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En 2004, l'ONU déclare "L'Afrique n'atteindra pas l'objectif de réduction de moitié de la pauvreté avant 2147." Ce à quoi Moïse Touré riposte, un an plus tard, avec le premier jet de son spectacle: 2147, L'Afrique.

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"2147, et si l'Afrique disparaissait ?" - Entretiens avec Moïse Touré

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@thnet Entretiens avec Moïse Touré sur la conception et les choix artistiques de ''2147, et si l'Afrique disparaissait ?''.%%% Le metteur en scène dévoile sa vision du spectacle, son rapport à l'Afrique et ses réflexions pour la mettre en scène.

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Conception  et mise en scène: Moïse Touré.

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Conception  et mise en scène: Moïse Touré.

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D'origine ivoirienne, il multiplie les collaborations artistiques aux quatre coins du monde après avoir fondé la troupe Les Inachevés en 1984 dans le quartier de la Villeneuve à Grenoble. L'histoire de 2147, et si l'Afrique disparaissait est inspirée de son vécu, de son arrivée en France.

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Fils d'immigrés italiens, il découvre la danse après des études d'arts-plastiques aux Beaux-Arts de Grenoble. Son répertoire mêle le classique, les claquettes, la post-modern Dance aux autres arts. Depuis fin 2015, il est auteur associé au Théâtre du Rond-Point à Paris.

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Auteure-compositeure-interprète d'origine malienne. Elle a beaucoup voyagé en raison du métier de son père diplomate. Son genre musical allie musique traditionnelle et occidentale. Elle a été récompensée à l'international à de nombreuses reprises.

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Trois hommes (Richard Adossou, Romual Kabouré et Jean-Paul Méhansio) et trois femmes (Ange Aoussou Dettmann, Cindy Emélie et Ximena Figueroa), habillé-es en civils pendant les interludes et vêtus de différents costumes lors des moments narratifs.

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Deux hommes (Charles Wattara et Paul Zoungrana), qui clament la plupart des huit textes commandés expressément auprès de huit auteurs contemporains français, burkinabés, congolais et ivoirien.

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Une chanteuse (Djénéba Kouyaté) et un chanteur/guitariste (Fousco Sissoko), souvent assis côté jardin, jouent de la musique traditionnelle -composée par Rokia Traoré- durant les moments chorégraphiés alors que les danseurs occupent le reste de l'espace scénique.

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La scène est uniformément bleue nuit, comme si les évènements, la pièce se déroulent le soir.
La scène est dépouillée, il n'y a qu'un élément de décors: le banc sur lequel sont assis les musiciens.
Parfois sont projetés derrière les interprètes des vidéos, des textes, des discours...
Parfois encore, des éléments extérieurs sont ajoutés: des confettis, la pluie, un masque...
Lors des moments narratifs, la musique rythmée, dansante des musiciens laisse place à des musiques d'ambiance plus angoissantes, plus tristes qui accompagnent les textes. La lumière également change: au lieu d'éclairer toute la scène comme lors des chorégraphies, seuls quelques projecteurs sont utilisés pour mettre en relief les interprètes présents sur scène. Ensuite, ils s'éteignent doucement.
Les musiciens changent quelques fois de tenues et sont toujours assortis, en tenues traditionnelles.
Les danseurs -comme mentionné précédemment- sont habillés en civil (couleurs vives et variées) lors des moments chorégraphiés et en costumes monochromes (blancs ou noirs) lorsqu'ils sont rejoints par l'un ou les deux comédiens. Dans le deuxième cas de figure, ils sont en tenues coordonnées.
L'un des comédiens (Paul Zoungrana) est souvent en tenue de civil occidental tandis que l'autre (Charles Wattara) est plus souvent en tenue à base de tissus africain coloré. Cependant, il arrive que Wattara s'habille en tenue occidental. Il me semble qu'il change souvent de tenue tandis que Zoungrana garde souvent la même.

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Dès le début du spectacle, la portée et la clarté des voix, notamment celle de Wattara qui ouvre le bal, la précision de la diction et la mélodie des cordes m'ont comme saisie et ont captivé mon attention.
J'ai choisi de me rendre à ce spectacle pour deux raisons qui m'étaient évidentes: peu de choses m'émeuvent comme la danse et je suis moi-même africaine (d'origine malgache; tunisienne et ivoirienne d'adoption). Ayant vécu le spectacle avec ce bagage culturel là, en maîtrisant certains codes langagiers et maniérés, j'ai eu -quelques fois- la sensation de faire partie d'un public ésotérique, ce qui n'était pas pour me déplaire.
La musique de Traoré, tout particulièrement, m'a beaucoup plu et le caractère presque purement esthétique, voire culturel des interludes dansées, ainsi que la légèreté de certains textes (Tout le monde de Béhar) qui tranchaient avec l'atmosphère plus oppressante de certains autres (notamment celui de Buffard) font, pour moi, la réussite de ce spectacle qui aborde peut-être l'Afrique -celle des africains et du monde- avec une certaine justesse.