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La rue assourdissante autour de moi hurlait.
Longue, mince, en grand deuil, douleur majestueuse,
Une femme passa, d’une main fastueuse
Soulevant, balançant le feston et l’ourlet;

Agile et noble, avec sa jambe de statue.
Moi, je buvais, crispé comme un extravagant,
Dans son œil, ciel livide où germe l’ouragan,
La douceur qui fascine et le plaisir qui tue.

Un éclair… puis la nuit! – Fugitive beauté
Dont le regard m’a fait soudainement renaître,
Ne te verrai-je plus que dans l’éternité?

Ailleurs, bien loin d’ici! trop ! jamais peut-être!
Car j’ignore où tu fuis, tu ne sais où je vais,
O toi que j’eusse aimée, ô toi qui le savais!

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un des pré-romantiques

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Nous étions, elle et moi, dans cet avril charmant
De l'amour qui commence en éblouissement.
Ô souvenirs ! ô temps ! heures évanouies !
Nous allions, le cœur plein d'extases inouïes,
Ensemble dans les bois, et la main dans la main.
Pour prendre le sentier nous quittions le chemin,
Nous quittions le sentier pour marcher dans les herbes.
Le ciel resplendissait dans ses regards superbes ;
Elle disait : Je t'aime ! et je me sentais dieu.

Parfois, près d'une source, on s'asseyait un peu.
Que de fois j'ai montré sa gorge aux branches d'arbre !
Rougissante et pareille aux naïades de marbre,
Tu baignais tes pieds nus et blancs comme le lait.
Puis nous nous en allions rêveurs. Il me semblait,
En regardant autour de nous les pâquerettes,
Les boutons-d'or joyeux, les pervenches secrètes
Et les frais liserons d'une eau pure arrosés,
Que ces petites fleurs étaient tous les baisers
Tombés dans le trajet de ma bouche à ta bouche
Pendant que nous marchions ; et la grotte farouche
Et la ronce sauvage et le roc chauve et noir,
Envieux, murmuraient : Que va dire ce soir
Diane aux chastes yeux, la déesse étoilée,
En voyant toute l'herbe au fond du bois foulée ?

Victor Hugo.

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Ce poème s’intitule “Au bois” . Il a été écrit par Victor Hugo entre 1802 et 1885. Il est extrait d'un des plus grands recueils de poèmes de Victor Hugo qui se nomme Les Contemplations.

Dans ce commentaire, nous étudierons plusieurs thèmes tels que l’amour qui est le thème de la plus grande partie des poèmes du 19ème siècle et dans un second paragraphe, nous aborderons le thème de l’éloge de la nature.

Dans ce premier paragraphe, nous allons étudier le thème de l’amour. Dans ce poème, nous relevons des mots appartenant au champ lexical de l'amour : "charmant" (v1), "amour" (v2), "extases" (v4),  "aime" (v9) et dans l'amour, les sens sont importants : le toucher au vers 5:" main dans la main", ",le trajet de ma bouche à ta bouche" (v19), il y a aussi la parole au vers 9:"elle disait" ce qui montre qu'il n'écoute qu'elle et pour finir il y a la vue " le ciel resplendissait dans ses regards superbes" (v8). L'amour  est représenté plusieurs fois de façon visible tel que « de l’amour qui commence en éblouissant » au vers numéro 2 ou bien alors « Je t’aime ! et je me sentais dieu » au vers numéro 9.

Maintenant nous allons parler de l'éloge de la nature et du temps. Dans ce poème,  il exprime l’amour de façon romantique caché derrière la nature : "les pâquerettes"(v15), "les pervenches"(v16), "les boutons d'or". L'éloge de la nature s'exprime par l'apostrophe au vers numéro 3 "Ô temps". De plus, d'après le poète, le temps est un bouton d'or joyeux, et il est charmant et la nature est resplendissante, pure ce qui est une énonciation. L'auteur personnifie la nature pour rendre ses sentiments plus réels par les vers suivants : " la ronce sauvage et le roc chauve et noir […] murmuraient" (v21) et "les boutons d'or joyeux''. Ce qui veut dire que Victor Hugo crée un moment romantique dans un lieu romantique.

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ROMANTISME: EVOLUTION ET REPRESENTATIONS

Le romantisme est un mouvement culturel. Il est apparu à la fin du XVIIIᵉ siècle en Angleterre et en Allemagne. Il apparaît en Europe au cours du XIXᵉ siècle, jusqu’aux années 1850.
Il s’exprime dans la littérature, la peinture, la sculpture, la musique. L'objectif de l'artiste est d'explorer toutes les possibilités de l'art afin d'exprimer ses états d'âme: le peintre, l'écrivain, le sculpteur utilisent les paysages de la nature pour exprimer ses sentiments, ses états d'âme.
Le romantisme est fondé sur la ressemblance entre le paysage intérieur, celui de l'âme et le paysage extérieur.
Les artistes de la période du romantisme expriment dans leurs œuvres, une certaine bipolarité c'est-à-dire qu'ils peuvent montrer de l'exaltation, de la joie, et par la suite du désespoir voire l'envie d'en finir avec la vie .
Les premiers auteurs à initier ce mouvement sont appelés les pré-romantiques: on y trouve Jean-Jacques Rousseau et Châteaubriand (1820) mais aussi des poètes comme Alfred de Musset et Alphonse de Lamartine.
Au XIX -ème siècle, il existe aussi un romantisme politique dans lequel on peut retrouver des auteurs tels que Victor Hugo parce que dans ces livres, il parle de la condition humaine et fait passer ses idées: lutter contre la misère. Il va bouleverser le romantisme car il met en avant qu'il faut exprimer ses idées et ne pas les cacher.

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Le tableau s’intitule « Femme dans le soleil du matin ». Il a été peint par Caspar David Friedrich en 1818. C'est une peinture à l'huile sur toile. Il a été exposé au musée Folkwang situé en Allemagne.

Dans un premier temps, nous aborderons la solitude de cette femme, puis dans un second temps, nous étudierons  la façon dont est mise en avant cette mystérieuse femme .

Nous allons d'abord étudier la solitude de la femme. Caspar David Friedrich , représente encore une fois la solitude dans son tableau. La femme est seule au milieu d'un paysage désertique face au lever du soleil: il n'y a ni habitation, ni population autour de cette mystérieuse femme. Elle cherche sûrement à s'éloigner de la civilisation recherchant le calme et la chaleur du soleil.

Maintenant nous allons étudier la façon dont le peintre met en avant cette femme mystérieuse au premier plan dans ce tableau. Les habits sombres de cette femme placée au centre du tableau contrastent avec la couleur claire et lumineuse des rayons du soleil à l'arrière plan. De plus, nous pouvons apercevoir que toutes les lignes convergent vers un seul  point qui est représenté par la femme .

Pour conclure, ce tableau est un reflet du style romantique car la solitude la femme et sa robe de couleur sombre contraste avec la chaleur et la couleur chaude du soleil.