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6ºC

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Concha Lagos, pseudónimo de Concepci'ón Gutiˆérrez Torrero editora, escritora y miembro de la Real Academia de Córdoba, nacida en Córdoba en 1909 y fallecida en Madrid en 2007. Destacada figura de la literatura contempornea, Concha está considerada como escritora total, por haber publicado tanto poesía como narrativa, teatro y ensayo.

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Nieves Chillón (Granada, 1981). Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Granada y DEA, actualmente es profesora de Lengua y Literatura en secundaria. Ha publicado El asa rota (XXX Premio de Poesía Villa de Peligros, Diputación de Granada, 2015), Rasguños (I Premio de Poesía Jorge Manrique y Vinos de Uclés, Ed. Vitruvio, 2013 ), La canción de Penélope (XIX Premio de Poesía Mujerarte, Ayuntamiento de Lucena, 2011), Morning Blues (Ed. Cuadernos del Vigía, 2006) y La hora violeta (Colección Granada Literaria, 2004). Ha participado en las antologías Todo es poesía en Granada ( Esdrújula Ediciones, 2015), CON & VERSOS, Poetas andaluces para el siglo XXI (Ed. Isla de Siltolá, 2014) y La vida por delante. Antología de jóvenes poetas andaluces (Ediciones En Huida, 2012). También en distintas obras conjuntas, revistas, festivales de poesía o en colaboración con otros artistas.
Poética
Escribo para traducir a un lenguaje común el mundo que ocurre de piel para adentro. También hago la traducción inversa, la de contar con el lenguaje de las vísceras el mundo que veo de puertas para afuera. Durante mucho tiempo no tuve claro qué fin constructivo podía tener este ejercicio. Ahora sé que se trata de una revolución interior que reivindica el poder de la palabra, del pensamiento, del trabajo de una mujer que quiere hacer frente al vacío de la ignorancia y el disimulado machismo de la literatura.
Selección poética Autorretrato
Soy una muñeca rota cosida con hilo rojo.

Mi pelo rubio y sedoso cayó a tijeretazos

en mechones desiguales rubios y sedosos.

Estoy maquillada con bolígrafo

llevo tatuajes,

tengo envoltorio de chicle

en el compartimento de las pilas

y los labios pintados de rosa fucsia.

Olvidé lo que sabía decir,

pero me veo en ti,

soy tu imagen, dolor y semejanza.

Lo mismo que Dios con sus criaturas

hiciste lo que sabías:

Crear,

jugar,

romper.
Off
Cuando se apague el latido de los transistores

y deje de fluir la electricidad por los circuitos en los huecos de las paredes

las muñecas se cortarán sus venas de pvc

sin que sus ojos de cristal derramen una lágrima.

Bajo las palmeras de luz azul y rosa

escuchando la oscuridad de las olas contemplaré el fin del mundo,

la muerte de los bisturíes eléctricos

la agonía de los perros abandonados en los quirófanos a oscuras.
Máquina de refrescos III
Acerco mi oído a esta lata de cerveza

para escuchar el mar lleno de espuma.

Si mezclo con mi saliva una pastilla azul

resucitaré esta noche en el esqueleto de un niño.

Las caracolas han quedado obsoletas.

Han clausurado las fuentes

para vendernos botellas de colores.

El útero mecánico escupe chocolatinas

las vejigas sintéticas contienen la sangre en los hospitales.

Si tengo que morir que sea con todos los píxeles en su sitio

y rezaré para esquivar el cáncer que sobrevuela mi tejado

mi ensalada

mi ordenador

mi teléfono móvil

cuando averigüe cómo o a quién dirigirme.
Juventud
Los niños y los jóvenes

al contemplar lo hermoso

sienten deseos irremisibles

de deshojar, romper

para ver cómo cruje la turgencia

quebrada de los tallos,

cómo un huesecillo se parte

y el equilibrio se dispersa en numerosas

y pequeñas escombreras.
Gota de sangre
Una gota de sangre

en la página 20

me dice que caemos

y que puedo vivir y morir

al mismo tiempo.

(Todos pertenecen al poemario El asa rota, Diputación de Granada, 2015)
Luces
Las diminutas palomitas rojas que flotan en el agua

e iluminan cada una un recuerdo,

las mariposas blancas atrapadas en tubos de cristal,

la luz azul de las pantallas reflejada sobre las olas de mi frente,

prenderé uno a uno los hilos incandescentes de mi casa

y cada fósforo vivirá entre mis dedos doce segundos luminosos

porque tengo la nieve metida entre los huesos y este invierno

ya no tengo más luz que un nido de serpientes asomadas al techo

ni otro calor que sus lenguas eléctricas a un centímetro de mis pechos

con su sangre tan helada como la mía propia

cortocircuitándose de frío.
Beginhof
Desde este jardín se abarca

la redondez del cielo

los árboles miden la diferente

estatura de nuestra fe

los cristales de las ventanas

parten por la mitad dos siglos

idénticos en la manera

de escuchar a los pájaros

y en el hambre furiosa de ser libres.
Pronuncia erizo
Pronuncia erizo

y que un rayo de sol

me peine el vello rubio de mi brazo

escribe con la uña

every day is like sunday

y ordena copiarlo cien veces

para que me lo crea,

llévate lejos la palabra

pájaro y deletrea

amor y espinas

cuando la luna crezca

invocada por la mentira

de los poetas.

Cada vez que las dices

otro golpe de remo

me aleja de tu orilla.
Adiós a Penélope
He decapitado definitivamente a Penélope

por sumisa

por no reconocer

que Ulises ya dejó de ser Ulises

por convertirse en un pájaro violeta

enjaulado en un taller de costura

por su libresca paciencia

por vivir de las rémoras.
Revolución
He decidido hacer

una revolución

la de llevar un hijo dentro

y escuchar nunca

lo imaginé de ti.

Anoche tropecé

con el bordillo de una acera

había más gente

pero nadie se percató

cuando caí, me levanté

y mi hijo no supo responderme

si sentía dolor

después me pareció anacrónico

decir malditas aceras mal iluminadas.

Hoy he salido al campo

con mi perro y mi hijo dentro

y he escuchado a dónde vas

sola.
A las poetas musas
Renunciad a vuestro oficio de inspirar sus poemas.

Renunciad a escucharles y hacedlo en la medida en que escribís

y os dais cuenta de que mienten

en cuestiones de equidad y política pero opinan

sobre la pertinencia de buscar compañera

muchísimo mejor que un compañero de piso,

renunciad porque habréis renunciado a callaros.

Renunciad a vuestro oficio de acompañarle como oficio

mientras los pies os piden seguir otro camino.

Renunciad a pesar de la niebla a pesar de los amigos comunes

a cuya puerta a oscuras golpearéis sin que nadie os escuche.

Renunciad y caminad en la penumbra a la que tanto teméis

porque desde ahí se ve más claro,

aunque haya que gritar también más alto,

en la noche pastosa de la punzante y luminosa libertad.

(Todos los poemas anteriores son inéditos)

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Nieves Chillón (Granada, 1981). Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Granada y DEA, actualmente es profesora de Lengua y Literatura en secundaria. Ha publicado El asa rota (XXX Premio de Poesía Villa de Peligros, Diputación de Granada, 2015), Rasguños (I Premio de Poesía Jorge Manrique y Vinos de Uclés, Ed.

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5ºC

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Begoña Callejón (Almería, 1976). Tiene tres libros de poemas publicados hasta ahora: Suicidio de Libélulas (CELYA, Salamana,2006), Extraña Claridad (Devenir, Madrid, 2007), Caperucita en Sangre (El Gaviero, 2010). Su poesía desmenuza los límites entre la cordura y la locura. Con una poética cercana a Panero. La durezas de sus versos se contrapone abiertamente con la fragilidad de lo que expresa.

Leviatán. Cruza el muro entre los pequeños peces. Se tambalea. Orina sobre los pedestales. Hunde su mano en busca de algún atributo. Vuelan los ojos, los sueños. La ira se silencia. Deberíamos congelarnos junto al muro, así cuando pase podremos preguntarle a dónde va.

POEMAS DE EXTRAÑA CLARIDAD

El templo del silencio ha despertado. Una mujer grita, da golpes. Las enfermeras y auxiliares corren por el pasillo. La van a atar a la cama. Sigo paseando por el largo pasillo de baldosas rojas.

Aquí todos nos convertimos en insectos. Hurgamos con garras de metal. Vemos cientos de cuchillos de carnicero descansar sobre nuestras rodillas. Mira, en mis manos traigo mi casa.

En la habitación

No puedo dormir. Me masturbo. Me masturbo otra vez. Qué asco. No sirve de nada. Estoy nerviosa. Conozco cada una de las esquinas de esta cama. He probado todas las posturas. Cojo un cuchillo y acaricio mis muñecas. Lo lanzo contra el cristal y se rompe al instante, el aire entra en la habitación. Un aire frío. Me fumo un cigarrillo. Hay trozos de cristal en mi pelo. Brujas, vosotras que habláis en la noche ¿puede una muchacha llorar hasta el amanecer? No encuentro unos labios inmóviles. Beso un astro apagado. Empujo la mecedora, siempre está en medio. Estoy de pie pensando qué hacer.

a) Acerco la vela a las cortinas.
b) Intento regresar a la cama.
c) Me desnudo y me acerco a la ventana.
d) Me voy a la calle e intento follar con alguien.

Cojo una copa de vino. La perfección está en el odio.

A de Aistillisuus

LAS MONJAS hurgan entre sus senos. Tú hurgas entre mis piernas. Borracha absorbes la difusa luz de la siesta. ¿Lo sabe tu cuerpo?. Desconozco la boca alada que muestra tu reflejo, la lluvia azul que ofrece la faz de los mundos. Oigo voces apagadas. Bebo tu cuerpo extendido -tu sexo. Las huellas silenciosas de tus entrañas.

Y sólo al final, descubro tu NOMBRE.

B de Bordelli

MUÑECAS DE PAPEL caen sobre mi cabeza. Decenas de colores. Pasos y voces a mi lado. Son las niñas que CRIÉ. Las que AMÉ. Se juntan, se tocan. Se besan. Se desabrochan la ropa. Putas flacas en penumbra. Otro es su lenguaje. Un proyecto desesperado en la raíz del delirio.

C de Celsiusaste

DE LA PANTALLA que habla en blanco y negro / de las gargantas / de las bocas abiertas / del pan nuestro de cada día / del arte / de la madre / de la abuela / de la hija / de los tumores / de la enfermedad / de las últimas muñecas recortables / de la virginidad invadida por los cuerpos / de sentirte en mi piel / ENCERRADA EN LA 203.

Desde que nací vivo en un psiquiátrico. Me amamantaron aquí. Estoy postrada en una cama oxidada, vestida de blanco. Veo pasar a enfermeros, a médicos y algún despistado. La vida pasa en círculos rojos. Círculos de muerte. Prometo que no volveré a tomar pastillas, a cortarme las venas o a lanzarme al mar. Prometo que seré humana. Loca, loca, eres una maldita loca, eso es lo que me dicen todos los días. Nunca cambia nada, todos los días son iguales. No sé si algún día saldré de aquí.

Todas las noches espero que mi lenguaje sea coherente, que los personajes de mi mundo me permitan hablar.

Abrazo en silencio a la que ayer se suicidó. El tiempo se ha dormido. 1. 2. 3. Litio. Las dos nos hemos quedado inmóviles, una encima de la otra, una muerta y otra viva. Antiguamente sus ojos buscaron los míos. Yo no los vi.

Las damas amarillas vendrán esta tarde. Se acurrucarán como fetos envueltos en sangre. Buscarán mi dolor. Escarbarán dentro de mí y cuando lo hagan descubriré quién me enseñó a llorar. Mi respiración se acelera entre babas blancas.

Miedo de ser dos. De beberme y no hallarme.

Hoy he soñado que mis padres estaban muertos. El sol se ha desplomado hacia la tierra. Estoy desnuda ante los escombros que han quedado. A pocos pasos del amor. Me siento agitada. Las máscaras de la noche, los espectros sonrientes, vienen hacia mí. Pasa el tiempo y me estremezco. Miro hacia atrás y veo el peso de mis muertos.

El dolor se queda agazapado como un feto. Hay serpientes rodeando mi cintura. Escorpiones colgados de mis orejas. El dolor escupe. Bebe de mí.

He engendrado a un muerto. Un niño que llora, un cuervo que grazna. La lluvia se vuelve copiosa. Su cara es horrible. Las sombras de la noche emiten ruegos y plegarias. Yo sueño con la niña de la flor azul.

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286.- begoña callejónpoetas de andalucia

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Begoña Callejón (Almería, 1976). Tiene tres libros de poemas publicados hasta ahora: Suicidio de Libélulas (CELYA, Salamana,2006), Extraña Claridad (Devenir, Madrid, 2007), Caperucita en Sangre (El Gaviero, 2010). Su poesía desmenuza los límites entre la cordura y la locura. Con una poética cercana a Panero.

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5ºB

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Foto: Federico Clavarino MADURAR Madurar era esto: no caer al suelo, chocar contra el suelo, contemplar el pudrirse ...

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5ºA

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Poemas de Aurora Luque: Poesías y versos famosos en español - Blogpoemas.com

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Poemas famosos de Aurora Luque en español. La mejor poesía clásica en formato de texto.

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Culturamas, la revista de información cultural

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Por Jorge Díaz Martínez

©Lucía Martínez

La poesía de Erika Martínez se sirve de una enunciación clara y un uso libre de los cauces métricos clásicos para dibujar sobre el fresco contemporáneo (urbanita) los avatares reconocibles, sean reales o imaginarios, exteriores o, sobre todo, interiores, de un sujeto argumentativo que responde ante esas encrucijadas mediante el desenfado, el humor, el compromiso y una sana falta de respeto hacia las compartimentaciones poéticas convencionales, instalándose en esa apertura de miras gracias a la que el poema puede dar cabida al mismo tiempo tanto a la referencia popular (o incluso folklórica) como a la elevada, a lo íntimo o a lo generalizable, avanzando hacia esa magia de la identificación en la que ambas distinciones se disuelven. Y un sujeto, no creo que sobre decirlo, marcadamente emocional y femenino. Una voz reciente pero madura que da sus primeros pasos en la siempre movediza poesía sobre terreno bien firme.
ERIKA MARTÍNEZ
Erika Martínez (Jaén, 1979) es licenciada en Teoría de la Literatura y doctora en Filología Hispánica. Su primer libro de poemas, Color carne (Pre-Textos, 2009), obtuvo el Premio de Poesía Joven Radio Nacional de España. Ha publicado, además, el libro de aforismos (Pre-Textos, 2011).

Como editora, ha preparado los volúmenes Quiroga íntimo (Páginas de Espuma, 2010), La voz en bandolera (Visor, 2007), antología de la poeta argentina Diana Bellessi, y Me incitó el espejo (DVD Ediciones, 2010), antología del poeta chileno David Rosenmann-Taub, junto con Álvaro Salvador.

Escribe una columna semanal en el diario Granada Hoy y colabora con la revista National Geographic (Viajes). Es miembro del Consejo de Redacción de la revista Letral. Actualmente desarrolla su labor investigadora en La Sorbona. Su página web es www.erikamartinez.es
GENEALOGÍA
El día que me atropellaron

mi madre, en la consulta,

sintió que le crujía

de pronto la cadera,

mi hermana la clavícula,

mi sobrina la tibia,

mi pobre prima la muñeca.

Les siguieron mis cuatro tías

y mis firmes abuelas,

con sus costillas y sus muelas,

con sus sorpresas respectivas.

Entre todas, aquel extraño día,

se repartieron

hueso por hueso

el esqueleto

que yo no me rompía.

Les quedo para siempre agradecida.

( Color carne, Pre-Textos, 2009)
ALBADA VERTICAL
Escalador de mi fachada,

artesano del aire,

el hombre que contemplo

ensaya técnicas de altura,

conoce con sus manos la ciudad.

Cada mañana posa sus zapatillas de ave

sobre mi alféizar:

desciende sistemático, puntual

como las pesas de un reloj de cuco

y remueve con su cabeza

la paz de mis cortinas.

A veces imagino que su arnés,

celoso de mis besos, le retira el abrazo.

Mi amante vertical me mira entonces,

suspendido un instante entre las nubes,

y se esfuma

dejándome un rumor de cuerdas.

( Color carne, Pre-Textos, 2009)
CARAMELOS
¿A quién le importa si fue sincero?

Jugaba a las canicas en mi espalda

y se tragaba mis pulseras

como un faquir.

Yo le soplaba la pelusa del ombligo.

Lo llamaba su alteza por las noches,

al levantarnos malandrín.

La última vez, lamí su piel de chuchería

hasta que no quedó ni rastro.

Su pene se escoraba hacia la izquierda,

igual que su nariz.

( Color carne, Pre-Textos, 2009)
HUNDIMIENTO DEL ERIKA
12 de diciembre de 1999

Golfo de Vizcaya

Las grietas estremecen su coraza

y el petrolero muge desbocado

antes de convertirse en submarino.

Alguien llevó hasta el golfo

la negra carga que se extiende

sobre la piel del mar

como un cáncer líquido,

pero hasta hoy no hay juez ni compañía

que sepa cuánto valen

peces, aves, kilómetros de costa.

Observo cómo el buque

zozobra en mi pantalla

dejando ver durante unos segundos

el nombre que hay grabado

sobre su proa.

No existen túneles secretos

que comuniquen ser y nombre.

Me retracto de lo que me impulsó

a comenzar este poema.

( Color carne, Pre-Textos, 2009)
LA CASA ENCIMA
Tantos siglos removiendo esta tierra

que ha pisado el ganado

y alimentado al ganado y a los hombres

que regaron esta tierra

con el cauce negro de su sangre

-la sangre cambia de color fuera del cuerpo-.

Tantos siglos alineando ladrillos,

aquí hubo un establo

sobre el que se construyó una iglesia

sobre la que se construyó una fábrica

sobre la que se construyó un cementerio

sobre el que se construyó un edificio

de protección oficial.

Tantas mujeres fregando sus baldosas,

pariendo en sus baldosas,

escondiendo la mierda debajo de las baldosas

que pisaron sus hijos ebrios

y sus santos maridos

que trabajaron y fornicaron

por el bien de un país en el que no creían.

Tantos siglos para que yo,

miembro de una generación prescindible,

pierda la fe en la emancipación,

mire el techo de mi dormitorio

y se me venga la casa

encima.

(Inédito)
LO SUBLIME
Observo con desconfianza la máquina de productos lácteos enriquecidos con fibra. Me hipnotiza su armazón inaccesible, sus entrañas de frío multicolor.

Nunca me ha hecho falta palparme los bolsillos para saber que estaban vacíos. Me palpo los bolsillos.

Vigilo la máquina, su realidad totémica y expendedora, a la espera de que suceda algo. Ni un solo parpadeo. Pero mi sed.

Toco su cristal como se toca la ventanilla de un coche con el motor encendido, a punto de marcharse con nuestras huellas dactilares sobre el rostro del conductor.

No me bastaría con poseer una de sus dosis de belleza esterilizada. Quisiera ser ella, forma reciclada, materia inerte expendedora de materia.

(Inédito)

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Por Jorge Díaz Martínez ©Lucía Martínez La poesía de Erika Martínez se sirve de una enunciación clara y un uso libre de los cauces métricos clásicos para dibujar sobre el fresco contemporáneo (urbanita) los avatares reconocibles, sean reales o imaginarios, exteriores o, sobre todo, interiores, de un sujeto argumentativo que

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La poeta y cantautora (en excedencia desde el 2000) Mónica Doña ofrece aquí un volumen temático sobre la condición femenina. De igual forma que se centró en los objetos cotidianos en su anterior La cuadratura del plato (El Páramo, que obtuvo el X Premio de Poesía Vicente Núñez en el 2010), ahora quiere reflexionar sobre la necesidad de reinventar la identidad femenina. Analiza, reflexiona sobre los diversos "modelos" de mujer, en especial los ofrecidos desde los medios de comunicación (ya sean de ficción o reales). Es un libro poblado por mujeres, a través de las citas, las dedicatorias, los personajes, el tema... Un tema, por esto mismo, necesario.

El libro se estructura siguiendo las partes en las que se divide el argumento de Thelma y Louise. En la primera parte, se han sentido amenazados. Por eso, alguna, como Rita Hayworth confiesa "acabé siendo olvido, feroz y denso olvido" ( Femenino y singular analiza la "huella" de los modelos históricos de mujeres singulares: Juana de Arco, Rita Hayworth, Billie Holiday, Marie Curie, Cleopatra, Frida Kahlo, Teresa de Ávila, Coco Chanel. No es un memorial de afrentas, sino la explicitación de la herencia simbólica que hay que reivindicar de estas mujeres porque "La historia escribe nombres con minúscula, / sigue siendo solemne y carece de estilo" ( VIII). Mujeres por las que los hombres - algunos hombres - II), o como Billie Holiday:

"Desde mi voz doliente y perseguida

cultos hombres de invierno

que en tardes melancólicas

Por alegrar mi muerte os pediría:

Para Coco Channel hay una reivindicación muy básica, cotidiana, como gran parte de las luchas que ha desarrollado la mujer en los siglos XIX y XX - y que deberá continuar en el XXI -

por sacar mi cuerpo de la cárcel.

Al fin pude bailar por calles y oficinas

De vez en cuando aparecen juegos de palabras ("Tanto temor al Arco" ( I), dice para Juana) o juegos con las palabras (el dedicado a Frida Kahlo); paradojas ("la única salida fue el encierro" para Teresa de Ávila) o apropiaciones ("Dios nos salva, María", para Curie), pero la cualidad que predomina en los versos es la transparencia, la sutil cualidad de parecer clara y diáfana, cercana, personal, sin confesiones ni retóricas, aunque siembre hermosos alejandrinos, como el dedicado a Madame Curie: "Por amor a la ciencia se quemaron mis ojos"

La segunda parte del libro, Tiempo muerto. (La captura) también comienza con una cita de Callie Khouri, guionista de Thelma & Louise y va desarrollando fragmentos sobre los peligros de las relaciones de con el varón, la lucha de sexos. Comienza con el riesgo de divinizarlo y de transmutar la fe en amor hacia el hombre varón:

"Buenos días, mi dios, ¿dormiste bien?

Yo estuve desvelada, ya sabes, tengo insomnio.

Te oí roncar desde mi habitación

es adorarte, dios, durante el día.

el ansia entre los dientes,

que enjugas tú debajo, dios debajo,

qué humildad tuya, dios, algunas veces,

y mi grito ¡dios mío! Como si en ti creyera

Pero amanece, dios, y estoy perdida

porque tú no permites que te quiera,

tan sólo que te adore y luego alabe

la exquisita bondad del desayuno

que te dignaste hacer para los dos.

Te doy las gracias, dios, pero debo alejarme

Oh dios de la ceguera omnipotente,

siempre espero el milagro:

dios de nuevo hecho hombre,

pajarillo aterido junto al mío.

De la misma forma que reflexiona sobre las dificultades de evitar ese tipo de relaciones: "Pues tú, querida hermana, / tú no tienes remedio. / Por eso siempre acabas en la boca de lobo" ( La hermana). Porque, entre otras circunstancias, la herencia de cierto tipo de religión ha sido, y sigue siendo cómplice en el sometimiento de las mujeres: "La niña tiene miedo / porque piensa / que va a ir al infierno de cabeza" ( Juegos infantiles). El precio del placer, dice en el siguiente poema, "porque sigo sumisa las reglas del juego" ( Metamorfosis forzosa) sobre las circunstancias, que no son parte de procesos naturales, sino que han sido colonizada por lo masculino.

"Ya no tengo ni estrógenos,

que me asalta en la curva del camino.

Hoy pides para mí paridad, multiorgasmos,

Ya no te quiero, mundo.

No vengas más a hacerme daño.

No quiero ya mi cuota de placer

El beso de Klimt le sirve para hacer patente cómo de perverso puede ser el imaginario del amor y cómo las imágenes pueden ocultar el peligro.

"(Que en la obra elegida él domine la escena

y ella cierre los ojos postrada de rodillas

son detalles que no se tendrán en cuenta)

Las jóvenes parejas del siglo XXI

La reflexión poética va encaminada a cuestionar no las figuras en sí, sino la lectura interesada, la utilización de estos símbolos, como M. Curie, Coco Chanel, El Beso de Klimt, que han hecho desde los medios de comunicación el patriarcado, creando un imaginario de mujer, de amor a través del sesgo en los mitos.

"Pero cantaré el cisne para el sordo

mientras inicia el vuelo la cigüeña,

traerá una niña sana para el siglo

Si quieres que comience el baile de tu vida,

deberán darle muerte al moribundo

y enterrar junto a él tu rosa de pasión,

" ( la enferma flor que brota de tus lágrimas Tiempo muerto)

La tercera parte, Mujeres al cabo (La escapada) sitúa a 8 mujeres en el cabo de las Ágatas ( aka Cabo de Gata) para reivindicar la sororidad. Sin embargo, aparece el añorado Javier Egea, único varón: "Definitivamente / ya es muy tarde, Javier, mas seguimos contigo / como novias perpetuas" ( Tarde en la Isleta del moro). Es una sección con mayor esperanza:

"Cuando tus pies se mojan

seguirán caminando sobre el agua,

cada vez más liviana, más liviana.

Serás de nuevo el pez que un día fuiste,

que estas chicas Erasmus saben mucho,

acaban de llegar mas ya conocen

La primera persona del femenino (singular y plural) domina el volumen, y a través de ella, Mónica Doña consigue trascender a la condición humana.

"hoy no somos ayer mas lo guardamos

adentro de la luz limpia del día

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Reseña de Mónica Doña: "¿Quién teme a Thelma & Louise?". Renacimiento. Sevilla. 2017

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La poeta y cantautora (en excedencia desde el 2000) Mónica Doña ofrece aquí un volumen temático sobre la condición femenina. De igual forma que se centró en los objetos cotidianos en su anterior La cuadratura del plato (El Páramo, que obtuvo el X Premio de Poesía Vicente Núñez en el 2010), ahora quiere reflexionar sobre la necesidad de reinventar la identidad femenina.

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2ºB

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Nació en Sevilla, en 1925. Vivió en Estados Unidos e Irlanda y desarrolló una actividad intensa como profesora universitaria. En 2003 obtuvo el Premio Nacional de Poesía por su libro "En el viento, hacia el mar". También consiguió el Premio de la Crítica de Poesía Castellana, en 2006, entre otros reconocimientos. En 2017 se publicó en España "Háblame de Julia Uceda", un libro con textos de poetas y narradores en su homenaje.

Hablo de la infancia

Escalera crujiente,

trozo de bosque organizado

por el que ir hasta la cumbre

de aquel desván lleno de sueños,

pájaros silenciosos

que viajan sin ruido.

Sobre ti estaba el premio

cubierto por el polvo

y lo muerto vivía

para mí, en mis ensueños.

Hogar sin sótanos,

todo aquello era hermoso

porque estaba creando su recuerdo;

viviéndote, sentía

que de algún modo ya te recordaba.

Y siempre que te acercas

entre la niebla, oigo

cómo se queja suavemente,

enmohecido por las lluvias,

el pesado cerrojo de una verja.

La del jardín acaso.

El tiempo me recuerda

Recordar no es siempre regresar a lo que ha sido.

En la memoria hay algas que arrastran extrañas maravillas;

objetos que no nos pertenecen o que nunca flotaron.

La luz que recorre los abismos

ilumina años anteriores a mí, que no he vivido

pero recuerdo como ocurrido ayer.

Hacia mil novecientos

paseé por un parque que está en París -estaba-

envuelto por la bruma.

Mi traje tenía el mismo color de la niebla.

La luz era la misma de hoy

-setenta años después-

cuando la breve tormenta ha pasado

y a través de los cristales veo pasar la gente,

desde esta ventana tan cerca de las nubes.

En mis ojos parece llover

un tiempo que no es mío.

A Edith Piaf

Te han condenado.

Una oración,

como limosna insuficiente,

ha caído

sobre la tapa de tu féretro.

Te han condenado, Edith,

por no querer ser

la excepción que confirma

la regla. Porque

querías,

tú, gorrión

de la calle, ser

la regla. Porque

intentabas salirte de la calle.

Te han condenado como

si Dios no fuese amor. El dedo

ejemplar

-una uña sucia, como

si lo viera- se alzó

sobre tu frente

y mostró al mundo

que sólo esa limosna- por sí acaso...-

merecías.

De nuevo a la intemperie.

Esta vez " a la calle"

te han dicho.

A la calle amarilla

de los muertos, sin Senas,

sin flores, sin guitarras.

Pero tú, Edith, sonreirás.

Tuviste ya tu infierno

al borde de la cuna: sabes

lo que un niño criado con alcohol.

Edith, mystère Piaf, rezabas

no al morir, al cantar;

y sin saber por qué,

por quién acaso. Ahora

es cuando cantas en la inmensa calle

de Dios, alegremente,

Edith, mystére Piaf.

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Nació en Sevilla, en 1925. Vivió en Estados Unidos e Irlanda y desarrolló una actividad intensa como profesora universitaria. En 2003 obtuvo el Premio Nacional de Poesía por su libro "En el viento, hacia el mar". También consiguió el Premio de la Crítica de Poesía Castellana, en 2006, entre otros reconocimientos.

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(MÍNIMA SELECCIÓN)

Mariluz Escribano (Granada, 1935) es una narradora y poeta que ha ejercido como Catedrática de Didáctica de Lengua y Literatura en la Universidad de Granada.

Entre sus obras destacan los poemarios Sonetos del alba, (1991), Desde un mar de silencio (1993), Canciones de la tarde (1995), Cartas de Praga (1999), Sopas de ajo (2001, 2ª ed.), Memoria de azúcar (2002), Ventanas al jardín (2002), El ojo de cristal (2004), Sonetos del alba (2005, 2ª ed.), Jardines pájaros (2007), Los caballos ciegos (2008), Escuela en libertad (2009) y Umbrales de otoño (2013, ganadora del Premio Andalucía de la Crítica); en colaboración con Tadea Fuentes ha publicado, Diálogos en Granada (1995) y Papeles del diario de doña Isabel Muley (2º ed. 2008). Su última obra publicada es el poemario El corazón de la gacela (Valparaíso, 2015). Dirige y preside desde su fundación, en 2005, la prestigiosa publicación semestral EntreRíos. Revista de Arte y Letras. En 2015 se le concedió la Medalla al Mérito de la Ciudad de Granada.
LOS OJOS DE MI PADRE
Los ojos de mi padre,

los ojos de mi padre,

mirándome en la patria cereal de los trigos,

en un tiempo de cunas

mecidas por el viento de la guerra,

mirando cómo crezco

en los abecedarios

y conquisto sonidos primitivos

balbuceos, palabras necesarias,

porque él me empuja y vuelve,

desde su corazón y sus espigas,

su corazón de tierra y manantiales,

patria de tierra y gritos apagados.

Mi padre es un silencio

que mira como crezco.

Sus manos me conforman,

me miran la estatura,

la dimensión del cuerpo,

averiguan gozosas

que me elevo en trigal.

Las manos de mi padre

tocan mi cuerpo y cantan,

y yo sé que me acunan

con nanas de caballos,

con la salmodia triste del judío,

del converso que habita por su sangre.

Pero paseo con mi padre.

Abandono en sus manos

mis manos tan pequeñas,

y al calor de su sangre

mis pulsaciones tienen

una ambición de tiempos.

En las luces inquietas de la tarde,

al borde de la noche,

vamos pisando hierbas, territorios,

ríos como torrentes, manantiales,

horizontes donde la niebla habita,

paisajes metalúrgicos y bosques,

ciudades, vientos, cordilleras,

blancas constelaciones.

Camino con mi padre.

Me nombra a las palomas,

pájaros migratorios,

aguanieves que rozan las praderas,

alcaudones de viento,

golondrinas, gorriones, avefrías.

Y todo pasa y llega de su mano,

y a mi infancia regresa

el calor confortable de su sangre

Cuando llegan los días de septiembre,

láminas del otoño,

las madrugadas frías y estrelladas

detienen sus palabras.

Pero es sólo un instante

de sangre y de fusiles

porque mi padre vuelve del silencio

y pasea conmigo

el callado silencio de las calles,

y los campos sembrados

y las constelaciones,

y su voz de madera me acompaña, me mira cómo crezco.

Todo el mundo conoce

que heredé de mi padre una bandera.

(De Umbrales de otoño, 2014)
ESCRIBIRÉ UNA CARTA PARA CINCO
Cuando surja la luz de primavera,

y las rosas dibujen sonrisas de colores,

escribiré una carta para cinco muchachos,

contándoles lo mucho que gané con la vida.

Escribiré desde una nube blanca,

con una tinta azul que no la borre el tiempo,

porque no volveré a pisar las arcillas,

ni la dura tristeza del asfalto.

Contaré que mi vida

fue una historia muy larga,

con mapas y lecciones

en un palacio antiguo,

el fragor de los trenes

hacia el país del trigo,

la lluvia sobre el mar

y las arenas suaves.

El Cantábrico allí,

tan lejos de Granada.

Después vinieron ellos,

esos cinco muchachos,

y los días pasaron

con nanas y con besos,

con los ojos dormidos

en cuna almidonada.

Mi corazón estuvo

siempre en guardia con ellos

Y ahora que ya han crecido

y conocen los mundos de las hierbas

los nombres de los pájaros,

la música del mundo,

los placeres del libro,

creo que ya he cumplido

mi misión en la tierra.

Escribiré una carta para cinco

cuando la primavera arribe

y me inunde la casa de amarillos.

(De El corazón de la gacela, 2015)
TE REGALO MI NOMBRE
Te regalo mi nombre y apellidos,

la vida inquieta que dejó en mis manos

una historia que no fue infancia alegre,

sino aquello que no pude contar.

Te regalo la parte que fue buena,

la de los trigos y las amapolas,

los caballos, majuelos y los juegos

en las bodegas y en los palomares,

cuando alzaba gorriones en mi pecho

y veía volar a las perdices.

Te regalo mi vida, si la quieres,

no sólo mi apellido,

porque hay mundos de acero insobornable

que no se ven. Con voluntad se ignoran.

(Inédito)

Editor y director. de Luz Cultural Magazine, un lugar de encuentro para escritores, artistas, poetas, y comunidad en general.

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(MÍNIMA SELECCIÓN) Mariluz Escribano (Granada, 1935) es una narradora y poeta que ha ejercido como Catedrática de Didáctica de Lengua y Literatura en la Universidad de Granada.

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1ºC

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(Granada, 1973) es Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Granada y Profesora de Enseñanza Secundaria de Lengua Española y Literatura. Ha sido finalista del Premio Federico García Lorca de Poesía de la Universidad de Granada por el libro En un continente cualquiera (Universidad de Granada, 1997). Posteriormente ha publicado A cierta distancia (Cuadernos del Vigía, Granada, 1998) y Mirando pájaros (col. Maillot Amarillo, Diputación de Granada, 2003). Ha sido incluida en las Antologías: Nuevas voces de la literatura en Granada (Consejería de Cultura, Granada, 1998) Milenium: Ultimísima Poesía Española (sel. de Basilio Rodríguez Cañada, ed. Celeste, Madrid, 2000); La voz ilimitada. Antología de poetas españolas 1940-2002, (sel. de José Mª Balcells, Universidad de Cádiz); Ni ciencia ni sombra. Poemas granadinos del siglo XX (sel. de Andrés Soria Olmedo, Diputación de Granada, 2003) Antología del beso (sel. e introducción de Julio César Jiménez, ed. Mitad Doble, 2009) y Antología poética sobre el viaje (sel. Begoña Callejón, ed. Fin de viaje, 2011) entre otras. También ha participado en dos Antologías de la Colección Romper el Cerco: El grito, poemas contra la tortura (2005) y Un árbol en lugar de una estatua (2009). Ha participado en la coordinación del VII Encuentro de Mujeres Poetas (Granada del 6 al 9 de noviembre de 2002) y en la edición de Palabras Cruzadas, VII Encuentro de Mujeres Poetas (Universidad de Granada, 2003); y en la organización del Primer Encuentro de Revistas Literarias de Granada (del 6 al 8 de febrero de 2003). Ha publicado el libro de recopilación de columnas de opinión, Ojo avizor (col. El genio maligno, 2008).

Ha colaborado en diversas revistas literarias. Desde el año 2000 a 2004 ha sido directora de la revista Letra Clara, de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Granada. Desde septiembre de 2003 hasta noviembre de 2005 ha sido columnista del diario Granada Hoy. También ha publicado la Guía Didáctica sobre el poeta Luis Rosales, Cosas que yo más quería (Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, Granada, 2010).

y veas lo que nunca has visto

Asómate un día a la terraza,

quítate de los ojos la ciudad,

el coche blanco y el perro con cadena.

Escarba la tierra que hay una joya:

enterrados con alas los tesoros

han huido de museos y de bancos.

Observa los tejados y cristales

saluden los fantasmas del pasado,

que mueran o se rían de nosotros.

Mira a los jilgueros que no escapan de sus jaulas,

divisa a las cornejas que ni cantan tan mal

ni pasean solo en Londres.

Sumérgete como un buzo entre cintas

geranios cerebro y abanicos.

Acércate al azahar sin miedo,

el romero de abejas, dañan menos

que ciertas emboscadas y palabras.

Déjate mecer por el viento,

por el corazón diminuto de la ropa tendida

que ha inundado esta casa.

Asómate un día que nuestra hija

quizá entrara sin darnos cuenta

colándose por la terraza.

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(Granada, 1973) es Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Granada y Profesora de Enseñanza Secundaria de Lengua Española y Literatura. Ha sido finalista del Premio Federico García Lorca de Poesía de la Universidad de Granada por el libro En un continente cualquiera (Universidad de Granada, 1997).

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1ºB

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INFANTIL 3 AÑOS

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La escritora Ayes Tortosa, referente de la literatura infantil andaluza, se une a mr. momo

Seguimos sumando referentes a la didáctica y entretenida causa de la literatura infantil y juvenil de editorial mr. momo. El último, la poeta y narradora Ayes Tortosa, quien nos deleita con una bellísima novela ilustrada y "metaviajera", podría decirse, pues propone una travesía externa a través de otra interna. Su título, El increíble viaje con mi abuelo a... la terraza de su casa, para lectores a partir de diez años. ¡Nunca un bloque de piso dio tanto juego! Tesoros escondidos, pasadizos recónditos, pruebas de altura, peculiares habitantes deshabitados, dos torpes malvados, un perro robotizado... La historia narra cómo Daniel y su abuelo Honorato (explorador, aventurero, científico, cocinero, concertista de armónica, fabricante de bastones, puños y fundas de cuchillos) emprendieron uno de los viajes más extraños del mundo. No sabían muy bien qué iban a encontrar, pero una vez alcanzadas las escaleras que los llevarían desde el primer piso a la terraza, ya no hubo vuelta atrás. "Existe un lugar que ningún explorador, por muy osado que sea, termina nunca de descubrir: nuestra propia mente. Pero solo los más intrépidos son capaces de aventurarse por sus selvas, sus bosques, sus montañas...", escribe la autora.

Ayes Tortosa se dedica en cuerpo y alma a la literatura. Ha publicado más de una veintena de obras narrativas y poéticas, la mayoría dirigidas a niños y jóvenes. Colabora en prensa (durante dieciocho años mantuvo una sección fija en el periódico Ideal de Granada), así como en revistas especializadas de literatura infantil y juvenil. Realiza numerosos encuentros en centros educativos, bibliotecas, instituciones... Muchas de sus obras están recogidas en distintas antologías y libros de texto para colegios de España y Sudamérica (Santillana, Alfaguara, S. M., Edelvives, De La Torre...). Algunos títulos de sus textos narrativos para niños y jóvenes: Cuentos del Albaicín, González & Cía.: Una fábrica de relojes de cuco, María Umbeldini y el extraño caso del calcetín, María Umbeldini y el detestable caso de la Playa del Muerto. Y en poesía: Ciudad de tinta y papel, Si yo fuera un pez, Mi árbol genialógico, Cuadernillo del trotamundos, Gran Jefe Cielo, ¡Abuela, que no hay escuela, que llegó la Navidad!, Versos del Albaicín. Precisamente su poesía infantil es muy singular, puesto que se aleja de las formas más tradicionales en el género -como son la rima y una métrica breve y regular-, incluye numerosas citas de autores "para adultos" y trata asimismo temas de emociones y sentimientos que no suelen aparecer en los habituales versos para niños. Temáticamente destaca una concepción de la infancia como paraíso capaz de enseñar libertad a los mayores; formalmente, el uso de formas variadas, desde las tradicionales de Andalucía a las orientales u orientalizantes.

Firma las ilustraciones de esta obra Mar Delgado, quien de pequeña no tarda mucho en pintarrajear todas las paredes de su casa (costumbre que sigue manteniendo hoy día). Ya en la universidad se lanza con ilusión al estudio de los ordenadores y sus entrañas, hasta que descubre que no están rellenos de divertidos personajes de videojuego, sino de cables y circuitos. Desencantada, abandona las frías computadoras para adentrarse en las cálidas aguas del diseño, la ilustración y la contemplación. Se diploma en la Escuela Arte Granada, donde posteriormente imparte clase. Simultáneamente colabora en la generación de contenidos e ilustra el cuaderno de actividades infantiles para el Museo de la Memoria de Caja Granada y el libro Una extraña historia en el Museo de la Memoria, también de Ayes Tortosa. Tentada por el cine y la animación, entra a formar parte, como directora del departamento de Diseño, en la productora jienense Recreation Producciones. Realiza junto a Esaú Dharma multitud de cortometrajes de imagen real y animación, recibiendo selecciones en diversos festivales y algunos premios, entre ellos, el del jurado al Mejor Corto de Animación del Notodofilmfest y un "Goyita" por el corto animado Micromapa de los sonidos de Tokio, basado en una película de Isabel Coixet. En el año 2013, su corto de animación ¿Por qué desaparecieron los dinosaurios? estuvo nominado a los premios Goya.

El increíble viaje con mi abuelo... a la terraza de su casa se presentará en Sevilla (librería Isla de Papel) el sábado 22 de septiembre a las 12:00 horas.

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La escritora Ayes Tortosa, referente de la literatura infantil andaluza, se une a mr. momo - Mr. Momo

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La escritora Ayes Tortosa, referente de la literatura infantil andaluza, se une a mr. momo Seguimos sumando referentes a la didáctica y entretenida causa de la literatura infantil y juvenil de editorial mr. momo. El último, la poeta y narradora Ayes Tortosa, quien nos deleita con una bellísima novela ilustrada y "metaviajera", podría decirse, pues propone una travesía externa a ...

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6ºC

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Concha Lagos, cuyo verdadero nombre era María de la Concepción Gutiérrez Torrero nació en Córdoba a principios del siglo XX, vivió en la plaza del escudo 3, junto a la iglesia de San Nicolás

Trasladándose de pequeña con su familia a Madrid. Sufriendo nuestra protagonista un olvido cruel e injustificable en su ciudad natal, Córdoba, teniendo en cuenta su innegable talento como escritora, editora y emprendedora cultural, favoreciendo y acogiendo a jóvenes valores literarios de la época y contemporáneos españoles y extranjeros.Pese a carecer de experiencia editorial, lanzó la revista Ágora, abarcando su existencia desde noviembre del 56 a julio del 64, sin ignorar que supondría una aventura arriesgada, contando con los ahorros del estudio fotográfico que tenían Concha y su marido Mario lagos, por el que pasaron miembros de la generación del 27, autores teatrales, y personalidades del mundo del cine y mujeres escritoras como Gloria Fuertes, Cristina Lacasa, Carmen Conde, Ana María Fagundo, etc.,

Fundó la revista Ágora, convirtiéndose ésta, en una de las revistas literarias más sobresaliente de las décadas del 50 y 60, acogiendo incluso traducciones e introduciéndose también en Universidades americanas. Se extingue la misma al esperar infructuosamente la aportación generosa de escritores y poetas, precisamente, en un número especial dedicado a Don Antonio Machado (esta no llegó nunca). Es de destacar, la apuesta valiente que realiza a favor del poeta alicantino Miguel Hernández, exponiéndose inclusive a posibles represalias ejercidas por la censura.Este número monográfico se agotó rápidamente.

Honra a la revista y a nuestra escritora, el no querer supeditar la supervivencia de la misma a dictados ajenos, manteniendo su espíritu independiente, libre y rechazando ayudas estatales y de otra índole.

Mantuvo a su vez,"Las tertulias de Ágora", los viernes en su diminuto estudio fotográfico, era sin duda, una tertulia abierta, pasaron por ella,

los maestros del 27, ensayistas, novelistas, gente perteneciente al teatro, apasionados de la pintura, poetas noveles yamistades entrañables.

Concha escribió más de 40 libros de poesía, teatro, guiones de televisión, relatos y artículos en prensa.

En 1961, es nombrada académica correspondiente en la Real Academia de Córdoba, a su vez, lo fue de honor en la de Valladolid.

Parte de su obra permanece inédita al ser escrita en los últimos años de su longeva existencia, aquejada de sordera, y habiendo cuidado con esmeroa Mario, su marido años antes.

La superación de desasosiegose inquietudes y las dudas persistentes, afloran ostensiblemente en multitud de sus libros.

Su estilo es sobrio, profundo, nada sobra y nada falta, será un poderoso acicate en el que arañar belleza a la belleza. Ella se proclamó hilandera constante que no sabe de pausas, a simple vista,le seduce sobremanera la inmensidad inefable del cielo, lo dejará dicho en uno de sus versos: " Por la inmensidad transito libremente descorriendo cortinas de infinito", amó la claridad por encima de todo: " Yo siempre amé lo claro de las fuentes/ los delirios de luz en los arroyos, / los delirios de luz en los amantes.

Ríos, cometas, firmamentos, praderas, y abundantemente galaxias desfilan por la lírica de sus poemas, y sobre todo Córdoba, evocación nostálgica, leal,perenne recuerdo imperecedero que no ocultó jamás.

En el último recital que dio en los patios de Viana, sería su última visita poética a su inolvidable ciudad natal, amaba el silencio y en las callejuelas desiertas gozaba perdiéndose.

Detengámonos a escuchar uno de sus poemas:

CONMIPASOENTUHUELLA

Es como si estuviera ya por siempre en las cosas,

pero con la alegría de un más nuevo paisaje

todo sol y mañana.

Se me cuelgan cerezas otra vez no sé cómo

Por el jardín de entonces

Y encuentro los cristales perdidos en la infancia.

Puedo decir palabras,

me están naciendo altas como un rumor de estrellas.

Puedo decir los sueños,

pero dejo al silencio que los explique exactos.

Qué despacio mi prisa para saberte el fondo.

Con mi paso en tu huella quiero quedar ahora

hasta el fin sin preguntas; sin enhebrar futuros,

que esperen las esquinas con su perfil de sombra.

Hoy a la luz le abro de par en par las puertas.

Concha Lagos, de " Tema Fundamental",1961.Colección Ágora

Retrato de Concha Lagos de Anselmo Miguel Prieto.

Artículo deAnaPatricia Santaella Pahlén, Córdoba, Andalucía

Nace en Córdoba, estudia trabajo social. Ha participado en diferentes revistas literarias y antologías, tales como:
Antología de poetas en solidaridad con los afectados de sida, "Tintas para la vida" "Tres orillas", "Saigón", etc. Ha formado parte en los encuentros poéticos: "Voces del extremo, 2.008"; Cosmopoética 2009-2010.En 2009, le fue concedido el primer premio de poesía del IV Encuentros por la Paz, de San Pablo de Buceite, Cádiz.

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Concha Lagos: Una Interesante Escritora Cordobesa

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Concha Lagos, cuyo verdadero nombre era María de la Concepción Gutiérrez Torrero nació en Córdoba a principios del siglo XX, vivió en la plaza del escudo 3, junto a la iglesia de San Nicolás Trasladándose de pequeña con su familia a Madrid.

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6ºC

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Concha Lagos - Cordobapedia - La Enciclopedia Libre de Córdoba

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Concha Lagos, pseudónimo de Concepci'ón Gutiˆérrez Torrero editora, escritora y miembro de la Real Academia de Córdoba nacida en en 1909 y fallecida en Madrid en 2007. Destacada figura de la literatura contemporánea, Concha está considerada una escritora total por haber publicado tanto poesía como narrativa, teatro y ensayo.

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6ºB

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La razón poética. Centenario de María Zambrano.

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En el año 2004 se ha cumplido el centenario del nacimiento de la gran pensadora española del siglo XX, María Zambrano. Una mujer que poco a poco va siendo reconocida en su justa dimensión, pues su condición de género y el estigma del exilio habían facilitado las trampas de la memoria que voluntaria…

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6ºB

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A la mujer luminosa que fue María Zambrano le tocó vivir una época guerrera y oscura. Obviamente, su tiempo definió su peripecia vital y marcó su pensamiento: un legado heterodoxo y moderno de una vitalidad renovada con cada lectura.

"La figura central era María, quien, de hecho, había convertido la trattoria en su salón. En torno a ella se sentaban hispanistas destacados, algunos intelectuales, y visitantes españoles o latinoamericanos de paso por Roma". Ese era el caso de un joven Sergio Pitol. El escritor mexicano conoció a las hermanas Zambrano en 1926 y retrataba así el círculo que rodeaba a María. "Cuando llegaba algún grupo de españoles jóvenes, María se crecía. Les hablaba de su juventud republicana, de su maestro Ortega, de los escritores de su generación, de la guerra civil, de la derrota y del exilio. Se convertía entonces en un personaje trágico: Hécuba, Cassandra y, por supuesto, Antígona. Envuelta en el humo de su cigarrillo, mirando hacia lo alto, escanciaba las palabras, como si un espíritu superior visitara su cuerpo, se posesionase de ella y utilizara su boca para expresarse (...). No le gustaba cerrar en un momento de pathos. Una vez logrado, pasaba, como si nada, a relatar anécdotas de Cernuda o de Lezama Lima o de Prados (...)".

En esas pocas líneas de El arte de la fuga, Pitol pone en boca de María Zambrano el trepidante relato de su vida: la militancia republicana, el eterno maestro Ortega, el sustento de las amistades, la guerra, la derrota y el exilio con sus muchas caras y destinos. Solo faltaba la vuelta a España y algunas líneas más personales, sentimentales acaso, que rellenaran de músculo el esqueleto biográfico de Zambrano.

"Envuelta en el humo de su cigarrillo, mirando hacia lo alto, escanciaba las palabras, como si un espíritu superior visitara su cuerpo". Así describía Sergio Pitol a Zambrano en El arte de la fuga

Viajes y amores de infancia

Hija de maestros, María nació el 22 de abril de 1904 en Vélez-Málaga. Las ideas y el carácter de su padre, Blas Zambrano, activo militante socialista y buen amigo de Machado, influyeron en el desarrollo de una joven acostumbrada desde chica a ir de acá para allá: de Málaga a Madrid y finalmente Segovia, donde es una de las pocas chicas que visita el instituto.

Siendo casi una niña descubre al amor de su vida, su primo Miguel Pizarro, de quien dirá que es "el ser más bello". En el verano de 1923, en Estoril, los amores entre los primos superan lo que el padre de María, aún en su progresismo, está dispuesto a soportar. Blas Zambrano cierra la relación: él se traslada a Japón como lector de español y ella continúa en Madrid los estudios de Filosofía que había comenzado. Es así como entra en contacto con Ortega, que, a pesar de las diferencias, siempre será su maestro. No solo a Ortega. María conoce y se integra de forma muy activa en todos los círculos intelectuales, universitarios y políticos hasta que la salud le da un toque; una tuberculosis le obliga a guardar reposo.

Zambrano y un limonero

María Zambrano y otras 49 históricas heroínas españolas más o menos "secretas" son la materia con la que el ilustrador Juan de Aragón, El fisgón histórico, ha elaborado su último libro. Editado por Plan B, Heroínas secretas de la historia de España recupera las vidas ejemplares de mujeres pioneras en diversos campos. Descubre así las peripecias de la primera enfermera de la historia de España, la primera cirujana, de mujeres aventureras y de otras guerreras que se disfrazaron de hombre para luchar... Desde la filosofía, María Zambrano integra esa panorámica de mujeres excepcionales. María Zambrano... junto a un limonero al que el ilustrador da una especial relevancia. Lo saca de las palabras de la filósofa, quien años antes de morir decía recordando su existencia viajera: "El olor del limonero, el rumor del agua de Vélez-Málaga, no ha podido ser borrado por las enormes bellezas de todo el mundo que el destino me ha dado a conocer". Ella está enterrada en su querido pueblo, bajo un limonero...

En la República y en la guerra

Recuperada la salud, vive con entusiasmo los acontecimientos políticos del 30, la caída de la dictadura de Miguel Primo de Rivera, la imposibilidad de la "dictablanda" de Berenguer y finalmente la proclamación de la República en abril del 31. Política y escritura concentran sus esfuerzos. Zambrano escribe incansable -actividad y cualidad que mantendrá toda su vida- numerosos artículos y reseñas. No solo es asidua e imprescindible en los círculos literarios de la capital -en el de Ortega y su Revista de Occidente; en el de Bergamín y la suya, Cruz y Raya; en el de Los Cuatro Vientos, de los poetas del 27...-, sino que ella va conformando el suyo propio a base de tertulia de domingo en su casa de la Plaza del Conde de Barajas. Académicamente, la alumna exitosa y crecida de Ortega le pide significarse desde sus artículos y, cuando estalla la sublevación militar del 36, cree que es la única capaz de arrancar a Ortega una firma para un manifiesto de apoyo a la República de parte de la Alianza de Intelectuales para la Defensa de la Cultura.

La carismática alumna de Ortega se viene arriba y le pide significarse a su maestro cuando estalla la sublevación del 36

Su vida da un vuelco al casarse con el historiador Alfonso Rodríguez Aldave en septiembre del 37 porque ambos se van a Chile, donde él es nombrado secretario de la embajada española. La estancia no da mucho de sí. Lo más importante que ocurre en esa época es entrar en conocimiento con Lezama Lima, al que le unirá una amistad inquebrantable a través de los años. Un año después, el matrimonio está de vuelta en España. Le preguntan a María, cuenta su biógrafo Jesús Moreno, por qué vuelven si la guerra está perdida. "Por eso mismo", dicen que responde. Viven en Valencia y Barcelona desarrollando una intensa labor en favor de la República, mediando entre los diversos sectores enfrentados... La vida se complica: la guerra definitivamente está perdida, muere el padre de María... En enero del 39 se ven obligados a partir al exilio. Marchan familiarmente: su madre, las hermanas, algunos primos, la criada...

El exilio (aún no querido)

El 28 de agosto de 1980 aparece en ABC el artículo de María Zambrano titulado Amo mi exilio, donde apunta cosas como: "Desde esa mirada del regreso, el exilio que me ha tocado vivir es esencial. No concibo mi vida sin el exilio que he vivido. Ha sido como mi patria o como una dimensión de una patria desconocida, pero que una vez se conoce es irrenunciable (...). Amo mi exilio, será porque no lo busqué, porque no fui persiguiéndolo, no, lo acepté y cuando se acepta algo de corazón, porque sí, cuesta trabajo renunciar a ello". Estoica, serena y sabia como nunca, Zambrano responde a la pequeña muerte que significa un exilio con el renacer a una segunda vida. El exilio es un lugar privilegiado donde Zambrano se convierte en privilegiada observadora no solo de las miserias de España, sino del destrozo de Europa y de la ruina que ella atisba en la condición humana. Es un nuevo impulso para su pensamiento y una obra que seguir "dilapidando" en cientos de artículos, diarios, confesiones, poemas..., pues ni un solo día de su vida dejó de escribir.

Estoica, serena y sabia como nunca, Zambrano responde a la pequeña muerte que significa un exilio con el renacer a una segunda vida

La época latinoamericana del exilio tiene paradas en México, Cuba y Puerto Rico. Desde esas atalayas cultiva la actualidad y sufre al conocer la posición de Ortega que califica de franquista, escribe ensayos titulados La agonía de Europa o La violencia europea, pero sin descuidar nunca la filosofía clásica (Séneca, Descartes, Nietzsche después) ni los místicos, San Agustín y sobre todo su admirado y querido San Juan de la Cruz. De mediados de los 40 son también sus estudios sobre la piedad, el cristianismo y sus relaciones con la filosofía. Trascendental será su pertenencia al grupo Orígenes en cuya revista publica valiosos estudios a la hora de clarificar lo que significa su concepto de razón-poética.

La parte europea de su exilio se inicia con un viaje a París, donde aguardan una madre moribunda y su hermana Araceli. Por problemas burocráticos, cuando llega, su madre está ya enterrada. A partir de ese momento las hermanas formaran una pareja de hecho, ya que el matrimonio de María, de hecho también, no existe. En París conoce a Albert Camus, con quien estrechará lazos de amistad, y al tándem Sartre-Beauvoir, con quien no congenia.

Un nuevo paso por La Habana le servirá para tomar impulso hacia su nuevo destino: Roma, tras volverse imposible un supuesto regreso a España al asentarse y reconocerse internacionalmente, en el año 1950, el régimen de Franco. Pero ese primer establecimiento no es definitivo, pues las Zambrano pasan casi un año en París. Allí, María deja entregado a Camus, como relata Jesús Moreno, el manuscrito de El hombre y lo divino, entre otros textos que concentran sus inquietudes e intereses de esa época. En La Habana esperan los buenos amigos de siempre, con Lezama Lima a la cabeza y uno más, Luis Cernuda, que le causa -y a quien causa- una buena y honda impresión.

La gran obra de sus obras completas

En 2011 comenzó el trabajo ímprobo de publicar las obras completas de María Zambrano en seis tomos que dieran a conocer todos sus escritos. Decir todos sus escritos viene a ser lo mismo que decir toda su vida, porque María Zambrano escribió mucho, de hecho se dice que escribió todos los días de su vida. El volumen de lo publicado vendría a corroborarlo. Al frente de la tarea, Jesús Moreno como director de una obra que se ha convertido en referencia del catálogo de Galaxia Gutenberg/Círculo de lectores.

El último de los tomos en aparecer (no lo han hecho de forma correlativa) ha sido el cuarto y es doble: se ha publicado la primera parte, mientras que la segunda está prevista para dentro de unos meses. El volumen IV, en sus respectivos tomos, recoge los seis últimos libros de María Zambrano. Cuatro de ellos - Claros del bosque (1977), De la Aurora (1986), Notas de un método (1989) y Los bienaventurados (1990)- parten de un tronco común, crecido entre 1954-1974, que desarrolla la razón poética, y del que se irán desgajando estos cuatro libros, que configuran así el árbol final de este pensamiento. Ese mismo tronco común afecta también a los otros dos libros que figuran en este volumen IV: Senderos (1986) y Algunos lugares de la pintura (1989).

Todos los volúmenes de las Obras completas de María Zambrano van acompañados de una completa edición crítica.

Hasta el 53 las hermanas no se asientan en Roma, donde prosigue su activa vida social y literaria rodeadas de personajes como Jaime Gil de Biedma, Carlos Barral o Alfonso Costrafreda. También las rodean multitud de gatos que causan molestias al vecindario hasta que consiguen echarlas. De México llegan ecos del divorcio formal de quien en algún momento fue el marido de Zambrano...

El siguiente destino de las Zambrano es una casa-refugio en las montañas del Jura, en los Alpes franco-suizos. Es la época donde cristalizan obras clave de la filósofa como De la aurora, Los bienaventurados, La tumba de Antígona... y comienza a elaborar Claros del bosque. En ese libro trabaja cuando muere su hermana Araceli de una tromboflebitis, en 1972. La década verá morir también, en el 77, a su amigo Lezama Lima, a quien dedica emocionadas palabras de homenaje en su artículo: Lezama Lima, Hombre verdadero. Él ya lo había hecho: "La veíamos con la frecuencia necesaria y nos daba la compañía que necesitábamos. Éramos tres o cuatro personas que nos acompañábamos y nos disimulábamos la desesperación (...). Recuerdo aquellos años como los mejores de mi vida", había escrito el poeta cubano un par de años antes de morir.

El regreso

Los años pasan y el declive físico avanza. María Zambrano está en contacto intenso con José Ángel Valente, el poeta, que le ayuda a ordenar Claros de bosque, y con Jesús Moreno, que se convertirá en biógrafo, en la máxima autoridad sobre la pensadora malagueña. Para variar, llegan noticias de España que no son malas: a propuesta de la colonia asturiana de Ginebra, donde Zambrano reside desde 1981, es nombrada hija adoptiva del Principado de Asturias. No solo su nombre, también su voz se empieza oír en España, en grabaciones que lleva Jesús Moreno a conferencias y cursos. Ese año, 1981, le es concedido el premio Príncipe de Asturias de Humanidades y con él se le dedican páginas en los suplementos de los periódicos, minutos de entrevista en radio, el ayuntamiento de Vélez-Málaga la nombra hija predilecta... Si algún momento era propicio para volver sin duda era ese. Es la resolución que adopta Zambrano y que, por motivos de salud, se demorará algo más de lo previsto. El 20 de noviembre de 1984 regresa a España y se instala en un piso cercano a El Retiro, en Madrid.

Desde los 80 llegan a María Zambrano noticias de España y, para variar, no son malas: comienzan los reconocimientos. El primero, ser nombrada hija adoptiva del Principado de Asturias

En este nuevo tiempo la diferencia es el reconocimiento. Se repiten las veladas con amistades que convertirán su casa en lo que ella quería: un arca de Noé, donde cabían las especies de más diverso pelaje, y los esfuerzos, cada vez mayores, por proseguir con su tarea, si era menester, dictada, ya que sus ojos apenas veían ya. Y sin embargo, la pensadora seguía lúcida, clarividente: en una de las entrevista que le realizó José Miguel Ullán afirma: "Es terrible lo feo que está el mundo. No hay un rostro de verdad, un rostro, puro o impuro, pero un rostro. El mundo está perdiendo figura, rostro, se está volviendo monstruoso (...). Sí, encuentro que el mundo se está vaciando de pensamiento. Es horrible". Es el mismo mundo también que está empeñado en resarcir sus disgustos, su tiempo de exilio, a golpe de premio y homenaje. En 1988 se le concede el Cervantes, pero necesita asistencia para redactar el discurso oficial. En realidad, ya necesita ayuda para casi todo. Sumará dos años más en esa situación hasta que muere el 6 de febrero de 1991. Sus restos reposan en Vélez-Málaga, junto con los de su madre y hermana. Ella misma eligió la inscripción de su lápida, un verso del Cantar de los Cantares: Surge amica mea et veni" (levántate amada mía y ven"). De esa forma quiso despedirse la filósofa de la aurora y partir hacia un nuevo y desconocido exilio. En vida pronunció palabras que también sirven para saludar la muerte: "Salimos del presente para caer en el futuro desconocido, pero sin olvidar el pasado. Nuestra alma está cruzada por sedimentos de siglos; son más grandes las raíces que las ramas que ven la luz".

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María Zambrano: un ser de luz, filosofía y pensamiento

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A la mujer luminosa que fue María Zambrano le tocó vivir una época guerrera y oscura. Obviamente, su tiempo definió su peripecia vital y marcó su pensamiento: un legado heterodoxo y moderno de una vitalidad renovada con cada lectura. "La figura central era María, quien, de hecho, había convertido la trattoria en su salón.

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6ºB

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María Zambrano Alarcón. (Vélez-Málaga, Málaga, 22 de abril de 1904 - Madrid, 6 de febrero de 1991). Filósofa española.

A los cuatro años se traslada desde Vélez-Málaga a Madrid, y de allí a Segovia, donde transcurre su adolescencia. Desde 1924 y hasta 1927 cursa estudios de Filosofía en Madrid asistiendo a las clases de José Ortega y Gasset, de Manuel García Morente, Julián Besteiro y de Xavier Zubiri. Durante este periodo participa en movimientos estudiantiles y colabora con diversos periódicos. Su primera obra, Nuevo del liberalismo (1930), es fruto de los acontecimientos políticos de aquellos años. Desde 1931 ejerce como profesora auxiliar de la Cátedra de Metafísica en la Universidad Central, y en 1932 colabora en publicaciones como la Revista de Occidente, Cruz y Raya y Hora de España. En estos años que preceden al exilio entabla amistad con los miembros de la Generación del 27: Luis Cernuda, Emilio Prados, Miguel Hernández y Jorge Guillén, entre otros. Viaja a La Habana y conoce allí a José Lezama Lima, además de pronunciar una conferencia sobre José Ortega y Gasset.

Al estallar la guerra regresa a España para colaborar con la República; reside en Valencia y Barcelona hasta 1939, año en que cruza la frontera francesa hacia el exilio. Tras pasar por ciudades como París, Nueva York o La Habana se instala en México, donde imparte clases de Filosofía en la Universidad de San Nicolás de Hidalgo de Morelia. En México conoce a Octavio Paz y León Felipe. En este año comienza un periodo de intensa actividad literaria marcada por el exilio y publica Pensamiento y poesía en la vida española y Filosofía y poesía.

Después de pasar por la Universidad de Puerto Rico viaja en 1946 a París, donde conoce a Albert Camus y a René Char. De 1948 a 1953 reside en La Habana y posteriormente en Roma, donde escribe algunas de sus obras más importantes, como El hombre y lo divino, Los sueños y el tiempo y Persona y democracia, entre otras. En Roma entabla relación con intelectuales italianos como Elena Croce y Victoria Guerrini y con otros españoles exiliados como Ramón Gaya, Rafael Alberti o Jorge Guillén. En 1964 abandona Roma para instalarse en Francia y en este periodo de retiro su propuesta filosófica adquiere un tono místico que se refleja en obras como Claros del bosque o De la Aurora.

Con el artículo Los sueños de María Zambrano de José Luis López Aranguren, publicado en 1966 en la Revista de Occidente, se inicia un lento reconocimiento en España de la importancia de su obra. Entre otras distinciones, en 1981 se le otorga el Premio Príncipe de Asturias y es nombrada doctora honoris causa por la Universidad de Málaga.

De regreso a España comienza una nueva etapa de actividad intelectual dedicándose a la reedición de obras ya publicadas y a la escritura de numerosos artículos. El reconocimento a su obra se ve culminado en 1988 al otorgarle el Ministerio de Cultura de España el Premio Miguel de Cervantes de Literatura.
Fecha de actualización: junio de 2022

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Cursos de español, cultura española, televisión CervantesTV, radio Cervantes, información en español. Todo sobre el español en España y en el mundo. Instituto Cervantes

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6ºA

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Nieves Chillón, Premio Unicaja de Poesía con 'El libro de Laura Laurel'

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La granadina obtiene uno de los galardones de poesía de mayor prestigio en la literatura española

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6ºA

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Sitio web donde se muestran poemas y proyectos de Nieves Chillón

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5ºC

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Begoña Callejón (Almería, 1976), reside en la provincia de Granada. Es licenciada en Psicología, poeta, narradora, ensayista y autora de cuentos infantiles. Su obra ha sido traducida al griego, inglés, rumano, esloveno y sueco. Ha sido editora de Fin de Viaje Ediciones y ha impartido talleres literarios en distintas escuelas a lo largo de más de diez años, entre ellas la Escuela de Escritores de Madrid. Recibela Beca Millenium en 2010 para la creación artística en la residencia Alcalá del Jucar (Albacete). Recibe la beca literaria de la UNESCO en 2018 para Óbidos (Portugal).

Ha publicado los libros de poesía 'Suicidio de libélulas' (Celya, 2006), 'Extraña claridad' (Devenir, 2007), 'Palabras para un cuerpo de ceniza' con el 1º Premio Frances Bru 2007 (Ayuntamiento Canals, Valencia, 2007), 'Las putas toman sushi' (Alea Blanca, 2009), 'Cenicienta en sangre' (El Gaviero Ediciones, 2010), 'Locos de altar', junto a Leopoldo María Panero y Rubén Martín (Alea Blanca, 2010), 'La camada feroz' (Amargord, 2012), 'Los pájaros dibujaban en mis ojos' (Huerga y Fierro, 2012), 'Cuando llegan las abejas' (Diputación de Cádiz, 2012) y el relato ilustrado para adultos 'Faula. La hora del vacío' (Fin de Viaje, 2012). 'El hospital de las muñecas' (Vitruvio, 2015), 'Horas hermosas para teñirlas de rojo' (La Garúa, 2015), el libro híbrido 'Hotel Útero' (Esdrújula Ediciones, 2018) y el ensayo 'Hijas de la melancolía. Mujeres que rompen su jaula' (2018) y 'El Robasábados', libro infantil (2019).

En la modalidad de relato gana el 1º Premio Carmen de Burgos (Almería, 1998) y queda finalista en el certamen Ciutat d'Elx de microrrelatos (1998).

Sus poemas han aparecido en antologías como 'La antología del beso' (2009), 'Nueva poesía y narrativa hispanoamericana del siglo XXI' (2009), 'Y para qué más poetas' (2010), 'Blanco Nuclear' (2011), 'Mujeres que aman a mujeres' (2012), 'Hijas del pájaro de fuego' (2012), 'Sangrantes' (2013, Edición de Luna Miguel), '25 poemas' (Sigue leyendo, 2013), '(in)versa: 44 poetas españolas contemporáneas' (2014), 'Tribu versus Trilce' (2017) y 'Granada no se calla' (2018).

Con ese bagaje a sus espaldas y una producción realmente prolífica a pesar de su juventud, Begoña se asoma hoy a nuestra sección en secretOlivo para contestar a nuestras preguntas del mismo modo con el que escribe: con la valentía y la fuerza que la caracterizan.
Javier Gilabert: Tu producción, a pesar de tu juventud, es abundante y variada. ¿En qué género literario te encuentras más cómoda? ¿Hay alguno otro en el que te gustaría probar?
Begoña Callejón: Hasta la fecha tengo trece libros publicados y a pesar de haber tocado distintos géneros, con el que me siento más cómoda y con el que realmente me identifico es con el de la poesía. La mayoría de los libros que he publicado son de poemas. También hay que decir que salvo el primero, que fue en verso libre, todos los demás los he escrito en prosa poética. Muchas veces me han preguntado si es más fácil escribir así pero yo pienso que no, conseguir cierto ritmo, por ejemplo, ya es complicado. Recuerdo que esto se lo comentaba a mis alumnos de poesía hace ya bastantes años.

Por ahora no me gustaría probar nada más, ya que aparte de la poesía, he escrito recientemente un libro de ensayo ('Hijas de la melancolía'), uno híbrido ('Hotel Útero'), uno de narrativa ('Faula. La hora del vacío') y a principios de 2019 saldrá el cuento infantil 'El Robasábados'. Yo creo que por ahora es más que suficiente. Tengo que parar un poco. Poesía sí sigo escribiendo, eso es así, es algo fundamental en mi vida. No podría vivir sin hacerlo.
J.G.: Llevas escribiendo desde la adolescencia. ¿Cómo describirías tu evolución durante estos años? ¿Hacia dónde se encamina la escritura de Begoña Callejón?
Begoña Callejón: Como he comentado en la pregunta anterior, solo mi primer libro fue en verso; a partir de entonces, desde el 2007 hasta hace unos cuantos años, solo publiqué prosa poética. Pero, ¿qué pasó entonces? Que me apetecía probar cosas nuevas. Quería ver si era capaz de probar en otros géneros, como la narrativa o el ensayo, y parece que todo va saliendo bien.

Mi escritura se encamina hacia la poesía, vuelvo a ella, de hecho tengo algún que otro libro ya preparado para publicar.

Aun así, tengo que reconocer que el cambio más brusco para mí vino de la mano de la literatura infantil. Suelo ser una persona bastante cruda y descarnada en mis poemas y pienso que irme hacia algo así fue una experiencia fabulosa. El libro está dedicado a mi hija Ariadna, de seis años, y sé que de alguna manera ella me ha ayudado a que se vaya a materializar. Recuerdo que no pude evitar leerle el cuento, le expliqué que más tarde, cuando una ilustradora hiciese los dibujos, ya podría tenerlo en papel, y su cara fue de auténtico asombro. Me miraba cuando yo no la observaba y cuando yo la miraba desviaba la vista. Me dijo al final que le había gustado. Con eso ya tengo suficiente.
Fernando Jaén: En 2010, Leopoldo María Panero visitó Granada por primera y única vez. Sebensuí Sánchez acompañaba siempre al poeta y os eligieron a ti y a Rubén Martín como anfitriones. ¿Cómo recuerdas aquellos días? ¿Qué recuerdas de Panero, de su discurso sobre la locura? ¿De qué manera ha influido tu obra?

"Mis poemas suelen destacar por ser directos y tocar en muchas ocasiones temas un poco escabrosos"

Begoña Callejón: Recuerdo aquellos días como inolvidables. A veces los evoco y pienso que todo sucedió ayer, hace unos días. Panero también viene a mi memoria en muchas situaciones insólitas. Por ejemplo, cuando fuimos a recogerlo e íbamos con él en un taxi y vimos la plaza de toros, dijo: "¿Eso qué es? ¿La Alhambra?" Utilizaba todo el tiempo la ironía. Nos hacía dudar de su propia cordura. Pienso que le gustaba jugar con eso.

También evoco cuando estábamos en un almacén que tenía la editorial y se puso a recitar de forma improvisada una serie de versos que posteriormente son los que dieron vida a los poemas que aparecen en el libro de 'Locos de altar' (Alea Blanca, 2010).

Otro momento perdurable fue cuando fuimos a visitar la Huerta de San Vicente, la casa de veraneo de Federico García Lorca; llegó, se sentó en un sofá y dijo: "¿Y ahora qué tenéis que contarme?" Entre otras muchas preguntas. Siempre nos hacía reír, es lo que más me llamó la atención de aquella visita fugaz. Su capacidad, como he dicho, de bailar entre la locura y la cordura.

Su obra me ha influido de forma notable, previamente a esa visita yo la había leído prácticamente en su totalidad y esa fuerza desgarradora que presentaba en sus poemas, esa falta de pudor en muchos momentos, esa crudeza o esa libertad a la hora de expresar sus sentimientos las he traído hacia mí de alguna forma, mis poemas suelen destacar por ser directos y tocar en muchas ocasiones temas un poco escabrosos.
J.G.: Has disfrutado de varias becas relacionadas con la escritura, como la Milenium (Alcalá del Jucar) y recientemente la estancia en Óbidos de la mano de la Unesco. ¿Qué han aportado a tu carrera literaria estas experiencias?
Begoña Callejón: Han aportado básicamente escritura. En ambas estancias escribí un libro. Con la beca Milenium escribí el libro de poesía 'La camada feroz', uno de mis libros preferidos. En él cuento la historia de diferentes artistas alemanes. En esta estancia compartí muchas experiencias con algunas chicas que estaban allí dedicadas a la pintura. Yo era en aquel momento la única escritora. Recuerdo sobre todo a una chica argentina, Bea, con la que me iba a hacer senderismo. Fue un mes muy intenso.

Y con respecto a la estancia en Óbidos este año, tengo que decir que también fue muy productiva. Me levantaba cuando se comenzaba a oír a los gallos, me hacía un café y me ponía a escribir hasta la hora del almuerzo. Por las tardes era igual, aunque también era cuando aprovechaba para pasear y ver librerías. Posiblemente el libro que escribí allí sea publicado en el 2019. También recuerdo la cantidad de libros de poesía que leí. Me llevé casi la mitad de la maleta cargada de libros. Esta estancia también duró un mes, la diferencia es que yo tenía una casa para mi sola. Estuve muy a gusto.

Fueron experiencias diferentes pero ambas muy gratificantes ya que la escritura y la lectura estuvieron muy presentes todo el tiempo.
F.J.: Con Rubén Martín ('Sistemas Inestables', Bartleby 2015), fantástico poeta, te he visto realizando algunas perturbadoras lecturas poéticas. ¿Te sientes cómoda en este tipo de colaboraciones y de cercanía con el público?
Begoña Callejón: Recitar junto a Rubén Martín es todo un orgullo. Como muy bien señalas, es un poeta fabuloso. Pienso que es uno de los poetas jóvenes que tenemos actualmente que más promete; nos invita, o mejor dicho, nos somete a un estado de embriaguez sublime. En cada libro, en cada poema, trata de dar un giro diferente, nos azota con una sorpresa. Lo último que está haciendo es completamente desgarrador.

Hemos hecho algunos recitales conjuntamente en Efecto Club (Granada), en los que nos hemos visto acompañados por la música de Dal Verme o Primo Gabiano. Cuando se unen música y poesía es cierto que los resultados se pueden volver 'perturbadores'. Solíamos recitar nuestra poesía y posteriormente terminábamos con poemas de otros poetas recitándolos de forma conjunta (Allen Ginsberg y su 'Aullido' por ejemplo). También recuerdo una noche que en lugar de ser dos fuimos tres, nos acompañó el fantástico poeta Raúl Quinto. Y también tengo que mencionar otro día que aparte de la música y la poesía participó con nosotros dos a través del baile la maravillosa Ana Rojo.

Respecto a estos recitales diferentes o fuera de la norma habitual, también tengo que mencionar a Estufa de Leña Contemporánea (A.L. Guillén, Rocío Lara, Rubén Martín y yo misma). Este proyecto multidisciplinar está acompañado de música, poesía y visuales.
J.G.: En varias de tus obras, se me vienen a la cabeza 'Faula, la hora del vacío', 'Hotel Útero', utilizas el dolor, tanto el físico como el psicológico, a la hora de escribir. ¿Hasta qué punto es el dolor fuente de inspiración?
Begoña Callejón: En mi caso tengo que reconocer que sí es fuente de inspiración, ya que siempre he escrito desde mis propios sentimientos. No quiero decir con esto que todos mis libros sean autobiográficos, pero muchos de ellos sí lo son.

Por otro lado tengo libros como 'La camada feroz', el cual ya he mencionado con anterioridad, que no tiene nada de autobiográfico. O por ejemplo el ensayo o el libro infantil.

Cuando me siento a escribir delante del ordenador suele ser porque tengo algo que contar. No tengo un ritmo continuo, me puedo pasar tiempo sin escribir pero cuando lo hago, tengo un impulso tan fuerte que no puedo parar.
F.J: 'Hotel Útero' (Esdrújula 2018) narra con una fuerza devastadora tus experiencias con la enfermedad y algunas largas hospitalizaciones por distintos motivos. Como médico, acostumbrado a vivir al otro lado, siempre he intentado estar atento a cada sonido de cada patología. ¿Por qué decidiste sacar a la luz estos episodios que generalmente se ocultan?, ¿Cómo crees que moldean tu personalidad y tu vida los distintos procesos físicos y mentales?
Begoña Callejón: Lo decidí porque quería sacar a la luz las enfermedades, tanto físicas como mentales, que muchas personas padecen y sobrellevan en silencio. Pienso que hay que visibilizarlas. Se podría decir que 'Hotel Útero' es una autobiografía donde se tocan diferentes temas: los trastornos de la alimentación (anorexia y bulimia), el trastorno bipolar (depresión y manía), las ataduras a las que me vi sometida por tener desviación de columna en la adolescencia o los accidentes de tráfico causados por el propio trastorno bipolar que antes he mencionado.

Supongo que sí es duro tomar esta decisión, de hecho tengo que reconocer que este libro estuvo varios meses en un cajón, cuando lo escribí pensé que era simplemente para mí pero un día me dije que se había acabado, que ese libro debía salir. Lo envié a la editorial granadina Esdrújula Ediciones y me contestaron rápidamente diciendo que les interesaba.

Es un libro bastante crudo, difícil, por eso introduje elementos de los cuentos clásicos para amortiguar esa fuerza que tenía el relato (Alicia en el País de las Maravillas, el conejo blanco, la Reina de Corazones, Rapunzel o Dorothy).

El libro comenzó a gestarse en la primavera del 2017 cuando me ingresaron para practicarme una histerectomía. Durante el proceso que estuve hospitalizada comencé a recordar todas estas épocas de mi vida y de ahí que el libro se dividiese en 21 estancias o recuerdos. También tengo que decir que el prólogo es de Luna Miguel, es impecable, como todo en lo que ella se vuelca, dos páginas intensas en las que consigue que te conmuevas.
F.J: En tu libro 'Hijas de la melancolía. Mujeres que salen de su Jaula', cuentas la historia de grandes artistas mujeres que eligieron, en su mayoría, el suicidio como un acto voluntario de concluir su vida. Virginia Woolf, Sylvia Plath, Violeta Parra... ¿Crees que este libro nos enseña algo de estos finales, o quizá lo que nos enseña es a comprender mejor su arte y su vida?
Begoña Callejón: Yo he tratado de que nos enseñe ambas cosas. Este es el primer ensayo que escribo. Aunque la mayoría de mis libros son de poesía y me considero poeta, tengo que decir que también he escrito dos de narrativa; pero nunca algo como esto.

Ante un suicidio siempre hay que posicionarse y de entre las mujeres que aparecen en este libro bastante de ellas eligieron este camino. Cada una por una razón diferente. Unas por desesperación e incluso otras porque ya padecían una enfermedad mental. Prefiero dejar que cada persona, al leer el libro, juzgue o piense sobre esta decisión. Yo simplemente lo que hago es plasmar sus vidas, darles un sentido.

Como muy bien dices, a su vez podemos entender mejor su arte y su vida, pienso que no podemos separar una cosa de la otra. He oído muchas veces el comentario de "si no se hubiesen suicidado ¿qué hubiese sido de sus vidas?" Yo lo que suelo hacer ante estas preguntas es contestar con otra pregunta: "¿Tú qué es lo que piensas?"

Este ensayo arroja luz sobre once mujeres artistas que sin duda experimentaron la melancolía profunda. En muchas ocasiones la única forma de que cobrase sentido su dolor era a través del arte. Se aspira simplemente a abrir un nuevo sendero entre las tinieblas, un camino que nos permita conocer un poco más la locura. Aparecen: Anne Sexton, Diane Arbus, Camille Claudel, Alejandra Pizarnik, Virginia Woolf, Marga Gil Roësset, Karoline Von Günderrode, Marina Tsvietáieva, Violeta Parra, Sibilla Aleramo y Sylvia Plath.

"Cuando no queremos mirar hacia algo que nos angustia solo conseguimos que se acreciente y que se repita con más frecuencia"

F.J: Estás preparando un libro infantil, que nos invita a conocer a los monstruos. ¿Cómo se conoce a un monstruo? ¿De qué manera se puede aprender a luchar contra nuestros miedos más íntimos?
Begoña Callejón: Los monstruos no solo existen en los cuentos infantiles. Deberíamos preguntarnos: ¿qué es un monstruo? Para mí un monstruo representaría la visión distorsionada; es decir, en 'El Robasábados' aparece un monstruo en un pequeño pueblo y se come los sábados del calendario, dejando a los niños sin la diversión de su día preferido; pero más tarde el protagonista descubre que simplemente se trata de un ser grande, peludo y azul que se siente triste.

Esto quizá nos lleve a pensar que los monstruos no existen como tales. Los miedos, la tristeza, la desesperanza, la angustia o cualquier otro sentimiento de este tipo puede llevarnos a que los demás no nos entiendan e incluso a que nos vean deformados, como ya he dicho anteriormente. 'El Robasábados' actuaba por frustración básicamente.

Pienso que la mejor manera de luchar contra nuestros sentimientos más íntimos es mirándolos a la cara, de esta forma desaparecerán. El miedo siempre se mantiene porque desviamos la vista, cuando no queremos mirar hacia algo que nos angustia solo conseguimos que se acreciente y que se repita con más frecuencia.
J.G.: En la Escuela de Escritores de Madrid impartiste un curso sobre creación de personajes en cuyo planteamiento sin duda tu formación como psicóloga tuvo un peso determinante. ¿Nos darías unos 'consejos básicos' para la creación de un personaje?
Begoña Callejón: Cuando estudiábamos al personaje, no lo veíamos simplemente como una creación de personaje, es decir, le dábamos un matiz psicológico que muchas veces, cuando se está aprendiendo a escribir o se está entrenando para mejorar, pasa desapercibido. Cuando hablamos de los personajes no nos debe bastar con 'mostrar' algo al lector hay que dejar 'ver'. Un personaje tiene que mostrarse en su totalidad, tenemos que 'visualizarlo'.

Nos dedicábamos a investigar los miedos, la otredad, los personajes tristes y eufóricos, la ansiedad, los agresores y las víctimas, la sexualidad, los sueños, la muerte, lo visible o invisible e incluso los personajes psicópatas. Había un poco de todo.

Uno consejo básico sería saber cómo dividir al personaje. Yo lo hacía en tres puntos esenciales. Tres puntos que siempre o casi siempre debían aparecer en el relato.

Nivel cognitivo: recurrir a un recuerdo en mitad de la historia que nos ayude a entender al personaje o un diálogo interno que nos lleve a tener algunas conclusiones de cuáles son sus pensamientos y sentimientos.

Nivel fisiológico: sus reacciones fisiológicas. Ejemplo: insinuar que le sudan las manos en vez de decir que está nervioso.

Nivel conductual: la conducta o acción que manifiesta o realiza dicho personaje.
F.J.: Ahora que has desarrollado tu faceta docente ¿nos invitas a participar en tus talleres de escritura creativa en la sin par librería Ubú?
Begoña Callejón: Desde luego que estáis invitados a formar parte de este grupo que se ha creado en septiembre. Nos vemos los sábados por la tarde y hacemos debates, ejercicios, leemos algunos textos y vemos algo de teoría. Esta actividad durará de septiembre a diciembre, nos vemos tres sábados al mes y la verdad es que creo que nos estamos aportando muchas cosas nuevas mutuamente. El curso que estoy impartiendo actualmente en Ubú es de Autobiografía y está formado por 12 temas: Cómo superar las resistencias, inicio-nudo-desenlace, géneros literarios, narradores, el diario íntimo, la experiencia vivida y el tono narrativo, agudizar los sentidos, los recuerdos y la memoria, el monólogo interior y las cartas, los sueños, el retrato y el autorretrato, el viaje interior.

Los cursos de escritura creativa son interesantes, no ya por el material que se le proporciona al alumno, sino por la relación que se forma entre ellos. Hacer distintos tipos de ejercicios en clase ayuda a romper las barreras que pueden aparecer cuando nos ponemos a escribir; además, les ayuda a adquirir un ritmo en su escritura.
J.G.: Momento 'Carta Blanca'. Finaliza esta entre2vista como te apetezca.
Begoña Callejón: Me gustaría hacerlo con una frase de Hölderlin que llevo tatuada: "Pero donde hay peligro, crece lo que nos salva".
POEMAS DEBAJO DE MI VOZ FOTOGRAFÍA Nº 1.
El pájaro muere en cada desplazamiento igual que la LUZ. Cuando decide tomar tierra y cae, las plumas se desprenden de su cuerpo de forma simétrica. Plumas, plumas y más plumas. Sus huesecillos desaparecen con pudor. Sus patas, corruptas, rancias, podridas, hacen que lo sublime muera como en el último trazo de un dibujo infantil. La LUZ, nuevamente reaparece para atravesar su cuerpo de golpes secos. Mayor profundidad de campo. Alas rotas.
FOTOGRAFÍA Nº 2.
Somos los restos de la mugre. Seres desorientados. "Mamá, tu pequeña hija está sangrando. ¿No lo ves? También tiene vergüenza. También llora por lo perdido, por la chiquilla que tenía infectada el alma". Nada aparece en movimiento. Las moscas rodean a la carne. La atrapan en un círculo. "¿No ves mi sangre?" La luz del diafragma ha cambiado. Un miedo estéril. Negro. Tal vez violeta. Mi voz habla, habla del autocanibalismo. De la sangre que rodea mis brazos en un ataque de pánico.
FOTOGRAFÍA Nº 3.
ella - es - más - hermosa - que - las - demás - y - lo - admites. El obturador permanece abierto muy poco tiempo dejando pasar menos luz. Reduces-el-movimiento. Todos tenemos una historia, dices, pero solo-la-quieres-a-ella. Delante de la cámara. Detrás. En el agujero azul donde surgen los bosques de chatarra biológica.
FOTOGRAFÍA Nº 4.
Recuerdo aquella vez que desperté y no estabas allí. Recuerdo aquella vez que me encontraste cubierta de sangre. La fotografía bicolor. Recuerdo aquella vez que me sentí tan vacía que decidí que debía romper las cosas más bonitas. El poema habla. Se comunica. Recuerdo aquella vez que aprendí que no hay segundas oportunidades. Todo está muerto, destruido, cuando la casa arde en llamas. La Luz. Recuerdo aquella vez que TÚ, No, no recuerdo aquella vez que TÚ, recuerdo aquella vez que YO, aquella vez que ya no recuerdo. No recuerdo nada y eso está bien. Está bien no recordar. No recordar.

Y te llevaré con mis hermanas (inédito)
PÁJAROS QUE DANZAN EN MI LENGUA
I hurt myself today
to see if I still feel
I focus on the pain
the only thing that´s real

('Hurt'. Nine Inch Nails)

Un día me dieron de comer porque pensaron que así me dejaría acariciar.

Otro, me lavaron porque pensaron que debía estar cerca de Dios.

Pero seguí sucia, con los ojos hinchados.

Cuando llegó el tercer día en la casa de los locos:

creí con firmeza en la pureza del silencio.

Desde entonces no hubo nada más, solo emitía pequeños gruñidos.

(Los pájaros de mi lengua estaban a punto de morir).

Quizá aún no te hayas dado cuenta pero a veces: LLORO HACIA ADENTRO.

La trampa biológica me ofrece ráfagas de un final feliz. Mi mano entre los muslos.

Todo se confunde. Todo se disocia.

Todo se pierde cuando se irradia demasiada LUZ.

No volveré a dormir.

He jurado que no volveré a hacerlo.

Pero entonces vuelvo sobre mis pasos y me encuentro con unos ojos distintos de los del espejo.

Proyecto el cuerpo hacia el mismo punto.

Un péndulo me sostiene.

La nausea. El goteo de la mente. Una imagen que escapa. Que se ahoga.

Y llega la madrugada. Pequeños hilos me atan a un monstruo que parece despertar. Una tiza azul marca la línea de salida. Una tumba en el jardín. Ya sabes de lo que hablo: babas derramándose.

Lenguas recorriendo cráneos. Crisálidas de leve balanceo.

Vi el infierno en las muecas de la locura y me dijeron:

Así, con un breve corte, la última esperanza caerá como una cabeza guillotinada.

Un niño me apunta con un rifle. No sale en la foto. En la foto solo salgo yo. Mis movimientos son involuntarios. Mis lágrimas se convierten en carmín. La soledad me permite por fin arrancarme las alas. No soy un pájaro. No soy un maldito pájaro. No me volveré a mover. JURO QUE NO ME VOLVERÉ A MOVER.

Y te llevaré con mis hermanas (inédito)
ESTÁIS MUERTOS, ESTÁIS EN EL ESPEJO
El reflejo hace tintinear las hojas del otoño. Estáis muertos. Estáis muertos porque acariciáis a la muerte en el espejo. Vuestras falanges se agarran a sus cabellos como si se tratase de campanas fúnebres. Estáis muertos. Fingís que respiráis, que vuestros ojos aún pueden derramar lágrimas. La vida es un mundo quimérico, pretérito. Estáis muertos porque la herida ya no duele, sí la cicatriz. Estáis cantando de nuevo, puedo escucharlo, la moral del canto son las bocas de los mudos. El lenguaje no instaura, intuye. Siento nostalgia del instante en el que no descubro, del instante en el que no toco, del instante en el que destruyo con una vara las flores rojas. Estáis muertos porque caminasteis por los prados en soledad, porque les dijisteis que las amabais cuando no las amabais. ¿Cómo habéis muerto? ¿Quiénes erais? Estoy delante de los monstruos tristes de pequeña corona. He devuelto los catres de hielo a la irrealidad. He devuelto la gota al MAR. Fracaso. Fracaso. Fracaso. He pintado de azul el tejado de la casa de plástico. Los muertos dicen: "Pensar es resistir". Las alas de un colibrí están clavadas al escritorio de las efemérides. Miré al reno de la nieve y sentí tristeza. Estáis muertos porque todo puede ser un sueño, ahí es donde está su mayor ventaja. Y entonces hablasteis de la libertad, hablasteis de dios. Tiráis los dados: la pobreza ha vuelto a perder la partida. Tocáis el dolor mientras presionáis las fichas contra el tablero. Estáis muertos porque os miráis al espejo y veis vuestro reflejo. Estáis muertos porque las escaleras se han vuelto una cascada. Es febrero todavía y ya parece inútil llorar por Darwin. Mi niña, mi finita amante, no rebases mi tamaño, tengo a cristo en la cabeza. Vosotros, los que decís que estáis muertos tenéis un nombre griego, un momento de confesión. La experiencia necesita apegos, ¿cómo definir la muerte? A veces agua, a veces fuego, a veces literatura.

Antología 'Tribu versus Trilce'. Karima Editora (2017)
ANTROPOFAGIA O LA VIRTUD DE LA CRUELDAD
Cuenta la historia que los caribes atacaban a los arawak para conseguir botines y de paso capturaban a los niños a los cuales castraban y criaban para comérselos.

H e visto a través de mis ojos cerrados su sangre espesa en mi boca. "No te comas a los bebés" me gritas desde la otra habitación. "No lo hago" digo entre lágrimas. Todo es un mal sueño. Nos hemos convertido en viejos. Así, de repente. Los labios no comprenden este lenguaje sin palabras. Los latidos de nuestros corazones se preguntan cuándo moriremos. Todo lo que comamos echará raíces en nuestros estómagos. No podemos marchitarnos aún. El hospital vela por los no nacidos. Por los muertos. Es la isla del padecimiento. La llanura del pesimismo. Flotamos en la charca de nuestros semejantes.

Canibalismo no humano:

Ejemplo número 1: los insectos se comen a sus crías ante la escasez.

Ejemplo número 2: los arácnidos hembras se comen al macho.

E l pájaro te enseñará como seducir a los ciervos. A comerte su carne.

La araña teje mientras el macho ya ha sido devorado.

Has pesado en una báscula mis pies sin dedos. "¿Cuánto pesan?". La balanza se rompe. Lanzas una metáfora hacia la ventana como si se tratase de un bumerán. Te comes los cristales y los roedores salen en tu búsqueda.

Autocanibalismo:

un intento de reducir la ansiedad y la tensión interna.

Liberarse de manera temporal del auto-rechazo o sufrimiento emocional.

N o eres un guaraní para trascender los límites de la existencia y acceder a la Tierra sin mal. Tampoco la hemoglobina humana en los vasos de cerámica de la cultura anasazi. No. No. No lo eres. Te muerdes el brazo cada vez que tu padre te pega. Las gotas de sangre comienzan a resbalarse hasta llegar a la cama. Todas las tardes, cuando te quedas sola, estrangulas espejos. Lees el futuro en los ojos de los vagabundos. Tus lágrimas ácidas se esparcen como perlas hasta llegar al centro del abismo. No conoces el averno pero el diablo aviva tu odio.

La ató para que no condujese ebria. "¿Ya estaba muerta?" "¿Qué hacer con el cuerpo?" David Viens, chef de profesión, cocinó el cuerpo a fuego lento y se lo comió.

T en cuidado si descansas debajo de un puente: pueden devorar tu cara. Y ya no volverá a ser la misma. Ten cuidado si consumes sales de baño: la Droga Zombi acabará contigo antes de lo que piensas. Moscas en las sábanas. No me vacíes el vientre. No me arranques la piel. El follaje del bosque te ha reconocido. "¿Para que te quieran tienes que ser cruel?" Tal vez. "¿O prefieres ser un animal doméstico?" Me preguntas. Olvídalo. Vende rápido tu alma ya que tus pisadas se dirigen sin dejar huella hacia los sonidos de la muerte.

Manos atadas.

El corazón confundido.

El ojo oscila en la noche.

#Alimentos#A fuego lento#Misterio#Sudores fríos #Leyendas#Canibalismo

Y te llevaré con mis hermanas (inédito)

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Begoña Callejón: "Los monstruos no solo existen en los cuentos infantiles" | secretOlivo

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Begoña Callejón (Almería, 1976), reside en la provincia de Granada. Es licenciada en Psicología, poeta, narradora, ensayista y autora de cuentos infantiles. Su obra ha sido traducida al griego, inglés, rumano, esloveno y sueco. Ha sido editora de Fin de Viaje Ediciones y ha impartido talleres literarios en distintas escuelas a lo largo de más de diez años, entre ellas la Escuela de Escritores de Madrid.

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5ºC

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Begoña Callejón (Almería, 1976). Reside en la provincia de Granada. Licenciada en Psicología. Poeta y narradora. Traducida al griego, inglés, rumano y esloveno. Ha sido editora de Fin de Viaje Ediciones y ha impartido talleres literarios en distintas escuelas, entre ellas la Escuela de Escritores.

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5ºB

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Libros Entrevista a la poeta

La poeta y editora publica 'Todo lo que hay que saber sobre poesía', y habla con EL ESPAÑOL sobre la lejanía del género, sobre cómo hacerlo atractivo en planes de estudio y sobre machismo en el mundo lírico.

Dice Elena Medel que entró en la poesía por Lorca -por Poeta en Nueva York, en concreto-. También se quedó por él. Al principio la poesía era para ella como esa canción en lengua extranjera que no acabas de entender pero se te engancha a la tráquea: te estruja el corazón por un ritmo, por una palabra suelta, por un espíritu incomprensible. ¿Será eso el amor? Con los años domó aquel ente salvaje y ahora es suyo, aunque lo más hermoso del verso es que, cuando nos descuidamos, nos marca otro gol. La poeta y editora de La Bella Varsovia publica Todo lo que hay que saber sobre poesía (Ariel), y nos deja un rosario de recomendaciones y de guiños al talento y a la historia.
¿Qué es lo más importante que hay que saber de la poesía?
Para mí hay algo fundamental y he intentado transmitirlo en este libro: la poesía es un campo abierto. Cuando nos acercamos a un poema, en las primeras lecturas tenemos el prejuicio de que la poesía es un género complejo, quizá alejado de nuestro día a día. Es como si tuviéramos que interpretar los poemas, que traducirlos a nuestro lenguaje cotidiano. Pero al contrario: la poesía habla de nosotros, habla en nuestro lenguaje, y remite a códigos que en el fondo son muy cotidianos, muy familiares... muchas veces escuchamos la letra de una canción que nos gusta y esa letra se construye con los mismos recursos del poema. Los anuncios utilizan metáforas... la poesía está integrada en nuestro día a día.
¿Cuál es el problema fundamental de que la poesía no resulte atractiva, por desgracia, al gran público y qué se puede hacer, por ejemplo, desde los planes de estudio? ¿Qué poemas o poetas elegirías para seducir a un estudiante adolescente hacia el género?
A mí me ha pasado que en la Feria del Libro de Madrid, estando en la caseta de mi editorial, se acerca gente y dice "ay, qué libro tan bonito, ¿qué es?", y yo he respondido "poesía", y se ponen tiesos y dan un paso atrás, no tocan los libros por si se les pega algo y se van (risas). Hay una barrera. Porque cuando estamos leyendo novela nos dejamos llevar por la trama, y cuando leemos ensayo, por lo que estamos aprendiendo, pero la poesía tenemos que interpretarla. Hay una pregunta terrible heredada del comentario de texto: "¿Qué significa este poema?". Y yo creo que hay que reformular: "¿Qué significa para ti este poema?".

Hay que escuchar a quienes están dando clase, pero los planes de estudio se hacen de espaldas a los profesores y profesoras que saben qué les interesa al alumnado y qué textos les pueden entrar más fácilmente. Yo recomendaría a Jaime Gil de Biedma, que no es un poeta barroco precisamente. Tiene una gran amplitud temática en sus poemas: sociales, de amor, según lo que ellos vayan buscando. Pienso en Pandémica y celeste... Hay una poeta sensacional pero es difícil encontrar sus libros, están descatalogados: Inmaculada Mengíbar. Recuerdo Pantalones blancos de franela. Es una poeta cercana a la poesía de la experiencia (García Montero, etc), pero tiene un bloque que son poemas muy breves en los que ella relee los mitos. Es una óptica feminista, muy irónica, están llenos de humor pero a la vez son muy rigurosos en el sentido de que trata cosas muy importantes: el amor, el desamor, la infidelidad, la relación con la familia... es luminosa.

También: Ángela Figuera. Sus poemas te pintan una época, de repente estás en los años cincuenta. Y Gloria Fuertes en su poesía para adultos, tan divertida e irónica, y tan amarga a la vez, reflejando realidades terribles.
¿Para escribir bien prosa hay que leer poesía? Quizá todo esto del ritmo, de la música de fondo, o las imágenes...
Yo creo que para escribir en cualquier género hay que leer todos los géneros. Yo sobre todo escribo poesía y ensayo, pero leo casi lo mismo de narrativa, o muchos libros de relato... y teatro. Es extraño porque hay muy pocos lectores de teatro, pero me parece que todos los géneros te permiten practicar, digamos, un recurso diferente. Y tomar nota.
El 82% de los premios de poesía públicos lo reciben hombres.
Al final la sociedad es machista. Vivimos en una sociedad machista e impregna todos los ámbitos. A la hora de presentarse a un premio, muchas autoras hay veces que dicen "si no me lo van a dar, para qué me voy a presentar". Hay un miedo por parte de las mujeres a intentar que su obra sea pública y tenga mayor recorrido. En los últimos años he leído a poetas españolas del siglo XX para un proyecto que espero publicar algún día, y ese miedo está muy enraizado en la escritura de estas mujeres. Hay varios casos de autoras que desaparecen. Dejan de publicar después de tener premios y conseguir buenas reseñas. Por ejemplo, Alfonsa de la Torre o María Elvira Lacaci.
¿A qué crees que se debe?
En algunos casos, no en los que te he citado, las edades de desaparición coinciden con la época de la maternidad. En la generación del 50, si te paras a mirar sus notas biográficas, ves que en ese tramo no publican nada: desde el primer hijo o hija hasta que cumplen 18 o 20 años. Se quedan fuera por completo. Y si intentan publicar después les resulta complicado volver a entrar en los cículos. Se reivindica mucho últimamente a las autoras del 27, pero también tenemso una generación de autoras del 50 valiosísimas. Por las narradoras: Matute, Martín Gaite, Laforet, Elena Soriano o Dolores Medio.
¿Hay una mirada diferente en los jurados? Siri Hudsvet hablaba del "efecto del realce de lo masculino" cuando el lector sabe que un texto está escrito por un hombre.
Algo muy claro es el hecho de que los jurados sean mayoritariamente masculinos. Que haya una mujer en el jurado tampoco implica que vote a una mujer. Para empezar, estos premios son anónimos... tienes que juzgar un texto más allá del hecho de entender que lo ha escrito una mujer o un hombre. Justo esta mañana me preguntaban si por el hecho de que haya cada vez más editoras se publican más libros escritos por mujeres. Y obviamente estás juzgando la calidad de un texto, no el género de quien lo escribe, pero hay una predisposición diferente a determinados temas o sensibilidades, o discursos... según tu circunstancia.
¿Por qué hay temas que se asocian con el hombre y temas que se asocian con la mujer si la vida es una y a todos nos incumbe?
Hay un prejuicio, y es que la voz masculina nos habla de lo universal a mujeres y a hombres, pero si lees un poema con una voz marcadamente femenina o una novela con protagonista femenina, ya es parcial. Tiene que ver con que nos han dicho que las mujeres se dirigen sólo a las mujeres. Pienso en una novelista como Annie Ernaux, que parte de su propia autobiografía para universalizarla. Tiene un libro que tira del hilo de la muerte de su padre para hablar del choque entre generaciones, de los burgueses que llegaron después del 68 con la generación de su padre, que era gente del campo casi analfabeta, etc. Y yo he oído: "No, es que ella es muy íntima, siempre habla sobre sí misma y sobre temas de mujeres". Bueno, pues no he oído que nadie diga que Karl Ove es un autor masculino y que escriba cosas que sólo le interesan a los hombres. Ambos hablan de una historia universal.
No sé qué opinión te merecerán esas desafortunadas declaraciones del fallecido Pablo García Baena al respecto de la poesía escrita por mujeres: "Están las Lanseros y todo eso, una cursilería. En la novela se han hecho las dueñas. Escriben lo que la gente quiere, la vulgaridad. Lo de la mujer es muy justo y está muy bien, pero como haya en un jurado dos mujeres y el resto sean hombres, hasta que no premian a una, no hay manera de callarlas. Da igual que el otro libro sea mejor". ¿Por qué nos ha costado tanto tiempo reconocer que hay poetas machistas (a los que admiramos mucho), por qué siempre hemos presupuesto de ellos otra mirada u otra sensibilidad...?
Aquí tengo sensaciones encontradas. Para mí García Baena ha sido un poeta muy especial, y creo que no debemos confundir el reconocer que no estamos de acuerdo con actitudes y opiniones de ciertos autores con el hecho de que su obra pierda valor por ello. Lo ideal es que podamos leer la obra despojada de cualquier información, aunque es difícil. Además, en los poemas de Pablo García Baena había una ruptura considerable con lo que se supone que había que escribir entonces. La generación de Cántico dio un paso adelante, sí, pero el hecho de escribir poesía no te eleva a los altares. Hay una sacralización del artista, en general, en todas las disciplinas: y cuando yo termino de escribir tengo que bajar al supermercado, tirar la basura, pagar las facturas... somos gente normal, con nuestras grandezas y miserias, con opiniones equivocadas o acertadas.

Una idea de Antonio Gamoneda que me gusta muchísimo es: "El poema no está completo hasta que alguien lo lee". El lector lo completa, es más, lo reescribe. Ser poeta no es un salvoconducto de nada... no te protege del machismo. Yo tuve relación con Pablo y por suerte nunca escuché ningún tipo de declaración parecida, quizá porque él sabía que yo con ese tipo de manifestaciones no me callo.
Lo de Baena fueron unas declaraciones desafortunadas y puntuales, pero hay casos realmente flagrantes de violencia machista entre poetas. Ahí Neruda, que además se jactaba por escrito de haber violado a una joven.
Totalmente, es muy diferente lo de Neruda. Yo creo que tenemos que leerle siendo conscientes de que fue un violador, porque igual, si te pones a revisar los datos biográficos del autor, a veces pueden entrar o chocar con tus propias coherencias... y ahí está la libertad de cada uno de decir: "Voy a leerlo sin pensarlo mucho, o no", pero está bien saberlo. Hay que leer con cierta conciencia para decidir si quieres de verdad seguir leyendo o no.
Por no hablar de los editores, ¿no? Ahí Chus Visor.
Llevo tres años con esto... (risas). Llevo tres años respondiendo a unas declaraciones que yo no hice, y en realidad eso me parece profundamente machista: a mí me mencionan y yo tengo que responder, cuando además yo estoy totalmente en contra de lo que dijo.
Bueno, es porque tengo ahora la oportunidad de hablar contigo. Pero cuando entrevisté a Luis Alberto de Cuenca, por ejemplo, le pregunté por Visor, que ha sido también su editor. El foco está en él.
Sí, lo entiendo perfectamente, pero me desconcierta mucho... él verbalizó algo que es terrible, y es el machismo del sistema editorial. Dijo que no hay poetas de relevancia en el siglo XX, y eso es nefasto, inexacto... Ángela Figuera, Alfonsa de la Torre, Margarita Ferreras, Lucía Sánchez Saornil... hay muchas autoras que tienen un valor objetivísimo. La cuestión es preguntarse si pudieron escribir en las mismas condiciones que los hombres, si pudieron acceder igual a la educación y a la cultura, o a las publicaciones editoriales y de las revistas... hay un libro que para mí es desolador, y es la Antología biográfica de escritoras españolas. Se publica en el 54. Ahí habla de muchas autoras que también estaban casadas con escritores, y la mayoría no llegaban a publicar jamás.
Eran también sus editoras, sus correctoras, sus secretarias... contamos algo parecido en este artículo.
¡Sí! Lo leí. Dicen que no hubo una obra de mujer que tuviera tanto impacto como Lorca o Juan Ramón, pero ¿es que pudieron? En la carta en la que Lorca le dice a sus padres "Yo he nacido poeta..." en realidad les estaba pidiendo dinero, ¿no? Él pide un voto de confianza porque la familia se lo podía permitir, pero Lucía Sánchez Saornil estaba de chica del cable en telefónica.
¿Qué hay del 8-M? ¿Harás huelga?
Claro que sí. Yo comprendo que hay muchas maneras de entender el feminismo, pero una sola base, que es la sororidad: la conciencia de que una mujer es tu compañera y en ningún caso tu enemiga, aunque pienses de manera diferente. Respeto a las mujeres que no vayan a hacer huelga porque por desgracia no se lo pueden permitir, o por sus trabajos... pero yo digo, como en el colegio, "por mí y por todas mis compañeras". Iré. Vivimos en una sociedad en la que parece que hay que estar pidiendo perdón por hacer huelga. Una sociedad machista en muchos niveles: pienso en un artículo que leí el otro día de Rodríguez Marcos en Babelia, y decia: con el Premio Cervantes asumimos que hay una ley no escrita. Un año lo gana un autor español y otro uno latinoamericano, pero se armaría la de dios si ocurriese un año con una mujer y un año con un hombre. Ese condicionante de género hace que todo salte por los aires. En el libro también explico que cuando se utiliza el adjetivo "femenino" para referirse a la escritura... se identifica con algo de mala calidad. Y el concepto de "escritura femenina" viene de las teóricas francesas de los 70, que se dedicaban a los epistolarios, a la memoria, a la autobiografía... o sea que un texto escrito por un hombre también puede ser "femenino". Pero ahora se relaciona con algo peyorativo, con algo que es publicado sólo para vender, algo que está lejos del arte.

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Elena Medel: "Tenemos que leer a Neruda siendo conscientes de que fue un violador"

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Dice Elena Medel que entró en la poesía por Lorca -por Poeta en Nueva York, en concreto-. También se quedó por él. Al principio la poesía era para ella como esa canción en lengua extranjera que no acabas de entender pero se te engancha a la tráquea: te estruja el corazón por un ritmo, por una palabra suelta, por un espíritu incomprensible.

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5ºB

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Elena Medel nació en Córdoba en 1985, aunque reside en Madrid. Es autora de tres libros de poesía, reunidos en Un día negro en una casa de mentira (Visor, 2015), y de los ensayos El mundo mago. Cómo vivir con Antonio Machado (Ariel, 2015) y Todo lo que hay que saber sobre poesía (Ariel, 2018). Su debut se ha editado en inglés (My First Bikini, con traducción de Lizzie Davis; Jai Alai Books, 2015), destacando entre las versiones de sus poemas a una docena de idiomas. Dirige la editorial de poesía La Bella Varsovia y coordina el proyecto Cien de cien para visibilizar la obra de las poetas españolas del siglo XX. Entre otros galardones, ha obtenido el XXVI Premio Loewe a la Creación Joven y el Premio Fundación Princesa de Girona 2016 en la categoría de Artes y Letras.

Fotografía con alta resolución: haz clic aquí (© Gabriela Cuzepan).

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Elena Medel nació en Córdoba en 1985, aunque reside en Madrid. Es autora de tres libros de poesía, reunidos en Un día negro en una casa de mentira (Visor, 2015), y de los ensayos El mundo mago. Cómo vivir con Antonio Machado (Ariel, 2015) y Todo lo que hay que saber sobre poesía (Ariel, 2018).

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4ºA

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Ángeles Mora, Premio Nacional de Poesía 2016

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4ºA

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La poeta Ángeles Mora. M. ZARZA

La poeta Ángeles Mora Fragoso (Córdoba, 1952) ha sido galardonada hoy con el premio Nacional de Literatura en la modalidad de Poesía por la obra Ficciones para una autobiografía. El premio lo concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte para distinguir la obra de un autor español escrita en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado y editada en 2015. Está dotado con 20.000 euros.

María Ángeles Mora se han enterado del premio en casa, con un fuerte catarro, y mientras sacaba las verduras del frigorífico para hacer una ensalada. "Lo he recibido con mucha ilusión. No lo esperaba. Como ya había conseguido el Premio de la Crítica [lo recogió en abril], creí que ya estaba", ha comentado satisfecha con el inesperado galardón.

Mora ha destacado de su obra que, "como todas la autobiografías, son fingidas" y que se trata de un ejercicio de "memoria no solo sobre el pasado sino también del presente". "Es una reflexión sobre la vida", ha afirmado la autora cordobesa.

También está presente su carácter reivindicativo feminista, ya que incluye un poema dedicado a Juana Castro, (Villanueva de Córdoba, 1945)por "todo lo que ha hecho en favor de la mujer". En este sentido, la poeta recién galardonada defiende la creación hecha con la mirada de las autoras, "que huya de la mujer como objeto para que sea sujeto".

Ahora, está en un periodo de reflexión, y trabaja más en "reunir sus poesías" más que en la creación de una nueva obra. "Pero nunca se para. Cuando encuentro una imagen o una idea, tengo que atraparla", afirma.

El jurado ha considerado que la obra Ficciones para una autobiografía (Bartleby Editores) es merecedora del galardón "por su capacidad de expresar con gran vigor poético la articulación entre la verdad del sentimiento, doliente o luminoso, y el fingimiento de la voz lírica". Esta obra ahonda en su línea temática de la cotidianidad.

Ángeles Mora es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Granada, donde ha sido profesora de Lengua y Literatura Española. Es presidenta de la Asociación de Mujer y Literatura Verso Libre y miembro numerario de la Academia de Buenas Letras de Granada. "La poesía es una manera de pensar, de aclarar los misterios de mi vida, de la vida", afirma la autora sobre su obra.

En 1989, se le concedió el premio Rafael Alberti de Poesía por su libro La Guerra de los treinta años (1990), en 2000 ganó el premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla por Contradicciones, pájaros (2001) y, en 2008, obtuvo un accésit en el premio Internacional de Poesía Jaime Gil de Biedma por Bajo la alfombra (2008). Otros libros de su obra poética son Pensando que el camino iba derecho (1982), La canción del olvido (1985), La dama errante (1990), Cámara subjetiva (1996) o Caligrafía de ayer (2000).

Ha actuado como presidente del jurado José Pascual Marco, director general de Industrias Culturales y del Libro, y como vicepresidenta la subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas, Mónica Fernández. Como vocales han actuado Marilar Aleixandre, por la Real Academia Gallega; Arantxa Urretabizkaia, por la Real Academia de la Lengua Vasca; Mar Ángela Vilallonga, por el Instituto de Estudios Catalanes; Francisco Ruiz, por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas; Jordi Doce, por la Asociación Colegial de Escritores de España; Ángel Luis Prieto, por la Asociación Española de Críticos Literarios; María Luisa Ciriza, por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE); Josune Aguinaga, por el Centro de Estudios de Género de la UNED; Juan Manuel Bonet, por el ministro de Educación, Cultura y Deporte; y los galardonados en las ediciones de 2014 y 2015 del premio, Antonio Hernández y Luis Alberto de Cuenca.

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La cordobesa Ángeles Mora, premio Nacional de Poesía

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La poeta Ángeles Mora Fragoso (Córdoba, 1952) ha sido galardonada hoy con el premio Nacional de Literatura en la modalidad de Poesía por la obra Ficciones para una autobiografía . El premio lo concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte para distinguir la obra de un autor español escrita en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado y editada en 2015.

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4ºa

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Es una de las voces más sinceras de la poesía actual. Ángeles Mora nació en Rute, pero vive en Granada desde hace décadas. Varios libros y antologías después no hay duda de que esa verdad, una suerte limpia de autenticidad y delicado talento, vive en ella. Con Fragmentos para una autobiografía ganó el Premio Nacional de Poesía. Estos días presenta un nuevo trabajo donde aúna el valor y el ejemplo de sus versos con su música favorita.

-Hace dieciocho años que no hablamos. La entrevisté a principios de 2001 y me habló de qué había hecho la poesía en usted. ¿Qué ha hecho durante este tiempo?

-Dieciocho años... Yo había publicado entonces Contradicciones, pájaros, con el que gané el Premio Melilla de Poesía. Lo editó Visor. Aquel fue un libro importante para mi porque asentó mi idea de la poesía. Luego publiqué Bajo la alfombra, donde incidía en aquel discurso. Yo no público mucho y aparte de alguna antología lo único importante fue Ficciones para una autobiografía con el que gané el Premio Nacional de Poesía, un libro muy decisivo porque ese galardón tiene mucha repercusión.

-La mayoría cuenta el tiempo en años. ¿Usted lo cuenta en libros?

-Los libros me marcan y me hacen. La poesía ha construido mi manera de ser y pensar. Me ha servido para pensar, reflexionar y observar el mundo. Sí. Es posible que haya contado mi vida y mi tiempo a través de ellos.

-Aquella primera vez que hablamos hace casi veinte años usted sostenía que la poesía sirve para descubrir el misterio que nos empuja a exteriorizar lo que nos apasiona y nos atormenta por dentro. ¿Sigue suscribiendo esas palabras?

-Por completo.

-¿Qué sucede entonces cuando descubrimos cosas nuestras que no nos gustan?

-No tenemos más remedio que aceptarlas y vivir con ellas. En todo caso, podemos intentar cambiar aquello que no deseamos. Y la poesía te da luz para intentar ese cambio. La pasión no es una sublimación. Forma parte de la vida. La pasión te obliga a vivir.

-Sigo arrastrando una duda desde que era un adolescente. ¿La poesía es el mejor género para escribir de amor?

-Estoy segura de que sí. He dedicado mucho tiempo a entender el amor, las relaciones entre personas, el vacío que deja el desamor. Todo está en mi obra. Erase un chico que no tenía un gato es un libro que publiqué hace poco. Es una antología de poemas de amor que dediqué a Juan Carlos (Rodríguez, el célebre maestro de la literatura granadina, fallecido en octubre de 2016). No hay amor romántico. Hay un viaje en él que nos construye. Mis poemas de amor no son superficiales, no son evanescentes. Están obligados a vivir dentro de uno, a sacar lo que llevamos dentro, a situarse del lado de la vida real.

-Si aceptamos que la poesía es el mejor género para escribir de amor ¿cuál es el mejor género para escribir de odio?

-La poesía también. Pero te confieso que yo no he escrito desde el odio. Lo que sí me gusta es analizar la sociedad en la que vivimos. Y ahí sí hay contradicciones, dolor, sufrimiento. Me he pasado la vida tratando de aclarar mi vida a través de la poesía.

-Usted ha sido una de las creadoras que más ha luchado por romper la dicotomía que situaba a la mujer en la sensibilidad y el sentimiento y al hombre en la razón.

-En la década de los ochenta surgió una generación de mujeres poetas que tratamos de romper aquello. Esa dicotomía burguesa de lo privado y lo público, de sentimentalidad y razón había que romperla. No era posible que a las mujeres nos situaran siempre en lo privado y en la sensibilidad y al hombre en lo público y en la razón. Hace tiempo yo decía que muchos de mis poemas parecían escritos por un hombre. No. Los escribí yo que soy una mujer. Si las mujeres nos instalábamos en la sensibilidad acabábamos por ser poetisas. Y yo no he querido ser nunca una poetisa. He querido ser una poeta. Desde que comencé a publicar me situé siempre del lado de la razón, y la sensibilidad que siempre nos han achacado a las mujeres la he utilizado como un instrumento irónico dentro de mi obra. Hoy día las mujeres poetas podemos publicar con la misma facilidad con que los hombres poetas. Pero a la hora de la difusión sigue existiendo una gran diferencia. Los hombres tienen mucha más importancia en los periódicos, en la televisión, en cualquier medio.

-¿Está usted convencida de lo que dice?

-Sí. ¿Por qué me preguntas eso?

-Porque hoy día enarbolar el feminismo es un valor por sí solo, con independencia de la calidad literaria que tenga esa poeta.

-Habrá de todo. Hay mujeres poetas buenas y hay mujeres poetas malas. Como hombres poetas buenos y malos. Pero quizá lleves razón. Quizá existan mujeres que se parapeten detrás del feminismo para conseguir algo que no merece su poesía. Pero eso tarde o temprano se transparenta. Al final la historia sitúa a cada uno y a cada una en su sitio.

-Estos días presenta usted su nuevo trabajo, la unión de música y poesía. Dígame qué es exactamente Canciones Inaudibles.

-En mis poemas ha entrado con bastante frecuencia lo que podríamos llamar mi propia mitología musical. Desde pequeña, escuchando a mi padre tocar la guitarra clásica (Albéniz, Granados, Tárrega...), desde que me recuerdo, desde que era una adolescente, las canciones, los temas musicales formaron parte de mi educación sentimental, han acompañado siempre mi vida. En todos mis libros se encuentran poemas en donde las referencias a canciones, películas, bandas sonoras de películas, temas de jazz o música clásica dejan su rastro, su marca en los poemas. Y no de una manera superficial, sino entrando en la propia realidad poética, en la propia reflexión poética. A Paco Espínola, que es el editor de este libro, se le ocurrió la idea de hacer lo que él llamó un "librisco". O sea, un libro donde estuviesen esos poemas acompañados por un disco que recogiera los temas musicales que se podían rastrear en mis poemas. Me pidió permiso para hacerlo y le dije que sí. Me pareció una idea genial. Así nació este librisco, con mis poemas y dos discos que los acompañan. Me parece que nunca se ha hecho algo así. De modo que estoy muy contenta. Y además espero o deseo que quien tenga este "librisco" disfrute: que mis poemas le hagan reflexionar sobre la vida, sobre la propia vida de cada uno. Y que también recuerden y gocen con estos temas musicales que se podrían denominar como "clásicos populares"...

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cultura y espectáculos - literatura - poesía

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Ángeles Mora: "La poesía ha construido mi modo de ser y de pensar"

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Hace dieciocho años que no hablamos. La entrevisté a principios de 2001 y me habló de qué había hecho la poesía en usted. ¿Qué ha hecho durante este tiempo? -Dieciocho años... Yo había publicado entonces Contradicciones, pájaros, con el que gané el Premio Melilla de Poesía. Lo editó Visor.

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4ºC

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
María Eloy-García (Málaga, 1972). Ha publicado: Diseños experimentales, nº 2 colección Monosabio, Málaga, 1997. Antología Feroces. Radicales, marginales y heterodoxos en la última poesía española, ed. DVD, Barcelona, 1998. Antología de poesía española en Portugal (bilingüe) Poesia Espanhola. Anos 90, ed. Relogio D'agua, Lisboa, 2000. Metafísica del trapo (I Premio de poesía Carmen Conde), ed. Torremozas, Madrid, 2001. XVII Cuadernillo de la colección El Agua en la Boca de la revista Litoral, Málaga, 2004. Antología de 17 poetas españoles de hoy, Hablando en plata, ed. Homoscriptum, México, 2005.
Cuánto dura cuánto (El Gaviero, 2007, reeditado en 2010) y Los cantos de cada cual (Arrebato, 2013).

hay veces que citar a proust

es como ponerse un wonderbrá

y realmente no hay diferencia

y saltan los avezados intelectuales

a tocarte lo interno del verso

con todas sus uñas largas y negras

no hay naturalidad en el wonderbrá

hay que hacer como que no los llevaras

hay que simular lo voluptuoso

pero te sale por todas partes

así que hagamos lo barroco

un wonderbrá talla pequeña

y una cita de proust en francés

aunque ninguna se te ajuste

se da el juego de lo evidente

y la muerte pasa más despacio

es tan grande el barroco

*

hoy no me llega la camisa al cuerpo

llevo un sombrero sistema nervioso central

y una chaqueta justa de escápula

me sobra húmero para la manga

me queda ancha de falso y larga de abismo

tengo una histeria-broche

clavada en las costillas

voy toda a contrahílo al bies en zigzag

todos los patrones al revelarse

son personas crucificadas

tengo los vaqueros fémur

y la pelvis pret a porter

estreno moda epigenética esta tarde

me queda tan grande la vertebración

que viene llena de remiendos

hoy voy marcando tristeza

mi propia piel un abrigo deentretiempo

miesqueletoy misangre máscada una delas cicatrices

son toda la tendencia que puedo

parala pasarela de la locura

y hoy ya no sé si llegaré con estilo

*

como hago con los calcetines

ordeno mi iconoclastia en cajones

con los blancos el odio al deporte

todo lo útil con los ejecutivos

salud de marca y buenismonatural

con los calcetines de lana

con las mediastransparentes

los que tienen agujeros con la filosofía

y mi infancia con los arrugados solos

no es un azarque estén dentro de la cómoda

si el mundo se atreviera a contar

cómo tiene organizado su cajón

no habría tanto de qué sorprenderse

*

porque en las cosas pequeñas

como las proteínas las flores las montañas

envejecer es volver a plegarse

volver a ser cosa pequeña y menguar

somos el pacto de guardar

en nuestro complejo envoltorio el tesoro del gen

si se piensa no somos más que una camisa

en manos de una dependienta que la pliega

los genes son la moda de la camisa

y la dependienta es la naturaleza

con respecto al diseño de la naturaleza

*

si mi piel sobretodo es todo

dime costilla si puedes sujetar

dime clave si te encuentro

más arriba del cuello vuelto

si mi cabeza se sostendrá en la ventisca

si el guante dispuesto con sus cinco agujeros

guardará también el índice tendido

quiero saber si es posible prevenir

la felicidad con poliéster

quiero saber detrás del tiempo

no para vivir sobre todo

sino para llamar al modisto

y clavar la aguja en el doblez de la herida sutura

para aparentar estilo equinoccio

la pura tersura agolpada

en mi pequeño corazón de tweed

*

un desfile de modas es una alegoríadel mundo

por esa línea fina de la tendencia

entre el tul se insinúa una pierna flaca

porque hay que ponerle mucho tul a lo terrible

el gen muestra en su jaula degogó

y la línea por la que seguimos

exige cabeza recta y hombro recto

el dolor de zapatos simulado

como asceta perfeccionando el placer

la vida tiene instaladoslos focos

algodón adentro el alma se exagera

el maquillaje como democracia

el mundo es diminuto desde arriba desde el tacón

aunque al final esté solo el precipicio

y la vuelta por esa alta tarima

esa vuelta sexual justo al borde

exige que nos sigan hasta adentro

hasta donde las verdades

donde el gran maquillador

el cómo se hizo de la vida

no hay escenario ahí dentro

y no hay representación

con el rímel corrido por el sudor

y la camisa plisada con cerco

si no quédate en silencio

pero si pierdes pagas prenda

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Poemas inéditos de María Eloy-García - La tribu

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María Eloy-García (Málaga, 1972). Ha publicado: Diseños experimentales, nº 2 colección Monosabio, Málaga, 1997. Antología Feroces. Radicales, marginales y heterodoxos en la última poesía española, ed. DVD, Barcelona, 1998. Antología de poesía española en Portugal (bilingüe) Poesia Espanhola. Anos 90, ed. Relogio D'agua, Lisboa, 2000. Metafísica del trapo (I Premio de poesía Carmen Conde), ed.

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4ºc

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4ºC

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En una sociedad en la que conviven fórmulas tan dispares como el reggaetón y la poesía, la malagueña María Eloy-García sigue buscando compartir sus letras con la gente. Hace tiempo que perdió la cuenta de cuántos libros ha leído, probablemente tantos como disgustos le ha traído la política en los últimos años. Le encantaría que hubiera más antisistemas, pero desde el razonamiento. Y, tras muchos intentos banales por llenar las calles de poesía, a la costasoleña le basta con que más de uno solucione sus carencias leyendo, sólo para entender mejor el mundo.

- Dijo en una entrevista hace unos años que empezó en esto porque tenía escasa vida social, ¿ha mejorado ya la cosa?

-(Ríe) Sí, yo empecé por aburrimiento. Mis padres se mudaron al campo estando yo en plena adolescencia, imagínate qué putada. Menos mal que había muchos libros y así me entretenía. Ahora ya mezclo la lectura con la vida social.

- Si tuviera hijos el día de mañana, ¿haría lo mismo que sus padres?

-Al final cometemos los mismos errores (ríe).

- ¿Qué está haciendo justo ahora?

-Pues me pillas haciendo un dossier de mi próximo libro.

- ¿De qué va?

-Va sobre el barrio, me mudé por Carranque y para mí ha sido un cambio brutal, entonces es como una crítica al barrio y a la sociedad, no es tanto la crisis económica como la crisis ética y moral. Me ha salido un libro bastante grotesco.

- Interesada también en la política, ¿por qué acabó por cursar Geografía e Historia?

-La política me ha interesado después, porque creo que hay una situación mundial tan extraña, peligrosa, cuando salen los totalitarismos y la gente tiene que abanderarse es porque hay crisis de ideas. Además la gente repite como loros sin haberse parado a pensar. Eso me parece peligrosísimo.

- Con tanto background que tiene sobre poesía, ¿qué poema cree que refleja el estado político de la España actual?

-La situación de España no deja de ser la que dicta Europa y esta no deja de estar detrás de unos intereses económicos. Yo diría algo de Bertolt Brecht, que era espectacular. Decía que desdichados los países que necesitaban héroes.

- ¿Y si tuviera que dedicarle otra pieza a Donald Trump?

-Joder, a Trump... (resopla). Trump está haciendo un negocio; cuando los gestores, directores, presidentes, etc., piensan en un negocio más que en la política, tenemos un problema muy grave. Y no sólo Trump, también Putin. Además, cuando se llevan bien entre ellos, es espeluznante. Yo creo que el poema sería un canto que tenía Maiakovski sobre la desdicha política u otro de Hannah Arendt sobre los nacionalismos y la banalidad del mal.

- ¿Esta temática podría incluirse dentro del poemario grotesco?

-Totalmente, además la política tiene el don de la oratoria... Eso se ha perdido. Ahora es más marketing y publicidad de marcas personales que personas cultas que traten de mejorar una situación...

- ¿La poesía es de izquierdas?

-Bueno, eso se dice porque la mayoría de los poetas son de izquierdas, pero es una tontería. Exceptuando algunos casos en los que la situación lo exigía, yo creo que en realidad son más apolíticos.

- ¿Y se encuentran más antisistema?

-Ojalá se fuera mucho más antisistema. Me encantaría, sin ideología política detrás. Simplemente, ir contra un sistema que ejerce violencia sobre nosotros de muchas maneras. Además, esto de no caer en lo políticamente incorrecto, esta revisión de los textos... Joder, es que vamos para atrás. Ahora todo se escandaliza o finges que te escandaliza.

- ¿Existe un miedo real en los poetas y el sector, en general, porque puedan tener posibles sanciones, como el caso de algunos raperos?

-Cuando eres rapero y tienes más repercusión que un poeta, quizá algo más... Lo nuestro te da más libertad de expresión porque es más minoritario.

- ¿Cuántos años lleva dedicada a la poesía?

-Desde 1998.

- ¿Y cree que ahora se consume menos poesía que antes?

-Ha cambiado la cosa, en las redes sociales se mueve de una forma brutal, hay cuentas de poesía con miles de seguidores... Ha evolucionado. Lo que sí es verdad es que muchas veces echo en falta más calidad en el texto.

- ¿Calidad en cuanto a sentimiento?

-Quizá en el sentido de no haberse currado el tema, intelectualmente hablando.

- ¿Cuál es el sitio más raro donde se ha inspirado para escribir?

-Desde en un bar hasta yendo por la calle.

- Las cañas ayudan...

-Digo... Sobre todo cuando era una adolescente. Sitios raros, de todo tipo, una vez me metí en un banco porque tenía que escribir una cosa y era lo que más cerca tenía.

- ¿Hay poesía en el reggaetón y el trap?

-Uff... Siempre hay algo en toda forma de comunicarse con música, pero luego sacas de contexto la letra...

- ¿Qué piensa de la juventud que prefiere esta música a la poesía?

-Tiene que haber de todo, pero el problema es que se enseña mal la poesía. Eso se soluciona leyendo.

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María Eloy-García: "Ojalá se fuera mucho más antisistema"

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En una sociedad en la que conviven fórmulas tan dispares como el reggaetón y la poesía, la malagueña María Eloy-García sigue buscando compartir sus letras con la gente. Hace tiempo que perdió la cuenta de cuántos libros ha leído, probablemente tantos como disgustos le ha traído la política en los últimos años.

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4ºB

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Los poetas como Erika Martínez disfrutan indecorosamente leyendo en público algunos de sus poemas, pero prefieren ser más tímidos en las entrevistas y aprovechar la efectividad de las preguntas y respuestas por correo electrónico.

Martínez es una poeta que se crió en una ciudad pequeña, Granada, así que siempre ha estado con un pie afuera, viajando lejos. No es de extrañar que sea una de las invitadas del Hay Festival de Arequipa, Perú, motivo de esta conversación. La Premio de Poesía Joven Radio Nacional de España 2009 dedica horas de su tiempo a leer, escribir y preparar clases sobre literatura. Afirma que sus poemas le suceden de la nada; así nació Chocar con algo (Pre-textos, 2017), escogido como uno de los cinco mejores poemarios de El Cultural.

Su entusiasmo por la escritura predomina igualmente en la entrevista, en los comentarios sobre la poesía, la sociedad española o su afición hacia la literatura Latinoamérica y sus viajes a ese lado del mundo.

Tus tres poemarios tienen una poderosa voz femenina. ¿Cómo conjugas la voz poética con la voz femenina en tu obra?

Confieso que, a estas alturas, me siento incapaz de distinguir qué es lo femenino y qué lo masculino, pero sean lo que sean, toda voz poética me parece impregnada de ellos. No es que haya que conjugar una voz con otra, es que suceden al mismo tiempo, de forma inevitable y no siempre obvia. Yo creo que escribir es una experiencia histórica y que, por muy ficticios que resulten, nuestro género y nuestro sexo siguen constituyendo una parte cardinal de dicha experiencia en el siglo XXI. Eso no quita que podamos trabajar con ellos de la forma más sofisticada, heterodoxa y oblicua posible, entregándonos incluso a la retracción utópica de la propia identidad.

Chocar con algo tiene una estructura particular, más narrativa... ¿cómo fue la creación de este poemario?

Hay algunos poemas de carácter narrativo, efectivamente, pero sobre todo hay una oscilación entre el versículo whitmaniano más lírico y el poema en prosa, que comulga desde el siglo XIX con el ensayo, el fragmento y el pensamiento. Además de una cuestión de ritmo, la alternancia entre prosa y verso habla, por supuesto, de la forma en que las palabras ocupan la página. En ese sentido, diría que los poemas de Chocar con algo comparten cierta dificultad de habitar. El espacio está concebido en ellos desde sus obstáculos. Es un espacio cuya materialidad resulta solo perceptible mediante el impacto con aquello que lo ocupa, como si una caminara con los brazos extendidos dentro de una habitación a oscuras y solo pudiera hacerse un mapa del lugar a golpes. Y frente a esa intimidad plagada de obstáculos, se abriría la amplitud exterior de los desiertos y otras intemperies también difíciles de habitar. Para mí es como si los espacios cerrados se correspondieran con los poemas en verso y cada verso luchara en sus encabalgamientos, en su entrada y salida de la métrica con sus propios obstáculos. Y como si la prosa, entendida como una forma de sobriedad, tuviera algo de intemperie.

De Color Carne a Chocar con algo, ¿en qué sientes que ha cambiado en tu poesía entre la publicación de ese primer poemario y este último?

Diría que mi poesía se ha vuelto más especulativa e imaginaria. Los aforismos, que escribí una vez de forma independiente, están integrados ahora en los versos y persiguen una lógica rota. Como una precariedad de la idea. En todo caso, creo que sigo manteniendo ciertas obsesiones históricas y genealógicas, una tensión muy corporal y ojalá que algo de humor.

Chocar con algo se encuentra en la colección La Cruz del Sur de Pre-Textos y es algo excepcional, eres de las pocas mujeres de tu generación en la colección. Pensando en la voz femenina de tus poemas, ¿cómo ves la figura de la poeta femenina dentro del panorama editorial?

Bueno, ser mujer dentro del panorama editorial conlleva algunas dificultades específicas. Me parecen incuestionables las trabas que pone la consideración colectiva (con frecuencia inconsciente) de que lo femenino pertenece a una segunda categoría. Y luego está lo que esperan nuestras familias, parejas, amigos, profesores, jefes y colegas que seamos y cómo interiorizamos, discutimos y gestionamos ese horizonte de expectativas. En mi caso y para ser honesta, creo que el mayor perjuicio que he sufrido hasta el momento es la autopostergación, aunque tenga profundos motivos de género. De mi editor y de la inmensa mayoría de mis compañeros he recibido hasta ahora apoyo y confianza, sin condescendencia ni paternalismos. Esa es la verdad. Creo que muchos hombres están aprendiendo todo lo que ellos mismos se juegan en la emancipación de género. Y no serán mayoría, pero son vanguardia. No me olvido, sin embargo, de la advertencia que me hizo una poeta veterana sobre el riesgo de creer de forma ingenua que mi generación es diferente. Sí y no. La vida y la historia nos pueden arrollar por mil motivos; todavía hay muchas posibilidades de que dichos motivos terminen siendo de género.

Tanto en El falso techo como en Chocar con algo, hay varios poemas donde siento una crítica al país o a la burocracia académica. ¿Cómo ves la España actual? ¿Todavía "quieres parir un ciudadano para conocerla"?

En el poema "Un español habla de su tierra", Luis Cernuda escribió sobre los "sueños envenenados" que traía pensar en España. Antes de su exilio, el famoso dolor patrio que padecían los escritores de la Generación del 98 procedía de la conciencia de un fracaso: el de la persecución de la modernidad en un país que no había logrado hacer su propia revolución burguesa. Ese fracaso devino en algo mucho más trágico a nivel político tras el golpe militar a la República, cuyo proyecto democrático fue cercenado por la Guerra Civil y el Franquismo. Tal vez hoy, los "sueños envenenados" apunten a la frustración de los proyectos emancipatorios colectivos que trajo la nueva democracia. Así veo yo a España. Igual paro un ciudadano para desconocerla.

Participarás en el Hay Festival de Arequipa, ¿Te hace ilusión ir a Latinoamérica? ¿Qué esperas del Festival?

Soy profesora de literatura latinoamericana, así que voy siempre que puedo y nunca es suficiente. Me gustaría pasar al menos la mitad de mi vida a ese lado del Atlántico. De todas formas los poemas no siempre dicen la verdad, por lo menos no una verdad anecdótica. A veces me gusta contar experiencias ajenas como si fueran propias. Respecto al Hay Festival, en general me hace más feliz no hacerme ningún tipo de expectativa respecto a lo que puede pasarme en un lugar, voy a dejarme sorprender.

Erika Martínez, propone a sus lectores chocar con algo desde la poesía; aferrarse a la vida desde la lectura y resistir la cotidianidad desde la experiencia.

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Erika Martínez: "Mi poesía se ha vuelto más especulativa e imaginaria" | The Objective | Periodismo ethos

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Los poetas como Erika Martínez disfrutan indecorosamente leyendo en público algunos de sus poemas, pero prefieren ser más tímidos en las entrevistas y aprovechar la efectividad de las preguntas y respuestas por correo electrónico. Martínez es una poeta que se crió en una ciudad pequeña, Granada, así que siempre ha estado con un pie afuera, ...

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4ºB

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Poeta, aforista y profesora de literatura latinoamericana en la universidad de su ciudad natal, Erika Martínez (Granada, 1979) es autora de libros como Color carne, El falso techo, Chocar con algo y Lenguaraz (todos en Pre-Textos). El crítico José Andújar acaba de incluirla en la antología Centros de gravedad. Poesía española en el siglo XXI.

¿Qué libro la hizo querer ser escritora? Poemas humanos, de César Vallejo.

¿Y cuál ha sido el último que le ha gustado? Static & Snow, de Brian Henry.

¿Qué libro no pudo terminar? Abandono muchas novelas antes de terminarlas. Porque ya tengo su mundo, sus voces, su música, y eso me sacia.

¿Qué poema ajeno le habría gustado escribir? Alfabeto, de Inger Christensen.

De no ser escritora le habría gustado ser... ¡Tantas cosas! Escribir es ponerse en el lugar de cualquiera.

¿Cuál es su aforismo favorito? Hoy, uno de Carmen Camacho: "Soy la piedra en la que tropiezo".

¿El aforismo está de moda? ¿Pasará de moda? Ante todo, sobrevivirá a su moda, que no deja de ser modestísima.

¿Qué ha aprendido como escritora de su trabajo como profesora? Que los lectores inteligentes nunca dejan de nacer.

¿Qué tres libros de la literatura latinoamericana publicados en el siglo XXI recomendaría? Poesía civil, de Sergio Raimondi; Postales, de Frank Báez, y Antígona González, de Sara Uribe.

Si tuviese que usar una canción como autorretrato, ¿cuál sería? Sound and Vision, de Bowie. Es una bagatela, como un fragmento de una canción que no recuerdas del todo y subes silbando por la escalera.

¿Qué está socialmente sobrevalorado? El consenso. Encuentro más democrática la aceptación respetuosa de la discrepancia.

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Erika Martínez: "No dejan de nacer lectores inteligentes"

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Poeta, aforista y profesora de literatura latinoamericana en la universidad de su ciudad natal, Erika Martínez (Granada, 1979) es autora de libros como Color carne, El falso techo, Chocar con algo y Lenguaraz (todos en Pre-Textos). El crítico José Andújar acaba de incluirla en la antología Centros de gravedad.

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5ºA

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Entrevista a Aurora Luque: 02. Vida y poesía - videoteca - Aurora Luque

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Entrevista a Aurora Luque: 02. Vida y poesía - videoteca

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5ºA

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Aurora Luque (Almería, l962) es poeta y practica actividades en campos vinculados siempre a tres líneas principales de interés: el mundo clásico, la literatura de mujeres y la traducción. Cursó estudios de Filología Clásica en Granada. Profesora de griego antiguo, articulista de opinión en el Diario Sur de Málaga, directora del Centro Cultural Generación del 27 de Málaga, en 2007 fue galardonada con el premio Meridiana del Instituto Andaluz de la Mujer por su labor de rescate de escritoras olvidadas.

En 2012 disfrutó de una residencia en Villa Marguerite Yourcenar (Flandes) dentro del programa destinado a escritores europeos. Ha participado en encuentros internacionales de poesía (Bremen, Santo Domingo, Bari, México, Viena, Nápoles, Atenas, Buffalo, Manila, Medellín, Milán, Buenos Aires, Monterrey, Puerto Rico, Rotterdam, Malmö, Egipto, Israel, Marruecos, Eslovenia, Cabo Verde, etc.) y ha impartido conferencias en diversas universidades norteamericanas (Le Moyne College, Saint Louis University, Skidmore College, Dickinson College, University of Massachusetts, College of the Holy Cross y Montclair College).

Trayectoria literaria:

Entre sus libros de poemas destacan Problemas de doblaje (Accésit al premio Adonais, l990), Carpe noctem, Transitoria, Camaradas de Ícaro y La siesta de Epicuro. En 2008 apareció una recopilación de sus textos sobre poesía ( Una extraña industria, Universidad de Valladolid).

Sus poemas han sido traducidos al inglés, árabe, italiano, rumano, búlgaro, griego, alemán, francés, sueco, esloveno, chino, holandés y portugués.

Ha traducido a Meleagro, a Renée Vivien, a Louise Labé y a María Lainá (en colaboración) y ha preparado la edición y traducción de Los dados de Eros. Antología de poesía erótica griega (Hiperión), y Safo. Poemas y testimonios(Acantilado). En 2010 la Universidad de Nuevo León en México publicó su traducción de Catulo Taeter morbus. Poemas a Lesbia

Ha realizado ediciones de la dramaturga María Rosa de Gálvez ( El valor de una ilustrada, IML, Málaga, 2005, en colaboración con José Luis Cabrera; Poesías, Puerta del Mar, Málaga, 2007; Amnón, Universidad de Málaga, 2009; Holocaustos a Minerva, Clásicos Andaluces, Fundación J. M. Lara, Sevilla, 2013) así como de la escritora cubana Mercedes Matamoros ( El último amor de Safo, Málaga, 2003).

Es autora de los prólogos a las siguientes obras: Arias tristes de Juan Ramón Jiménez (Visor, 2010) La Grecia eterna, de Enrique Gómez Carrillo (Renacimiento, 2010); Hambre de libertad. Memorias de una embajadora republicana, de Isabel Oyarzábal (ed. Almed, Granada, 2011).

Ha dirigido la colección de poesía "Cuadernos de Trinacria" y, con Jesús Aguado, la colección "maRemoto" de poesía internacional del CEDMA. Ha formado parte del Consejo Asesor de la colección "Puerta del Mar", también del CEDMA, así como del Consejo Rector del Instituto del Libro del Ayuntamiento de Málaga y del Consejo Social de la Universidad de Málaga. Pertenece al Consejo Asesor de la Fundación Rafael Pérez Estrada)

En 2010 preparó la antología Ruido de muchas aguas de J. M. Caballero Bonald (Visor, Madrid) y en 2011 Mira el cine que yo veo (VVAA, coord. Juan Antonio Vigar y Aurora Luque, Col. Málaga Cinema, Málaga) así como la antología Y habré vivido. Poesía andaluza contemporánea, junto a Jesús Aguado y José Antonio Mesa Toré, (col. La sirena inestable, CCG27, Málaga).

Más información: https://es.wikipedia.org/wiki/Aurora_Luque

Contacto: auroraluque2003@yahoo.es

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Aurora Luque (Almería, l962) es poeta y practica actividades en campos vinculados siempre a tres líneas principales de interés: el mundo clásico, la literatura de mujeres y la traducción. Cursó estudios de Filología Clásica en Granada.

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3ºC

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Teresa Gómez nació en Granada (España) en 1960 y es Licenciada en Filología Hispánica y Magisterio; además es autora de un poemario titulado " Plaza de Abastos". Si bien no tiene una extensa carrera como poetisa, ya que tan sólo ha publicado un libro, ha colaborado en reiteradas ocasiones con revistas de la envergadura de Litoral.

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3ºC

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Vandalia recupera a una de las voces destacadas de la generación granadina que alumbró "La otra sentimentalidad"

Poeta de trayectoria casi secreta, Teresa Gómez ha dado a conocer su obra en antologías o entregas esporádicas. Publicado por Vandalia, La espalda de la violinista es su primer libro propiamente dicho, un poemario que nació de la contemplación de la intérprete de un concierto de violín, cuando la danza de pequeños músculos de su espalda sugirió a la autora el contraste entre el silencioso trabajo de la violinista y la fluidez del sonido resultante. El prólogo de Ángeles Mora destaca la originalidad de sus metáforas e imágenes, así como la intensidad y la fuerza de su escritura lírica. La poesía de Teresa Gómez explora la realidad a través de las emociones: el amor, la distancia, la angustia, el desencanto o la esperanza laten bajo cada verso constituyendo la clave de una voz con un alto grado de autoconciencia, que por una parte construye una identidad propia y elegida, frente a los condicionantes ideológicos impuestos, y por otra analiza y cuestiona el discurso dominante desde una voluntad de resistencia.
-¿Qué lugar ha ocupado la poesía en su vida?
-No recuerdo mi vida sin poesía. Sin embargo, dado que mi desarrollo profesional ha discurrido al margen de ella, como maestra y psicopedagoga especialista en necesidades educativas específicas, me he desenvuelto siempre en una especie de esquizofrenia que me ha llevado de la poesía a la educación y viceversa, sintiendo siempre que el tiempo que le dedicaba a un ámbito se lo estaba robando al otro. En todo caso, soy una escritora muy lenta y trabajo mucho mis textos, disfruto haciéndolo.
-¿Qué le sugiere oír hablar de "La otra sentimentalidad"?
-Gratitud y ternura. Para mí fue un espacio físico, emocional e intelectual. Hice mía la apuesta que rechazaba la estética reaccionaria de los elegidos y el pesado canon de la uniformización, y asumí con enorme entusiasmo la propuesta de una mirada, "otra", que cuestionaba nuestra propia historia, la pequeña, la individual. Mi pretendida condición de poeta y también de mujer poeta. Despertó en mí la conciencia de reconstrucción y la necesidad de asumir el compromiso que creo que podría decirse que aún hoy me define.

"La otra sentimentalidad" está en la génesis de mi identidad poética, en la forma radicalmente histórica de mirar, en la convicción de que la dicotomía pensar/sentir no es más que un constructo ficticio, de que el lenguaje no es inocente sino que está marcado por el poder... Aquella aventura dejó en mis versos, como creo que en los de todos, una señal inequívoca; pero enseguida cada uno de nosotros siguió su camino.
-¿Qué relación tiene con la música?
-La música es una de mis grandes pasiones, creo que no hay lenguaje más universal. Es la poesía en su esencia, privada de todo lo superfluo. Cuando decía que trabajo mucho mis textos, era en este sentido, quiero pulirlos hasta quedarme solo con lo imprescindible y siempre he pensado que si consiguiera llegar al final de este camino, quedarían la música y el silencio. Aunque también he escuchado a músicos decir que la poesía llega allí donde el sonido solo no puede llegar.
-¿Cómo definiría su poesía?
-En gran medida es un ejercicio de reflexión con la finalidad de poner un poco de orden en mi propio mundo, de buscar respuestas, de explorar la realidad a través de las emociones. Sería hermoso que mis intentos coincidiesen con las respuestas que estaba buscando otra persona o, mejor aún, que alguien pudiera sentir que he puesto palabras a su dolor o a su esperanza. Pertenezco a una generación que creció con la idea de que nuestros versos contribuían a un mundo mejor y ha presenciado con asombro y angustia cómo se desvanecían las ilusiones renacidas en la Transición. Ahora sabemos que la literatura no va a cambiar el mundo, pero queremos seguir creyendo que nos ayuda a situarnos en él, a entendernos con él, a descubrirlo y en cierto modo a construirlo.

Vida, obra y leyenda de la Tirana

La biografía de la famosa actriz del XVIII, obra de José María Martín Valverde, se publica en coedición de la Fundación Lara y el Centro de Estudios Andaluces

Galardonada con el XII Premio de Ensayo de la Fundación de Municipios Pablo de Olavide, La Tirana (1755-1803). Una actriz en la época de Carlos III reconstruye la trayectoria de un verdadero mito del teatro de su tiempo. Partiendo de los inicios en su Sevilla natal, José María Martín Valverde sigue el exitoso itinerario de la Tirana desde su incorporación a las tablas con apenas quince años, ya en el Madrid donde desarrollaría toda su carrera, hasta su consagración en las dos últimas décadas del siglo, en las que ejerció como máximo exponente de una generación de actores que renovó la profesión y reconquistó el espacio público. Sus pasos en el oficio, también en calidad de coautora, aparecen de la mano de circunstancias personales como su tormentoso divorcio o los problemas de salud que la llevarían a una temprana retirada. El retrato de la Tirana ilumina un momento crucial en la historia del teatro, pero recrea asimismo la atmósfera moral, intelectual, artística y política de toda una época.
-¿Cómo se produce su acercamiento a esta figura del teatro español?
-El acercamiento a la figura de Rosario Fernández es fortuito. En realidad, mi afición a la música me llevó a interesarme por la actividad musical española del barroco tardío y del neoclasicismo. En aquella época, las actrices, en general, también cantaban, pues el espectáculo teatral estaba próximo al género musical: todas las funciones iban acompañadas de música, incidental o de acompañamiento a los textos.
-Su biografía alterna el análisis del personaje y el de la época.
-Lo que ha pervivido son obras literarias, documentos escritos, la gran pintura española de la época (no solo Goya) y la música. Aparte de la literatura, ya en vida de Rosario Fernández empieza a publicarse prensa, lo que ayuda a tomar el pulso a la sociedad de aquel tiempo. Junto al documento diario y muchas veces chispeante, es preciso acudir a la enorme cantidad de documentación que podemos llamar aburrida, pero que a menudo arroja un caudal impresionante de vida: protocolos notariales, atestados judiciales que aportan información precisa sobre nuestros personajes. Hablamos de esa época fascinante en que la sociedad española empezó a ser moderna.
-¿Qué destacaría de la Tirana, personal y profesionalmente?
-Fue una mujer inteligente y enérgica cuando la vida se lo exigió, a pesar de tenerlo casi todo en contra. Supo valerse de su bien ganada fama de actriz para hacer frente a su destino (fatal) de mujer casada, en una época en que no se permitía el divorcio. Como actriz, la Tirana forma parte del elenco de actores y actrices que ejercieron durante la transición del teatro tradicional español hacia prácticas teatrales modernas.
-¿Qué opinión le merece la leyenda que rodea a la Tirana?
-La imagen que se ha transmitido se fraguó en los albores del llamado "teatro sicalíptico", en la segunda mitad del XIX, bajo intereses comerciales, digamos picantes. Escritores y folletinistas exhumaron a la Tirana, a base de aureolarla con episodios licenciosos: amante de Goya y cosas por el estilo. Más recientemente, el cine español de los años cuarenta y cincuenta, en su vertiente casticista, abundó en perfiles semejantes.
-¿Cómo era el teatro de finales del XVIII?
-La Tirana vivió todavía y ejerció aún en un espectáculo teatral en que se interactuaba: el público mantenía contacto, a veces muy fluido, con lo que ocurría en las tablas. Más aún, muchas de las obras que se representaban, especialmente el llamado género corto, sainetes y tonadillas escénicas, surgían del diálogo de los escritores populares con el público, con la opinión: literalmente se escribían sin mucho cuidado, en una especie de comunicación multicanal de rumores, lugares comunes, normas y polémicas locales que los actores amplificaban, en muchos casos con anécdotas de su propia vida diaria.

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Teresa Gómez publica 'La espalda de la violinista' - Mercurio

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Vandalia recupera a una de las voces destacadas de la generación granadina que alumbró "La otra sentimentalidad" oeta de trayectoria casi secreta, Teresa Gómez ha dado a conocer su obra en antologías o entregas esporádicas. Publicado por Vandalia, La espalda de la violinista es su primer [...]

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3ºC

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3ºB

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'Fin de fuga', una de las obras más premiadas por Trinidad Gan, premio Internacional de Poesía Generación del 27. EDITORIAL VISOR

La escritora granadina Trinidad Gan ha sido la ganadora del vigésimo Premio Internacional de Poesía Generación del 27, dotado con 15.000 euros, con su obra El tiempo es un león de montaña, según el fallo del jurado dado a conocer este martes.

Antonio Jiménez, que ha formado parte del jurado, ha resaltado en el acto de lectura del fallo que el libro ganador "revela una escritura clara y de notable precisión, que aborda los recuerdos del amor y de las derrotas cotidianas y se enfrenta al mismo tiempo a la soledad, la esperanza, el deseo y el dolor".

La ganadora de este Premio convocado por el Centro Cultural Generación del 27 es una poeta "con una trayectoria relativamente extensa" y esta obra "muestra muy claramente su evolución" respecto a libros anteriores y mantiene "un desdoblamiento muy elaborado de la voz poética" que ya estaba presente en su poemario anterior, Papel ceniza, según el fallo.

El libro galardonado presenta "un ritmo sostenido en el que tiempo y memoria dialogan con la tradición dentro de un intenso vitalismo" y tiene "un registro muy amplio tanto en el sentido temático como tonal", ha añadido Jiménez.

"A veces en primer plano se sitúa la solidaridad con la historia inmediata, y el tema del viaje también es fundamental, como la cuestión de los recuerdos, el amor, la soledad y la atención a lo cotidiano", según este miembro del jurado.

Mantiene un desdoblamiento muy elaborado de la voz poética"

En las diez obras finalistas entre las que ha deliberado el jurado había una gran "diversidad" y una "representación muy plural de diferentes estilos y temáticas", ha señalado Jiménez.

En el mismo sentido se ha pronunciado el director del Centro Cultural Generación del 27, José Antonio Mesa, que ha apuntado que había "distintas corrientes y escuelas y libros muy diferentes, desde alguno muy clásico, incluso con sonetos, hasta este libro, mucho más narrativo y contemporáneo".

A esta vigésima edición del Premio Generación del 27, que además de dicha dotación económica prevé la publicación de la obra ganadora por la editorial Visor, se han presentado 129 obras desde toda España y otros países como México, EE UU, Argentina, Perú, Colombia, Chile, Cuba, Uruguay, Reino Unido e Israel.

Otros poemarios

Trinidad Gan (1960) publicó en 1999 Las señas del pirata, un poemario-plaquette editado en la colección Cuadernos del Vigía, y algunos de sus poemas aparecieron también incluidos en el diccionario-antología Plumas femeninas en la literatura de Granada (siglos VII-XX), de Amelina Correa.

Sus últimos poemarios son Fin de fuga, Premio de Poesía Ciudad de Cáceres y editado por Visor en 2008; Caja de fotos, Premio Surcos de Poesía y editado por Renacimiento en 2009; Receta para el fuego (Antología poética), en Casa de la Poesía, Costa Rica, 2014, y Papel ceniza, publicado por Valparaíso Ediciones en 2014.

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La escritora Trinidad Gan logra el XX Premio Internacional Generación del 27

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'Fin de fuga', una de las obras más premiadas por Trinidad Gan, premio Internacional de Poesía Generación del 27. EDITORIAL VISOR La escritora granadina Trinidad Gan ha sido la ganadora del vigésimo Premio Internacional de Poesía Generación del 27, dotado con 15.000 euros, con su obra El tiempo es un león de montaña, según el fallo del jurado dado a conocer este martes.

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3ºB

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Publicado 04/12/2018 17:29:41 CET

CÁDIZ, 4 Dic. (EUROPA PRESS) -

La Consejería de Cultura, a través del Centro Andaluz de las Letras (CAL), presenta este miércoles en Cádiz capital el libro 'El tiempo es un león de montaña' por el que su autora, Trinidad Gan, recibió el Premio Internacional de Poesía Generación del 27. El acto se celebrará en la Biblioteca Pública Provincial a las 19,30 horas dentro del ciclo 'Letras Capitales'.

Según ha informado la Junta en una nota, 'El tiempo es un león de montaña' es un verso extraído del poema de Raymond Carver 'Una mujer se baña'. Para Gan, el león es una metáfora del tiempo en este libro. Un libro que, según el crítico Antonio Jiménez Millán, está hecho con una "escritura clara, de notable precisión, que aborda los recuerdos del amor y las derrotas cotidianas, la soledad y la esperanza, el deseo y el dolor, sin olvidar esa tendencia reflexiva, incluso metapoética, tan presente en su anterior libro Papel ceniza, donde asistimos a un desdoblamiento muy elaborado de la voz poética".

Para el poeta y crítico, "'El tiempo es un león de montaña' mantiene un ritmo sostenido y en todos sus poemas el tiempo y la memoria dialogan con la tradición, siguiendo una corriente de intenso vitalismo que despliega un amplio registro de temas, desde la solidaridad con las víctimas de las guerras hasta el viaje y la presencia de lo cotidiano".

Trinidad Gan (Granada, 1960) es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Granada. Su primera obra publicada fue 'Las señas del pirata, poemario-plaquette' (1999), a la que siguieron los poemarios 'Fin de Fuga' (XX Premio Ciudad de Cáceres 2008), 'Caja de fotos' (XII Premio Surcos de Poesía 2009) y 'Papel ceniza' (2014), además de la antología poética 'Receta para el fuego' (2014).

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La ganadora del Premio de Poesía Generación del 27 de 2017, Trinidad Gan, presenta su último libro en Cádiz

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Publicado 04/12/2018 17:29:41 CET CÁDIZ, 4 Dic. (EUROPA PRESS) - La Consejería de Cultura, a través del Centro Andaluz de las Letras (CAL), presenta este miércoles en Cádiz capital el libro 'El tiempo es un león de montaña' por el que su autora, Trinidad Gan, recibió el Premio Internacional de Poesía Generación del 27.

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3ºB

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HDL Trinidad Gan, una mirada a la cotidianidad a través de la poesía

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3ºA

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HDL Mónica Doña, poesía con pasado en la música de cantautor de Andalucía

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3ºA

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Fue incluida en la Primera Antología de Cantautores Andaluces (Junta de Andalucía, L.P.doble, D.L.CO-736-1986) donde, entre otros, figura junto a Javier Ruibal, Carlos Cano y Joaquín Sabina.

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HDL Pilar Paz Pasamar, 50 años de poesía desde la Bahía de Cádiz

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Pilar Paz Pasamar - Poemas de Pilar Paz Pasamar

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Desde esta asunción de la pérdida como hallazgo de sabiduría compartido, de enseñanza dolorosa pero necesaria de la vida, Pilar Paz Pasamar sigue escribiendo en Cádiz, donde ha sido homenajeada en más de una ocasión, hasta ser nombrada "Hija adoptiva de la ciudad" el 21 de diciembre de 2004.

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Conversaciones con Julia Uceda - Centro Andaluz de las Letras

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2ºB

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Julia Uceda (Sevilla, 1925) estudiosa y poeta, es una escritora poco conocida para el público aunque con una producción poética importante, avalada por el Premio Nacional de Poesía 2003. Fue, además, accésit del Premio Adonais y codirige la colección de Poesía Esquio.

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MARILUZ ESCRIBANO, HOMENAJE EN SU PUEBLO

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MARILUZ ESCRIBANO, HOMENAJE EN SU PUEBLO

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Homenaje a María Luz Escribano Pueo del pueblo de Peñuelas.

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2ºA

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La literatura sumergida no tiene nada que ver con el underground, al menos no con la primera acepción mental que sugiere el término. Ser un exponente de la literatura sumergida es más doloroso y menos glamuroso. Un término gueto: que nace de un estigma. Pertenecer a este movimiento significa haber estado condenada -siempre acabado en a- a las sombras que proyecta tu propio género.

Mariluz Escribano fue una de tantas poetas que gracias a esa umbría encontró la luz. La granadina recoge un premio que llega tras muchos otros en una carrera que no despertó ni se le vio el brillo pronto, pero que en la última década se ha reivindicado. Ayer sonó su nombre como la ganadora del X premio de las Letras Andaluzas, que reconocía su trayectoria. A partir de hoy, la poeta granadina compartirá espacio con otros galardonados con este premio como Antonio Gala, Manuel Alcántara, Pablo García Baena, Rafael Guillén y Josefina Molina.

Hija de padre fusilado y madre represaliada es una de las plumas clave del compromiso social

La obra de Escribano es líquida y sensible. Letras de una mujer que crió sola a cinco hijos -léase el poema Escribiré una carta para cinco- tras fallecer en un accidente su marido, profesor de la Universidad.

Alguien que la llama maestra dice de ella que con sus poemas Los ojos de mi padre, Escribiré una carta para cinco y Cuando me vaya se puede construir toda una obra literaria. Ahí está todo el agua de una poeta a la que por azar casi no le quedó más remedio que afrontar su destino como voz enardecida.

Hija de padre fusilado y madre represaliada es una de las plumas clave del compromiso social del mundo intelectual en los últimos veinte años. Escribano recibía este premio "contenta" y ríe cuando se le recuerda que tiene otros tantos premios en sus estanterías. Mariluz, como dice que se le llame, recoge la noticia de un nuevo galardón con media sonrisa y recordando "que antes escribía más". La poeta nació en 1935 y no se pierde un Festival Internacional Poesía de Granada y aunque ahora escriba poco, la poesía le sigue acompañando.

El premio Elio Antonio de Nebrija nació en 2009 para reconocer la trayectoria y la vida de dedicación al arte de las letras de escritores de Andalucía, Ceuta o Melilla y los candidatos pueden ser propuestos por miembros de ACE-Andalucía, Reales Academias, Ateneos, Asociaciones de Escritores o entidades similares.

ACE nació en 1976 con el objetivo de agrupar a los escritores para representarlos, fomentar la vida intelectual y la proyección de las literaturas y culturas españolas y, en general, amparar y defender a los escritores en el ejercicio de sus funciones.

Desde la Asociación Colegial de Escritores de España señalaron su obra por su carácter excepcional "vitalista, sensual, armoniosa e intensamente humana". Entre sus obras más egregias destacan Sonetos del alba, Desde un mar de silencio, Umbrales de otoño o El corazón de la gacela, además de su antología Azul melancolía (Visor, 2016).

La preponderancia de sus letras ha hecho que haya sido escogida como una de las 82 voces femeninas fundamentales de la poesía en español nacidas entre 1886 y 1960 en la antología realizada por las profesoras Ana Merino y Raquel Lanseros bajo el título de Poesía soy yo. Poetas en español del siglo XX (1886-1960).

En la última década, Escribano ha recibido otros reconocimientos como el Premio de la Crítica Andaluza, la Medalla de Oro al Mérito de la Ciudad de Granada o la Bandera de Andalucía que concede la Junta de Andalucía, entre otros.

Mujer de mujeres y voz de voces, en su larga vida nunca ha dejado de intentar emerger. Escribano ha ejercido como catedrática de Didáctica de la Literatura en la Universidad de Granada, ha estado vinculada a los movimientos ciudadanos desde colectivos como Mujeres Universitarias o Mujeres por Granada, que fundó y lideró durante varios años. La figura real de la granadina sigue superando la literatura sumergida premio a premio, reconocimiento a reconocimiento.

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Mariluz Escribano, la conquista de las letras

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La literatura sumergida no tiene nada que ver con el underground, al menos no con la primera acepción mental que sugiere el término. Ser un exponente de la literatura sumergida es más doloroso y menos glamuroso. Un término gueto: que nace de un estigma.

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La poesía vuelve a tener vitalidad. Lo demuestran autores como Marga Blanco Amos (Granada, 1973), una licenciada en Filología Hispánica que, con apenas 23 años, fue finalista del Premio García Lorca de Poesía. Ahora, con 26, tiene ya dos libros en el mercado, En un continente cualquiera y A cierta distancia, además de aparecer en varias antologías sobre la creación más reciente en España. Para Marga Blanco, el nuevo auge de la poesía es consecuencia de la necesidad de un mayor compromiso social y de la influencia de todas las generaciones de poetas de este siglo. "A mí, leer poesía", afirma, "es lo que produce más ganas de escribir". Pregunta. ¿Cómo nació su interés por los versos? Respuesta. Creo que lo tuve desde siempre, desde pequeña. Me lo tomé ya en serio cuando me eligieron finalista en el Premio García Lorca. Me presenté sin ninguna intención, sólo a ver qué pasaba. A partir de ahí ya he tomado más conciencia sobre lo que es escribir, maduro mucho más las ideas. P. ¿Qué es lo que le impulsa a la gente a escribir poemas en estos tiempos? R. El resto de la gente, no lo sé. A mí me impulsa la necesidad de un compromiso social. También los temas de siempre, supongo: el amor, el desamor... P. Parece que ahora están apareciendo muchos nuevos poetas. ¿A qué cree que se debe? R. Supongo que es porque hay bastante eclecticismo, y ganas de decir cosas. Es cierto que hay mucha gente que escribe, y mucha gente escondida que escribe. Lo bueno es que todos eligen caminos diferentes de expresión. Basta con ver cualquier antología. Cada uno tiene su propio lenguaje y diferentes cosas que decir. P. ¿Qué autores le han influido más? R. Muchos, supongo. Los clásicos: Lorca, Salinas... pero también actuales, como Javier Egea o Álvaro Salvador. Leer poesía es lo que me produce más ganas de escribir. Creo que hay temas universales que son una fuente inagotable para trabajar. P. ¿Se considera dentro de esa corriente denominada la otra sentimentalidad? R. En cierto modo. Suelo utilizar para los poemas elementos próximos, cotidianos. Pero también considero que hay muchas cosas que me diferencian. No creo que pueda incluirme en ninguna corriente. Unas veces escribo de una forma y otras lo hago de otra. Hay autores que me influyen mucho, como Pavese o César Vallejo. Yo creo que, más que una corriente, la poesía tiene mucho que ver con el mundo que uno vive. Ahora, por ejemplo, me apetece muchísimo escribir sobre las relaciones humanas. Y sobre la injusticia.

* Este artículo apareció en la edición impresa del Viernes, 20 de agosto de 1999

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Entrevista | MARGA BLANCO POETA "La poesía tiene mucho que ver con el mundo que uno vive"

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MARGA BLANCO POETA La poesía tiene mucho que ver con el mundo que uno vive . La poesía vuelve a tener vitalidad. Lo demuestran autores como Marga Blanco Amos (Granada, 1973), una licenciada en Filología Hispánica que, con apenas 23 años, fue finalista del Premio García Lorca de Poesía.

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1ºB

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María Rosal recoge el XXVI Premio Nacional de Poesía José Hierro

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1ºB

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María Rosal - Web oficial de la escritora

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Podrá encontrar referencias actualizadas sobre su obra: Poesía, ensayo, artículos en prensa, crítica literaria, conferencias, colaboraciones...

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1ºA

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A María Victoria Atencia (Málaga, 1931) ya la describieron sus amigos los poetas con las palabras más bellas que pudieron encontrar. Jorge Guillén la bautizó María Victoria Serenísima. Ella, que de las "cinco orientaciones cardinales" eligió "con pasión la del vuelo", es también la poetisa que pilotaba aviones. Ahora la "reina blanca de la poesía" española del siglo XX recibirá otra corona de manos de la Reina Sofía. El 28 de noviembre se entrega el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, otro más para la colección de quien asegura que no se presenta a las distinciones, pero las recibe con "ilusión", según explicaba en conversación telefónica con eldiarioandalucía poco después de que se conociera el fallo, en mayo.

Explica María Victoria Atencia que quien escribe lo hace de manera natural, porque es algo que lleva dentro, y que lo hace casi más para escucharse que para que la escuchen. Ella estudiaba música y pintaba, pero a los 18 años nunca había escrito: "Pero conocí a un chico que era poeta, y por las cosas del mimetismo, por querer hacer lo mismo que el otro, empecé y una vez que empecé me gustó tanto que he seguido hasta ahora". El "ahora" del poeta, ya se sabe, depende de ese momento que llega "cuando quiere", y que los griegos relacionaban con el aliento divino: "De vez en cuando te viene como una luz, un deseo, y te pones y escribes". Pero antes hay que haber leído lo adecuado al momento, y para eso se necesita un guía, porque "si un chico de 18 años lee un libro que debe leer a los 40 se le quitan las ganas".

Para hacerse una idea de cómo escribe sirven las palabras del poeta Álvaro García, que durante los actos de la Feria del Libro de Málaga destacó que "respeta las formas, pero no se incorpora fácilmente a la tradición". Sus poemas tienden a la brevedad. Por contemporaneidad, encajaría en la Generación del 50, pero de ella siempre dijeron los expertos que fue por libre y huyó de los ismos, y también que se convirtió en referencia de los novísimos. Quizá donde más cómoda se sintiera fuera en aquella revista malagueña, Caracola, continuación de la luego revivida "Los grandes poetas que vivían colaboraron allí, y los que éramos muy jóvenes estábamos alrededor. Fue un momento extraordinario", responde ella. En aquellos años trabó amistad con Dámaso Alonso y con Vicente Aleixandre, y a Juan Ramón Jiménez le envió una arqueta con la arena de la playa de Málaga para que él pudiera tocar la tierra de su país desde su exilio de Puerto Rico.

Y entonces, en 1961 dejó de escribir. También de volar, una afición a la que había llegado, como a la poesía, por el empuje de su marido, el también poeta Rafael León. Nunca explicó con claridad por qué se apartó de la escritura (¿El rechazo de la poesía social? ¿El final de Caracola? ¿Rilke? ¿Los hijos?) y el silencio de quince años sólo terminó (que no se aclaró) en 1976, con Marta & María. A partir de ese punto, los estudiosos sitúan su madurez. En la antología A este lado del Paraíso, publicada con motivo de su nombramiento como Autora del Año 2014, Francisco Ruiz Noguera explica que no fue hasta 1984, con Ex Libris, cuando la popularidad de Atencia creció, siempre entre las costuras de lo minoritario. De 1997 es Las Contemplaciones, Premio Nacional de la Crítica. De 2011, El Umbral, premio de la RAE.

"Si pones intención, es una pura sorpresa la vida"

Ruiz Noguera observa que la poesía de Atencia es "celebratoria". "Son poemas que dan vida a lo que está adormecido. María Victoria sabe que la poesía anda por cualquier lugar", dijo en su día Teresa García en una mesa redonda. "Hay tantas cosas que celebrar, desde que se nace... La vida, la naturaleza, el amor. La vida es una pura celebración", replica ella, cuando se le cuestiona qué celebra. ¿Y sigue dejándose sorprender? "Es que la sorpresa es siempre. Si pones intención, es una pura sorpresa la vida". Pablo García Baena, poeta y amigo, definía su escritura en 1980 como "encadenada fidelidad a lo real", y citaba a Neruda: "Hablo de las cosas que existen. Dios me libre de inventar cuando canto". Pero quizá la respuesta más completa a la pregunta sobre de qué se ocupan sus versos la diera a Revista de Zinc, en 1996: "He visto que suelo ocuparme de temas muy leves o aparentemente muy leves, por lo general sobre recuerdos de cosas o de sensaciones muy anteriores; que no lo hago sobre algo que me haya afectado con sobresalto (...) que de una taza no me importa su asa o su cuenco sino el vacío que la colma y al que debe su condición de taza".

Capaz de contemplar lo pequeño para llegar a lo grande, hay en su poesía pomos de puertas, paraguas, la rueda de una maleta y mermelada inglesa. También el "deje femenino insobornable", según Antonio Gómez Yebra en María Victoria Atencia: Reina blanca de nuestra poesía. "Ya está todo en sazón. Me siento hecha, / me conozco mujer y clavo al suelo / profunda la raíz, y tiendo en vuelo / la rama, cierta en ti, de su cosecha", dejó escrito en el primer cuarteto de Sazón, uno de sus primeros textos publicados. En Godiva en blue jeans decía, para terminar: "Y luego, de vuelta del mercado, repartiré en la casa amor y pan y fruta". Entre la fuerza de lo cotidiano y el afán de vuelo se mueve la poesía de María Victoria Atencia, según García Baena.

Atencia recibe este viernes el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, y aunque reconoce que los poemas "más trágicos y más terribles" son los de juventud, cree que con la edad "se gana profundidad, conocimiento y de todo". Eso piensa ella, que en Las Contemplaciones, se prohibió la nostalgia. "Se prohíbe la nostalgia. No hay más contemplaciones. / Atendedme sin embargo este canto final, y ya de abatimiento. / Toda historia se cierra -cuando no se interrumpe- en un final feliz, / y ya me puedo ir, en mi final feliz, con la Santa Compaña".

1992 Gonzalo Rojas (Chile)

1993 Claudio Rodríguez (España)

1995 José Hierro (España)

1996 Ángel González (España)

1997 Álvaro Mutis (Colombia)

1998 José Ángel Valente (España)

1999 Mario Benedetti (Uruguay)

2000 Pere Gimferrer (España)

2001 Nicanor Parra (Chile)

2005 Juan Gelman (Argentina)

2006 Antonio Gamoneda (España)

2007 Blanca Varela (Perú)

2008 Pablo García Baena (España)

2009 José Emilio Pacheco (México)

2010 Francisco Brines (España)

2011 Fina García Marruz (Cuba)

2012 Ernesto Cardenal (Nicaragua)

2013 Nuno Júdice (Portugal)

2014 María Victoria Atencia (España)

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María Victoria Atencia, semblanza de una poetisa de verso y vuelo

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La escritora malagueña, Autora Andaluza del Año 2014, recibe el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana."De vez en cuando te viene como una luz, un deseo, y te pones y escribes", explica ella sobre el oficio."Hay tantas cosas que celebrar, desde que se nace... La vida, la naturaleza, el amor.

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1ºA

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Biografía y amplia selección de poemas de María Victoria Atencia. Antología de la poesía hispanoamericana. Poesía sensual perdurable y romántica. Poesía del siglo de oro. Traducciones poéticas. Archivos sonoros.

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1ºA

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INFANTIL 5 AÑOS

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Pistacho, el perro verde. De Carmen Gil Martínez.

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INFANTIL 5 AÑOS

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Carmen Gil es una escritora que ha dedicado toda su carrera a la literatura infantil. Gracias a su empeño por mejorar la educación de los más pequeños ha dejado verdaderas obras de arte en cuanto a la poesía infantil se refiere.

En Guiainfantil.com hemos escogido la poesía 'Besos' para que la leas junto a tus hijos. Seguro que los niños pasarán un buen rato recitando este precioso poema.

Besos. Poema de Carmen Gil para los niños

Hay besos de caramelo,

dulces como una sonrisa.

Y están los besos con prisa,

que hay que cogerlos al vuelo.
Los besos de mariposa
rozándote las mejillas

¡pueden hacerte cosquillas!

y son de color de rosa.

El beso con achuchón,

tan calentito y tan tierno

como una manta en invierno,

¡es un beso de algodón!

¿Y qué tal el beso alado

que te pilla de sorpresa,

y, además, el que te besa

puede estar en cualquier lado?

También está el de tornillo,

beso que mágicamente

despertó a Bella Durmiente

e hizo temblar el castillo.

¿Y los besos con caricia

que llegan en ventolera

y huelen a primavera

como una buena noticia?

Fantástico el beso-guiño.

Es chisposo y titilante

como una estrella brillante

con mil vatios de cariño.
Autora: Carmen Gil
Poemas cortos con rima para niños

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Una poesía muy amorosa de Carmen Gil para los niños

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Besos es un poema infantil de la autora Carmen Gil. Poemas modernos para niños. La importancia de leer en la infancia. Fomentar la lectura entre los niños. Una poesía sobre los besos para leer a los niños. Poesías cortas para leer a los niños. Poesías infantiles sobre los besos.

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INFANTIL 5 AÑOS

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ILUSTRACIÓN ANIMADA DE ANA MARÍA ROMERO YEBRA

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ILUSTRACIÓN ANIMADA DE ANA MARÍA ROMERO YEBRA

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INFANTIL 4 AÑOS

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INFANTIL 4 AÑOS

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ANA MARÍA ROMERO YEBRA, por Anabel Sáiz Ripoll, Arena y Cal nº 116

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INFANTIL 4 AÑOS

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Cuentos de Ana María Romero Yebra. Escritor e ilustrador . Boolino. Cuentos infantiles y juveniles

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Cuentos y libros de Ana María Romero Yebra. Recomendación de libros y cuentos infantiles y juveniles. Fomento de lectura infantil. Los libros más vendidos, ebooks y apps, cuentos clásicos, álbum ilustrado

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INFANTIL 3 AÑOS

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Página personal de la escritora de literatura infantil y juvenil Ayes Tortosa

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INFANTIL 3 AÑOS

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Quieres información sobre los libros de Tortosa Ayes? Te damos información detallada de sus obras y te decimos donde comprarlas