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Poco sabemos de las mujeres que vivieron en el primer siglo de nuestra era. A excepción de las matronas romanas pertenecientes a las élites imperiales, pocos nombres propios han llegado hasta nosotros. Y de estos, los que han sobrevivido al olvido lo han hecho con escasos datos sobre su vida. Es el caso de Helvia, quien ha permanecido en las páginas de la historia gracias a las preciosas palabras que le dedicó su hijo, el filósofo Séneca.

Parece ser que Helvia nació alrededor del año 20 a.C. en la ciudad de Urgavo, actualmente Arjona, en Jaén, en el seno de una de las familias más importantes de la oligarquía de la Bética, conocida como los Helvios. Helvia y su hermanastra Marcia fueron educadas siguiendo la tradición romana, basada en formar a futuras esposas y madres obedientes y con suficientes conocimientos para llevar con efectividad su propia casa o domus.

Casada con el procurador imperial Lucio Anneo Séneca, mucho mayor que ella, se trasladó a Córdoba donde fue madre de tres hijos. El mediano sería el famoso filósofo.

Helvia, como muchas mujeres de su época tuvieron un acceso, aunque limitado, a una cierta educación intelectual. Su marido fue temeroso, sin embargo, del peligro que pudiera acarrear el tener una esposa excesivamente formada, por lo que no dudó en interrumpir la formación de Helvia. Parece ser que ella lo aceptó con resignación dedicándose a su casa y a sus hijos, a los que transmitió su amor por el saber.

Con 40 años aproximadamente, Helvia quedó viuda y volvió a vivir con su padre. Helvia continuó administrando sus propios bienes y los de sus hijos a los que había ayudado a que prosperaran en su carrera como magistrados.

En aquel tiempo Helvia marchó a Roma con su hijo mayor, Marco Anneo Novato, donde consolidó su magistratura. Unos años antes Lucio Anneo Séneca ya había marchado a vivir a la capital del imperio acogido en casa de su tía Marcia. El filósofo se había convertido en un importante personaje dentro de la vida política de Roma.

El año 41 d.C. vivió la muerte de Calígula y la subida al trono imperial de Claudio en contra de la opinión del Senado. Séneca, uno de sus miembros más prestigiosos fue condenado al destierro por el nuevo emperador. Así, Helvia, tuvo que ver marchar a su hijo a la isla de Córcega contra su voluntad.

Fue durante el exilio de Séneca en Córcega cuando el gran erudito escribió su Consolación a Helvia, una obra en la que ensalza a su madre y gracias a la cual sabemos un poco de su vida.

En la Consolación, Séneca pone de manifiesto el veto que sufrían las mujeres de su época en el acceso a la cultura y se lamenta de que su madre, mujer inteligente y sabia, no hubiera profundizado en sus estudios: Ojalá mi padre, el mejor de los maridos, menos entregado a las costumbres de sus mayores, hubiese querido que tuvieses no un roce, sino una profunda compenetración con los preceptos de la sabiduría. ¹

A pesar de no recibir ella misma esos conocimientos, Helvia trasladó a sus descendientes la pasión por el saber. Es, así, el reflejo de muchas mujeres, matronas romanas, que fueron transmisoras no sólo de grandes linajes y herencias, sino de cultura y saber a sus hijos.

1. Historia de las mujeres en España y América Latina, Isabel Morant. P. 166

Si quieres leer sobre ella

Consolación a mi madre Helvia, Séneca

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La madre del filósofo, Helvia (Siglo I d.C.)

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Poco sabemos de las mujeres que vivieron en el primer siglo de nuestra era. A excepción de las matronas romanas pertenecientes a las élites imperiales, pocos nombres propios han llegado hasta nosotros. Y de estos, los que han sobrevivido al olvido lo han hecho con escasos datos sobre su vida.

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La reina del soul siempre ha sido una de las voces que se ha manifestado a favor de los derechos raciales y de las primeras en hablar de la liberación de la mujer en los 60.

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Respect - Blues Brothers featuring Aretha Franklin

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En el largo camino hacia la igualdad entre hombres y mujeres, aún quedan muchos logros que conseguir. Uno de ellos es erradicar la publicidad con contenidos sexistas y machistas. Estos anuncios discriminan abiertamente a la mujer, refuerzan una desigual división de los roles sociales de hombres y mujeres y presentan una imagen de la mujer en una posición subordinada con respecto al hombre.

La publicidad debería, por el contrario, fomentar una imagen igualitaria de las mujeres que contribuya a reforzar el derecho a la igualdad establecido en la Constitución y que refleje el auténtico avance en la participación de las mujeres en la sociedad.
Pese a la evolución social que las mujeres han protagonizado en las últimas décadas, en muchos anuncios aún se sigue dando de ellas, lamentablemente, una imagen relacionada con su tradicional condición de ama de casa y, sobre todo, con el uso de su cuerpo como idealización de la belleza y expresión de la sexualidad.

Con la presente actividad vamos a analizar algunos de estos anuncios publicitarios y a tratar de descubrir su posible contenido sexista o discriminatorio hacia la mujer.

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Colaboradores de los proyectos Wikimedia

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Clara Campoamor - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Fotografía de Clara Campoamor realizada por Virgilio Muro en 1930

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Colaboradores de los proyectos Wikimedia

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Harriet Tubman - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Hypatia de Alejandría es considerada por muchos la primera mujer científica de la historia. En un tiempo en el que las mujeres no tenían acceso al saber, Hypatia consiguió abrirse camino en la ciencia y llegar a tener un gran reconocimiento público. Para ello tuvo que renunciar al matrimonio y a su faceta más femenina.

Alrededor del año 370 d.C. nació Hypatia en Alejandría. Con el tiempo se convertiría en una mujer brillante y con una gran belleza. Es la primera mujer dedicada a la ciencia cuya vida está bien documentada.
Su vida
Aunque no se cuenta con datos sobre la madre de Hypatia, sí sabemos que su padre fue el filósofo y matemático Teón de Alejandría, quien siempre vigiló muy de cerca su educación. Según registros de la época, éste deseaba que su hija fuera "un ser humano perfecto". Recibió así Hypatia una educación científica muy completa, dedicándose también a un exhaustivo cuidado de su cuerpo. Realizaba todos los días una rutina física que le permitía mantener un cuerpo saludable así como una mente activa. Todo esto contrastaba con la gran mayoría de mujeres de su época, las cuales no podían acceder ni al conocimiento ni a la educación, y se ocupaban sólo a las "tareas femeninas". Pese a su gran belleza, Hypatia rechazó casarse, para poder dedicarse íntegramente a cultivar su mente.

Hypatia cultivó varias disciplinas: filosofía, matemáticas, astronomía y música

Su padre trabajaba en el Museo, institución fundada por Tolomeo (emperador que sucedió a Alejandro Magno y fundador de la ciudad de Alejandría) y dedicada a la investigación y la enseñanza. Este Museo tenía mas de cien profesores que vivían allí y muchos más que asistían periódicamente como invitados. Hypatia entró a estudiar con ellos y, aunque viajó a Atenas e Italia para recibir algunos cursos de filosofía, se formó como científica en el propio Museo y formó parte de él hasta su muerte. Incluso llegó a dirigirlo alrededor del año 400. También obtuvo la cátedra de filosofía platónica, por lo que sus amigos le llamaban "la filósofa". Hypatia cultivó varias disciplinas: filosofía, matemáticas, astronomía, música... y durante veinte años se dedicó a enseñar todos estos conocimientos.
Paganismo
De este modo, Hypatia se convirtió en una de las mejores científicas y filósofas de la época. Llegó a simbolizar el conocimiento y la ciencia que los primeros cristianos identificaron con el paganismo. Aquellos eran tiempos difíciles para los paganos, ya que el cristianismo se estaba imponiendo en Alejandría (que en aquellos tiempos estaba bajo domino romano). Fueron épocas de persecución para todo aquel que no se convirtiera al cristianismo y renegara de todos los conocimientos adquiridos. Hypatia se negó a traicionar sus ideas y convertirse al cristianismo por lo que fue acusada de conspiración contra el líder cristiano de Alejandría. Dicha acusación fue aprovechada por un grupo de fanáticos religiosos que, de una forma cruel, pusieron fin a su vida.

Fue asesinada brutalmente, mientras regresaba a casa en su carruaje, la golpearon y arrastraron por toda la ciudad. La desnudaron, la descuartizaron con conchas marinas y sus restos fueron paseados, en señal de triunfo, por toda la ciudad hasta llegar al Ciraneo (supuestamente el crematorio) donde los incineraron.
Legado científico
Aunque todos sus escritos se han perdido, existen numerosas referencias a ellos. Su trabajo más extenso fue en álgebra. Escribió un comentario sobre la Aritmética de Diofanto (considerado como el padre del álgebra) en el que incluía soluciones alternativas y nuevos problemas. También escribió, en ocho libros, un tratado sobre la Geometría de las Cónicas de Apolonio (a quien se deben los epiciclos y deferentes para explicar las órbitas irregulares de los planetas). Colaboró con su padre en la revisión, mejora y edición de los Elementos de la Geometría de Euclides, cuya edición es la que aún se emplea en nuestros días, escribiendo un tratado sobre el mismo.

Escribió un Canon de Astronomía, dedicándose además a realizar la revisión de las Tablas Astronómicas de Claudio Tolomeo, conocidas por su inclusión en el Canon Astronómico de Hesiquio. También cartografió diversos cuerpos celestes, confeccionando un planisferio.

Además de la filosofía, matemáticas y astronomía, se interesó por la mecánica y las tecnologías prácticas. En las Cartas de Sinesio están incluidos sus diseños para varios instrumentos, incluyendo un astrolabio plano, que nos sirve para medir la posición de las estrellas, los planetas y el Sol. También desarrolló un aparato para la destilación del agua, así como un hidroscopio para medir la presencia y el nivel del agua, y un hidrómetro graduado de latón para determinar el peso específico de los líquidos. Por último, se la supone inventora del aerómetro, instrumento que se usa para medir las propiedades físicas del aire u otros gases.

Rosa M. Domínguez Quintero, Observatorio Astronómico de Cantabria (Consejería de Medio Ambiente) e Instituto de Física de Cantabria (CSIC-UC)

Detalle del retrato de Hypatia de Alejandría realizado por Rafael Sanzio.

Dibujo de Hypatia de Alejandría.

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Hypatia de Alejandría, la primera mujer astrónoma

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Brillante y de gran belleza, es la primera fémina dedicada a la ciencia cuya vida está bien documentada

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https://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/biografias/roma_maria_zambrano.htm

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María Zambrano Alarcón. (Vélez-Málaga, Málaga, 22 de abril de 1904 - Madrid, 6 de febrero de 1991). Filósofa española.

A los cuatro años se traslada desde Vélez-Málaga a Madrid, y de allí a Segovia, donde transcurre su adolescencia. Desde 1924 y hasta 1927 cursa estudios de Filosofía en Madrid asistiendo a las clases de José Ortega y Gasset, de Manuel García Morente, Julián Besteiro y de Xavier Zubiri. Durante este periodo participa en movimientos estudiantiles y colabora con diversos periódicos. Su primera obra, Nuevo del liberalismo (1930), es fruto de los acontecimientos políticos de aquellos años. Desde 1931 ejerce como profesora auxiliar de la Cátedra de Metafísica en la Universidad Central, y en 1932 colabora en publicaciones como la Revista de Occidente, Cruz y Raya y Hora de España. En estos años que preceden al exilio entabla amistad con los miembros de la Generación del 27: Luis Cernuda, Emilio Prados, Miguel Hernández y Jorge Guillén, entre otros. Viaja a La Habana y conoce allí a José Lezama Lima, además de pronunciar una conferencia sobre José Ortega y Gasset.

Al estallar la guerra regresa a España para colaborar con la República; reside en Valencia y Barcelona hasta 1939, año en que cruza la frontera francesa hacia el exilio. Tras pasar por ciudades como París, Nueva York o La Habana se instala en México, donde imparte clases de Filosofía en la Universidad de San Nicolás de Hidalgo de Morelia. En México conoce a Octavio Paz y León Felipe. En este año comienza un periodo de intensa actividad literaria marcada por el exilio y publica Pensamiento y poesía en la vida española y Filosofía y poesía.

Después de pasar por la Universidad de Puerto Rico viaja en 1946 a París, donde conoce a Albert Camus y a René Char. De 1948 a 1953 reside en La Habana y posteriormente en Roma, donde escribe algunas de sus obras más importantes, como El hombre y lo divino, Los sueños y el tiempo y Persona y democracia, entre otras. En Roma entabla relación con intelectuales italianos como Elena Croce y Victoria Guerrini y con otros españoles exiliados como Ramón Gaya, Rafael Alberti o Jorge Guillén. En 1964 abandona Roma para instalarse en Francia y en este periodo de retiro su propuesta filosófica adquiere un tono místico que se refleja en obras como Claros del bosque o De la Aurora.

Con el artículo Los sueños de María Zambrano de José Luis López Aranguren, publicado en 1966 en la Revista de Occidente, se inicia un lento reconocimiento en España de la importancia de su obra. Entre otras distinciones, en 1981 se le otorga el Premio Príncipe de Asturias y es nombrada doctora honoris causa por la Universidad de Málaga.

De regreso a España comienza una nueva etapa de actividad intelectual dedicándose a la reedición de obras ya publicadas y a la escritura de numerosos artículos. El reconocimento a su obra se ve culminado en 1988 al otorgarle el Ministerio de Cultura de España el Premio Miguel de Cervantes de Literatura.
Fecha de actualización: junio de 2022

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Cursos de español, cultura española, televisión CervantesTV, radio Cervantes, información en español. Todo sobre el español en España y en el mundo. Instituto Cervantes

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O

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Josefina de la Torre Millares ( Las Palmas de Gran Canaria, 1907 − Madrid, 12 de julio de 2002) fue una poetisa, novelista, cantante lírica y actriz española vinculada a la Generación del 27 y la corriente vanguardista hispánica de la primera mitad del siglo XX.​​ Está en la nómina de Las sinsombrero.

Fue la menor de seis hermanos, nacidos en el seno de la familia formada por Bernardo de la Torre (hombre de negocios muy comprometido con el desarrollo de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria) y Francisca Millares Cubas (hija del historiador, novelista y músico Agustín Millares Torres) dedicada por entero a las artes. Por ello no es de extrañar que su temperamento artístico estuviera marcado por distintos ámbitos, principalmente la música, la poesía y la interpretación dramática. Su introductor en el terreno musical fue su tío, el barítono Néstor de la Torre Comminges, intérprete de amplia trayectoria en Canarias.​​

De la Torre comenzó a escribir poesía a los ocho años, en 1915, cuando compuso unos versos dedicados al poeta modernista canario Alonso Quesada,​ aunque un año antes ya había escrito un poema de homenaje a Benito Pérez Galdós, y a los 13 comenzó a publicar en revistas.​ La influencia de su hermano Claudio, novelista y dramaturgo en auge en aquel momento, y Premio Nacional de Literatura en 1924, fue muy importante para su iniciación en el campo de la literatura y también de la representación teatral. Así en 1927, creó en su casa de Las Canteras el llamado Teatro Mínimo que dirigía su hermano Claudio.​​ De hecho, le acompañó a recoger el Premio Nacional de Literatura y así entró en contacto con diversos escritores de la capital de España.

De este encuentro, empezó a relacionarse con el escritor Pedro Salinas (quien escribirá el prólogo de su primer poemario, Versos y estampas, escrito en 1927,​ que evocaba una infancia isleña en versos de arte menor y en poemas en prosa de influencia juanramoniana.​) Salinas acuñó la definición de "muchacha-isla" para referirse a las resonancias marcadamente insulares de la poética de Josefina, las cuales con el tiempo se convertirían en el rasgo diferenciador de su poesía, dentro del conjunto de la Generación del 27, que comprendía entre otros a ​ Federico García Lorca, Rafael Alberti, Ernestina de Champourcin y otros intelectuales de la madrileña Residencia de Estudiantes. De estos y otros escritores vinculados a la Generación del 27 recibe una notable influencia. Su poesía está impregnada de los principios poéticos de dicha Generación: sencillez formal, lirismo interior y cercanía al lenguaje popular.​​

Durante sus largas estancias en Madrid, aprovecha para perfeccionar sus estudios de canto en la escuela de Dahmen Chao, donde culmina su formación como soprano.​

Su siguiente libro fue Poemas en la isla publicado en 1930,​ y en el que continuaba con una poesía ligera, estilizada.​ En 1934, junto con Ernestina de Champourcin son las dos únicas mujeres cuyos poemas son incluidos por Gerardo Diego en su Antología de la Poesía Española (Contemporáneos), de 1934.​​​

En 1934 comienza a trabajar como actriz de doblaje (de Marlene Dietrich) para la Paramount en Joinville, Francia; es entonces cuando coincide con su viejo amigo, Luis Buñuel, con quien trabaja en doblaje, bajo las órdenes de Claudio de la Torre, que se dedicaba a adaptar guiones y dirigir los doblajes, así en la película Miss Fanes's Baby is Stolen ( Un secuestro sensacional), de Alexander Hall, estrenada en España en 1935.​

En 1935 regresa a Madrid, donde instala su residencia, en un momento de su carrera en el que se quiere dedicar de lleno a comenzar su carrera como soprano.​ Es ahora cuando desarrolla plenamente su vocación musical y teatral. A partir de entonces cosecha numerosos éxitos. En febrero de 1935 da un concierto, acompañada al piano por Cipriano Rivas Cherif, en el Teatro María Guerrero que se anuncia como "Concierto de 1900".​

Otros escenarios recogieron la huella de Josefina de la Torre Millares como cantante: el Lyceum Femenino, el Instituto San Isidro de Madrid, el Monumental Cinema o la Residencia de Estudiantes de Madrid.​

Fue en este último escenario donde, en 1936, ofreció un memorable recital interpretando canciones de Fauré, Debussy, Esplá, Saint-Saëns...; poniendo de manifiesto la versatilidad de su voz y sólida formación, lo que queda demostrado al ingresar en la Orquesta Sinfónica de Madrid, donde llegó a ser solista, y en la compañía de zarzuelas del maestro Sorozábal.​​Además de intérprete, Josefina de la Torre Millares compuso sus propias partituras. La más conocida lleva por título Puerto de mar.​

Durante la guerra civil volvió a su ciudad natal. Allí publicaría sus primeras novelas, algunas con estructura cinematográfica, bajo el seudónimo Laura de Cominges (segundo apellido, éste, de su padre). en la colección La Novela Ideal, creación suya. Eran folletines que contaban historias de evasión. Gracias a esta iniciativa consiguieron el sustento económico difícil tras la guerra.​

Entre 1940 y 1945, ya de vuelta en Madrid, realiza trabajos no sólo como actriz, sino como ayudante de dirección, guionista y columnista de la revista cinematográfica Primer Plano (en cuya portada aparece en dos ocasiones). También participó como actriz en radionovelas, en Radio Nacional, y llegó a adquirir notoriedad como actriz durante los años cuarenta, en los que participó en varias películas con directores como Edgar Neville.​

Su primer papel importante fue en la película Primer amor, dirigida por Claudio de la Torre. A ésta le siguen: La blanca paloma (Claudio de la Torre); Y tú, ¿quién eres?, (Julio de Fletchner); Misterio en la marisma (Claudio de la Torre); El camino del amor (José María Castellví); Una herencia en París (Miguel Pereyra) y La vida en un hilo, su último trabajo ( Edgar Neville), junto a Conchita Montes y Rafael Durán. Años más tarde publicará Memorias de una estrella, novela en la que narra la historia de una actriz que abandona el cine en pleno éxito.​​

Formó parte de la compañía del teatro María Guerrero, donde acabaría siendo primera actriz desde 1940 debutando con la obra La rabia, libreto que se basaba en la obra La cena del Rey Baltasar, original de Pedro Calderón de la Barca, y dirigida por Luis Escobar.​​

En 1944 entra a formar parte del grupo de actores y actrices del Teatro invisible de RNE, donde permanece hasta 1957, momento en el que pasa a trabajar en La Voz de Madrid.​

Dedicada de lleno al teatro, en 1946 funda su propia compañía de comedias (Compañía de Comedias Josefina de la Torre), junto a su marido, el también actor Ramón Corroto, y siendo director artístico su hermano Claudio de la Torre. La compañía lleva a escena una quincena de obras, entre otras: El caso de la mujer asesinadita, de Miguel Mihura, o Casa de muñecas, de Henrik Ibsen. En los años sesenta llegó a participar en la primera versión española del musical Sonrisas y lágrimas. También trabajó, hasta 1958 para otras compañías de teatro como Dido Pequeño Teatro, T.O.A.R. , el Teatro Nacional María Guerrero y Ensayo del Teatro Español​ y las compañías de Amparo Soler Leal, Nuria Espert, María Fernanda D'Ocon y Vicente Parra.​ Su última intervención como actriz fue en la conocida serie de Televisión Española Anillos de oro (1983).

Durante el largo periodo franquista Josefina de la Torre no publica más que un libro de versos, Marzo incompleto, publicado en 1968,​​ en él la evocación del paraíso infantil y del paisaje atlántico se sustituye por una concienciación del paso del tiempo y del deterioro vital que comporta.​

En 1954 publicó dos novelas: Memorias de una estrella y En el umbral. En 1988 publica Medida del tiempo, recogido este último en la Antología sobre su obra que publica Lázaro Santana en la colección Biblioteca Básica Canaria en 1989. Durante los años ochenta, Josefina de la Torre Millares escribe el poemario Él, manuscrito e inédito.​

Falleció a los 95 años, el 12 de julio de 2002 en Madrid.​

Aunque de una gran calidad literaria su producción escrita es escasa. Ella es una mujer vanguardista, polifacética, cosmopolita, activa, deportista y conductora de su propio automóvil. Para Josefina de la Torre su poesía está unida a sus recuerdos, su infancia, su isla y todo su mundo interior. Así su obra se centra en temas como la infancia, la muerte y la soledad, pero entre todos destaca uno en especial: el paisaje insular, el mar y la playa, dentro de la tradición poética canaria. La nostalgia y melancolía que desprenden sus poemas es por estar escritos desde Madrid, lejos de su tierra natal.​

Sus cuatro libros de poesía son un diario íntimo y personal, en los que se ve una evolución consecuente con la evolución personal de la autora. En los dos primeros, Versos y estampas (1927) y Poemas de la isla (1930) impera un optimismo vital cuyos protagonistas son las Islas Canarias y su infancia. Mientras en el primero utiliza un lenguaje sencillo, en el segundo evoca sentimientos, sensaciones y recuerdos a través de imágenes y símbolos llenos de contrastes; es un estilo más vanguardista y surrealista. Sigue usando el verso libre pero usa constantemente paralelismos y anáforas para conseguir el ritmo. También utiliza figuras del creacionismo, del futurismo y el ultraísmo. En su tercer libro Marzo incompleto (1968) aunque publicado en la revista Azor en 1933, tiene un tono más íntimo y, a veces doloroso. El tema principal es la maternidad que no le llega. Su último libro, Medida del tiempo, permanece inédito hasta 1989 en que se publican sus obras completas, Poemas de la vida. Hay poemas escritos desde 1940 hasta 1980, cuando muere su esposo. Es una compilación de toda su poesía llena de recuerdos y añoranza. Alterna el estilo vanguardista con sonetos a la manera clásica.​ En los versos inaugurales de este libro se añora aquella época de versos y música compartidos con sus compañeros de generación, que la guerra dispersó para siempre:

... Nadie me ve ni me oye,
nadie sabe de mis voces.
Ni de mi cuello inclinado,
ni de mis brazos ceñidos,
ni de estos pies descalzos.
Nadie lo sabe. Yo sí,
lo sé. Pero voy y vengo
de la sombra a la pared
y me desprende la luz
contra mis brazos en cruz. ​

(2019) En el mes de diciembre el Gobierno de Canarias aprueba la propuesta de la Consejería de Educación de dedicar el Día de las Letras Canarias 2020 a la escritora Josefina de la Torre con la finalidad de reconocer y difundir su trabajo.​

(2002) el Gobierno de Canarias le concede la Cruz de la Orden "Islas Canarias".

(2001) Del 4 al 15 de mayo de 2001 se da en la Residencia de Estudiantes de Madrid la exposición titulada: Los álbumes de Josefina de la Torre: La última voz del 27. El acto de inauguración contó con la presencia de la poetisa a pesar de tener cumplidos los 93 años, siendo ésta su última aparición pública. La Exposición fue itinerante por diversos lugares de Canarias.​

(2001) La Associated University Press de New York, publica un ensayo titulado Absence and Presence, de Catherine G. Bellvev; en él se incluye a Josefina de la Torre Millares como una de las cinco poetisas españolas más relevantes de los años veinte y treinta del siglo XX.​

(2000) Es nombrada Miembro de honor de la Academia Canaria de la Lengua.​

Obras y ediciones actuales de su poesía

Versos y estampas, Málaga, Litoral, 1927.

Poemas de la isla, Barcelona, Altés, 1930.

Marzo incompleto, revista Azor, 1933; revista Fantasía, 19 de agosto de 1947; Las Palmas de Gran Canaria (col. San Borondón), 1968.

Poemas de la isla, Madrid, Biblioteca Básica Canaria, núm. 30, Viceconsejería de Cultura y Deportes, Gobierno de Canarias, 1989 [incluye los tres libros citados más el inédito Medida del tiempo].

Poemas (2003), Santa Cruz de Tenerife, Idea.

Poemas (2004), Santa Cruz de Tenerife, Interseptem.

Jeanne Marie, Los caminos del alma / Les Chemins de l'âme - memoria viva de los poetas del 27' mémoire vive des poètes de la Génération de 1927, éditions Paradigme Orléans

En 2007, el Ministerio de Fomento bautizó al Sasemar 103, uno de sus aviones de patrulla marítima con su nombre, operado por la Sociedad de Salvamento y Seguridad Marítima.

En Santa Lucía de Tirajana (Gran Canaria), se encuentra el Instituto Josefina de la Torre.

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Josefina de la Torre Millares ( Las Palmas de Gran Canaria, 1907 − Madrid, 12 de julio de 2002) fue una poetisa, novelista, cantante lírica y actriz española vinculada a la Generación del 27 y la corriente vanguardista hispánica de la primera mitad del siglo XX.​​ Está en la nómina de Las sinsombrero.

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¿Sabíais que la universidad más antigua del mundo fue fundada por una mujer?, ¿y que el padre del rock'n'roll es en realidad una madre? Quizás no. La verdad es que en raras ocasiones la Historia recuerda los grandes nombres femeninos: más bien los "invisibiliza". Para dar respuesta a esta desaparición sistémica es por lo que el colectivo Georgette Sand ha escrito Ni Vues Ni Connues. Entrevista.
Cafébabel: ¿Cómo nació la obra Ni Vues Ni Connues?
Marguerite Nebelsztein: El proyecto nació en 2015 con el Tumblr Invisibilizadas. Ya en aquel momento teníamos el pequeño sueño de publicar un libro. Se quedó en los cajones hasta el año pasado, cuando la editorial Hugo & Cie contactó directamente con nosotras. Ese fue el punto de partida.
Cafébabel: ¿Cómo habéis elegido a las Cafébabel: ¿Cómo fué tu trabajo de investigación? Cafébabel: ¿Cuál ha sido el proceso para sacar a esas mujeres del anonimato o, incluso, Cafébabel: ¿Puedes recordarnos qué es la invisibilización? ¿Cuáles son los mecanismos? descubrir la verdad que se esconde detrás de la historia comúnmente admitida?"Cafébabel: Volvamos a Cafébabel: ¿Y eso funciona? Cafébabel: ¿Cómo pueden los hombres involucrarse en la desinvisibilización de las mujeres? Incluso si son ellos los que escriben la historia, ¿la invisibilización de las mujeres es una fatalidad? Cafébabel: ¿Los hombres juegan un determinado papel? la autoinvisibilización de esas mujeres. ¿Es un fenómeno muy común en la historia? Cafébabel: ¿Qué piensas de la idea de representación -la manera en la que algunos aspectos humanos como el género, la etnicidad o incluso la edad están representados en el espacio público- defendida por las feministas interseccionales norteamericanas? Cafébabel: Me enfrenté por lo mismo a propósito de un panel sobre la diversidad que no era para nada diverso, y creo que los organizadores no son ni mucho menos conscientes del problema. invisibilizadas Cafébabel: Vemos que hay mujeres, incluso influyentes (diputadas, actrices...), que se callan, que se invisibilizan. ¿Cuál sería el remedio?"Cafébabel: ¿Qué deberían hacer los poderes públicos? Cafébabel: ¿Tiene su propio papel la cultura pop dentro de la desinvisibilización? Cafébabel: Se habla mucho de sororidad entre las mujeres, de apoyarse mutuamente. Pero esto parece más evidente en el caso de los hombres, ¿qué piensas? del libro?
Marguerite Nebelsztein: La invisibilización es el hecho de hacer desaparecer a una mujer de la historia. Los mecanismos son múltiples: hacer pasar a la mujer a un segundo plano, hacerla desaparecer por completo, minimizar su acción, tergiversar su vida (como en el caso de las "leyendas negras"), disminuir o robar su trabajo, limitarla a ser la mujer o la hermana de, eso es la invisibilización... Para mí, Ni Vues Ni Connues es una caja de herramientas antiinvisibilización que nos permitió sacar a la luz una triste realidad: en todos los continentes y en todas las épocas se reproducen los mismos esquemas. El de Nanerl Mozart es esclarecedor.
---Este artículo se publicó en colaboración con Girlshood, webzine multipolar para chicas incansables.
Su genialidad quedó completamente eclipsada por la de su hermano. La causa de eso fue la presión familiar y la religión: las mujeres no hacían música, no practicaban la medicina. El resultado: había que disfrazarse de hombre o esconderse, con el riesgo de ser acusada de brujería... Otro mecanismo: robar el trabajo de uno. Claros ejemplos de esto son Rosalind Franklin -científica olvidada que participó y mucho en el descubrimiento del ADN- o Marthe Gautier, investigadora cuyo trabajo sobre la trisomía 21 fue robado por Jérôme Lejeune. En cierta manera, Marie Curie presenta una situación similar: ella fue la verdadera descubridora de todo, su marido no era mucho más que su asistente. Pero al final quien se llevó los honores fue él. Vale, ella obtuvo dos premios Nobel, pero nosotros hemos tenido que esperar al 2007 para que su nombre se añada al nombre de la estación de metro Pierre Curie de París. Esto puede parecer anecdótico pero es un ejemplo de verdadera y concreta invisibilización.

Marguerite Nebelsztein: Sí, y hay que luchar también contra eso. Esas mujeres tienen que ser una lección para las chicas de hoy: que estén orgullosas de su trabajo y que tengan discípulos para difundirlo. Pongamos el ejemplo de la fotógrafa Dora Maar, invisibilizada por Picasso: ¿no es también un caso de autoinvisibilización, puesto que ella abandonó lo que prefería para dedicarse a la pintura? Cierto, decir que la autoinvisibilización existe no es un discurso políticamente correcto, pero hay que hablar de ello para poder desbaratar ese mecanismo. Por todo esto es por lo que en Georgette Sand organizamos talleres "de oratoria" ya que, por el mero hecho de ser mujeres, se nos enseña a no interrumpir, a no hablar demasiado en público, a no incomodar demasiado, a no destacar demasiado en una reunión... Eso es autoinvisibilización. Nosotras vamos en contra de esas lógicas: nosotras no decimos "soy nula", aprendemos a estar orgullosas de nuestro trabajo, nos felicitamos unas a otras... Hay mucho de tutoría en nuestro colectivo.

Marguerite Nebelsztein: ¡Bastante bien, sí! Estoy pensando, por ejemplo, en una Georgette [una mujer miembro del colectivo, ndlr], muy tímida, que acaba de montar un proyecto fotográfico. Es probable que nuestro colectivo le haya dado el empujoncito que necesitaba. Yo misma he cambiado mucho en mi manera de trabajar. Me obligo a destacar más, a hablar, a manifestar los problemas. Por ejemplo, me enfrenté a casos de desigualdad de género: en lugar de callarme y de invisibilizarme, hablé de ello porque sabía que tenía a las Georgettes para apoyarme y que tengo razón.

Marguerite Nebelsztein: Lo primero es tomar conciencia de ello. Porque incluso como mujer se puede ser invisible, mientras que hay hombres que prestan atención a eso. Hombres y mujeres tienen que ser conscintes ya de esos mecanismos y, a partir de ahí, vigilarlo a diario. En el trabajo: quizá prestar atención a no cortar la palabra a sus compañeras en una reunión, destacar su trabajo si tiene que hacer una presentación. Por supuesto, no todas las mujeres necesitan ayuda, y algunas tienden a pisar a otras. Algunas mujeres se han tenido que buscar la vida de tal manera para llegar a donde están que se vuelven misóginas frente a sus compañeras. Este es otro tema, pero hay que concienciarse y prestar atención al propio comportamiento.

Marguerite Nebelsztein: Sí, completamente. En Georgette Sand proponemos un verdadero trabajo de equipo. No hay muchos hombres en nuestro colectivo, pero somos un grupo mixto. Personalmente, parto del principio de que si no dejan un poco de espacio en su territorio, no podremos retomar nuestro lugar. Quejarse no servirá de nada. Tiene que ser un trabajo pedagógico para todo el mundo, hombres y mujeres.

La historia es un poco como la regla de que el masculino es el género no marcado, el género que prevalece, regla que se nos queda en la cabeza desde los seis o siete años. Es de las primeras cosas que aprendemos, es una cuestión que nos hace crecer como ciudadano. Y si aceptamos la estructura de esa historia cuyas mujeres están ausentes, donde no se selecciona a ninguna gran autora como objeto de estudio para selectividad, donde tampoco se estudia a ninguna gran cientifíca... es comprensible terminar considerando que solo hubo, hay y habrá hombres en la Historia.

Antes decías que Ni Vues Ni Connues era un libro escolar: estoy totalmente de acuerdo. Me gustaría que este libro estuviera en todos los CDI (Centro de Documentación e Información) de los colegios franceses, para que las niñas y niños pequeños se diesen cuenta de que sí, de que las mujeres han existido en la historia, de que forman parte de ella. Por ejemplo, el viernes pasado, mi hermano pequeño de dieciocho años afirmaba que nunca había habido grandes autoras. Sencillamente, no se lo habían enseñado.

Marguerite Nebelsztein: Estoy completamente de acuerdo. Es como esos casos de acoso sexual que están en la palestra desde hace unas semanas: evidentemente está muy bien que se hable de ello, pero da la impresión de que todo el mundo está descubriendo esa realidad ahora, cuando de hecho, basta con hablar con tu compañera, tu amiga o tu novia para darte cuenta de la amplitud del fenómeno. Es exactamente igual en el caso de esos paneles, donde se añade además el aspecto de la comodidad, de contactar con ese experto que está siempre invitado. Nadie se esforzará por ir a buscar a una mujer experta desconocida. Además, las mujeres expertas se dan menos importancia que los hombres. Los medios juegan un papel muy importante en la ausencia de representación, basta con mirar el número de invitados que aparecen en los matinales de radio y televisión. Incluso en la Asamblea Nacional: hay un 40 % de mujeres, pero solo han consumido un 4 % del turno de palabra desde el inicio de la legislatura. No ocupan la presidencia de ningún grupo ni de ninguna comisión. ¿Qué interés tiene entonces?

Marguerite Nebelsztein: Pienso que las redes sociales son una herramienta increíble para recoger y difundir la información. En la Asamblea, las salidas sexistas de los diputados se difunden rápidamente. Encuentro que avanzamos a una velocidad increíble gracias, sobre todo, a Twitter. La idea es que se mueran de vergüenza. Eso puede parecer terrible, pero hay que avergonzar a todos esos tipos y sus comentarios horriblemente misóginos. Hay que conseguir que su comportamiento se convierta en algo cursi. Es desolador que la Asamblea Nacional no sea capaz de dar ejemplo. Me da realmente la risa que nos quejemos de barrios como La Chapelle [en el norte de París, ndlr], donde se dice que no puedes salir sola: no me gustaría ser asistente parlamentaria en la Asamblea Nacional.

El remedio, o más bien la herramienta, es ser consciente de los mecanismos, integrarlos en nuestra mentalidad para escuchar a esas mujeres, invitarlas como expertas, exponer sus obras en museos, proponer autoras para la selectividad, etc. Hay que hacer que su presencia se convierta en algo normal. Y para cambiar los comportamientos, hay que avergonzar a todos los que no respetan las reglas que ahora deberían ser la norma.

En segundo lugar, los poderes públicos tienen un papel de financiación y, por lo tanto, un cierto poder sobre la visibilidad de las mujeres en la cultura. Se trata del principio de gender budgeting o la integración de la perspectiva de género en la elaboración de presupuestos: resumiendo, habría que retirar el dinero público a un museo cuyos artistas expuestos son en un 99% hombres y solo hace exposiciones de una mujer una vez cada diez años, a pesar de que las mujeres artistas existen, evidentemente. Si no se las ve, no se las conoce; y al contrario.

Marguerite Nebelsztein: Soy una gran fan de Beyoncé ( risas). La podemos criticar por su feminismo comercial (el mismo que en el caso de las Spice Girls), pero introdujo el feminismo en la cultura pop y la hizo accessible para todos. La cultura pop puede tener una gran importancia en la desinvisibilización de las mujeres: Figuras Ocultas realmente es una película ejemplar, que funcionó además como Wonder Woman. La cultura pop, cuando no atonta el propósito, juega realmente su propio papel.

Marguerite Nebelsztein: Que el libro esté en todos los colegios y que se extienda como la pólvora en los manuales de historia. Que no se estudie a Brunegilda en los colegios me vuelve loca: nos dan la lata con Carlomagno, pero ella hizo pasar a Occidente de la Antigüedad a la Edad Media. Sin embargo, en ningún momento a lo largo de mis estudios de Historia oí hablar de ella. Es inadmisible. Deseo que Ni Vues Ni Connues sea un ladrillo para construir la revisibilización de esas mujeres. ¡Y espero que hagamos un segundo tomo después del éxito del tomo 1 ( risas)!

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Leer: Ni Vues Ni Connues, por el colectivo Georgette Sand (Hugo & Cie - 2017)

Translated from Ni Vues Ni Connues, quand l'Histoire oublie ses femmes

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'Invisibles y desconocidas': la Historia olvida a sus mujeres

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¿Sabíais que la universidad más antigua del mundo fue fundada por una mujer?, ¿y que el padre del rock'n'roll es en realidad una madre? Quizás no. La verdad es que en raras ocasiones la Historia recuerda los grandes nombres femeninos: más bien los "invisibiliza".

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Margarita Gil Roësset - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Marga Gil Roësset ( Las Rozas, provincia de Madrid, 3 de marzo de 1908- 28 de julio de 1932), escultora, ilustradora, poetisa española perteneciente a la Generación del 27. Se la considera una niña prodigio y una escultora formidable e inclasificable, que fue admirada en su época por la intelectualidad.

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Elizabeth Blackwell ( Bristol, 3 de febrero de 1821- 31 de mayo de 1910) fue una médica británica, la primera mujer en recibir un título médico en los Estados Unidos y la primera mujer en el Registro Médico del Consejo Médico General. Tanto en Estados Unidos como en Inglaterra desempeñó un destacado papel como concienciadora social e impulsora de la educación de la mujer en medicina. Sus contribuciones siguen siendo celebradas con la medalla Elizabeth Blackwell, que cada año se otorga a una mujer que haya contribuido significativamente en la promoción de la mujer en la medicina.​

Inicialmente, Blackwell no estaba interesada en la carrera de Medicina, especialmente después de que su maestra de escuela trajo un ojo de buey para usarlo como herramienta de enseñanza. Se convirtió en maestra de escuela para mantener a su familia. Esta ocupación fue vista como adecuada para las mujeres durante el siglo xix, sin embargo, pronto la encontró inadecuada para ella. El interés de Blackwell por la medicina surgió después de que una amiga se enfermara y comentara que, si una doctora la hubiera atendido, tal vez no habría sufrido tanto. Blackwell comenzó a postularse para las facultades de medicina e inmediatamente comenzó a soportar el prejuicio contra su sexo que persistiría durante toda su carrera. Fue rechazada en todas las facultades de medicina a las que postuló, excepto en Geneva Medical College,​ en el que los estudiantes varones votaron sobre la aceptación de Blackwell. En 1847, Blackwell se convirtió en la primera mujer en asistir a una escuela de medicina en los Estados Unidos.

La tesis de Blackwell sobre la fiebre tifoidea, publicada en 1849 en el Buffalo Medical Journal, poco después de graduarse, fue el primer artículo médico publicado por una estudiante en los Estados Unidos.​ Mostraba un fuerte sentido de empatía y sensibilidad hacia el sufrimiento humano, así como una fuerte defensa de la justicia económica y social. Esta perspectiva fue considerada por la comunidad médica como "femenina".

Blackwell también fundó la Enfermería para Mujeres y Niños de Nueva York con su hermana Emily en 1857, y comenzó a dar conferencias al público femenino sobre la importancia de educar a las niñas. También desempeñó un papel importante durante la Guerra Civil estadounidense organizando enfermeras.

Infancia y adolescencia

Elizabeth nació el 3 de febrero de 1821 en Bristol, Inglaterra, hija de Samuel Blackwell, quien era un refinador de azúcar, y su esposa Hannah (Lane) Blackwell. Tenía dos hermanas mayores, Anna y Marian, y eventualmente tendría seis hermanos menores: Samuel (casado con Antoinette Brown), Henry (casado con Lucy Stone), Emily (tercera mujer en los Estados Unidos en obtener un título médico), Sarah Ellen (escritora), John y George. También tenía cuatro tías solteras: Barbara, Ann, Lucy y Mary, que también vivían con ellas. Su familia tenía suficiente capacidad económica como para pagar la educación a todos sus hijos.​

En 1832, la familia emigró de Bristol, Inglaterra a Nueva York porque Samuel Blackwell había perdido su refinería de azúcar más rentable en un incendio. En Nueva York, su padre se involucró activamente en el trabajo abolicionista.​ Por lo tanto, sus discusiones a la hora de la cena a menudo giraban en torno a temas como los derechos de la mujer, la esclavitud y el trabajo infantil. Estas discusiones liberales reflejaron las actitudes de Hannah y Samuel hacia la crianza de los hijos. Por ejemplo, en lugar de golpear a los niños por su mal comportamiento, Barbara Blackwell registró sus infracciones en un libro negro. Si las infracciones se acumulaban, los niños serían exiliados al desván durante la cena. Samuel Blackwell fue igualmente liberal en su actitud hacia la educación de sus hijos. Samuel Blackwell era un congregacionalista y ejerció una fuerte influencia sobre la educación religiosa y académica de sus hijos. Él creía que cada niño, incluidas sus niñas, debería tener la oportunidad de desarrollar ilimitadamente sus talentos y dones. Esta perspectiva era poco común en esa época, ya que la mayoría de la gente creía que el lugar de la mujer era el hogar o como maestra de escuela. Elizabeth no solo tenía una institutriz, sino también tutores privados para complementar su desarrollo intelectual. Como resultado, ella estuvo más bien aislada socialmente de todos menos de su familia mientras crecía.

Unos años después de que la familia se mudara a Nueva York, emigraron a Cincinnati, Ohio. Cuando Blackwell tenía 17 años, su padre falleció, dejando a la familia con muy poco dinero.

Con diecisiete años Blackwell, tras fallecer su padre, abrió con sus hermanas una escuela para aliviar la apurada situación financiera en que quedó la familia. También ejerció como maestra privada, y del congregacionalismo se convirtió al unitarismo. En 1847 comenzaría a estudiar medicina, con el deseo de dedicarse a la práctica médica.​ El suyo sería un papel activo en el movimiento abolicionista estadounidense en ese momento también.​

Diez universidades rechazaron su solicitud hasta que fue admitida en el Geneva Medical College (Nueva York), después de someterlo a votación con el resultado de que los estudiantes varones estuvieron a favor.​ El 11 de enero de 1849 se convertiría en la primera mujer en recibir el título de doctora en medicina, en Estados Unidos.​ La prensa local informó favorablemente y cuando el decano le entregó el título, se inclinó ante ella.​

Recibió el consejo de realizar cursos de homeopatía y dedicarse a la práctica de la medicina no oficial.

Marchó a Europa, primero al Reino Unido y después a París, donde ejerció en maternidad. Mientras trataba a un bebé con oftalmia neonatal, su ojo izquierdo entró en contacto con una solución infectada de la cirugía, resultando en una infección ocular que requirió la extirpación quirúrgica de su ojo y reemplazo con un ojo de vidrio.​ Aquello truncaría su carrera de cirujana. Poco después, vuelve a Inglaterra donde conoce a Florence Nightingale y al regresar a Estados Unidos, funda, junto a su hermana Emily, una escuela de Enfermería para mujeres. El estallido de la Guerra de Secesión las dará a conocer a ellas y a sus primeras discípulas. Escribió además, numerosos tratados para difundir entre la población femenina, consejos y recomendaciones para mejorar su higiene y salud.​

Mujer conservadora, consideraba que la moral cristiana era indispensable en la investigación científica. Era antimaterialista y no creía en la vivisección. Hizo fuerte campaña contra el libertinaje, la prostitución y los anticonceptivos, defendiendo en cambio el método del ritmo (luego denominado Ogino-Knaus). Sin embargo, creía que la mujer tenía pasión sexual similar al varón, y que ambos tenían la misma responsabilidad en controlarla, lo que chocaba con la creencia de muchos en la época de que la mujer no tenía tanta pasión sexual como el hombre.

Ninguna de las cinco hermanas Blackwell se llegó a casar. Ella creía que los juegos de cortejo eran tontos y en su juventud rechazó a varios pretendientes. En 1856 adoptó a Katherine "Kitty" Barry (1848-1936), una huérfana irlandesa. Las entradas en su diario indican que la adoptó medio por paliar la soledad, medio utilitariamente como ayuda doméstica. Barry fue criada y tratada medio como sirvienta, medio como hija. La educó pero nunca le dejó desarrollar sus propios intereses. La propia Barry era bastante tímida, e insegura debido a su leve sordera. Vivió toda su vida con Blackwell, a la que siguió en sus desplazamientos. Tras su muerte, en 1920 se mudó con la familia Blackwell y tomó su apellido. En su lecho de muerte, pidió ser incinerada y que sus cenizas fueran enterradas junto a las de Elizabeth.

Sin embargo, hubo una ligera controversia en sus vidas, al respecto de Alfred Sachs, un joven estudiante de Virginia de 26 años. Era muy cercano a Kitty y Elizabeth, y en 1876 se creía ampliamente que era un pretendiente de Kitty, de 29. La realidad es que Blackwell y Sachs estaban muy unidos, tanto, que Kitty se sentía incómoda cerca de los dos. Se había enamorado de él y sentía celos de Elizabeth, entonces con 55 años. Blackwell creía que Sachs llevaba una vida disipada y creía que podría reformarlo. De hecho, su publicación de 1878 Counsel to Parents on the Moral Education of their Childrens in Relation to Sex se basó en buena parte en sus conversaciones con Sachs. Blackwell dejó de mantener correspondencia y contacto con él tras la publicación.​

Vida más tardía

Terminada la guerra, en 1868 fundó una Universidad de Medicina para mujeres y al año siguiente marchó a Inglaterra donde ejerció la cátedra de ginecología hasta su jubilación en 1907.​​ Ese año, mientras se encontraba de vacaciones en Kilmun, Escocia sufrió una grave caída por las escaleras que la dejó discapacitada física y mentalmente. Murió en su casa en Hampton, Sussex el 31 de mayo de 1910 después de sufrir un derrame cerebral que le paralizó la mitad del cuerpo. Su obituario apareció en publicaciones como y The British Medical Journal.

1849 The Causes and Treatment of Typhus, or Shipfever (tesis)

1852 The Laws of Life with Special Reference to the Physical Education of Girls (brochure, compilation of lecture series) pub. × George Haven Putnam.

1860 Medicine as a Profession for Women (lecture published by the trustees of the New York Infirmary for Women)

1878 Counsel to Parents on the Moral Education of their Children in Relation to Sex (ocho ediciones, republicado The Moral Education of the Young in Relation to Sex)

1881 "Medicine and Morality" (publicado en Modern Review)

1887 Purchase of Women: the Great Economic Blunder.

1871 The Religion of Health (compilación de series de conferencias, tres ediciones)

1888 On the Decay of Municipal Representative Government - A Chapter of Personal Experience (Moral Reform League)

1891 Erroneous Method in Medical Education etc. (Women's Printing Society)

1892 Why Hygienic Congresses Fail

1895 Pioneer Work in Opening the Medical Profession to Women - Autobiographical Sketches (Longmans, reprinted New York: Schocken Books, 1977)

1898 Scientific Method in Biology.

1902 Essays in Medical Sociology, 2 v. (Ernest Bell)

1. Blackwell, Elizabeth, and Millicent Garrett Fawcett. Pioneer Work in Opening the Medical Profession to Women. London: J. M. Dent & Sons, 1914.

2. Boyd, Julia (2013). Thistle Publishing, ed. The Excellent Doctor Blackwell: The Life of the First Woman Physician (en inglés). .

3. Regina Morantz, "Feminism, Professionalism and Germs: The Thought of Mary Putnam Jacobi and Elizabeth Blackwell," American Quarterly (1982) 34: 461-478. in JSTOR

4. Curtis, Robert H. (1993). Great Lives: Medicine. New York: Atheneum Books for Young Readers.

5. Nancy Ann Sahli (1982). Elizabeth Blackwell, MD, (1871-1910): A Biography. Arno Press, Nueva York. .

6. Smith, Stephen. Letter. The Medical Co-education of the Sexes. New York Church Union. 1892.

7. Collins, Stacy B.; Haydock, Robert; Blackwell, Elizabeth; Blackwell, Emily; Zakrzewska, Maria E. An appeal in behalf of the medical education of women. New York: New York Infirmary for Women.

8. Blackwell, Elizabeth; Blackwell, Emily (1864). Address on the Medical Education of Women. New York: Baptist & Taylor. . .

9. Blackwell, Elizabeth (1883). Wrong and right methods of dealing with social evil, as shown by English parliamentary evidence. New York: A. Brentano. .

10. Blackwell, Elizabeth (1890). The influence of women in the profession of medicine. Baltimore: Unknown.

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Elizabeth Blackwell - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Elizabeth Blackwell ( Bristol, 3 de febrero de 1821- 31 de mayo de 1910) fue una médica británica, la primera mujer en recibir un título médico en los Estados Unidos y la primera mujer en el Registro Médico del Consejo Médico General.

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Sofía Casanova - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Sofía Guadalupe Pérez Casanova de Lutosławski ( Almeiras, La Coruña,​ 30 de septiembre de 1861- Poznań, Polonia, 16 de enero de 1958) fue una poeta, novelista y periodista, la primera española que se convirtió en corresponsal permanente en un país extranjero y corresponsal de guerra.​ Fue una mujer culta, muy

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Isabel Oyarzábal

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Isabel Oyarzábal Smith ( Málaga, 12 de junio de 1878- Ciudad de México, 28 de mayo de 1974) fue una traductora, periodista, escritora, actriz y diplomática española.​

Fue la tercera hija del matrimonio formado por el malagueño de origen vasco Juan Oyarzábal Bucelli (1835-1903) y de la escocesa Ana Smith-Guthrie (1846-1930), de cuya unión nacieron cuatro mujeres y tres hombres. Perteneció a una familia burguesa, lo que le permitió gozar de una vida acomodada y acceder a una formación intelectual profunda. Comenzó sus primeros estudios en el Colegio la Asunción de la capital y fue educada en el seno de la religión católica.​

Debido a sus orígenes británicos, la malagueña tuvo un contacto permanente con las costumbres y la cultura de aquella sociedad, a través de los continuos viajes a Gran Bretaña, tanto en la infancia como en la edad adulta. Estos viajes hicieron de Oyarzábal una mujer adelantada a su tiempo, independiente e inconformista con las costumbres más castizas de España, que no permitían el avance social y cultural de la población.

En 1905, años después de la muerte de su padre, abandonó su Málaga natal y se trasladó a Madrid para trabajar como actriz teatral en la compañía de María Tubau y Ceferino Palencia con el sobrenombre de Isabel Aranguren. Esta oportunidad le permitió convertirse posteriormente en una admirable crítica teatral e, incluso, llegó a escribir algunas piezas teatrales.

Gracias a este trabajo, conoció a Ceferino Palencia Álvarez-Tubau -abogado, pintor y diplomático- con quien se casó el 6 de julio de 1909 y con quien llegó a tener dos hijos: Ceferino (1910) y María Isabel (1914). El matrimonio se trasladaba continuamente de residencia por motivos laborales; así, llegarían a vivir en Suecia, Finlandia o EE. UU., Nueva York, y, por último en México, donde tuvieron que exiliarse en 1939 por formar parte del bando republicano. En la capital de aquel país moriría Isabel el 28 de mayo de 1974 a los 96 años de edad.

Nunca llegó a distanciarse totalmente de su ciudad natal, aunque antes del exilió pasó la mayor parte de su vida en Madrid por cuestiones profesionales. Su marcha a la capital de España le permitió participar en el agitado ambiente cultural de la época y llegó a participar en tertulias, actos culturales y a conocer a importantes nombres de las artes y las letras españolas. Todo ello dio la oportunidad a Isabel de poner en común sus intereses culturales, sociales y políticos.

En 1940, una editorial norteamericana publicó sus memorias, escritas en inglés, que no serían editadas en castellano hasta 2011, con el título de 'Hambre de libertad. Memorias de una embajadora republicana', Granada, Almed, D. L. 2011. Traducción de Andrés Arenas y Enrique Girón).​

Trayectoria profesional

Isabel fue una mujer muy culta y profundamente formada, lo cual le permitió trabajar en distintos campos sin problemas de adaptación. Era considerada una mujer enormemente válida, de modo que desarrolló diferentes profesiones: desde la de profesora de español o labores periodísticas pasando por el oficio teatral o la escritura literaria y puestos políticos, entre otros menesteres.

Sus conocimientos de lengua inglesa le permitieron trabajar como profesora de español en Sussex, Inglaterra; ser corresponsal de revistas inglesas como Laffan News Bureau o el periódico The Standard; convertirse en traductora de obras literarias como Silas Marner, de George Eliot; y ser intérprete en organismos como el Instituto Internacional de Estadística.

En 1907 fundó la primera revista exclusivamente femenina de España, junto a su hermana Ana y su amiga Raimunda Avecilla: La Dama y La Vida Ilustrada​, que llegó a sobrevivir cuatro años. A partir de esta primera experiencia, Isabel, inició una fructífera carrera periodística y llegó a colaborar en las revistas y diarios más importantes de la prensa nacional,​ tales como Blanco y Negro, , Nuevo Mundo, , El Sol, El Día, Elegancias, La Voz de Madrid o Cosmópolis, entre otras. En sus artículos trataba sobre numerosos temas, siendo los más recurrentes aquellos relacionados con el papel de la mujer en la sociedad, la reivindicación de sus derechos (especialmente, el derecho al sufragio) o cuestiones sociales, como el estado de la sanidad y la educación españolas. Normalmente, firmaba con el pseudónimo de Beatriz Galindo o como Isabel de Palencia o Isabel O. de Palencia.​ Sin duda, sus artículos fueron el mejor instrumento que tuvo Isabel para difundir sus ideas e intentar que la sociedad tomase en cuenta sus opiniones y avanzase, como sucedía en otros países más avanzados socialmente.

Gracias a sus vastos conocimientos tuvo la oportunidad de impartir numerosas conferencias tanto en España como en el extranjero (EE. UU. Francia, Suiza, Reino Unido, Noruega, Suecia, Finlandia, México). Sus conferencias estaban dedicadas a dos temas fundamentales: el estudio aspectos de la cultura española (para su mejora) y la defensa de los derechos de la mujer y los de los más desfavorecidos. Las opiniones de Isabel eran muy apreciadas en los círculos progresistas y consideradas como demasiado avanzadas en los más conservadores.

En el plano político, sus ideas progresistas y republicanas le permitieron obtener diversos cargos en el seno de la II República española.​ Se afilió al PSOE y a UGT, y en 1931 fue candidata socialista a las Cortes constituyentes y dos años después se convirtió en la primera mujer inspectora de trabajo en España, gracias a que superó las oposiciones convocadas para el puesto. Quizás sus cargos más destacados sean el de representante del país en la Liga de Naciones (1933)​ y el de embajadora de España en Suecia, y Finlandia después, (1936-39) -fue la primera mujer embajadora española.

Al comenzar la Guerra Civil completó una gira de conferencias por 42 ciudades de los Estados Unidos y Canadá en 53 días para recabar apoyos a la República. En Nueva York llegó a congregar a 25 000 personas en el Madison Square Garden. En 1939, tras el fin de la Guerra Civil española, se exilió junto a su familia a México, donde vivió y siguió escribiendo hasta su muerte, que tuvo lugar el 28 de mayo de 1974 en México D. F.

En el ámbito artístico, Isabel trabajó corto tiempo en la compañía del matrimonio Tubau-Palencia, antes de su enlace con el hijo de la pareja. Realizó papeles en obras de teatro, como Mater Dolorosa, Echar la lleve o La Vicaría o Las alegres comadres, entre otras. Tuvo contacto con actores y actrices inglesas, lo que le permitió dar una serie de conferencias en España sobre el teatro en Gran Bretaña. Dentro de la producción literaria, podemos encontrar cuentos, libros folclóricos, biografías, piezas teatrales y novelas. Además, gracias a su labor como traductora llegaron a España numerosas obras escritas en inglés, como las de Sir Henry Irving, Jane Austen, George Elliot o Conan Doyle, entre otros.

Su lucha feminista y social

Fue una mujer muy comprometida con la lucha feminista. Sin duda, el contacto continuo con las feministas británicas fue un gran aliciente para sus reivindicaciones en el territorio nacional, entre otras Eunice Murray o Mrs. Despard. Tal llegó a ser su compromiso con la causa que fue miembro de numerosas asociaciones feministas, tales como la Asociación Nacional de Mujeres Españolas (ANME), que llegó presidir; el Consejo Supremo Feminista de España; la Liga Femenina Española por la Paz y la Libertad; la Agrupación Femenina Socialista; el Comité Nacional de la Asociación de Mujeres Antifasctistas (AMA); o el Lyceum Club de Madrid, que fundó en 1926, junto a otras grandes figuras del feminismo español.

Su lucha feminista y social tuvo gran trascendencia, tanto en el plano nacional como internacional, lo que le permitió que sus ideas fuesen propagadas a través de publicaciones y conferencias en numerosos países. Dedicó todo su empeño a que la sociedad reconociese el papel de la mujer, sus derechos y libertades, su inteligencia y su capacidad para el trabajo. Reivindicó con ahínco el sufragio femenino, junto a figuras tan relevantes como Clara Campoamor.

En 1926 tuvo la oportunidad de conocer un ateneo obrero cuando la invitaron a dar una conferencia sobre la educación de las mujeres en la Casa del Pueblo, sorprendiéndose de la inteligencia natural de la clase trabajadora. En 1930 se convirtió en la única mujer de la Comisión Permanente sobre Esclavitud de las Naciones Unidas. Destacó por su lucha feminista y sus reivindicaciones laborales, de forma que acudió al congreso de la Alianza por el Sufragio Universal en Ginebra y en 1935 fue delegada sindical de UGT en la XIX Conferencia Internacional de la Organización Internacional del Trabajo.

El activismo feminista de Oyarzábal no puede entenderse sin observar el contextos social en el que la malagueña vivía en su edad adulta, rodeada de mujeres intelectuales que buscaban reivindicar la valía y los derechos de todo su género, tales como Clara Campoamor, María de Maeztu, Carmen de Burgos o Margarita Nelken. Isabel, junto a sus compañeras Julia Peguero y Benita Asas Manterola llegó a reclamar personalmente a Primo de Rivera el sufragio femenino en el año 1923.​

Producción literaria

El alma del niño. Ensayos de psicología infantil, Madrid, V. H. Sanz Calleja, 1921: Carmen Servén, en su reseña en la Revista de Hispanismo, dice sobre la obra que "El alma y el niño es producto de las inquietudes pedagógicas de una mujer que vive el ambiente renovador de los años veinte. Isabel Oyarzábal procuró contribuir a la mejora educativa del país y participó en la búsqueda de soluciones progresistas. La obra describe y enumera, desde un punto de vista experimental, las cualidades y las virtudes, también los defectos y los vicios infantiles desde la más temprana edad. Al mismo tiempo, facilita sugerencias y consejos a los padres y educadores para que puedan tratarlos y encauzarlos a su debido tiempo, todo ello procurando establecer la mejor comunicación entre educadores y educandos. El método de análisis manejado por la escritora malagueña combina los propios de la psicología experimental y naturalista, en boga en esos años, con lo que hoy conocemos como psicología evolutiva, para la que un ámbito familiar acogedor y estable, en el que se gestionan las emociones y los impulsos mediante el lenguaje, juega un papel de suma importancia en el desarrollo cognitivo y emocional del niño. En definitiva, El alma del niño proporciona a los padres y educadores unas pautas de observación que la propia autora confiesa haber puesto en práctica con sus hijos. En todo momento les sugiere evitar el castigo, las reprimendas y la violencia ante las muestras infantiles de algunos de los defectos tratados; antes bien, propugna el razonamiento dialogado, la paciencia y la comprensión; admite que es positivo descender al nivel de los niños al hablar con ellos, y en cualquier caso, aconseja mostrarles amor, seguridad y protección. Así, las propuestas pedagógicas de Isabel Oyarzábal concuerdan con las premisas de los ideólogos krausistas, que habían penetrado en el país desde finales del siglo XIX y que conseguirían alcanzar los máximos resultados gracias a la Institución Libre de Enseñanza". La edición inicial de este tratado de 1921 se acompañaba de un prólogo de José Ortega Munilla y venía avalada por un apartado de juicios críticos nutrido por María de Maeztu, Benita Asas Manterola y José Francos Rodríguez. Hay una segunda edición del texto publicada en México por Ediciones Aztlán (1958); ambas son difícilmente accesibles hoy en España.

El sembrador sembró la semilla. Madrid: Rivadeneyra (1923).

El traje regional en España. Su importancia como expresión primitiva de los ideales estéticos del país, Madrid:Voluntad, (1926).

I must have liberty, Nueva York: Longmans, Green & Co., (1940).

Juan, son of the fisherman, Nueva York: Longmans, Green & Co., (1940).

Saint Anthony´s pig, Nueva York, Longmans: Green & Co. (1940).

Diálogos con el dolor. Ensayos dramáticos y un cuento, México: Editorial Leyenda, Colección Atalaya (1944).

Smouldering Freedom: The Story of Spanish Republicans in Exile, Nueva York: Longmans, Green & Co. (1945).

Alexandra Kollontay: Ambassadress from Russia, Nueva York: Longmans, Green & Co. (1947).

Del diario comer. Cocina hogareña, México: Editorial Patria (1951).

En mi hambre mando yo, México: Libro Mex Editores (1959).

Obras traducidas

Irving, H., El teatro tal cual es y el arte de representar, Madrid, R. Velasco (1905).

Havelock Ellis, H., Estudios de psicología sexual, Madrid, Ed. Reus (1913).

Eliot, G., Silas Marner, Madrid, Calpe (1919).

Conan Doyle, A., La nueva revelación, Madrid, Ed. Pueyo (1920).

Austen, J., La abadía de Northanger, Madrid, Tip. Renovación (1921).

Broughton, R., Como las flores: novela, Madrid, Rivadeneyra, (1922).

Merrel, C., Julia aprovecha la ocasión, Madrid, Rivadeneyra, (1929).

Hackett, F., El Rey Barba Azul: Enrique VIII y sus seis mujeres, Madrid, Ed. España, Sucesores de Rivadeneyra, (1931).

Westermarck, E., Historia del matrimonio, Madrid, Ed. España, (1932).

Maupassant, G. de, El buen mozo, México, Ed. Leyenda, (1945).

Rossi Lodome, V. y Matricardi, F., La cuchara de plata: libro de cocina, México, Uteha, (1965).

Brandon, M., Violeta y la vida por amor, Madrid, V. H. Sanz Calleja, s. f.

Obras inéditas

Amellany. Obra depositada en el Archivo Nacional de Cataluña.

Colibrí. Resumen de una película por Isabel de Palencia. Obra registrada en la Unión Nacional de Artistas de México.

El gran delito. Obra depositada en la Unión Nacional de Artistas de México.

El vendedor de humo. Obra registrada en la Unión Nacional de Artistas de México.

Final de mujer. Obra registrada en la Unión Nacional de Artistas de México.

La güera Rodríguez. Argumento cinematográfico inspirado en la obra del mismo nombre, original de Artemio de Arizpe, María Ignacia Rodríguez. Obra registrada en la Unión Nacional de Artistas de México.

La historia del ballet. 140 cartillas y un prólogo. Obra registrada en la Unión Nacional de Artistas de México.

La joven América. Obra registrada en la Unión Nacional de Artistas de México.

La mulata de Córdoba. Obra registrada en la Unión Nacional de Artistas de México.

Lo que lleva al mar o sangre del mar. Drama original en tres actos y un cuadro plástico. Obra registrada en la Unión Nacional de Artistas de México.

Los muñecos del señor Desiderio. Obra registrada en la Unión Nacional de Artistas de México.

Mujeres en la historia y en la leyenda. Obra registrada en la Unión Nacional de Artistas de México.

Mujeres mexicanas en la historia... Obra registrada en la Unión Nacional de Artistas de México.

Sor Juana Inés de la Cruz. Obra registrada en la Unión Nacional de Artistas de México.

Un beso a tiempo. Obra registrada en la Unión Nacional de Artistas de México.

Yunque y martillo o semillas de odio. Resumen de una película por Isabel de Palencia. Obra registrada en la Unión Nacional de Artistas de México.

La recuperación de la figura de Isabel Oyarzábal

En los últimos años las investigaciones acerca de la vida y obra de Oyarzábal han ido en aumento, como se puede observar en la bibliografía mínima que aparece en el siguiente apartado. Uno de los hitos en la recuperación de su figura fue la inclusión de una página dedicada a ella en el catálogo de autores de la Biblioteca Virtual Cervantes. A cargo de la misma estuvo la profesora de literatura de la Universidad de Málaga, Amparo Quiles Faz, una de las investigadoras que más ha estudiado la figura de la malagueña.

En esta página encontramos abundante información sobre Isabel Oyarzábal, enlaces directos a gran parte de sus obras, una línea cronológica explicada al detalle sobre la vida personal y profesional de Oyarzábal, una galería de imágenes y, una amplia y actualizada bibliografía sobre los trabajos que se han realizado en torno a su figura.

Asimismo, en el año 2017 la directora teatral Blanca Baltés llevó al escenario del Teatro María Guerrero la obra Beatriz Galindo en Estocolmo, en la que pretendió rescatar y homenajear a Isabel Oyarzábal, como representante de una época dorada en la intelectualidad femenina de la España de las primeras décadas del siglo XX.​

En julio de 2018 la Asociación "Herstóricas. Historia, Mujeres y Género" y el Colectivo "Autoras de Cómic" creó un proyecto de carácter cultural y educativo para visibilizar la aportación histórica de las mujeres en la sociedad y reflexionar sobre su ausencia consistente en un juego de cartas. Una de estas cartas está dedicada a Oyarzábal.​​

Bados Ciria, C., "Isabel Oyarzábal, editora y redactora: La Dama y la Vida Ilustrada", en M. Bernard e I. Rota (eds.), En prensa: escritoras y periodistas en España (1900-1939), Bérgamo, University Press, 2010, pp. 15-44.

Capdevilla-Argüelles, N., "Isabel Oyarzábal de Palencia (1878-1974). Diálogo con la maternidad, la política y el dolor", en Autoras inciertas. Voces olvidadas de nuestro feminismo, Madrid, Horas y horas, 2009, pp. 52-94.

Lizarraga Vizcarra, I., "Isabel Oyarzábal Smith: autobiografía y memoria", Brocar, 35 (2011), pp. 39-63..

Mateos Ruiz, M.ª L., "Isabel Oyarzábal de Palencia y sus artículos en Blanco y Negro (1925-1928)", en M.ª J. Jiménez Tomé e I. Gallego Rodríguez (coords.), Escritoras españolas e hispanoamericanas en el exilio, Universidad de Málaga, 2005, pp. 203-218.

Nieva de la Paz, P., "Isabel Oyarzábal Smith y su testimonio republicano en la literatura (En mi hambre mando yo)", Anales de la Literatura Española Contemporánea, ALEC, vol. 40, núm. extra 1 (2015), pp. 257-283.

Nieva de la Paz, P., "El matrimonio en el teatro de Isabel Oyarzábal: hacia una revisión de la identidad femenina tradicional", Estreno (Texas, USA), 42.1 (2016), pp. 38-49.

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Rodrigo, A., "Isabel Oyarzábal de Palencia, primera embajadora de la República", en M. Aznar Soler (ed.), El exilio literario español de 1939. Actas del Primer Congreso Internacional, Barcelona, Gexel, 1998, pp. 341-348.

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Referencias externas

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Isabel Oyarzábal - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Isabel Oyarzábal Smith ( Málaga, 12 de junio de 1878- Ciudad de México, 28 de mayo de 1974) fue una traductora, periodista, escritora, actriz y diplomática española.​ Fue la tercera hija del matrimonio formado por el malagueño de origen vasco Juan Oyarzábal Bucelli (1835-1903) y de la escocesa Ana Smith-Guthrie (1846-1930), de cuya unión nacieron cuatro mujeres y tres hombres.

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Josefina Carabias - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Josefina Carabias ( Arenas de San Pedro, Ávila, 19 de julio de 1908- Madrid, 20 de septiembre de 1980) fue una periodista, corresponsal, escritora y locutora española que ejerció el periodismo durante la II República, la época franquista y la Transición. Empezó a trabajar en la revista ilustrada Estampa dirigida por su primo Vicente Sánchez Ocaña.

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Colaboradores de los proyectos Wikimedia

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Virginia Woolf - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Adeline Virginia Woolf (con apellido de nacimiento Stephen, Londres, 25 de enero de 1882-Lewes, Sussex, 28 de marzo de 1941), más conocida como Virginia Woolf, fue una escritora británica, autora de novelas, cuentos, obras teatrales y demás obras literarias; considerada una de las más destacadas figuras del vanguardista modernismo anglosajón del siglo XX y del feminismo internacional.[4]​