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Per questo lavoro abbiamo preso ispirazione da un dipinto in cui il volto della persona è illuminato dalla luce di una candela. Noi abbiamo deciso di ricreare l’immagine in modo moderno: invece della candela abbiamo usato la luce di un telefono. Questo perché oggi la tecnologia fa parte della nostra vita quotidiana e spesso la luce che illumina i nostri volti è proprio quella dello schermo del cellulare. Con questo cambiamento abbiamo voluto mostrare la differenza tra il passato e il presente. Anche se l’oggetto che fa luce è diverso, l’idea è la stessa: la luce illumina il viso e mette in evidenza, da una parte, le emozioni della persona, e dall'altra, le spegne, poiché con quella luce bianca in volto si fatica ad intravedere ciò che vuole in realtà trasmettere la persona, quindi con questo lavoro abbiamo cercato di unire l’arte del passato con la realtà di oggi, sottolineando le differenze a cui siamo stati sottoposti con l'utilizzo sfrenato della tecnologia.

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In questo quadro di Caravaggio, "Davide con la testa di Golia", abbiamo tradotto il suo sguardo nel dubbio di chi vince una battaglia, ma che si ritrova sporcato dal fango della vittoria.

Il messaggio è che a volte la vittoria è rappresentata solo nelle cose positive, ma ci sono anche lati negativi di essa, quando la gloria pesa più della sconfitta.

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Questo confronto mette in luce come il concetto di bellezza si sia trasformato radicalmente in quattro secoli. A sinistra, la Ragazza con l'orecchino di perla di Vermeer rappresenta l'ideale del Seicento: una bellezza naturale, intima e quasi timida. Qui la perfezione non sta nel trucco, ma nella luce che colpisce la pelle e nell'innocenza di uno sguardo colto di sorpresa.

A destra, la reinterpretazione moderna nel 2026 mostra lo standard attuale: una bellezza costruita, che punta alla perfezione assoluta. I capelli perfettamente piastrati, il trucco marcato e l'outfit studiato riflettono un mondo dominato dall'immagine social, dove l'apparire conta più dell'essere. Se Vermeer cercava l'anima in un istante fugace, l'estetica di oggi cerca il controllo totale del proprio corpo per rispondere a modelli di perfezione digitale spesso irraggiungibili, in un mondo in cui l’aspetto esteriore è messo in primo piano rispetto al nostro essere interno.

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Quest'opera d'arte che si intitola "Il figlio dell'uomo" è stato fatto da René Magritte nel 1964 e rappresenta il contrasto tra ciò che è visibile e ciò che è nascosto. La mela copre il volto dell'uomo proprio per ricordarci che ogni cosa che vediamo ne nasconde sempre un'altra.

Noi abbiamo deciso di replicarlo nel mondo moderno, un ragazzo, che al posto della mela tiene in mano un telefono. Alzando il braccio per scattarsi un selfie, il ragazzo copre il proprio volto proprio come accadeva nel dipinto originale. In questa versione moderna, il gesto di fotografarsi diventa il nuovo modo per nascondere la propria identità.

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Il quadro è di Caravaggio e si chiama "Davide con la testa di Golia", noi abbiamo rappresentato "il paradosso della vittoria". Davide regge il peso del suo successo, abbiamo tradotto lo sguardo di Caravaggio nel dubbio di chi vince la battaglia, ma si trova sporcato dal fango della sfida, quando la gloria pesa più della sconfitta.

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Questa opera è stata realizzata dall’artista statunitense Edward Hopper nel 1960.

Noi abbiamo deciso di replicarla nel presente, con ragazzi che quando sono insieme, preferiscono giocare ai videogiochi e restare a casa, invece che stare fuori a giocare e divertirsi.

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la foto rappresenta questo quadro di Van Gogh che rappresenta un vecchio che soffre.

noi abbiamo deciso di replicarlo nel presente, con un ragazzo che soffre perché ha pochi iscritti su il suo canale social.