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Entrevista Valeria Alonso (23/06/2018)

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junio 2018

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Después de mostrarlo en el SURGE de 2017, la compañía La Cabra, con Valeria Alonso al frente como dramaturga y directora, presenta Mi tele tiene un grillo dentro en el Teatro del Barrio, un montaje innovador que plantea todo un reto al espectador, al que se le interpone una pantalla entre lo que sucede y su percepción, algo absolutamente contemporáneo.

Cuántas casas habrá en este planeta donde la tele permanece encendida día y noche hasta convertirse en un sonido como de grillo, que está ahí pero pasa a un segundo plano en nuestra percepción. Una amiga de Valeria Alonso, actriz, directora y dramaturga argentina afincada en España, puso en facebook esa frase: mi tele tiene un grillo dentro. Valeria le dijo: qué buen título para una obra. Y su amiga respondió: escríbela. Y aquí está. Con un dispositivo tecnológico novedoso y llamativo (el público ve un doble juego teatral y audiovisual al mismo tiempo), esta pieza indaga sobre nuestra responsabilidad a la hora de informarnos y formarnos una opinión sobre la realidad y sobre lo que, a partir de todo eso, enseñamos a nuestros hijos. Además de la propia Valeria Alonso (que hace unos meses estrenó también como co autora y directora Gloria en el Teatro del Barrio), la pieza, que tiene música en directo ejecutada por Shahen Hagobian, está protagonizada por Juan Ceacero, Juan Carlos Rueda, Marta Malone, Ivana Heredia y la participación especial de Teresa Rivera, el otro pilar sobre el que se asienta el trabajo de esta compañía que cumple 15 años de trayectoria.
Nos pones frente a una arquitectura escénica fuera de lo habitual. ¿Buscas una nueva relación con el público o qué te lleva a poner una tele entre la acción teatral y el espectador?
Resumiendo mucho, se trata de ir al teatro a ver la tele. La obra se filma en vivo y se proyecta a través de la tele. Lo que pasa es que la historia, la dramaturgia es compleja en el sentido de que es muy metafórica, muy poética. Aunque no por eso deja de tener humor. Tiene muchos frentes. Con respecto al hecho de ver la tele, las tres funciones que hicimos en el SURGE del año pasado nos dieron una medida, vino mucha gente de cine a ver la función y la devolución fue maravillosa. Muchos me dijeron: esto es un invento, esta manera de usar el audiovisual en el teatro no se suele ver. Eso es algo muy divertido también.
O sea, inventas al tiempo que haces, lo cual es como abrir un pequeño abismo, para ti sobre todo que eres la creadora, pero eso es una enorme atracción muy sugerente para el público, que se enfrenta a una recepción doble, escénica y audiovisual...
Bueno, el audiovisual en artes escénicas está muy usado hoy en día, a veces da como pereza incluso, pero cuando encontré este pequeño tesoro dije sí, por aquí sí.
¿Y cómo lo encontraste, como surge esto?
Al principio no era una tele, era una pantalla. Se filmaba en vivo con una cámara, con efecto nightshot, de visión nocturna, que se ve en verde, algo que es antiquísimo. Mi padre tenía una cámara de esas, pero cuando empecé a trabajar me di cuenta de que ninguna cámara tenía ese efecto hoy en día y con la cámara de mi padre, que es muy antigua, no se podía hacer, lo complicaba todo mucho. Me gustaba la idea de una cámara así que remite a esas armas que tienen un dispositivo para ver en la oscuridad. La obra navega también en un mundo en guerra. Y ahí se me ocurrió lo de la tele. Tuvimos un día de prueba técnica en la Cuarta Pared que fue la salvación, probé muchísimas cosas: telón transparente, telón cerrado y que no se viera nada de la obra, que la gente solo viera la tele... eso fue muy radical. Y terminó por armarse el espacio tal cual está ahora, que a veces se abre, tiene momentos teatrales en los que los actores van hacia el público, pero la mayoría de las cosas suceden detrás de un telón plástico y se está filmado. Cuando hay luz se ve lo que está pasando detrás, pero gran parte de la obra está teñida de oscuridad y usamos linternas, y el público intuye que los actores está ahí. Al final, lo que se plantea es una gran confusión: ¿esto es teatro o televisión? Es la primera invitación a dudar de todo lo que vemos, de todos los conceptos, de todo lo que nos cuentan o nos contamos nosotros.
La pantalla es un filtro...
Sí, en el momento en el que se pone una pantalla por medio, la realidad está siendo manipulada. Y en la obra se juega mucho con esto, se dice por ejemplo que está pasando esto, y claramente está pasando otra cosa. Se cuenta una cosa y se muestra otra.
Hay una frase del dossier... "profunda reflexión sobre el germen de la violencia en el paradigma de lo desinformativo"... te lleva claramente ahí. La vivencia de la realidad que tenemos está muy filtrada por las múltiples pantallas con las que convivimos.
La información está totalmente manipulada. Hace unos 6 años, estuve en Argentina viviendo dos años y allá es como -o era, ahora que está Macri es otra cosa- estaban los kirchneristas y la contra, y era algo absurdo, por decir algo. Veías los titulares y sobre el mismo hecho se ofrecían versiones opuestas. Esta obra la escribí en aquella época (aunque no la monté hasta el año pasado). En realidad, para mí la obra indaga sobre la responsabilidad que uno tiene, más allá de que somos manipulados por la información, ¿qué es lo que nosotros miramos, qué es lo que nosotros construimos en nuestra vida? El corazón de la obra es lo que enseñamos a nuestros hijos, esos señores que hacen la guerra, qué es lo que les enseñaron su mamá y su papá. ¿Cómo nosotros hacemos la guerra en los pequeños actos de la vida, o hacemos la paz? Es una obra bastante budista en ese sentido.
Y todo esto, los temas que querías poner sobre la mesa con la obra, ¿aparecían en paralelo al hallazgo del dispositivo escénico o primero tenías el armazón ideológico y luego la forma fue llegando? ¿Querías que esto se contara de una forma determinada?
Sí, en realidad creo que en todas las obras que hago, van en paralelo el espacio con la historia. Para mí todo es dramaturgia, todo cuenta. En La piel, por ejemplo, que hay una caja que luego se convierte en ataúd, no es solo una escenografía con la que la actriz interactúa, sino que está narrando parte de lo que habla la obra. Fue paralelo. Obviamente, cuando aparece la idea de la televisión todo cobra mucha fuerza, porque la gente se sienta y mira la tele, y eso ya te está contando algo de un comportamiento humano en el que todos estamos.
Un comportamiento que abona la pasividad...
La pasividad y el ver qué me cuentan, nos falta darles palomitas de maíz (risas). Toda la historia, todos los textos, que tienen la forma de un cuento, porque es como una narración casi infantil (que de infantil no tiene nada), nacieron en aquella época en Argentina y cuando lo retomé el año pasado metí más cosas, metí actualidad, se multiplicaron las narraciones. La obra habla de un familia y a la vez habla de miles de familias.
¿Quiénes son los personajes de esa familia?
Son personajes como de cuento que podrían ser una familia, juegan con la idea de ser una familia, y cuentan muchas historias de familias que resuenan con su propia historia, pero no es un cuentito con mamá, papá y los hijos, ellos ironizan sobre eso. Todo lo que va a ser contado está todo el tiempo siendo interrumpido por mentira, la verdad, la ficción, la fantasía, y todas estas historias que se entremezclan.
Hay un personaje que tú llamas El Relator. ¿Qué es, un narrador?
Es una especie de reportero vestido de soldado, una figura que articula digamos la manipulación de las historias, las que cuentan los personajes: La joven del abismo, El niño del corazón mutilado, La princesa del Sur o La mujer hermosa y arrugada (una especie de ex vedette venida a menos que está siempre sentada frente a la tele), historias que se cruzan, que no tienen una linealidad, que juegan con la realidad y la ficción. Todos los personajes tienen una especie de doble vida, doble funcionalidad. Al final, hay toda una reflexión también sobre qué papel juega el amor en el mundo, si el amor nos puede salvar o no. Esto está encarnado especialmente por El niño del corazón mutilado, que dice que es poeta y está tomado por el amor y ahí es donde cuestionamos de qué manera amamos, cómo el amor puede unir y el mal amor puede desunir. En nombre del amor también se destruye.
Parece una estructura muy fragmentaria, muy de collage, que no sé si es la palabra más adecuada...
Para mí es laberíntico, es como entrar por diferentes sitios y encontrarse con los otros e ir encontrando una salida que une todos los significados. Tiene algo de sensorial, tiene algo de entregarte a una fábula, a una experiencia. Y después te quedan resonando muchas cosas, pero el propósito no es que puedas leer el cuentito que yo te quiero contar. En realidad a mí me interesa despertar una emoción y una reflexión. La obra habla de algo que nos toca a todos, esta cosa de hablar de muchas familias y de contar muchas historias es una manera de invitarnos a ver la nuestra, a mirarnos. Algo va a sintonizar con la experiencia que uno tiene a diario.
La obra nació en SURGE, pero ha tardado un año en poder volver a verse. ¿En qué medida os sirvió SURGE a vosotras?
Sirvió para ponerla en marcha y que la viera gente que puede programarla en otros espacios y, aunque les gustó, o eso me dijeron, nunca la han programado. Y muchos me dijeron que no porque ya estaba estrenada (tres funciones en una sala off), así que este año, que he presentado Husband en SURGE, lo he planteado como un work in progress.
15 AÑOS DE LA CABRA
A principios del siglo XXI estalló en Argentina la crisis del Corralito. Como ocurrió a finales de los 70 con la Dictadura, esta nueva crisis hizo que muchos artistas salieran de allá hacia Europa. Valeria Alonso llegó a París en 2002 y luego recaló en Madrid, donde montó su propia compañía, La Cabra, con la que ha creado y estrenado una docena de montajes que siempre han tenido como sello característico una exploración en la combinación de lenguajes teatrales, dancísticos y videográficos. Desde El Huevo hasta Husband, que acaban de estrenar en el último surge, pasando por La Piel, La Sole, Boyfriend o Cortar por fax, La Cabra ha ido generando un modo propio de hacer teatro que, sin embargo, no ha terminado de encontrar su lugar definitivo. Como le ocurre a tantas otras compañías, la realidad cultural española, en vez de apoyar y sostener proyectos consolidados y contrastados como este, abona un frágil ecosistema en el que se anula la trayectoria y obliga a empezar de cero cada vez. "Los artistas nos involucramos al máximo y es pura inversión, porque pensamos que en algún momento esto va a ser reconocido, creemos que tiene un lugar, pero no llega. Nos pasó con La Piel, tuvo mucha fuerza y luego no llegó a ningún sitio. Estos criterios de programación absurdos que le dan más valor al nacimiento de una obra que a la trayectoria, al recorrido de un creador, al acompañamiento del proceso creativo, están siendo muy perjudiciales. Cómo una compañía como La Cabra, que manejamos un lenguaje no convencional, seguimos 15 años después teniendo que demostrar algo con cada nuevo proyecto", lamenta Valeria Alonso.
MI TELE TIENE UN GRILLO DENTRO Teatro del Barrio Del 9 de junio al 1 de julio

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Valeria Alonso estrena 'Mi tele tiene un grillo dentro'

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La compañía La Cabra, con Valeria Alonso al frente como dramaturga y directora, presenta 'Mi tele tiene un grillo dentro' en el Teatro del Barrio, un montaje innovador que plantea todo un reto al espectador, al que se le interpone una pantalla entre lo que sucede y su percepción

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RADIO INTERNACIONAL (Enganchados al teatro)

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RADIO INTERNACIONAL (Enganchados al teatro)

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23/06/2018

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Todos los sábados de 22:00 a 23:00 horas en Radio Internacional podrán disfrutar de la más completa información de teatro en todas sus especialidades, clásico, moderno, alternativo, musical.

Entrevistas a los actores, actrices y directores del momento y de la cartelera de los teatros de España, tertulias y noticias del mundo teatral, así como la información relativa no solo en España sino también en Londres, París y Nueva York.

Alfonso Abril, es periodista especializado en el mundo del teatro y analista gastronómico.

Su labor periodística a lo largo de 50 años, ha estado dirigida en dos frentes: prensa y radio. En el primero, comienza en el Diario Informaciones, colaborando más tarde en los periódicos Mundo Diario, Nuevo Diario, Alcázar, Diario Madrid, Diario Pueblo y Diario 16. En radio, comenzó su actividad en Radio Madrid, para pasar posteriormente a Radio 80, Onda Madrid, Radio 16, Radio Intercontinental, Onda Cero, Cibeles FM, Eco Radio, Somos Radio y City FM. Ha colaborado con diversas revistas de publicación semanal y mensual, tanto de información general como especializada. En este último concepto, su labor informativa ha estado basada en la industria del automóvil, cine y teatro, poniendo en marcha el programa "Enganchados al Teatro" en Onda Cero en 1999, pasando más tarde el programa a la emisora Cibeles FM y Somos Radio.

En 1998 comienza su labor el mundo del teatro como Ayudante de Dirección de Teatro con el dramaturgo Juan José Alonso Millán en diversas comedias, zarzuelas y óperas y también como regidor teatral para diversos directores.

Ha ocupado cargos oficiales como Secretario General de la Asoc. Española de Agencias Informativas (1972), o Presidente de la Asoc. Española de Informadores de Vídeo (1985).

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Todos los sábados de 22:00 a 23:00 horas en Radio Internacional podrán disfrutar de la más completa información de teatro en todas sus especialidades, clásico, moderno, alternativo, musical. Entrevistas a los actores, actrices y directores del momento y de la cartelera de los teatros de España, tertulias y noticias del mundo teatral, así como la información [...]

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22/06/2018)

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Presentado y dirigido por Cristina S. Barbarroja, La Corrala pretende ser un lugar de encuentro para los ciudadanos. Un espacio en el que, puerta a puerta, compartimos y conocemos todo lo que ocurre en la ciudad. Desde la información de servicio, para que nada te pille por sorpresa al salir de casa, hasta el último evento cultural, pasando por temas sociales de actualidad, música, propuestas de ocio, la historia y los secretos de Madrid.

¡Y tú! Queremos escucharte, manda tu nota de voz al 683 365 454
@LaCorralaM21

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Presentado y dirigido por Cristina S. Barbarroja, La Corrala pretende ser un lugar de encuentro para los ciudadanos. Un espacio en el que, puerta a puerta, compartimos y conocemos todo lo que ocurre en la ciudad.

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Destacados 19/06/2018

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El actor JOAN ANGUERA nos visita para hablarnos de ISLANDIA, una obra de Lluisa Cunillé dirigida por Xavier Albertí que disecciona las raíces de la crisis bancaria en el Teatro María Guerrero.

Destacados de la semana:

Afasians, the last conference, en el Teatro Valle Inclán; Distopía, en la Sala Intemperie; Fucking Giselle, en DT Espacio Escénico y Mi tele tiene un grillo dentro, en el Teatro del Barrio.

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El actor JOAN ANGUERA nos visita para hablarnos de ISLANDIA , una obra de Lluisa Cunillé dirigida por Xavier Albertí que disecciona las raíces de la crisis bancaria en el Teatro María Guerrero.

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15/06/2018

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16/06/2018

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En la era de los smartphones, las tablets y la multipantalla en general, la televisión sigue siendo la reina. Así lo refleja la media de cuatro horas diarias que consumieron los españoles durante 2017, un año donde casi todas las emisiones más vistas estuvieron relacionadas con el fútbol. Ahora, la "caja tonta" también llega al teatro.

Mi tele tiene un grillo dentro es una obra dirigida por la artista argentina Valeria Alonso, que se puede ver en el Teatro del barrio (Madrid) hasta el próximo uno de julio, y que propone algo inaudito: ir a la función para ver la televisión. Es una historia de guerras sin guerras y de amor sin amor que transita entre lo irreal y lo real. Pero, al contrario de lo que sucede en casa, aquí no podemos cambiar de canal cuando algo nos desagrada.

"La obra está relacionada con toda la información que a veces nos dan de forma contradictoria dependiendo del medio que lo comunica", explica su autora a eldiario.es. Al igual que en la pequeña pantalla, la función está fragmentada por historias variadas y, a veces, confusas. Como cubo de Rubik con colores uniformes y mezclados, o como la información de hoy en día. "Es un laberinto en el que entras y en el que te vas encontrando diferentes personajes y fábulas. Al salir de él, todas esas historias se unen y empiezan a cuajar", añade la dramaturga.

El relator (Juan Carlos Rueda), La mujer hermosa y arrugada (Marta Malone), El niño del corazón mutilado (Juan Ceacero) y La joven del abismo (Ivana Heredia) son los cuatro protagonistas de un plató improvisado donde la mayor parte del atrezo se encuentra en la cabeza del espectador. Una vez comienza la función (o el programa), se descuelga una cortina de plástico semiopaco que deja intuir, pero no ver. Para observar lo que sucede en el interior hay que recurrir al rey del salón: una pantalla de plasma.

"La tele no es un concepto del que se habla, sino que está ahí puesta y la gente se encuentra en el teatro sentada mirándola", explica Alonso. El aparato se convierte en una ventana que parece más una barrera, entre los actores y la audiencia, entre la verdad y la mentira.

Al otro lado de la cortina, los intérpretes cantan, bailan y lloran mientras son grabados en riguroso directo con todo el riesgo que ello conlleva. "Hemos tomado algunas medidas, como una cámara de recuperación por si se rompe la que yo tengo. Pero sí, obviamente es un riesgo. La tecnología nos puede dejar tirados, aunque espero que no suceda nunca", aclara la artista.

Los desnudos para atraer audiencia, los culebrones como método de evasión, el morbo de las guerras... Mi tele tiene un grillo dentro es incómoda porque obliga a cambiar el ojo ocioso por el clínico, a convertir el ruido de fondo en palabras. Según cuenta Alonso, la función es en realidad una invitación para ver "qué lugar ocupamos, qué decisiones tomamos, qué medios miramos, cómo reflexionamos sobre lo que cuentan. Y también, de la responsabilidad que tenemos de ser manipulados o no".

Cada atentado, cada injusticia, cada bomba caída en Siria, son a la vez oportunidades de crear titulares sensacionalistas e interrumpir el último partido de fútbol en emisión. A veces, ni eso. "No tengo la menor idea de lo que es vivir en una guerra, y esto me hace preguntar en qué grado de conciencia y de profundidad vivo con respecto a la humanidad", reflexiona la artista antes de admitir que justo esas eran sus "inquietudes a la hora de escribir de la obra".

Todos los problemas abordados son importantes. Pero, quizá, el más preocupante es uno que queda presente desde el inicio de la obra: lo que aprendemos desde pequeños gracias a la familia, los maestros y la televisión. "Hay que pensar en la educación y lo que contamos a nuestros hijos, porque son las personas del futuro. Lo que les demostramos también puede provocar que estos vayan o no a la guerra", sostiene la dramaturga.

Sobre el arcoíris de la televisión

El niño del corazón mutilado está atormentado porque la Princesa del sur le abandonó y hasta plantea quitarse la vida por ello. Es un poeta que todavía cree en el amor, uno que puede ser constructivo y al mismo tiempo destructivo. En un momento, se autoconvence para decir más veces "mejor" en lugar de "peor". No importa si la situación es favorable o no, sino el efecto placebo de lo positivo incluso cuando no lo es.

¿Es la televisión una especie de analgésico del mundo terrenal? Valeria Alonso confiesa que ella no la tiene desde hace años precisamente por ese "ruido de grillos que hay en muchas casas, de gente que vive con la televisión encendida". Aun así, también reconoce que "depende de la situación de cada uno" y que "puede ser de utilidad para muchos". Continúa diciendo que no cree que "todo sea malo", pero sí que "hay una gran ceguera".

Entonces, ¿quién tiene la culpa? ¿La televisión por su contenido o los espectadores por consumirlo? "Esta es la pregunta que se hace la obra en realidad", apunta Alonso entre risas. Añade que "los medios de comunicación tienen muchísimo poder", pero que también es el ser humano quien "construye la sociedad" y que al final es "como tener dos caras de la misma moneda".

En otro momento de la función, La joven del abismo, que es atravesada por la guerra, muestra su preferencia por utilizar las redes sociales porque en ellas solo "consumimos lo que queremos". Facebook parece un oasis de información alejado de grandes corporaciones mediáticas. Sin embargo, ese oasis resulta ser un espejismo. Para Alonso, "todo eso está también siendo manipulado y vigilado" y le hace plantearse la duda de "hasta qué punto existe libertad de expresión".

Los nuevos formatos para consumir información, como demuestra el escándalo de Cambridge Analytica y su capacidad para influir hasta en las urnas, tampoco quedan exento de viejos fantasmas. Quizá, ser consciente de la manipulación es el primer paso para empezar a bajar del arcoíris.

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'Mi tele tiene un grillo dentro': la frivolidad y la manipulación como rutina

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La obra teatral de Valeria Alonso es una historia de guerra sin guerras, de amor sin amor: una reflexión sobre la realidad que aparece en la pequeña pantalla"Invita a ver qué lugar ocupa uno, qué decisiones tomamos, qué medios miramos, cómo pensamos sobre lo que cuentan"

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11/06/2018

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La compañía La Cabra produce Mi tele tiene un grillo dentro, una obra de la actriz y dramaturga Valeria Alonso. Tras el éxito de Gloria, otra pieza de Alonso regresa al Teatro del Barrio, donde un...

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09/06/2018

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08/06/2018

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Madrid, 8 jun (EFE).- Cuatro personajes que intentan hablar sobre la guerra, la animalidad y el desamor protagonizan "Mi tele tiene un grillo dentro", una obra dirigida por la actriz Valeria Alonso en la que invita al público a cuestionarse sobre lo que se ve y se escucha en una sociedad en la que prima "la desinformación".

Alonso filma y transmite en directo a través de una pantalla lo que viven los personajes, una "provocadora experiencia dramatúrgica que rompe con los convencionalismos", explica en una nota el Teatro del Barrio, donde estará a partir de mañana todos los fines de semana hasta el 1 de julio.

"Mi tele tiene un grillo dentro" reflexiona sobre el origen de la violencia y la desigualdad de género, entre otros asuntos.

Escrita en 2012 por Alonso y producida por la compañía La Cabra, está protagonizada por ella y Juan Ceacero, Juan Carlos Rueda, Marta Malone, Ivana Heredia y Teresa Rivera. EFE

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Madrid, 8 jun (EFE).- Cuatro personajes que intentan hablar sobre la guerra, la animalidad y el desamor protagonizan "Mi tele tiene un grillo dentro", una obra dirigida por la actriz Valeria Alonso en la que invita al público a cuestionarse sobre lo que se ve y se escucha en una sociedad en la que prima "la desinformación".

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08/06/2018

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Cuatro personajes que intentan hablar sobre la guerra, la animalidad y el desamor protagonizan "Mi tele tiene un grillo dentro", una obra dirigida por la actriz Valeria Alonso en la que invita al público a cuestionarse sobre lo que se ve y se escucha en una sociedad en la que prima "la desinformación".

Alonso filma y transmite en directo a través de una pantalla lo que viven los personajes, una "provocadora experiencia dramatúrgica que rompe con los convencionalismos", explica en una nota el Teatro del Barrio, donde estará a partir de mañana todos los fines de semana hasta el 1 de julio.

"Mi tele tiene un grillo dentro" reflexiona sobre el origen de la violencia y la desigualdad de género, entre otros asuntos.

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La obra "Mi tele tiene un grillo dentro" reflexiona sobre la desinformación

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Cuatro personajes que intentan hablar sobre la guerra, la animalidad y el desamor protagonizan "Mi tele tiene un grillo dentro", una obra dirigida por la actriz Valeria Alonso en la que invita al público a cuestionarse sobre lo que se ve y se escucha en una sociedad en la que prima "la desinformación".

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08/06/2018

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Cuatro personajes que intentan hablar sobre la guerra, la animalidad y el desamor protagonizan "Mi tele tiene un grillo dentro", una obra dirigida por la actriz Valeria Alonso en la que invita al público a cuestionarse sobre lo que se ve y se escucha en una sociedad en la que prima "la desinformación".

Alonso filma y transmite en directo a través de una pantalla lo que viven los personajes, una "provocadora experiencia dramatúrgica que rompe con los convencionalismos", explica en una nota el Teatro del Barrio, donde estará a partir de mañana todos los fines de semana hasta el 1 de julio.

"Mi tele tiene un grillo dentro" reflexiona sobre el origen de la violencia y la desigualdad de género, entre otros asuntos.

Escrita en 2012 por Alonso y producida por la compañía La Cabra, está protagonizada por ella y Juan Ceacero, Juan Carlos Rueda, Marta Malone, Ivana Heredia y Teresa Rivera.

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La obra "Mi tele tiene un grillo dentro" reflexiona sobre la desinformación

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Cuatro personajes que intentan hablar sobre la guerra, la animalidad y el desamor protagonizan "Mi tele tiene un grillo dentro", una obra dirigida por la actriz Valeria Alonso en la que invita al público a cuestionarse sobre lo que se ve y se escucha en una sociedad en la que prima "la desinformación".

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03/06/2018

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EN EL TEATRO DEL BARRIO DE MADRID, LOS SÁBADOS Y DOMINGOS, DEL 9 DE JUNIO AL 1 DE JULIO

Guerra, animalidad y desamor. Estos son los tres grandes temas alrededor de los que gira Mi tele tiene un grillo dentro. Una coproducción del Teatro del Barrio y la compañía La Cabra, que dirige la también actriz Valeria Alonso (Cuéntame cómo pasó, Cuestión de sexo, Despido procedente, El muerto y ser feliz, After, Todas las canciones hablan de mí, entre otras series y películas).

"Mi tele tiene un grillo dentro" es la nueva obra de la directora y actriz, tras el éxito de "Gloria"

Con una arriesgada puesta en escena, la obra invita al público a seguir lo que sucede en escena a través de la pantalla de un televisor

La pieza estará en cartel los sábados y domingos en el Teatro del Barrio, del 9 de junio al 1 de julio.

Con una arriesgada puesta en escena que obliga al público a seguir lo que sucede sobre el escenario a través de una pantalla de televisor, Mi tele tiene un grillo dentro juega con las definiciones tradicionales de obra de teatro y serie de televisión. Diluye sus fronteras históricas y, en una provocadora experiencia dramatúrgica que rompe con los convencionalismos, invita a los asistentes a reflexionar sobre el origen de la violencia y la desigualdad de género en una sociedad en la que, cada día, cobra más protagonismo la desinformación.

Escrita y dirigida por Valeria Alonso, Mi tele tiene un grillo dentro está protagonizada por Juan Ceacero, Marta Malone, Ivana Heredia, Juan Carlos Rueda y la propia Valeria Alonso y cuenta con la música en vivo de Shanen Hagobian. Juntos ponen en escena un texto que fusiona géneros: combina un estilo coral que simpatiza con el monólogo y, por momentos, es una desfachatada comedia musical.

Valeria Alonso escribió la obra de teatro Mi tele tiene un grillo dentro en 2012 y, ese mismo año, le valió una mención honorífica del Fondo Nacional de las Artes (Argentina) en el "Concurso de Obras inéditas". La obra que ahora llega al Teatro del Barrio parte de un texto adaptado a la actualidad por la propia actriz y dramaturga que la compañía La Cabra estrenó en el Festival Surge 2017 y de la que solo hubo tres funciones en la sala Cuarta Pared.

Valeria Alonso
Nació en Buenos Aires. Vivió y estudió 10 años entre España y Francia. Es fundadora y directora artística de LA CABRA compañía. Comenzó sus estudios artísticos a los 12 años interesándose primero por la actuación y la danza, y mas tarde, por la escritura y la dirección.

Actualmente combina en sus trabajos diversas disciplinas como el vídeo, la danza y el teatro. Recientemente ha dirigido Gloria, una producción de Teatro del Barrio, coescrita junto a Noelia Adánez.

En 2006 gana el Primer premio del XX Certamen coreográfico de Madrid con su pieza de danza-vídeo Osario. Realiza la obra de teatro-vídeo Mamó en 2004 (Primer Premio "París jóvenes talentos 2003" otorgado por el Gobierno francés), gana una mención honorífica a la dramaturgia con Mi tele tiene un grillo dentro, del Fondo Nacional de las Artes de Buenos Aires, y obtiene en 2013, una beca del gobierno de Suiza para la creación de la obra de danza-video Viento Mucho Viento estrenada en Ginebra.

Ha creado y dirigido 10 espectáculos, performances y videos varios entre los que se encuentran Boyfriend, Cortar por fax y La piel con los cuales realizó funciones por todo España.

Ha trabajado también en Francia, Bélgica, EEUU, Inglaterra, Suiza, Italia, Argentina, Japón y China, tanto con sus creaciones, como así también, siendo interprete en otras compañías.

Desde el 2001 realiza trabajos de investigación independientes en vídeo, trabaja en televisión y cine como actriz con reconocidos directores, e imparte talleres de creatividad.

MI TELE TIENE UN GRILLO DENTRO de LA CABRA cia. from La cabra on Vimeo.
www.valerialonso.com

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Masescena - Valeria Alonso reflexiona sobre el origen de la violencia en la sociedad de la desinformación

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EN EL TEATRO DEL BARRIO DE MADRID, LOS SÁBADOS Y DOMINGOS, DEL 9 DE JUNIO AL 1 DE JULIO Guerra, animalidad y desamor. Estos son los tres grandes temas alrededor de los que gira Mi tele tiene un grillo dentro.

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Entrevista con Valeria Alonso
12/06/2018

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Una exposición en Nueva Orleans resalta el pasado español en EE. UU.

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Punto de enlace - Una exposición en Nueva Orleans resalta el pasado español en EE. UU. - 12/06/18, Punto de enlace online, completo y gratis en RTVE.es A la Carta. Todos los programas de Punto de enlace online en RTVE.es A la Carta