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I S A B E L L E _____ A N D R I E S S E N / NEWS

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Avec sa façade pyramidale ornée de mascarons caractéristiques du style baroque nantais, le Temple du goût (18e s.) est classé monument historique. Avant les comblements de la Loire, les bateaux accostaient sur le quai de l'hôtel particulier pour stocker leurs marchandises dans les entrepôts et boutiques du rez-de-chaussée.

Fascinée par la métaphysique, la chimie et les sciences occultes, Bianca Bondi expérimente les effets de matières organiques et synthétiques choisies pour les propriétés physiques, symboliques et énergétiques que diverses cultures ancestrales et pratiques de la magie leur associent. L'artiste réalise des installations immersives, fragiles et oniriques, dans lesquelles des phénomènes de cristallisation et d'érosion naissent de l'application de solutions chimiques sur des objets. S'en dégage le sentiment paradoxal d'une possible régénérescence et d'une inquiétante contamination. Conçus comme des tableaux d'une étrange beauté, ces paysages aux multiples offrandes confirment l'obsession de l'artiste pour les liens qui connectent l'humain aux mondes du vivant et des esprits. Telle une chamane ou une sorcière de notre temps, Bianca Bondi fait du Temple du goût son autel pour un culte inconnu.

Bianca Bondi s'inspire de la présence/absence de l'eau dans la ville, de l'activité portuaire du fleuve et des échanges avec d'autres mondes. La cérémonie chimique de The Faint House of Yes embaume chaque espace, chacun consacré à une matière protectrice répondant à un besoin primaire : le sel (manger), la cire d'abeille (se protéger), les herbes aromatiques (boire), l'eau (se laver) et la lumière (rêver).

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Bianca Bondi (Johannesburg, Afrique du Sud, 1986) vit et travaille à Paris.
Elle est représentée par la galerie Mor Charpentier (Paris).

© Martin Argyroglo _ LVAN

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The Faint House Of Yes - Le voyage à Nantes

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Avec sa façade pyramidale ornée de mascarons caractéristiques du style baroque nantais, le Temple du goût (18e s.) est classé monument historique. Avant les comblements de la Loire, les bateaux accostaient sur le quai de l'hôtel particulier pour stocker leurs marchandises dans les entrepôts et boutiques du rez-de-chaussée.

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Née en 1986 à Johannesburg (Afrique du Sud), vit et travaille à Paris (France)

Après deux ans d'école d'art en Afrique du Sud, elle étudie à l'École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy. Fascinée par la chimie et la physique, les œuvres de Bianca Bondi sont des résultats d'expérimentation, au croisement de l'ésotérique et du scientifique. L'artiste construit des biotopes à partir d'objets récupérés et de matériaux divers, chaque œuvre devient un micro-univers autonome. Pour se faire, l'artiste invoque tant la réaction chimique que l'aura symbolique de ces éléments ; par l'action du sel, les coupes et vases en cuivre se font surface chromatique en constante évolution. Ses sculptures et installations subissent d'incessants changements en fonction d'éléments imperceptibles comme l'humidité de l'espace d'exposition.

Une cuisine aménagée moderne est installée dans une pièce existante de l'ancienne Usine Fagor-Brandt : un bureau désaffecté. Avec cette installation, l'artiste tente de recréer un environnement domestique et réaliste. Cette œuvre à l'échelle humaine, baigne dans une piscine d'eau salée - une forte odeur est perceptible dès l'entrée dans la pièce - nécessaire à l'expérience. Les éléments - table, chaises, plan de travail, évier, vaisselle... - sont recouverts d'une couche de sel (plus de 400kg ont été nécessaires pour l'installation). Ce sel est mélangé à une solution chimique. Cette solution est ensuite appliquée sur l'ensemble des éléments. Baignée dans un environnement saturé en humidité, l'installation se voit recouverte de cristaux en perpétuelle croissance le temps de l'exposition. Des touches de cuivres permettent de développer des notes bleutées. Le paysage qui se déploie va continuer à proliférer durant toute la durée de la Biennale.

Démarche, contexte :

Artiste laborantine, Bianca Bondi s'intéresse à la chimie, à la transformation de la matière mais aussi aux sciences occultes. Sa pratique est souvent liée à l'espace dans lequel s'inscrit l'œuvre : elle s'est révélée ici être très sensible au passé des Usines Fagor, autant qu'à leur fermeture brutale en 2015. Elle mène l'enquête et se penche sur les stigmates visibles et invisibles des lieux. L'artiste décide alors, en regard du lieu, de créer une cuisine au propre comme au figuré. Avec cette cuisine aménagée cristallisée, elle réalise un clin d'œil à la production d'électroménager des Usines, autant qu'à ses propres secrets de fabrication. Sa pratique porte notamment sur les réactions chimiques, comme les cristallisations salines et sur la lente décomposition d'éléments naturels. Mais plutôt que de figer pour l'éternité, ses œuvres induisent un constant état d'évolution. L'artiste parle même davantage de cycle : l'élément principal est l'eau de mer qui cristallise mais aussi se re-liquéfie en fonction de l'humidité de la pièce. Ce paysage minéral fige dans le temps la mémoire du lieu, mais permet également, en rendant visible l'invisible, de donner sa place au règne minéral. " Ma pratique est enracinée dans le potentiel de transformation de l'énergie et de la matière. Je cherche tout à la fois à réanimer la mémoire des lieux, leur rendre justice, tout en rappelant qu'en chimie, par exemple, la notion de perte n'existe pas, que l'énergie est simplement transformée". explique l'artiste. Rappelant la maxime de Lavoisier "Dans la nature rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme ".
Bianca Bondi choisit ses matériaux pour leur symbolisme et leurs propriétés intrinsèques. Dès le début des civilisations le sel est perçu comme substance mystérieuse et surnaturelle. Il a également des vertus de conservation pour les aliments. Pour elle, le sel n'est pas seulement un ingrédient de cuisine mais un élément naturel qui possède plusieurs vertus, secrets et magie. Il purifie, nettoie et protège.Elle souhaite par ce choix réaliser un hommage en transformant les énergies négatives en ondes positives, comme un rituel magique. La couleur bleue est le résultat de l'oxydation du cuivre.

RÉFÉRENCES :

Aide de scientifiques de la région lyonnaise et rencontre avec les anciens ouvriers des Usines Fagor.

- L'histoire du lieu a déclenché son projet-Grâce à la qualité de l'air, l'humidité, l'œuvre de l'artiste se développe le temps de la Biennale, nous laissant apprécier son évolution dans le tempsle cosmique et la magie
-Relation des êtres humains avec le règne minéral,
-Paysage biologique du minéral

GS mat et primaire : Paysage cristallisé / enquête
Collège Physique/chimie : expérience Sulfate de Cuivre Anhydre (5ème)
Accessibilité public : Maximum 19 personnes.
Un article de Camille Gervais, médiatrice @ Biennale de Lyon.
Questionnements pédagogiques

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Délégation académique aux arts et à la culture de Lyon

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Née en 1986 à Johannesburg (Afrique du Sud), vit et travaille à Paris (France) Après deux ans d'école d'art en Afrique du Sud, elle étudie à l'École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy. Fascinée par la chimie et la physique, les œuvres de Bianca Bondi sont des résultats d'expérimentation, au croisement de l'ésotérique et du scientifique.

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Fondation d'entreprise espace écureuil pour l'art contemporain de Toulouse : MONA OREN - LIFE TIME

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La Fondation d'entreprise pour l'art contemporain est mécénée par la Caisse d'épargne de Midi-Pyrénées. Elle s'inscrit dans un tissu régional culturellement actif au sein duquel elle a un rôle à jouer. Au fil des expositions, elle multiplie les partenariats (Cinémathèque de Toulouse, musées et centres d'art de la région...).

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Tomás Saraceno: Vivriez-vous dans une bulle flottant dans le ciel ?

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C'est un exposé hallucinant qui efface la ligne de démarcation entre la science et l'art dans lequel Tomás Saraceno présent une série de sculptures et installations inspirées de l'air et destinées à nous introduire dans une nouvelle ère du développement durable, l'Aérocène.

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Eduardo Kac/Thomas Pesquet, Télescope intérieur, CNES, 2017

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Eduardo Kac/Thomas Pesquet, Télescope intérieur, CNES, 2017

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performance vidéo

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"Télescope intérieur" d’Eduardo Kac - Œuvre réalisée dans l’espace par Thomas Pesquet