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Apolo de Belvedere - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Apolo Belvedere , Apolo de Belvedere o Apolo pitio es una famosa estatua de mármol representando el dios griego Apolo, que forma parte del acervo del Museo Pío-Clementino, una de las unidades de los Museos Vaticanos. Su datación y autoría son disputadas y su procedencia es desconocida, pero generalmente es considerada una copia romana de un original griego que se perdió.

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Es una escultura hecha en mármol que forma parte del Museo - Pío Clementino. Su autor es desconocido.

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1- Pour les œuvres exceptionnelles qui y sont exposées

Véritable introduction aux trésors du musée, la Petite Galerie permet d'en découvrir la quintessence à travers des œuvres majeures. Pour ce thème du " corps en mouvement ", les commissaires Jean-Luc Martinez (président-directeur du Louvre) et Benjamin Millepied (chorégraphe) ont associé leurs approches pour aider le visiteur à naviguer de l'Antiquité au début du 20è siècle, en passant par la peinture classique. Une statuette égyptienne, un tableau de Géricault, des statues de Degas, une sculpture de Calder (et bien d'autres merveilles) cohabitent et dialoguent autour de la thématique choisie.

2 - Pour sa clarté

Contrairement à une idée reçue, la Petite galerie ne s'adresse pas spécifiquement aux plus jeunes ; elle est simplement tous publics et idéale pour une visite en famille. L'espace de l'exposition, qui ne comprend que 4 petites salles, a été pensé pour rester aéré et accessible - quand une visite du Louvre peut sembler décourageante. Les cartels placés à côté de chaque oeuvre sont particulièrement didactiques, avec, à chaque fois, une explication de la technique utilisée par l'artiste et un focus sur un détail particulier. Pas besoin ici de maîtriser l'histoire de l'art ou un quelconque jargon pour comprendre les intentions des artistes ! Après cette " mise en bouche ", si vous décidez de visiter un département du Louvre, vous aurez fait vos gammes.

3 - Pour sa thématique " dynamique "

C'est là un paradoxe particulièrement frappant : par définition, la peinture et la sculpture sont des arts " figés ", qui ne permettent pas de transcrire le mouvement. L'avènement du cinéma sera à ce titre une véritable révolution. Avant, les artistes étaient naturellement contraints d'user de ruses techniques pour donner l'illusion du mouvement, parfois sans aucun réalisme. L'exposition permet de comparer les techniques employées, d'en juger l'efficacité, et surtout d'admirer la liberté créative des artistes.

4 - Pour un voyage à travers la représentation du corps

Au-delà de la subjectivité et du projet de chaque artiste, l'exposition donne un aperçu saisissant des codes artistiques propres à chaque époque, qui nous sont plus ou moins familiers. On comprend alors que le regard s'éduque et s'accoutume à des façons de représenter le corps et le mouvement : aujourd'hui, nous avons la chance de pouvoir comparer ces différentes expressions, et de décider lesquelles nous parlent le plus, en cherchant à comprendre pourquoi. Ces représentations nous racontent également l'histoire du corps : corps des femmes versus corps des hommes, canons de beauté variables selon les époques, déformations et idéalisations...
5- Pour quitter un instant le monde des images "plates" et revenir à la matière
Approcher les œuvres d'art - dont certaines ont plus de 2000 ans - c'est avant tout rencontrer la matière, et à travers elle, imaginer le geste et l'intention de celui qui l'a créée. La Petite Galerie vous offre cette opportunité sur un plateau : à vous de jouer !

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Pourquoi il faut visiter l'exposition "Le corps en mouvement" à la Petite Galerie du Louvre

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1- Pour les œuvres exceptionnelles qui y sont exposées Véritable introduction aux trésors du musée, la Petite Galerie permet d'en découvrir la quintessence à travers des œuvres majeures. Pour ce thème du " corps en mouvement ", les commissaires Jean-Luc Martinez (président-directeur du Louvre) et Benjamin Millepied (chorégraphe) ont associé leurs approches pour aider le visiteur à naviguer de l'Antiquité au début du 20è siècle, en passant par la peinture classique.

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Fue pintado por Francesco Albani. Lo ejecutó entre 1615 y 1620. Está pintado en óleo sobre una tabla.

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El mito de Apolo y Dafne cuenta que a Dafne la dispararon con una felcha de plomo que incitaba al odio y a Apolo con una de oro que incitaba al amor. Apolo intentó casarse con Dafne pero ella no quería.
Finalmente Dafne se convirtió en árbol y Apolo prometió que ese árbol siempre estaría verde.

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Era descrito como el Dios de la divina distancia que amenazaba o protegía desde el cielo

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Escultura de Venus de Milo. Altura: 65cm

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Reproduccion fabricada en resina marmórea (polvo de mármol + resina). Terminación con pátina antigua

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Es una escultura hecha en mármol. Su autor es anónimo aunque se suele atribuir a Praxíteles.

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Colaboradores de los proyectos Wikimedia

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El nacimiento de Venus (Botticelli) - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Es un cuadro de Sandro Botticelli. Está pintado al temple sobre un lienzo.

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El mito de Venus cuenta que surgió a través de una castración: Cronos le había cortado los genitales a Urano y los había arrogado al mar. La espuma del mar fecundó a Tálassa y de esa manera nació.

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Estaba relacionada con el amor, la belleza y la fertilidad.

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Web de escultura clásica griega y romana organizada en categorías y fichas. En una web que irá creciendo debido a los cientos de esculturas que existen.

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Esta escultura está hecha de mármol blanco. Fue esculpida en el taller romano

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Ceres pisoteando los atributos de la guerra - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Ceres pisoteando los atributos de la guerra es un cuadro del pintor Simon Vouet, realizado en 1635, que se encuentra en el Musée des Beaux-arts Thomas Henry de Cherburgo-Octeville, Francia.

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Este cuadro fue pintado por Simon Vouet en 1635 y se encuentra en el Museo de las Bellas Artes en Francia.

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El mito de Ceres cuenta que su hermano Júpiter se enamoró de ella y engendraron a Proserpina. Neptuno también se enamoró de ella y Ceres para escapar de él se transformó en yegua, pero éste se dio cuenta y se transformó en caballo, siendo así Ceres madre del caballo Arión.

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Era la diosa de la agricultura, las cosechas y la fecundidad

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Fue una obra de Giuseppe Moretti. Fue diseñada para la exposición de St. Louis. Tras el evento fue dirigida a Birmingham

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Vulcano (mitología) - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Vulcano  (en latín, Vulcanus, Volchanus o Volkanus)​ es el dios romano del fuego terrestre y destructor en la religión de la Antigua Roma,​ patrón de los oficios relacionados con los hornos.​​​ Pertenece a la fase más antigua de la religión romana; de hecho, Marco Terencio Varrón señaló, citando los Annales pontificum , que el rey Tito Tacio había dedicado altares a una serie de divinidades entre las que se encontraba Vulcano.​

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La fragua de Vulcano - Wikipedia, la enciclopedia libre

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La fragua de Vulcano es una obra de Diego Velázquez pintada en Roma en 1630, según informa Antonio Palomino, durante su primer viaje a Italia y junto a La túnica de José , opinión compartida por la crítica.

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Cuadro hecho por Diego Velazquez en Roma en 1630. Está pintado en un lienzo con óleo.

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El mito de Vulcano cuenta como Juno lo echa al mar, pero fue recogido por Tetis  y Furínome.
Vulcano un día decidió fabricar una silla de oro con una trampa y la envió al cielo para su madre, que se sentó en ella y quedó atrapada, pero Baco convenció a Vulcano para liberarla.

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Dios del fuego terrestre y destructor en la religión de la Antigua Roma.
Su festividad se celebra el 23 de agosto

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Probablemente fue esculpida en un taller de Afrodisias. Estuvo en el santuario de Palemón en Istmia. en el siglo II d.C:

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Esta estatua, de tamaño considerablemente mayor que el natural, representa a Neptuno, dios de los mares y de las aguas. Un delfín, su atributo, figura...

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Este cuadro fue pintado entre 1845 y 1915 por Walter Crane. Está pintado en un lienzo con óleo y se encuentra en la nueva pinacoteca de Munich.

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Habacuc [3] Confiando. Escucha o descarga el podcast

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El miedo y la crisis nos enseñan la realidad de cuán débiles somos / Podcast de José de Segovia sobre Libro de Habacuc, Capítulo 3, Versículos 1ss

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El mito de Neptuno cuenta como se enamora de Anfitrite al verla bailando en la playa. Al intentar cogerla, la ninfa huyó al fondo del mar y Neptuno ordenó a un ejército de delfines que fueran a buscarla.

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Gobierna todas las aguas y mares y cabalga las olas sobre caballos blancos.

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Esta es una escultura de la diosa Flora hecha por Francisco Font Blanch en el año 1933ny se encuentra en los Jardines del Real- Los Viveros.

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Este es un cuadro pintado por Luca Giordano en el siglo XVII. Está pintado en lienzo con óleo y es de arte barroco. Se encuentra en el Museo del Prado

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Diosa de la primavera y, por extensión, de las flores y los jardines, representa la fertilidad en la mitología latina. Se trata de una obra de colabor...

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Flora está vinculada con la ninfa griega Cloris y se ve reflejado en el mito de Flora en el cual se habla del casamiento de Cloris con Céfiro que le regala el reino de las flores, de los jardines y los campos de cultivo en los que siempre sería primavera.

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Flora era la diosa de las flores, los jardines y la primavera. Su festividad se celebra en abril o a principios de mayo.