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Lenguaje cinematográfico I: plano, escena y secuencia

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Historia de vida de una niña en Irán en medio de los cambios de regímenes políticos, su huida, su regreso y salida final.
Sin duda una película muy fuerte, donde el estilo de caricatura hace que el espectador se sienta mas cercano al personaje de la niña, y cada parte de la película se vive más, ver realidades diferentes a las que nosotros conocemos y como muchas veces nos sentimos ajenos a ellas, pero muchas personas en este momento están pasándola muy mal.

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Una mujer, Marjane Satrapi, iraní, dibuja una novela gráfica para contar su vida de niña, hija de progresistas laicos en Irán, en tiempos del Sha, hasta el triunfo de los ayatolás, y en París más tarde, donde su vida como joven extranjera, y de medio oriente, le hace vivir experiencias de marginación cultural.

Marjane, empujada por sus padres, dejó aquel entorno en el que a la mujer se le privaba de todos sus derechos, tanto en lo político, un régimen totalitario que privaba a todo el mundo hasta de los derechos más elementales, y los derechos de la mujer especialmente, y se encuentra en una Europa llena de prejuicios, donde también le es complicado vivir.

Bibliografía:
CAJAL, J. Análisis de la película Persepolis - VASCONCELOS NEWS. VASCONCELOS NEWS. Retrieved 10 April 2021, from https://lasallecuernavaca.edu.mx/CC5/171394/analisis-de-la-pelicula-persepolis/.

Salanova Sánchez, E. (2012). Persépolis, una mujer entre varias culturas. AULARIA REVISTA DIGITAL DE COMUNICACIÓN, (Vol. 1, Nº. 2), 133-141. Recuperado el 10 de Abril 2021, de https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=3966866.

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Mecanismos que permiten que el cine tenga un sentido / que diga lo que tiene que decir

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Realizar un cuadro con tres columnas en su Padlet:

1. Criterio y análisis (10 en total: fotografía, puesta en escena, sonido, etc.)

2. Imagen de la película

3. Ficha de la película (título, director/a, año)

Valor: 25%

Fecha de entrega: 26 de abril

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-El gran dictador, Chaplin, 1940 (Andrea)

-Ciudadano Kane, Orson Welles, 1941 (Pamela)

-Casablanca, Michael Curtiz, 1942 (Amanda)

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-Ladrón de bicicletas, De Sica, 1948 (Victoria)

-Los siete samurai, Kurosawa, 1954 (Cristian)

-Los 400 golpes, Francois Truffaut, 1959 (Cristian P.)

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-Psicosis, Hitchcock, 1960 (Manuel)

-El apartamento, Billy Wilder, 1960 (Rebeca)

-Lo bueno, lo malo y lo feo, Sergio Leone, 1966 (Wendy)

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-Persona, Bergman, 1966 (Stephanie)

-2001, Odisea del espacio, Kubrick, 1968 (Adrián)

-El Padrino I, Francis Ford Coppola, 1972

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-Taxi Driver, Martin Scorsese, 1976 (Nicole)

-Blade runner, Ridley Scott, 1984 (Julia)

-Thelma and Louise, Ridley Scott, 1991 (Ana Beatriz)

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-Mad Max, George Miller, 2015 (Gabriela)

-Mujercitas, Greta Gerwig, 2019

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-Amélie, Jean-Pierre Jeunet, 2001 (Diana)

-Inception, Cristopher Nolan, 2010 (Fabiola)

-Enemy, Dennis Villeneuve, 2013 (David)

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-El gran Lebowsky, Hermanos Cohen, 1998 (Enjolras)

-Club de la pelea, Fincher, 1999 (Arianna)

-Amores perros, Alejandro González Iñarritu, 2000 (Elena Cortés)

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-The piano, Jane Campion 1993 (Luis)

-Pulp Fiction, Quentin Tarantino, 1994

-Sueños de libertad/fuga, Frank Darabont, 1994

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Director: Sergio Leone

Guionistas: Agenore Incrocci, Furio Scarpelli, Sergio Leone, Luciano Vincenzoni, Sergio Donati, Mickey Knox

Banda Sonora: Ennio Morricone

Protagonists: Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli Wallach

Fecha: 1966

La Trilogía del dólar, también conocida como Trilogía del hombre sin nombre, es una serie de tres películas sin relación entre sí de la década de 1960 dirigidas por el director italiano Sergio Leone, protagonizadas por el actor Clint Eastwood y con música del compositor Ennio Morricone.

Los protagonistas son tres cazadores de recompensas que buscan un tesoro que ninguno de ellos puede encontrar sin la ayuda de los otros dos. Así que los tres colaboran entre sí, al menos en apariencia

1968 Premio Golden Laurel en segundo puesto para Clint Eastwood por Mejor interpretación de acción (Laurel Awards)

1.     Puesta en Escena

·        Escenario

Muy típico del viejo oeste, con desiertos y pueblos desolados

·        Vestuario

Los 3 personajes mantienen siempre su vestuario, Rubio con un porte mas galán, Tuco desaliñado y menos interesado por verse bien, Ojos de Ángel con su uniforma de la guardia.

Los demás personajes, muy bien caracterizados e identificados para el género y la época.

·        Iluminación

La gran mayoría del tiempo se graba con luz natural o por lo menos la intervención de la luz artificial es para reforzar el potente sol y lo árido del ambiente

·        Reparto

Clint Eastwood como Rubio, «el bueno».

Eli Wallach como Tuco, «el feo».

Lee Van Cleef como Sentencia ("Ojos de ángel"), «el malo».

2.    Fuera de campo

En esta escena se ve donde entran 3 hombres, solo se escucha un disparo y solo tuco sale disparado de la ventana

3.    Sonido

Durante toda la película el sonido es tratado de manera similar a la visual, teniendo igual relevancia. Con el sonido, el diálogo y la música, Leone separa cada elemento otorgando la importancia a cada uno dependiendo del momento

La importancia del sonido en las películas de Sergio Leone, y específicamente en los duelos, radica en la figura creativa de Ennio Morricone. Con él, la música “se convierte en un elemento visible del film: Sergio y Ennio se complementaban. Gracias a Leone, Morricone consigue que la música que compone sea tratada como un protagonista más. Las aportaciones de Morricone definen un nuevo estilo sonoro, no sólo en la configuración narrativa de los duelos, sino en todo el género western.

Silencio por otro lado lo encontramos en algunas escenas, sin embargo, los instantes previos al tiroteo oímos primero una alegre y risueña flauta y después un progresivo sonido agudo de violines que paran súbitamente antes de los disparos. De esta manera, Leone comienza a dar textura sonora las presentaciones de sus duelos, el sonido crea más suspenso en esta escena final.

4.    Ritmo

Arrítmico

Leone editaba siguiendo una concepción del tiempo y del ritmo fílmico de estilo jazzístico que consistía, en contraer y dilatar los tiempos a instancias puramente estéticas dentro de la misma armonía.

En el caso de los duelos, el ritmo acompasado justifica toda la ritualización del enfrentamiento y la danza previa al duelo.

Cortes. No busca en sus duelos un montaje suave y discreto; los cambios de plano suelen ser rudos, fuertes, confrontados. “Leone pasaba de un enorme plano general de un majestuoso paisaje a un primerísimo primer plano, el más descriptivo que existe, de los ojos de un personaje, lo que, añadido a la duración de cada uno de estos planos al son de la música de Ennio Morricone, le confería una dimensión completamente audaz, osada y original al montaje, y, por ende, al ritmo de la película.

Aceleración y simetría: La lógica en la duración de los planos del modelo Leone solo se rompe cuando instantes antes del clímax de El bueno, el feo y el malo,

Siempre al compás y el tempo marcado por la banda sonora de Morricone, se produce una aceleración progresiva y extrema en la concatenación de los primeros planos. En ese duelo pasamos de planos que duran más de 10 segundos, a concentrar tres primeros planos en menos de un segundo.

5.    Personajes

Clint Eastwood como Rubio, «el bueno». Es un estafador que a pesar de ser malo intenta ser menos malo, es inteligente y tiene un papel muy galán.

Eli Wallach como Tuco, «el feo». También es estafador, proveniente de una familia de bajos recurso por lo que la salida que encuentra además de ser padre es ser estafador, tiene un papel de astuto, pero menos que Rubio

Lee Van Cleef como Ojos de ángel, «el malo». Es parte de la guardia y es un tipo de villano. Antagonista

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La parte más pequeña (Foto) por lo general 24 fps (Fotograma por segundo)

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cuando le damos play y stop, ese segmento de grabación

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Lo que queda en la película terminada efectuada en el rodaje, trozo de la toma, y nos damos cuenta cuando cambian.

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Marco que delimita lo que entra en la imagen que veremos

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Un trozo unitario de accion, un momento individualizado de la historia / un conjunto sucesivo de planos que muestran una acción unitaria, cambia si cambia el lugar o el tiempo.
Secuencia: serie sucesiva de escenas que llevan un sentido unitario, están conectadas entre ellas.

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Largos: sujetos (Plano entero) y entorno (Plano general)

Medios: Sujetos con su ambiente
Medio Americano (3/4 Vaqueros)
Medio Corto (Cadera-cabeza)

Cortos: Intimidad de los personajes
Corto (Pecho-cabeza)
Primer Plano (Hombros-cabeza)
Primer Primerísimo Plano (Menton-cabeza/ojos/boca...)

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Un director de fotografía además de ser un técnico es un científico
Utiliza la composición para impactar con la imagen
Trabaja la escala de planos, es decir, con la anatomía

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Expresa con luz las palabras del guion
Pinta con las sombras, trabaja en la oscuridad

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1900s El Kinetoscopio
Los Angeles, California
-El clima era ideal
-Distintos paisajes
-No tenía que pagar los impuestos de Thomas Edison

Estudios de cine no solo facilitaban la producción sino también monopolizaron la industria

1910 Finales de los 40 - edad de oro Hollywood

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EPISODIO 01, El nacimiento del séptimo arte.

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EL NACIMIENTO DEL CINE | Historia del Cine

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Tipos de PLANOS en el cine - Lenguaje Cinematográfico Ep. 9

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Chaplin desempeña ambos papeles principales: el de un despiadado dictador nazi y el de un barbero judío perseguido. El gran dictador fue popular entre el público, y fue la película de mayor éxito comercial de Chaplin.

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Charles Foster Kane (Orson Welles) es un magnate de la prensa estadounidense enormemente rico que ha estado viviendo solo en Florida en su suntuosa finca Xanadu durante los últimos años de su vida. Muere en la cama pronunciando la palabra «Rosebud...» mientras una bola de nieve cae de sus manos y se hace añicos.

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Casablanca es una película estadounidense de drama y romance de 1942 dirigida por Michael Curtiz. ... El desarrollo de la película se centra en el conflicto de Rick entre —usando las palabras de uno de los personajes— el amor y la virtud: Rick deberá escoger entre su amada Ilsa o hacer lo correcto.

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En este bello trabajo de Vittorio De Sica se narra la historia de Antonio, un personaje humilde en la Italia de posguerra, quien sufre el robo de su bicicleta de trabajo, objeto conseguido con grandes sacrificios, perdiendo así sus posibilidades de traer sustento al hogar.

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La historia se desarrolla en Japón en el siglo XVI, una aldea de campesinos es atacada constantemente por bandidos armados quienes roban sus cosechas y los mantienen sometidos a sus pies, los campesinos cansados de la situación deciden contratar los servicios de samuráis para protegerlos de la amenaza.

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Los 400 golpes, Francois Truffaut, 1959 

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Los 400 golpes, Francois Truffaut, 1959 

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Un alumno parisino, Antoine Doinel, se fuga de casa huyendo de unos padres negligentes. Todo ello hace que termine por convertirse en un criminal.

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Marion Crane, que trabaja como empleada en una inmobiliaria, recibe el encargo de su jefe de ingresar en el banco cuarenta mil dólares. Marion está pasando por apuros económicos, y traicionando la confianza que en ella ha depositado su jefe, se escapa con el dinero.

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En 'El Apartamento', Billy Wilder nos cuenta la historia de C.C. Baxter, un modesto pero ambicioso empleado de una compañía de seguros de Manhattan. Está soltero y vive solo en un discreto apartamento que presta ocasionalmente a sus superiores para sus citas amorosas.

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La Trilogía del dólar, también conocida como Trilogía del hombre sin nombre, es una serie de tres películas sin relación entre sí de la década de 1960 dirigidas por el director italiano Sergio Leone, protagonizadas por el actor Clint Eastwood y con música del compositor Ennio Morricone.

Los protagonistas son tres cazadores de recompensas que buscan un tesoro que ninguno de ellos puede encontrar sin la ayuda de los otros dos. Así que los tres colaboran entre sí, al menos en apariencia

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Persona (1966), de Ingmar Bergman, especula sobre la ausencia de una esencia, vana promesa de una idea velada tras el individuo convertido en imagen de sí mismo.

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2001: Odisea del espacio (1968) es una película la ciencia ficción dirigida por Stanley Kubrick... La película supone un "viaje" a través de diferentes periodos de la historia de la humanidad, desde su origen más primitivo hasta la proliferación de la inteligencia artificial.

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El Padrino I, Francis Ford Coppola, 1972

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El Padrino I, Francis Ford Coppola, 1972

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Vito Corleone, cabeza de la familia más importante de la Cosa Nostra de Nueva York celebra por todo lo alto la boda de su hija Connie, debiendo atender las peticiones que le hacen ese día, por lo que recibe las visitas entre otros de Bonasera, dueño de una funeraria que pide vengue la violación de su hija.

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Ambientada en la Nueva York de la década de 1970, poco después de que terminara la guerra de Vietnam, se centra en la vida de Travis Bickle, un excombatiente solitario e inestable que debido a su insomnio crónico comienza a trabajar como taxista, se incorpora a la turbia vida nocturna de la ciudad.

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Los replicantes fueron declarados ilegales en la Tierra tras un sangriento motín ocurrido en una colonia exterior. Un cuerpo especial de la policía, los blade runners, se encarga de identificar, rastrear y matar —o «retirar», en términos de la propia policía— a los replicantes fugitivos que se encuentran en la Tierra.

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Thelma (Geena Davis, 'Stuart Little') y Louise (Susan Sarandon, 'Pena de muerte') son dos mujeres distintas. Mientras que Thelma es una mujer atrapada en una vida gris y en un matrimonio infeliz con Darryl (Christopher McDonald), Louise trabaja fuera de casa como camarera, con la única aspiración de que su novio le pida matrimonio.

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The Piano cuenta la historia de una mujer escocesa, Ada McGrath (Holly Hunter), cuyo padre la vende en matrimonio a un hombre, Alistair Stewart (Sam Neill), y la envía junto con su joven hija Flora (Anna Paquin) y su piano a vivir con él a Nueva Zelanda.

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La sinopsis se funda en el siguiente argumento: Vincent y Jules trabajan para Marsellus Wallace, un gánster que controla los negocios oscuros de la ciudad, entre ellos, las apuestas. Los dos matones tienen diferentes misiones que cumplir para Marsellus. La principal de ellas es recuperar un maletín misterioso.

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Sueños de libertad/fuga, Frank Darabont, 1994

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Sueños de libertad/fuga, Frank Darabont, 1994

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Basada en la novela corta de Stephen King, Rita Hayworth y la redención de Shawshank, el film abarca una mirada optimista de la vida, contando la historia de dos amigos, Robbins y Freeman, en una prisión. Se enfatiza en el no perder las esperanzas, incluso en la más inhóspitas situaciones.

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Jeff Bridges interpreta a Jeffrey Lebowski, un jugador de bolos desempleado de Los Ángeles, quien se hace llamar «The Dude» (también conocido como «El Nota» o «El Fino»). Después de un caso de identidad errónea, el Dude se presenta ante la planeada víctima: un multimillonario también llamado Jeffrey Lebowski.

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Durante el regreso de un viaje de negocios conoce en el avión a Tyler Durden, un fabricante de jabones con una filosofía de vida singular que lo impresiona e intriga. Cuando llega a su casa, el narrador descubre que hubo una explosión en su apartamento en la que perdió todos sus bienes. ... Nace así el club de la pelea.

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Amores perros, Alejandro González Iñarritu, 2000

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Amores perros, Alejandro González Iñarritu, 2000

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Ciudad de México en el amanecer de un nuevo siglo. Un terrible accidente automovilístico se convierte en el punto de encuentro de tres "amores perros". Octavio, un joven adolescente enamorado de su cuñada, ha transformado a su perro "Cofi" en una mortífera arma con la que desea escapar de su miseria amorosa.

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Un narrador nos presenta la historia de Amélie Poulain, mujer peculiar con un destino fabuloso. ... La madre de Amélie muere aplastada por una mujer suicida en Notre Dame. Su padre se retrae aún más y se confina al cuidado del pequeño mausoleo de su esposa en el jardín, al que eventualmente decora con un gnomo.

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Inception, también conocida como El origen en español, es una película de ciencia ficción que relata la historia de un grupo de ladrones que utilizan una máquina que invade los sueños para conquistar sus objetivos más audaces.

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Adam Bell, un solitario profesor de historia de la universidad, alquila una película Donde hay una voluntad, hay un camino por recomendación de un colega. ... Adam alquila las otras dos películas en las que Anthony ha aparecido y desarrolla una obsesión por el hombre, que parece ser su doble físico.

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Fury Road es la redefinición del imaginario de Miller para el fin del mundo que, de nuevo, a golpe de polvo, gasolina fuego y carroñeros nos presenta un universo en el que los hombres, peones de dementes que prometen el Valhalla mientras privan de agua a su pueblo, han condenado a una humanidad cuya única esperanza son las mujeres. Esta última cinta de Miller también funciona como un manual al uso de lo que debe hacerse bien en el cine de ciencia ficción. Una bofetada al abuso del CGI con una de las mejores ediciones y ambientaciones de su género. En definitiva, uno de los títulos imperdibles de este curso y uno de los mejores reboots que recuerdo de una franquicia del pasado; la mejor cinta en lo que llevamos de año que va a encantar los que busquen grandes dosis de acción y un nivel de tensión a la altura del universo de Miller.

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Amy, Jo, Beth y Meg son cuatro hermanas que atraviesan Massachussets con su madre durante la Guerra Civil, unas vacaciones que realizan sin su padre evangelista itinerante. Durante estas vacaciones las adolescentes descubren el amor y la importancia de los lazos familiares.