# data[].attributes.body
Autor: Tintoretto ( Jacopo Comin)
Ano: 1548
O milagre de São Marcos, libertando o escravo, é uma pintura, atualmente alojado na galeria dell' Accademia em veneza, norte da Itália. Retrata um episódio da vida de st. Marca, santo padroeiro de veneza, tirando de jacopo da Varazz'es lenda dourada. A cena mostra na parte superior, o santo que intervém para tornar invulnéravel um escravo que seria martirizado por sua veneração a um saint's relíquias.

# data[].attributes.body
A Vênus de Urbino ou Vénus de Urbino é um óleo sobre tela de Ticiano. Exibe o nu de uma jovem identificada como Vênus, deitada numa espécie de cama suntuosa. A obra se encontra na Galleria degli Uffizi em Florença.

# data[].attributes.body
A criação de Adão, de Michelangelo

A criação de Adão é uma pintura realizada na abóboda da Capela Sistina entre 1508 e 1512. Integra o conjunto de imagens produzidas por Michelangelo (1475-1564) na capela com a técnica do afresco, quando a pintura é feita sobre gesso úmido.

# data[].attributes.body
A criação de Adão é uma pintura realizada na abóboda da Capela Sistina entre 1508 e 1512. Integra o conjunto de imagens produzidas por Michelangelo (1475-1564) na capela com a técnica do afresco, quando a pintura é feita sobre gesso úmido.

A criação de Adão, de Michelangelo
A criação de Adão (1508-1511), de Michelangelo, pode ser vista na Capela Sistina, no Vaticano
Na cena, o artista exibe a sua interpretação do que teria sido o momento da concepção do primeiro homem na face da Terra, Adão. Portanto, o que vemos é a figura de um homem nu deitado com o braço direito estendido em direção a Deus, que com um toque lhe concede a vida.

A importância dessa obra está na maneira racional com que Michelangelo escolhe retratar essa passagem bíblica. Note que o manto e os anjos que envolvem a figura divina estão estruturados de forma a compor a imagem de um cérebro, sugerindo um Deus pensante, lógico e coerente. Tais valores estão completamente interligados ao contexto do renascimento.

# data[].attributes.headline
O escudo da Medusa de Murtola: olhar mítico!

# data[].attributes.subject
O escudo da Medusa de Murtola: olhar mítico!

# data[].attributes.body
Autor: Michelangelo Merisi de Caravaggio
Produzida em 1597
Reproduz a cabeça decepada de Medusa, a mulher com cabelos de serpente que petrificava quem a enxergasse. Diz a lenda grega que o escudo serviu na defesa de Perseu, o herói da mitologia, no momento em que decapitava Medusa.

# data[].attributes.body
O Batismo de Cristo

Autor
Verrocchio, Leonardo
Data
1472-1475
Técnica
Óleo e têmpera sobre madeira
Dimensões
177  × 151
O Batismo de Cristo de Verrocchio, é o primeiro trabalho importante de Leonardo da Vinci como aprendiz. Fez a pintura junto com seu mestre Verrocchio.
O anjo da esquerda que segura alguma roupa, é totalmente seu, bem como as pernas de Cristo. Tais o que elementos são facilmente atribuídos a Leonardo ao compará-los com os demais elementos da obra, através das técnicas utilizadas por ele como o sfumato e a ausência de linhas para delinear os contornos dos elementos. Tais fatos foram verificados através de uma análise feita com raio X, constatando que esses elementos foram pintados com camadas de tinta a óleo, comumente usada por da Vinci nesse período, diferentemente de Verrocchio que usava pigmentos de tinta solúveis em água

# data[].attributes.body
A obra “Mãos em Oração” também conhecida como “Mãos que Oram”, é uma gravura  de  Albrecht Dürer  que o artista criou em uma homenagem que ele faz ao irmão Albert, desenhando suas mãos em postura de oração.

Por Mayk Wendell Silva

# data[].attributes.body
Artista: Tiziano Vacellio - Ticiano
Ano: 1562

A pintura retrata um mito da mitologia em que Zeus se disfarça de touro e rapta Europa,  filha do rei da Fenícia, Agenor, e irmã de Cadmo.
A pintura 🤬 no Museu Isabella Stewart Gardner de Boston, Massachusetts.

# data[].attributes.headline
Cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore, de Brunelleschi

# data[].attributes.subject
Cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore, de Brunelleschi

# data[].attributes.body
A catedral de Santa Maria del Fiore, em Florença, na Itália, é um exemplo importante da arquitetura que revela os princípios da época.
Iniciada por Arnolfo di Cambio em 1296, teve também o pintor e arquiteto Giotto como um dos responsáveis pela construção. Entretanto, foi Filippo Brunelleschi (1377-1446) que idealizou a cúpula e concluiu a obra, em 1420.
Referenciado nos modelos clássicos, como o Panteão romano, o arquiteto conseguiu criar uma catedral cuja harmonia, estabilidade e equilíbrio compõe um ícone da arquitetura renascentista.

# data[].attributes.body
Autor: Piero della Francesca
Ano:  1472
A tela que representa o retrato de Federico de Montefeltro foi pintada pelo artista italiano Piero della Francesca (1410-1492) em 1472. Com 47 x 33 cm, o quadro exibe a figura do homem em perfil com uma expressão indiferente e desinteressada e pode ser contemplado na Galeria Uffizi, na Itália.

# data[].attributes.body
Artista: Rafael Sanzio
Ano: 1505-1506

# data[].attributes.body
Artista: Rafael Sanzio
Ano: 1505-1506

Para pintar a Virgem no Prado, também conhecida como Madona do Prado, Rafael se preocupou em obter um perfeito equilíbrio entre as figuras da composição, para alcançar a maior harmonia possível. Para fazer a Virgem no Prado, o artista italiano fez várias folhas com esboços, em busca do equilíbrio perfeito entre as três figuras representadas.
O Menino Jesus, que tem a mãe como apoio, brinca com a cruz do pequeno João Batista, que se ajoelha diante dele, como se reconhecesse a sua divindade. A nudez das duas crianças é um dos traços comuns ao Renascentismo.

# data[].attributes.body
Artista : Paolo Veronese
Ano : 1563
Localização : Museu do Louvre,Paris
O casamento em Caná (ou A festa do casamento de Caná) é uma enorme pintura em óleo do pintor italiano maneirista e renascentista Paolo Veronese.
Está exposta no Musée du Louvre em Paris, e é a maior pintura na coleção do Museu.

# data[].attributes.body
Moisés é uma das principais obras do artista renascentista Michelangelo. Conta-se que após terminar de esculpir a estátua de Moisés, Michelangelo passou por um momento de alucinação diante da beleza da escultura. Bateu com um martelo na estátua e começou a gritar: Por que não falas?.

# data[].attributes.body
Artista: Titian
Ano:1556-1569

Diana e Actaeon é uma pintura do mestre renascentista italiano Ticiano, concluída entre 1556 e 1559, e é considerada uma das maiores obras de Ticiano.
Ele retrata o momento em que o caçador Actaeon explode onde a deusa Diana e suas ninfas estão tomando banho.
Diana está furiosa e transformará Actaeon em um veado, que é perseguido e morto por seus próprios cães, uma cena que Ticiano mais tarde pintou em Sua Morte de Actaeon (Galeria Nacional).
Diana é a mulher do lado direito da pintura. Ela está usando uma coroa com uma lua crescente e está sendo coberta pela mulher de pele escura que pode ser sua serva. As ninfas exibem uma variedade de reações e uma variedade de poses nuas.

Titian
•Tiziano Vecelli ou Vecellio, conhecido em inglês como Titian foi um pintor veneziano durante o Renascimento, considerado o membro mais importante da escola veneziana do século XVI. Ele nasceu em Pieve di Cadore, perto de Belluno. Durante sua vida, ele era frequentemente chamado de da Cadore, 'de Cadore', tirado de sua região natal. Nascido em 1490, Pieve di Cadore na Itália, e faleceu em  27 de agosto de 1576, Veneza, Itália.

Períodos: maneirismo, alto renascimento, renascimento italiano, renascimento, pintura veneziana.

# data[].attributes.body
Artista: Titian
Ano:1556-1569

Diana e Actaeon é uma pintura do mestre renascentista italiano Ticiano, concluída entre 1556 e 1559, e é considerada uma das maiores obras de Ticiano.
Ele retrata o momento em que o caçador Actaeon explode onde a deusa Diana e suas ninfas estão tomando banho.
Diana está furiosa e transformará Actaeon em um veado, que é perseguido e morto por seus próprios cães, uma cena que Ticiano mais tarde pintou em Sua Morte de Actaeon (Galeria Nacional).
Diana é a mulher do lado direito da pintura. Ela está usando uma coroa com uma lua crescente e está sendo coberta pela mulher de pele escura que pode ser sua serva. As ninfas exibem uma variedade de reações e uma variedade de poses nuas.

Titian
•Tiziano Vecelli ou Vecellio, conhecido em inglês como Titian foi um pintor veneziano durante o Renascimento, considerado o membro mais importante da escola veneziana do século XVI. Ele nasceu em Pieve di Cadore, perto de Belluno. Durante sua vida, ele era frequentemente chamado de da Cadore, 'de Cadore', tirado de sua região natal. Nascido em 1490, Pieve di Cadore na Itália, e faleceu em  27 de agosto de 1576, Veneza, Itália.

Períodos: maneirismo, alto renascimento, renascimento italiano, renascimento, pintura veneziana.

# data[].attributes.body
A Queda dos Anjos Rebeldes, de Pieter Bruegel, o Velho, é uma das obras-primas dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica. Os Museus Reais adquiriram a pintura em 1846, pensando que era obra de seu filho, Pieter Brueghel, o Jovem.
Artista: Pieter Bruegel, o Velho

Criação: 1562

Períodos: Renascimento, Renascimento nórdico, Renascimento flamengo

# data[].attributes.body
Artista: Titian
Ano:1556-1569

Diana e Actaeon é uma pintura do mestre renascentista italiano Ticiano, concluída entre 1556 e 1559, e é considerada uma das maiores obras de Ticiano.
Ele retrata o momento em que o caçador Actaeon explode onde a deusa Diana e suas ninfas estão tomando banho.
Diana está furiosa e transformará Actaeon em um veado, que é perseguido e morto por seus próprios cães, uma cena que Ticiano mais tarde pintou em Sua Morte de Actaeon (Galeria Nacional).
Diana é a mulher do lado direito da pintura. Ela está usando uma coroa com uma lua crescente e está sendo coberta pela mulher de pele escura que pode ser sua serva. As ninfas exibem uma variedade de reações e uma variedade de poses nuas.

Titian
•Tiziano Vecelli ou Vecellio, conhecido em inglês como Titian foi um pintor veneziano durante o Renascimento, considerado o membro mais importante da escola veneziana do século XVI. Ele nasceu em Pieve di Cadore, perto de Belluno. Durante sua vida, ele era frequentemente chamado de da Cadore, 'de Cadore', tirado de sua região natal. Nascido em 1490, Pieve di Cadore na Itália, e faleceu em  27 de agosto de 1576, Veneza, Itália.

Períodos: maneirismo, alto renascimento, renascimento italiano, renascimento, pintura veneziana.

# data[].attributes.body
Artista: Ticiano
Ano: 1518

A imagem mostra a mãe de Jesus sendo elevada ao céu por anjos enquanto um grupo de apóstolos testemunha o milagre. A cena ocorre de maneira a direcionar o olhar do espectador para o alto, em um movimento ascendente.

Outra característica renascentista fortemente presente na obra é a valorização da luz, que ocorre de cima para baixo, como se banhasse a imagem com uma "iluminação divina".

# data[].attributes.body
O Retrato de Ginevra de' Benci é uma pintura a têmpera e óleo sobre madeira, de Leonardo da Vinci, datável cerca de 1475-78, e conservada actualmente na Galeria Nacional de Arte de Washington, D.C..

Ginevra de' Benci foi uma dama da aristocracia no século XV em Florença. O retrato dela, pintado em Florença, é uma das poucas pinturas sobreviventes atribuídas a Leonardo da Vinci.

Artista: Leonardo da Vinci

Criação: 1474–1478

Períodos: Renascimento

# data[].attributes.body
Esta obra é um retrato de Lúcifer , esta pintura captura aquele momento em que Lúcifer caiu da terra dos céus . Ele é representado com um sentido de desespero e raiva.

# data[].attributes.body
A pintura mostra os deuses romanos Vênus, deusa do amor, e Marte, deus da guerra, em uma alegoria de beleza e valor. O jovem e voluptuoso casal reclina-se em um cenário de floresta, rodeado por brincalhões bebês sátiros.
Artista: Sandro Botticelli
Localização: National Gallery
Material: Têmpera
Criação: 1483
Assunto: Vênus, Marte
Períodos: Renascimento, Primeira Renascença

# data[].attributes.body
A Tempestade, em italiano: La tempesta, é uma famosa pintura renascentista, obra do pintor italiano Giorgione de 1508.
Encomendada pelo nobre Gabriel Vendramin, A Tempestade é uma das obras mais enigmáticas da história da arte . É considerado por unanimidade como autoria de Giorgione, mas seu significado, porém, é o que tem dado origem a uma discussão mais aprofundada. Existem várias hipóteses sobre o significado da obra, a partir da representação de diferentes episódios bíblicos, mitológicos ou mesmo uma representação alegórica da fortuna, coragem, ou caridade.

Victor Eduardo Marques Neves

# data[].attributes.body
O Juízo Final (ou Il Giudizio Universale, em italiano) é um célebre afresco canônico, criado pelo renomado renascentista italiano Michelangelo, e está na parede do altar da Capela Sistina, no Vaticano. O trabalho precisou de quatro anos para ser concluído, começando em 1536 e sendo concluído em 1541, vinte anos após a conclusão do Teto do Capela Sistina. A obra é majestosa, com 13,7 metros de largura por 12,2 de altura, aproveita toda a parede que atrás do altar, e descreve a Segunda Vinda de Cristo e o Juízo Final, como narrado na Bíblia. As almas dos seres humanos ascendem ao Paraíso ou descem ao Inferno, dependendo de como são julgados por um Cristo cercado de santos importantes como Pedro, Catarina de Alexandria, Lourenço, Bartolomeu, Paulo e João Batista.

Artista: Michelangelo

Localização: Capela Sistina

Materiais: Tinta, Gesso

Períodos: Renascimento, Renascença italiana, Alta Renascença

Criação: 1535–1541

Dimensões: 14 m x 12 m

# data[].attributes.body
Pintura de Leonardo da Vinci

Dama com Arminho é uma pintura feita no ano de 1489-1490 pelo artista Leonardo da Vinci. A obra, feita em óleo sobre madeira, é um retrato de Cecília Gallerani, encomendado pelo amante dela, Ludovico Sforza.

Artista: Leonardo da Vinci
Dimensões: 54 cm x 39 cm
Período: Alta Renascença
Criação: 1489
Material: Tinta a óleo
Localização: Museu Czartoryski, National Museum in Krakow, Castelo Real deWawel
Autor: Leonardo da Vinci
Data: 1485-1490
Técnica: Óleo sobre Madeira
Dimensões especificadas: 54,8  × 40,2

# data[].attributes.body
Melozzo da Forlì - 1480

Pinacoteca Vaticana – Cidade do Vaticano.

Roma - [Itália]
Pintura em Afresco.

Melozzo da Forlì , nome original Melozzo degli Ambrogi , nascido em 8 de junho de 1438, perto de Ravenna [Itália] - Forlì morreu em 8 de novembro de 1494. O mesmo foi primeiro pintor renascentista cujo estilo foi influenciado por Andrea Mantegna e Piero della Francesca. Melozzo foi um dos grandes afrescos do século 15 e é conhecido por seu uso habilidoso da perspectiva ilusionista e do encurtamento.

# data[].attributes.body
Em 1490, Leonardo da Vinci, um dos gênios do renascimento e que tinha grande preocupação com a perfeição e simetria em suas representações do corpo humano, produziu em seu diário uma reprodução do corpo humano masculino que se tornou um emblema do período renascentista.

# data[].attributes.body
O Rapto das Sabinas, escultura de Giambologna (1529-1608) feita em uma única peça de mármore.

# data[].attributes.body
Moisés é uma das principais obras do artista renascentista Michelangelo. Conta-se que após terminar de esculpir a estátua de Moisés, Michelangelo passou por um momento de alucinação diante da beleza da escultura. Bateu com um martelo na estátua e começou a gritar: Por que não falas?

# data[].attributes.body
A Última Ceia é uma das obras mais emblemáticas do pintor renascentista Leonardo da Vinci (1452-1519).

Nela, o artista retrata a última ceia de Jesus Cristo ao lado de seus apóstolos, momentos antes dele ser crucificado. O afresco se encontra na Igreja e Convento Santa Maria Delle Grazie, em Milão, Itália. Ao lado da Mona Lisa esta é uma das obras mais famosas de Leonardo da Vinci. A Última Ceia foi produzida entre os anos de 1495 e 1498

# data[].attributes.body
A obra renascentista intitulada A criação de Adão foi feita por volta de 1511 pelo famoso artista italiano Michelangelo.

Esse é um trabalho realizado com a técnica do afresco e integra o conjunto de pinturas feitas no Teto da Capela Sistina, produzidas entre 1508 e 1512 por encomenda do papa Júlio II.

A criação de Adão é a representação da passagem bíblica em que o criador do mundo, Deus, dá origem à humanidade, simbolizada na figura do primeiro homem, Adão.

# data[].attributes.body
Obra do pintor renascentista Sandro Botticelli, pintada em 1482. A mesma foi reproduzida utilizando a técnica de têmpera sobre madeira e é considerada "um dos quadros mais populares da arte ocidental". Não existe um sentido específico para tal e sua história não é conhecida, assim, vários indivíduos tentam interpretá-la de maneiras distintas.

# data[].attributes.body
Uma das esculturas mais conhecidas do período renascentista.
Feita em 1499, de Michelangelo. Realizada em mármore, a peça tem dimensões de 174 x 195 cm e encontra-se na Basílica de São Pedro, no Vaticano.

# data[].attributes.body
Autor: Michelangelo
Data: 1501-1504
Material: Mármore de Carrara
Curiosidade: A estátua de David é a mais famosa escultura do mundo. Retrata David após sua triunfante vitória sobre Golias de uma forma diferente do tradicional. Ao invés de representar David com a cabeça do gigante aos seus pés, como fazia na época Caravaggio e Donatello, a obra mostra um jovem em uma fase antes da batalha, pensativo e enigmático.

# data[].attributes.body
Leonardo di Ser Piero da Vinci, ou simplesmente Leonardo da Vinci.
Obra feita no ano de 1503.
Mona Lisa também conhecida como A Gioconda ou ainda Mona Lisa del Giocondo é a mais notável e conhecida obra de Leonardo da Vinci, um dos mais eminentes homens do Renascimento italiano, o artista concebeu a técnica do sfumato.

# data[].attributes.body
Criado entre 1482 e 1485 por Sandro Botticelli, a tela é um ícone incontornável do Renascimento.

# data[].attributes.body
Rafael Sanzio ( 1483 - 1520 )
Técnica : Afresco

# data[].attributes.body
Autor: Michelangelo
Localização: Palácio Apostólico, Vaticano
Data: 1508-1512
Pintura
Técnica: Afresco
Curiosidade: A pintura é bastante famosa e já foi até reproduzida em um vestido criado pela designer Vera Wang para a cantora estadunidense Ariana Grande usar no evento do Met Gala em 2018 cujo tema do ano era “Corpos Sagrados: Moda e Imaginação Católica”