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Celia Cruz - Wikipedia, la enciclopedia libre

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A lo largo de su carrera, Celia Cruz interpretó y popularizó internacionalmente ritmos como el son, son montuno, guaguancó, rumba, guaracha y bolero.

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Celia Cruz was born on October 21, 1925 in Havana, Cuba

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Celia Cruz was born on October 21, 1925 in Havana, Cuba

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EARLY YEARS

Celia de la Caridad Cruz Alfonso - Celia Cruz - was born in 1925 in Barrio Santos Suarez in Havana, one of 4 children. In a career that spanned six decades, Celia became the "Queen of Salsa," and was central to the genre's rising popularity.

Celia was drawn to music from an early age. Legend has it that her first pair of shoes was actually a gift from a tourist for whom she sang. In addition to singing her siblings to sleep, Celia sang in school productions and community gatherings.
Her career began in earnest as a teenager, when her aunt and cousin took her to cabarets to perform. Although her father wanted her to become a teacher, she followed her heart and chose music instead, studying voice, theory and piano at Havana's National Conservatory of Music. In the late 1940's, she competed on an amateur radio show contest called "The Tea Hour." As a result of her growing radio fame, she came to the attention of influential producers and musicians.
She was hired as the singer for Las Mulatas Del Fuego, a dance group that traveled throughout Latin America. In 1950, she became the lead female singer for La Sonora Matancera, Cuba's most popular orchestra. Over the next years with the orchestra, her star continued to rise.

CELIA IN NEW YORK

As the Cuban Revolution raged in 1960, Celia (touring in concert in Mexico at the time), made the decision not to return to the island. In 1961, she moved to the U.S., and married Pedro Knight, her longtime friend and trumpet player. Fidel Castro was so enraged by Cruz's defection, he barred her from returning to Cuba. In fact, Celia never returned to her homeland.

Celia joined the Tito Puente Orchestra in the mid-1960's. Her flamboyant attire and magnetic personality meteorically expanded the group's fan base. The group was central to the new sound developing in the 1960s and '70s - music born of Cuban and Afro-Latin mixed musical tradition - which came to be known as "Salsa." A new record label, "Fania," was launched, devoted solely to the genre. In 1974, Celia joined the label and recorded " Celia y Johnny" with Johnny Pacheco. One of the album's tracks, " Quimbera" became a signature song for her. Celia was the only woman in the Fania All Stars, and one of the few women to succeed in the male-dominated salsa world. She would go on to perform with the Willie Colon Orchestra and the Sonora Poncena, with Pete "El Conde" Rodriguez.

CELIA'S FAME CIRCLES THE GLOBE

During Celia's star-studded 60 years as a performer, she collaborated and performed with many musical legends around the world.

Celia was a true pioneer of AfroLatinidad, focusing on the African elements of her identity (music, lyrics and dress) at a time when it was not popular to do so. In 1974, Celia was one of a group of artists including B.B. King, James Brown, The Spinners, Bill Withers and Miriam Makeba that performed in Kinshasa, Zaire alongside top local groups. The concert was part of a three day festival, "Zaire '74," the brainchild of South African trumpeter High Masekela. The performance was supposed to precede the famous boxing match "Rumble in the Jungle" between George Foreman and Muhammed Ali. Just before the concert was scheduled to begin, Foreman injured his eye. The bout was pushed back six weeks, but the Show went on - and was brilliantly documented in the powerful film, "Soul Power."

Over the course of an amazing career, Celia recorded more than 80 albums and songs, earned 23 Gold Records, and won five Grammy Awards. She performed with a wide range of celebrities, including Gloria Estefan, Dionne Warwick, Ismael Rivera and Wyclef Jean. In 1976, she participated in the documentary film "Salsa" with costars Dolores del Rio and Willie Colon (with whom she made three albums in 1977, 1981 and 1987). She also appeared in several Hollywood movies, including the popular 1992 film "The Mambo Kings." She earned a star on the Hollywood Walk of Fame, and was awarded the American National Medal of the Arts by President Bill Clinton. Celia received honorary doctorates from Yale University and the University of Miami. A street in Miami was renamed in her honor. In 1994, Celia was inducted into Billboards Latin Music Hall of Fame with fellow Cuban musician Cachao Lopez. In 1999, she was inducted into the International Latin Music Hall of Fame. On July 16, 2002, Celia performed to a full house at New York's Central Park Summer Stage. She died in New Jersey one year later in 2003, at the age of 77. Her songs, performances and spirit remain international treasures.

CELIA'S ENDURING LEGACY

Celia's trademark orange, red and white polka dot dress and shoes have been placed in the permanent collection of the Smithsonian. The exhibit pays tribute to Celia's iconic style - her flamboyant costumes, brightly colored wigs, tight sequined dresses and perilously high heels.

Humor was also one of Celia's trademarks. In a 1988 BBC Arena performance, she told the audience: "If your husband hits you, make sure you hit him back. If you can't do it with your hand, hit him with the frying pan."

In March 2003, Telemundo produced and aired a special tribute to Celia, entitled, "Celia Cruz: Azucar!" Hosted by Marc Anthony and Gloria Estefan, it featured performances by Jose Feliciano, Patti Labelle, Gilberto Santa Rose, Arturo Sandoval, Luis Enrique and Gloria Gaynor, to list a few.

In May 2005, the Smithsonian's National Museum of American History opened the exhibit "Azucar!" celebrating key moments in Celia's life and music. In March 2011, Celia was honored by the United States Postal Service with a commemorative postage stamp. Celia was one of a group of five stamps honoring Latin Music greats. Selena, Tito Puente, Carmen Miranda and Carlos Gardel joined Celia inthis tribute.

Though she has been gone for 14 years, Celia is beloved in every corner of the globe. Poignantly, in a 1997 interview, she commented, "I have fulfilled my father's wish to be a teacher as, through my music, I teach generations of people about my culture and the happiness that is found in just living life. As a performer, I want people to feel their hearts sing and their spirits soar."

CELIA CRUZ - AWARDS AND HONORS

BILLBOARD AWARD - 2005

Miami, Florida

PREMIO LO NUESTRO AWARD - 2005

Best Female Artist of the Year

GUINNESS WORLD RECORD BOOK - 2005

Longest Working Career as Salsa Artist

DEDICATION CELIA CRUZ SQUARE - 2005

Hollywood, CA

LATIN GRAMMY AWARD - 2004

Best Salsa Album - Regalo Del Alma

OYE AWARD - 2004

Best Tropical Album

STREET DEDICATION - 2004

Calle Celia Cruz - Tenerife Spain

STREET DEDICATION - 2004

Celia Cruz Way - Union City, New Jersey

GRAMMY AWARD- 2003

Best Salsa/Merengue Album - Regalo Del Alma

GRAMMY AWARD - 2003

Best Salsa Album - La Negra Tiene Tumbao

PREMIO LA NUESTRO AWARD - 2003

Album of The Year - La Negra Tiene Tumbao

PREMIO LO NUESTRO AWARD - 2003

Best Song of the Year - La Vida Es Un Carnaval

VOICES FOR CHILDREN FOUNDATION - 2003

Humanitarian Award

LATIN GRAMMY AWARD - 2002

Best Salsa Album - La Negra Tiene Tumbao

LATIN GRAMMY AWARD - 2001

Best Tropical Tradicional Album -Siempre Vivire

LATIN GRAMMY AWARD- 2000

Best Salsa Performance - Celia Cruz and Friends

AWARD - Gaviota de Plata - 2000

Viña del Mar Festival - Chile

AWARD - Artist of the Millenium - 1999

TELEMUNDO NETWORK Miami, Florida

THE RECORDING ACADEMY HEROES AWARD - 1999

Lifetime Achievement Award - New York City

DOCTORATE HONORIS CAUSA IN MUSIC - 1999

University of Miami Coral Gables, Florida

GRAMMY AWARD NOMINATION - 1999

Best Tropical Album - Mi Vida Es Cantar - Los Angeles, CA

ASCAP AWARD - 1999

Lifetime Achievement Award - New York City

MEDAL - Cruz Sebastian de Belalcazar- 1999

Cali, Colombia

HISPANIC HERITAGE AWARDS " HISPANIC HERITAGE LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD " WASHINGTON, D. C. - 1998

ACAPULCO FESTIVAL MEDAL - 1998

Acapulco, Mexico

ACE AWARD - 1998

Best Tropical Performance New York

GRAMMY NOMINATION - 1998

Best Rap Performance by a Duo or Group - GUANTANAMERA with Wyclef Jean and Jeni Fujita New York

PROCLAMATION city of SAN FRANCISCO 1998

Celia Cruz Day In San Francisco, California

SMITHSONIAN INSTITUTION - 1997

Lifetime Achievement Award -Washington D.C

ACE AWARD - 1997

Best Tropical Music Concert " New York

STAR DEDICATION- 1997

Costa Rica's Walk of Fame San Jose, Costa Rica

STAR DEDICATION - 1997

MEXICOS'S GALERIA WALK OF FAME Mexico City, Mexico

SPECIAL RECOGNITION- 1996

The State of New York for her concert " The Lady and Her Music "New York

ANDALUCIA AWARD - 1996

Universal Artist - Coral Gables, Florida

ACE AWARD - 1996

Extraordinary Artist of the Year - New York City

STAR DEDICATION - VENEZUELA - 1995

Walk of Fame - Amador Bendayan - Caracas, Venezuela

CASANDRA AWARD - 1995

Dominican Republic

DESI AWARDS - 1995

Lifetime Achievement Award - Hollywood, California

ACE AWARD - 1995

Best Musical Video - New York City

ANGEL AWARD- 1995

Ole La Vida - Hollywood, California

ACCA AWARD - 1983 - 1995

Pan Art - Miami, Florida

Recipient of the President's Award for the National Endowment -1998

The Arts White House, Washington D.C

PREMIO LO NUESTRO AWARD - 1992-1993-1994-1995

Nominations - Miami, Florida

BILLBOARD MUSIC AWARD- 1994

Hall Of Fame Award - Miami, Florida

UNIVERSITY OF PANAMA - 1994

Life Time Achievement Award - Panama

LA MUSA DE ORO AWARD - 1994

Life Time Achievement Award -Caracas, Venezuela

MOVIELAND STAR HALL OF FAME- 1993

Buena Park, California

APLAUSO 92 AWARD - 1989 - 1991 - 1992

Best Latin Female Vocalist -Miami, Florida

ENCUENTRO AWARD - 1992

Lifetime Achievement Award -Washington D.C

HONORARY DOCTORATE HONORIS CAUSA- 1992

Florida International University

DESI AWARDS - 1992

Favorite Film Actress - Hollywood, California

SCULPTURE IN HOLLYWOOD WAX MUSEUM - 1992

Hollywood, California

HISPANIC WOMAN ACHIEVERS AWARD - 1992

New York City

STAR DEDICATION - 1991

Calle Ocho Walk Of Fame Star -Miami, Florida

GOLDEN EAGLE AWARD- 1991

Lifetime Achievement Award in Music-Hollywood,California

MADISON SQUARE GARDEN- 1991

Garden Greats Wall -New York City

PREMIO LO NUESTRO AWARD- 1990 -1991

Billboard Miami, Florida

MIAMI'S CALLE OCHO NAMED - CELIA CRUZ WAY - 1990

Miami, Florida

GRAMMY AWARD- 1989

Best Tropical Latin Album - Los Angeles, California

HONORARY DOCTORAL DEGREE OF MUSIC -1989

YALE UNIVERSITY

OTTO AWARD" Lifetime Achievement Award- 1989

Miami, Florida

STAR DEDICATION-HOLLYWOOD WALK OF FAME-1987

Hollywood, California

ACE AWARDS-Life Time Achievement Award - 1987

New York City

LIBERTY MEDAL AWARD- 1986

New York City

GRAMMY AWARD NOMINATIONS1979 - 1983- 1985 - 1986 - 1987 - 1988 - 1992 - 1993

DAILY NEWS- Front Page Award - 1975 Trough 1982 and1985

Best Latin Female Artist - New York City

GUINNESS WORLD RECORD BOOK- 1987

Carnaval Tenerife - Islas Canarias, Spain

BRAVO AWARD - 1986

Best Tropical Female Vocalist - Los Angeles, CA

MONARCH MERIT AWARD- 1986

New York, New York

TU MUSICA AWARD 1984

Best Female Vocalist

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EARLY YEARS Celia de la Caridad Cruz Alfonso - Celia Cruz - was born in 1925 in Barrio Santos Suarez in Havana, one of 4 children. In a career that spanned six decades, Celia became the "Queen of Salsa," and was central to the genre's rising popularity.

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Her full name was Úrsula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso.

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Her full name was Úrsula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso.

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(La Habana, 1924 - Fort Lee, Estados Unidos, 2003) Cantante cubana, una de las más grandes intérpretes de música latina del siglo XX. Ya en la década de 1950 cobró popularidad como vocalista de La Sonora Matancera, una de las orquestas punteras de la Cuba de Batista; el advenimiento de la revolución cubana (1959) forzó su exilio a los Estados Unidos, donde se vinculó a los artistas latinos de Fania All-Stars e inició su carrera en solitario.

Celia Cruz

A lo largo de más de medio siglo de trayectoria artística, la indiscutible Reina de la Salsa grabó alrededor de setenta álbumes y ochocientas canciones, cosechó veintitrés discos de oro y recibió cinco premios Grammy. Mucho más relevantes, sin embargo, fueron las innumerables giras y conciertos que prodigó por incontables países y que hicieron de ella la embajadora mundial de la música cubana. Ciertamente, Celia Cruz será siempre recordada por aquellas sensacionales actuaciones en directo en las que desplegaba todo el magnetismo de su voz y de su arrolladora personalidad; conciertos en los que era imposible no bailar y no sentirse contagiado de su inagotable vitalidad y alegría.
Biografía
Celia Caridad Cruz Alfonso nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana el 21 de octubre de 1924, si bien algunas fuentes señalan su nacimiento cuatro años antes, y otras en 1925, datos todos ellos de difícil comprobación dada la persistente negativa de la estrella a confesar su edad. Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y del ama de casa Catalina Alfonso, Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos (Dolores, Gladys y Barbarito) y once primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar.

Su madre, que tenía una voz espléndida, supo reconocer en ella la herencia de ese don cuando, con once o doce años, la niña cantó para un turista que, encantado con la interpretación, le compró un par de zapatos. Con otras canciones y nuevos forasteros, la pequeña Celia calzó a todos los niños de la casa. Después se dedicó a observar los bailes y las orquestas a través de las ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior.

Sin embargo, sólo su madre aprobaba esa afición; su padre quería que fuese maestra, y Celia, no sin pesar, intentó satisfacerle y estudiar magisterio. Pero pudo más el corazón: cuando estaba a punto de terminar la carrera, la abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música. Ya por entonces cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como La Hora del Té o La Corte Suprema del Aire, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango Nostalgias recibió un pago de quince dólares en Radio García Cerrá.

Celia Cruz en los inicios de su carrera

Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de fuego, que recorrió Venezuela y México. En 1950, cuando ya había intervenido en varias emisoras, pasó a integrar el elenco del célebre cabaret Tropicana, donde la descubrió el director de La Sonora Matancera, el guitarrista Rogelio Martínez, y la contrató para reemplazar a Myrta Silva, la solista oficial de la orquesta. Con más de dos décadas de trayectoria a sus espaldas, La Sonora Matancera era por entonces una orquesta popular, bien conocida por su predilección por los ritmos negros y los sones de trompeta; con la incorporación como primera vocalista de Celia Cruz, que acabaría siendo el alma del grupo, la orquesta viviría su edad de oro.
La Sonora Matancera
A lo largo de los años cincuenta, Celia Cruz y La Sonora Matancera brillaron en la Cuba de Pío Leyva, Tito Gómez y Barbarito Díez; del irrepetible Benny Moré, del dúo Los Compadres, con Compay Primo (Lorenzo Hierrezuelo) y Compay Segundo; la Cuba de Chico O'Farril y su Sun sun babae, la Cuba de La conga de los Havana Cuban Boys, la de Miguel Matamoros con su Mamá, yo quiero saber de dónde son los cantantes, la de Miguelito Valdés con su Babalú... Celia Cruz aportó su Cao Cao Maní Picao, que se convirtió en un éxito, y otro tema posterior, Burundanga, la llevó a Nueva York en abril de 1957 para recoger su primer disco de oro. Se había ganado ya varios de los apodos y títulos con que quisieron distinguirla: fue la Reina Rumba, la Guarachera de Oriente y, desde las primeras giras por México, Argentina, Venezuela o Colombia, la Guarachera de Cuba.

Era, en definitiva, la Cuba corrupta y bullanguera de los años cincuenta, sometida a la servil dictadura de Fulgencio Batista (1952-1958). El 1 de enero de 1959, el dictador se vio obligado a refugiarse en la República Dominicana ante el triunfo de la revolución liderada por Fidel Castro y el Che Guevara, y la orquesta tuvo que andar otros caminos. Aunque el mismo Fidel figuraba entre los admiradores de la cantante, Celia Cruz soportaba mal que le dijeran qué y dónde tenía que cantar. El 15 de julio de 1960, La Sonora Matancera en pleno consiguió el permiso para presentarse en México, y una vez allí, en parte impulsada por el grave deterioro de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba, decidió no regresar.

Celia Cruz con los integrantes de La Sonora Matancera

Después de un año de aplausos en la capital azteca, Celia Cruz se establecía en Estados Unidos y sellaba su primer compromiso para actuar en el Palladium de Hollywood. Si bien declaró en aquellos días " he abandonado todo lo que más quería porque intuí enseguida que Fidel Castro quería implantar una dictadura comunista", su furibunda militancia anticastrista cristalizó después, a partir del 7 de abril de 1962, cuando supo de la muerte de su madre y no pudo entrar en la isla para asistir al entierro. Llegó a confesar incluso que estaba dispuesta a inmolarse haciendo estallar una bomba si con ello hacía desaparecer " al Comandante ".

Tres meses después, el 14 de julio de 1962, Celia Cruz se casó con el primer trompetista de la orquesta, Pedro Knight, quien a partir de 1965, año en que ambos dejaron La Sonora Matancera, se convirtió en su representante. Celia Cruz inició su trayectoria como solista junto al percusionista Tito Puente, con el que grabó ocho álbumes. Los jóvenes hispanos de Nueva York la descubrieron en 1973 en el Carnegie Hall, cuando integraba el elenco de la "salsópera" Hommy, de Larry Harlow.
La Reina de la Salsa
Posteriormente participó en un legendario concierto grabado en vivo en el Yanquee Stadium con Fania All-Stars, un conjunto formado por líderes de grupos latinos (así llamados porque grababan para el sello Fania) que darían el impulso definitivo a un género musical que había venido gestándose en los últimos años: la salsa. La cantante cubana era ya una celebridad internacional cuando en 1974 grabó con el flautista dominicano Johnny Pacheco el disco Celia & Johnny, considerado el primer clásico del género.

Desde entonces, el éxito fue la constante de los centenares de conciertos coreados por un público entregado al grito de su Bemba colorá. Esa voz electrizante, su alegría contagiosa y el llamativo vestuario fueron pronto una bandera de identidad de los inmigrantes. Ella, a su vez, terminó por asumir el rol de estandarte del anticastrismo. Como tal, Celia Cruz quiso dejar su impronta también en el cine, y participó como actriz -ya lo había hecho varias veces como cantante- en Los reyes del mambo (1992) y Cuando salí de Cuba (1995), porque ambas películas reflejaban historias de los primeros exiliados cubanos, en parte cercanas a su propia biografía.

Celia Cruz interpretando Quimbara con Fania All-Stars (Zaire, 1974)

"¡Azúcar!" era su potente grito infeccioso, la contraseña de apertura y cierre de sus conciertos y la clave para hacerse entender en todo el mundo. Difícilmente alguien ha bailado más y ha hecho bailar más que esta cubana de sonrisa vivaz y persistente que conquistó adeptos de todas las latitudes a lo largo de más de cincuenta años de triunfante trayectoria. Cantante de guarachas, danzones, sones y rumbas en sus comienzos, Celia Cruz siempre estuvo abierta a nuevas experiencias que la llevaron a abordar otros ritmos y a unirse a proyectos en principio arriesgados para una artista consagrada.

De este modo, no solamente se erigió en la imagen distintiva de la salsa con orquestas como las de Tito Puente, Willie Colón, Ray Barretto o Johnny Pacheco, sino que también llegó a cantar incluso rock o tango, y a unir su poderosa voz a la de intérpretes tan dispares como el británico David Byrne, el rumbero gitano Azuquita, el grupo argentino Los Fabulosos Cadillacs, los españoles Jarabe de Palo y el rapero haitiano Wyclef Jean, además de improvisar duetos con sus amigas Lola Flores y Gloria Estefan, con damas del soul como las estadounidenses Dionne Warwick o Patti LaBelle, y con el rey de la canción ranchera, el mexicano Vicente Fernández.

Enfundada en sus fastuosos y extravagantes vestidos, tocada con pelucas imposibles y encaramada sobre esos zapatos únicos de alto tacón inexistente, Celia Cruz conservó hasta el último momento una vitalidad insólita. Feliz con su flamante Grammy al mejor álbum de salsa por La negra tiene tumbao (2001), en el verano de 2002 celebró el cuadragésimo aniversario de su boda con Pedro Knight con una fiesta que le organizó la cantante Lolita Flores en Madrid.

Celia Cruz en el Madison Square Garden (Nueva York, 2000)

En noviembre, durante un concierto en el Hipódromo de las Américas de la capital mexicana, empezó a perder el control del habla. Al regresar a Estados Unidos se sometió a la extirpación de un tumor cerebral; desgraciadamente, la enfermedad no tenía remedio. Con el ruego expreso de que no se viera en ello una despedida, el 13 de marzo de 2003 apareció por última vez en público en el homenaje que la comunidad latina le tributó en el teatro Jackie Gleason de Miami. Por esos días, entre febrero y marzo, grabó un último disco que no llegaría a ver editado: Regalo del alma.

Se sentía optimista y con fuerzas, pero su dolencia pudo más que su portentosa energía: el 16 de julio de 2003 falleció en su casa en Fort Lee (Nueva Jersey), a los setenta y ocho años de edad. Miles de compatriotas desfilaron ante sus restos primero en Miami y luego en Nueva York, donde recibió sepultura. También los cubanos de la isla, pese a la prohibición oficial que había pesado sobre su música durante más de cuarenta años, lamentaron la desaparición de la más grande embajadora musical de Cuba. Pocos días después de su fallecimiento fue homenajeada por sus compañeros de profesión en la gala de entrega de los Grammy latinos.

Cómo citar este artículo:
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. "". En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en [fecha de acceso: ].

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(La Habana, 1924 - Fort Lee, Estados Unidos, 2003) Cantante cubana, una de las más grandes intérpretes de música latina del siglo XX. Ya en la década de 1950 cobró popularidad como vocalista de La Sonora Matancera, una de las orquestas punteras de la Cuba de Batista; el advenimiento de la revolución cubana (1959) forzó su exilio a los Estados Unidos, donde se vinculó a los artistas latinos de Fania All-Stars e inició su carrera en solitario.

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(1925/10/21 - 2003/07/16)

Cantante cubana

-¡No quiero que muera mi salsa!-

Considerada "la reina de la salsa".

Obras: La vida es un carnaval, Quimbara...

Género: Salsa, son, rumba...

Padres: Simón Cruz y Catalina Alfonso

Cónyuge: Pedro Knight (m. 1962-2003)

Nombre: Úrsula Hilaria Celia Caridad De La Santísima Trinidad Cruz Alfonso

Altura: 1,67 m

"No te aflijas, chico, ¡vive tu vida con sabor!"
Celia Cruz

Celia Cruz nació el 21 de octubre de 1925, en Santos Suárez, un barrio de La Habana.

Familia

Hija del fogonero de ferrocarril Simón Cruz y de Catalina Alfonso. Acunaba a sus hermanos de pequeña cantándoles nanas.

Estudios

Desde muy joven, mientras cursaba estudios de magisterio, fue frecuente verla en los programas de radio donde se daba oportunidad a los artistas noveles. En la más prestigiosa de estas emisiones, La Corte Suprema del Arte, consiguió su primer premio (quince dólares) cantando el tango, ' Nostalgia'.

Más tarde se inscribió en el Conservatorio Nacional de Música en Cuba para completar sus estudios formales en música.

Carrera

Seguidora de la orquesta de Senón Álvarez, de las canciones de Joseíto Fernández y de Paulina Álvarez, se inició en el mundo del espectáculo cantando en clubes nocturnos y cabarés de la capital.

La Sonora Matancera

Desde 1950 fue la voz de la orquesta Sonora Matancera, y desde entonces fue llamada ' la Reina Rumba'. Con la Sonora, una banda que cultivaba los ritmos negros se trasladó a México en el año 1959. En 1961, ya casada con el trompeta Pedro Knight, se radicó en Estados Unidos y además de su trabajo con la Sonora, inicia la colaboración con músicos como, Tito Puente o Johnny Pacheco.

Canciones

Maestra en el improvisar en sus actuaciones en directo, sus inicios en el movimiento de la salsa los marcó su colaboración en la salsópera Hommy de Larry Harlow, representada en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York en 1973, en donde interpretó al personaje de " La Gracia Divina". Posteriormente participó con las Estrellas de Fania cantando su clásico " Bemba colorá" en el concierto grabado en vivo en el Yanquee Stadium, para después, en 1974 grabar con Johnny Pacheco el disco titulado Celia and Johnny que con " Toro mata" y " Quimabara" se convirtió en un clásico de la salsa. A partir de ahí, además de haber producido otros discos muy importantes con Johnny Pacheco, ha grabado de manera estelar acompañada de las grandes orquestas del movimiento de la salsa como Willie Colón, Ray Barretto e incluso una reunión con la Sonora Matancera titulada Feliz Encuentro.

Fania All Stars

Realizará numerosas giras con The Fania All Stars, con la que recorrerá el mundo. Su inmensa discografía -dice que tiene un disco grande por cada año de su larga vida- se ha enriquecido con colaboraciones en terreno ajeno. Apareció en Los reyes del mambo, versión Hollywood de la novela de Oscar Hijuelos.

Grabó con David Byrne y el escocés no olvida su impacto: "Cantaba a un metro del micro y aún tapaba mi voz". Hizo el sublime Vasos vacíos, con los argentinos Fabulosos Cadillacs. Trabajó junto al rapero haitiano Wyclefjean (Fugees) o los españoles de Jarabe de Palo.

Conocida por la expresión " ¡azúcar! " que gritaba incitando a la diversión.

Muerte

Celia Cruz falleció el 16 de julio de 2003 a los 78 años acompañada en sus últimos momentos por su marido, el trompetista Pedro Knight en su hogar de Nueva Jersey. El año anterior fue operada de un quiste canceroso en un pecho y luego de un tumor cerebral.

Sabías que...

Premios En 1994 recibió la Medalla Nacional de las Artes. También ganó tres Grammys, cuatro Latin Grammys y le otorgaron tres doctorados honorarios de Yale, Florida International University y University of Miami.

Discografía

Seeco Records

Con la Sonora Matancera

Una Noche en Caracas con la Sonora Matancera 1956
Sings - Canta 1956
Baile con la Sonora Matancera 1956
Cuba's Queen of Rhythm 1958
Los Invita a Bailar 1957
La Incomparable Celia 1958
Cuba's Foremost Rhythm Singer 1958
Grándes Éxitos con la Sonora Matancera 1958
Navidades con la Sonora Matancera 1958
Su Favorita 1959
La Dinámica 1960
Reflexiones de Celia Cruz 1960
Celebremos Noche Buena con Sonora Matancera 1961
Canciones Premiadas 1961
México que Grande Eres 1961
La Tierna, Conmovedora, Bamboleadora 1962
Sabor y Ritmo de los Pueblos 1964
Con Amor 1964
Mi Diario Musical 1963
Homenaje a los Santos 1964
Homenaje a los Santos Vol.2 1965
Homenaje a la Madama 1971
Homenaje a Yemayá 1971
Festejando Navidad 1973
Interpreta "El Yerbero" y "La Sopa en Botella"
Boleros
Las Guarachas de la Guarachera

Con la Orquesta de Rene Hernández

Canciones que Yo quería haber Grabado Primero 1964

Con la Orquesta de Vicentico Valdés

El Nuevo Estilo de la Guarachera 1965

Con Tito Puente y Orquesta

Cuba y Puerto Rico Son... 1966
Quimbo Quimbumbia 1969
Etc.,Etc.,Etc. 1969
Alma Con Alma 1971
Algo Especial Para Recordar 1972

Con la Sonora de Memo Salamanca

Son con Guaguancó 1966
Bravo - Celia Cruz 1967
Celia Cruz 67' 1967
A Ti, México!! 1968
Serenata Guajira 1968
La Excitante Celia Cruz 1969
Nuevos Éxitos 1971

Compilaciones

The Best of Celia Cruz 1978
A Todos mis Amigos 1978

Fania - Vaya Label

Orchestra Harlow: "Hommy" A Latin Opera 1973
The Brilliant Best 1978
La Candela 1986
Tributo a Ismael Rivera 1992

Con Johnny Pacheco

Celia & Johnny 1974
Tremendo Caché 1975
Recordando el Ayer 1976
Eternos 1978
Celia, Johnny and Pete 1980
De Nuevo 1985

Con la Sonora Ponceña

La Ceiba y la Sigüaraya 1979

Con Willie Colón

Only They Could Have Made This Album - Sólo Ellos, pudieron hacer éste Álbum 1977
Celia & Willie 1981
The Winners - Los Triunfadores 1987

Con Ray Barretto

Tremendo Trío: Celia, Barretto & Adalberto 1983
Ritmo en el Corazón 1988

Con la Fania All Stars

Live at Yankee Stadium Vol.1 1975
Live at Yankee Stadium Vol.2 1975
Live 1978
Cross Over 1979
Commitment 1980
Latin Connection 1981
Lo Que Pide La Gente 1984
Live in the Africa 1986
¡Viva la Charanga! 1986
Bamboleo 1988

Con Tito Puente y orquesta

Homenaje a Beny Moré 1978
Homenaje a Beny Moré Vol.2 1979
Homenaje a Beny Moré Vol.3 1985

Bárbaro Records

Feliz Encuentro con la Sonora Matancera 1982
En Vivo desde Radio Progreso con la Sonora Matancera Vol.1 1995
En Vivo desde Radio Progreso con la Sonora Matancera Vol.2 1995
En Vivo desde Radio Progreso con la Sonora Matancera Vol.3 1995
En Vivo desde Radio Progreso y C.M.Q Vol.4 1995
En Vivo desde Radio C.M.Q con la Sonora Matancera Vol.5 1995

RMM Records

Azúcar Negra 1993
Irrepetible 1994
Tropical Tribute to the Beatles 1996
Duet's 1997
Mi Vida Es Cantar 1998
A Night of Salsa 1999

Sony Music Entertainment

Siempre Vivire 2000
La Negra tiene Tumbao 2001
Hits Mix 2002
Regalo del Alma 2003

Universal Music Latino

UMD 653129 Dios disfrute a la Reina 2004

Cubanacan Records

Las Muchas Celias 1998
La Sonora Matancera ¡En Vivo! 1998

Elektra / Asylum Records

The Mambo Kings (Original Sound Track Picture) 1992

Filmografía

Salón México (1948)
Rincón criollo (1950)
Una gallega en la Habana (1955)
De espaldas (1955)
¡Olé, Cuba! (1956)
Affair in Havana (1957)
Amorcito corazón (1961)
Salsa (documental) (1976)
Salsa!! (1988)
The Mambo King's (1992)
The Pérez Family (1995)

*buscabiografias.com

Artículo: Biografía de Celia CruzAutor: Víctor Moreno, María E. Ramírez, Cristian de la Oliva, Estrella Moreno y otrosWebsite: Buscabiografias.comURL: https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/5216/Celia%20Cruz Publicación: 2008/06/30 -dateModified-Última actualización: 2021/01/26

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(1925/10/21 - 2003/07/16) -¡No quiero que muera mi salsa! - Considerada "la reina de la salsa". Obras: La vida es un carnaval, Quimbara... Género: Salsa, son, rumba... Padres: Simón Cruz y Catalina Alfonso Cónyuge: Pedro Knight (m.

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In 1950 he joined the band La Sonora Matancera as a vocalist, where he remained for 15 years.

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In 1950 he joined the band La Sonora Matancera as a vocalist, where he remained for 15 years.

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In that band, she not only found success, she also met her husband Pedro Knight.

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La Sonora Matancera. Catantes, Colección Perlas Cubanas #119 (Full Album/Album Completo)

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The first payment for his music, he received from a tourist in Havana, to whom he sang and he, delighted with his talent, gave him a new pair of shoes. Celia was only 12 years old.

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The first payment for his music, he received from a tourist in Havana, to whom he sang and he, delighted with his talent, gave him a new pair of shoes. Celia was only 12 years old.

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He received his first gold record in 1957, in New York.

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He received his first gold record in 1957, in New York.

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Ursula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso de la Santísima Trinidad

The "Queen Of Salsa":

Born : October 21, 1925 (for some sources : 1924 or 1929) in Havana, Cuba.
Died : July 16, 2003 in Fort Lee, New Jersey.

The voice, charisma and talent of Celia Cruz have created one of the most impressive careers in all of music. Merely listing her accomplishments would require a book. Her more than 70 albums have yielded an unending harvest of gold and platinum records, and she has received more than a hundred awards from prestigious institutions around the world.
She received the first of her five Grammy Awards in 1989, and also won two Latin Grammy Awards. She received three doctorates Honoris Causa from Yale, Florida International University and Miami University.
Also appearing in 10 movies, most recently including "The Mambo Kings" and "The Perez Family".

Celia Cruz began singing in amateur contests at the age of 14, in her home city of Havana, Cuba. She studied music theory, piano and voice at the National Music Conservatory.

In 1950 she began singing with the conjunto La Sonora Matancera, and with that group she was a central figure in some of the most glorious chapters of Afro-Cuban music, recording a number of legendary songs, including "Yembe Laroco", "Yerbero Moderno", "Burundanga", and "Caramelo" by the end of the 1950's La Sonora Matancera was the most popular group in Cuba. Celia's alliance with them took her beyond the coast of Cuba and exported her talent to the world. While in the group she met Pedro Knight, at the time one of the band's two trumpeters. This relationship culminated in matrimony and lasted 42 years.

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Ursula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso de la Santísima Trinidad The "Queen Of Salsa": Born : October 21, 1925 (for some sources : 1924 or 1929) in Havana, Cuba. Died : July 16, 2003 in Fort Lee, New Jersey.

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His beginnings as a solo singer were with the famous percussionist Tito Puente, with whom he recorded a total of eight albums.

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His beginnings as a solo singer were with the famous percussionist Tito Puente, with whom he recorded a total of eight albums.

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Celia cruz y Tito Puente en concierto desde el programa Iberoamerica  en Mexico

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"Sugar!" It was his battle cry, the opening and closing password of his concerts and the key to making himself understood around the world.

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"Sugar!" It was his battle cry, the opening and closing password of his concerts and the key to making himself understood around the world.

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Estaba acompañada de su esposo Pedro Knight y familiares cercanos.

Un cáncer cerebral se llevó a la cantante cubana. Hacía una semana antes de su muerte estaba delicada de salud. Las quimioterapias le estaban pasando cuenta de cobro.

El representante de la artista, Alejandro Zuart, en su momento afirmó que el problema de Celia era más anímico que físico. Una mujer que desde joven tuvo que luchar, no quería perder la batalla.

En el año 2002 fue operada de un quiste en el seno que resultó ser canceroso y fue durante este lapso donde se le diagnosticó un tumor en el cerebro que requería de cirugía.

Al operarse, tuvo que ser reingresada en varias ocasiones al hospital, dada la complejidad de la situación y su estado de salud.

Ella quería que su cuerpo fuera llevado a Miami para ser sepultado en esta ciudad, teniendo en cuenta que es aquí donde reside la mayor comunidad cubana fuera del país.

Finalmente, sus restos reposan en el Woodlawn Cementery del Bronx, en Nueva York.

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Estaba acompañada de su esposo Pedro Knight y familiares cercanos. Un cáncer cerebral se llevó a la cantante cubana. Hacía una semana antes de su muerte estaba delicada de salud. Las quimioterapias le estaban pasando cuenta de cobro. El representante de la artista, Alejandro Zuart, en su momento afirmó que el problema de Celia era más anímico que físico.

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Muere Celia Cruz, la reina de la salsa, víctima del cáncer

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El pasado lunes la enfermedad le impidió celebrar su 41 aniversario de boda Durante su carr