# data[].attributes.headline
Картина Сурикова Боярыня Морозова

# data[].attributes.subject
Картина Сурикова Боярыня Морозова

# data[].attributes.headline
Шаламов "Боярыня Морозова"

# data[].attributes.subject
Шаламов "Боярыня Морозова"

# data[].attributes.body
Попрощаться с сонною Москвою
Женщина выходит на крыльцо.
Бердыши тюремного конвоя
Отражают хмурое лицо.

И широким знаменьем двуперстным
Осеняет шапки и платки.
Впереди – несчитанные версты,
И снега – светлы и глубоки.

Перед ней склоняются иконы,
Люди – перед силой прямоты
Неземной – земные бьют поклоны
И рисуют в воздухе кресты.

С той землей она не будет в мире,
Первая из русских героинь,
Знатная начетчица Псалтыри,
Сторож исторических руин.

Возвышаясь над толпой порабощенной,
Далеко и сказочно видна,
Непрощающей и непрощеной
Покидает торжище она.

Это – веку новому на диво
Показала крепость старина,
Чтобы верил даже юродивый
В то, за что умрет она.

Не любовь, а бешеная ярость
Водит к правде Божию рабу.
Ей гордиться – первой из боярынь
Встретить арестантскую судьбу.

Точно бич, раскольничье распятье
В разъяренных стиснуто руках,
И гремят последние проклятья
С удаляющегося возка.

Так вот и рождаются святые,
Ненавидя жарче, чем любя,
Ледяные волосы сухие
Пальцами сухими теребя.

# data[].attributes.body
Аввакум в Пустозерске

Не в брёвнах, а в рёбрах
Церковь моя.
В усмешке недоброй
Лицо бытия.

Сложеньем двуперстным
Поднялся мой крест,
Горя в Пустозерске,
Блистая окрест.

Я всюду прославлен,
Везде заклеймён,
Легендою давней
В сердцах утверждён.

Сердит и безумен
Я был, говорят,
Страдал-де и умер
За старый обряд.

Нелепостен этот
Людской приговор:
В нём истины нету
И слышен укор.

Ведь суть не в обрядах,
Не в этом – вражда.
Для Божьего взгляда
Обряд – ерунда.

Нам рушили веру
В дела старины,
Без чести, без меры,
Без всякой вины.

Что в детстве любили,
Что славили мы,
Внезапно разбили
Служители тьмы.

В святительском платье,
В больших клобуках,
С холодным распятьем
В холодных руках.

Нас гнали на плаху,
Тащили в тюрьму,
Покорствуя страху
В душе своему.

Наш спор – не духовный
О возрасте книг.
Наш спор – не церковный
О пользе вериг.

Наш спор – о свободе,
О праве дышать,
О воле Господней
Вязать и решать.

Целитель душевный
Карал телеса.
От происков гневных
Мы скрылись в леса.

Ломая запреты,
Бросали слова
По целому свету
Из львиного рва.

Мы звали к возмездью
За эти грехи.
И с Господом вместе
Мы пели стихи.

Сурового Бога
Гремели слова:
Страдания много,
Но церковь – жива.

И аз, непокорный,
Читая Псалтырь,
В Андроньевский чёрный
Пришел монастырь.

Я был ещё молод
И всё перенёс:
Побои, и голод,
И светский допрос.

Там ангел крылами
От стражи закрыл
И хлебом со щами
Меня накормил.

Я, подвиг приемля,
Шагнул за порог,
В Даурскую землю
Ушёл на восток.

На синем Амуре
Молебен служил,
Бураны и бури
Едва пережил.

Мне выжгли морозом
Клеймо на щеке,
Мне вырвали ноздри
На горной реке.

Но к Богу дорога
Извечно одна:
По дальним острогам
Проходит она.

И вытерпеть Бога
Пронзительный взор
Немногие могут
С Иисусовых пор.

Настасья, Настасья,
Терпи и не плачь:
Не всякое счастье
В одеже удач.

Не слушай соблазна,
Что бьётся в груди,
От казни до казни
Спокойно иди.

Бреди по дороге,
Не бойся змеи,
Которая ноги
Кусает твои.

Она не из рая
Сюда приползла:
Из адова края
Посланница зла.

Здесь птичьего пенья
Никто не слыхал,
Здесь учат терпенью
И мудрости скал.

Я – узник темничный:
Четырнадцать лет
Я знал лишь брусничный
Единственный цвет.

Но то не нелепость,
Не сон бытия,
Душевная крепость
И воля моя.

Закованным шагом
Ведут далеко,
Но иго мне – благо
И бремя легко.

Серебряной пылью
Мой след занесён,
На огненных крыльях
Я в небо внесён.

Сквозь голод и холод,
Сквозь горе и страх
Я к Богу, как голубь,
Поднялся с костра.

Тебе обещаю,
Далекая Русь,
Врагам не прощая,
Я с неба вернусь.

Пускай я осмеян
И предан костру,
Пусть прах мой развеян
На горном ветру.

Нет участи слаще,
Желанней конца,
Чем пепел, стучащий
В людские сердца.

Собрание сочинений: В 4-х т. / [Сост., подгот. текста и примеч. И. Сиротинской]. М.: Худож. лит.: ВАГРИУС, 1998.

# data[].attributes.headline
Аввакум в Пустозерске
Не 

# data[].attributes.body
Аввакум в Пустозерске
Не в брёвнах, а в рёбрах
Церковь моя.
В усмешке недоброй
Лицо бытия.

Сложеньем двуперстным
Поднялся мой крест,
Горя в Пустозерске,
Блистая окрест.

Я всюду прославлен,
Везде заклеймён,
Легендою давней
В сердцах утверждён.

Сердит и безумен
Я был, говорят,
Страдал-де и умер
За старый обряд.

Нелепостен этот
Людской приговор:
В нём истины нету
И слышен укор.

Ведь суть не в обрядах,
Не в этом – вражда.
Для Божьего взгляда
Обряд – ерунда.

Нам рушили веру
В дела старины,
Без чести, без меры,
Без всякой вины.

Что в детстве любили,
Что славили мы,
Внезапно разбили
Служители тьмы.

В святительском платье,
В больших клобуках,
С холодным распятьем
В холодных руках.

Нас гнали на плаху,
Тащили в тюрьму,
Покорствуя страху
В душе своему.

Наш спор – не духовный
О возрасте книг.
Наш спор – не церковный
О пользе вериг.

Наш спор – о свободе,
О праве дышать,
О воле Господней
Вязать и решать.

Целитель душевный
Карал телеса.
От происков гневных
Мы скрылись в леса.

Ломая запреты,
Бросали слова
По целому свету
Из львиного рва.

Мы звали к возмездью
За эти грехи.
И с Господом вместе
Мы пели стихи.

Сурового Бога
Гремели слова:
Страдания много,
Но церковь – жива.

И аз, непокорный,
Читая Псалтырь,
В Андроньевский чёрный
Пришел монастырь.

Я был ещё молод
И всё перенёс:
Побои, и голод,
И светский допрос.

Там ангел крылами
От стражи закрыл
И хлебом со щами
Меня накормил.

Я, подвиг приемля,
Шагнул за порог,
В Даурскую землю
Ушёл на восток.

На синем Амуре
Молебен служил,
Бураны и бури
Едва пережил.

Мне выжгли морозом
Клеймо на щеке,
Мне вырвали ноздри
На горной реке.

Но к Богу дорога
Извечно одна:
По дальним острогам
Проходит она.

И вытерпеть Бога
Пронзительный взор
Немногие могут
С Иисусовых пор.

Настасья, Настасья,
Терпи и не плачь:
Не всякое счастье
В одеже удач.

Не слушай соблазна,
Что бьётся в груди,
От казни до казни
Спокойно иди.

Бреди по дороге,
Не бойся змеи,
Которая ноги
Кусает твои.

Она не из рая
Сюда приползла:
Из адова края
Посланница зла.

Здесь птичьего пенья
Никто не слыхал,
Здесь учат терпенью
И мудрости скал.

Я – узник темничный:
Четырнадцать лет
Я знал лишь брусничный
Единственный цвет.

Но то не нелепость,
Не сон бытия,
Душевная крепость
И воля моя.

Закованным шагом
Ведут далеко,
Но иго мне – благо
И бремя легко.

Серебряной пылью
Мой след занесён,
На огненных крыльях
Я в небо внесён.

Сквозь голод и холод,
Сквозь горе и страх
Я к Богу, как голубь,
Поднялся с костра.

Тебе обещаю,
Далекая Русь,
Врагам не прощая,
Я с неба вернусь.

Пускай я осмеян
И предан костру,
Пусть прах мой развеян
На горном ветру.

Нет участи слаще,
Желанней конца,
Чем пепел, стучащий
В людские сердца.

Собрание сочинений: В 4-х т. / [Сост., подгот. текста и примеч. И. Сиротинской]. М.: Худож. лит.: ВАГРИУС, 1998.

# data[].attributes.headline
Статья "Житие бунтаря"

# data[].attributes.subject
Статья "Житие бунтаря"

# data[].attributes.headline
Дмитрий Быков "Житие"

# data[].attributes.subject
Дмитрий Быков "Житие"

# data[].attributes.body
Аудиолекция

# data[].attributes.attachment_link.description
VK is the largest European social network with more than 100 million active users. Our goal is to keep old friends, ex-classmates, neighbors and colleagues in touch.

# data[].attributes.headline
Документально-художественный фильм

# data[].attributes.subject
Документально-художественный фильм

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Андрей Кабанов

# data[].attributes.attachment_link.title
Аввакум - 2014. Полная Версия

# data[].attributes.headline
Лекция Ужанкова

# data[].attributes.subject
Лекция Ужанкова

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Студия уБогая

# data[].attributes.attachment_link.title
РАСКОЛ. ТВОРЧЕСТВО ПРОТОПОПА АВВАКУМА

# data[].attributes.headline
Житие как образец мемуарной письменности

# data[].attributes.subject
Житие как образец мемуарной письменности

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Музей Фелицына

# data[].attributes.attachment_link.title
"Житие протопопа Аввакума - первый образец мемуарной письменности в русской литературе"

# data[].attributes.headline
Идеи к урокам

# data[].attributes.subject
Идеи к урокам

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Я иду на урок

Наталья ВАНЮШЕВА

Наталья Рудольфовна ВАНЮШЕВА (1964) - учитель литературы экономико-математического лицея № 29 г. Ижевска (Удмуртская Республика).

Несколько лет назад на уроке в 11-м классе по роману М.Булгакова "Мастер и Маргарита", когда мой вопрос коснулся эпизода, в котором "показалось смутно прокуратору, что он чего-то не договорил с осуждённым, а может быть, чего-то не дослушал", я вдруг услышала: "Как Алексей Михайлович и Аввакум". И совестно и сладко. Не скрою, что сердце в такие редкие минуты на уроках замирает, и несколько секунд требуется, чтобы "подхватить" реплику, - сладко, что сказанное когда-то нашло отклик; совестно оттого, что и сама могла бы протянуть ниточку. Уже тогда решила для себя, что на любом занятии, начиная с 5-го класса, надо не скупиться и говорить больше, чем планируешь на урок. Так в ученических тетрадях пяти- восьмиклассников на полях стали появляться пометки: Гоголь. "Мёртвые души" - 9-й класс; Достоевский. "Преступление и наказание" - 10-й класс и т.д. Эпизоды или детали не называю - только авторов и названия произведений. Впоследствии не один, а несколько учеников в нужный момент, который сама жду, откликались и откликаются - "узнают", радуются, с удовольствием анализируют и делают для себя открытия. Что касается первого случая ("А как на Угреше был, тамо и царь приходил и посмотря, около палатки вздыхая, а ко мне не вошёл... Кажется, и жаль ему меня, да видиш, Богу уш-то надобно так"), то он подтолкнул к переосмыслению своих уроков по произведению Аввакума и разработке новых.

У Юрия Нагибина есть повесть "Огненный протопоп", заканчивающаяся эпизодом "После казни протопопа", в котором есть следующие строки: "...Узрел он тех, кто через века подхватит его слово и его подвиг" и "С этого пустозерского пламени возжёгся костёр великой русской прозы". Подумала: особенности жанра жития уже рассматривались при изучении "Жития Бориса и Глеба" и "Жития Сергия Радонежского" - не сложно ученикам будет найти отличительные черты в произведении Аввакума, да и не удаётся впоследствии на уроках глубоко с этим жанром работать. А вот личность автора, его cлово и дело, оказывается, не безразличны тринадцати-четырнадцатилетним подросткам. Так родилась тема двухчасового урока "Слово и дело протопопа огненного".

В учебниках и хрестоматиях для 8-го класса предлагаются разные эпизоды из "Жития протопопа Аввакума", и для задуманного урока материал, рекомендуемый Государственным стандартом, недостаточен. В связи с этим необходимые для работы на уроках эпизоды из жития распечатываю сама, сопровождая их словариком устаревших слов, поэтому предлагаемый мною материал, думаю, можно использовать в любой программе. Не хочется представлять и полный конспект уроков, так как учитель литературы - творческая личность и любой конспект всегда переосмыслит, поэтому представляю только фрагменты уроков, надеясь на сотворчество коллег.

В центре уроков - слово Аввакума: как оно действовало на слушателей, на сподвижников, родных и недругов, как проявлялись языковые особенности его речи в той или иной ситуации, как сам он к слову относился. А через то, какую силу слово протопопа имело, ученики должны осмыслить дело Аввакума, дело, оценённое как подвиг. Для достижения поставленной цели на уроках привлекался дополнительный материал: повесть Ю.М. Нагибина "Огненный протопоп", мнения русских писателей о стиле протопопа, картина В.Сурикова "Боярыня Морозова". К первому уроку никакого задания не даю. Учитывая стилистическую сложность текста жития, работу в классе организую в малых группах, по три человека, что ещё даёт возможность поработать всем.

Урок первый начинаю с чтения заключительных фрагментов повести Ю.Нагибина "Огненный протопоп", не сообщая ни названия, ни автора произведения, но формулирую вопросы: какой образ вы себе представляете и какие ключевые слова, выражающие авторскую оценку образа, вы бы отметили?

"Протопоп горел с ног, на низком вялом пламени. Он стонал, ревел, закидывал косматую пегую голову с жёлто обгорелыми от искр кончиками длинных волос. И стрелецкий десятник... томительно ждал, чтоб страдалец запросил пощады... И когда терявший себя от боли протопоп заходился волчьим воем, десятнику мерещились седой ковыль, серые гладкие валуны на южном пределе Руси и золотисто вскипающая даль под копытами вражеской конницы...

- Ластовица, помощница ко спасению!.. - взывал из чёрного дыма протопоп. - О вы, скрижали света, жезл Ааронов прозябший... две херувимы одушевленные. Не обижайте Фёдора... блаженны нищие духом!.. Дочь духовная, не уйдёшь от меня ни на небо, ни в бездну!.. Грядет Господь грешников мучити, праведников спасати!..

Много ещё выкрикивал задыхающийся протопоп, вроде бы бессвязно, но всё имело прочную связь в нём самом. И всё-таки, многажды думая об уготованном ему конце, рисуя в сильном своём воображении ждущие его муки, Аввакум не ждал, что ему будет так больно. А говорили, что смерть на костре не страшнее любой другой казни, даже легче. Человек вроде бы ещё жив, и корчится, и даже глас подаёт, а уж сердце стало угольком и не живёт, не болит. Да кто это мог знать?.. Когда же наконец обуглится его сердце? Нет сил терпеть... Господи, неужто ты оставил меня?.. Нет!.. Нет!.. Я всё вынесу, только будь со мной!.. Господи, боля твоя!..

Он хотел сказать "воля", но оговорился "боля". Господь принял смиренную его оговорку и послал ему остужение. Опахнуло протопопа, рассеяло дым на мгновение, и в тонком золотом лучике, пронизавшем тьму грядущего, узрел он тех, кто через века подхватит его слово и подвиг. И сразу радостно затосковал о них Аввакум... С этого пустозерского пламени возжёгся костёр великой русской прозы".

Уже дважды проводила урок, и оба раза после прочтения - тишина в классе и потрясённые лица учеников. Вопросы не повторяю, никого не тороплю - жду. Жду, когда пройдёт волнение и кто-нибудь заговорит первый. Голос первого подхватывается моментально.

Ученики "рисуют" образ, отвечая на вопрос, и верно определяют ключевые авторские слова. Горит, но не сломлен - отмечают в заключение ученики, и только после этого кратко рассказываю о Ю.Нагибине, называю тему урока и прошу учеников сформулировать вопросы к теме. Развитию этого навыка придаю большое значение. Ещё в 5-м классе провожу урок по моделированию вопросов, на котором вводятся понятия репродуктивного и продуктивного вопроса, на примере конкретного текста (сказка) ученики составляют и записывают модели вопросов, при этом обращается внимание на грамматику и синтаксис.

В 6-7-м классах ученики учатся моделировать проблемные вопросы, выстраивая вместе с учителем алгоритм мыслительных этапов. Составляя самостоятельно вопросы к теме, то есть прогнозируя свои дальнейшие действия в работе над темой, ученики мыслят вслух, отмечая свои ошибки и тут же их исправляя. В тетрадь записываются вопросы, которые требуют глубокого осмысления и пристальной работы с текстом, внимательного отношения к слову.

- Когда слово становится делом и может расцениваться как подвиг?

- Какие особенности слова протопопа разожгли "костёр великой русской прозы"?

(Эти вопросы соответствуют тем, которые сформулировала сама, поэтому они будут в центре уроков.)

Задание первого блока связано с вопросом о деле протопопа. Ученики, читая предложенные эпизоды из жития, должны понять характер, мироощущение, мировоззрение протопопа, в результате - осознать его религиозный и "мирской" подвиг. Чтобы у учеников сложилось целостное представление об образе, учитель между эпизодами кратко рассказывает об исторических событиях, комментируя их. Таким образом, в рассказ учителя "вставляются" аналитические рассуждения учеников, и поскольку групп много, успевают поучаствовать все. Учитель при таком распределении материала выступает лишь информатором, ученики же - аналитиками, вместе они создают целостное повествование о деле протопопа.

Листы с заданием и эпизодами раздаются всем одинаковые, но указываются номера эпизодов и групп. Во время устной работы все видят отрывки из текста, что облегчает восприятие анализа. Готовятся все одновременно, и обычно на выполнение задания тратится около пяти минут.

Задание. Прочтите эпизод и определите, какие черты личности Аввакума раскрываются в представленной ситуации. Выразите своё отношение к тому, как поступает протопоп, каковы его мысли.

"Народу много приходило к Казанской, так мне любо - поучение чол безпрестанно. Лишо о братьях родных духовнику поговорил, и он их в Верху, у царевны, а инова при себе, жить устроил попом в церкве. А я сам, идиже людие снемлются, там слово Божие проповедовал да при духовникове благословении и Неронова Иванна тешил над книгами свою грешную душу о Христе Исусе".

"На утро архимарит з братьею вывели меня, журят мне: "Что патриарху не покорисся?" А я от Писания ево браню. Сняли большую чепь и малую наложили. Отдали чернцу под начал, велели в церковь волочить. У церкви за волосы дерут, и под бока толкают, и за чеп торгают, и в глаза плюют. Бог их простит в сий век и в будущий: не их то дело, но дьявольское".

"Отдали меня Афанасию Пашкову: он туды [в Енисейск] воеводою послан, и грех ради моих суров и бесчеловечен человек, бьёт безпрестанно людей, и мучит, и жжёт... Он же и стоит, и дрожит, шпагою потпершись. Начал мне говорить: "Поп ли ты или распоп?" И я отвещал: "Аз есм Аввакум, протопоп; что тебе дело до меня?" Он же, рыкнув яко дивий зверь, и ударил меня по щоке, и паки по другой, и в голову ещё; и збил меня с ног... Палач бьёт, а я говорю: "Господи Исусе Христе, Сыне Божий, помогай мне!" Да тож да тож говорю. Так ему горько, что не говорю: "Пощади!""

"Доехали до Игреня-озера... У людей и собаки в подпряшках, а у меня не было, одинова лишо двух сыновей, маленьки ещё были, Иван и Прокопей, тащили со мною, что кобельки, за волок нарту. Волок - вёрст во сто: насилу, бедные, и перебрели. А протопопица муку и младенца за плечами на себе тащила; а дочь Огрофена брела, брела, да на нарту и взвалилась, и братья ея со мною помаленьку тащили. И смех и горе, как помянутся дни оные: робята - те изнемогут и на снег повалятся, а мать по кусочку пряничка им даст, и оне, съедши, опять лямку потянут".

"Потом к Москве приехал. В царевнины именины... мне сказано: "Аль-де и ты по толиких бедах и напастех соединяесся с ними [никонианцами]? Блюдися, да не полма растесан будешь"... Видят оне, что я не соединяюся с ними. Приказал государь уговаривать меня Стрешневу Родиону, окольничему. И я потешил ево: царь то есть, от Бога учинен. Помолчал маленько, так меня поманивают: денег мне десять рублёв от царя милостыни... от Лукьяна-духовника - 10 же рублёв, а старой друг - Фёдором зовут Михайловичь Ртищев - тот и 60 рублёв, горькая сиротина, дал... Да мне же сказано было - с Симеонова дни на Печатный двор хотели посадить. Тут было моя душа возжелала, да дьявол не пустил. Помолчал я немного, да вижу, что неладно колесница течёт, одержал ея..."

"...Многажды водили в Чюдов, грызлися, что собаки, со мною власти. Таж перед вселенских привели меня патриархов, и наши все тут же сидят, что лисы. Много от Писания говорил с патриархами: Бог отверз уста мои грешные, и посрамил их Христос устами моими... Да толкать и бить меня стали; и патриархи сами на меня бросились грудою, человек их с сорок, чаю, было. Все кричат, что татаровя. Ухватил дьяк Иван Уваров, да и потащил меня. И я закричал: "Постой, не бейте!" Так все отскочили. И я толмачю архимариту Денису стал говорить: "...Вы, убившие человека неповинна, как литоргисать станете?" Так оне сели. И я отошед ко дверям да на бок повалился, а сам говорю: "Посидите вы, а я полежу". Так оне смеются: "Дурак-де протопоп-от: и патриархов не почитает". И я говорю: "Мы уроди Христа ради! Вы славни, мы же безчестни! Вы сильни. Мы же немощни"".

"Также тот Пилат - полуголова Ива Елагин - был у нас в Пустозерье и взял у нас скаску, сице речено "Год и месяц", и паки: "Мы святых отец предание держим неизменно, а Паисея Александрскаго патриарха с товарыщи еретическое соборище проклинаем", и иное там говорено многонько, и Никону-еретику досталось. Посем привели нас к плахе и прочитали наказ: "Изволил-де государь и бояре приговорили, тебя, Аввакума, вместо смертные казни учинить сруб и в землю и, зделав окошко, давать хлеба и воду, а прочим товарищам резать без милости языки и сечь руки". И я, плюнув на землю, говорил: "Я, реку, плюю на ево кормлю; не едше умру, а не предам благоверия". И потом повели меня в темницу, и не ел дней з десяток, да братья велели".

После обсуждения последнего эпизода можно включить дополнительный материал из жития о сподвижниках Аввакума и перейти к картине В.И. Сурикова "Боярыня Морозова" и личности самой Морозовой. Вопрос ученикам: как художник средствами и приёмами живописи передал мотив раскола?

Получив в ходе обсуждения эпизодов представление о церковной реформе патриарха Никона, об изменениях в церковных обрядах, об общественном резонансе на нововведения, ученики осмысляют новый материал на ином уровне: чем привлёк Сурикова в конце XIX века сюжет о боярыне, ведь реформа, остро воспринятая народом в XVII веке, наверняка в конце позапрошлого столетия уже не волновала общество?

Ученики отмечают композиционные решения: дровни будто рассекают толпу пополам, двоеперстие юродивого как бы соединяется в одну линию с двоеперстием боярыни; цветовые: чёрная фигура Морозовой решена в цветовом контрасте с пёстрыми одеждами народа, скорбящие и плачущие в толпе, сочувствующие изображены в светлых одеждах, озлобленные - в тёмных... замечают и маковку церкви в конце линии дровней ("как будто к заветному уносят её дровни") и другие детали. Однако в центре внимания - образ самой Морозовой. После краткого сообщения учителя о действиях царя против "непокорной боярыни" ученики отметят напряжённый взгляд героини Сурикова, решительность её жеста, силу и волю, которые чувствуются в позе (если позволит время урока, можно включить эпизод о том, как работал художник над образом: "А то раз ворону на снегу увидел. Сидит ворона на снегу и крыло одно отставила, чёрным пятном на снегу сидит. Так вот этого пятна я много лет забыть не мог. Потом боярыню Морозову написал"), обратят внимание на то, как по-разному смотрят на боярыню из толпы и что толпа эта социально многолика. В результате выделенных художественных деталей и образов, пусть и не многочисленных, без глубокого анализа, ученики всё же понимают, что главное на картине - не раскол, а идея жертвенности. История Морозовой дала художнику возможность выразить то, ради чего человек в различные переломные исторические моменты способен жертвовать собой, и то, как к нему относятся в обществе: как к подвижнику или как к безумцу.

Анализ картины позволяет заключить урок обобщением о стезе Аввакума и его сподвижников. Осознавая их жизнь как подвиг, ученики отмечают, что ни Аввакум, ни его сподвижники своё дело подвигом не считали, тем более высокую оценку получив от потомков.

Задания второго блока направлены на доказательство словесного мастерства Аввакума. Они -основа второго урока.

Выполнение заданий предваряется высказываниями русских писателей об оценке языка Аввакума и самого Аввакума об отношении к языку.

Аввакум "писал таким языком, что каждому писателю следует изучать его").

"Вот она <...> живая речь московская" (И.С. Тургенев).

"Язык, а также стиль протопопа Аввакума и "Жития" его остаётся непревзойдённым образцом пламенной и страстной речи борца" (М.Горький).

"Аввакум обнаруживает поразительный талант стилиста. Он владеет "русским природным языком" с какой-то особенной свободой и гибкостью" (Д.С. Лихачёв).

"...Вы <...> чтущие и слышащие, не позазрите просторечию нашему, понеже люблю свой русский природный язык, виршами философскими не обык речи красить, понеже не словес красных Бог слушает, но дел наших хощет <...> того ради я и не брегу о красноречии, и не уничижаю своего языка русскаго..." (Аввакум).

Задание распределяется по рядам, ученики работают парами с тремя эпизодами, но с одним вопросом, и в устном обсуждении задания многие успевают высказаться.

Задание. Прочтите эпизоды из "Жития протопопа Аввакума" и определите:

- Благодаря каким особенностям язык Аввакума кажется живым?

- Какие особенности языка использует протопоп, чтобы описываемое предстало в виде картины?

- Что делает язык автора эмоциональным?

Эпизод № 1. "Таже с Нерчи-реки назад возвратилися к Русе. Пять недель по льду голому ехали на нартах. Мне под робят и под рухлишко дал две клячи, а сам и протопопица брели пеши, убивающеся о лед. Страна варварская, иноземцы немирные; отстать от лошадей не смеем, а за лошедми итти не поспеем, голодные и томные люди. В ыную пору протопопица, бедная, брела, брела, да и повалилась, и встать не сможет. А иной томной тут же взвалился: оба карамкаются, а встать не могут. Опосле на меня, бедная, пеняет: "Долго ль-де, протопоп, сего мучения будет?" И я ей сказал: "Марковна, до самыя до смерти". Она же против тово: "Добро, Петрович, ино ещё побредём"".

Эпизод № 2. "Курочка у нас чёрненькая была, по два яичка на день приносила робяти на пищу Божиим повелением, нужде нашей помогая, Бог так строил. На нарте везучи в то время удавили по грехом. А нынеча мне жаль курочки той, как на разум приидет. Ни курочка, ни што чюдо была: во весь год по два яичка на день давала, сто рублёв при ней плюново дело, железо! А та птичка одушевлена, Божие творение, нас кормила, а сама с нами кашку соснову ис котла тут же клевала, или и рыбки прилучится, и рыбку клевала, а нам против тово по два яичка на день давала. Слава Богу, вся строившему благая! А не просто нам она и досталася. У боярыни куры все переспели и мереть стали, так она, собравше в короб, ко мне прислала, чтоб-де батко пожаловал, помолился о курах. И я-су подумал: кормилица то есть наша, детки у нея, надобно ей курки. Молебен пел, воду святил, куров кропил и кадил, потом в лес збродил - корыто им зделал, ис чево есть, и водою покропил, да к ней всё и отслал. Куры Божиим мановением исцелели и исправилися по вере ея. От тово-то племяни и наша курочка была".

Эпизод № 3. "Окинула нас на море погода, и мы гребми перегреблися (не больно широко о том месте: или со сто, или с восмдесят вёрст), чем к берегу пристали. Востала буря ветренная, насилу и на берегу место обрели от волн восходящих. Около его горы высокия, утёсы каменныя, и зело высоки, - двадцеть тысящ вёрст и больши волочился, а не видал нигде таких гор. На верху их полатки и повалуши, врата и столпы, и ограда - всё благоделанное. Чеснок на них и лук ростёт больши романовскаго и слаток добре. Там же ростут и конопли богорасленные, а во дворах травы красны и цветны, и благовонны зело. Птиц зело много - гусей и лебедей, - по морю, яко снег, плавает. Рыба в нём - осётры и таймени, стерледи, омули и сиги, и прочих родов много. И зело жирна гораздо, на сковороде жарить нельзя осетрины: всё жир будет. Вода пресная, а нерпы и зайцы великие в нём, - во акиане, на Мезени живучи, таких не видал. А всё то у Христа наделано человека ради, чтоб упокояся хвалу Богу воздавал. А человек, суете которой уподобится, дние его, яко осень, преходят; скачет, яко козёл, раздувается, яко пузырь, гревается, яко рысь, съесть хощет, яко змия, ржёт зря на чюжую красоту, яко жребя, лукавует, яко бес; насыщался невоздержно, без правила спит, Бога не молит; покаяние отлагает на старость, и потом исчезает, и не вем, камо отходит: или во свет, или во тьму, - день судный явит кое-гождо. Прости мя, аз согрешил паче всех человек".

Комментарии. Писатели прежде всего обращали внимание на живость языка Аввакума. Стиль его эмоционален, как отмечал выдающийся филолог В.В. Виноградов, выражается он в "бесхитростной импровизации" или, по утверждению самого Аввакума, представляет собой "беседу", "вяканье". Он не пишет своё житие, а разговаривает с нами о жизни своей и своих сподвижников, дословно передаёт многие разговоры, вводит в речь выражения, "приглашающие" нас к беседе, просторечные слова и выражения, а также добавление к словам различных частиц ("су", "де"), которые тоже придают речи живость, помогают услышать особенности некоторых поволжских говоров.

Характер слова - проповеднический, а тон доверительный, задушевный. Особенность стиля выражается и в сочетании торжественных приподнятых интонаций, доходящих порой до обличительных, с искренними, проникнутыми юмором. Даже в трагические минуты жизни Аввакум сохраняет чувство юмора, что выражается в кратких эмоциональных диалогах. Комментируя эпизод с протопопицей, Д.С. Лихачёв отмечает:
"С одной стороны, это "ободрение смехом" в самую тяжёлую минуту, это смех исцеляющий, помогающий достойно выдержать любое испытание. С другой стороны, это кроткий смех, который предохраняет от самовозвеличения и самолюбования". Порой рассказываемые Аввакумом истории носят притчевый характер (эпизод с курочкой), призывая нас подумать над поступками своими.

Исследователи отмечают безыскусность стиля протопопа, без риторических украшений, но между тем подчёркивают образность рисуемых им картин, портретов, деталей. Взгляд Аввакума внимателен к деталям: он не просто перечисляет увиденное, но сопровождает предметный ряд комментарием, или образным сравнением, или пословицей и поговоркой (эпизод 3). В результате мы представляем ярко описываемое, эмоционально переживая вместе с автором. Усиливают образность и эмоциональность речи и троекратные повторы (эпизод с курочкой).

Обсудив с учениками особенности стиля Аввакума и оформив в тетрадях краткие записи, предлагаю вернуться к формулировке темы уроков. Определив в течение двух уроков, в чём заключается значение слова и дела протопопа Аввакума, ученики получают задание на осмысление эпитета огненный.

- "Огненный потому, что умел словом народ зажечь";

- "Огонь беспокойства и переживания за веру горел в душе его";

- "Правдой опалял нечестивых";

- "Дело его сродни огню Прометееву";

- "Одних жжёт слово его, других греет" - быстро составляют цепочки ученики. Осмысляя образ протопопа огненного, в конце второго урока ученики без затруднений называют то новое, что внёс Аввакум в развитие жанра жития, основываясь в своих обобщениях на знании канонов житийной литературы на примере "Жития Сергия Радонежского".

Литература

1. Демкова Н.С. Житие протопопа Аввакума (творческая история произведения). Л., 1974.

2. Житие Аввакума и другие его сочинения / Сост., вступ. ст. и коммент. А.Н. Робинсона. М., 1991.

3. Лихачёв Д.С., Панченко А.М. "Смеховой мир" Древней Руси. Л., 1976.

4. Нагибин Ю. Огненный протопоп (любое издание).

# data[].attributes.attachment_link.title
Ванюшева Наталья | | Журнал "Литература" № 18/2006

# data[].attributes.attachment_link.description
Я иду на урок Наталья ВАНЮШЕВА Наталья Рудольфовна ВАНЮШЕВА (1964) - учитель литературы экономико-математического лицея № 29 г. Ижевска (Удмуртская Республика). Несколько лет назад на уроке в 11-м классе по роману М.Булгакова "Мастер и Маргарита", когда мой вопрос коснулся эпизода, в котором "показалось смутно прокуратору, что он чего-то не договорил с осуждённым, а может быть, чего-то не дослушал", я вдруг услышала: "Как Алексей Михайлович и Аввакум".

# data[].attributes.headline
Нагибин "Огненный протопоп"

# data[].attributes.subject
Нагибин "Огненный протопоп"

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Литмир - электронная библиотека

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Юрий Маркович Нагибин

Огненный протопоп

- Собирайся, распоп! - сказал стрелецкий десятник с наискось разрубленным лицом; по краям широкого сборчатого шрама наросло дикое мясо.

- Аз есмь протопоп, а не распоп, - огрызнулся Аввакум, подымаясь со своего ветошного ложа.

Лицо десятника налилось темной кровью, а шрам и дикое мясо остались в своем цвете, ибо лишены были кровяного орошения, - мертвая бледная борозда усугубляла жестокость звероватых черт, но воин смолчал на дерзость узника.

- И ты, Епифашка, шевелись! - обратился он к соузнику протопопа.

- Поимей уважение к иноческому сану! - одернул его протопоп.

В изуродованной глазнице Десятника косо сидел темный сухой глаз. Сейчас этот глаз почти выкатился на щеку.

- Он такой же расстрига, как и ты, - медленно проговорил стрелец.

Послышались странные звуки, будто вдалеке зашлепали вальки по мокрой тканине, и аж под сердце полоснуло протопопа забытым ладом вольной жизни. Полоснуло и осталось болью - это Епифаний замотал огрызком дважды урезанного языка, зачавкал вислыми губами, силясь что-то произнесть.

Первый раз усекли язык Епифанию, и равно и попу Лазарю, и дьякону Федору, томящимся в соседнем срубе, еще в Москве, во дни церковного собора, но тогда языки отросли у них. Епифаний же из воздуха поймал пучок языков, выбрал наилепший и в рот себе вложил. Мига единого не оставались в безмолвии миленькие! Эти новые языки им урезали под корень уже в Пустозерске... Гладко у них во рту стало, протопоп сам пальцами шарил, да милостив господь, снова отросли языки, маленько тупей прежнего, а для речи годные. И вот отнялся язык у Епифания. В наиважнейший, роковой час лишился, бедненький, дара звучащего слова. Господь ли его забыл или Епифанию не по плечу пришлась ноша и отвернулся он от господа бога в душе своей?.. Сему последнему отказывалось верить сердце. Надо так полагать, еще одна мука ниспослана страдальцу Епифанию, дабы испытать стойкость его веры. Но царь небесный с Епифанием сам разберется, а перед людьми за онемевшего инока заступником он, Аввакум.

- Сей старец тебе не то что в отцы, в деды годится, воин! - сказал Аввакум. - Обращайся с ним по достоинству его лет, мудрости и благочестия.

- Заткнись! - коротко приказал воин.

- Меня и государь великий Алексей Михайлович, царствие ему небесное, молчать не научил, тем паче не замкнет мне уст ничтожный тюремщик.

Он угодил в самое больное место стражу. Стрелецкий десятник любил поле и сечу и ненавидел свою нынешнюю службу. Он был уже не молод, но крепок, как дуб, и мог бы за милую душу поигрывать саблей и бердышом на неспокойных границах русской земли. Ужасной своей ране был он обязан тому, что перевели его из-под Белгорода в царев стремянный полк. Велика, конечно, честь, да царя с души своротило, когда увидел он изуродованную харю десятника. И загнали стрельца на край света для скучной и унизительной ратнику тюремной службы.

- Больно ты бьешь, Аввакум, - сказал он сумрачно, но без злобы, ибо уважал всякое мужество. - И по заслугам получаешь.

Протопоп не ответил. Он задумался о том, почему его обошли карой, совершенной над его сподвижниками. Ведь им не только языки урезали, но и десницы отсекли. У Лазаря всю кисть, у Федора поперек ладони, у Епифания персты. Правда, и здесь господь не поскупился на чудо: Епифанию персты удлинил, а отрезанные члены Лазаря и Федора сохранил в нетленности. Федор - дурак, сам виноват, что съежилась и загнила его отрезанная рука, которую он прятал в узилище, ибо стал блевать на святую троицу. У Федора-окаянного не троица есть бог, а единица слиянная, как будто могут быть три в одном! Вот до какой мерзости договорился его духовный сын. Пришлось Аввакуму не только в послании чадам церковным его заклеймить, но и тюремщикам донести, дабы отняли у Федора зловредную писанину и огню предали. Выходит, и враг может на что доброе сгодиться. Но с того времени испортилась, изнемогла Федорова отсеченная длань, и он сам со стыда велел ее в землю бросить.

Иное дело с Аввакумом. И язык многоглаголивый не покидал звучной пещеры его рта, при нем же остались и длинные сильные персты, равно цепкие, ухватистые и к гусиному перу, и к рыбацкой сети, и к веслу, и к мелкому телу крестимого младенца, и к тугой, доброй груди протопопицы Марковны, сладкой подруги всей его жизни.

Бесхитростный и ясновидящий старец Епифаний уверял, что покойный государь Алексей Михайлович, расположенный к устному и письменному слову, виршевым согласиям и комедийному строению - пуще души спасения любил позорища, миленький! - не хотел лишать себя Аввакумовых словес. Огненноустый, как его называли, протопоп был равно силен и в звучащем, и в начертанном пером слове. Крепкие памятью людишки записывали для царя речения Аввакума, а краснописцы переписывали те послания, кои не для царских очей предназначены были. Впрочем, и сам царь-батюшка не был обойден посланиями и челобитными неленивого Аввакума.

Всю кисть оттяпали у Лазаря, дабы не брался за перо твердый верой, но тусклый нетворящим разумом поп; усекли руку у писучего, но не богатого дарованием дьякона Федора, а надо бы по плечо отхватить, во еже не срамил святую троицу. А не чуждому нежных словес плетению Епифанию лишь подкоротили персты, дабы не мог лба перекрестить по старому канону. Но не позволил тронуть царь-словолюбец словотворца-протопопа.

Думая обо всем этом, постиг Аввакум и светлую мысль старца Епифания, понудившего его написать свое житие - сказ о бурях житейских, о виденном и претерпленном, а не поучение, не проповедь, не наставительное, утешительное, челобитное или обличительное послание.

Поначалу смущало протопопа - а кому нужно такое вот, вроде бы не устремленное к цели писание? Да и не святой он, не пророк, не схимник, чтобы его житие людям надобно было. Но поверил бесхитростному и ясновидящему сердцу инока, покорно и бесстрашно прошагавшего с клюкой и котомкой от Соловецкой обители до Москвы на суд скорый, жестокий и неправедный. Епифаний направлял его руку. Своим затупленным, дважды резаным языком требовал он от Аввакума полной обстоятельности: где да и когда на свет появился, от каких родителей, как встретился с кузнецовой дочкой, четырнадцатилетней Настасьей, и сочетался с ней совокуплением брачным, обретя на всю жизнь друга ко спасению. И о жестоком соблазне плотском - никому прежде не признавался в том протопоп, даже Марковне, от которой не имел тайн, - а искусила его невольно юная блудница на исповеди, столь воодушевленно живописавшая свой грех, что он, недостойный врачеватель, сам разгорелся блудным огнем. По счастью, осенило его - огонь пожирающий огнем же и изгнать. На пламени церковной свечи жег он правую длань, покуда не наполнилась исповедальня обвонью горелого мяса и не утихло нутряное разжжение. На весь свет, понуждаемый Епифанием, раззвонил Аввакум об этом сраме. Да нешто позорит человека, даже иерея, преодоленный соблазн?

И о первых мучительствах - а сколько их ему выпало! - рассказал Аввакум в подробностях. О буйных жителях села Лопатищи, чуть не до смерти убивших его в отместку за скоморохов, которых он изгнал, изломав их ухари и бубны и отняв медведей; о Василии Петровиче Шереметеве, повелевшем сбросить его в Волгу за то, что отказал он в благословении его сыну Матвею, срамному бритобрадцу; и о печальном начале своего протоиерейского служения в Юрьевце-Повольском, где прихожане, подзуженные начальниками-блудодеями, люто избили его батожьем и рычагами.

Начнешь вспоминать и не кончишь!.. Только перевел он дух в Москве, куда бежал из Юрьевца-Новольского под крыло друга, протопопа Неронова, как вошел в силу Никон, призванный царем на патриарший престол. Властолюбивый, хитрющий, мозговитый толстогуб принялся насаждать в церкви греко-римскую блудню. Сие угодно царю Алексею было для его политики противу туркского султана. Прямым наследником и заступником византийского упадка выходил теперь царь Великия, Малыя и Белыя России. Да неугодно ему было, что Никон сам над царской властью подняться возжелал. Но - это уже много после оказалось, а в те ранние поры новый патриарх, во всем от царя - доверенный, повел православную церковь под греко-римское ярмо, безжалостно расправляясь с супротивниками: кого в тюрьму, кого в ссылку, кого на тот свет.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
огненный протопоп

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
нагибин юрий маркович

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
читать онлайн

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
скачать бесплатно

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
без регистрации

# data[].attributes.attachment_link.description
Юрий Маркович Нагибин Огненный протопоп - Собирайся, распоп! - сказал стрелецкий десятник с наискось разрубленным лицом; по краям широкого сборчатого шрама наросло дикое мясо. - Аз есмь протопоп, а не распоп, - огрызнулся Аввакум, подымаясь со своего ветошного ложа.

# data[].attributes.headline
Дополнительно

# data[].attributes.subject
Дополнительно

# data[].attributes.body
В давние времена я еще подкидывала ребятам текстик Бунина с заданием определить: настоящее ли это древнее житие или нет? И, главное, доказать свое мнение. Сейчас уже не даю, но на всякий случай тоже наберу.

«Забежала шакалка в пещеру Иоанна Многострадального и разбила его светильник, стоявший у входа. Святой, сидя ночью на полу темной пещеры, горько плакал, закрывшись руками: как, мол, совершать теперь чин ночной молитвы, чтения? Когда же поднял лицо, утираясь рукавом, то увидел, что озаряет пещеру некий тонкий, неведомо откуда струящийся свет. И так с тех пор и светил ему по ночам – до самой его кончины. А при кончине, воспринимая его душу, нежно сказал ему Ангел Господень: «Это свет твоей скорби светил тебе, Иоанн!»

Что тут скажешь? Очень зримые, тонкие, психологические детали. И полное отсутствие «дидактизма». В контексте отрывок понятнее: старик утешает себя во время мрачных революционных времен.

# data[].attributes.headline
"Житие" на полке

# data[].attributes.subject
"Житие" на полке

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Аввакум Петров

содержание

Первая русская автобиография и первое литературное произведение на русском языке. Духовный предводитель церковного раскола пишет проповедь верным, отповедь никонианам и историю гонений за веру - и создаёт шедевр русской психологической прозы, живой, страстной и смешной.

Вспомните протопопа Аввакума, что скуфьёй крыс пугал в подземелье, человек был, не кисель с размазнёй

Николай Чернышевский

Аввакума ценили писатели Серебряного века: о нём писали в стихах и прозе Дмитрий Мережковский, Максимилиан Волошин, Алексей Ремизов. Отдельная, общественно-политическая линия восприятия фигуры протопопа как олицетворения силы народной пошла ещё от народовольцев. Сочувственно отзывался о нём Чернышевский: "Вспомните протопопа Аввакума, что скуфьёй крыс пугал в подземелье, человек был, не кисель с размазнёй..." В качестве народного бунтаря Аввакум был позднее "канонизирован" советским литературоведением. Николай Клюев в оде "Ленин" представляет большевистского вождя его последователем, от него ведёт генеалогию русского бунта Максим Горький в "Жизни Клима Самгина".

В чём вообще была суть конфликта между староверами и никонианами?

Патриарх Никон затеял церковную реформу, чтобы объединиться с единоверцами - восточными православными церквями - перед лицом католической угрозы. Реформа, однако, расколола Русскую православную церковь.

Русские священные книги и обряды пришли из греческой церкви ещё в пору принятия Русью христианства, и с тех пор русская церковь существовала обособленно, причём с течением веков возникло множество разночтений в текстах в результате ошибок переписчиков. Кроме того, русские епархии были разобщены между собой. После объединения Московского государства возникла необходимость унифицировать церковную жизнь. Стоглавый собор 1551 года закрепил сложившуюся на Руси церковную практику.

Тем временем в греческой церкви тексты и обряды претерпели значительные изменения. На Руси они усвоены не были - среди прочего потому, что греческая церковь со времени падения Константинополя (1453) находилась под государственной властью магометан и была тем самым скомпрометирована. Но в середине XVII века Россия оказывается перед необходимостью сближения с остальным православным миром, чтобы противостоять католической церкви и вообще западноевропейскому влиянию. В 1654 году с Россией воссоединилась Левобережная Украина, чья церковь, находившаяся под властью константинопольского патриарха, к тому времени уже провела реформу: она вслед за греческой церковью сменила двоеперстие на троеперстие, а написание "Исус" на "Иисус". Были внесены и другие обрядовые изменения.

Мы уроди Христа ради! Вы славни, мы же безчестни! Вы силны, мы же немощни!
Аввакум

В 1666-1667 годах состоялся Большой Московский собор, на котором были преданы анафеме древние богослужебные чины и все их сторонники, получившие название старообрядцев, - так начался раскол Русской церкви. Апогеем сопротивления никонианской реформе стало так называемое Соловецкое сидение с 1668 по 1676 год, когда мятежный Соловецкий монастырь был наконец взят стрельцами. После этого протест со стороны старообрядцев выражался уже в форме мученичества - массовых самосожжений.

Хотя более рациональный подход к священным текстам, богослужению и самой вере был вызван конкуренцией с латинским миром, он парадоксальным образом означал движение в сторону секуляризации культуры, в сторону Запада. Всё это было неприемлемо для раскольников, веривших, что Московское государство призвано освободить Константинополь и стать Царством Божиим на земле (Москва - Третий Рим, "а четвёртому не бывать"). Хотя на Востоке было ещё четыре православных патриарха, они находились под властью магометан - православный царь был только в Москве. Именно царя всю жизнь пытается переубедить Аввакум, не оставляя этих попыток и в своём "Житии": "Ты ведь, Михайлович, русак, а не грек. Говори своим природным языком; не уничижай ево и в церкви, и в дому, и в пословицах".

Александр Великанов. Миниатюра "Боярыня Морозова навещает протопопа Аввакума в тюрьме". Начало XX века

Автограф Аввакума (Пустозерский сборник). 1675 год. Древлехранилище ИРЛИ

Как получилось, что Аввакума казнили по политическому обвинению?

Тем временем сочинения Аввакума и его пустозерских сподвижников продолжали, несмотря на строгие запреты, переписываться и рассылаться "верным" - крамольные тексты можно было даже купить из-под полы в Москве в книжных рядах на Красной площади. А 6 января 1681 года, в праздник Богоявления Господня, пока царь и высшее духовенство совершали торжественный крестный ход из Кремля на Москву-реку, староверы устроили настоящий бунт: ритуально осквернили Успенский и Архангельский соборы, вымазали гробницу Алексея Михайловича дёгтем, как ворота гулящей девки, с колокольни Ивана Великого метали в толпу свитки с политическими карикатурами и "хульными надписями" на царя и церковные власти во главе с патриархом. Оригиналы изготовил на бересте сам протопоп Аввакум.

Это было уже прямо политическое дело. Собор 1682 года передал вопрос старообрядчества в руки светских властей. После непродолжительного расследования в отношении Аввакума и других пустозерских узников в Пустозерск был направлен приказ о казни бывшего протопопа Аввакума, монаха Епифания, бывшего священника Лазаря и бывшего дьякона Фёдора. В Страстную пятницу 14 апреля 1682 года Аввакума и его соузников сожгли на площади в срубе.

Восток Пустозерского уезда (из атласа Российской империи, 1745 год). В земляной тюрьме Пустозерска Аввакум провёл последние 15 лет жизни

Запад Пустозерского уезда. Из атласа Российской империи. 1745 год

В чём жанровое новаторство "Жития"?

Слово и жанр "житие" по умолчанию подразумевали биографию святого - то есть человека, кроме всего прочего, уже умершего и канонизированного. Аввакум сделал вещь для своего времени невозможную, написав собственное "Житие" - то есть, во-первых, фактически объявив себя святым и, во-вторых, положив начало жанру автобиографии (а возможно, и психологической прозе вообще) в русской литературе.

Его текст начинается с традиционного вступления, где обоснован сам факт создания жития. Этот канонический приём получил особенное значение в аввакумовской версии "жития мученика", которое, разумеется, не заканчивалось его смертью (хотя Аввакум действительно окончил жизнь в огне через несколько лет после завершения текста). Описание собственной жизни и вообще внимание к собственной персоне было глубоко нехарактерно для православного сознания того времени: это воспринималось как гордыня, греховное самовосхваление. Поэтому Аввакуму приходится оправдываться двояко: во-первых, текст продиктован необходимостью отстоять истинную веру, поведать о страданиях мучеников, во-вторых, за перо Аввакум взялся по побуждению своего духовника.

Традиционный для жития рассказ о юных годах Аввакума, о матери-молитвеннице, о чудесах, которые он совершал и которым был свидетелем, призван подтвердить его статус святого. Французский славист Пьер Паскаль отметил поразительный эгоцентризм аввакумовского жития и новый для русской литературы "психологизм", с которым Аввакум подробно и ярко описывает душевные переживания - и собственные, и чужие. Композиционно и стилистически внутренний монолог Аввакума восходит к молитве - каноническому элементу жития, но наполняется его реальными переживаниями, благодаря этому возникает невиданный до тех пор в русской литературе психологический самоанализ.

Смешное житие - это вообще нормально?

Конечно же, нет, особенно если учитывать, что "Житие" повествует о гонениях на веру, наступлении царства Антихриста и объективно тяжёлых и трагических жизненных обстоятельствах. С одной стороны, в этом проявилась индивидуальность Аввакума, который был наделён живым чувством юмора. Однако юмор и в первую очередь самоирония в "Житии" имеют важную прагматику, которую описал Дмитрий Лихачёв: "Одним из главных грехов в русском православии считалась гордыня и в особенности сознание своей праведности, непогрешимости... Поэтому таким любимым чтением в Древней Руси были рассказы о "святых грешниках" в патериках Собрание житий святых и их изречений (от греческого πατερικόν - отеческая книга). Обычно в патерике рассказывается о жизни Святых Отцов, живших в одном монастыре или одной области. Самые известные древнерусские патерики - Киево-Печерский и Иосифо-Волоцкий. ⁠ и минеях Православные богослужебные книги на каждый день месяца (от греческого μηνιαίος - одномесячный). Минеями также называют сборники житий святых и разнообразных религиозных сочинений для домашнего чтения. ⁠ - о грешниках, раскаявшихся и продолжавших осознавать себя грешниками, или о тех, кто совершал подвиги в полной тайне от других, казался другим и считал самого себя величайшим грешником; типичны в этом отношении житие Марии Египетской, житие Алексея Человека Божия и мн. др.". К этой же традиции можно отнести, например, лесковского "Очарованного странника". Подвиг святого предполагал сознание собственной бесконечной греховности и даже презрение со стороны окружающих. Объявляя себя святым, Аввакум вынужден прибегать к постоянной самокритике, потому что, с одной стороны, его устами свидетельствует истинная вера, но с другой - как живой человек он должен компенсировать самовозвеличение постоянным самоуничижением.

Поэтому он смеётся над собой и над своим подвигом, причём складывается парадоксальная ситуация, когда на одной странице он фактически уподобляет себя Христу или апостолу Павлу, а на другой называет себя "прямым говном". Как пишет Лихачёв, это типичный для Средневековья смех над самим собой - "очистительный, утверждавший бренность и ничтожество всего земного сравнительно с ценностями вечного".

Стань среди Москвы, прекрестися знамением Спасителя нашего Христа, пятью персты, яко же прияхом от святых отец: вот тебе царство небесное дома родилось!
Аввакум

Смех, самоумаление, презрение людское тесно связаны с темой юродства. Хотя у Аввакума было другое амплуа, в одном эпизоде он описывает, как юродствовал на судившем его соборе: не отвечая на обличения патриархов, Аввакум отошёл к дверям и "набок повалился", чтобы показать своё презрение, а на упрёки и насмешки, что он вести себя не умеет, ответил цитатой из апостола Павла: "Мы уроди Христа ради! Вы славни, мы же безчестни! Вы силны, мы же немощни!"

Как отмечает Лихачёв, смех был для Аввакума формой сопротивления: раз человечество во власти дьявола и слуги Антихриста уничтожают верных христиан, подлинный мир - только мир вечный, а земной, "кромешный" мир достоин смеха и жалости.

Чем различаются авторские редакции "Жития" и почему важно, что их несколько?

В случае древних текстов, как правило, существует проблема разночтений между разными списками, то есть рукописными экземплярами. Но в случае "Жития" принято выделять к тому же три редакции текста, созданные в разные годы самим Аввакумом (две из них дошли в автографах). Особняком стоит так называемый Прянишниковский список - поздняя (XVIII век) редакция ещё одного, не дошедшего до нас варианта "Жития". Этот вариант, возможно, самый ранний, более откровенен и содержит ряд эпизодов из жизни протопопа, которые в других списках отсутствуют.

Всяк правоверный много не рассуждай, пойди в огонь. Бог благословит, и наше благословение да есть с тобою во веки!
Аввакум

Один из таких эпизодов - встреча Аввакума по пути из Даурии в Москву с иноземцами, которые перед тем убили множество русских, но протопопа отпустили с миром. В последней редакции он выпустил упоминание о том, как "лицемерился" с язычниками, чтобы уцелеть, ограничившись скупым замечанием: "Варвары же Христа ради умягчились и никакого зла мне не сотворили, Бог так изволил". Нет там уже и упоминания о том, как Аввакум пал духом, усомнившись в целесообразности дальнейшего обличения никониан, и Настасья Марковна его отчитала. И только из Прянишниковского списка мы узнаём, например, что вскоре после рукоположения и рождения старших детей молодой протопоп чуть не запил по примеру своего отца или что он сам в 1652 году просил царя поставить Никона патриархом. Все эти сомнительные для жизни святого подробности в финальной редакции цензурированы. Параллельно за годы заключения усиливается гнев Аввакума на гонителей, поэтому в последней редакции он часто бранит их, а сцену пустозерской казни своих соузников описывает с таким натурализмом, что инок Епифаний позже заклеил этот фрагмент и заменил описанием чудесного забвения во время пытки. Последняя редакция "Жития" соответствует авторской воле о том, в каком виде это произведение должно дойти до читателя, но другие в чём-то полнее и непосредственнее; поэтому имеет смысл читать комментированное издание, где приведены все выпавшие фрагменты.

Почему прихожане протопопа Аввакума всё время его били?

На меня, бедная, пеняет, говоря: "Долго ли муки сея, протопоп, будет?" И я говорю: "Марковна, до самыя смерти!"
Аввакум

Всё это он мог делать благодаря поддержке царя Алексея Михайловича. Аввакум был членом "Кружка ревнителей благочестия", который в 1648-1651 годах сложился вокруг царского духовника Стефана Вонифатьева; Стефан Вонифатьев (? - 1656) - протопоп московского Благовещенского собора, духовник царя Алексея Михайловича. Вонифатьев имел большое влияние на церковную политику, руководил "Кружком ревнителей благочестия". Он поддержал реформу Никона, но в то же время отказался преследовать старообрядцев и даже помогал им. По мнению Аввакума, Вонифатьев отличался "простотой сердца". ⁠ в этот кружок входил и Никон, будущий патриарх, и учитель Аввакума - Иоанн Неронов Иван Неронов (1591-1670) - настоятель церкви Казанской Богородицы в Москве, член "Кружка ревнителей благочестия", идейный вдохновитель старообрядчества. Неронов получил известность как яркий проповедник, его проповеди посещал даже царь Алексей Михайлович. Он резко выступал против церковной реформы патриарха Никона, за что его неоднократно ссылали и судили. В очередной раз покаявшись и получив прощение от царя, последние годы прожил в Даниловом монастыре в Переславле-Залесском и получил там сан архимандрита. ⁠ . Кружок ставил своей целью укрепление благочестия и искоренение пороков, суеверий и недозволенных удовольствий - а в этот разряд попадали, например, выступления скоморохов, рождественские коляды и другие праздники и обычаи языческого происхождения, азартные игры - кости, карты, шахматы и бабки, винное зелие, музыкальные инструменты, развлечения, искажающие облик человека (например, переодевания и маскарады). Все эти запреты существовали и раньше, но, как писал Карамзин, в России "строгость законов компенсируется необязательностью исполнения таковых"; "ревнители" же стали требовать буквального исполнения всех церковных предписаний, а ослушников били батогами, ссылали, штрафовали, сажали их на цепь и отправляли на покаяние в монастырь - хорошая иллюстрация к современному выражению "православный талибан". Паства, не снося аввакумовских строгостей, то и дело шла толпой бить протопопа при молчаливом попустительстве воеводы (чьи стрельцы нарочито медленно ехали на подмогу), раз бросила полумёртвого под угол дома, он с семьёй был вынужден бежать в Москву, под крыло Неронова.

Формальная строгость Аввакума проявлялась не только в вопросе обрядов. Скажем, борьба с блудом - дело для священнослужителя естественное. Но что Аввакум под этим понимал? В Тобольске, где оказался в ссылке протопоп, как и вообще во всей не до конца ещё покорённой Сибири, остро не хватало русских женщин, поэтому частыми были смешанные браки - формально они считались незаконными, но на это никто не смотрел. Аввакум такие семьи разводил. В его "Житии" приведена история о молодой калмычке, которая выросла пленницей в доме некоего Елеазара. Аввакум сделал её своей духовной дочерью, забрал к себе. Девушка, однако, сильно скучала по бывшему хозяину, из-за чувства вины перед Аввакумом с ней случались нервные припадки, которые Аввакум лечил экзорцистскими методами. После ссылки протопопа девушка всё-таки вышла за своего Елеазара, но услышав, что духовный отец возвращается, от страха оставила мужа и стала монахиней. Из сегодняшнего дня поведение Аввакума часто кажется жестоким и непонятным - и таким же оно казалось многим его прихожанам, которые за полтора года служения Аввакума в Тобольске написали на него пять доносов.

Каким был Аввакум в семейной жизни?

Протопоп был примерным семьянином. У Аввакума и его жены Настасьи Марковны было девять детей: двое из них умерли во младенчестве из-за лишений в ссылке, и протопоп их очень оплакивал; выросли четыре сына - Иван, Прокопий, Корнилий, Афанасий - и три дочери - Агриппина, Акулина и Аксинья. Аввакум много пишет о детях и жене, но важно понимать, что, несмотря на бытовые подробности и простой язык, образ протопопицы в "Житии" он выстраивает в соответствии с житийным каноном, как иллюстрацию святости самого Аввакума и всех его сподвижников. Настасья Марковна - бедная набожная сирота, четырнадцати лет от роду выбранная в жены Аввакуму его матерью, тоже женщиной набожной и благочестивой (в отличие от отца-пьяницы). Она безропотно сносит все лишения, следует за мужем в ссылку, ещё не оправившись от родов, теряет детей, терпит из-за него тюремное заключение. Наверное, самый знаменитый фрагмент "Жития" - диалог протопопа с женой во время пятидневного перехода по льду озера: "Протопопица бедная бредет-бредет, да и повалится, - кользко гораздо! <...> ...На меня, бедная, пеняет, говоря: "Долго ли муки сея, протопоп, будет?" И я говорю: "Марковна, до самыя смерти!" Она же, вздохня, отвещала: "Добро, Петровичь, инда еще побредем". Это, наверное, единственный раз, когда Настасья Марковна дрогнула. В другой раз протопоп сам пал духом, видя, что ему не удаётся переубедить царя, что ересь никонианская побеждает и, если он будет упорствовать, пострадает его семья, - тут, наоборот, Настасья Марковна стыдит его, веля о детях не волноваться, а идти в церковь обличать Никона.

Аввакум очень ценит жену за силу духа - чуть ли не единственный раз он говорит о ней пренебрежительно именно потому, что она недосмотрела за детьми, которые малодушно отреклись от старой веры и уцелели, отделавшись тюремным заключением: "...Жила бы, не розвешав уши, а то баба, бывало, нищих кормит, сторонних научает, как слагать персты, и креститца, и творить молитву, а детей своих и забыла подкрепить, чтоб на висилицу пошли и з доброю дружиною умерли заодно Христа ради".

Можно ли назвать Аввакума диссидентом?

Параллель можно усмотреть и в "показательных процессах" XVII века: священники и церковные иерархи, сперва протестовавшие против реформы, но впоследствии не выдержавшие гонений и отрёкшиеся от старой веры, были вынуждены многократно приносить публичное покаяние в целях назидания паствы.

Сподвижник Аввакума дьякон Фёдор просил Бога открыть ему, не было ли в старой вере какой-нибудь ошибки и не была ли новая вера правой. В продолжение трёх суток он не ел, не пил и не спал и получил указание умереть за истинную веру и не принимать никаких новшеств. Но он очень беспокоился о своей семье и хотел вызвать духовника (которого в этих условиях можно назвать аналогом советского адвоката), чтобы передать через него весточку родным; первым условием для этого было подчинение церкви и собору - и Фёдор подписался под документом, что "во всем повинуется святой восточной соборной и апостольской церкви и всем православным ея догматом"; он умолял царя освободить его из тюрьмы и возвратить его к его бедной жене и малым детям. Отказ в свиданиях и праве переписки впоследствии стал распространённым методом давления на советских диссидентов.

список литературы

Виноградов В. В. О задачах стилистики. Наблюдения над стилем Жития протопопа Аввакума // Русская речь: Сб. ст. / под ред. Л. В. Щербы. Пг.: Издание фонетич. ин-та практич. изучения языков, 1923. Ч. 1. С. 195-293.

Гусев В. Е. Протопоп Аввакум Петров - выдающийся русский писатель XVII века // Житие протопопа Аввакума и другие его сочинения / Под ред. Н. К. Гудзия. М.: ГИХЛ, 1960. С. 5-51.

Гусев В. Е. Заметки о стиле "Жития" протопопа Аввакума // Труды отдела древнерусской литературы. М.; Л.: Изд-во АН СССР, 1957. Т. XIII. С. С. 273-281.

Демкова Н. С. Житие протопопа Аввакума (Творческая история произведения). Л.: Изд-во Ленинградского ун-та, 1974.

Комарович В. Л., Лихачёв Д. С. Протопоп Аввакум // История русской литературы: В 10 т. М.; Л.: Изд-во АН СССР, 1941-1956. Т. II. Ч. 2.: Литература 1590-х - 1690-х гг. С. 302-322.

Лихачёв Д. С., Панченко А. М., Понырко Н. В. Смех в Древней Руси. Л: Наука, 1984.

Малышев В. И. Неизвестные и малоизвестные материалы о протопопе Аввакуме // Труды отдела древнерусской литературы. М.; Л.: Изд-во АН СССР, 1953. Т. IX. С. 387-404

Паскаль П. Протопоп Аввакум и начало раскола / Перевод с фр. С. С. Толстого; предисл. Е. М. Юхименко. М.: Знак, 2010.

Пустозерский сборник. Автографы сочинений Аввакума и Епифания / Под ред. В. И. Малышева, Н. С. Демковой, Л. А. Дмитриева. Л.: Наука, 1975.

Робинсон А. Н. Жизнеописания Аввакума и Епифания. Исследование и тексты. М.: Изд-во АН СССР, 1963.

весь список литературы

поделиться статьей Ваш вопрос о книге

ссылки

текст

Лекция Тамары Эйдельман на портале "Предание.ру".

аудио/текст

Лекция Ольги Чумичёвой о том, как автобиография раскольника выразила противоречия эпохи. В рамках курса "История русской культуры" на сайте "Арзамас".

текст

Программа радио "Свобода": Виктор Живов, Андрей Юрганов и другие историки рассказывают о кружке боголюбцев и объясняют смысл разногласий, которые привели к церковному расколу в России.

видео

Сериал режиссёра Николая Досталя об истории противостояния патриарха Никона и протопопа Аввакума.

# data[].attributes.attachment_link.title
Житие протопопа Аввакума

# data[].attributes.attachment_link.description
Аввакум Петров содержание Первая русская автобиография и первое литературное произведение на русском языке. Духовный предводитель церковного раскола пишет проповедь верным, отповедь никонианам и историю гонений за веру - и создаёт шедевр русской психологической прозы, живой, страстной и смешной.

# data[].attributes.headline
Статья на Арзамасе

# data[].attributes.subject
Статья на Арзамасе

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Как автобиография раскольника выразила противоречия эпохи

Автор Ольга Чумичёва

Протопоп Аввакум Петров - фигура почти невероятная. Это уникальный случай, когда в одной личности отразилась эпоха, разграничившая Россию средневековую, по преимуществу религиозную, - и новое светское государство с культурой и политической структурой иного типа. И если мы обращаемся к фигуре Аввакума, то во многом потому, что он оказался человеком на грани двух миров.

Начало жизни, среда, из которой он происходил, были весьма заурядными, однако масштаб личности, осознание своей миссии и несокрушимость веры сделали его олицетворением одного из поворотных моментов в истории России. Аввакум уникален, потому что до него никто не заявлял о себе столь определенно и красноречиво - в конце концов, он автор первого автобиографического повествования в русской литературе, до него мы не слышим такой исповедальности. Но вопрос: насколько это исповедальность, а насколько игра? И почему "одинокий голос человека" оказался услышан современниками и потомками?

Способность Аввакума воплотить убеждения в словах и поступках поразительны. Однако он отражает многие ключевые черты русского человека той эпохи, и, как ни парадоксально, эта предельная "типичность" сделала его лидером в глазах современников и заставляет нас проследовать за ним и постепенно, шаг за шагом, восстановить смысл событий, масштаб которых далеко выходит за рамки отдельной человеческой жизни.

Сын и внук сельских священников, он родился в селе Григорове, под Нижним Новгородом, - в тех исконно русских, коренных краях, откуда за десятилетие до его появления на свет ранее вышло народное ополчение, чтобы спасти отечество и укрепить православную веру; ополчение, которое в итоге обеспечило приход на трон нового царя Михаила Федоровича Романова и вместе с ним новой династии. Аввакум рос в обыкновенной, не слишком благополучной семье: в 15 лет лишился пьющего отца; прислушивался к наставлениям "молитвенной" матери, по указанию которой в 17 лет женился на 14-летней сироте Настасье Марковне (именно так, уважительно, он ее называл потом всю жизнь). В двадцать с небольшим лет был рукоположен в диаконы, а пару лет спустя, в 1644 году, - поставлен в священники и получил приход в селе Лопатицы неподалеку от почитаемого Макарьева Желтоводского монастыря. Словом, в первые 25 лет ничем не выделялся из сотен подобных ему "поповичей". Представив себе его, мы одновременно видим десятки тысяч молодых людей XVII века, для которых жизнь строилась по лекалам отцов и дедов, которые жили в рамках церковного годового круга и крепко держались за землю: "где родился, там и пригодился" - это их взгляд на мир.

Однако уже в первом своем приходе Аввакум ввязывается в борьбу, навсегда определившую его жизненный путь. Он занимает крайне строгую нравственную и каноническую позицию, в соответствии с идеалами христианства, которые редко воплощались в том "грешном мире", о котором неизменно говорят все русские книжники. Он вводит в своей церкви единогласное пение взамен распространенного повсюду многогласия (когда священник с дьяконом параллельно читали разные тексты, сокращая время службы к облегчению прихожан); тщательно соблюдает все уставы, стыдит и уличает сельчан и даже местных влиятельных лиц за различные бытовые пороки, особенно за пьянство. А когда в Лопатицы приходят "плясовые с медведи с бубнами и с домрами", Аввакум, как сам он позднее рассказывал, "по Христе ревнуя изгнал их и хари и бубны изломал един у многих и медведей двух великих отнял - одного ушиб... а другого отпустил в поле".

В 1648 году Аввакум наотрез отказался благословить молодого аристократа Матвея, сына воеводы Василия Шереметева, несмотря на милостивое отношение последнего к суровому попу. Естественно, Аввакуму доставалось от недовольных: то побили, то "придавили", то взбешенный Шереметев бросил в Волгу, так что Аввакум еле спасся. Кончилось тем, что Аввакуму дважды пришлось бежать из Лопатиц в Москву, оттуда его направили служить протопопом (то есть старшим священником) в город Юрьевец, где он так яростно взялся за установление благочестия, что уже через восемь недель "попы и бабы, которых унимал от блудни, среди улицы били батожьем и топтали его и грозились совсем убить... да и тело собакам в ров бросить". В итоге в 1651 году он бежит от озлобленной паствы в Москву.

Все это могло бы показаться странным и случайным, если бы не происходило в стране в 1640-е годы. После Смуты и с приходом на престол новой династии Романовых многие книжники и не только знатные, но и простые люди беспокоились о чистоте веры и и опасались, что отступление от нее ведет к погибели Русской земли. Занимало это и благочестивого молодого царя Алексея Михайловича. Царский духовник Стефан Вонифатьев, молодой протопоп Казанского собора в Москве Иоанн Неронов, книжные справщики Иван Наседка, Шестак Мартемьянов, а какое-то время и престарелый патриарх Иосиф, пытались возродить древнюю традицию проповеди, ввести единогласие, очистить богослужение от повреждений, накопившихся за десятилетия исторических потрясений и столетия прежней разобщенности, унифицировать церковные книги. Идеал чистой и праведной церкви не всем был близок, но влияние на царя позволяло "ревнителям древлего благочестия" определять духовную политику.

Так что молодой сельский священник Аввакум не был одиноким чудаком. Он был одним из горячих сторонников популярного и влиятельного течения в церкви. И это позволило ему быстро подняться в неформальной иерархии духовных авторитетов, завести личное знакомство с царем. Унификация богослужебных книг и обрядов была проведена по современным греческим и украинским изданиям. Древнерусские рукописи, работа с которыми требовала кропотливости и многих месяцев труда, были отложены в сторону. И Аввакум громче, решительнее единомышленников выразил протест в посланиях-челобитьях царю Алексею Михайловичу. Однако тот доверял молодому священнику, а потом патриарху Никону, а также был заинтересован в укреплении связей с украинскими землями, нуждался в поддержке там православных казаков. Так что при всем личном расположении царя, а более того, набожной царицы Марии Ильиничны Милославской, Аввакум повлиять на ситуацию не мог: практика мало-помалу брала верх над идеалом консерватизма.

В сентябре 1653 года его посадили в подвал Андроникова монастыря на трое суток, а затем стали увещевать. Но чем больше на него давили, тем крепче верил Аввакум в свою правоту.

Однако в те годы Аввакум не был лидером в своем кругу единомышленников. Это было мощное духовное движение в защиту консервативных основ духовной культуры - и его острота и сила были ответом на подспудно вызревавшие новые тенденции. В тот момент никто не мог их определить, но по сути это было проникновение светской культуры и светского отношения к жизни, которое вызвало колоссальную ответную реакцию. И царь Алексей Михайлович в тот момент чувствовал себя не просто правителем, а духовным лидером общества. Поэтому и собирал вокруг себя искренних и цельных приверженцев традиций. Однако практика оказывалась намного сложнее идеала. Яростное возмущение людей разных сословий, которое описывает Аввакум, не случайно: провозглашая традицию, он и его единомышленники, вплоть до царя, начинали комплекс консервативных реформ, пытались подогнать пестрое и во многом светское общество под книжный стандарт христианского благочестия.

Поворотной точкой стал 1652 год: патриарх Иосиф скончался, новым главой церкви стал Никон, также родившийся в Поволжье, учившийся в Макарьевском монастыре, близкий товарищ "ревнителей благочестия". Естественно, Аввакум и остальные возлагали большие надежды на патриарха Никона. Довольно быстро выяснилось, что Никон и его бывшие единомышленники по-разному понимают цели и суть очищения церкви. Да, они сходились в том, что книги, практику богослужения и многое другое нужно реформировать, но на этом согласие закончилось: "...видим, яко зима хощет быти, сердце озябло, и ноги задрожали" - так резюмировал Аввакум настроение в кругу друзей.

Новый энергичный патриарх Никон опирался на выходцев с Украины и ученых греков, но все они казались традиционалистам людьми сомнительной морали и подозрительной учености - какой-то слишком западной, слишком "латинской", а этого веками учились бояться.

"...Журят мне, - писал Аввакум, - что патриарху не покорился, а я от писания его браню да лаю. ...За волосы дерут, и под бока толкают, и за чепь торгают, и в глаза плюют". В итоге Аввакум Петров был сослан в Тобольск, где сперва его встретили как истинного героя. Однако и там череда ссор с архиепископом, местными духовными и светскими лицами привела к тому, что из Тобольска - города обустроенного, вполне благополучного, служившего административным центром Сибири, Аввакума отправили дальше - в Енисейск, а потом в Забайкалье. Туда отправлялся отряд во главе с первым нерчинским воеводой Афанасием Пашковым, посланный на завоевание Даурии - области далее к востоку от Забайкалья.

И тут мы должны остановиться и присмотреться: куда попал Аввакум, среди каких людей оказался? Сибирское ханство было официально захвачено русскими казаками во главе с Ермаком Тимофеевичем в XVI веке - почти за столетие до похода Пашкова, однако далеко не все территории были освоены военными и купцами, отношения с местными народами были крайне сложными: одни приветствовали русских как соперников татар, другие не желали видеть новых претендентов на власть. Особенно яростно сопротивлялись крупные племенные союзы, которые и татарским ханам подчинялись условно (например, якуты и тунгусы). Приход русских воевод сопровождался не только возможностями торговать, но и установлением новой дани - ясака.

Пашков и его соратники были людьми суровыми и привыкшими к дисциплине, перед ними стояли большие практические задачи, и ссыльный протопоп был в этом походе откровенной обузой. Сам Аввакум мало интересовался сибирскими делами, отметил только "немирных иноземцев" и климатические трудности, но по его рассказам можно подумать, что весь поход затеян как мучительство над ним самим. Хотя кто там кого больше мучил, сказать непросто. И когда Аввакум взялся поучать воеводу, тот просто согнал протопопа, его жену и детей с судна (дощаника) и отправил дальше пешком. И некоторое время они действительно шли по берегу, а потом сели обратно на борт. Затем Пашков велел высечь строптивого священника кнутом и бросить в Братский острог. На самом деле Пашков обошелся бы так с любым, кто отказался слушаться его приказов в походе. Но Аввакум видит в действиях воеводы личную ненависть и козни темных сил. Тюремное сидение Аввакум описывает с обилием уменьшительных суффиксов, создавая эффект иронический - детская, почти ласковая речь находится в резком контрасте с бытовыми ужасами:

"Что собачка в соломке лежу: коли накормят, коли нет. Мышей много было: я их скуфьею бил - и батошка не дадут! Все на брюхе лежал: спина гнила. Блох да вшей было много".

Весной отряд двинулся дальше - на Байкал и в Забайкалье, всем приходилось нелегко. Ужас в том, что с протопопом шла семья, включая малых детей, и не все дети пережили эти испытания. Так что, несмотря на кажущиеся "потешки" рассказа, жизнь была действительно страшной. И все шесть лет скитаний по Сибири Аввакум неустанно обличал "неправды" злосчастного воеводы. Они и вправду изводили друг друга с неукротимым пылом. Впрочем, именно Аввакуму мы обязаны ярким портретом военного человека XVII века, условий освоения нового региона - то есть зарисовками ключевого процесса в становлении будущей Российской империи.

Наконец, в 1663 году Аввакум был возвращен в Москву. Обратный путь длился три года. Протопоп "по всем городам и по селам, в церквах и на торгах кричал, проповедуя слово Божие, и уча и обличая безбожную лесть", то есть реформы патриарха Никона, к тому времени оказавшегося в опале. Возмужавший царь не стал терпеть претензий патриарха на верховную власть, и дело неминуемо привело к уходу Никона. Церковь попала в непонятное положение: с одной стороны, инициатор реформ уже в изгнании, но реформы разворачиваются дальше; многие поборники традиций получают заметное облегчение и надежду на поворот вспять, едут в столицу, но к ним мало прислушиваются при дворе.

Первые месяцы в Москве Аввакум торжествовал: враг повержен, сам он вернулся мучеником и исповедником, вокруг собрались друзья и ученики. Царь приказал поселить протопопа на кремлевском подворье, порой просил его благословения, а вслед за царем бояре и высшие служилые чины к Аввакуму проявляли почтение, особенно дорогое после сибирских терзаний. Вскоре выяснилось, что реформу царь отменять не намерен и конфликт Аввакума с властью стал неизбежен. Отступать ни одна из сторон не собиралась.

Мы видим тут столкновение двух полярных установок. Для царя и его окружения главным делом была "большая политика": освоение Сибири, укрепление западных рубежей, расширение территорий, преобразования в армии и управлении страной. И церковная реформа была частью этого процесса единения страны и укрепления державной мощи. Для Аввакума главным делом была личная совесть, судить которую мог только Бог. Не случайно рассказы о политических и личных испытаниях соединяются у него в единое целое в тексте "Жития", из которого, собственно, мы и узнаем обо всех этих событиях и отношении к ним Аввакума.

И когда протопоп шел напролом - в поволжской деревне, в столице, в забайкальских краях, в спорах с царем, воеводой, патриархом, друзьями и недругами, он делал это из глубочайшей убежденности, что для человека любого звания нет ничего важнее веры. Не раз в "Житии" он признается, как хотелось порой тихо жить с женой и детьми, как по-человечески и от души любил он царя Алексея Михайловича - не потому, что царь, а потому, что знал его с юности, воспринимал его почти как друга. В этой любви не было подобострастия или искательства выгоды. И царь, несомненно, понимал это - не случайно многое прощал строптивому и совсем не родовитому священнику. И все же политика брала верх над верой.

В 1664 году Аввакум был сослан в Мезень, где продолжал свою проповедь и поддерживал посланиями своих приверженцев, разбросанных по всей России. Через полтора года, в 1666-м, его привезли в Москву на церковный Собор, призванный избрать нового патриарха и окончательно разрешить вопрос с реформой.

Там 13 мая после тщетных увещеваний Аввакума лишили сана и торжественно, в Успенском соборе, наложили на него анафему, обвинив в расколе. В ответ Аввакум не смолчал - и объявил, что проклинает архиереев, глав Собора. Рассказ Аввакума о событиях тех дней весьма красочен. Он подробно объясняет свои слова, слова иереев, он рассказывает о действиях, которые происходили. И среди прочего он ставит проблему, которая весьма важна для русского человека XVII века: проблему юродства и особого отношения к власти:

"Да толкать и бить меня стали; и патриархи сами на меня бросились, человек их с сорок, чаю, было, - велико антихристово войско собралося! Ухватил меня Иван Уаров да потащил. И я закричал: „Постой, - не бейте!" Так они все отскочили... И я отшел ко дверям да набок повалился: „Посидите вы, а я полежу", - говорю им. Так они смеются: „Дурак-де протопоп! и патриархов не почитает!" И я говорю: „Мы уроди Христа ради; вы славни, мы же бесчестни; вы сильни, мы же немощны!"".

И в этом утверждении слабости, которая превыше силы, заключается самый главный смысл внутреннего восстания, которое утверждает протопоп.

После Собора его увезли в Пафнутьев Боровский монастырь, где продержали в темнице "в железах" около года. Популярность Аввакума как священника и духовного наставника была столь велика, что и в царской семье, и в боярских палатах нашлось немало ходатаев за него. Его пытались уговорить, привозили в Москву, в Чудов монастырь, на новые встречи со вселенскими патриархами и русскими архиереями. Но он твердо стоял на своем: все церкви отступили в нечестие, реформы Никона - зло, греки утратили царство под ударами турок именно из-за нестойкой веры, и лучше остаться одному с истинной верой, чем присоединиться к "тьме беззаконных". В конце концов его били кнутом и в 1667 году сослали на Север, в Пустозерский острог на реке Печоре. Единственная милость к Аввакуму состояла в том, что, в отличие от его пустозерских соузников, священника Лазаря и соловецкого инока Епифания, ему не урезали язык.

Следующие четырнадцать лет Аввакум, Лазарь, Епифаний и дьякон Федор провели в земляной тюрьме в Пустозерске, откуда с огромным трудом, используя симпатии ряда стрельцов из числа охраны, рассылали учительные письма сторонникам старой веры, укрепляя и утешая их. А таких людей, несмотря на волну суровых репрессий, было много, и разного звания: от всем известной боярыни Феодосии Морозовой до крестьян, стрельцов и купцов. И уже после смерти царя Алексея Михайловича, при его сыне Федоре Алексеевиче, пытавшемся покончить со старообрядцами, пустозерские узники были сожжены в деревянном срубе. Это случилось в 1682 году.

Надо сказать, что именно конец XVII века ознаменовался крупными преследованиями старообрядцев. Если при Алексее Михайловиче их, скорее, увещевали и предоставляли им возможность покинуть дома и уйти в далекие земли, то при Федоре Алексеевиче пытались заставить, принудить к принятию новой веры. И это привело к таким страшным явлениям, как добровольное самосожжение людей, которые предпочитали смерть в огне, но не подчинение нечестью. К этому же времени относятся и серьезные споры о том, как надо поступать по отношению к власти, которая проявляет чрезмерную жестокость. Волны смягчения и ужесточения политики по отношению к старообрядцам продолжались вплоть до правления Петра I, при котором постепенно сошли на нет. И уже тогда установилась более или менее стандартная система, когда старообрядцы, например, платили двойной налог за право ношения бороды. Но в остальном их оставили с их верой и преследовать физически, по крайней мере, прекратили.

Текст "Жития" и посланий Аввакума наполнен невероятным оптимизмом. Но это оптимизм особого рода: Аввакум принимает и приветствует испытания, воспринимая их как знак божественного избранничества. Он убежден, что Бог сопутствует ему на всем пути, направляет его в стремнины, чтобы укрепить в вере и помочь другим увидеть ее несокрушимость. Бог в "Житии" Аввакума кормит своего слугу - по молитве "напихивает" его сети рыбой, избавляет от холода, помогает найти кров, изыскать способ писать единомышленникам. В полном соответствии с житийным каноном Аввакум включает в повествование и демонические силы - бесы хватают его, играют на скоморошьих дудках, но он браво разгоняет их, как положено святому. Нарочитость образов, откровенное юродство, когда Аввакум, по его собственным словам, в споре с архиереями внезапно валится на бок на Соборе, изображает дурачка, тем самым разыгрывая евангельское противопоставление показной и истинной мудрости, - все это одновременно было и литературным текстом, и страшным, мучительным перформансом длиною в жизнь, пророческим по духу, обращенным к пастве как проповедь, и спонтанным порывом. Едва ли можно провести границу между этим тремя составляющими.

Рассказ Аввакума основан на фактах - почти все они подтверждаются документами. И в то же время простые житейские события, реально произнесенные слова превращаются в "Житии" в публицистическое и художественное целое, потому что автор придает всему особый смысл, выстраивает систему логических связей. Он превращает свою жизнь в публичное действо, в живое свидетельство веры. И даже самые теплые человеческие моменты: радость, обращенная к собственному ребенку, нежная интонация в рассказе о жене - служат этой высшей цели. Простота и обычность чувств подчеркивает величину духовного подвига, преодоления, которое необходимо на пути к спасению. А просторечие, разговорные обороты, которыми изобилует повествование, постоянно переплетаются со скрытыми книжными и в первую очередь евангельскими цитатами. Например, он пишет:

"Горы высокия, дебри непроходимыя, утес каменной, яко стена стоит, и поглядеть - заломя голову! В горах тех обретаются змеи великие; в них же витают гуси и утицы - перие красное, вороны черные, а галки серые; в тех же горах орлы, и соколы, и кречаты, и курята индейские, и бабы, и лебеди, и иные дикие - многое множество, птицы разные. На тех горах гуляют звери многие дикие: козы, и олени, и зубри, и лоси, и кабаны, волки, бараны дикие - во очию нашу, а взять нельзя! На те горы выбивал меня Пашков, со зверьми, и со змиями, и со птицами витать. И аз ему малое писанейце написал, сице начало: „Человече! Убойся Бога, седящаго на херувимех и призирающаго в безны, его же трепещут небесныя силы и вся тварь со человеки, един ты презираешь и неудобство показуешь"".

Так описание сибирской природы внезапно становится иллюстрацией к евангельскому тексту и поучению-проповеди, обращенному к воеводе Пашкову.

Личность и жизнь Аввакума становятся метафорой и путеводным знаком для остальных людей. И это игра и не игра, это не просто "театрализация жизни" и далеко не наивность. Это следование абсолютной модели - жизненному пути Иисуса Христа, подражание его страстям и страданиям, его притчам, любви к ученикам и суровости к фарисеям. По сути это средневековая модель, но в жизни и в тексте Аввакума она выражается через реформу литературного языка, через уникальность судьбы, через крайнее бесстрашие и готовность менять многое, жертвовать многим во имя сохранения и спасения главного - хрупкой и несокрушимой человеческой души.

И тут мы сталкиваемся с проблемой, которую трудно разрешить. Мы постоянно говорим о старом и новом, о традиционалистах-старообрядцах и светских новаторах. Но упираемся в противоречия. Защитники старины смело реформировали реальность, обращая ее к идеалу, - так поступали и деятели европейской Реформации, поднимавшие идеал раннего христианства над повседневностью и уступками "человеческим слабостям". И реформаторский, непреклонный дух был в них сильнее, чем в поборниках новизны. Не случайно потом из "консервативной" старообрядческой среды вышли ведущие промышленники России XVIII-XIX веков, смелые преобразователи экономики: купцы и предприниматели, зачастую бывшие крестьяне, - не терявшие нравственных начал и твердой веры, даже становясь миллионщиками. Консерватор Аввакум совершил революцию языка - своим "вяканьем", просторечием сокрушив каноны книжного стиля. Еще полтора столетия после него никто не сумеет так живо и сочно описывать людей, бытовые сцены. Причем это не наивность рассказчика - это сплав книжных образов, сюжетных моделей прошлого, личностного и авторского взгляда. Разговорный язык переплетается с книжным органично и искусно.

И что самое поразительное - такой средневековый по устремлению, Аввакум ввел в русскую культуру пример личности, способной преодолевать преграды. И в этой мощи, в свободе мышления и речи - предвестие именно новой, светской культуры, бросающей вызов и консервативным устоям общества, и бюрократическому обезличиванию. Аввакум ввел ролевую модель не бунтаря с оружием в руках, а человека мыслящего, обладающего зрелой свободой совести, готового платить за нее жизнью. И при всех поворотах и сменах настроений в обществе мы веками оборачиваемся к этому человеку, шагнувшему из Средневековья в Новое время и научившему нас думать и говорить самостоятельно.

# data[].attributes.attachment_link.title
Что сделал Аввакум?

# data[].attributes.attachment_link.description
Как автобиография раскольника выразила противоречия эпохи Автор Ольга Чумичёва Протопоп Аввакум Петров - фигура почти невероятная. Это уникальный слу­чай, когда в одной личности отразилась эпоха, разграничившая Россию средне­вековую, по преимуществу религиозную, - и новое светское государство с куль­турой и политической структурой иного типа.

# data[].attributes.headline
Идеи для урока

# data[].attributes.subject
Идеи для урока

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Словарь

Анна КОЛЯДИНА

Анна Михайловна КОЛЯДИНА (1981) - учитель литературы; диссертантка Самарского государственного педагогического университета. Живёт в г. Смоленске.

Чтобы научиться писать, надо писать. Поэтому пишите письма друзьям, ведите дневник, пишите воспоминания, их можно и нужно писать как можно раньше - не худо ещё в юные годы - о своём детстве, например. (Д.С. Лихачёв)

Дневник - важный и в известном смысле знаменитый атрибут школьной жизни. Но кроме обычного дневника (как, с позволения сказать, формы учёта успеваемости учащихся) существует дневник как литературный жанр, как древнейшая форма словесного творчества. Педагогам хорошо известно, что немало их подопечных в той или иной форме ведут свои личные дневники. Не вмешиваясь в этот диалог подростка с самим собой, полезно предложить им сведения об истории дневниковой традиции, о построении дневника, о его интеллектуальных и художественных возможностях и тем помочь им овладеть основами этой популярнейшей формы письменной речи. Понятие о дневнике как литературном жанре и представлено в статье молодой словесницы А.М. Колядиной.

Познакомить учащихся с историей возникновения дневника как литературного жанра, рассмотреть его признаки, полагаю, возможно уже в 6-7-м классах. Если же урок или иное мероприятие, посвящённое дневнику, проводится в старших классах, целесообразно дать школьникам представление о писательских дневниках и их месте в культуре прежде всего XIX и XX веков. Завершить занятие логично объяснением основных правил ведения дневника; дать образцы дневниковых записей.

Определений дневника существует множество. Одно из них, принадлежащее М.О. Чудаковой, точное и ясное, представляется особенно приемлемым для школьной практики: "Дневник - форма повествования, ведущегося от первого лица в виде подневных записей. Обычно такие записи не ретроспективны - они современны описываемым событиям. Наиболее определённо дневники выступают как жанровая разновидность художественной прозы и как автобиографические записи реальных лиц" (Краткая литературная энциклопедия).

Как правило, дневники начинают вести в подростковом возрасте. Подневные записи могут содержать обобщения, размышления, заметки о прочитанных книгах, газетных новостях или о погоде. Часто ведение их продиктовано желанием автора дневниковых записей проследить собственное духовное развитие; дневник также служит средством самовоспитания и самоорганизации.

Помимо этого, как отмечает в своих известных записях "Ни дня без строчки" Юрий Олеша, "...и Делакруа, и Толстой приводят <...> одну и ту же причину, заставившую их, по их словам, продолжать писать начатые дневники - причина эта удовольствие, которое получили оба при прочтении ранее написанных страниц. Продолжать, так сказать, и во имя того, чтобы получить опять когда-либо подобное удовольствие" (1929 год, 29 июля).

История дневниковой формы есть история её изменения в авторском и читательском сознании - от представления о дневнике как о подневных автобиографических записях реальных лиц до понимания дневниковой формы как художественной формы высказывания.

Историю бытования дневниковых записей в России условно можно разделить на следующие периоды.

1. Дохристианская Русь. В литературе этого периода присутствуют лишь записи иностранных путешественников, преимущественно восточных.

2. X-XVI века. Дневниковые литературные произведения разных жанров имеют на Руси своё распространение уже с X века. Это тексты различных типов дневникового жанра: "хождения", путешествия, путевые очерки, автобиографические записи, которые ещё трудно отделить от публицистики и летописного повествования, например, сочинение Андрея Курбского "История о великом князе Московском...".

3. XVII век. Дальнейшее развитие жанра. Однако эти записи содержат в себе в большей степени сведения, основанные либо на личных впечатлениях, либо на свидетельствах современников.

4. XVIII - начало XIX века. Сформировано понятие дневника, в России начинается издание записных книжек и дневников, дорожных заметок ( Гильденштедт И. "Дневник путешествия по Слободско-Украинской губернии академика С.-Петербургской Академии наук Гильденштедта в августе и сентябре 1774 года"; "Записки князя Бориса Ивановича Куракина о пребывании в Англии, отъезде в Россию к армии, путешествии с царём Петром Алексеевичем в Карлсбад и о назначении своём на съезд в Утрехт. 1710-1711-1712"; Вяземский П. "Из старой записной книжки").

5. XIX - начало XX века. Завершилась дифференциация всех элементов жанровой структуры дневника.

6. XX-XXI века. Благодаря использованию писателями фрагментарной формы письма дневниковая форма повествования получает широкое распространение в современном литературном процессе.

Существуют художественные произведения, которые либо имеют формальные признаки дневникового или мемуарного повествования ( Спирихин С. "Конина (Записки скотовода)"; Сидур В. "Памятник современному состоянию. Миф"), либо такие, в структуре которых присутствуют документальные фрагменты (выдержки из писем, надписи на открытках, анкетные данные, номера телефонов, цитаты из газет - "Конец цитаты" М.Безродного; "Мемуарные виньетки и другие non-fictions" А.Жолковского).

Следует отметить: на развитие дневникового повествования оказали влияние новые технологии. Так, интернетовский "LiveJournal" ("ЖЖ") в значительной мере опирается на жанровые структуры, существующие в литературе.

Блоги состоят из "постов" (пост - сообщение в дневнике), каждый из которых содержит дату и время публикации, а также ссылки на страницы с фотографиями, комментариями и именем автора. Но в отличие от бытового дневника, представляющего собой систему записей, связанных с определённой датой, записи блогов разных пользователей возникают в ленте новостей и по прошествии времени замещаются другими; временные промежутки, в реальности существующие между ними, не могут быть отражены в режиме он-лайн.

Главное отличие дневника "ЖЖ" от бытового дневника состоит в установке автора блога на поиск единомышленников, людей, разделяющих его жизненную позицию, - для общения с ними. Автор создаёт коммуникативно грамотный текст, на который потенциальный адресат захотел бы так или иначе отреагировать.

Независимо от того, в какой форме будет вестись дневник, необходимо научиться продуманно делать записи в нём.

Вот основные правила (если проводится урок, ученики могут записать их).

1. "Ни дня без строчки" (Ю.Олеша).

2. Каждую запись датируй.

3. Будь искренним и честным в записях.

4. Не читай чужого дневника без разрешения!

Помимо бытового, можно вести дневник читателя, указывая в нём:

автора и название книги;

выходные данные: место издания, издательство, год;

время создания произведения, а также время, о котором идёт речь в книге;

желательно обозначить тему произведения;

в общих чертах изложить содержание;

сформулировать для себя идею книги;

записать общее впечатление от книги.

Существует три разновидности использования дневника как жанра в литературе (ученики могут делать записи в тетради вслед за объяснением учителя).

Собственно дневник (дневники Анны Франк, Юры Рябинкина, Тани Савичевой). Сила впечатления, производимого дневником, в большой степени зависит от его контекста, исторического и литературного.

Дневник писателя. Дневники писателей, учёных, артистов, не предназначавшиеся для опубликования, но тем не менее их художественная ценность часто соперничает с намеренно создаваемыми дневниками литературных героев (Л.Н. Толстой, М.М. Пришвин).

Так, М.М. Пришвин вёл дневник всю жизнь. Он был убеждён, что, если собрать все записи в один том, получилась бы книга, ради которой он и родился. По оценкам издателей Пришвина, рукописи его дневников втрое превышают объём собственно художественных произведений автора. Как писал сам Пришвин, "форма маленьких записей в дневник стала больше моей формой, чем всякая другая" (1940). А незадолго до смерти, в 1951 году, оглядываясь на свою жизнь, он признался: "Наверно, это вышло по моей литературной наивности (я не литератор), что я главные силы свои писателя тратил на писание своих дневников".

Литературные произведения в форме дневника ("Демикотоновая книга" в "Соборянах" Н.С. Лескова, "Журнал Печорина" в "Герое нашего времени" М.Ю. Лермонтова, "Чапаев" Д.А. Фурманова, "Дневник лишнего человека" И.С. Тургенева, "Дневник Кости Рябцева" Н.Огнева, "Деревенский дневник" Е.Я. Дороша).

Возникновение дневника как литературной формы было обусловлено несколькими факторами, главным из которых было стремление писателей представить внутренний мир личности через документально обоснованный текст, организованный по принципу собрания достоверных свидетельств и фактов жизни отдельного человека. Следствием этого было использование писателями формы бытового дневника и ряда других эго-документальных текстов. Так, "Записки юного врача" М.А. Булгакова представлены читателю в форме дневника, который ведёт главный герой.

Писательские дневники - это записи, имеющие форму подневных, ведущиеся на протяжении некоторого времени. В них соблюдаются внешние признаки дневникового повествования - датированность, периодичность ведения; автором приводятся документальные свидетельства, разговоры людей, выдержки из писем, собственные наблюдения; мало описаний внутренних переживаний, то есть преобладает фиксация внешних событий. В отличие от бытового, автор литературного дневника мало пишет о себе, зато отмечает всё, что впоследствии может, по его мнению, представлять исторический интерес, либо отбирает отдельные факты и детали, которые в совокупности своей создают художественное единство.

Основу дневника писателя ("Окаянные дни" И.А. Бунина, "Взвихрённая Русь" А.М. Ремизова, "Несвоевременные мысли" М.Горького, "Дневник моего современника" В.Г. Короленко) составляют фрагменты записных книжек, реального бытового дневника, которые сознательно организованы автором в повествование, имеющее, как правило, такие черты дневниковой формы, как датировка и периодичность ведения.

Как правило, дневник писателя публицистичен и зачастую полемичен по отношению к описываемой действительности, то есть подчинён определённой авторской идее. Этой цели служат приводимые автором документальные свидетельства, фрагменты разговоров людей, выдержки из писем, собственные наблюдения. И в этом плане следует отметить сближение дневника писателя с такими жанрами журналистики, как очерк, памфлет, фельетон. В отличие от бытового, в дневнике писателя обязательно присутствует оценочное начало; время в нём представляет собой в большей степени условную категорию, так как события здесь подчинены авторскому замыслу.

Иногда материалы дневников используются писателями при создании художественных произведений.

Несколько примеров.

Дневники Льва Толстого, как показала Л.Я. Гинзбург, "имели разное назначение. В ранних дневниках - наряду с самовоспитанием, моральными упражнениями - упражнения писательские, проба будущих методов. Тут же записи, кратко отмечающие течение повседневной жизни".

Д.Фурманов отмечал в своём дневнике: "Коплю материалы: всё, что увижу, что услышу интересное, что прочту, - сейчас же записываю..."

Произведения М.М. Пришвина "Мирская чаша" (1922), "Журавлиная родина" (1929) и "Кащеева цепь" (1923-1933) частично составлены из материалов дневников. Дневниковые элементы присутствуют также в "Родниках Берендея" (1925) (позднее вошли в "Календарь природы" - 1935-1939), повести "Жень-Шень" (1931-1933). Из философско-лирических миниатюр, первоначально существующих в виде дневниковых записей писателя, состоят "Календарь природы", "Фацелия" и "Лесная капель". В последние годы жизни Пришвиным готовилась книга "Глаза земли" - также из дневниковых записей различных лет.

Чем можно объяснить столь частое обращение различных писателей, а также людей, профессионально с литературой не связанных, к жанру литературного дневника?
Универсальностью этого жанра, разнообразием его форм. Возможностью непосредственного, свободного выражения своих мыслей и чувств.
Привычка к ведению дневника способна выручить человека в трудные минуты жизни, когда он остаётся один на один перед лицом горя или неразрешённого конфликта, утраты или выбора.

Например, "Осадная Запись" - блокадный дневник петербургского учёного-востоковеда, известного ираниста-филолога, профессора Александра Николаевича Болдырева содержит не только детальные описания страданий и борьбы ленинградцев, но и тончайшие психологические наблюдения за переживаниями умирающего с голоду, а затем терзающегося недоеданием человека, обременённого бесконечными заботами о семье.

"Фразы её выбрасывались на бумагу, как хрипы умирающего, - отрывисто, с длинными промежутками между ними, нечленораздельно. Но сейчас я уже знаю, что эта Запись есть дело большое, есть подлинный, правдивый свидетель времён неповторимых, и когда-нибудь будут заслушаны её показания. Правда, язык её станет понятен только после огромной восстановительной моей обработки, ибо очень много в Записи есть лишь иероглиф и символ" (1942, 15 декабря).

Дневник - один из наиболее демократичных литературных жанров. Ведение дневника доступно каждому грамотному человеку, и польза, приносимая им, огромна: ежедневные записи, пусть небольшие, в несколько строк, учат вниманию к себе и другим, развивают навыки самоанализа, воспитывают искренность, наблюдательность, вырабатывают вкус к слову, точному суждению, строгой отточенной фразе.
Литература
История дореволюционной России в дневниках и воспоминаниях. Том 1. М.: Книга, 1976.

Литературный энциклопедический словарь. М., 1987.

Новая школьная энциклопедия: Словесность. М.: РОСМЭН; ООО "Мир книги", 2004.

Энциклопедический словарь юного литературоведа. М., 1997.

# data[].attributes.attachment_link.title
Колядина Анна | | Журнал "Литература" № 19/2006

# data[].attributes.attachment_link.description
Словарь Анна КОЛЯДИНА Анна Михайловна КОЛЯДИНА (1981) - учитель литературы; диссертантка Самарского государственного педагогического университета. Живёт в г. Смоленске. Чтобы научиться писать, надо писать. Поэтому пишите письма друзьям, ведите дневник, пишите воспоминания, их можно и нужно писать как можно раньше - не худо ещё в юные годы - о своём детстве, например.

# data[].attributes.headline
О проекте "Прожито"

# data[].attributes.subject
О проекте "Прожито"

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Arzamas поговорил с историком Михаилом Мельниченко, создателем и идеологом проекта Prozhito - громадной базы дневников XX века, в которой насчитывается уже более 45 тысяч записей

Разговор Анна Лернер

Михаил Мельниченко

- Как появилась идея проекта?

- Все это началось чуть больше полутора лет назад. Моей научной темой были советские политические анекдоты, я искал их в очень разных текстах, в том числе в судебных делах, дневниках, воспоминаниях и других текстах, которые были созданы с 1917 по 1991 год. Мне очень не хватало поискового инструмента, с помощью которого я мог бы смотреть какие-то ключевые слова по текстам разных видов, и мне как историку очень хотелось работать с инструментом, в котором можно было бы задавать хронологические границы поиска, то есть искать, например, только среди текстов первой половины 1920‑х годов. Я стал размышлять, как такой инструмент может быть создан. Понял, что проще всего его сделать на дневниковом материале, потому что дневники на 95 % состоят из записей, датированных одним днем, и если создать такую поисковую систему по дневникам советского времени, то мне как историку будет проще искать анекдоты. В итоге с анекдотами я тему закрыл и посвятил себя поиску и собиранию в одну большую кучу дневников.

- Кто обрабатывает дневники, как вообще все это работает?

- Мы развиваем наш проект как волонтерский. Еще до открытия у нас появилось несколько волонтеров и все они были из заграницы: с нами начал работать молодой филолог из Тарту и студентка-петербурженка из Бремена. После открытия присоединились очень разные люди: от коллег-гуманитариев с научными степенями, которые в своих собственных исследованиях используют дневники, до женщин в декрете, у которых много свободного времени и они работают с дневниками любимых советских актеров.

Мы обработали почти все тексты, доступные в интернете, мы сами сканируем и распознаем книги. При работе с текстом есть несколько этапов. Волонтерам мы можем доверить только первый этап работы: мы берем текст из интернета или из отсканированной книги, отправляем его волонтеру, он удаляет из него всякий текстовый мусор, оставшийся после сканирования (ненужные колонтитулы, номера страниц и пр.) и размечает текст по нашим правилам. После этого текст приходит мне, я его проверяю и делаю из него загрузочную таблицу - это обычная таблица Excel, в которой на каждую дневниковую запись приходится одна строка и множество колонок, в каждой из которых указываются определенные значения: язык, место, дата записи и пр. После проверки дневник может быть загружен на сайт.

- Как вы собираете дневники? Как договариваетесь с наследниками и, что важнее, - с издательствами (в случае если дневники уже опубликованы)?

- Это один из самых сложных и интересных моментов. Мы пытаемся взаимодействовать и с наследниками, и с издательствами - и практически всегда и везде нам идут навстречу. Дело в том, что люди, которые впервые сталкиваются с тем, что мы делаем, оказываются очень воодушевлены. Мы еще ни разу не столкнулись с прямым отказом. Какие-то тексты нам предоставили еще до открытия проекта - например, наследники дневников Михаила Пришвина разрешили нам использовать все тома дневников, потому что они заинтересованы в популяризации наследия Пришвина. К сожалению, у нас сейчас не хватает возможностей для того, чтобы снять все вопросы, связанные с авторским правом. Иногда мы на свой страх и риск выкладываем публикации в сеть, но в случае возникновения претензий всегда готовы их убрать.

- Как и кем финансируется проект?

- Что-то делалось на наши собственные деньги, некоторые суммы нам переводили наши пользователи. Пока пожертвований едва хватает на оплату серверов, так что мы сейчас в активном поиске финансирования.

- Порекомендуйте 5 дневников, с которых стоило бы начать изучать сайт.

1. Дневник Александра Болдырева, востоковеда и лингвиста

Это военный дневник и дневник первых лет после войны. Болдырев - ученый-гуманитарий, переживающий блокаду. От тяжести всего происходящего вокруг он пытается во всем искать радость, становится очень многошутлив, и его дневник состоит из блестящей, очень интеллектуальной игры слов. Он часто сочиняет новые слова, причем собирая их из корней своих 6 или 7 рабочих языков. Этот дневник, конечно, надо читать с комментариями, но он очень остроумен.

2. Дневник Иосифа Литвинова

Иосиф Литвинов - советский историк, политработник, чуть позже он станет одним из невозвращенцев. По своим делам он побывал в Лондоне и решил на всякий случай в Советский Союз не возвращаться. Это дневник партийного активиста, который разочарован тем, что вокруг происходит, разочарован тем, что началась новая экономическая политика. Литвинов переживает довольно затяжную депрессию, описывает большое количество самоубийств, которые происходят вокруг него, и сам он, в некотором смысле, находится на грани самоубийства. Этот дневник - довольно любопытное описание внутреннего кризиса идейного человека.

3. Дневник Юрия Нагибина

Страшно желчные дневники Юрия Нагибина. Он подготовил к публикации и издал эти дневники незадолго до смерти, и это была попытка в некотором смысле свести счеты со всеми бывшими друзьями и возлюбленными. Это одни из самых злых дневников, загруженных в нашу систему.

4. Дневник Евгения Шварца

Очень нежный дневниково-мемуарный текст. Он сам уничтожил свои дневники, эвакуируясь из Ленинграда, а после войны решил писать воспоминания о днях минувших, но в формате дневника. Каждый день он возвращался к написанию воспоминаний, ставил дату записи, но рассказывал о своем одесском детстве и о довоенном круге общения. Это один из нежнейших текстов. Иногда кажется, что не очень искренний, потому что многие темы Шварцу приходилось обходить стороной. Например, в дневнике нет ни одного упоминания о том, что во время Гражданской войны он служил в Белой армии.

5. Дневник Николая Козакова

Это дневники сотрудника автобазы, водителя, автомеханика, страшного графомана и лайфлогера. Он записывал абсолютно все очень подробно, даже несмотря на то, что в его жизни ничего особенно интересного не происходило. Он мог на протяжении 5-6 дней описывать, как он ремонтирует мотор какого-нибудь генератора: "Закапал бензин, подкрутил - начало тарахтеть, почистил щетки - отошла клемма", и так по полтора тетрадных листа на каждый день. Этот дневник нашелся чудом: перед смертью Козаков был очень обеспокоен тем, что его дневники пропадут, и завещал своей жене как-то их пристроить. В тот момент, когда в городе был проездом журналист Василий Шевцов, она отдала ему все 100 тетрадей дневников. Дневники Козакова - это такая химически-чистая советская повседневность. Если бы он был литературно одарен, это были бы "Москва - Петушки".

- Какой (пока что) самый недооцененный?

- У меня очень специфический подход к дневникам, мне нравятся дневники фактографические, в которых фиксируются слухи, анекдоты, какая-то мелочь жизни, ускользающая из других источников. Люди, которые приходят к нам на сайт, часто ориентируются на жизненные истории, ищут трогательного героя, поэтому суховатые фактографические дневники часто обходят вниманием.

Мой любимый дневник - это дневник Ивана Шитца, старого российского интеллигента, которого трясло от советской власти, он ее не любил и очень недружелюбным взглядом смотрел на все ее проколы. Шитц постоянно записывал все нелепые слухи о правительстве и иногда - несмешные раннесоветские анекдоты.

- Чей дневник вас больше всего поразил?

Один из авторов - председатель сельского исполкома Николай Зыков - записывает как он пару часов назад убил несколько человек. Он жил в состоянии постоянной угрозы со стороны местных кулаков, у него очень сильно расшатались нервы и в один из вечеров конфликт с кулаками закончился пальбой, в результате которой он пристрелил несколько человек. Придя домой, он в дневнике сам перед собой пытался выстроить эту ситуацию таким образом, чтобы было понятно, что его вынудили к этому, пытался оправдаться.

- Чей дневник вам интересно было бы прочитать, но это по каким-то причинам невозможно?

- У меня нет дневника мечты. Мне очень хочется, чтобы наша система наконец перекрыла все дни существования Советского Союза, чтобы на каждый день у нас была минимум одна запись. По понятным причинам дневники двадцатых годов и дневники военного времени публиковались очень густо, а есть десятилетия, для которых не хватает материала. Например, в тридцатые годы дневники вели, но вели очень аккуратно и довольно часто их уничтожали. У нас мало послесоветского материала, потому что люди пока не открывают эти источники для исследователей.

Сейчас в базе "Прожито" около 45 тысяч дневниковых записей. Хочется увеличить это число в два-три раза, после чего можно будет говорить, что перед нами уже серьезный инструмент.

- Вы сами ведете дневник?

- Да, я вел дневник с десяток лет, но когда я стал заниматься Прожито, я его забросил, потому что это не очень честно. Если я посвящаю свою жизнь тому, чтобы публиковать дневники других людей, это означает, что и мой дневник в какой-то момент будет опубликован, а с прицелом на публикацию я его вести не хочу.

# data[].attributes.attachment_link.title
Как устроен дневниковый проект Prozhito

# data[].attributes.attachment_link.description
Arzamas поговорил с историком Михаилом Мельниченко, создателем и идеологом проекта Prozhito - громадной базы дневников XX века, в которой насчитывается уже более 45 тысяч записей Разговор Анна Лернер - Как появилась идея проекта? - Все это началось чуть больше полутора лет назад.

# data[].attributes.headline
Проект "Прожито"

# data[].attributes.subject
Проект "Прожито"

# data[].attributes.attachment_link.description
Личные истории в электронном корпусе дневников

# data[].attributes.headline
Шифры дневников

# data[].attributes.subject
Шифры дневников

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Дневник пациента сумасшедшего дома, старшеклассника, жившего в сталинскую эпоху, и школьника из 1970-х - выберите один из трех шифров и напишите письмо

Подготовили Соня Ступенькова, Михаил Мельниченко
Идея Сергей Бурухин

Большинство дневников хранятся в секрете и не рассчитаны на читателей. А некоторые еще и зашифрованы. Например, школьник Сергей Скисов в начале 1970-х годов вдохновился диафильмом про Шерлока Холмса и зашифровал отрывок из своего дневника, использовав пляшущих человечков из одноименного рассказа Конан Дойла. Пациент психиатрической больницы Иван Николаев вел дневник на азбуке Морзе. А старшеклассник Олег Черневский придумал собственный шифр. Попробуйте зашифровать свое послание и отправьте друзьям.

Зашифруйте послание

Шифр из дневника Сергея Скисова

Шифр из дневника Ивана Николаева

Игра: генератор женских дневников

Как вести дневник: 10 советов

# data[].attributes.attachment_link.title
Игра: зашифруйте послание и отправьте другу

# data[].attributes.attachment_link.description
Дневник пациента сумасшедшего дома, старшеклассника, жившего в сталинскую эпоху, и школьника из 1970-х - выберите один из трех шифров и напишите письмо Подготовили Соня Ступенькова, Михаил Мельниченко Идея Сергей Бурухин Большинство дневников хранятся в секрете и не рассчитаны на читателей. А некоторые еще и зашифрованы.

# data[].attributes.headline
Интересные дневники

# data[].attributes.subject
Интересные дневники

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Композитор Мендельсон - о путешествии в Шотландию, шведская телеграфистка - о своей работе, мать - о наблюдениях за растущим младенцем. Рассматриваем дневники, чьи авторы особенно внимательно относились к визуальному сопровождению текстов

Подготовили Наталия Карельская, Виктория Малютина-Лукашина

Режиссер Дерек Джармен - о работе над фильмом "Эдуард II"

"Геи, Н. Стоун  Норман Стоун (1941-2019) - историк, советник премьер-министра Великобритании Маргарет Тэтчер, профессор Оксфордского университета, колумнист The Sunday Times и давний оппонент Джармена. Студенты обвинили Стоуна в гомофобии после публикации в London Evening Standard от 7 февраля 1991 года, в которой он заявил, что геи слишком много протестуют и что общество может „обойтись без гей-кампании нерыцаря печального образа Дерека Джармена". , - это ваши ближние, а евангельская заповедь - „Возлюби ближнего своего, как самого себя". Я горжусь, что был на Боу-стрит в прошлую среду Имеется в виду демонстрация в защиту прав геев на лондонской улице Боу-стрит. ".

Британский художник, режиссер-авангардист и борец за права геев вел этот дневник в 1991 году в Лондоне во время работы над фильмом " Эдуард II" по пьесе Кристофера Марло. На покрытой золотой краской обложке записной книжки (изначально это был дорогой итальянский фотоальбом) - наклейка: "It's cool to be queer" "Быть квир круто" (англ.). Слово "квир" (англ. "queer" - странный, необычный) используется для обозначения различных сексуальных или гендерных меньшинств. . В начало дневника вклеена визитка режиссера с надписью: "Просто лучший режиссер всей Англии". А через пару десятков страниц после процитированной выше записи - полицейский отчет о демонстрации на Боу-стрит. Раскадровки художника-постановщика Кристофера Хоббса и сцены поэпизодного плана с пометками автора дневника смешаны с фотографиями актеров и самого Джармена, газетными вырезками. Там же билет на футбольный матч и чья-то валентинка.

Мать - о первых годах жизни ребенка

"Шесть недель назад, утром 30 мая, около четырех наш первый ребенок пришел к нам. Отличный здоровый девятифунтовый мальчик!"

Маргарет Таппер Тру вела дневник наблюдений за сыном, будущим художником Алленом Таппером Тру, первые четыре года его жизни. Сначала семья Таппер Тру жила в городе Колорадо-Спрингс (США, штат Колорадо), затем переехала в Мехико, а к концу дневника - в Эль-Пасо (Техас). Маргарет аккуратно описывала этапы развития младенца, вклеив в дневник фотографии Аллена, а также конверт с его локоном. Несколько записей сделаны другими членами семьи: отцом Генри Альфонсо, "бабулей" и "тетушкой Мин". Тетушка - автор последней записи от 24 августа 1891 года, сделанной после большого перерыва. Она заканчивается словами "В добрый путь, Аллен, дорогой мальчик!".

Подросток - о поездке с родителями во Францию

"Деревни во Франции тоже очень уродливые: между домами нет садов, и по сравнению с милыми домиками в Хартфордшире здесь только грязные, неопрятные дома; любопытно было видеть изумление слуг, воображавших, что им предстоит путешествовать по виноградникам и апельсиновым рощам. Больше всего я разочарована погодой, потому что ожидала, что во Франции климат будет восхитительным".

Четырнадцатилетняя англичанка Мэри Браун, средняя дочь Уильяма Брауна, эсквайра из графства Камберленд, вела путевой дневник с апреля по август 1821 года во время семейного путешествия. Вместе с родителями, пятью братьями и сестрами и прислугой Мэри она ехала через Лондон во Францию и обратно. Подробные описания поездки дополнены тремя десятками иллюстраций. Во Франции ей почти ничего не понравилось - разве что бабочки, к которым Мэри была неравнодушна. Даже встреченный в Версале Людовик XVIII ее не впечатлил: король показался Мэри очень толстым и довольным.

Телефонистка из Швеции - о работе на телеграфной станции

"Телеграфная станция Уддеваллы завтра переедет в новое помещение (второй этаж почтового отделения)".

Из газетной вырезки, вклеенной в дневник Эльзы

Шведка Эльза Карлссон вела дневник с 1920 по 1959 год во время работы на телеграфной станции в городе Уддевалла. На страницы дневника вклеены фотографии, вырезки из газет, имеющие отношение к станции; некоторые записи дополнены вставками из телеграфной ленты.

Композитор Мендельсон - о лете в Шотландии

Феликс Мендельсон вел дневник в июле - августе 1829 года вместе со своим другом, дипломатом и поэтом Карлом Клингеманном, во время их путешествия в Шотландию. Мендельсон делал в альбоме карандашные зарисовки посещенных мест, а Клингеманн записывал на кальке между листами свои стихотворения. Вернувшись, композитор написал Шотландскую симфонию и увертюру "Гебриды, или Фингалова пещера". В 1846 году Мендельсон скопировал рисунки из общей тетради, добавил несколько других набросков из поездки, вписал поверх эскизов стихи Клингеманна и в начале 1847 года отправил ему этот альбом на память о путешествии.

Японский художник - о повседневной жизни

Это один из графических дневников японского художника, карикатуриста Кёсая Каванабэ. Альбом из 29 листов Кёсай Каванабэ вел, предположительно, в феврале 1888 года: известно, что в это время он несколько раз давал уроки скетча британскому архитектору Джосайе Кондеру, также жившему в Токио. На каждой странице синей тушью нарисованы картуши  Картуш - лепное или графическое украшение в виде щита или полуразвернутого свитка, обрамленного завитками. со сценами из повседневной жизни: люди сидят за столом, подметают пол, торгуются, делают подношения. Иногда героями сценок становятся демоны.

Британская путешественница - о поисках живописного

"Влияние, которое театральные забавы оказывают на привычки других народов, нигде не бросается в глаза так, как в Неаполе: даже в эту тревожную ночь опера не лишилась ни одного из своих поклонников. Извержение немного стихло, и на какое-то время о нем забыли в шуме песен и веселья, но вдруг театр озарил яркий свет, через несколько секунд раздались взрывы, как будто загрохотали сотни пушек. Пение и музыка смолкли, и здание почти мгновенно опустело: все бросились вон".

Англичанка Элизабет Амелия Кена (урожденная Бёррелл) вела дневник во время двух поездок по Европе: в 1821-1824 годах она в компании мужа, брата и спаниеля путешествовала по Франции, Швейцарии, Баварии и Италии, в 1827-1829 годах - по Нидерландам, Германии и Триесту. Все материалы Элизабет, называвшая себя "женщиной в поисках живописного", собрала в один том в кожаном переплете с инициалами Е. А. К. под заголовком "Памятные записки из журнала путешествий, сделанные на континенте в разные периоды, начиная с 1821 года, с иллюстрациями с натуры". В дневнике больше 60 страниц, на которые вклеено множество акварелей и набросков пером. Среди сюжетов рисунков - извержение Везувия, табльдот  Табльдот - название обеденного стола по общему меню в пансионах, гостиницах, на курортах. в термах Эмса, поминальная месса в Кауденберге (на той же странице вклеено приглашение на похороны), портреты и просто красивые виды.

# data[].attributes.attachment_link.title
7 дневников, которые интересно разглядывать

# data[].attributes.attachment_link.description
Композитор Мендельсон - о путешествии в Шотландию, шведская телеграфистка - о своей работе, мать - о наблюдениях за растущим младенцем. Рассматриваем дневники, чьи авторы особенно внимательно относились к визуальному сопровождению текстов Подготовили Наталия Карельская, Виктория Малютина-Лукашина "Геи, Н. Стоун  Норман Стоун (1941-2019) - историк, советник премьер-министра Великобритании Маргарет Тэтчер, профессор Оксфордского университета, колумнист The Sunday Times и давний оппонент Джармена.

# data[].attributes.headline
Как вести дневник

# data[].attributes.subject
Как вести дневник

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Не переживайте из-за ошибок, пишите когда хочется, шифруйте тайны, носите с собой блокнот - и другие ценные рекомендации

1. Начинать никогда не поздно

Нет какого-то определенного времени или возраста, когда нужно начинать дневник: он может вам понадобиться в любой момент жизни. Например, первоклассница Александра Ипполитова начала вести записи прямо в школьной тетради. Она старалась записывать все, что происходило с ней в школе и дома:

"17 января 1984 года Здесь и далее фрагменты дневников приводятся в соответствии с авторской орфографией и пунктуацией.
Школа.
Сегодня в школе все говорили что у нас в классе будет 5 уроков. А я про себя говорила что у нас будет три урока. Потому что третьим уроком были 3 диафильма а 4 уроком москонцерт. А на 5 урокове была физ-ра на лыжах.
Дома.
Забыла!"

А анонимный автор из Усть-Нарвы, чей дневник хранится в архиве Исследовательского центра Восточной Европы при Бременском университете (Forschungsstelle Osteuropa), начал вести записи через неделю после выхода на пенсию:

Знаю, что доля многих, „ушедших на заслуженный отдых", - так определяют пенсионеров наши сентиментально слащавые газетчики и партпрофкомовские ораторы - незавидна: они понемногу, но все же весьма зримо и ощутимо жиреют, дуреют, болеют и достаточно быстро сливаются с матерью-природой, участвуя своими останками в вечном коловращении материи. Спасение - не терять форму, что-то делать, к чему-то стремиться, в чем-то участвовать - пока котелок варит и ноги носят. Ведение дневника - это разновидность такой работы".

2. Короткие записи тоже ценные!

Чтобы вести дневник, не нужно обладать ни литературным талантом, ни любовью к подробным описаниям или интроспекции - даже отрывочные записи могут представлять ценность. Император Николай II вел дневник с четырнадцати лет и всегда делал это в скупой фактографической манере - вне зависимости от того, что происходило вокруг - война или революция. Последняя запись сделана 30 июня 1918 года - за несколько недель до расстрела:

"Алексей принял первую ванну после Тобольска; колено его поправляется, но совершенно разогнуть его он не может. Погода теплая и приятная. Вестей извне никаких не имеем".

3. Используйте дневник для наблюдений

Не нужно ждать, пока в вашей жизни случится что-нибудь необыкновенное. Достаточно просто оглядеться по сторонам. Биолог Борис Голов всю жизнь наблюдал за птицами и записывал свои наблюдения в дневник:

"3 мая 1938 года
Гришков лес. Из дупла спугнул сойку. Возможно, что там устроено гнездо. В прошлом году в этом же дупле было гнездо сойки. Над лесом очень низко летают 2 сарыча. Пролетал черный коршун".

Сотрудник ленинградского почтамта Илья Мельгунов следил за жизнью фикуса:

"5 февраля 1971 года
Фикус опять болеет. Опадают листья. Осталось 9 листьев. Сегодня вынул из горшка фикус, промыл землю. Вновь посадил его не так плотно для корней. <...>
18 февраля
У фикуса осталось только 3 листа. Ожидаю - или упадут последние, или поправится. Я подозреваю кошку - не сходила ли она в горшок с фикусом".

4. Разговаривайте с дневником

Тяжело установить, кто первым обратился к своему дневнику как к собеседнику. Можно только сказать, что такая практика стала популярна на рубеже XVIII-XIX веков и возникла под влиянием эпистолярного жанра. В это время многие авторы замечают, что интересным собеседником, заслуживающим доверия, может быть не только друг по переписке, но и дневник.

В октябре 1788 года голландская девушка Магдалена ван Шинне вместо того, чтобы написать и отправить письмо своей подруге, просто записала на листе бумаги:

"О моя бумага, ты единственная, кто услышит мои идеи, чувства, заботы и радости. Здесь я смогу целиком излить свою душу; с другими, даже с моими лучшими друзьями, я хочу научиться скрывать свои чувства, или, по крайней мере, я больше не хочу рассказывать им о себе. Ты - мой единственный конфидент".

С тех пор дневник многократно выручал людей в ситуации, когда им не хватало надежного и понимающего собеседника.

5. Делитесь с дневником переживаниями

Дневник помогает превратить чувства, переживания и сомнения в текст на бумаге, а значит, взглянуть на них со стороны. Иногда это нужно, чтобы перевести дух, принять сложное решение или понять про себя что-то важное.

1 декабря 1923 года советская комсомолка Валентина Соколова записала в дневнике:

"<...> Cейчас я думаю лишь о будущем. Что из меня выйдет. Неужели всегда я себя буду чувствовать не на месте. Ведь это мука. Я думала что я люблю приключения и вдруг все поколебалось. Что делать? Для чего? Да и выйдет ли чего? Неужели буду лишним человеком? Последний то вопрос положим я в прошлом году решала и кажется верно. А теперь что делать?"

6. Если вы не любите писать, записывайте на диктофон

Дневник совсем не обязательно должен быть на бумаге: его можно записывать на аудиокассету (так поступал герой подкаста "Перемотка" журналист Евгений Берг) или просто на смартфон.

7. Или рисуйте, наклеивайте фотографии, вырезки из журналов, билеты и все, что вам важно сохранить

Дневник - это не всегда исключительно текст, который вы сами написали. По сути это архив ваших впечатлений, в который вы, как в гербарий, вклеиваете все, что не хотите забыть.

Так, поклонница санкт-петербургского "Зенита" в 2000 году вклеивала в свой дневник портреты любимых футболистов, рисунки и фотографию группы Depeche Mode.

"3 августа 2000 года
Вчера я с девчонками была на Зените. Было клево. Зенит - Спартак Алания 2:1. Зенит - ЧЕМПИОН!!!
Как было круто.
На 7 минуте Радимов так красиво со штрафного забил гол в дальнюю девятку".

8. Если вам кажется, что записи слишком личные и могут попасть в чужие руки, используйте шифр

Автор одного из самых знаменитых дневников в истории, лондонский чиновник Сэмюэл Пипс, чтобы затруднить чтение фрагментов о своих любовных похождениях, пользовался миксом из испанского и французского.

"17 февраля 1667 года
Митчелс с женой нанесли нам визит, мы много пили и смеялись, после чего - вечер был прекрасный, светила луна - Митчелсы и я отправились кататься на лодке. К своему огорчению, видел, как всю дорогу ella жмется a su marido и прячет manos, quando yo пытаюсь взять одну de los, - так что в сей вечер у меня con ella ничего не получилось. Когда мы пристали к берегу, я под каким-то благовидным предлогом отправил муженька обратно в bateau, рассчитывая урвать у нее пару baisers; взял было за руку, однако ella отвернулась, и quando я сказал: "Мне нельзя tocar te?" - с легким modo ответила: "Yo no люблю, когда меня трогают". Я сделал вид, что не заметил этого, после чего вежливо попрощался, et su marido andar меня почти до самого mi casa, где мы и расстались Пер. Александра Ливерганта. ".

А советский школьник Олег Черневский пользовался самодельным шифром из скобок, точек с запятой и других знаков.

9. Не заставляйте себя писать каждый день (если не хочется)

Дневник не должен быть регулярным. Вы можете обращаться к нему, когда возникнет потребность. Например, Лев Толстой вел дневник почти всю свою жизнь, но в 1870-х сделал перерыв и почти ничего не записывал. Или, наоборот, всегда носите блокнот с собой и записывайте все, что видите. Так делал инженер Эдуард Янович, оставивший больше 300 блокнотов.

10. Не переживайте из-за ошибок и почерка

Многие авторы дневников стремятся к идеальному почерку и грамотному письму, но при этом важно, чтобы внутренний корректор не убил желание писать.

Токарь-горизонтальщик Николай Белоусов много учился, читал и очень волновался из-за своих ошибок, но все равно вел дневник.

"19 октября 1937 года
Слабость в оргонизме, но не угосает жгучие желание к чтению, читаю, так много, что удивляються отдыхающие. Я среди них виду сибя, одиноко, и думая многие молодые женщины побаеваються сомною заговорить, думая, что я очень гордь, это видно по суровому взгляду. Но и они, как и многие легко ошибаются думая это обо мне. Я не сближаюсь только лишь потому, что считаю себя недостоиным для этого".

Жительница Царского Села Елизавета Сарапик писала совершенно ужасающим почерком, но и ее записи смогли расшифровать волонтеры "Прожито".

# data[].attributes.attachment_link.title
Как вести дневник: 10 советов

# data[].attributes.attachment_link.description
Не переживайте из-за ошибок, пишите когда хочется, шифруйте тайны, носите с собой блокнот - и другие ценные рекомендации Нет какого-то определенного времени или возраста, когда нужно начинать дневник: он может вам понадобиться в любой момент жизни. Например, первоклассница Александра Ипполитова начала вести записи прямо в школь­ной тетради.

# data[].attributes.headline
Лекции на Арзамасе

# data[].attributes.subject
Лекции на Арзамасе

# data[].attributes.attachment_link.title
Александр Пушкин

# data[].attributes.attachment_link.description
Много курил. Шокировал дам Екатеринослава полупрозрачными панталонами без исподнего. Был отцом четверых законных детей и как минимум одного незаконнорожденного. Был уверен, что умрет от белого человека или белой лошади. Сам выбрал место для своей могилы. Плохо учился в Лицее. Заказал обедню за упокой души раба божия Георга, то есть Байрона.

# data[].attributes.headline
Капитанская дочка на Полке

# data[].attributes.subject
Капитанская дочка на Полке

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
"Капитанская дочка". Режиссёр Юрий Тарич. 1928 год

Здесь и далее: "Капитанская дочка". Режиссёр Юрий Тарич. 1928 год

В знак благодарности за спасение от бурана Гринёв дарит Пугачёву заячий тулуп

# data[].attributes.attachment_link.title
Капитанская дочка

# data[].attributes.attachment_link.description
Главная русская идиллия: история любви и спасения на фоне беспощадного бунта. Обратившись к истории Пугачёвского восстания, Пушкин пишет классически ясную книгу о самом необходимом для жизни в России - о том, что любовь и милость важнее справедливого возмездия, а добрый нрав и чистое сердце спасают даже в самые жестокие времена.

# data[].attributes.headline
Важный материал для уроков

# data[].attributes.subject
Важный материал для уроков

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Я ИДУ НА УРОК

Мария ОСТРОВСКАЯ,
школа № 1927, Москва

"Капитанская дочка" А.С. Пушкина - одно из первых по-настоящему сложных произведений школьной программы. Восьмиклассникам предстоит трудная работа: им нужно разобраться в перипетиях неоднозначных исторических событий XVIII века; взглянуть на историю глазами писателя, а не учёного, а значит, увидеть в художественном пространстве повести как факты, так и вымысел; нужно разобраться в сложнейших вопросах взаимодействия долга и чести, закона, власти и милосердия, так философски тонко решаемых в позднем пушкинском творчестве. Кроме того, у учеников восьмого класса ещё нет достаточного опыта анализа больших по объёму произведений литературы, не выработаны умения и навыки написания сочинения по такому сложному литературному материалу. Все эти задачи учитель должен решить в процессе работы над "Капитанской дочкой".

Поэтому, по моему глубокому убеждению, нужно уделить этой работе как можно больше времени, не торопиться. Количество пройденного за год материала далеко не всегда говорит о качестве обучения, а чаще всего совсем наоборот. Я отвожу на изучение пушкинской исторической повести 15 часов. Но подготовка ребят к восприятию этого произведения начинается заранее.

Буквально на первом уроке в новом учебном году мы беседуем о том, чем художественное творчество отличается от исследования учёного, задачи писателя - от задач историка. Вспоминая хорошо известное ученикам стихотворение М.Ю. Лермонтова "Бородино", я предлагаю им подумать над вопросом: с какой целью поэт обращается к недавнему историческому прошлому России. Рассказать о событиях 1812 года? Но память о них ещё очень свежа, живы участники войны, знающие её лучше молодого автора. Напомнить юношеству о подвигах отцов? Но "Бородино" написано к пышно отмечавшемуся двадцатипятилетнему юбилею битвы, внимание к которой было действительно велико. В результате беседы восьмиклассники приходят к выводу, что Лермонтов смотрит на известное историческое событие другими глазами: не благодарного потомка, не хладнокровного исследователя истории, а участника сражения, солдата. Поэту важно не сообщить известные каждому факты, а прожить, прочувствовать этот острый момент вместе с очевидцем и участником битвы.

На уроках, посвящённых историческим песням, разговор об изображении истории в литературе продолжается. На сей раз мы рассматриваем соотношение литературного исторического персонажа и реального исторического лица. Читая песни, героями которых являются предводители крестьянских войн, ученики отмечают, что народное художественное сознание рисует скорее желаемый образ, нежели достоверный. Важна не историческая правда, а правда характера. В процессе изучения "Капитанской дочки" мы вспомним и о фольклорном Пугачёве.

Итак, к моменту начала работы над повестью Пушкина у восьмиклассников уже есть представление о художественном историческом произведении и изображении в искусстве исторических лиц.

Первый урок по творчеству писателя традиционно посвящается биографии. Я предлагаю не заострять внимание восьмиклассников на фактах жизненного пути Пушкина, так как с начальной школы вплоть до девятого класса этому материалу ежегодно уделяется пристальное внимание. Впереди у восьмиклассников детальное изучение биографии поэта в программе историко-литературного курса в старших классах. Поэтому можно начать цикл уроков, посвящённых творчеству А.С. Пушкина, с продолжения разговора об исторической теме в литературе, начатого в сентябре. Учитель, рассказывая об обращении Пушкина в 30-е годы к теме истории, предлагает ученикам вспомнить известные им пушкинские исторические произведения. Год назад, семиклассниками, ребята знакомились с фрагментами драмы "Борис Годунов", поэмой "Медный Всадник", ещё раньше - с описанием боя из поэмы "Полтава". Чем особенно интересует поэта историческая тема? Мы вспоминаем о проблеме власти и "маленького человека", о роли личности в исторических событиях, об ответственности государственного лица перед историей и современниками, о законе и милосердии. Конечно, не всё смогут вспомнить и сформулировать сами ребята, но с помощью учителя такой разговор возможен и необходим для подготовки восприятия и анализа повести "Капитанская дочка".

Ко второму уроку ученики получают задание: перечитать I главу повести и ответить на вопросы:

1. Смысл эпиграфа.

2. Семья Гринёвых. Найдите в тексте слова, которые можно назвать девизом этой семьи.

3. Можно ли назвать Петрушу продолжателем семейных традиций?

4. Петруша и Савельич.

5. Найдите в тексте примеры иронии.

Готовясь дома по данным вопросам, восьмиклассники должны учиться работать с закладками, находить нужные цитаты, делая карандашные пометки на полях. Этому учитель обязательно должен уделять внимание на каждом уроке, так как без этого умения впоследствии, в старшей школе, ребятам будет трудно работать с большими по объёму произведениями.

Первый вопрос обычно вызывает недоумение. Какой у эпиграфа может быть смысл кроме того, который очевиден: решается судьба молодого человека, будущего офицера. Но на уроке начинаем обращать внимание на каждое слово эпиграфа. В чём разница между гвардией и армией? Читаем сноску, сделанную Г.И. Беленьким в учебнике-хрестоматии: гвардия - это отборные полки. А значит, где они могут располагаться? Конечно, не в захолустье, вдали от цивилизации, а наоборот - поближе к столицам. Следовательно, и характер службы в гвардии освещён блеском и роскошью петербургских театров, балов, салонов. Совсем не такая служба в обычных армейских частях. Но только там и можно "понюхать пороху", то есть стать настоящим солдатом. Чтобы чего-то добиться, кем-то стать, надо "потужить". Интересна последняя реплика эпиграфа: "Да кто его отец?" Ребята обычно считают, что здесь имеется в виду материальное положение семьи будущего офицера. Но важно обратить их внимание на то, что решение отдать сына на службу в армию, а не гвардию характеризует родителей как людей, стремящихся вырастить достойного и честного человека и офицера.

После этих слов логично, отвечая на второй вопрос, прочитать слова, которые можно назвать девизом семьи Гринёвых: "Береги платье снову, а честь смолоду". Так прожил свою жизнь Андрей Петрович Гринёв, этого же он ждёт и от сына. Отметим, что эта пословица стала эпиграфом ко всей повести. Это значит, что в ней заключена главная мысль произведения, что понятие чести - самое важное в "Капитанской дочке".

Ну а юный Петруша - таков же он, как его умудрённый опытом отец? Найденные ребятами цитаты противоречат этому предположению. Учение шло кое-как, трудиться не хотелось, зато мечты о службе в Семёновском гвардейском полку сладко кружили голову недоросля. И если бы не мудрое решение Андрея Петровича, кто знает, кем стал бы впоследствии юноша.

И взаимоотношения Петруши с преданным дядькой Архипом Савельичем подтверждают наши выводы. Ребята приводят примеры грубого обращения с верным слугой вырвавшегося из-под родительской опёки юнца. Проигрыш в 100 рублей - сумма очень внушительная. Поэтому гнев и возмущение Савельича вполне объяснимы. Но и твёрдое намерение юного проказника отдать долг Зурину свидетельствует о его, хотя ещё по-детски понимаемой, честности. А слова: "Мне было жаль бедного старика" - говорят о добром сердце Петруши, о том, что в душе его дремлют и доброта, и чуткость, и, что особенно важно, способность быть судьёй самому себе.

Об этом последнем качестве героя говорит и иронический взгляд его на своё детство и первую пору юности. Ироничен рассказчик к учителю Бопре, к рассерженному Андрею Петровичу, Савельичу, Зурину, но прежде всего к самому себе. Почему? Ученики, рассуждая, приходят к выводу, что тот Гринёв, который пишет эти записки, уже совсем другой. Пройдя через многочисленные испытания, он изменяется настолько, что по-другому и не может вспоминать о своей юной поре.

Вывод урока: "Капитанская дочка" - не только повествование о событиях русской истории, но и история взросления души, сохраняющей честь и достоинство при любых, даже самых страшных обстоятельствах.

Задание к третьему уроку по второй главе:

1. Как и почему Гринёв попал в буран?

2. Почему вожатому удалось вывезти кибитку из беды?

3. Что читатель узнаёт о вожатом во второй главе? Есть ли противоречия в его облике? Составьте его внешний и "внутренний" портрет.

4. Переведите разговор вожатого и хозяина постоялого двора.

5. Попробуйте объяснить сон Петруши.

Мальчишество Гринёва, его неумение, но желание быть взрослым отмечают восьмиклассники, работая с первым заданием. Интересно спросить у ребят, чем отличается взрослый от ребёнка. Из разнообразия ответов "собираем" портрет взрослого человека. Взрослый - это тот, кто берёт на себя ответственное решение, тот, кто способен предугадать последствия своих действий, тот, кто несёт ответственность за других. Решение ехать вперёд, наперекор предупреждениям ямщика и опасениям Савельича, - это решение взрослого человека? Ответ очевиден.

Вожатый же, вывезший путников из бурана, не только хорошо знает местность (ямщик, надо полагать, тоже с ней неплохо знаком), но прежде всего - человек, способный ответить за других, взять на себя непростое решение, связанное с жизнью других людей. Это не просто взрослый человек, он - лидер, потому что ему верят, за ним идут.

Интерес к этому персонажу возрастает в эпизоде на постоялом дворе. Рисуя портрет вожатого, рассказчик указывает на противоречия в его облике: "живые большие глаза так и бегали". Большие глаза, широко распахнутые в мир, обычно свидетельствуют об открытой душе, а вот бегают чаще хитро прищуренные, что-то скрывающие и высматривающие. Лицо "приятное, но плутовское". Плуты скорее должны насторожить, чем понравиться. "Худощав и широкоплеч". Широкие плечи - сила, основательность, худощавое телосложение указывает на гибкость и подвижность. Даже цвет бороды - чёрная с проседью - контрастен. Портрет этого человека скорее ставит вопросы, а не отвечает на них. Ясно одно: как неоднозначен, контрастен портрет, так же загадочен и непредсказуем сам герой.

Двойственный характер этого персонажа подтверждает и зашифрованный разговор с хозяином постоялого двора. Перевод его на общепонятный язык - непростая, но увлекательная задача для восьмиклассников.

И вновь Петрушино представление о чести заставляет его совершить поступок, не одобряемый Савельичем. Подарив странному своему спасителю детский заячий тулупчик, юноша благодарит его, как и положено честному человеку. Знал бы он, какую службу сослужит ему этот поступок.

Ответ на последний вопрос станет выводом всего урока. Трактуя сон Петруши, приходим к следующему. Отныне жизнь юного Гринёва переменится, а возможно, и перевернётся. Теперь уже не только родители будут его покровителями и духовными руководителями, но и страшный "мужик с чёрной бородою", который, размахивая топором и наполняя всё вокруг кровью и смертью, почему-то "ласково кликает" нашего героя.

Четвёртый урок будет посвящён третьей главе - "Крепость". Домашнее задание к нему:

1. Опишите Белогорскую крепость.

2. Кто, по-вашему, является в ней настоящим комендантом и почему?

3. Сравните Василису Егоровну и Машу.

4. Какое впечатление произвели на Гринёва капитан Миронов и Швабрин?

Начинаем разговор с того, что понимают школьники под словом "крепость", какой она должна быть, по их представлениям. Сразу же звучат слова: ров, неприступные стены, бойницы, сторожевые башни и так далее. Уместно вспомнить реальные крепости, известные ребятам. Мои ученики, москвичи, конечно, описывают Кремль. Можно ли Белогорскую крепость назвать крепостью? Разумеется, нет. Единственная несерьёзная пушечка и бревенчатый забор не смогут уберечь её даже от слабого и малочисленного противника. О чём это говорит? Кто здесь служит? Скорее всего, добропорядочные обыватели, но беспечные воины. Описание крепости подтверждает это предположение. Всё здесь устроено как-то по-домашнему. "Войди, батюшка, наши дома", - говорит вновь прибывшему в крепость ветеран, приглашая к коменданту. Ребята отмечают, что кажется, будто Гринёв приехал не на службу, а в гости в милую, но абсолютно не официальную обстановку.

Приглядевшись, замечаем, что делами в крепости заправляет не комендант, а комендантша, Василиса Егоровна. Она принимает и расквартировывает нового офицера, разбирается в драке капрала Прохорова с Устиньей Негулиной в бане из-за шайки воды, и даже в присутствии посторонних скептически высказывается о деловых качествах их коменданта: "И, полно! Только слава, что солдат учишь: ни им служба не даётся, ни ты в ней толку не ведаешь". Словом, комендант в юбке полностью оправдывает характеристику, данную ей Швабриным: "Василиса Егоровна прехрабрая дама".

Другой женский образ, появляющийся в третьей главе, напротив, контрастирует с предыдущим. В отличие от матери, Маша нерешительна. Василиса Егоровна бойка, Маша стеснительна, краснеет и смущается, когда речь заходит о ней. Первая говорит без умолку, вторая молчит во всё время обеда. Да и внешне ничего в "круглолицей румяной девушке" не напоминает мать - "старушку в телогрейке и с платком на голове". Восьмиклассники уже знают, что такой приём называется антитезой. Запомним это первое впечатление рассказчика и вернёмся к нему позднее, проверим, не обманчиво ли оно.

И, наконец, обратимся к офицерам крепости. Рассказчик вновь ироничен. Комендант крепости, обучающий "человек двадцать стареньких инвалидов", одетый в колпак и китайчатый халат, вызывает улыбку. Так же, впрочем, как и другой офицер, Иван Игнатьич, который, "сидя на столе, нашивал синюю заплату на локоть зелёного мундира". Почему иронизирует Гринёв? Да потому, что вовсе не о такой службе он мечтал. Где блестящие, остроумные красавцы-офицеры, каких он хотел бы видеть в роли своих полковых товарищей и каким сам мечтал быть? Всё здесь слишком просто, если не сказать убого. Но есть один человек, над которым не смеётся наш рассказчик. Это Швабрин. Он, сосланный из заманчивых столиц в далёкий гарнизон после романтичной и загадочной дуэльной истории, говорящий красиво и по-французски, молодой и смуглый, - почти романтический герой, во всяком случае, реальное воплощение грёз юного Петруши. Вместе с ним, умным и острым на язык, смеётся герой и над семейством коменданта, и над обществом Белогорской крепости, и над краем, куда завела их судьба.

Вывод урока. Гринёв, попавший на службу в захолустный гарнизон, находит себе единственного товарища - Швабрина. Все же остальные вызывают лишь если не насмешку, то иронию. Это первые впечатления, посмотрим, что будет дальше.

Задание к пятому уроку по четвёртой главе:

1. Расскажите о ссоре Гринёва и Швабрина. В чём истинная её причина?

2. Сравните Швабрина с другими обитателями крепости. За что его не любят?

3. Почему после примирения поединок всё-таки состоялся?

Отвечая на первый вопрос, ученики обычно не разделяют понятия повод и причина. Повод - насмешку Швабрина над стихами Гринёва - считают они причиной ссоры. Поэтому стоит разобраться в том, зачем Гринёв читает свои вирши товарищу и зачем он вообще написал их. Он мнит себя поэтом? Мечтает издать свои поэтические произведения, прославиться? Конечно, нет. Петруша не претендует на высокую оценку своего творения взыскательными литературными критиками. Он написал стихи, потому что влюблён, а лирика - выражение чувств автора - лучший способ излить свои эмоции. Стихи, несомненно, слабые. Их недостатки можно найти с ребятами в классе: высокий штиль соседствует с низким, церковнославянизмы ("мя", "тщусь", "мышлю") с просторечием ("напасти"), фразы построены беспомощно и неумело ("И ах, Машу избегая..."). Всё это так, но разве строгий и беспощадный разбор нужен сейчас незадачливому поэту? Он принёс Швабрину не стихи, а чувства, поделиться которыми ему здесь больше не с кем, но и таить их в душе не под силу семнадцатилетнему мальчику. Гринёв ждёт от друга понимания и участия, а находит немилосердную критику неопытного пера. Но возможно, Швабрин не понял своей роли? Нет, мы уже имели возможность убедиться в его уме, кроме того, он знает жизнь и прекрасно должен понимать состояние юного Петруши. Дело в том, что Швабрин сам влюблён в Машу, дочь капитана Миронова, которую, дабы не досталась сопернику, он ещё и оскорбляет, на которую клевещет. И в этом истинная причина ссоры героев.

Таким образом, единственный товарищ Гринёва и, как ему кажется, единственный из его сослуживцев достойный уважения человек так скоро становится его противником. Первое впечатление оказалось обманчиво. Приглядевшись, замечаем, что Швабрин противопоставлен всем обитателям Белогорской крепости. Василиса Егоровна ожидает от Швабрина всего, что угодно, потому что "он за душегубство из гвардии выписан, он и в Господа Бога не верует". Марье Ивановне он "очень противен", потому что "он такой насмешник". А Иван Игнатьич вообще, будучи "не охотником" до Швабрина, говорит следующее: "И добро б уж закололи вы его: Бог с ним, с Алексеем Иванычем..." Отметим, что мало знакомого им Гринёва белогорцы считают своим, а Швабрина выделяют, инстинктивно чувствуя в нём другого, чужого человека. Что настораживает их в Швабрине? В нём нет той теплоты, домашности, родственности, которая сближает всех живущих в этой крепости-деревушке. А милый, добрый, открытый Петруша - свой, такой же, как и они. И пусть оба героя насмешничали, но мягкая усмешка Гринёва - совсем не то, что жёлчная ирония Швабрина. Гринёв улыбается - Швабрин издевается.

Конфликт между героями слишком острый, он должен разрешиться, и вмешательство посторонних, формальное примирение противников только оттянули момент поединка. Швабрин не может отступиться, это не в его правилах, он горд и беспощаден. Гринёв же должен защитить оскорблённое достоинство ни о чём не подозревающей Марьи Ивановны. Здесь впервые понятие чести становится для него не словом из наставления батюшки, а реальной жизнью. Ему нельзя отказаться от дуэли, не уронив при этом чести мужчины, чести порядочного, благородного человека. А вот Швабрин, более сильный и опытный, по чести должен был примириться. Недостойно офицера сражаться с тем, кто слабее, недостойно человека подвергать серьёзной опасности жизнь столь юного существа, почти ребёнка. Обязательно нужно прочитать вслух на уроке эпизод дуэли. Дуэль, по определению, - честный поединок. Но как ранен Гринёв? "Я оглянулся и увидел Савельича, сбегающего ко мне по нагорной тропинке... В это самое время меня сильно кольнуло в грудь пониже плеча..." Противник ранит его в нечестном бою.

Начиная с этой главы школьники получают задание составить сравнительную цитатную характеристику Гринёва и Швабрина по плану: а) дуэль, б) отношение к обоим в Белогорской крепости, в) пугачёвщина, г) взаимоотношения с Пугачёвым, д) отношение друг к другу. Цитаты подбираются постепенно, по мере прочтения повести, и к концу работы становятся материалом для написания сочинения на одну из предложенных тем.

На шестом уроке предстоит работа с пятой главой. Домашнее задание к ней:

1. Смысл эпиграфов.

2. Опровергает ли поведение Марьи Ивановны мнение, которое высказал о ней Швабрин?

3. Почему отец Гринёва отказал сыну в благословении?

4. Свяжите эпиграф к повести с пятой главой.

Мы вновь уделяем пристальное внимание эпиграфу. К главе "Любовь" Пушкин предпосылает два отрывка из народных песен. Обратим внимание восьмиклассников, что эпиграфы взяты не из авторских литературных произведений, а из фольклора. Почему? Гринёв и Маша, в отличие от "романтического" Швабрина, просты, гармоничны, поступки их определяются не капризной прихотью противоречивой натуры, а народным опытом, накопленным веками и переданным им уже на генетическом уровне. Отсюда и песня. Оба эпиграфа предвещают влюблённым разлуку. Но первый только предостерегает девушку: "Не ходи, девка, молода замуж", а второй вносит интонацию тревоги, ожидания трагических событий. Вот ещё одна роль эпиграфа: он может не только нести в себе идею произведения (в нашем случае - главы), но и создавать эмоциональный настрой.

Трепетное и бескорыстное внимание Марьи Ивановны к раненому Гринёву сразу же доказывает и ему самому, и читателю, что слова Швабрина ("...вместо нежных стишков подари ей пару серёг") были только наветами. Восьмиклассники находят в тексте фрагменты, это подтверждающие. Но ещё раньше "Швабрин описал... Машу, капитанскую дочь, совершенною дурочкою". Глупа ли она в действительности? Наблюдая за тем, как Маша отнеслась к предложению Гринёва обвенчаться без благословения его родителей, мы убеждаемся в обратном. Рассудительная и благоразумная Марья Ивановна оказывается здесь взрослее и умнее своего суженого: "Без их благословения не будет нам счастия". В этих словах видны как ум и благородство девушки, так и её верность народной морали (эпиграф).

Почему родители Гринёва настроены так категорично? Они видят в его поступках только удальство и мальчишество, потому что помнят сына таким, каким он был до отъезда на службу. Дуэль, желание жениться - всё это кажется им продолжением проказ. Откуда им знать, что поединок и любовь к Маше изменили их сына, он вступился за честь дамы, не посрамил свою, повзрослел и возмужал. Он смог ответить не только за себя, но и за другого. Таким ли видели мы Петрушу совсем недавно, проигравшего 100 рублей в бильярд или безрассудно отправившегося в буран?

Разговор о чести часто возникает на этом уроке, когда речь заходит о Гринёве и Швабрине. А Марья Ивановна? Её ведь тоже касается этот разговор. И она сохраняет свою честь, отказывая Гринёву, не желая строить своё счастье на боли других. Как это типично для русского национального женского характера! По чести поступают и родители Гринёва, стремясь выполнить свой долг и вырастить достойного сына. Отстаивает свою честь преданного слуги и Савельич: "...я не старый пёс, а верный ваш слуга".

Итак, все персонажи, честно исполняя свой долг, понимают его каждый по-своему. Именно осмысление Машей своего долга перед миром и людьми заставляет её преступить через своё счастье и приводит к унынию и хандре Петра Андреевича: "Я потерял охоту к чтению и словесности. Дух мой упал".

Задание к седьмому уроку по главе шестой - "Пугачёвщина":

1. Смысл названия главы.

2. Сразу ли понимают обитатели крепости, насколько велика опасность?

3. Какой художественный приём использует автор, рассказывая о военном совете и его подготовке?

4. Что нового мы узнаём о характере супругов Мироновых?

5. О чём думает Гринёв накануне приступа? Как это его характеризует?

Мы впервые уделяем пристальное внимание заглавию. Что значит слово "пугачёвщина"? Почему автор не назвал главу, к примеру, "Нападение Пугачёва"? Попробуем подобрать примеры слов с тем же суффиксом -щин: военщина, боярщина, разинщина. Они обозначают общественные явления под стать стихийным. Им невозможно сопротивляться, они, как вулканическая лава, как океанская волна, неотвратимо надвигаясь, накрывают вас с головой. Военной вылазки, набега Пугачёва можно избежать, пугачёвщины - нет.

Сразу ли понимают это белогорцы? "Солдат у нас довольно, пороху много, пушку я вычистил, - говорит Иван Игнатьич. - Авось дадим отпор Пугачёву". "Каков мошенник!" - возмущается комендантша и удивляется командирам, "которые послушались разбойника". Осторожен только Иван Кузьмич: "А слышно, злодей завладел уж многими крепостями". Никто пока не чувствует неотвратимости и ужаса пугачёвщины. Но в конце главы, когда приходит известие о взятии ближайшей крепости Нижне-Озёрной, о том, что "комендант и все офицеры перевешаны" и "солдаты взяты в полон", обитатели крепости понимают, что дни их и крепости сочтены.

Здесь меняется тон повествования. А первую половину главы рассказчик с грустной иронией рисует подготовку крепости к нашествию, смешные манёвры коменданта по удалению жены с военного совета, да и сам военный совет. Восьмиклассникам уже не сложно найти в тексте примеры иронии.

Но когда рассказчик становится серьёзным, читатель начинает замечать в этих нелепых милых людях совсем не смешные черты. "Вместе жить, вместе и умирать" решают супруги Мироновы. Василиса Егоровна, любопытствующая комендантша, эдакий офицер в юбке, оказывается героически верной женой.

Все понимают, что крепости не выстоять, и грядущая судьба каждого тоже известна. О чём может думать в такие минуты человек? О прожитом, о том, что совершил в жизни. А если этому человеку всего семнадцать? Жизнь должна оборваться в самом её начале, на взлёте! Кто не пожалеет себя в такой момент? "Участь Марьи Ивановны живо представилась мне" - это единственная мысль, владеющая Гринёвым. Думать в самую страшную минуту не о себе, а о любимой - показатель нешуточности, серьёзности чувства. История взросления души подошла к своей кульминации.

Глава седьмая рассматривается на восьмом уроке. К нему восьмиклассники получают всего один вопрос, требующий, однако, объёмного ответа:

- Как связан эпиграф к повести с событиями, происходящими в главе? По чести или нет поступают здесь все персонажи?

Вновь проблема чести. О ней нельзя забывать, ведь Пушкин сам указывает на неё как на основную в повести. Седьмая глава особенная, кульминационная. То, что произойдёт в ней, перевернёт жизни одних, лишит жизни других, представит в новом свете третьих.

Обратимся к сцене казни. Тот самый Иван Кузьмич, неумелый военный, муж, находящийся под каблуком у жены, объект иронических насмешек Гринёва и Швабрина, перед смертью вырастает в героическую, трагическую фигуру. "Ты мне не государь, ты вор и самозванец, слышь ты!" - выкрикивает изнемогающий от раны храбрый комендант свои последние слова. Офицер, солдат присягает только раз в жизни. Жизнь потеряна, но честь сохранена. И его подчинённые вслед за своим капитаном повторяют эти слова. Иронии больше нет, на смену ей приходит героический пафос.

Гринёв ни на минуту не поколебался "повторить ответ своих великодушных товарищей". Но судьба распорядилась иначе. Означало ли чудесное спасения Гринёва его бесчестие? Нет, он не присягнул самозванцу, а значит, не предал ни своей офицерской чести, ни погибших товарищей.

Савельич, спасший Гринёва и рьяно убеждавший его поцеловать у злодея ручку, тоже выполняет свой долг. Он верен любимому воспитаннику до самозабвения: "...а для примера и страха ради вели повесить хоть меня старика!"

Героически погибшая Василиса Егоровна становится символом женской преданности и верности.

Может быть, бесчестен злодей, по чьей воле вершится расправа с беззащитными белогорцами? Но у Пугачёва своё представление о долге и чести. Он, предводитель крестьянского освободительного движения, должен беспощадно бороться с дворянством, с армейскими офицерами, не пожелавшими изменить данной раз присяге. Это его честь и его правда. Поступается ли он ими, пожалев мальчишку, подарившего ему когда-то заячий тулупчик? На первый взгляд да. Но человеческая честь требует вернуть долг. Как Гринёв, отблагодарив вожатого, отнёсся к нему гуманно и честно, так и самозванец взамен тулупа дарит ему жизнь. В этот момент им руководит милосердие.

Есть лишь один герой, выкупивший свою жизнь ценой бесчестия: "...увидел я среди мятежных старшин Швабрина, обстриженного в кружок и в казацком кафтане".

Задание к девятому уроку по восьмой главе повести:

1. Какие противоречивые мысли о дальнейшем пути овладевали Гринёвым?

2. Объясните символический смысл песни, которую поёт Пугачёв со своими сподвижниками.

3. Почему Гринёв, говоря с Пугачёвым, не боится его?

4. Почему Пугачёв так милостив к Гринёву?

Гринёв оказывается на распутье, и, как в былинах, все дороги опасны, всякий путь, всякое решение грозит смертью ему или его близким. Как офицер, он должен явиться "туда, где бы его служба могла ещё быть полезна отечеству", то есть в ближайшую военную часть - в Оренбург. Но как человек, как мужчина, он не может оставить под властью пугачёвцев лежащую в беспамятстве Марью Ивановну. Впервые два понятия о долге вступили в противоречие в душе героя. Какое решение принять? Любое будет неверным, достойного выхода из положения Пётр Андреевич не видит. Да и положение его в мятежной слободе двойственно: помилованный дворянин и офицер сидит за одним столом с мятежниками, беседует с убийцей своих товарищей.

В сцене пугачёвского пира особенно важна песня, которую поют бунтовщики. Пушкин не просто упоминает об этой песне, но и приводит полный её текст. Почему? Ребятам несложно прийти к выводу, что именно в этих словах заключена история жизни самих поющих. Пугачёв знает, что ждут его "среди поля хоромы высокие, что двумя ли столбами с перекладиной". Когда-нибудь его "царствование" оборвётся, восстание потерпит поражение. Зачем же ему такая жизнь? В песне ответа нет, дадим возможность восьмиклассникам самим ответить на этот вопрос. Кто-то считает, что Пугачёву важна власть и ради неё он готов прожить короткую жизнь, но царём. Другие думают, что Пугачёву нужна слава. Ближе всех к истине, пожалуй, те, которые считают, что только свобода может дать герою истинное счастье и ощущение жизни. Натура Пугачёва требует широты и размаха и не терпит подневольной, зависимой, рабской жизни (всё сказанное относится и к его соратникам).

Удивительно, но юный офицер, чья жизнь в любую минуту может оборваться по мановению руки самозванца, совсем не боится своего грозного собеседника. Говорит с ним спокойно и открыто, не юлит и не лукавит, хотя речи произносит очень и очень крамольные: "Рассуди, могу ли я признать в тебе государя?" Вероятно, Гринёв так смел потому, что независим и говорит правду: "Моя искренность поразила Пугачёва". Ему ничего не нужно от Пугачёва, он не ищет себе покровителя в его лице. Гринёв, как и Пугачёв, внутренне абсолютно свободен, это и выделяет его из толпы завистливого и раболепного окружения самозванца.

И совершенно логично предположить, что Пугачёв милостив к юноше по той же причине. Сошлись два свободных человека: один - дворянин, другой - неграмотный казак; один - защищающий закон и императрицу, другой - государственный преступник и самозванец; один - юный, другой - зрелый. Но им есть за что уважать друг друга.

Обычно при работе над этой главой я предлагаю ученикам самостоятельно сравнить образ Пугачёва из "Капитанской дочки" с тем Пугачёвым, который предстаёт перед читателем на страницах "Истории Пугачёва", и составить свои выводы и наблюдения. В качестве учебного пособия для этой работы мы берём очень удачную, на мой взгляд, рабочую тетрадь Н.Кулагиной.

Следующий десятый урок посвящён девятой главе повести. Работаем по плану:

1. Что указывает на нецарское происхождение Пугачёва?

2. Чем вы объясните поступок Савельича?

3. Как развиваются отношения Гринёва и Швабрина?

Оставленная было из-за трагических событий ироническая манера повествования вновь появляется в девятой главе. Сцена предъявления Савельичем счёта Пугачёву освещена улыбкой рассказчика. Пугачёв, неумело скрывающий свою неграмотность, выглядит здесь почти по-детски милым: "Наши светлые очи не могут тут ничего разобрать". Но не только этот эпизод неоспоримо подтверждает нецарское происхождения "государя Петра Фёдоровича". Обратимся к речи героя, привлекая цитаты и из других глав повести. Ребята приводят многочисленные доказательства того, что Пугачёв говорит так же, как и остальные казаки, его речь пестрит обилием просторечных выражений, элементами казачьего фольклора, но в ней полностью отсутствуют, например, иноязычные слова и редка абстрактная лексика. Да и поведение его в кругу своих товарищей, несмотря на "мы" и "светлые очи", далеко от сложного придворного этикета. Интересно, понимают ли это сами казаки? Однозначного ответа нет. Может быть, понимают, но привычней и надёжней идти за царём, а не за своим братом казаком. А может быть, и нет, ведь они никогда не видели и не слышали, как должны говорить и действовать настоящие цари, потому и верят. Но, наверное, не это главное. Главное - та сила, которая исходит от новоявленного "императора", воля, умение увлечь и подчинить, которые делают сильную личность лидером.

Вернёмся к эпизоду с Савельичем. Поступок старого слуги довольно рискован. Как бы ни благоволил Пугачёв его молодому барину, но дерзость Савельича может навлечь беду на Гринёва. Савельич, самозабвенно преданный своему делу - беречь барское дитя и имущество, вероятно, даже не задумывается об опасности. Смешно и грустно читать о нанесённом разбойниками ущербе в размере "штанов суконных на пять рублей" и даже "шубы лисьей на 40 рублей" после трагической картины казни героев Белогорской крепости и неразрешимых вопросов, мучающих Гринёва. Но у каждого героя свой долг, и добрый Савельич не щадит себя, исполняя его.

И вновь тревожная интонация. Петру Андреевичу больше нельзя оставаться в крепости, он должен покинуть как место своей недавней службы, так и Марью Ивановну, чья дальнейшая судьба беспокоит и мучит героя. Назначение Швабрина начальником крепости означает серьёзную опасность для остающейся без покровителя девушки. Между Гринёвым и Швабриным после падения крепости не было сказано ни слова, но диалог всё-таки ведётся: "Взоры наши встретились; в моём он мог прочесть презрение, и он отворотился с выражением искренней злобы и притворной насмешливости". Всего одна фраза, но сколько за ней стоит! Презрение - чувство, испытываемое к тому, кто нравственно пал, кого нельзя даже пожалеть. Злоба же Швабрина обещает месть такую, как и он сам, бесчестную и беспощадную, а притворная насмешливость как бы говорит: "Я бесчестен, но я сильнее".

На этом уроке продолжается работа по подбору материала к сравнительной характеристике этих героев.

Домашнее задание к одиннадцатому уроку по десятой главе:

1. Сравните Оренбургскую крепость с Белогорской.

2. Чем объясняется обилие архаизмов и книжной лексики в речи оренбургских военных?

3. Ошибался ли Андрей Карлович, запретив Гринёву вернуться?

Покидая милую Гринёву и читателю Белогорскую крепость, мы с рассказчиком снова в дороге. Но как изменились и путешественник, и дорожные впечатления! Теперь ему встречаются колодники с лицами, "обезображенными щипцами", в воздухе витает тревога. Как и в главе "Крепость", рассказчик прежде всего уделяет внимание самому укреплённому поселению. Очевиден контраст: вокруг каменных стен Оренбурга вырыт ров, у ворот стоят часовые, кипит работа по подготовке к обороне. Какие выводы может сделать наш герой из увиденной картины? Какие надежды могут вспыхнуть в нём? Раз Оренбург - действительная крепость, а не номинальная, то, вероятно, и силы её значительны, и командование квалифицированное. А следовательно, возможна не только оборонительная, но и наступательная операция. Эта мысль греет сердце, страдающее о судьбе оставленной девушки.

Следующий вопрос как будто уводит школьников от сюжета и обращает их внимание на речевую характеристику персонажей. Но эта работа позволит нам понять, что надежды Петра Андреевича на помощь в освобождении любимой тщетны. Речь оренбургских чиновников и военных оторвана от реальной жизни, сегодняшнего дня. Архаизмы, канцеляризмы, излишние в такой острый момент церемонии свидетельствуют о том, что перед нами не пылкие боевые генералы, смело идущие в бой с открытым забралом, а осторожные старички-чиновники, хорошо знающие теорию, но абсолютно исключающие риск и авантюризм: "Я не смею взять на себя столь великую ответственность, когда дело идёт о безопасности вверенных мне провинций её императорским величеством, всемилостивейшей моей государыней".

Понятно отсюда, что комендант Оренбурга, сочувствуя бедному влюблённому, не мог ответить на его просьбу о предоставлении роты солдат и полсотни казаков кроме как: "Эта экспедиция была бы неблагоразумна". Ошибается ли осторожный генерал? Мнения восьмиклассников обычно разделяются. Гринёв храбрый и пылкий, любовь придаёт ему силы, и, несомненно, рискуя, он всё-таки смог бы освободить белогорцев. Или наоборот. Комендант отвечает за жизни людей, доводы его неоспоримы, а военные планы Гринёва слишком авантюрны. И вновь правы и те и другие. Честь и чувство долга коменданта Оренбурга заставляют его принять разумное решение, но мужская честь Гринёва не может ему позволить смириться с ним. Вновь наш герой на распутье. Он, как честный офицер, не смеет покидать расположение части и самовольно предпринимать рискованные и неоднозначно воспринимаемые начальством действия, тем более контактировать с "разбойником", "вором и мошенником", погубившим множество достойных людей. Но сможет ли уважать себя мужчина, не откликнувшийся на такой призыв: "Батюшка Пётр Андреич! вы один у меня покровитель, заступитесь за меня, бедную"?

Следующий двенадцатый урок посвящён главам "Мятежная слобода" и "Сирота". Задание к одиннадцатой главе:

1. Смысл эпиграфа к главе.

2. Сравните отношение к Гринёву Пугачёва и его "генералов".

3. В чём смысл жизни Пугачёва? Ответьте словами повести.

Аллегорический смысл эпиграфа (кстати, стилизованного Пушкиным под Сумарокова) ясен. Кто скрывается под маской льва, очевидно. Но почему именно "лев"? Во-первых, он царь зверей. Во-вторых, грозен. В-третьих, непредсказуем. ""Зачем пожаловать изволил в мой вертеп?" - спросил он ласково". Ласковый хищник обманчив, заманит, приласкает, а потом поди и съест... Всё возможно. Пушкин постоянно с помощью эпиграфов (других возможностей разговора с читателем у него нет, ведь перед нами записки Гринёва) указывает на опасность, создаёт напряжение, усиливает тревогу.

Действительно, Гринёв, оказавшийся вновь в пугачёвском "вертепе", играет с огнём. Хозяин ласков с гостем, а вот его "енералы" настроены отнюдь не так благосклонно: "Коли ты Швабрина хочешь повесить, то на той же виселице повесь и этого молодца". А разве Пугачёву выгодно ссориться с ними? Без своего войска он - ничто. Предложим ребятам вспомнить народную песню о Степане Разине. Как поступил другой крестьянский вождь, когда казаки стали роптать? Без промедления выбросил за борт несчастную пленную княжну, и народ, судя по пафосу песни, его одобряет. То же самое может произойти и с Петром Андреевичем. Как бы ни симпатизировал ему Пугачёв, Гринёв чужой, а "енералы" - его приближённые, ну а переворот может произойти и в бревенчатом "дворце".

Так что Пугачёв тоже рискует и, конечно, не только странной для окружающих симпатией к молодому оренбургскому офицеру, но и всей своей жизнью. Ещё раньше, анализируя песню, говорили мы о том, что герою известна его дальнейшая судьба - два столба с перекладиной. Тогда наш разговор о том, зачем же тогда он избрал себе такую жизнь, был отложен. Каждый составил своё мнение, но ответа в повести мы тогда не нашли. Сейчас Пугачёв сам отвечает на этот вопрос притчей об орле и вороне. Смысл его жизни заключается в морали сказки: "Чем триста лет питаться падалью, лучше раз напиться живой кровью, а там что Бог даст!"

На этом же уроке работаем над двенадцатой главой по плану:

1. Какую роль играет Марья Ивановна во взаимоотношениях Гринёва и Швабрина?

2. Что помогло Гринёву в очередной раз избежать смерти?

В главе "Сирота" конфликт между Гринёвым и Швабриным доходит до высшей точки развития и разрешается. Кульминацией является открытие Швабриным происхождения Маши. Швабрин играет ва-банк, жертвуя Марьей Ивановной: "Эта девушка не племянница здешнего попа: она дочь Ивана Миронова..." Оба героя любят Машу. В любви Гринёва не приходится сомневаться, все его бесстрашные и рискованные поступки совершены ради неё. Любовь превратила его из безответственного проказника в настоящего мужчину, благородного взрослого человека. Но любит ли Машу Швабрин? Наверное, да. Только это совсем другая любовь. Она подняла в натуре Алексея Ивановича всё тайное, глубоко спрятанное, неприглядное. Это любовь во имя себя самого. Девушка, послужившая когда-то причиной ссоры двух молодых людей, становится мерилом чести и благородства героев, обнажает их души, развивает то, что заложено в них. Может быть, поэтому повесть названа в честь этого персонажа?

Конфликт вновь разрешается с помощью "ласкового льва". Развязка почти сказочная: зло побеждено, впереди свадьба счастливых героев. Но жизнь их в какое-то мгновение висела на волоске: "Пугачёв устремил на меня огненные свои глаза: "Это что ещё?" - спросил он меня с недоумением". И вновь искренность Гринёва подкупает его. Логичные доводы собеседника обескураживают разозлившегося было "хищника".

В конце урока заканчиваем работу над сравнительной характеристикой героев, конфликт между которыми достиг развязки.

На тринадцатом уроке мы заканчиваем работу над текстом повести. Вопросы к двум последним главам следующие:

1. Виноват ли, по-вашему, Гринёв? Справедливо ли он арестован?

2. Почему, по вашему мнению, Екатерина II помиловала Гринёва?

3. Почему Пушкин представил своё произведение в форме записок Гринёва?

Задавая эти вопросы, подчёркиваю, что жду от учеников их собственного решения. Виноват ли Гринёв? Как всё не просто в этой повести, так не прост и ответ на этот вопрос. По закону да, виноват: самовольно покинул Оренбургскую крепость, находился в приятельских отношениях с государственным преступником, принимал от него подарки и дарил сам. Но это только по закону, так сказать, со стороны. Но мы-то видели, слышали, знаем, что эти обстоятельства, действительно подозрительные на первый взгляд, вовсе не связаны с потерей чести героя, с предательством. Опять противоречие между законом и человечностью.

Почему спасение Гринёва приходит не из органов правосудия, а от Екатерины? Марья Ивановна не оспаривает приговор, а просит милости. Интересно, что свою историю Маша рассказывает не императрице, а милой даме, случайно встреченной ей в царскосельском саду. Дама поняла её как женщина женщину, как человек человека. И закон может отступить, когда вступает в силу гуманность и милосердие. Екатерина не оправдала, а именно помиловала Гринёва. По пушкинскому замыслу, этому герою повести оказывают милость два императора - настоящий и самозванец, два носителя власти, являющиеся непримиримыми врагами друг другу. Перед честностью и человечностью отступает даже беспощадный, но слепой закон.

Мы чувствуем правоту Гринёва, переживаем, взрослеем вместе с ним ещё, может быть, и потому, что смотрим на описанные события его глазами. Пушкин, выбрав для своей повести форму записок главного героя, делает читателя сопричастным всему, что происходит с ним. И если "Капитанская дочка" - история взросления души, то кто лучше самого персонажа расскажет об этом? Напоследок, оглядываясь назад, ещё раз вспоминаем, каким был Петруша в первых главах и каким стал в последних, тем, кого в последнюю минуту своей жизни Пугачёв "узнал в толпе и кивнул ему головою".

Последние два урока, четырнадцатый и пятнадцатый (предполагается, что они пройдут в один день и друг за другом) проводим в форме ролевой игры "Суд над Гринёвым". Я предлагаю ребятам провести своё судебное разбирательство по обвинению Гринёва Петра Андреевича в измене. Заседание ведёт судья, образуются группы обвинения (прокурор, свидетели Зурин, Швабрин, Андрей Карлович) и защиты (адвокат, свидетели Марья Ивановна Миронова, крепостной Архип Савельев, попадья Акулина Памфиловна, Емельян Пугачёв). Остальные ученики выполняют роль присяжных заседателей. Роли распределяются заранее, но никаких рекомендаций, кроме отличного знания текста, разумеется, я не даю.

Произносят свои речи прокурор и адвокат, допрашивают свидетелей, слушают последнее слово подсудимого. Что победит: закон или милосердие? В каждом классе вердикт свой. Где-то более убедительна и красноречива была защита, где-то обвинение. Присяжные выносят приговор при закрытых дверях. Но каким бы ни было решение высокого суда, во время этой игры сводится воедино всё, что пережито и осмыслено за долгое время проникновения в эту удивительную историческую повесть, такую острую и актуальную для тех, кто взрослеет.

# data[].attributes.attachment_link.title
Островская Мария | | Журнал "Литература" № 26/2002

# data[].attributes.attachment_link.description
Я ИДУ НА УРОК Мария ОСТРОВСКАЯ, школа № 1927, Москва "Капитанская дочка" А.С. Пушкина - одно из первых по-настоящему сложных произведений школьной программы.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Я иду на урок: 8-й класс

Римма Храмцова

Римма Анатольевна ХРАМЦОВА - учитель русского языка и литературы московской гимназии № 1514.

Кажется совершенно неблагодарным начинать разговор о том, как изучать "Капитанскую дочку": "Уж сколько раз твердили миру..."! Но всегда, приступая к изучению этого произведения, перечитывая многое из того, что написано литературоведами и методистами, думаю: "Ужели слово" - окончательное, исчерпывающее смыслы - "найдено?". И всегда хочется найти ещё какое-то особенное, чтобы оно приблизило пушкинский текст к нынешним юным читателям.

Можно говорить о том, как Пушкин собирал материал для своего романа, об истории создания "Капитанской дочки", о дате, которая поставлена была автором под рукописью... И всё это я скажу, но позже. Хочется поделиться с коллегами тем, какой путь выбрала в этот раз.

Перед началом разговора предложила ребятам вспомнить и записать в тетради все произведения Пушкина, которые мы читали с ними на уроках в 5-7-м классах: "Сказка о мёртвой царевне...", "Руслан и Людмила", "Зимнее утро" и "Зимний вечер", "Зимняя дорога", "Няне", "Дорожные жалобы", "Анчар", "Дубровский", "Станционный смотритель"... Вспомнив их, попробовали сделать то, чего категорически делать нельзя, но иногда необходимо:определить буквально несколькими словами, о чём каждое из этих произведений. В тетрадях появились записи: о любви, о войне, о верности, предательстве, мести, о слабости человека, о невозможности противостоять судьбе, о необходимости соблюдения границы между Злом и Добром в мире, о социальном неравенстве, о Доме, который способен защитить в бурю, о близких людях... К нужному для продолжения разговора выводу ребята пришли сами: "Капитанская дочка" - книга, в которой Пушкин говорит с читателем обо всём этом (очень хорошо приготовить для урока какое-нибудь отдельное издание восьмидесятистраничной повести: НЕобъём её производит впечатление, и исчезает необходимость говорить подробно о том, как важно прочитать в этой тоненькой книжке каждое слово).

И вот перед нами её текст. Перевернём пока титульный лист с эпиграфом к роману. Откроем начало и прочитаем строки, словно отвечающие на вопрос эпиграфа к первой главе: "Да кто его отец?": "Отец мой Андрей Петрович Гринёв в молодости своей служил..." Велик соблазн сразу читать дальше - о пути Гринёва-старшего и продолжившем его пути сына. Но всегда очень хочется заглянуть и в конец книги - выяснить, к чему придём в итоге. И чем же закончится эта история? "Вскоре потом Пётр Андреевич женился на Марье Ивановне. Потомство их благоденствует в Симбирской губернии. В тридцати верстах от *** находится село, принадлежащее десятерым помещикам. В одном из барских флигелей показывают собственноручное письмо Екатерины ІІ за стеклом и в рамке. Оно писано к отцу Петра Андреевича и содержит оправдание его сына и похвалы уму и сердцу дочери капитана Миронова. Рукопись Петра Андреевича Гринёва доставлена была нам от одного из его внуков, который узнал, что мы заняты были трудом, относящимся ко временам, описанным его дедом..." В результате сопоставления этих двух фрагментов мы получили возможность говорить (и эта мысль возникла у самих учеников) о роли повествователя в романе, но, отметив такую необходимость, остановились сначала на другом вопросе:где начинается и где заканчивается действие в романе? Почему произведение, в котором рассказывается о восстании Пугачёва, событиях истории, начинается и заканчивается в ДОМЕ?

В приведённом фрагменте эпилога обращает на себя внимание частотность употребления слов, связанных с понятиями "семья", "дом": женился, потомство, отцу, сына, дочери, внуков, дедом, родственников. В финале "Капитанской дочки" два исторических лица, противостоящие друг другу в истории и в сюжете повести (разговор об этом впереди, но уже сейчас можно наметить его), словно объединяются отношением к герою, который входит в книгу вовсе не примечательным, не выдающимся, совершенно средним человеком: "он (Гринёв) присутствовал при казни Пугачёва, который узнал его в толпе и кивнул ему головою, которая через минуту, мёртвая и окровавленная, показана была народу"; "собственноручное письмо Екатерины ІІ", которое "писано к отцу Петра Андреевича и содержит оправдание его сына и похвалы уму и сердцу дочери капитана Миронова", хранится за стеклом и в рамке (мы вернёмся к этой детали, когда будет читать описание дома Мироновых в 3-й главе) в одном из барских флигелей поместья потомков Гринёва.

Откуда же начинается и где заканчивается путь Гринёва? Найдём ответ в 1-й главе: "Я жил недорослем, гоняя голубей и играя в чехарду с дворовыми мальчишками... Однажды осенью матушка варила в гостиной медовое варенье, а я, облизываясь, смотрел на кипучие пенки. Батюшка у окна читал Придворный календарь..." (Можно предложить ученикам также найти отрывок из конца "Пропущенной главы", где описывается домашний вечер у самовара.)

Ну а что же происходит в доме родителей Петруши? Гринёв-повествователь достаточно коротко и иронично вспоминает годы, проведённые там. Уже на второй странице 1-й главы читаем о том, как отец принимает решение отправить сына на службу. И вот он уже должен произнести знаменитое своё наставление, но...

Остановимся ненадолго и предложим ребятам перед этим очень важным разговором следующую работу.
Задание: Прочитай отцовские заветы из различных литературных произведений (см. Приложение) и ответь на вопросы.
*О чём говорят отцы в каждом из заветов?

*Каких сторон жизни касаются их советы?

*Можно ли найти что-то общее между этими заветами?

*Какой завет кажется тебе универсальным? Если такого нет, попробуй составить его, используя предложенные тексты.

Давая такое задание, мы должны понимать, что ребятам трудно в их интерпретациях выйти за рамки предложенных фрагментов и их суждения относительно героев произведений Шекспира, Грибоедова, Гоголя, Салтыкова-Щедрина, Толстого могут быть поверхностны и - более того - иногда ошибочны. Но у нас ещё будет время скорректировать эти представления. Сейчас отцовские слова - повод для серьёзного разговора о "Капитанской дочке".

После письменной работы построим обсуждение, опираясь на следующие вопросы:

*Что можно сказать об отцах, судя по тому, что они советуют своим детям?

*Почему отцы дают сыновьям наставления?

*На что направлены эти советы?

*Какой, по мнению отцов, должна стать жизнь сыновей, если они последуют этим советам?

Разговор на эту тему в классе становится не только диалогом учителя и ученика, диалогом одноклассников, но и обращением к опыту их собственных родителей, которые думают о будущем своих детей. В этом разговоре обязательно возникнет мысль о том, что многие родители хотят, чтобы дети не совершили их собственных ошибок, что они стремятся сделать жизнь детей лучше - то есть легче и проще. На этом этапе мы и обратимся к наставлению Гринёва-старшего, поговорим о том, что завещает он сыну хранить и беречь то, что жизни никак не упрощает.

Что же стоит за этим кратким наставлением? Зададим ребятам вопрос о том, в каких ещё главах, кроме первой, и что конкретно можно узнать о семье Гринёвых, об отношениях между отцом и сыном, об отношении Петруши к своим родителям. Ответ на него найдём в главах "Любовь" (размышления Петруши о том, как будет воспринято родителями известие о его намерении жениться; письма Гринёва-старшего к сыну и Савельичу) и "Суд" (рассказ о том, как родители Гринёва приняли Марью Ивановну; реакция Андрея Петровича на письмо князя Б***). Обращение к этим фрагментам романа поможет нам убедиться в том, что, наставляя сына в начале важного пути, Андрей Петрович говорит с ним о самом важном - о том, что определяет и направляет его собственную жизнь, на чём основана жизнь всего рода Гринёвых.

Предвижу упрёки: наверное, на весь этот разговор нужен не один урок, а мы так и не продвинулись в изучении текста романа. Но не будем пока спешить вслед за сюжетом. Задержимся ещё в этом доме, из которого Петруше предстоит вот-вот уехать. Обратимся ещё раз к концу романа и к первому абзацу первой главы. Поговорим о том, как же сложилась жизнь Петра Гринёва, похожа ли она на жизнь его отца.

Удивительное количество совпадений поражает ребят: они называют и отношение к службе, к дворянской чести, к присяге (обсуждая причины выхода в отставку Гринёва-старшего, прочитаем фрагмент из стихотворения Пушкина "Моя родословная", где упоминается "мятеж <...> средь петергофского двора" и Миних), и женитьбу по любви, и количество детей в семье, и жизнь в отдалённой от столицы Симбирской губернии... То есть Гринёв-младший строит собственную жизнь, используя модель жизни своих родителей. Гринёв не только родом из Дома и в этот Дом возвращается, не только живёт и сохраняет его, он ещё и строит Дом. Ещё раз обратимся к заключительным строкам романа: "Вскоре потом Пётр Андреевич женился на Марье Ивановне. Потомство их благоденствует в Симбирской губернии..." И это одно из важнейших направлений в разговоре о "Капитанской дочке", его можно определить словами Ю.М. Лотмана: "История проходит через Дом человека, через всю его частную жизнь".

Приложение

М.Е. Салтыков-Щедрин. "Премудрый пискарь"

Жил-был пискарь. И отец и мать у него были умные; помаленьку да полегоньку аридовы веки в реке прожили и ни в уху, ни к щуке в хайло не попали. И сыну то же заказали. "Смотри, сынок, - говорил старый пискарь, умирая, - коли хочешь жизнью жуировать, так гляди в оба!"

...И прожил премудрый пискарь таким родом с лишком сто лет. Всё дрожал, всё дрожал. Ни друзей у него, ни родных; ни он к кому, ни к нему кто. В карты не играет, вина не пьёт, табаку не курит, за красными девушками не гоняется - только дрожит да одну думу думает: "Слава Богу! кажется, жив!"

...Вся жизнь мгновенно перед ним пронеслась. Какие были у него радости? кого он утешил? кому добрый совет подал? кому доброе слово сказал? кого приютил, обогрел, защитил? кто слышал о нём? кто об его существовании вспомнит?

И на все эти вопросы ему пришлось отвечать: "Никому, никто".

* * *

А.С. Грибоедов. "Горе от ума"
Молчалин.
Мне завещал отец:
Во-первых, угождать всем людям без изъятья;
Хозяину, где доведётся жить,
Начальнику, с кем буду я служить,
Слуге его, который чистит платья,
Швейцару, дворнику, для избежанья зла,
Собаке дворника, чтоб ласкова была.

Лиза. Сказать, сударь, у вас огромная опека!

* * *

Л.Н. Толстой. "Война и мир"

Старик встал и подал письмо сыну.

- Слушай, - сказал он, - о жене не заботься: что возможно сделать, то будет сделано. Теперь слушай: письмо Михаилу Иларионовичу отдай. Я пишу, чтоб он тебя в хорошие места употреблял и долго адъютантом не держал: скверная должность! Скажи ты ему, что я его помню и люблю. Да напиши, как он тебя примет. Коли хорош будет, служи. Николая Андреевича Болконского сын из милости служить ни у кого не будет... Помни одно, князь Андрей: коли тебя убьют, мне, старику, больно будет... - Он неожиданно замолчал и вдруг крикливым голосом продолжал: - А коли узнаю, что ты повёл себя не как сын Николая Болконского, мне будет... стыдно!

* * *

В.Шекспир. "Гамлет"
Полоний.
Все тут, Лаэрт? В путь, в путь! Стыдился б, право!
Уж ветер выгнул плечи парусов,
А сам ты где? Стань под благословенье
И заруби-ка вот что на носу:
Заветным мыслям не давай огласки,
Несообразным - ходу не давай.
Будь прост с людьми, но не запанибрата,
Проверенных и лучших из друзей
Приковывай стальными обручами,
Но до мозолей рук не натирай
Пожатьями со встречными. Старайся
Беречься драк, а сцепишься - берись
За дело так, чтоб береглись другие.
Всех слушай, но беседуй редко с кем.
Терпи их суд и прячь свои сужденья.
Рядись, во что позволит кошелёк,
Но не франти - богато, но без вычур.
По платью познаётся человек,
Во Франции ж на этот счёт средь знати
Особенно хороший глаз. Смотри
Не занимай и не ссужай. Ссужая,
Лишаемся мы денег и друзей,
А займы притупляют бережливость.
Всего превыше: верен будь себе.
Тогда, как утро следует за ночью,
Последует за этим верность всем.
Прощай, запомни всё и собирайся.

* * *

Н.В. Гоголь. "Мёртвые души"

При расставании слёз не было пролито из родительских глаз; дана была полтина меди на расход и лакомства и, что гораздо важнее, умное наставление: "Смотри же, Павлуша, учись, не дури и не повесничай, а больше всего угождай учителям и начальникам. Коли будешь угождать начальнику, то, хоть и в науке не успеешь и таланту Бог не дал, всё пойдёшь в ход и всех опередишь. С товарищами не водись, они тебя добру не научат; а если уж пошло на то, так водись с теми, которые побогаче, чтобы при случае могли быть тебе полезными. Не угощай и не потчевай никого, а веди себя лучше так, чтобы тебя угощали, а больше всего береги и копи копейку: эта вещь надёжнее всего на свете. Товарищ или приятель тебя надует и в беде первый тебя выдаст, а копейка не выдаст, в какой бы беде ты ни был. Всё сделаешь и всё прошибёшь на свете копейкой". Давши такое наставление, отец расстался с сыном и потащился вновь домой на своей сороке, и с тех пор уже никогда он больше его не видел, но слова и наставления заронились глубоко ему в душу.

# data[].attributes.attachment_link.title
Храмцова Римма | | Журнал "Литература" № 9/2008

# data[].attributes.attachment_link.description
Я иду на урок: 8-й класс Римма Храмцова Римма Анатольевна ХРАМЦОВА - учитель русского языка и литературы московской гимназии № 1514. Кажется совершенно неблагодарным начинать разговор о том, как изучать "Капитанскую дочку": "Уж сколько раз твердили миру..."! Но всегда, приступая к изучению этого произведения, перечитывая многое из того, что написано литературоведами и методистами, думаю: "Ужели слово" - окончательное, исчерпывающее смыслы - "найдено?".

# data[].attributes.headline
Интерактивная выставка КД

# data[].attributes.subject
Интерактивная выставка КД

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Государственный музей А. С. Пушкина

# data[].attributes.attachment_link.title
Интерактивная программа по выставке   "А.С.Пушкин "Капитанская дочка". К 180-летию публикации"

# data[].attributes.headline
Письмо десятое ЧЕСТЬ ИСТИННАЯ И ЛОЖНАЯ. Д.С. Лихачев "Письма о добром и прекрасном".

# data[].attributes.subject
Письмо десятое ЧЕСТЬ ИСТИННАЯ И ЛОЖНАЯ. Д.С. Лихачев "Письма о добром и прекрасном".

# data[].attributes.attachment_link.title
Гиллельсон М.И., Мушина И.Б. - Повесть А.С.Пушкина `Капитанская дочка`. Комментарий - 1977

# data[].attributes.attachment_link.title
Дегожская А.С. - Повесть А.С.Пушкина `Капитанская дочка` в школьном изучении - 1971

# data[].attributes.attachment_link.title
Макогоненко Г.П. - `Капитанская дочка` Пушкина (МИЛБ) - 1977

# data[].attributes.headline
История русского бунта

# data[].attributes.subject
История русского бунта

# data[].attributes.attachment_link.title
История российского бунта. Пугачёв.

# data[].attributes.headline
Игра в бисер по КД

# data[].attributes.subject
Игра в бисер по КД

# data[].attributes.headline
Лекция Ужанскова о КД

# data[].attributes.subject
Лекция Ужанскова о КД

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Студия уБогая

# data[].attributes.attachment_link.title
КАПИТАНСКАЯ ДОЧКА

# data[].attributes.headline
Начало к уроку про честь

# data[].attributes.subject
Начало к уроку про честь

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Школьная видеостудия КАДР

# data[].attributes.attachment_link.title
Капитанская дочка

# data[].attributes.headline
Стихотворение

# data[].attributes.subject
Стихотворение

# data[].attributes.body
ИВАН ЕЛАГИН
АМНИСТИЯ

Еще жив человек,

Расстрелявший отца моего

Летом в Киеве, в тридцать восьмом.

Вероятно на пенсию вышел.

Живет на покое

И дело привычное бросил.

Ну, а если он умер, —

Наверное жив человек,

Что пред самым расстрелом

Толстой

Проволокою

Закручивал

Руки

Отцу моему
За спиной.

Верно, тоже на пенсию вышел.

А если он умер,

То наверное жив человек,

Что пытал на допросах отца.

Этот, верно, на очень хорошую пенсию вышел.

Может быть, конвоир еще жив,

Что отца выводил на расстрел.

Если б я захотел,

Я на родину мог бы вернуться.

Я слышал,

Что все эти люди
Простили меня.

1986

# data[].attributes.headline
Идеи и задания

# data[].attributes.subject
Идеи и задания

# data[].attributes.attachment_link.title
Князева_Е_А_ВКР

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Ольга Громова

# data[].attributes.attachment_link.title
Сахарный ребёнок Кукарямба

# data[].attributes.attachment_link.title
Н. Л. Вершинина.Методические рекомендации по изучению творчества      Д.И. Фонвизина в школе

# data[].attributes.headline
Идеи для уроков

# data[].attributes.subject
Идеи для уроков

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Система уроков по комедии Д.И. Фонвизина "Недоросль"

Урок 1. "Недоросль": просветительские идеи и русская литература. Комментированное чтение афиши и первого действия

Работа со статьёй учебника

Прочитать эпиграф. В чём патриотизм, служение Родине писателя с точки зрения Фонвизина?

Какова роль писателя в XVIII веке?

Почему Фонвизин хорошо знал придворную жизнь?

Как выглядит идеальное государство, с точки зрения просветителей? ("Мы обязаны повиноваться и покоряться всякому, без исключения, государю, так как он имеет на это бесспорное право; но уважать и любить мы должны лишь его добродетели" - Мишель Монтень.)

Почему Фонвизин выбирает драматургию?

Почему любимый жанр Фонвизина - комедия?

Индивидуальное сообщение о комедии "Бригадир". С героем какого прочитанного нами произведения можно сравнить Иванушку и почему?

Вершина творчества драматурга - "Недоросль" (1782)

Работа с эпиграфом на доске

...Там в стары годы,
Сатиры смелый властелин,
Блистал Фонвизин, друг свободы...
(А.С. Пушкин)

Вступительное слово учителя

Связь творчества драматурга с исторической обстановкой, с общественной и художественной мыслью 70-80-х годов.

Одним из первых Фонвизин затронул тему крепостничества - основы современного ему социального строя. Он считал неограниченную власть помещиков над крестьянами большим общественным злом, которое может привести дворянское государство "на самый край конечного разрушения и гибели".

Вспомнить особенности драматических произведений

ДРАМА (от греческого - действие, действо) - один из основных родов художественной литературы (наряду с эпосом и лирикой). Пишется в диалогической форме и, как правило, предназначается для постановки на сцене; основа драмы - действие. Воспроизводит прежде всего внешний по отношению к автору мир. Для драматических произведений характерны остроконфликтные ситуации, властно побуждающие персонажей к словесно-физическим действиям.

КОМЕДИЯ - драматический жанр, изображающий такие жизненные положения и характеры, которые вызывают смех.

Особенности композиции пьес XVIII века - подчинение композиции сценического произведения правилу трёх единств.

События происходят в течение одних суток и в одном месте - захолустной барской усадьбе, в доме помещицы Простаковой.

Кто для вас главный герой пьесы?

Простакова - пьеса о её судьбе. Софья - причина соперничества Митрофана, Скотинина, Милона. Стародум- от его мнения всё зависит. Митрофан - ведь пьеса названа "Недоросль".

Работа с названием (комментарий учителя)

По установленному при Петре I и императрице Анне Иоанновне порядку каждый семилетний мальчик-дворянин был обязан явиться в Герольдмейстерскую школу-контору Сената, сказать, сколько ему лет, чему он учился, где служили его родители, предки, сколько крепостных душ у его родителей. Затем "недоросля", как называли тогда мальчиков, отпускали домой. Через пять лет, на "втором смотре", ребёнок должен был уже уметь читать и писать. После этого его отправляли на военную или гражданскую службу, разрешая оставаться дома только в том случае, если родители обязывались обучать сына иностранному языку, арифметике, Закону Божьему. В пятнадцать лет юноша являлся на новый смотр, и его либо определяли в учебное заведение, либо брали подписку, что он выучится географии, истории и военно-инженерному делу.

Работа с афишей

Комментированное чтение афиши. Говорящие фамилии.

Развитие драматического конфликта. Какова расстановка сил в пьесе?

Простаковым-Скотинину, невежественным отсталым помещикам-крепостникам, противопоставлены дворянские интеллигенты Софья, Стародум, Милон, Правдин. ( Кто кому кем приходится?)

Каковы цели и стремления у той и другой группы?

Корыстные стяжатели противопоставлены желающим справедливости, убеждённым противникам "злонравных невежд", образованным и гуманным людям.

Каким, исходя из этого, вы представляете возникший между ними конфликт?

Комментированное чтение и анализ первого действия

Ничто так не терзало моё сердце, как невинность в руках коварства. Никогда не бывал я так собою доволен, как если случалось из рук вырвать добычу от порока. (Стародум)

Чтение сцен и диалогов первого акта

Как раскрываются в первых сценах характеры супругов Простаковых, Митрофана, Скотинина? Как они ведут себя, какова их речь?

Примерка кафтана(явл. 1-3). Варварское отношение Простаковой к крепостным слугам, её властолюбие и деспотизм.

Тема барского произвола - главная в пьесе.(Пьеса начинается сценой с портным Тришкой, над которым измывается "госпожа бесчеловечная".)

" Митрофанушка... матушкин сынок, а не батюшкин" (явл. 4). Митрофанушка - избалованный и бессовестный "маменькин сынок".

" Замыслы Простаковой и Скотинина" (явл. 5).

Скотинин - тупой грубиян, жестокий помещик, озабоченный предстоящим "сговором" с Софьей.

Диалог Простаковой и Скотинина характеризует их как жестоких крепостников. "С тех пор, как всё, что у крестьян ни было, мы отобрали, ничего уж содрать не можем. Такая беда!" (Простакова жалуется братцу.)

Корысть, стяжательство, нажива - им подчинено поведение Простаковых и Скотинина.

Крепостное право, считает Фонвизин, не только крестьян доводит до положения безропотных рабов, но и помещиков оглупляет.

Почему хочет жениться Скотинин? "Девчонка" нравится? Нет, нужны её "деревеньки", в которых водятся свиньи: Скотинину до них "смертная охота".

Итак, ЭКСПОЗИЦИЯ пьесы - знакомство с героями состоялось.

Почему Простакова вначале ничего не имела против женитьбы брата на Софье? ( Считала её бесприданницей.)

Простакова меняет свои планы (явл. 6)

Почему она меняет свои планы? ( Узнаёт, что та наследница богатого дяди, Стародума.)

В чём комизм её поведения? (Несоответствие: свой вымысел желает считать правдой, правду представляет вымыслом.)

Что интересное узнаем мы о Простаковой? ( Не умеет читать.)

Именно с этого события начинает развиваться драматический конфликт - это ЗАВЯЗКА пьесы. И кажется, что ничего уже не поможет Софье.

Соотношение сил меняется не в пользу Простаковых-Скотинина (явл. 8).

Какое событие меняет соотношение сил? (В деревню на постой пришли солдаты, во главе их офицер Милон, жених Софьи.Он приятель и единомышленник Правдина, убеждённого противника "злонравных невежд".)

Домашнее задание. Читать второе действие, составить изложение по первому действию.

Урок 2. Комментированное чтение комедии: речь и поступки как основное средство создания характера в драматическом произведении

Проверка домашнего задания: обсуждение составленного текста изложения, его сопоставление с текстом-образцом.

Утро в доме Простаковой

Утро. Всевластная госпожа рассматривает кафтан, сшитый портным Тришкой. И хотя кафтан сшит "изряднёхонько", капризной барыне трудно угодить. "Вор", "воровская харя", "болван", "мошенник" - это наиболее мягкие эпитеты, которыми награждает она своих дворовых.

Частый гость в имении Простаковых - её брат Скотинин, сама фамилия которого говорит о многом. Сегодня он явился к сестре, чтобы назначить день "сговора". Дело в том, что Простакова, ограбив дальнюю родственницу Софью "на законном основании", решила выдать её за своего родного брата. Мнения Софьи при этом, конечно же, не спрашивают.А вот и сын Простаковой - Митрофанушка, в характере которого отчётливо видны черты такого же крепостника, как его мать и дядя. Но в некотором отношении он пошёл даже далее матери. Простакова по-своему любит сына, а недоросль бессердечен и груб с ней. Однако он отлично понимает, кто настоящий хозяин в доме, а потому неуклюже льстит матери, рассказывая свой сон, Митрофан "жалеет матушку", которая так устала, "колотя батюшку". Так начинается действие этой замечательной комедии Д.И. Фонвизина, и перед нами предстаёт жизнь помещичьей усадьбы XVIII века.

Работа по теме урока: что же происходит во втором действии?

Положительные персонажи встречаются, беседуют, находят моральную поддержку и взаимопонимание.

Явление 1

Зачем приезжает в деревню Правдин? (Он имеет поручение по службе объехать округ, по велению сердца, замечая употребление помещиками власти над людьми во зло, стремится исправить положение.)

Явление 2

Что обнаружил Правдин в поместье Простаковых? ("Нашёл помещика, дурака бессчётного, а жену презлую фурию, которой адский нрав делает несчастье целого их дома".)

Явление 3

Какова заветная мечта Скотинина? Как его фамилия отражается в речи?

Явление 4

Каким предстаёт характер Еремеевны в этой сцене? Что узнали мы о характере Митрофана, прочитав о столкновении соперников?

Явление 5

Как управляет своим имением Простакова? (Найдите её самохарактеристику.)

Важно: ярко очерчены характеры отрицательных действующих лиц.

Домашнее задание (по выбору)

1. Подобрать афоризмы, говорящие о жизненных принципах Стародума (действие III, явления 1 и 2; действие V, явление 1).

2. Выполнить письменную работу-изложение "Биография Стародума".

Урок 3. Понятие о драматургическом конфликте и его развитии. Чтение по ролям отдельных сцен комедии

Анализ третьего действия

Ум, коль он только что ум, - самая безделица. С пребеглыми умами видим мы худых мужей, худых отцов, худых граждан. Прямую цену ему даёт благонравие. (Стародум)

Явление 1

С чьим мировоззрением знакомит нас разговор Стародума и Правдина?(Диалог знакомит с мировоззрением передовых дворянских интеллигентов, остро критикующих "развращённый век" Екатерины II, её праздных и порочных вельмож и невежественных помещиков-крепостников.)

Образы носителей добродетели - Стародум и Правдин. Положительные образы влюблённых - Софьи и Милона. Им доверены мысли и чувства самого драматурга и близких ему людей. Они говорят о том, что дорого автору: о необходимости привить человеку с детства сознание долга, любовь к Отчизне. Непогрешимую честность, правдивость, чувство собственного достоинства, уважение к людям, презрение к низости, лести, бесчестности. Они выдвигают прямо противоположные простаковым всех рангов понятия о чести, знатности и богатстве.

В их речах вскрывается произвол правительства, порождающий в России людей, недостойных быть людьми, дворян, недостойных быть дворянами.

Проверка домашнего задания

Читаем письменную работу "Биография Стародума". Осмыслить "говорящую фамилию" (что и кто является идеалом автора). Петр I и его эпоха.

Прочитать афоризмы, говорящие о жизненных принципах Стародума (действие III, явления 1 и 2; действие V, явление 1).

Работа с карточками "Жизненные принципы Стародума" (по рядам). Определите, какие общественно-политические и нравственные вопросы он затрагивает. Сформулируйте и запишите их. По возможности дополните карточки собственными примерами.

Карточка I

При тогдашнем веке при Петре I придворные были воины, да воины не были придворные.

В большом свете водятся премелкие души.

Где государь мыслит, где знает он, в чём его истинная слава, там человечеству не могут не возвращаться их права.

Тщетно звать врача к больным неисцельно: тут врач не пособит, разве сам заразится.

Карточка II

Карточка III

Начинаются чины - перестаёт искренность.

Чины нередко выпрашиваются, а истинное почтение необходимо заслуживается.

Прямо любочестивый человек ревнует к делам, а не к чинам.

Карточка IV

Наличные деньги - не наличные достоинства.

Глупому сыну не в помощь богатство.

Золотой болван - всё болван.

Сообщения по итогам работы в группе

1) Роль государственной власти - знать, в чём её роль: защищать права человека. Царь и большой свет "больны неисцельно", "премелкие души" вместо служения государству заботятся о своей карьере.

Стародум не скрывает своего оппозиционного отношения к екатерининской монархии. В армии наслаждаются знатные бездельники, не бывшие ни в одном бою, а боевые офицеры находятся в пренебрежении. При дворе парят лесть, соперничество, взаимная ненависть. Тот, кто не хочет лгать, лицемерить, льстить в борьбе за тёплое место, выходит в отставку, как сделал Стародум. Итак, чтобы быть в милости при дворе, надо быть бесчестным. Трудно более резко охарактеризовать положение. И хотя Стародум ни слова не говорит об императрице, ясно, что награды бесчестным могут сыпаться при дворе либо глупого, либо бесчестного монарха. Глупой Екатерину II никто не считал.

Фонвизин, как секретарь Панина, до 1773 года жил при дворе и воочию видел лютую борьбу придворных групп и отдельных лиц на узкой дороге к милостям государыни, "где двое, встретившись, разойтись не могут. Один другого сваливает".

Продолжение разговора Стародума с Правдиным завершает мрачную картину. На слова Правдина, что людей, подобных Стародуму, надо призывать ко двору с той целью, с какой к больным призывают врача, Стародум отвечает: "Мой друг! Ошибаешься. Тщетно звать врача к больным неисцельно. Тут врач не пособит, разве сам заразится".

Произвол правительства как результат неограниченной власти императрицы и её фаворитов, произвол чиновничества, естественный в стране, где нет твёрдого законодательства, произвол в крепостной усадьбе, где власть одних людей над другими ничем не ограничена и никем не контролируется, произвол в семье, повсюду погоня за властью, неутолимая сила богатства, мера которого определяет силу власти, - таковы звенья единой цепи, воспитывающий раболепие, низость души, подлость - всё, что угодно, кроме человечности.

2) Крепостное право беззаконно. Если необразованный человек ещё и не имеет души, он зверь.

"Недоросль" лишь требовал человеческого отношения к крепостным. "Угнетать рабством себе подобных беззаконно", - говорит Стародум. Но Фонвизин понял, что моральная проповедь не доходит до сознания крепостников, что одним убеждением нельзя воздействовать на самодуров, развращённых бесконтрольной властью. По мнению писателя, необходимо вмешательство правительства. А закон в то время запрещал помещику лишь убить крестьянина. Простакова же никого не убила, не покалечила, не жгла щипцами своих горничных, как графиня Козловская, не заставляла лакеев щекотать в своём присутствии девушек, пока те не испускали дух, не выгоняла обнажённых на мороз, не пришивала пальцы неумелой швее к её телу, даже не засекала до смерти, как это делали многие и многие дворяне.Простакова - не Салтычиха, замучившая 140 крестьян. Она обычная рядовая помещица, и в том, что Фонвизин изобразил её именно такой, - большая сила комедии, её глубокая жизненная правда. О Салтычихе, Козловской и других извергах говорили как об исключениях. Образ Простаковой, вобравший в себя черты тысяч помещиков, должен был, по замыслу автора, стать живым укором господам, в чьих домах творилось то же самое. И не только господам. Заставив в конце комедии Правдина взять имение Простаковой в опеку, Фонвизин подсказывает правительству выход: все помещики, жестоко обращающиеся с крестьянами, должны быть лишены права владеть крестьянами. Все, а не только оголтелые убийцы.

3) Служба. Главное не чины, а дела.

" Гораздо честнее быть без вины обойдёну, нежели без заслуг пожаловану". "Степени знатности рассчитаю я по числу дел, которые большой господин сделал для отечества... "

4) Богатство не в деньгах.

Огромное влияние на человеческие отношения ещё одной страшной силы - власти денег. В "Недоросле" Фонвизин показал, что "деньги суть первое божество", полновластные господа над крепостными - сами рабы денег. Госпожа Простакова груба со всеми, кто зависит от неё, и она лебезит перед Стародумом, узнав, что у него есть десять тысяч. Она помыкает Софьей в начале пьесы и заискивает перед ней - невестой, имеющей богатство. Она с гордостью вспоминает отца, умевшего взятками нажить состояние, и, не стесняясь, поучает сына: "Нашёл деньги, ни с кем не делись. Всё себе возьми, Митрофанушка". "Богач... тот, который отсчитывает у себя лишнее, чтобы помочь тому, у которого нет нужного", - говорит Стародум.

5) Богатство в душевных качествах. Достоинства человека - его душа, сердце.

Что может противопоставить всему этому Фонвизин? Веру в добрые начала души человеческой, способной, по мнению просветителей, отличить дурное от хорошего; надежду на силу совести - верного друга и строгого судьи человека; моральную проповедь: "Имей сердце, имей душу и будешь человек во всякое время" и тому подобное.

На замечание Правдина - "Итак, вы отошли от двора ни с чем?" - Стародум отвечает: "Табакерке цена 500 рублей. Пришли к купцу двое. Один заплатил деньги, принёс домой табакерку. Другой пришёл домой без табакерки. И ты думаешь, что другой пришёл домой ни с чем? Ошибаешься. Он принёс домой свои 500 рублей целыми. Я отошёл от двора без деревень, без ленты, без чинов, да моё принёс домой неповреждённо, мою душу, мою честь, мои правила".

Стародум уходит в отставку, не желая угнетать рабством себе подобных, он уезжает в Сибирь, приобретает там небольшое состояние и, вернувшись, проповедует свои взгляды в узком кругу близких ему людей. Фонвизин поступает мужественнее: он пишет "Недоросль". И он понимает значение своего поступка, устами Милона поставив неустрашимость государственного деятеля, который говорит правду государю, рискуя его разгневать, выше бесстрашия солдата, идущего в бой. Смерть в бою почётна. Опала грозит бесчестием, клеветой, обречённостью на бездействие, нравственной смертью.

Фонвизин не боится опалы. Но, произнеся суровый приговор екатерининскойPeseta, что он мог предложить взамен? Каковы те новые, не похожие на европейские, пути и формы жизни, о которых он писал Булгакову? Драматург не поднялся выше идеи замены плохих советников царя - Стародумами, дурных чиновников - Правдиными, карьеристов военных - Милонами, скверных помещиков - хорошими.

Обобщение.

Какой завет своего отца Стародум считает главным для себя? Какие афоризмы представляются вам интересными и важными и сегодня?

Урок 4. Урок-практикум "Традиции и новаторство комедии Д.И. Фонвизина "Недоросль""

1. Традиции классицизма в комедии. Особенности пьес XVIII века (индивидуальное сообщение)

Соблюдены ли в комедии Фонвизина эти три единства? События происходят в течение одних суток и в одном месте (в захолустной барской усадьбе, в доме помещицы Простаковой).

Сатира должна исправлять нравы, учить. Исправляет ли нравы комедия, чему она учит?

Порок и добродетель должны быть представлены наглядно, и добродетель должна, конечно, восторжествовать.

Главные герои комедии резко делятся на два лагеря. В одном - представители порока, "злонравия" - Простакова, Скотинин, Митрофан. В другом лагере носители добродетели - Стародум, Милон, Правдин, Софья.

Побеждает ли добродетель? Добродетель действительно побеждает.

Определите, каковы основные качества героев, носителями каких пороков или добродетелей они являются.

Простакова "злонравна", Простаков забит, Скотинин скотоподобен, Митрофан невежествен, Стародум прям, Правдин честен, Софья благородна...

Кто из героев является выразителем авторской идеи?

В "Недоросле" это Стародум. Его главная задача - высказать то, что хочет внушить зрителям автор.

2. Новаторство Фонвизина-драматурга

Дурны или хороши Кутейкин, Вральман, Цыфиркин, Еремеевна? Однозначно не ответишь.

Фонвизин следует классической традиции в изображении положительных героев. Изображая отрицательных героев, от этой традиции отходит.

Докажите, что Простакова не только злонравна, найдите её положительные качества.

Простакова жестока и груба, но она безумно любит сына. В финале комедии перед нами страдающая мать, теряющая последнее утешение - утешение сына. Она вызывает уже не смех, а сочувствие.

Определите качества характера Митрофана, выходящие за рамки определения невежды и "маменькиного сынка".

Митрофан не только невежда и "маменькин сынок". Он хитёр, знает, как подольститься к матери (рассказ о сне). Сообразителен (ответ на вопрос Стародума). Бессердечие - вот его самая страшная черта. "Невежда без души - зверь", - говорит Фонвизин. Митрофанушка-неуч смешон, но отталкивающий мать - страшен.

Индивидуальные задания по составлению речевых характеристик

Речь Простаковой безграмотна, но очень изменчива. От робкой, подобострастной до властной и грубой. Подтвердите примерами.

Речь Скотинина не только груба, но и полностью соответствует фамилии. О себе и о других он говорит, как о животных. Подтвердите примерами.

Речь Стародума - это речь образованного, культурного человека. Она афористична, возвышенна.

В чём своеобразие речи Кутейкина, Вральмана, Цыфиркина?

В пьесе всё национально: тема, сюжет, социальный конфликт и характеры действующих лиц. А в произведениях классицизма в изображении характеров стремились выявить не индивидуальное, а общее, вечное, присущее людям всех стран и времён.

Добродетель побеждает.

Но почему побеждают именно положительные герои?

Они побеждают случайно. Не потому, что есть справедливый закон. Оказался честным человеком Правдин. Хороший человек здешний наместник. Вовремя приехал дядюшка Стародум. Случайно проводил через село отряд Милон. Стечение счастливых обстоятельств, а не торжество справедливого закона.

3. Просветительские идеи автора

Новаторством является идея автора. Мысль о просвещении не нова. Фонвизин же утверждает, что одного просвещения мало. "Наука в развращённом человеке есть лютое оружие делать зло, - говорит Стародум. - Просвещение возвышает одну добродетельную душу". Вначале нужно воспитывать добродетель, заботиться о душе, а потом - об уме.

Драматург считает, что нужен такой закон, чтобы добродетель была выгодной, чтобы все поняли, что "без благонравия никто не может выйти в люди. Тогда всякий находит свою выгоду быть благонравным и всякий хорош становится".

Таким образом, получается, что в злонравии своём помещики не виноваты, виноваты чиновники и государь, которые не устанавливают хорошего закона.

По-настоящему государственный человек в комедии - Стародум (мыслит категориями эпохи Петра I). К сожалению, в современную автору эпоху не нужны ни честность, ни храбрость, ни забота о пользе государства.

Начиная с комедии "Недоросль" русская литература вступила в благородную борьбу с государственной властью, борьбу за справедливость и за человека.

4. Афоризм

Краткое выразительное изречение, содержащее обобщающее умозаключение.

Индивидуальное задание: найти и перечислить выражения Фонвизина, которые обогатили русскую речь крылатыми выражениями, стали афоризмами.

Домашнее задание. Пересказ статьи из учебника; приготовить ответы на вопросы (по вариантам).

Речевые характеристики - большое достижение Фонвизина.

Простакова - властная помещица, говорит отрывисто, повелительно, часто переходя на крик, искажая слова, употребляя грубые выражения и оскорбляя окружающих. Ласково обращается только к Митрофану.

Стародум - образованный и гуманный человек. Его суждения метки и остроумны ("В большом свете водятся мелкие души", "Наличные деньги - не наличие достоинства").

Живое воображение и сердечная отзывчивость рано проявились в отношениях Фонвизина к окружающим. Он способен был ощутить состояние другого человека как своё собственное и, по его словам, "ничего так не боялся, как сделать кому-нибудь несправедливость, и для того ни перед кем так не трусил, как перед теми, кто от меня зависел и кои ответить мне были не в состоянии".

Однако это не означало, что он был робок и уступчив.

"Весьма рано проявилась моя склонность к сатире. Острые слова мои носились по Москве. Как они были для многих язвительны, то обиженные оглашали меня злым и опасным мальчишкою. Меня стали скоро бояться, потом ненавидеть... Сочинения мои были острые ругательства: много в них было сатирической соли, но рассудка, так сказать, ни капли", - признавался писатель.

Например: "О, Клим, дела твои велики! Но кто хвалил тебя? Родня и два заики".

С юности Фонвизин владел искусством "передразнивания", актёрского перевоплощения. Ему было свойственно умение "принимать на себя лицо" знакомого человека и говорить "не только его голосом, но и умом".

Во всех его первых опытах сказывается дар слова.

Отработка темы "Речевые характеристики героев"

Цель: показать высокое драматическое мастерство в создании речевых характеристик.

1. Индивидуальные задания:

1) жизнь Кутейкина; биография Цыфиркина; жизнь Вральмана;

2) лексика, присущая только Кутейкину; Цыфиркину; Вральману.

2. Работа с классом. В чём своеобразие речи Кутейкина?

Речь недоучившегося семинариста. Построена на церковнославянской лексике и фразеологии, насыщена формами церковнославянского языка: тьма кромешная, притча во языцех; горе мне, грешному; здешняя епархия, взалкал, зван бых и придох; богу изволившу, кабы не умудрил и меня владыко и так далее.

В чём своеобразие речи Цыфиркина?

Речь основана на том, что он в прошлом был солдатом, а сейчас преподаёт арифметику. Отсюда в его речи постоянные подсчёты, а также военные термины и фразеологические обороты. Приведите примеры, доказывающие это.

В чём своеобразие речи Вральмана?

Составьте краткую характеристику речи. Приведите примеры.

3. Задания для работы в группах:

Составить речевую характеристику Скотинина (на этом уроке работает только одна группа).

Анализ ремарок автора. Подберите синонимы к глаголу говорить, характеризующие Скотинина.

Докажите материалами комедии, что весь лексический состав речи Скотинина характеризует его скотский характер. Для доказательств используйте не только лексический материал, но и синтаксические конструкции.

Работа по тексту комедии (продолжение)

Явление 3

Чтение по ролям (Простакова, Милон, Скотинин, Стародум, ремарки автора)

Чем отличаются взаимоотношения Стародума, Правдина, Милона и Софьи от взаимоотношений Простаковых, Скотинина? Чем поражают отношения брата и сестры?

Отсутствие родственных чувств. ("Пусти! Пусти, батюшка! Дай мне до рожи, до рожи...")

Какой композиционный приём использует автор? (Приём противопоставления.Контраст между беседами Стародума с Правдиным и Софьей и потасовками Простаковой и Скотинина подчёркивает добродетель одних и порочность других.)

Явление 7

Чтение по ролям (Простакова, Митрофан, Цыфиркин, Кутейкин, ремарки автора)

Как происходит обучение Митрофанушки?

Как объясняет необходимость его учения Простакова?

Как идёт учение?

Кто Митрофанушкины учителя?

Как относится к учителям и учению сам Митрофан?

Важно: через всю комедию проходит и тема воспитания и образования молодых дворян. "Дворянин, например, считал бы за первое бесчестие не делать ничего, когда ему есть столько дела: есть люди, которым помогать; есть отечество, которому служить" (явл. 1. д. 4).

Воспитание, которое даёт Простакова сыну, убивает в нём душу. Митрофан никого не любит, кроме самого себя, ни о чём не задумывается, с отвращением относится к учению и ждёт только часа, когда станет хозяином имения и будет так же, как его матушка, помыкать своими близкими и бесконтрольно распоряжаться судьбами крепостных.

Анализ четвёртого действия. Чтение по ролям советов Стародума (явл. 2).

Домашнее задание

Задание для всех: сравнить Простакову на уроке Митрофона и Стародума в беседе с Софьей. Чему они учат, что считают главным - идеалы героев в ком? Какими они хотят видеть своих детей?(Желательно выполнить в виде плана, сравнительной таблицы.)

Индивидуальные задания:

жизнь Кутейкина; биография Цыфиркина; жизнь Вральмана;

лексика, присущая только речи Кутейкина; Цыфиркина; Вральмана (подготовить устно);

подготовить аналитический пересказ пятого действия;

ответить на вопросы:

Что говорит Стародум о воспитании и просвещении? Что, по его мнению, важнее? Какие способы сделать людей добрыми видит Стародум?

Какую "награду по заслугам" получает каждый из героев комедии? Как обернулось злонравие Простаковой против неё самой в последнем действии?

Урок 5. Продолжение урока-практикума

Задания для работы в группах (продолжение):

Составить речевую характеристику Простаковой.

Анализ ремарок автора. Подберите синонимы к глаголу говорить, характеризующие Простакову.

Анализ обращений в речи Простаковой: как они меняются в зависимости от ситуации.

Докажите материалами комедии, что обнаруживает характер человека грубого, несдержанного, самодура. Для доказательств используйте не только лексический материал, но и синтаксические конструкции.

Составить речевую характеристику Стародума.

Анализ ремарок автора. Подберите синонимы к глаголу говорить, характеризующие Стародума.

Докажите материалами комедии, что речь Стародума насыщена книжной лексикой, свидетельствует о его образованности и высокой нравственности. Для доказательств используйте не только лексический материал, но и синтаксические конструкции.

Проверка работы в группах.

Подведение итогов: при помощи речевых особенностей (характеристик) автору удалось создать незабываемые образы героев комедии. Вспомним, что речевая характеристика - главное средство создания образа в драматическом произведении.

Продолжение анализа четвёртого действия.

Простакова приспосабливается к требованиям Стародума и меняет свою тактику. Она прикидывается радушной хозяйкой дома, старается понравиться почтенному гостю. Не упускает случая расхвалить себя и Митрофана. Резкие переходы в поведении - от грубости к преувеличенной любезности - выявляют коварство и лицемерие Простаковой.

Сцена "Экзамен Митрофана"(явл. 9), чтение (возможно, с элементами инсценирования) и краткие пояснения.

Что можно сказать о знаниях Митрофана?

Нужна ли дворянину наука? Как отвечают на вопрос Простакова и Скотинин? Что задумала Простакова, узнав о предстоящем отъезде Софьи и Стародума?

Проверка индивидуальных заданий.

Пересказ-анализ пятого действия комедии.

Что говорит Стародум о воспитании и просвещении? Что, по его мнению, важнее? Какие способы сделать людей добрыми видит Стародум?

Какую "награду по заслугам" получает каждый из героев комедии? Как обернулось злонравие Простаковой против неё самой в последнем действии?

Итог: Цели Простаковых и Скотинина ничтожны и низменны (обогащение за счёт страданий других людей). Положительные персонажи пьесы стремятся к торжеству справедливости и подлинно человеческих чувств.

Анализ заключительной сцены

Что привело Простакову к катастрофе? Кто более прав, объясняя причину несчастья Простаковой: Правдин ("безумная любовь" к Митрофану "довела её больше всего") или Стародум ("имела силу делать другим дурно")?

Каким видит сынаПростакова и каков он на самом деле? Простакова обращается за сочувствием к сыну. Но тот грубо отталкивает её: "Да отвяжись, матушка! Как навязалась..." На горестный вопль: "Нет у меня сына!" - Стародум отвечает словами, полными глубокого смысла: "Вот злонравия достойные плоды!"

Домашнее задание

Выбрать тему сочинения (темы предложены в учебнике) или придумать свою формулировку. Подобрать к нему материал.

Урок 6. Творческий практикум: работа над сочинением по комедии Д.И. Фонвизина "Недоросль"

Предлагаемые для анализа темы сочинений:

Три главных закона (Представьте себе, что вы имеете возможность установить три закона. Какие это будут законы? Как их сформулировать? Как объяснить их смысл людям?)

Образование и воспитание. (Чем различаются образование и воспитание? Воспитанный и образованный человек - одно ли и то же? В чём, по-вашему, должна быть главная цель воспитания? А какова цель образования?)

Работа по подготовке к сочинению

Самостоятельный отбор эпизодов литературного произведения. Их анализ, определяемый данной темой. Что такое характеристика?

Характеристика - это описание живого лица и характера, то есть устойчивых особенностей человека, которые зависят от образа жизни и проявляются в действиях, поступках и высказываниях.

Как строится сочинение - характеристика персонажа?

1. Тезис - высказывается мысль.

2. Аргументы - доказывается примерами из текста.

3. Вывод - логическое обобщение.

Характеристика Митрофанушки

(Сочинение; основные тезисы)

От чего зависит характер человека?

От среды, быта, условий формирования молодого человека как личности. Именно так решал эту проблему Д.И. Фонвизин в комедии "Недоросль". Важность её подчёркнута самим заглавием.

Общие замечания о персонаже

Митрофанушка, "недоросль", - один из главных героев комедии. Митрофан - имя греческое и в переводе на русский означает "похожий на мать". Это пятнадцатилетний молодой человек, сын провинциальных помещиков, деспотичных и невежественных дворян-крепостников.

Логический переход. Новая мысль

"Похожий на мать"... Этим уже многое сказано. Но нет, в некотором отношении он пошёл дальше матери.

Обобщение, переход и новая мысль

Мать любит его (пусть по-своему), а Митрофан только прикидывается любящим. На самом деле он бессердечен, крайне эгоистичен и груб.

Доказательство

В конце комедии, когда Простакова ищет у него сочувствия, "недоросль" грубо отталкивает её: "Да отвяжись ты, матушка! Как навязалась".

Промежуточный тезис

Грубость и жестокость его проявляются во всём.

Доказательства

К нему пришли "учителя" - он ворчит: "Пострел их побери!" Цыфиркина, который действительно хочет его чему-нибудь научить, он называет "гарнизонной крысой". Старая крепостная нянька Еремеевна за все заботы слышит в свой адрес только брань. А после того как не удалось похитить Софью, он вместе с матерью намерен "приниматься за людей", то есть пороть слуг.

Логическое обобщение

Таким образом, учителя для него - враги, а слуги... слуг он и за людей не считает.

Переход к новой мысли

Но, говоря о чертах характера Митрофанушки, нельзя не упомянуть о его крайнем невежестве...

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Петрова Юлия Сергеевна

# data[].attributes.attachment_link.title
Система уроков по комедии Д.И.Фонвизина "Недоросль"

# data[].attributes.attachment_link.description
Система уроков по комедии Д.И. Фонвизина "Недоросль" Урок 1. "Недоросль": просветительские идеи и русская литература. Комментированное чтение афиши и первого действия Работа со статьёй учебника Прочитать эпиграф. В чём патриотизм, служение Родине писателя с точки зрения Фонвизина? Какова роль писателя в XVIII веке? Почему Фонвизин хорошо знал придворную жизнь?

# data[].attributes.headline
Подготовка к сочинению

# data[].attributes.subject
Подготовка к сочинению

# data[].attributes.attachment_link.title
Николай Гоголь. Вадим Жук. Шинель - Пальто (Иосиф Райхельгауз) [2017, драма, авангард, музыкальный, DVB-AVC] Московский театр Школ [rutracker-5579240]

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Главные идеи и действующие лица европейского, американского и русского Просвещения, а также их критики

В строках таблицы обозначены ключевые темы, которые обсуждались просветителями, а в столбцах даны наиболее характерные ответы для всей эпохи Просвещения (столбец "Общее") или специфические позиции просветителей той или иной страны. Вы можете двигаться по вертикали и разобраться с тем, что представляло Просвещение, например, во Франции. Или можно сравнить мысли просветителей разных стран по одному и тому же вопросу, просматривая таблицу по горизонтали.

Существует немало способов определения эпохи Просвещения, установления ее хронологических рамок и выделения национальных особенностей просветительской деятельности. Мы в данном случае исходили из двух установок:

Первое. Просвещение - это интеллектуальное движение, которое начинается на рубеже XVII-XVIII веков в Англии и заканчивается после Французской революции с началом эпохи Наполеона. Просвещение содержательно разнилось в зависимости от региона, но можно выделить несколько мотивов, объединяющих всех просветителей: провозглашение автономии разума и стремление очистить его от предрассудков, отношение к науке как высшей способности человека, повышенное внимание к эмпирической философии.

Второе. Мы позволили себе объединить интеллектуальные движения Англии, Шотландии и Ирландии в "британское Просвещение" - раздел "Англия", а деятельность просветителей из германских земель - в "Германию".

# data[].attributes.attachment_link.title
Философия Просвещения в одной таблице

# data[].attributes.attachment_link.description
Главные идеи и действующие лица европейского, американского и русского Просвещения, а также их критики В строках таблицы обозначены клю­чевые темы, которые обсуждались просве­ти­телями, а в столб­цах даны наиболее характерные ответы для всей эпохи Просвещения (столбец "Общее") или спе­ци­фические пози­ции про­светителей той или иной страны.

# data[].attributes.headline
Статья на Полке

# data[].attributes.subject
Статья на Полке

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
История о мелком чиновнике, который потерял свою единственную радость и превратился в привидение. Повесть с фантастическим финалом, из которой вышел русский реализм.

Скромный чиновник Акакий Акакиевич Башмачкин живёт в морозном Петербурге и терпит издевательства сослуживцев. Единственная его отрада - мечта о новой шинели: он предвкушает обновку, живёт в мыслях о ней и наконец тратит на шинель почти все свои деньги. Но его радость оказывается недолгой. Однажды "какие-то люди с усами" снимают с Башмачкина на улице новую шинель, а крупный полицейский чиновник ("значительное лицо") отказывается помочь бедняге и грубо его отчитывает. Башмачкин не выдерживает удара и умирает, а после смерти становится привидением, преследующим зажиточных петербуржцев и срывающим с них шинели и шубы.

Последняя из повестей Николая Гоголя, "Шинель" оказала большое влияние на писателей-современников, стоявших у истоков натуральной школы, но особенно сильно - на литературу ХХ века, для которой унижение человека обществом стало одной из центральных тем.

Гоголь начал работать над повестью в 1839 году и возвращался к ней на протяжении двух следующих лет. Основная часть повести написана в Риме - как и поэма "Мёртвые души", над которой Гоголь работал параллельно. В 1841 году повесть была закончена.

"Шинель" - длинный монолог повествователя, сквозь который иногда звучит бормотанье главного героя Акакия Акакиевича, речь сотрудников петербургских ведомств, голоса городского дна, анекдоты, легенды и т. д. Автор эталонного литературоведческого анализа "Шинели" Борис Эйхенбаум показал, что своеобразный мир Башмачкина создаётся при помощи нескольких конкретных стилистических приёмов: многочисленных словесных игр (каламбуров), выразительно артикулированной "декламационно-патетической" речи рассказчика, жанровых контрастов между драмой и комедией, фантастикой и реализмом. Чтобы описать язык "Шинели", приближенный к разговорной речи, Эйхенбаум предложил термин "сказ" Вид повествования, ориентированный на разговорную речь. Например, произведения Николая Лескова: "Житие одной бабы", "Очарованный странник", "Запечатлённый ангел" и др. ⁠ .

При этом сюжет повести сведён к бытовому инциденту, по сути анекдоту, которыми Гоголь очень интересовался: Борис Эйхенбаум считал, что "сюжет у него всегда бедный, скорее - нет никакого сюжета, а взято только какое-нибудь одно комическое... положение". По сути, главное в "Шинели" - это неповторимые речевые жесты рассказчика, а не стройность и увлекательность самого рассказа.

В более широком смысле "Шинель" - ироническое переосмысление литературы романтизма: Гоголь утрирует важный для романтизма мотив призрака, доводя его до абсурда и разбавляя гипертрофированно подробными деталями, которые на первый взгляд не имеют никакого значения. Вот характерный пример:

...Один коломенский будочник видел собственными глазами, как показалось из-за одного дома привидение; но, будучи по природе своей несколько бессилен, так что один раз обыкновенный взрослый поросёнок, кинувшись из какого-то частного дома, сшиб его с ног, к величайшему смеху стоявших вокруг извозчиков, с которых он вытребовал за такую издёвку по грошу на табак, - итак, будучи бессилен, он не посмел остановить его, а так шёл за ним в темноте до тех пор, пока наконец привидение вдруг оглянулось и, остановясь, спросило: "Тебе чего хочется?" - и показало такой кулак, какого и у живых не найдёшь. Будочник сказал: "ничего", - да и поворотил тот же час назад".

Если у писателей-романтиков и близких им авторов ( Погорельский Алексей Алексеевич Перовский (1787-1836) - писатель, работал под псевдонимом Антоний Погорельский. Перевёл на немецкий "Бедную Лизу" Карамзина. Занимался ботаникой, три его публичные лекции на эту тему были изданы отдельной книгой. Участвовал в Отечественной войне 1812 года. Был близок литературному кружку арзамасцев. Воспитывал племянника, будущего писателя Алексея Константиновича Толстого. Автор сборника новелл "Двойник, или Мои вечера в Малороссии", написанной для племянника сказки "Чёрная курица, или Подземные жители", романа "Монастырка". ⁠ , Вельтман Александр Фомич Вельтман (1800-1870) - писатель, лингвист, археолог. Двенадцать лет служил в Бессарабии, был военным топографом, участвовал в Русско-турецкой войне 1828 года. После отставки занялся литературой - Вельтман одним из первых начал использовать в романах приём путешествия во времени. Изучал древнерусскую литературу, перевёл "Слово о полку Игореве". Последние годы жизни служил директором Оружейной палаты Московского Кремля. ⁠ , Одоевский Владимир Фёдорович Одоевский (1804-1869) - писатель, филантроп. Председатель кружка "Общество любомудров". Совместно с Кюхельбекером выпускал альманах "Мнемозина". Автор утопического романа "4338-й год", повестей и рассказов, сборника философских эссе "Русские ночи". Одоевский много писал о музыке, он считается одним из основоположников русского музыкознания. Был директором Румянцевского музея, также занимался народным просвещением - выпускал журнал "Сельское чтение", сочинял образовательные "грамотки". ⁠ , сам Гоголь как автор "Вия") призраки были проводниками в мир чудесного и таинственного, то у Гоголя Акакий Акакиевич (и он ли это вообще?) даже после смерти продолжает пребывать в абсурдном и холодном мире Петербурга.

Офорт Ларса Бо для парижского издания "Шинели" 1961 года

DeAgostini/Getty Images

Как она была опубликована?

В отличие от других повестей петербургского цикла, публиковавшихся с 1835 года, "Шинель" была опубликована не в сборнике (как "Невский проспект") и не в периодическом издании (как "Нос"), а сразу в третьем томе собрания сочинений Гоголя, выпущенном издательством А. Бородина и Ко в 1842 году, в один год с "Мёртвыми душами".

Современники из демократического лагеря (например, Александр Герцен) прочитали повесть как "страшное" реалистическое произведение, герой которого - "маленький человек" Акакий Башмачкин, сломавшийся под грузом нищеты, бессмысленной работы и социального давления. А Николай Чернышевский, называвший "гоголевским" целый период в русской литературе (1820-40-е), относился к повести амбивалентно: одновременно хвалил автора за сострадание к "маленькому человеку" и упрекал в том, что он поощряет в читателе самолюбование на фоне очевидно ущербного героя (и всё это в одной статье, "Не начало ли перемены?"). При этом прихотливая авторская интонация повести практически не рассматривалась, а фантастические и даже мистические детали воспринимались как эпатаж, делающий проблему социальной уязвимости и неприкаянности "маленького человека" более явной. А такой апологет творчества Гоголя, как Виссарион Белинский, повестью не заинтересовался и отозвался о ней довольно формально: "...Новое произведение, отличающееся глубиной идеи и чувства, зрелостию художественного резца".

Критики-славянофилы ( Юрий Самарин Юрий Фёдорович Самарин (1819-1876) - публицист, философ. Один из идеологов славянофильства. Служил в министерстве внутренних дел. Занимался крестьянской реформой в составе Самарского губернского комитета. Автор книг "Иезуиты и их отношение к России" и "Православие и народность". ⁠ , Степан Шевырёв Степан Петрович Шевырёв (1806-1864) - литературный критик, поэт. Участвовал в кружке "любомудров", издании журнала "Московский вестник", был близким другом Гоголя. С 1835 по 1837 год был критиком "Московского наблюдателя". Вместе с Михаилом Погодиным издавал журнал "Москвитянин". Шевырёв был известен своими консервативными взглядами, именно он считается автором фразы "загнивающий Запад". В 1857 году между ним и графом Василием Бобринским из-за политических разногласий произошла ссора, закончившаяся дракой. Из-за этого инцидента Шевырёва уволили со службы и выслали из Москвы. ⁠ , Алексей Хомяков Алексей Степанович Хомяков (1804-1860) - поэт, публицист, философ. Первые стихи публиковал в декабристском альманахе "Полярная звезда", в 1825 году уехал за границу. Принял участие в Русско-турецкой войне, после которой вышел в отставку. Автор исторических драм "Ермак" и "Димитрий Самозванец". Хомяков - основоположник и теоретик славянофильства, последние годы жизни посвятил историко-философскому труду "Мысли по вопросам всеобщей истории". Умер, помогая крестьянам во время эпидемии холеры. ⁠ ), напротив, с одобрением подчёркивали стилистическое новаторство повести и отсутствие прямых социально-политических выводов.

Публикация "Шинели" совпала с публикацией поэмы "Мёртвые души", которой, конечно, досталось больше заинтересованного внимания читателей и критиков. Новую жизнь повесть обрела в XX веке. "Шинель" (и творчество Гоголя в целом) повлияло как на литературу русского (в диапазоне от Андрея Белого до Юрия Мамлеева), так и мирового (Франц Кафка, Элиас Канетти) модернизма. Классик японской литературы Акутагава Рюноскэ даже написал своеобразный ремейк гоголевской повести - рассказ "Бататовая каша" (1916).

В 1918 году вышла знаменитая статья Бориса Эйхенбаума "Как сделана "Шинель" Гоголя" - один из манифестов формального метода в литературоведении. Во многом анализ Эйхенбаума актуален и по сей день. В более конвенциональном ключе рассматривает "Шинель" Владимир Набоков в своих лекциях по русской литературе и небольшой монографии "Николай Гоголь". Споря с теми, кто находил у Гоголя обличение общества (Герцен, Чернышевский), он утверждает, что "провалы и зияния в ткани гоголевского стиля соответствуют разрывам в ткани самой жизни. Что-то очень дурно устроено в мире, а люди - просто тихо помешанные, они стремятся к цели, которая кажется им очень важной, в то время как абсурдно-логическая сила удерживает их за никому не нужными занятиями - вот истинная "идея" .

"Шинель" - это фантастика или всё-таки реализм?

Первоначально Гоголь хотел написать фантастический рассказ о "чиновнике, крадущем шинели" (именно так называлась "Шинель" в первом черновом наброске). Но за два года работы фантастический сюжет обрастал многочисленными деталями из жизни мелкого чиновничества, а также гротескными и порой саркастическими описаниями быта и нравов Петербурга 1820-30-х годов. Когда повесть была закончена, стало очевидно, что её сюжет и композиция балансируют между двумя замыслами, взаимно противоречащими и дополняющими друг друга в одно и то же время. Первый замысел - фантастический, основанный на городских легендах и слухах, второй - "психологически мотивированный", с "правильным" - нефантастическим - ходом , представляющий "суть современного... общественного уклада . Подобный подход ( Григорий Гуковский Григорий Александрович Гуковский (1902-1950) - литературовед. Заведовал кафедрой русской литературы Ленинградского университета. В Пушкинском доме возглавил группу по изучению русской литературы XVIII века. Автор первого систематического курса по этой теме. Был эвакуирован из блокадного Ленинграда в Саратов. После войны был арестован в рамках кампании по "борьбе с космополитизмом", умер в заключении от сердечного приступа. ⁠ назвал его "реалистической фантастикой") позволяет свободно включать в произведение фантастические мотивы. Они проявляются в гиперболизированных описаниях города или интерьеров ("Вдали, бог знает где, мелькал огонёк в какой-то будке, которая казалась стоявшею на краю света. <...> Он вступил на площадь не без какой-то невольной боязни... <...> Он оглянулся назад и по сторонам: точное море вокруг него") или в грёзах, страхах, галлюцинациях персонажа:

Явления, одно другого страннее, представлялись ему беспрестанно: то видел он Петровича и заказывал ему сделать шинель с какими-то западнями для воров, которые чудились ему беспрестанно под кроватью, и он поминутно призывал хозяйку вытащить у него одного вора даже из-под одеяла; то спрашивал, зачем висит перед ним старый капот его, что у него есть новая шинель; то чудилось ему, что он стоит перед генералом, выслушивая надлежащее распеканье, и приговаривает: "Виноват, ваше превосходительство!" - то, наконец, даже сквернохульничал, произнося самые страшные слова, так что старушка-хозяйка даже крестилась, отроду не слыхав от него ничего подобного, тем более что слова эти следовали непосредственно за словом "ваше превосходительство".

Почему Гоголь выбрал именно шинель (а не какой-нибудь другой предмет)?

В художественном мире Гоголя вещи всегда играли важную роль: от ружья, из-за которого нелепо поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем, до шкатулки Чичикова, представляющей собой как бы модель его внутреннего мира. В повести центральный вещный образ - шинель - балансирует между вполне утилитарным предметом и символической "вечной идеей". С одной стороны, шинель - это осязаемая вещь, необходимая Башмачкину для вполне конкретных нужд: с её помощью он спасается от "врага всех, получающих четыреста рублей в год жалованья или около того", то есть от жестокого петербургского мороза. Кроме того, новая и недешёвая для Башмачкина шинель должна поднять его акции в глазах сослуживцев - которые, впрочем, более всего заинтересованы в том, чтобы поскорее "вспрыснуть" покупку, чем доводят Акакия Акакиевича до исступления.

В то же время шинель - это почти фетишистская обсессия героя, которая не отпускает его ни на миг. В отличие от других гоголевских фетишей (например, носа в одноимённой повести), шинель уже своей формой повторяет, так сказать, образ человека, причём человека, уже включённого в социальную иерархию (даже так несчастливо, как Башмачкин). В интерпретации же Юрия Лотмана шинель отождествляется с тёплым домом, в котором полунищий Башмачкин мог бы укрыться от неуютного враждебного мира. Кроме того, Гоголь привносит в образ шинели матримониально-эротические коннотации, называя её "приятной подругой жизни" Башмачкина, после соединения с которой "самое существование его сделалось как-то полнее, как будто бы он женился".

Башмачкин - действительно "маленький человек"?

Мотив "маленького человека" появляется в русской литературе задолго до "Шинели": так, например, литературовед Антон Аникин в качестве его первоисточника называет "Бедную Лизу" Николая Карамзина. Но именно в произведениях 1820-40-х, времени ужесточившихся нравов и законов Николаевской эпохи, задавленный социальным окружением и законами мироздания "маленький человек" становится одним из ключевых персонажей, о котором так или иначе высказываются все крупные авторы начиная с Александра Пушкина (Самсон Вырин из повести "Станционный смотритель").

Первым "маленького человека" как социальный тип закавычил Белинский в статье 1840 года "Горе от ума", разбирая образ городничего из гоголевского "Ревизора": "По понятию нашего городничего, быть генералом значит видеть перед собою унижение и подлость от низших, гнести всех негенералов своим чванством и надменностию; отнять лошадей у человека нечиновного или меньшего чином, по своей подорожной имеющего равное на них право; говорить братец и ты тому, кто говорит ему ваше превосходительство и вы, и проч. Сделайся наш городничий генералом - и, когда он живёт в уездном городе, горе маленькому человеку, если он, считая себя "не имеющим чести быть знакомым с г. генералом", не поклонится ему или на балу не уступит места, хотя бы этот маленький человек готовился быть великим человеком!.. тогда из комедии могла бы выйти трагедия для "маленького человека"..."

Всегда найдётся такой круг людей, для которых незначительное в глазах прочих есть уже значительное
Николай Гоголь

У Белинского маленький человек упоминается пока как безымянная жертва облечённого властью самодура; в "Шинели" он появляется во плоти. Однако гоголевский Акакий Акакиевич (как и пушкинский Самсон Вырин) совсем не сводится к своему социальному измерению, важному для демократической критики; для Гоголя гораздо большее значение имеет экзистенциально-религиозный подтекст "малости", на который нам намекает имя персонажа. Акакий Акакиевич не просто затюканный обществом невротик, но своеобразный религиозный аскет, практически не участвующий в делах мира и сохраняющий свою малость перед Божественным взором. Думается, для Гоголя, в конце 1830-х - начале 1840-х годов переживающего тяжёлый экзистенциальный кризис, такая интерпретация мотива "маленького человека" была очень важна.

Почему у героя "Шинели" такое странное имя?

Имена в произведениях Гоголя всегда "семантически и, как правило, представляют собой соединение несоединимых слов, взятых из откровенно несовместимых контекстов. Например, он часто сталкивает античные имена с "говорящими" русскими или украинскими фамилиями или наоборот (самые яркие примеры - Хома Брут из повести "Вий" и дети помещика Манилова Фемистоклюс и Алкид из поэмы "Мёртвые души").

Имя для Башмачкина его мать выбирала по святцам из целого списка имён, напоминающих об Античности и раннем христианстве и при этом комично звучащих для русского уха: Моккий, Соссий, Хоздазат, Павсикахий, - эти имена её не устроили.

"Нет, - подумала покойница, - имена-то всё такие". Чтобы угодить ей, развернули календарь в другом месте; вышли опять три имени: Трифилий, Дула и Варахасий. "Вот это наказание, - проговорила старуха, - какие всё имена; я, право, никогда и не слыхивала таких. Пусть бы ещё Варадат или Варух, а то Трифилий и Варахасий".

Может быть, Башмачкин чем-то болен?

В самом начале повести Акакий Акакиевич описан так: "низенького роста, несколько рябоват, несколько рыжеват, несколько даже на вид подслеповат, с небольшой лысиной на лбу, с морщинами по обеим сторонам щёк и цветом лица что называется геморроидальным". В общем, перед нами неопрятный пожилой человек с ослабленным иммунитетом и не особенно внимательный к своему здоровью. На это указывает и его быстрая смерть из-за сильной простуды на фоне нервного потрясения: конец Башмачкина ускорил разнос, устроенный ему крупным чиновником (" значительным лицом ") в полицейском ведомстве.

Возможно, здоровье Акакия Акакиевича было подорвано каким-то психическим расстройством депрессивного спектра (по мнению Михаила Эпштейна Михаил Наумович Эпштейн (1950) - философ, литературовед. С 1990 года живёт в США. Профессор теории культуры и русской литературы Университета Эмори (США), а также профессор русской литературы и теории культуры Даремского университета (Великобритания). Автор более 30 книг. Работал над проективным словарём русского и английского языков, а также Проективным словарём гуманитарных наук. ⁠ - социальной фобией), возникшим в результате понимания предопределённости своей судьбы: "Ребёнка окрестили, причём он заплакал и сделал такую гримасу, как будто предчувствовал, что будет титулярный советник". Жизненный мир Башмачкина чрезвычайно ограничен - а сам он подавлен, боится всего на свете, не способен общаться с людьми, а в моменты сильного волнения даже с трудом складывает отдельные слова во фразы ("А я вот, того, Петрович... шинель-то, сукно... вот видишь, везде в других местах, совсем крепкое, оно немножко запылилось, и кажется, как будто старое, а оно новое, да вот только в одном месте немного того..."). Единственное исключение - обращённая к сослуживцам фраза "Оставьте меня, зачем вы меня обижаете?". Она лишний раз указывает на беззащитность и ранимость Башмачкина, но это не столько черты его характера, сколько симптомы, с которыми он уже свыкся.

Почему Петербург в "Шинели" - такой мрачный город?

Гоголя связывали с Петербургом и его историей достаточно сложные отношения притяжения и отталкивания, которые отразились и на изображении петербургского пространства в его текстах. В "Шинели" социально-экономический и, так сказать, метафизический образ города доведён до наибольшей выразительности.

"Петербургские" повести были написаны во время правления Николая I, который после подавления восстания декабристов ввёл жёсткую цензуру, фактически подчинив публичную сферу полицейскому ведомству и себе лично. В "Шинели" возникает противоречивый образ Петербурга - современного, но в то же время закрытого и основанного на бюрократической иерархии города:

Сначала надо было Акакию Акакиевичу пройти кое-какие пустынные улицы с тощим освещением, но по мере приближения к квартире чиновника улицы становились всё живее, населённей и сильней освещены. Пешеходы стали мелькать чаще, начали попадаться и дамы, красиво одетые, на мужчинах попадались бобровые воротники...

Если в ранних повестях Гоголя, например в сборнике "Миргород", возникают идиллические, комические, тёплые (хоть и не лишенные абсурда) картины сёл, хуторов и частных владений, то мир "пустынного" Петербурга холоден и враждебен всему человеческому, жители его разобщены и прячутся от холода, одиночества и насмешек в своих съёмных квартирах-норах или, как Акакий Акакиевич, в шинели. Единственное, что, по мнению Юрия Лотмана, их может объединять - это "причастность к бумагам, делопроизводству, бюрократии". В этом смысле Башмачкин - типичный гоголевский петербуржец, помешанный на документах, которые он вновь и вновь истово переписывает, не стремясь хоть немного выйти за рамки своей повседневной работы или задуматься о повышении по службе: "Нет, лучше дайте я перепишу что-нибудь", - говорит он, когда "один директор, будучи добрый человек" предложил Акакию Акакиевичу более сложную работу, чтобы увеличить ему жалованье.

Как "Шинель" связана с другими гоголевскими повестями 1830-х?

Гоголь часто писал циклами. Так называемые петербургские повести не исключение, но в цикл их объединил не Гоголь - это было сделано уже после смерти писателя его исследователями.

По мнению филолога Владимира Марковича, их объединяют "и сквозные темы, и ассоциативные переклички, и общность возникающих в них проблем, и родство стилистических принципов, и единство сложного, но при всём том, несомненно, целостного авторского взгляда". В "петербургских повестях" самый европейский город Российской империи чуть ли не впервые становится полноценным героем произведения, раскрывает противоречивые, непарадные стороны своего характера (то же самое происходит в пушкинской поэме "Медный всадник"; недаром лингвист Владимир Топоров Владимир Николаевич Топоров (1928-2005) - лингвист, литературовед. Работал в Институте славяноведения и балканистики. Топоров занимался сравнительно-историческим языкознанием, изучением фольклора, семиотикой (Топоров - один из основателей Тартуско-московской семиотической школы). Ввёл в литературоведение понятие "петербургский текст". Совместно с лингвистом Вячеславом Ивановым разработал теорию "основного мифа" - сюжета борьбы Громовержца со Змеем. Изучал санскрит, язык пали, древнеиндийский эпос. Первым перевёл на русский язык с языка пали "Дхаммападу", собрание изречений Будды. ⁠ считал Пушкина и Гоголя основателями традиции "петербургского текста").

"Петербургские повести" объединяет не просто место действия. У их героев схожие амплуа и мировоззрения, в своей жизни они сталкиваются с пограничными ситуациями, которые могут быть связаны с безответной любовью ("Невский проспект") или трагикомическим ощущением утраты ("Нос", "Шинель"). Столкнувшись с кризисом, почти все герои петербургских повестей делают неадекватный выбор или терпят сокрушительное фиаско. От последствий краха их не спасают ни фантазия, ни воображение, которые лишь усугубляют конфликт между ранимым человеком и третирующей его социальной средой. Заостряя этот конфликт, Гоголь не оставляет камня на камне от умозрительных (романтических) представлений о человеке и обществе, показывая сложную и многоуровневую социальную жизнь Петербурга середины XIX века.

Что необычного в сцене ограбления Башмачкина?

Сцена ограбления Башмачкина - одна из самых таинственных в повести. Поздно возвращающийся с застолья, где "обмывали" его шинель, Башмачкин внезапно оказывается на загадочной площади, которая разверзается словно "море вокруг него". Несмотря на то что площадь находится в черте города, она пустынна и, кажется, вызывает у Башмачкина приступ агорафобии. Здесь-то его и подкарауливают "какие-то люди с усами": избив Башмачкина, они отбирают у него новую шинель. На первый взгляд очевидно, что речь идёт о банальных грабителях, промышляющих уличным разбоем, - такими они оказываются у современного драматурга Олега Богаева, написавшего своеобразный ремейк "Шинели". Но для Гоголя всё-таки важно сохранить таинственную, почти мистическую природу этого инцидента, в котором уличные грабители, сами того не ведая, становятся инструментами метафизического зла. То же самое можно сказать и про значительное лицо, и даже про жестоких коллег Башмачкина. После смерти и сам Акакий Акакиевич сделается таким инфернальным субъектом:

По Петербургу пронеслись вдруг слухи, что у Калинкина моста и далеко подальше стал показываться по ночам мертвец в виде чиновника, ищущего какой-то утащенной шинели и под видом стащенной шинели сдирающий со всех плеч, не разбирая чина и звания, всякие шинели: на кошках, на бобрах, на вате, енотовые, лисьи, медвежьи шубы - словом, всякого рода меха и кожи, какие только придумали люди для прикрытия собственной. Один из департаментских чиновников видел своими глазами мертвеца и узнал в нём тотчас Акакия Акакиевича; но это внушило ему, однако же, такой страх, что он бросился бежать со всех ног и оттого не мог хорошенько рассмотреть, а видел только, как тот издали погрозил ему пальцем.

Почему Гоголь называет генерала "значительное лицо", а не по имени-отчеству?

Почти во всех поздних произведениях Гоголя (помимо "Шинели" можно вспомнить повесть "Нос", комедию "Ревизор" и поэму "Мёртвые души") бюрократическое лицемерие и произвол приобретают гиперболизированные масштабы. Человеческие отношения в "Шинели" регулируются "китайской , свойственной времени Николая I, когда бюрократическая субординация определяла практически всё, а социальной иерархии был придан почти божественный статус. В "Шинели" гоголевский сарказм очевиден уже с первых слов: прежде чем рассказать о рождении, выборе имени и характере Акакия Акакиевича, повествователь долго прикидывает, как надо правильно описать место работы и сферу деятельности Башмачкина. При этом возникает картина экзистенциального отчуждения, которым пронизана жизнь всех мелких служащих: "...В одном департаменте служил один чиновник; чиновник нельзя сказать чтобы очень замечательный, низенького роста, несколько рябоват... <...> Что же касается до чина (ибо у нас прежде всего нужно объявить чин), то он был то, что прежде называют вечный титулярный советник". Впрочем, незавидная участь Акакия Акакиевича Башмачкина, существующего на самом дне карьерной иерархии, делает его человеком - то есть ранимым и слабым существом, беззащитным перед анонимными "значительными лицами" бюрократов. Для Гоголя, который в момент написания "Шинели" всё более погружался в консервативное православие, Башмачкин близок христианским святым: его жизнь характеризуют "очевидная предызбранность... пути, безбрачие, отказ от жизненных благ и мирских соблазнов, исполнение чёрных работ, бегство от суеты, уклонение от любых возможностей возвышения, уединение, молчание, непреоборимая внутренняя сосредоточенность на своей .

Ничего подобного нельзя сказать о генерале, значительном лице, к которому Башмачкин, на свою беду, попадает на приём после того, как у него крадут шинель. Рассказывая о значительном лице (который, по словам филолога Григория Гуковского, не более чем "пустышка, фикция, звание, за которым ничего нет"), Гоголь вновь обращается к отстранённо-саркастической интонации, описывая жизнь и мнения среднестатистического чиновника, актуальные и по сей день:

Нужно знать, что одно значительное лицо недавно сделался лицом значительным, а до этого времени он был незначительным лицом. Впрочем, место его и теперь не почиталось значительным, в сравнении с другими, ещё более значительнейшими. <...> Главным основанием его системы была строгость. "Строгость, строгость и - строгость", - говаривал он обыкновенно и при последнем слове обыкновенно смотрел очень значительно в лицо тому, которому говорил.

Гуковский прямо называет значительное лицо, типичного среднего "функционера" Николаевской эпохи, убийцей Акакия Акакиевича, поскольку он не только не попытался разобраться в инциденте с шинелью, но и устроил бедному Башмачкину проработку, от которой он уже не оправился:

- Что, что, что? - сказал значительное лицо. - Откуда вы набрались такого духу? откуда вы мыслей таких набрались? Что за буйство такое распространилось между молодыми людьми против начальников и высших?

Значительное лицо, кажется, не заметил, что Акакию Акакиевичу забралось уже за пятьдесят лет. <...>

- Знаете ли вы, кому это говорите? понимаете ли вы, кто стоит перед вами? понимаете ли вы это? понимаете ли это? Я вас спрашиваю.

Есть ли в повести Гоголя хоть что-то светлое?

Несмотря на всю мрачность "Шинели", в ней красной нитью проходит мотив доброты и участия отдельных людей. Эти примеры на общем бесчеловечном фоне кажутся даже эксцентричными. Доброта, как и власть, анонимна, но почти незаметна и часто бесполезна, что не умаляет её значения в повести. Так, например, "один молодой человек" прекращает общаться с унижающими Башмачкина сослуживцами, которых он прежде принял "за приличных, светских людей". В еле слышной просьбе Акакия Акакиевича ("Оставьте меня, зачем вы меня обижаете?") ему слышится христианское утверждение: "Я брат твой". "И закрывал себя рукою бедный молодой человек, и много раз содрогался он потом на веку своём, как много в человеке бесчеловечья..." Также "один кто-то" проникается бедой Башмачкина и советует ему обратиться к значительному лицу - увы, встреча с ним стала для Акакия Акакиевича роковой. Впрочем, и сам значительное лицо, сильно напуганный призраком Башмачкина, в конце повести изменяется и становится более человечным в отношениях с родственниками и подчинёнными. Можно сказать, что Акакий Акакиевич, оправдывая христианские коннотации своего имени, возвращает человечность людям-функциям, сдирая с них официозную оболочку.

список литературы

Аникин А. А. Тема маленького человека в русской классике // https://www.portal-slovo.ru/philology/37140.php

Гуковский Г. А. Реализм Гоголя. М.; Л.: ГИХЛ, 1959.

Лотман Ю. М. Проблема художественного пространства в прозе Гоголя // Лотман Ю. М. В школе поэтического слова: Пушкин. Лермонтов. Гоголь. М.: Просвещение, 1988. С. 251-292.

Манн Ю. В. Поэтика Гоголя. М.: Худ. лит., 1988.

Маркович В. М. Петербургские повести Н. В. Гоголя: Монография. Л.: Худ. лит., 1989.

Набоков В. В. Апофеоз личины // Набоков В. В. Лекции по русской литературе. М.: Независимая газета, 1999.

Славутин Е., Пимонов В. Как всё-таки сделана "Шинель" Гоголя? // Известия Самарского научного центра РАН. Социальные, гуманитарные, медико-биологические науки. 2017. Т. 19. № 3. С. 116-120.

Терц А. В тени Гоголя. Париж: Синтаксис, 1981.

Тынянов Ю. Н. Достоевский и Гоголь (к теории пародии) // Тынянов Ю. Н. Поэтика. История литературы. Кино. М.: Наука, 1977. С. 198-226.

Чернышевский Н. Г. Не начало ли перемены? // http://az.lib.ru/c/chernyshewskij_n_g/text_0270.shtml

Эйхенбаум Б. М. Как сделана "Шинель" Гоголя // Эйхенбаум Б. М. О прозе. М.: Худ. лит., 1969. С. 306-326.

весь список литературы

поделиться статьей Ваш вопрос о книге

ссылки

Видео

Что примешивается к нашему и гоголевскому состраданию Акакию Акакиевичу Башмачкину. Лекция Надежды Шапиро на "Арзамасе".

Текст

Статья Бориса Эйхенбаума - важнейшее исследование гоголевской повести и манифест формального метода в литературоведении.

Видео

Советская экранизация повести. Режиссёр - Алексей Баталов, в главной роли - Ролан Быков.

Текст

Краткая история самого долгосрочного проекта в истории мультипликации.

# data[].attributes.attachment_link.description
История о мелком чиновнике, который потерял свою единственную радость и превратился в привидение. Повесть с фантастическим финалом, из которой вышел русский реализм. Скромный чиновник Акакий Акакиевич Башмачкин живёт в морозном Петербурге и терпит издевательства сослуживцев. Единственная его отрада - мечта о новой шинели: он предвкушает обновку, живёт в мыслях о ней и наконец тратит на шинель почти все свои деньги.

# data[].attributes.headline
Все мы вышли из гоголевской шинели

# data[].attributes.subject
Все мы вышли из гоголевской шинели

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Кому гадит англичанка и давно ли начал загнивать Запад? В "Новом издательстве" вышла книга филолога Александра Долинина "„Гибель Запада" и другие мемы" - о том, откуда взялись эти и другие расхожие словесные формулы русской культуры. Arzamas публикует одну главу - о происхождении мема "все мы вышли из гоголевской „Шинели""

Происхождение известной формулы "Все мы вышли из "Шинели" Гоголя" (варианты: "Мы все"; "вышли из-под" "шинели Гоголя"; "гоголевской „Шинели""; "гоголевской шинели"), которую с самого начала ХХ века обычно приписывают Достоевскому, оживленно обсуждалось в конце 1960-х - начале 1970-х годов. Сначала С.  А. Рейсер определил, что впервые формула была употреблена в статье "Ф.  М. Достоевский" французского дипломата, переводчика и критика Эжена Мельхиора де Вогюэ (Marie-Eugène-Melchior, vicomte de Vogüé, 1848-1910), который, говоря о теме страдающего маленького человека в "Бедных людях", писал:

"Il est vrai, Gogol avait fourni le theme dans sa nouvelle intitulée „Le Manteau". „Nous sommes tous sortis du ‚Manteau' de Gogol" disent avec justice les auteurs russes; mais Dostoievsky substituait à l'ironie de son maître une émotion suggestive" ["Правда, Гоголь задал эту тему в повести, озаглавленной „Шинель". „Мы все вышли из ‚Шинели' Гоголя", - ﻿﻿справедливо говорят русские писатели; но Достоевский заменил иронию своего учителя на трогающее нас чувство"] Vte E. M. de Vogüé. Les écrivains russes contemporains: F.-M. Dostoievsky // Revue des deux mondes. T. XLVII. Janvier. 1885.
С. А. Рейсер. "Все мы вышли из гоголевской „Шинели"" // Вопросы литературы. № 2. 1968. .

Он же указал и на первый, весьма нескладный русский перевод этого пассажа:

"Правда, повесть Гоголя под заглавием „Шинель" дала уже тему. Русские писатели справедливо говорят, что все они „вышли из ‚Шинели' Гоголя", но Достоевский иронию своего учителя заменил невольно вызываемым волнением"  Э. М. де Вогюэ. Современные русские писатели: Толстой - Тургенев - Достоевский. М., 1887.
С. А. Рейсер. Указ. соч. .

Портрет писателя Федора Михайловича Достоевского. Василий Перов. 1872 год

Однако проследить дальнейшую историю формулы Рейсеру не удалось. Он упустил из виду статью Вогюэ о Гоголе, опубликованную несколько позже в том же журнале, где формула подана уже не как крылатая фраза, у которой нет автора, а как конкретное высказывание некоего старого русского литератора в разговоре с критиком:

Более того, Рейсер не нашел знаменитую фразу и в книге Вогюэ "Русский роман" ("Le roman russe", 1886), составленной из опубликованных ранее журнальных статей о русских писателях в новой редакции, хотя эта фраза там имеется. Чтобы избежать дублирования, Вогюэ оставил ее только в главе о Гоголе, отослав читателей за подробностями вперед, к главе о Достоевском ("On verra plus loin combien la filiation est évidente chez Dostoievsky") Vte E. M. de Vogüé. Le Roman russe. Paris, 1886. , но Рейсер, не обнаружив формулу на том месте, где она была в журнале, по недосмотру решил, что "Вогюэ твердо отказался от сказанных ранее слов" и изъял их из книги  С. А. Рейсер. Указ. соч. .

На недосмотр Рейсера в специальной заметке указали С.  Г. Бочаров и Ю. В. Манн, процитировавшие соответствующий фрагмент из "Русского романа" и предположившие, что писателем, "тесно связанным с историей литературы последних сорока лет", все-таки был Достоевский, который вступил в литературу в 1846 году, то есть ровно за сорок лет до выхода книги Вогюэ. Согласно Бочарову и Манну, в "Бедных людях" - в эпизоде чтения Макаром Девушкиным "Шинели" - Достоевский показал, "как он выходит из гоголевской повести. Автор „Бедных людей" „выходил" из Гоголя в том смысле, что он продолжал его, развивал открытую им для литературы тему, и в том смысле, что он оспаривал Гоголя, давал его теме другой поворот, говорил свое „новое слово"" С. Г. Бочаров, Ю. В. Манн. "Все мы вышли из гоголевской "Шинели"" // Вопросы литературы. № 6. 1968. .

Три года спустя Рейсер вернулся к истории формулы и, признав свои ошибки, выступил против ее атрибуции исключительно Достоевскому. По его мнению, Вогюэ упорно не называл имя писателя, от которого он слышал фразу, именно потому, что "эти (или близкие) слова произносил не один только Достоевский" и формула, "в выработке которой принимали участие многие русские писатели-реалисты", лишь суммировала распространенный взгляд на "Шинель" Гоголя как "на источник и начальный этап русской реалистической прозы" С. А. Рейсер. К истории формулы "Все мы вышли из гоголевской „Шинели"" // Поэтика и стилистика русской литературы. Памяти академика Виктора Владимировича Виноградова. Л., 1971. . В подтверждение своей точки зрения он привел дневниковую запись О.  Н. Смирновой о разговоре ее матери Александры Осиповны с Тургеневым после выхода в свет "Отцов и детей":

"Когда И.  С. Тургенев задел ее и Гоголя в „Отцах и детях" ...  она от души смеялась и сказала ему: „Однако ж, Иван Сергеевич, все-таки вы сами вышли, по вашим же словам, из шинели Гоголя, а из-под каланчи по ходатайству губернаторши. Ваш роман chef d'œuvre; ваши же друзья Герцены и компания его ругают, а Гоголь и губернаторша одобряют..."" В. И. Шенрок. А. О. Смирнова и Н. В. Гоголь в 1829-1852 гг. // Русская старина. № 4. 1888. Рейсер цитирует лишь слова Смирновой о "шинели Гоголя", по непонятной причине полагая их аутентичными (С. А. Рейсер. К истории формулы...). Как известно, Смирнова, большая выдумщица и мистификаторша, любила сочинять разговоры своей матери с известными людьми. Обращенные к Тургеневу слова Смирновой в ответ на выпад против нее и адресованных ей писем Гоголя, вошедших в "Выбранные места из переписки с друзьями", в "Отцах и детях" (где Базаров говорит о пребывании в имении Анны Сергеевны Одинцовой: "С тех пор, как я здесь, я препакостно себя чувствую, точно начитался писем Гоголя к калужской губернаторше" [И. С. Тургенев. Полное собрание сочинений и писем. В 30 т. Т. VII. М., 1981]) кажутся одной из таких выдумок, поскольку Смирнова никакого отношения к освобождению Тургенева из-под "каланчи", то есть ареста в 1852 году, не имела: он провел в заключении весь месяц, назначенный ему Николаем I, и затем был сослан в имение Спасское. См.: М. К. Лемке. Арест и высылка И. С. Тургенева в 1852 году // Русская мысль. Кн. II. 1906. Фраза о "шинели Гоголя" явно анахронистична, по смыслу плохо согласуется с выдуманной фразой об аресте Тургенева и представляется позднейшей интерполяцией, навеянной чтением Вогюэ, с которым мать и дочь Смирновы были знакомы, или какой-то беседой с ним. В архиве Вогюэ сохранилась краткая запись их рассказов о Гоголе, но "Шинель" в ней не упомянута (см.: М. Röhl. Le Roman Russe de Eugene-Melchior de Vogüé: Étude préliminaire. Stockholm, 1976).

"Таким образом, - заключает Рейсер, - мы убеждаемся в том, что изучаемая нами формула, так сказать, висела в воздухе и неоднократно произносилась различными писателями, большими и малыми, всеми, кто считал себя связанным с „натуральной школой" и с ее вождем и основоположником" С. А. Рейсер. К истории формулы... .

Портрет писателя Ивана Сергеевича Тургенева. Илья Репин. 1874 год

Отталкиваясь от замечаний Рейсера, но не принимая его концепцию "суммарной формулы", Л. Долотова попыталась доказать, что, скорее всего, фраза принадлежала не Достоевскому и не целому сонму писателей-реалистов, а И.  С. Тургеневу, которому, как показано в статье, ее несколько раз приписывали и ранее. Кроме О.  Н. Смирновой она называет князя А.  И. Урусова См.: Князь Александр Иванович Урусов. Статьи его о театре, о литературе и об искусстве. Письма его. Воспоминания о нем. Т. II. М., 1907. , а также ряд зарубежных писателей  Л. Долотова. Достоевский или Тургенев? // Вопросы литературы. № 11. 1972. . К этому короткому списку можно прибавить еще Вл. З. Штепенко, плодовитого педагога из Керчи, автора ряда "пособий для исторического изучения русской словесности в средних учебных заведениях". В одном из них он писал: "Тургенев выразился однажды о себе и беллетристах сороковых годов: „Мы все вышли из гоголевской шинели"" Вл. З. Штепенко. Пособие для исторического изучения русской словесности в средних учебных заведениях. Ч. IV. Пушкинская эпоха и Белинский, как ее истолкователь. Керчь, 1906. . Однако никаких убедительных доказательств в пользу своей гипотезы Долотова не предложила. Наконец, шведский исследователь Магнус Рёль высказал интересное предположение, что Вогюэ мог слышать формулу от Д. В. Григоровича, с которым он, как следует из статьи о Достоевском и книги "Русский роман", встречался в Петербурге и обсуждал историю публикации "Бедных людей" М. Röhl. Op. cit. Ср.: "Un de ses camarades, M. Grigorovitch, qui tient une place honorée dans les lettres et m'a confirmé cette anecdote, porta le manuscrit chez Nékrassof" ("Один из его [Достоевского. - А. Д.] товарищей, г-н Григорович, который занимает почетное место в литературе и который подтвердил мне этот анекдот, отнес рукопись ["Бедных людей"] Некрасову" [Vte E. M. de. Vogüé Les écrivains russes contemporains: F.-M. Dostoievsky. Idem. Le Roman russe. Paris, 1886.]). В дневнике Вогюэ отмечено посещение им музея Общества поощрения художеств, который он называет "замечательным созданием Григоровича", его основателя и директора (Journal du vicomte E.-M. de Vogüé: Paris - Saint-Pétersbourg, 1877-1883 / Publié par F. de Vogüé. Paris, 1932; запись от 18 октября 1878 года). Как указал Магнус Рёль, в дорожной тетради Вогюэ есть запись его разговора с Григоровичем 14 июля 1882 года о графине С. А. Толстой (М. Röhl. Op. cit.). . Определение "тесно связанный с историей литературы на протяжении последних сорока лет" подходит к Григоровичу значительно лучше, чем к Достоевскому и Тургеневу, которые все-таки сами эту историю определяли и которых к тому же в 1885 году уже не было в живых. Кроме того, именно Григорович в "Литературных воспоминаниях" утверждал, что в 1840-е годы все "тогдашнее литературное молодое поколение", включая его самого и Достоевского, находилось под сильным влиянием Гоголя: "все в одинаковой степени были увлечены Гоголем; почти все, что писалось в повествовательном роде, было отражением повестей Гоголя, преимущественно повести „Шинель"" Полное собрание сочинений Д. В. Григоровича. В 12 т. Т. XI. СПб., 1896. Несколько ранее Григорович вспоминает о том, как у него "пробуждалось влечение к реализму, желание изображать действительность так, как она в самом деле представляется, как описывает ее Гоголь в „Шинели" - повести, которую я с жадностью перечитывал". (Там же.) . Акцент на "Шинели" и ее воздействии на всех молодых писателей 1840-х годов действительно делает это высказывание, отмеченное Рёлем, самой близкой параллелью к обсуждаемой формуле. Не следует забывать, однако, что Григорович писал свои воспоминания в конце 1880-х годов, то есть уже после выхода статей и книги Вогюэ. Поэтому представляется весьма вероятным, что он вторил французскому критику, чтобы подтвердить истинность понравившейся ему формулы.

Портрет писателя Дмитрия Васильевича Григоровича. Иван Крамской. 1876 год

Вне поля зрения исследователей остались по меньшей мере два случая, когда фразa о "Шинели" атрибутировалась совсем иначе, чем в статьях и книге Вогюэ. Прежде всего обращает на себя внимание сокращенный английский перевод "Русского романа", вышедший в 1887 году в Бостоне, где соответствующее место читается так:

"A late Russian politician and author once said to me: „Nous sommes tous sortis du manteaux de Gogol"" ["Один русский сановник и писатель, ныне покойный, как-то сказал мне: „Мы все вышли из шинели Гоголя""] E.-M. de Vogüé. The Russian Novelists / Transl. by Jane Loring Edmands. Boston, 1987. Я перевожу английское politician как "сановник", потому что американская переводчица использовала его в тех случаях, когда у Вогюэ и процитированных им русских авторов речь идет о государственных деятелях и чиновниках высокого ранга. Так, она называет Матвея Ильича Колязина, персонажа "Отцов и детей", одним из "the younger politicians" (Ibid.), тогда как в русском оригинале он сановник и государственный муж, а в книге Вогюэ - "un haut fonctionnaire", "homme d'État", "un courtesan" (Vte E. M. de Vogüé. Le Roman russe). .

Трудно себе представить, чтобы переводчица решилась на столь резкое изменение, не имеющее никакой опоры в оригинале, без согласования с автором. Хотя ее перевод изобилует купюрами и не свободен от ошибок, никаких примеров полной отсебятины в нем не обнаруживается. Но если новая атрибуция формулы "покойному сановнику и писателю" отражает авторскую волю, то она исключает как Достоевского и Тургенева, которые никаких государственных постов не занимали, так и Григоровича - не только по той же причине, но и потому, что в 1887 году он был еще жив. Это заставляет нас более пристально взглянуть на другие литературные знакомства Вогюэ в Петербурге.

Из ряда документов мы знаем, что чаще всего Вогюэ встречался с петербургскими литераторами в салоне графини С.  А. Толстой, вдовы А.  К. Толстого. По свидетельству К.  Ф. Головина (впрочем, не самому надежному),

Совсем другую картину рисует Лесков:

В дневнике Вогюэ отмечены три вечера в салоне Толстой. 17 (29) марта 1879 года он присутствовал на чтении Тургенева и Достоевского; 17 (29) января 1880 года беседовал с Достоевским, который развивал свою излюбленную идею всемирной отзывчивости русского духа и его преимуществ перед западным мышлением; 6 (18) марта того же года вел разговоры с дипломатом Ю. П. Бахметевым (внебрачным сыном графини), Маркевичем и Достоевским  Journal du vicomte E.-M. de Vogüé. Летопись жизни и творчества Ф. М. Достоевского, 1821-1881. Т. III: 1875-1881. СПб., 1999. . Кроме того, впоследствии Вогюэ вспоминал еще одну беседу с Достоевским, который обличал мерзости западной цивилизации и Парижа, предвещая страшную гибель "новому Вавилону" Banquet franco-russe du 26 octobre 1893: Discours prononcés par MM. E.-Melchior de Vogüé, de l'Académie française, Tatistcheff, Souvorine, E. de Roberty, Bonnat, de l'Institut, Émile Zola, Anatole Leroy-Beaulieu, de l'Institut, Komaroff, R. Canivet, A. Hébrard et Jules Simon, de l'Académie française. Paris, 1893. . Но на самом деле, конечно, он бывал у графини Толстой намного чаще, о чем свидетельствует его благодарное воспоминание о ней в письме к И. Гальперину-Каминскому от 27 августа 1892 года:

Из всех завсегдатаев салона графини Толстой, упомянутых выше, определению, данному в английском переводе "Русского романа" - "русский сановник и писатель, ныне покойный", - полностью соответствовал лишь один литератор: Болеслав Маркевич, скончавшийся 18 (30) ноября 1884 года в Петербурге. По свидетельству мемуариста, "как камергер, действительный статский советник, бывший чиновник, занимавший довольно видный пост члена совета министерства народного просвещения ...  Маркевич считал себя „аристократом крови"; как автор популярных в высших кругах рассказов и романов, он позволял считать себя литератором" С. Ф. Либрович. На книжном посту. Воспоминания. Записки. Документы. Пг.; М., 1916. . Современники часто называли его "чиновником-литератором" О. Е. Майорова. Маркевич Болеслав Михайлович // Русские писатели 1800-1917: Биографический словарь. Т. 3: К-М. М., 1994. Ср. о нем: "чиновник-литератор, очень красивый и видный" (К. А. Скальковский. Воспоминания молодости (по морю житейскому). 1843-1869. СПб., 1906). , а сам он именовал себя "литератором, действительным тайным советником" С. Ф. Либрович. Указ. соч. . И хотя в 1875 году блестящая служебная карьера Маркевича прервалась, когда он был пойман на взятке, отставлен от службы в министерстве, лишен звания камергера и ненадолго выслан из столицы, ему быстро удалось восстановить прежнее положение в высшем свете, где его охотно принимали как сановника в отставке, популярного романиста и "баловня старых и молодых великосветских дам", умевшего занять их "своим умом, остротами, анекдотами и пением" С. М. Загоскин. Воспоминания // Исторический вестник. LXXXI. № 7. 1900. .

Болеслав Маркевич. 1870-е годы

"Большой краснобай" П. Д. Боборыкин. Воспоминания. В 2 т. Т. I. За полвека. М., 1965. , "человек необыкновенно изящной внешности и утонченного обращения", "говоривший очень интересно и красиво" Д. Н. Любимов. Из воспоминаний // Достоевский в воспоминаниях современников. Сборник составлен А. С. Долининым. Т. II. М., 1964. , Маркевич при этом блистал не оригинальностью и глубиной суждений, а их отточенной формой. Как писал Лесков, он "всегда отличался недостатком собственных мнений и, по выражению одного из его светских приятелей, „всегда ехал у Н. С. Лесков. Указ. соч. кого-нибудь в тороках""
"Ехать в тороках" значит "ехать пристегнутым к всаднику сзади". . Недоброжелатели даже обвиняли его в том, что он ворует чужие каламбуры и остроты, о чем была написана злая эпиграмма Д.  Д. Минаева:

Маркевич был совсем некстати
В любостяжаньи обвинен;
Однако все ж виновен он
Пред целым обществом в растрате...
Чужих beaux mots, чужих острот, -
Их за свои он выдает  Цит. по: Эпиграмма и сатира: Из истории литературной борьбы XIX века / Сост. А. Островский. Т. II. 1840-1880. М.; Л., 1932. .

И хотя сам Маркевич как писатель не из какой гоголевской шинели не выходил, ему было вполне по силам оформить в виде изящного афоризма достаточно банальную мысль о том, что изображение "бедных людей" в литературе 1840-50-х годов было так или иначе связано с образом Акакия Акакиевича Напомним, что еще в 1861 году Чернышевский, говоря об отношении писателей "натуральной школы" к народу, придумал похожий, но более грубый пейоративный каламбур: "Читайте повести из народного быта г. Григоровича и г. Тургенева со всеми их подражателями - все это насквозь пропитано запахом „шинели" Акакия Акакиевича". (Н. Г. Чернышевский. Полное собрание сочинений. В 15 т. Т. VII. М., 1950.) .

Русская идея в семи цитатах

Косвенным свидетельством того, что Вогюэ, по всей вероятности, услышал формулу именно от Маркевича, может служить его отклик на смерть последнего в одном из "Писем из России" ("Lettres de Russie"), печатавшихся в газете Journal des débats:

Говоря, что Маркевич - это писатель, который на протяжении четверти века был связан (mêlé) с литературными битвами, Вогюэ, mutatis mutandis, использует то же определение, которое в статье о Гоголе и книге "Русский роман" он, как мы видели, дал литератору, сообщившему ему формулу "Все мы вышли из „Шинели" Гоголя" (писатель, "тесно связанный с литературной историей последних сорока лет"). Если Вогюэ действительно подхватил формулу у "большого краснобая" Маркевича, становится понятно, почему он так не хотел назвать его имя. Ведь вышедшая из уст посредственного консервативного литератора с подмоченной репутацией, который к тому же в 1840-е годы, по слову хорошо знавшей его А.  Я. Панаевой, "о литературе ... и не помышлял" А. Я. Панаева (Головачева). Воспоминания. М., 1986. и, следовательно, не имел права претендовать на роль наследника Гоголя  Сам Маркевич, правда, в мемуарах отнес себя к "людям поколения сороковых годов", которые испытали "могущественное влияние" своих литературных кумиров и смогли "служить отечеству своему незабвенную службу в деле освобождения русского народа от крепостного состояния и создать целый ряд высоко-художественных произведений, которым теперь начинают все более и более удивляться и завидовать иностранцы..." (Б. М. Маркевич. Полное собрание сочинений. В 11 т. Т. 11. СПб., 1885) , формула потеряла бы вес и никак не смогла бы стать тем, что мы сегодня называем мемом.

Эжен Мельхиор де Вогюэ. Фотография Феликса Надара. До 1910 года

Вогюэ же явно стремился к тому, чтобы полюбившееся ему выражение превратилось в мем. Для этого в 1899 году он предлагает новое, уже четвертое (!) объяснение его происхождения. В статье "Русская литература: великие годы и великие романисты, 1840-1880" ("La littérature russe: Les grandes années et les grands romanciers, 1840-1880"), которая была опубликована вместе со своим английским переводом в гигантской тридцатитрехтомной международной антологии мировой литературы "The Universal Anthology", выходившей при участии виднейших ученых и писателей Европы, он наконец приписывает формулу одному из "великих":

Или в английском переводе, где выбран вариант "из-под шинели":

Только теперь, когда ни графини Толстой, ни литераторов-завсегдатаев ее салона (кроме Вл. Соловьева), ни тех писателей, начинавших в См., например: Е. А. Соловьев. Литературное движение XIX века в России // XIX век: Иллюстрированный обзор минувшего столетия. СПб., 1901 (Приложение к журналу "Нива"). Г. В. Александровский. Чтения по новейшей русской литературе. Вып. 1. Киев, 1903. Евг. А. Соловьев (Андреевич). Очерки из истории русской литературы XIX века. СПб., 1907. В. В. Сиповский. История русской словесности. Ч. III. Вып. 2 (Очерки русской литературы XIX столетия 1840-е годы, - Гончарова, Григоровича, Писемского, которые могли бы причислить себя к последователям Гоголя, - уже не было в живых, Вогюэ решился придать формуле статус авторитетного высказывания русского классика мировой величины, по сути дела предложив желающим выбор между Достоевским и Тургеневым (Толстой, как известно, дебютировал только в 1852 году). Можем ли мы верить четвертой атрибуции Вогюэ? Думаю, что нет, ибо, если б она была верной, ничто б не помешало ему с самого начала приписать формулу "великому романисту" и тем самым способствовать ее распространению. Однако именно эта - по всей вероятности, ложная - атрибуция была безоговорочно принята на веру русскими критиками, которые в большинстве своем из двух возможных кандидатов выбрали Достоевского. Если Google Books не находит ни одного русского примера цитирования формулы Вогюэ до самого конца XIX века, то в период с 1901 по 1917 год ее все чаще и чаще приводят как подлинное высказывание Достоевского во многих статьях и книгах по истории русской литературы  40-60-х годов). СПб., 1908. Р. В. Иванов-Разумник. История русской общественной мысли: Индивидуализм и мещанство в русской литературе и жизни XIX века. Т. I. СПб., 1908. А. И. Незеленов. История русской словесности для средних учебных заведений. Вып. III. М., 1909. В. Ф. Саводник. Очерки по истории русской литературы XIX века. Ч. 2. М., 1909. В. В. Каллаш. Очерки по истории новейшей русской литературы. М., 1911. С. А. Венгеров. Собрание сочинений. Т. II. Писатель-гражданин Гоголь. СПб., 1913. А. Н. Веселовский. История новой русской литературы XIX века. М., 1917. . Поскольку среди этих работ были самые популярные учебные пособия для средних и высших учебных заведений, апокрифическая фраза прочно укоренилась в сознании тех, кто получал образование в предреволюционные годы, и они-то, уже не сомневаясь в авторстве Достоевского, транслировали ее следующим поколениям. Так Вогюэ удалось создать успешный мем, который более ста лет размножается в русской, советской и постсоветской культурах и, кажется, не собирается сдавать свои позиции.

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

# data[].attributes.attachment_link.title
Чтение на 15 минут: "„Гибель Запада" и другие мемы"

# data[].attributes.attachment_link.description
Кому гадит англичанка и давно ли начал загнивать Запад? В "Новом изда­тельстве" вышла книга филолога Александра Долинина "„Гибель Запада" и другие мемы" - о том, откуда взялись эти и другие расхожие словесные формулы русской культуры.

# data[].attributes.headline
Лекции на Арзамасе

# data[].attributes.subject
Лекции на Арзамасе

# data[].attributes.attachment_link.title
Николай Гоголь

# data[].attributes.attachment_link.description
Довел своего мнительного товарища по гимназии до нервного срыва, убедив, что у того "бычачьи глаза". Навертел из бумаги колпачков для пальцев и уговаривал других гимназистов пользоваться ими, чтобы не пачкать книги. В Италии пристрастился к макаронам с тертым сыром и потом все время готовил их сам.

# data[].attributes.headline
Лекция Ужанкова

# data[].attributes.subject
Лекция Ужанкова

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Мультиблог протоиерея Димитрия Смирнова

# data[].attributes.attachment_link.title
А.Н.Ужанков: Толкование смыслов сочинения Н.В.Гоголя «Шинель»

# data[].attributes.headline
Маленький человек

# data[].attributes.subject
Маленький человек

# data[].attributes.body
Мужики
Маленький человек поместился в бутылке
Страшно быть искренним, страшно быть, в принципе
Да и в принципе страшно
Не хватает отваги ощутить до дрожи мурашки
Ты слишком маленький, чтобы быть важным
Слишком важно иметь всё и сразу
Страшно сделать начало
Страшно верить, возлагать ожидания
Слишком важно иметь всё и сразу
Ты тот самый на койке в палате
Что молчал, не сыграв даже в карты

Спрятав глаза, ты прячешься сам
Прячешься сам
Под веками вечного сна
Ты всё проспал

Маленький человек
Вырастет из трущоб
Длинный как небоскреб
Постучит в двери к богу
Думая здесь помогут
Думая что земного
Хватает только убогим

Маленький человек потерял здесь себя
Хочет чего-то больше чем чуда или суда

Потолок ему мешает
Стены всё усугубляют
Здесь не пройти не проехать
Даже вздохнуть помеха

Для всех вокруг ты повеса
Бесы мешают балбесу
Маленький человек
Сегодня рождён, завтра повешен

Маленький человек
Вырастет из трущоб
Длинный как небоскреб
Постучит в двери к богу
Думая здесь помогут
Думая что земного
Хватает только убогимМаленький человек поместился в бутылке
Страшно быть искренним, страшно быть, в принципе
Да и в принципе страшно
Не хватает отваги ощутить до дрожи мурашки
Ты слишком маленький, чтобы быть важным
Слишком важно иметь всё и сразу
Страшно сделать начало
Страшно верить, возлагать ожидания
Слишком важно иметь всё и сразу
Ты тот самый на койке в палате
Что молчал, не сыграв даже в карты

Спрятав глаза, ты прячешься сам
Прячешься сам
Под веками вечного сна
Ты всё проспал

Маленький человек
Вырастет из трущоб
Длинный как небоскреб
Постучит в двери к богу
Думая здесь помогут
Думая что земного
Хватает только убогим

Маленький человек потерял здесь себя
Хочет чего-то больше чем чуда или суда

Потолок ему мешает
Стены всё усугубляют
Здесь не пройти не проехать
Даже вздохнуть помеха

Для всех вокруг ты повеса
Бесы мешают балбесу
Маленький человек
Сегодня рождён, завтра повешен

Маленький человек
Вырастет из трущоб
Длинный как небоскреб
Постучит в двери к богу
Думая здесь помогут
Думая что земного
Хватает только убогим

# data[].attributes.headline
Быков Мцыри и Маугли

# data[].attributes.subject
Быков Мцыри и Маугли

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
"Открытый урок" с Дмитрием Быковым // RTVi

# data[].attributes.attachment_link.title
Открытый урок с Дмитрием Быковым. Маугли и Мцыри: две колонизации

# data[].attributes.headline
Мцыри. Мультфильм

# data[].attributes.subject
Мцыри. Мультфильм

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Елена Лысенко

# data[].attributes.attachment_link.title
студия ПАЛИТРА мультфильм МЦЫРИ HD

# data[].attributes.headline
Презентация рок-оперы. Мультфильм

# data[].attributes.subject
Презентация рок-оперы. Мультфильм

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Андрей Гусев

# data[].attributes.headline
Учебный фильм

# data[].attributes.subject
Учебный фильм

# data[].attributes.attachment_link.title
М. Лермонтов – Мцыри (фрагмент видеофильма)

# data[].attributes.headline
Неизвестный Лермонтов. Курс на Арзамасе

# data[].attributes.subject
Неизвестный Лермонтов. Курс на Арзамасе

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Филологи о Лермонтове - обманщике царя, авторе непристойностей, нарушителе правил стихосложения, подражателе и певце обреченности

Конспект

Первое издание романа Лермонтова "Герой нашего времени" вышло в двух маленьких изящных книжечках; они были подарены Николаю I. Царь не жаловал Лермонтова, считал его талантливым, но неблагонадежным. Он прочитал книжечку с первой частью и одобрил содержание романа. Через какое-то время он прочитал вторую и содержание не одобрил. Получилось так, что государь неправильно понял замысел Лермонтова и попался в композиционную ловушку, которую Лермонтов расставил читателю.

Если все события, происходящие в "Герое нашего времени", построить в хронологическом порядке, получится такая картина: сначала должна быть какая-то история про Веру, поскольку Печорин раньше всех познакомился с ней; затем должна была быть "Тамань"; потом "Княжна Мери"; потом "Фаталист"; вслед за "Фаталистом" должны были возникнуть "Бэла", "Максим Максимыч"; после этого рассказчик встречается с Максимом Максимычем; затем рассказчик узнает о смерти Печорина. В романе же, в первой его части, последовательность такая: предисловие, знакомство рассказчика с Максимом Максимычем, рассказ Максима Максимыча о том, каков Печорин. Встреча с Печориным, разочарование, повесть "Бэла".

Николай I прочитал первую часть как роман о Максиме Максимыче. И решил, что герой нашего времени - это простой служака, честный, искренний, относящийся к жизни как к поручению, а к ходу событий как к судьбе, которая дана нам свыше и не нам ее обсуждать. Уже во второй книжке - второе предисловие Печорина к своим запискам и "Тамань", "Княжна Мери", "Фаталист". И оказывается, что роман - о странном, непонятном, смутном, неприятном, вывернутом наизнанку, запутавшемся в своих собственных переживаниях и запутавшем всю жизнь вокруг себя Печорине. Лермонтов погружает читателя в подсознание героя, уходя от внешней остроты сюжета. И здесь он не судья, не холодный наблюдатель, а сочувствующий и сострадающий. Более того, если мы посмотрим на то тематическое дробление, которому следует Лермонтов в "Герое нашего времени", мы увидим, что оно ведет нас от ясного, понятного, простого мира Максима Максимыча к "Фаталисту", где та же мысль Максима Максимыча превращается в свою собственную противоположность.

Максим Максимыч не случайно возник в творчестве Лермонтова. Впервые такой тип появляется в "Бородино" - простонародный рассказчик, который говорит о событиях не так, как говорит о них рефлексирующий поэт, а как бы сказал солдат. Но Лермонтов шел от "Бородино" к "Герою нашего времени", от простого к сложному, от ясного к запутанному, и в этом смысле он сам был отчасти фаталистом.

Конспект

Период юнкерской школы (1832-1834) обычно выпадает из творческой биографии Лермонтова, как будто в это время он практически ничего не писал. Или писал, но что-то неважное или скабрезное, а потому это не должно включаться в официальную биографию. Главным образом это время ассоциируется с поэмами "Петергофский праздник", "Гошпиталь", "Уланша" - малоприличными и непечатными.

Между тем если непредвзято посмотреть на творческий опыт Лермонтова этого времени, то становится видно, что все, что было тогда им написано, встраивается в общую систему эволюции его творчества. Разрыва не было, а была преемственность и поиск своего пути, без которых понять то, что делал Лермонтов в таких признанных шедеврах, как "Сашка", "Тамбовская казначейша" или "Сказка для детей", невозможно.

Юнкерская школа делит творчество Лермонтова на бойкий юношеский период и взрослый серьезный. Однако принято считать, что юнкерская
школа - это такое мертвое пятно, где под влиянием обстоятельств и недостойных товарищей поэт писал непристойности и только потом превратился в нашего любимого Лермонтова.

Если посмотреть на сюжеты лермонтовских юнкерских поэм, можно найти параллели с его поздним творчеством. Например, в "Гошпитале" главные герои пытаются ночью проникнуть в дом к нравящейся им горничной. Это ночное похождение напоминает сцену из "Героя нашего времени", в которой Печорин прокрадывается к Вере.

Фактически юнкерские поэмы оказываются первым освоением того, что в советских учебниках называли реализмом. Из них логично следует появление пародийной "Юнкерской молитвы" (ее, в свою очередь, часто сопоставляют с более поздними и серьезными "Я, Матерь Божия, ныне с молитвою..." или
"В минуту жизни трудную...") как продолжение иронической поэтики, где в канву определенного жанра встраивается бытовое содержание.

Можно предложить еще одну интересную типологию юнкерского творчества: если поэмы прославляют героические гетеросексуальные подвиги юнкеров (например, поэма "Уланша", где описывается, как эскадрон провел ночь с отважной красоткой), то юнкерские стихи в большинстве своем посвящены гомосексуальным отношениям (например, "Ода к нужнику" - замечательная тем, как Лермонтов пользуется фразеологией любовной элегии для описания совершенно содомитской ночной сцены).

В юнкерский период была еще и проза, в частности текст, где описывается, как профессор химии фон дер Бздех отправляется в экспедицию и как их застигает в пути буря; все явления природы последовательно уподобляются здесь разным проявлениям человеческого организма; торжествует материально-телесный низ.

Стилистические и тематические поиски шли у Лермонтова в юнкерское время очень активно. Именно этот опыт, возможно, повлиял на то мастерство иронии, сатиры, остранения  Остранение - термин, введенный В. Б. Шкловским первоначально для обозначения принципа изображения вещей у Л. Н. Толстого. При остранении вещь не называется своим именем, а описывается, как в первый раз увиденная. в описании окружающего мира, которое проявилось потом и в серьезной прозе, и в его стихах после 1837 года.

Конспект

В "Молитве" (1837) Лермонтов накапливает множество отступлений от строгого дактилического метра: пропускает ударения ("...Не о спасении, не перед битвою..."), ставит лишние ("Я, Матерь Божия, ныне с молитвою...") - и даже нарушает основной закон силлабо-тонического стихосложения. Первое слово строки "Окружи счастием душу достойную..." нарушает метр, а если его читать в соответствии с дактилем, то придется ударять на первый слог, что противоречит языку. Всех этих неправильностей нет в другом лермонтовском шедевре, написанном тем же метром, - "Тучах" (1840), как нет и цезуры, делящей строчки на два равных шестисложных полустишия.

"Эта особенность и позволяет объяснить, чем же „Молитва" так уникальна, откуда в ней все эти нарушения метра. А я твердо уверен, что на самом деле это никакие не нарушения и Лермонтов так писал сознательно. А писал он так сознательно, потому что ориентировался не на гладкий литературный дактиль, а на фольклорный стих с его гораздо большей вариативностью, богатством и текучестью".

Аналоги лермонтовских шестисложников (а строка "Молитвы" состоит из двух) можно найти в фольклорном стихе. Но важнее, что о них в своей теоретической книге по стиховедению писал Дмитрий Дубенский - учитель Лермонтова в пансионе. Дубенский считал, что между русским литературным и русским народным стихом нет принципиальной разницы - и точно так же Лермонтов имитирует фольклорный ритм, искажая литературные дактили.

Логично поискать в фольклоре истоки не только формы, но и содержания "Молитвы". Можно вспомнить о молитвословном стихе, которым писались "стихи умиленные". Их основной сюжет - плач души о своем греховном времяпрепровождении на земле и просьба о загробной жизни, что напоминает о лермонтовском стихотворении. Второй источник - духовные стихи. Они не были изданы при жизни Лермонтова, но поэт все равно мог их знать - в рукописи фольклориста Петра Киреевского.

"По мнению фольклориста Марка Азадовского, Лермонтов мог познакомиться с собранием Киреевского во время кратковременного пребывания в Москве в начале 1837 года по дороге из Петербурга на Кавказ. Ну а начало 1837 года - это и есть дата написания „Молитвы". Более того, это вообще год всплеска интереса Лермонтова к фольклору, когда он пишет „Песню о купце Калашникове" и „Бородино". И логично, что этот всплеск был вызван знакомством с фольклорным оригиналом".

В духовных стихах можно найти и ритмы, и смыслы, вызывающие аналогии с "Молитвой". Сюжет о Егории Храбром содержит присягу на верность Богородице, а сюжет о двух Лазарях - просьбу об ангелах, которые придут за душой.

"Что делает Лермонтов? Он, с одной стороны, заимствует сюжет духовного стиха: молитву, призывания ангелов, заботы о душе. А с другой стороны, этот сюжет инвертирует на романтический лад. Он демонстративно отказывается заботиться о своей собственной душе: „...Не за свою молю душу пустынную, / За душу странника в свете безродного..." Иными словами, о чужой душе молится традиционный лермонтовский байронический романтический герой, за которого и молиться-то не надо, потому что ему ни на этом свете, ни на том уже ничего не светит".

Конспект

Ситуация с определением заимствований у Лермонтова осложнена тем, что он не успел много написать и мало обсуждал свой круг чтения. Поэтому список имен французских писателей, которых он мог знать, незначителен.

В "Маскараде" есть упоминание Жорж Санд. Баронесса Штраль говорит о ней: "Подумаешь: зачем живем мы? для того ли, / Чтоб вечно угождать на чуждый нрав / И рабствовать всегда! Жорж Занд почти что прав! / Что ныне женщина? создание без воли, / Игрушка для страстей иль прихотей других!" и так далее. Правда, сделать отсюда вывод, что цель "Маскарада" - донести до зрителей феминистские идеи Жорж Санд или, наоборот, скомпрометировать их, - нельзя.

Есть еще один писатель - Теофиль Готье, про которого в связи с Лермонтовым очень мало писали, но который помог бы прояснить одно место в "Тамани" ("Герой нашего времени"), - там, где Печорин пишет про Ундину: "В ней было много породы. Порода в женщинах, как и в лошадях, великое дело. Это открытие принадлежит Юной Франции. Она [порода] большей частью изобличается в поступи, в руках и ногах. Особенно нос много значит. Правильный нос в России реже маленькой ножки". Еще раз понятие "Юная Франция" встречается у Лермонтова в "Княгине Лиговской": "...в театре у мужчин были разные прически, и в том числе прическа а-ля жён франс, то есть в стиле Юной Франции". Что же такое эта самая Юная Франция?

Во французском языке в это время Юная Франция употреблялась, как
и по-русски, с женским артиклем для обозначения молодого, прогрессивного и набожного поколения. Был журнал "Эхо Юной Франции", были у Гюго стихи "К Юной Франции". А в 1831 году возник неологизм "лё жен франс" - с мужским артиклем. Можно перевести как "младофранцуз". Понятие обозначало карикатурный тип человека-литератора, ультраромантика, экстравагантно одевающегося, помешанного на Средневековье, обожающего Виктора Гюго и носящего бородку и длинные усы. (Лермонтов напоминает про прическу а-ля жён франс, имея в виду эту юнофранцузскую бородку.)

В 1833 году Теофиль Готье выпускает книгу "Les Jeunes-France", то есть "Юнофранцузы", с подзаголовком "или Romans Goguenards" - "насмешливые романы", в которой пародирует вот тот самый ультраромантизм. Мы находим в некоторых новеллах такие же моменты, как затем и у Лермонтова.

Например, в новелле "Эта и та" герой пишет на себя анонимное письмо. Так и у Лермонтова в "Княгине Лиговской" есть ровно такое же место, где Печорин, чтобы порвать с женщиной, пишет ей анонимное письмо с клеветой на самого себя. И в жизни женщине, в которую он был влюблен (Екатерине Сушковой), он пишет точно такое письмо. Книжка Готье тридцать третьего года, а история с Сушковой - тридцать пятого, и "Княгиню Лиговскую" он писал в 1835 году.

Или, например, совпадение про нос: у Готье в романе "Мадемуазель де Мопен" герой ищет возлюбленную с идеальным носом.

Книги Готье и Лермонтова слишком разные, для того чтобы сказать, что первый повлиял на второго, но в какой-то степени эта литература оснастила дарование Лермонтова.

Конспект

Незадолго до дуэли Лермонтов написал короткое и яркое стихотворение "Морская царевна". В нем всего тридцать четыре строки, семнадцать двустиший. Внешне тут все ясно: встреча представителей двух миров - царевича, который купает коня, и морской царевны, завлекающей царевича на дно. Однако традиционный русалочий сюжет перевернут - гибнет не царевич, а русалка, перед этим претерпев удивительное изменение. У читателя должны возникнуть вопросы: что будет помнить царевич? Красоту, голос и коварство или непонятный упрек?

Ответ можно найти в том, как стихотворение устроено: на тридцать четыре строки приходится сорок глаголов, не считая деепричастий, в которых тоже семантика действия; из сорока глаголов двадцать семь - настоящего времени, то, что называется "настоящее историческое". Глаголов прошедшего времени - десять. Два императива - призывы царевича перед волшебным превращением: "Эй вы, сходитесь, лихие друзья, гляньте, как бьется добыча моя". И одно будущее время в самых последних строках - "Будет он помнить про царскую дочь".

Глаголы прошедшего времени вспыхивают в наиболее драматических точках. "Вот показалась рука из воды, ловит за кисти шелковой узды. Вышла младая потом голова, в косу вплелася морская трава". И еще "К берегу витязь отважно плывет. Выплыл..." Действие закончилось. "Товарищей громко зовет". И в самой страшной точке: "Что ж вы стоите смущенной толпой? Али красы не видали такой?" Последнее появление прошедшего времени ровно там, где наступает развязка. "Пена струями сбегает с чела, очи одела смертельная мгла". При этом "одела" соотнесено со словами в рифменной позиции "чела", "мгла" - всегда сильно звучащее "эль".

Мы видим фантастическую, разыгрывающуюся на наших глазах драму со страшным концом. Мы видим противоборство настоящего и прошедшего времени, усиленное метрическим рисунком текста - четырехстопным дактилем, - для лермонтовской эпохи достаточно экзотическим. Дактиль предполагает плавность, а здесь, в "Морской царевне", все окончания мужские. "В море царевич купает коня", "слышит царевич: „Взгляни на меня"" и так далее.

Лермонтов не впервые обращался к русалочьей теме. Начиная с ранних переводов, вариаций на байроновские сюжеты, была великая "Русалка", русалочья песня во "Мцыри". Все это так или иначе указывало на взаимную боль несоединимых существ - любовь у Лермонтова оказывается обреченной при всяком ее развитии: в переводе из Гейне "На севере диком" - великая тоска сосны и пальмы в том, что одна на севере, а другая на юге, и никогда им не соединиться; в "Листке" листок досягает чинары, но та его отвергает. В "Утесе" ("Ночевала тучка золотая на груди утеса-великана") высшее счастье оборачивается оставленностью. В "Тамаре" Тамара губит всех путников, которые к ней приходят. Наконец, три пальмы, которые вымолили свидание, но по корням их топор застучал.

Уравнивание встречи и невстречи с одинаковой безнадежностью присутствует во всем поэтическом мышлении Лермонтова; всякое политическое деяние оказывается сомнительным, разбивающимся; прощальный монолог поэта становится действительно прощальным.

Конспект

Многие из самых известных сегодня стихотворений Лермонтова - "Парус", "Сосна", "Утес", "Пророк", "Сон", "Выхожу один я на дорогу", - впервые были опубликованы уже после его смерти. Стихотворный корпус, если не считать двадцати шести поэм, насчитывает четыреста пятьдесят текстов, включая те, которые были написаны в соавторстве, и те, насчет авторства которых есть сомнения. При жизни из этих четырехсот пятидесяти текстов было напечатано около сорока.

При этом в первые три года после смерти Лермонтова (с 1841 по 1844 годы) в печати появилось пятьдесят семь новых текстов. Если представить себе график посмертных публикаций, покажется, что Лермонтов не умирал, а продолжал печатать свои тексты с не меньшей интенсивностью, чем это было в последние годы жизни. Более того, в эти годы в печати появляются практически одни шедевры: "Парус", "Сосна", отрывки из "Демона", "В полдневный жар в долине Дагестана", "Тамара", "Выхожу один я на дорогу", "Дубовый листок оторвался от ветки родимой", "Пророк" и так далее.

Откуда эти тексты возникли? Сохранились воспоминания, что перед отъездом на Кавказ в апреле 1841 года Лермонтов перебирал свои бумаги и оставил в Петербурге большое количество ранних тетрадей, а несколько новых пьес подарил Андрею Краевскому (редактору и издателю журнала "Отечественные записки", на страницах которого стихи Лермонтова в течение 1839-1841 годов появлялись фактически ежемесячно). Краевский заботился о том, чтобы никакие ранние плохие стихи поэта в печати не появлялись, и вместе с тем занимался розыском рукописей. Помогал Краевскому Белинский, он же писал о Лермонтове в критическом разделе. Таким образом, имя поэта не сходило со страниц "Отечественных записок".

В 1843 году Алексей Дмитриевич Галахов выпустил полную русскую хрестоматию, включив в нее много текстов Лермонтова. Некоторые стихотворения - спустя год после публикации в "Записках", а стихотворение "Пророк" - одновременно. Обычно же в хрестоматии попадают тексты, уже получившие признание.

Благодаря публикациям и включению в школьную программу Лермонтов становился все более популярным поэтом. А то, что за рукописи боролись и издатели других альманахов и журналов, говорит о том, что на рубеже
1842-1843 годов Лермонтов становится едва ли не каноническим автором. Важной ступенью в канонизации автора является издание его сочинений, чем и занялся Краевский, взяв в помощники ловкого издателя Киреева. Уже к апрелю 1844 года они сумели заработать почти две с половиной тысячи рублей. Но они рассчитывали, что наследников у Лермонтова нет: известно, что он в раннем возрасте остался сиротой, а бабушка едва ли стала бы интересоваться доходами с издания. Но у Лермонтова были тетушки - прочитав в газетах о том, что в Петербурге издается собрание сочинений племянника, они начали судебное дело (по закону, если у человека не было нисходящих родственников, то наследовали по восходящей линии).

Разумеется, у Киреева никаких бумаг и расписок на посмертное издание не было. И поверенный тетушек бойко провернул мировую сделку с ним, потому что, если бы дело дошло до суда, Краевский и Киреев были бы вынуждены заплатить очень большую сумму. Тетушки и так весьма обогатились за счет безвременно погибшего племянника, получив пятнадцать тысяч рублей ассигнациями. Эти вынужденно заплаченные деньги подорвали всю финансовую часть книгоиздательского проекта Киреева и Краевского. Может быть, поэтому после этого разбирательства в "Отечественных записках" тексты Лермонтова появляться прекратили.

# data[].attributes.attachment_link.title
Неизвестный Лермонтов

# data[].attributes.attachment_link.description
Филологи о Лермонтове - обманщике царя, авторе непристойностей, нарушителе правил стихосложения, подражателе и певце обреченности Первое издание романа Лермонтова "Герой нашего времени" вышло в двух маленьких изящных книжечках; они были подарены Николаю I. Царь не жаловал Лермонтова, считал его талантливым, но неблагонадежным. Он прочитал книжечку с первой частью и одобрил содержание романа.

# data[].attributes.headline
Теоретический материал по поэме

# data[].attributes.subject
Теоретический материал по поэме

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
теоретический

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
произведению

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Чистовская Елена Николаевна

# data[].attributes.attachment_link.title
Все о "Мцыри" (теоретический материал для серии уроков по произведению М.Ю.Лермонтова "Мцыри")

# data[].attributes.attachment_link.description
Скачать: Все о Мцыри теоретический материал для серии уроков по произведению М.Ю.Лермонтова Мцыри

# data[].attributes.headline
Лермонтов как романист

# data[].attributes.subject
Лермонтов как романист

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
rusneb.ru - Национальная электронная библиотека

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Портал НЭБ предлагает скачать бесплатно или читать онлайн книгу "Лермонтов как романист", автора Родзевич С.И. Книга была издана в 1914 году. Содержит VI, 2, 110 с., 1 л. фронт. (портр.)

Выражаем благодарность библиотеке "Российская государственная библиотека (РГБ)" за предоставленный материал.

# data[].attributes.attachment_link.title
Лермонтов как романист - Родзевич С.И.

# data[].attributes.attachment_link.description
Портал НЭБ предлагает скачать бесплатно или читать онлайн книгу "Лермонтов как романист", автора Родзевич С.И. Книга была издана в 1914 году. Содержит VI, 2, 110 с., 1 л. фронт. (портр.) Выражаем благодарность библиотеке "Российская государственная библиотека (РГБ)" за предоставленный материал.

# data[].attributes.headline
Композиция поэмы

# data[].attributes.subject
Композиция поэмы

# data[].attributes.headline
Идеи для урока

# data[].attributes.subject
Идеи для урока

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
ИЗ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ XIX ВЕКА

МИХАИЛ ЮРЬЕВИЧ ЛЕРМОНТОВ
(1814 - 1841)

Уроки литературы в 8 классе[ 1]
Уроки 37-40

Уроки 37-38. М.Ю.Лермонтов - "мыслитель и духовидец"

Уроки 39-40. М.Ю.Лермонтов "Мцыри"

М. Ю. ЛЕРМОНТОВ - "МЫСЛИТЕЛЬ И ДУХОВИДЕЦ"[2]
УРОКИ 37-38
(1-2 часа)

...Человек свободен вовсе не как орел,
который свободен в своих внешних движениях;
человеку нужна еще свобода духа,
то есть свобода с Богом.
Протоиерей Василий Зеньковский[ 3]

Цели уроков:
- продолжение знакомства школьников с творчеством М. Ю. Лермонтова и его идейно-художественными особенностями;
- воспитание эмоциональной отзывчивости учащихся на прочитанное литературное произведение.

Форма уроков:
синтетические уроки, включающие в себя слово учителя или презентацию, сообщения учащихся, чтение произведения, беседу с классом.

СОДЕРЖАНИЕ УРОКОВ

I. Слово учителя - "Жизнь и творчество Михаила Юрьевича Лермонтова" (повторение и закрепление ранее полученных сведений; возможна презентация).

II. Сообщения учащихся.

Сообщение 1.
Своеобразие творчества М. Ю. Лермонтова конца 1830-x годов.

Михаил Лермонтов - поэт-романтик, и вершиной его поэтического творчества признаны произведения романтические. Условной границей между ранним и зрелым периодами творчества Лермонтова считаются 1836-1837 годы. Если ранним произведениям поэта был свойствен культ героической личности, "божественной избранницы", противопоставленной толпе, то в расцвете своих художественных возможностей он все более обращался к делам либо земным, реальным - посвящал произведения своим современникам, друзьям или недругам, народу, родине и их проблемам, либо однозначно "высоким", философским и духовным. "Лирический герой Лермонтова непримирим к общественному злу. Несмотря на муки и страдания, доставшиеся на его долю, он непреклонно тверд и несгибаем в служении своим идеалам свободы ( „Кинжал", „Пророк" см. ниже).

Облик Лермонтова, продолжателя Пушкина, выразителя передовых идей своего времени, великолепно очерчен А. И. Герценом в статье „О развитии революционных идей в России" (VII, 225). Зрелой лирике Лермонтова присущи мотивы скепсиса и пессимизма. Среди ведущих его тем, как и прежде, отчетливо выдвигаетсятема гордого одиночества..."[ 4]

Всепоэмы, созданные М. Ю. Лермонтовым, - поэмы романтические. Романтическая устремленность ранних поэм - "Черкесы", "Кавказский пленник", "Корсар" (предположительно, все 1828 года) - проявляется со всей очевидностью в воплощении исключительных событий и необычных героев, олицетворяющихнеистовые страсти (высочайшая добродетель, бунтарская мужественность или ужасающее злодейство), в строении сюжета, подчиненного наиболее полной обрисовке главного персонажа, включающего чаще всего эффектные сцены, резкие контрасты, нарушения хронологической последовательности и пропуски в развитии действия, неожиданности, тайны. В этих поэмах действие происходит в экзотической обстановке, в то же время не показаны обстоятельства, сформировавшие или формирующие характеры персонажей.

Действие поэм М. Ю. Лермонтова происходит то в Греции ("Корсар"), то в Древней Руси ("Олег", "Последний сын вольности"), то в Турции ("Две невольницы"), то в Европе: в Швеции и Италии ("Джулио"), России и Литве ("Литвинка", "Боярин Орша"). Но чаще всего на Кавказе. Надо уточнить, чтов начале XIX столетия Кавказ воспринимался россиянами как "страна экзотическая", таинственная, до конца не освоенная и не понятая, "суровый край свободы" или "жилище вольности". Именно поэтому Кавказ становится местом действия многих романтических произведений русских поэтов и писателей той поры.

Идея свободы человеческой личности и независимости народов ярко звучит и в кавказских поэмах Михаила Лермонтова, и в поэмах, созданных на русском материале.

По-новому идея свободы модифицировалась впоэме Лермонтова "Демон", здесь основной идейный пафос - возвеличивание человека в его стремлении к свободе, к неограниченному познанию мира. Лермонтовский Демон, по утверждению В. Г. Белинского, "отрицает для утверждения, разрушает для созидания... Это демон движения, вечного обновления, вечного возрождения".

По черновикам установили, что писать поэму "Демон" Михаил Лермонтов начал в 1829 году (параллельно появляются стихотворения "Мой демон", "Я не для ангелов и рая..."), иона имеет восемь редакций: первая - 1829 года; вторая - 1830 года; третья и четвертая - 1831 года; пятая - 1832-1834 годов; шестая - 8 сентября 1838 года; седьмая - 4 декабря 1838 года; восьмая - декабрь 1838 - январь 1839 годов. И хотя поэма ходила "в списках" по России, автор ее постоянно совершенствовал, корректировал, редактировал. Видимо, его что-то не удовлетворяло. Скорее всего, переделывалась поэма не только и не столько в угоду цензуре (Лермонтов готовил ее к публикации в январе 1842 года, но произведение подверглось цензурному запрету), сколько из-за изменений авторского видения ее идейно-художественного содержания.

В основу поэмы "Демон" положен библейский миф о духе зла, восставшем против Бога, потерпевшем поражение и изгнанном из Рая. Эта тема была излюбленной у западноевропейских романтиков, но Лермонтов, как всегда, подошел к ней нетрадиционно: демон - бунтарь-индивидуалист, который мстит и Господу, создавшему вовсе не идеальную Вселенную, запрещающему "чистым херувимам" идти по пути познания, и людям "ничтожной" земли за их неправедную жизнь, за то, что на земле царствуют "преступленья лишь да казни". Однако зло, которое сам Демон сеял без сопротивления и наслаждения, "наскучило ему".

"...Восхищаясь образом могучего протестанта, неукротимого и гордого мятежника, поэма славит чувство любви как силу, возрождающую человека и поднимающую его против зла"[ 5]. Литературовед А. И. Ревякин считал, что "вспыхнувшая в Демоне страсть пробуждает в ней [Тамаре] все лучшие чувства, и он, „любить готовый", появляется перед Тамарой „с душой открытой для добра". Путь добра, на который он решил встать, - это путь слияния с миром, с природой, с людьми на основе высших истин, им познанных"[ 6]. При этом литературовед утверждал, что Тамара воспылала страстью к Демону, и тот одержал победу над Небом в борьбе за Тамару.

Нам кажется, здесь иной смысл: Тамара отказывается выйти замуж после гибели своего жениха и собирается в монастырь, испытание "страстями" всегда происходит с теми, кто решает посвятить себя Господу, и героиня тщательно борется с искушением, которое порой сильнее ее. Именно поэтому ее Душу после смерти подхватывают Ангелы, и звучит голос:

"Исчезни, мрачный дух сомненья! -
Посланник неба отвечал. -
Довольно ты торжествовал;
Но час суда теперь настал,
И благо Божие решенье!
Дни испытания прошли;
С одеждой бренною земли
Оковы зла с нее ниспали.
Узнай! Давно ее мы ждали!.."

Поэма "Мцыри" также была задумана и начата в 1829 году (параллельно появляется лермонтовская "Исповедь"), эта поэма, несомненно, связана с другими поэмами кавказского цикла, например с поэмой "Измаил-бей". Михаил Лермонтов возвращался к незаконченному произведению в 1835-1836 годах ("Боярин Орша"), но появилось оно в печати лишь в 1840 году. Тема человеческой свободы здесь трактуется иначе - более широко и по-взрослому мудро: это уже тема смысла человеческого бытия, человеческого предназначения и зависимости человека, его жизни от Высших Сил, Провидения. Можно сказать, чтоЛермонтов попытался осмыслить тему предопределения человеческой жизни.

Основной идейный пафос поэмы "Мцыри" - "протест против порабощающей человека душной неволи, поэтизация борьбы как наиболее естественного выражения человеческих сил, призыв к свободе, утверждение любви к родине и героического служения ей. Это поэма об идеальном герое, проникнутом страстной жаждой жизни"[ 7]. "Пушкин южными элегиями и поэмами начал эпоху высокого романтизма.

Лермонтовлирикой и кавказскими поэмами „Демон" и „Мцыри" эпоху высокого романтизма завершил. 20 лет между 1820 и 1840 гг. стали, быть может, самой яркой страницей русской поэзии за всю ее историю. Романтический герой Лермонтова отличается внутренней цельностью, он из года в год переходит из произведения в произведение. Он одинок. Как парус в тумане моря голубом, как пленный рыцарь в своей темнице, как Демон.

Романтическое двоемирие представлено у Лермонтова необыкновенно настойчиво и убедительно. Чем хуже, безнадежнее земная жизнь, тем более поэзия Лермонтова устремляется к жизни вечной, к небу, к трансцендентальному (потустороннему) идеалу, к Богу.

Великий муж! Здесь нет награды,
Достойной доблести твоей!
Ее на небе сыщут взгляды,
И не найдут среди людей.
1836-1837. ( Б. М. Эйхенбаум высказал мнение, что в стихотворении говорится о П. Я. Чаадаеве, подвергшемся в 1836 г. преследованиям за "Философическое письмо".)

Лермонтов, самый молодой из великих романтиков, был обогащен опытом Байрона, Гейне, Пушкина, Гюго, всей предромантической и романтической литературы, начиная с Гете, Шиллера, Жуковского и кончая Бенедиктовым. Тот тип романтической личности, который был только что описан, в большей мере близок романтическому герою европейской поэзии вообще. Разумеется, у каждого большого поэта лирика неповторимо своеобразна. О своеобразии Лермонтова мы и будем теперь говорить.

В некоторых весьма значительных стихотворениях душа лирического героя стремится навстречу Богу, природе, людям. Она открывается любви и добру, смягчается до самозабвения...<...> До конца жизни у Лермонтова происходило переслоение гармонической и пессимистической линий лирики. Трудно понять и объяснить, какой психологический механизм стоит за этим явлением. Словно бы в поэте уживаются две личности и попеременно проявляются в творчестве. Или словно бы в этом сложнейшем механизме присутствуют два регистра, и поэт, по своему желанию или непроизвольно, включает то один регистр, то другой. Поразительно, что та же закономерность наблюдается в жанре поэмы. Над „Демоном" поэт работал всю сознательную жизнь; есть основания предполагать, что „Мцыри" был задуман за девять лет до написания. И вот сквозь годы Лермонтов пронес и осуществил в „Демоне" пессимистический вариант, в „Мцыри" гармонический вариант романтического героя..."[8]

Романтизм - миропонимание, осознающее несовершенство окружающего мира.

В художественном творчестве романтизм проявляется в показе идеального героя, его духовного мира и его идеалов, ради которых он вступает в борьбу. Романтический герой страдает от отчуждения, от невозможности изменить свое положение и окружающий мир.

"Своеобразие Лермонтова в том, что через его лирику, сквозь „магический кристалл" его поэтического восприятия мира, перед нами выступает трагедия романтического персонали́зма.Персона (лат. persona - личность) - особа, личность, человек, лицо. Вся правда персонализма[9], все то, чем он полон, остается без воплощения, ибо человек свободен вовсе не как орел, который свободен в своих внешних движениях; человеку нужна еще свобода духа, то есть свобода с Богом. Верно, конечно, что чаша жизни, которую мы пьем, не наша, что наша личность не абсолютна, что она относится к сфере тварного бытия, - но именно потому, что мы принадлежим вовсе не себе, а Богу, именно потому есть глубочайшая неправда в остановке духа на самом себе. Мятеж не есть и никогда не может быть выходом,- через мятеж нельзя достигнуть покоя. Лермонтов был и остается для нас связанным не запросами его личности, то есть не своим персонализмом; связывал его романтизм, его прикованность к земному бытию"[10].

Сообщение 2.
Идейно-художественные особенности поэмы М. Ю. Лермонтова "Мцыри".

В основу сюжетапоэмы "Мцыри" (1839) Лермонтов положил рассказ о реально произошедших событиях: в Грузии, в ее бывшей столице Мцхете, поэт повстречался со стариком-монахом, который рассказал русскому офицеру историю своей жизни. Монах был сторожем опустевшего монастыря (по-грузински "монах" - бэри, "послушник" - мцыри, хотя так иногда называют и монахов), он поведал Михаилу Лермонтову о том, что сам он горец, в детстве был взят в плен во время экспедиции, возглавляемой генералом Ермоловым. Генерал увез его с собой, но мальчик по дороге заболел и был оставлен в монастыре. В этом монастыре он и вырос, хотя долго не мог привыкнуть к монастырской жизни, чужой религии, иному языку. Несколько раз он пытался бежать в горы, на свою родину, хотя смутно представлял, где она находится. Результатом одной из таких попыток, предпринятой уже в юности, была долгая болезнь, приведшая его на край могилы. Вылечившись, молодой горец наконец смирился, остался в монастыре и принял по́стриг.[11]

Рассказ старика монаха потряс Лермонтова, жаждущего свободы и для отдельной человеческой личности, и для всех народов. Именно поэтомув соответствии с идейным замыслом Лермонтов разрешил этот жизненный конфликт в своей поэме иначе. Первая ссылка на Кавказ много дала Михаилу Лермонтову для его творчества, так, именно здесь, особенно в Тифлисе, среди русских и грузинских друзей, он многое понял из национально-бытовой обстановки в регионе и уклада жизни кавказских народов. Здесь он мог от своих новых друзей услышать народные сказания, легенды, проникшие затем в его творчество. Лермонтов знал, вероятно, и величайшее произведение не только грузинской, но и мировой литературы - поэму Шота Руставели "Витязь в тигровой шкуре". Ее отражение некоторые исследователи видят в центральном эпизоде лермонтовского "Мцыри" - бое с барсом.

Образ Мцыри - художественное обобщение, недаром главный герой поэмы не имеет даже собственного имени, так как мы помним, что мцыри означает "послушник". В главном персонаже - Мцыри (автор делает имя нарицательное собственным) - нераздельно слились мятежно-могучая сила, твердая, как сталь, воля, несмотря на годы, проведенные в монастыре, и жажда свободы, героическая мужественность и душевность, мягкость и нежность. Действительно, перед нами идеальный герой, причем герой романтический. В данной поэме автор и герой как бы сливаются, хотя не тождественны друг другу: например, Мцыри, отличающийся гиперболичностью переживаний, наделен признаками титанизма - "рукою молнию ловил".

"Романтическое содержание поэмы „Мцыри" определило и соответствующую форму его выражения. Поэма строится как патетический монолог-исповедь, развертывающийся стремительно, быстро. Его фокус, все освещающий и себе подчиняющий, - личность молодого послушника. Исповедь Мцыри о трех днях, проведенных на воле, противопоставляется быту монастыря-тюрьмы. Динамичности композиции поэмы содействует и то, что Мцыри рассказывает старику-черкесу лишь самые яркие эпизоды своего трехдневного скитания: созерцание раскинувшейся перед ним обольстительно роскошной природы; воспоминания о детстве в родном ауле и путь к аулу; встреча с грузинкой; борьба с барсом; блуждания, приведшие его снова к монастырю; бред и сон. При этом в его рассказе главное внимание сосредоточивается не на объективных фактах и явлениях, а на отношении к ним, на впечатлениях о них, на возбужденных ими переживаниях. Каждый эпизод взволнованного рассказа Мцыри подчинен все более и более глубокому, разностороннему и обусловленному (в этом одно из наиболее ярких проявлений новаторства поэмы) раскрытию внутреннего облика беглеца. В композиции поэмы огромна роль природы, естественных обстоятельств человеческой жизни, могущественно и чарующе прекрасных, укрепляющих Мцыри в его жизнелюбии"[12].

Михаил Лермонтов создал бессмертную поэму, насыщенную неукротимой жаждой свободы и восторгом борьбы. Восхваление "дружбы краткой, но живой меж бурным сердцем и грозой", неотступное, властное стремление юного послушника вырваться из монастырской неволи

В тот чудный мир тревог и битв,
Где в тучах прячутся скалы,
Где люди вольны, как орлы, -

все это делает "Мцыри" подлинным героическим гимном свободе и активности человека.

Мцыри объединяет с прежними героями Лермонтова могучая сила духа. Но в Мцыри, в отличие от них, нет и тени какой-либо разочарованности, сомнений, пессимизма. Это цельная, монолитная натура борца и мятежника, знающего "одной лишь думы власть, одну, но пламенную страсть". В то же время в его образе нет ничего напыщенного, ходульного, схематичного. Неустрашимая, огненная натура его многогранна и человечна, жизнеподобна.

Поэма М. Ю. Лермонтова "Мцыри" - один из величайших шедевров русской поэзии. Страстная сила романтической мечты сочетается в произведении с правдивостью и простотой художественной разработки темы, грозная энергия стихии - с тончайшей его музыкальностью, поэтичность и блеск кавказских пейзажей - с глубиной и правдой в обрисовке психологии главного героя.

III. Чтение произведения.

Чтение поэмы М. Ю. Лермонтова"Мцыри" начинаем на данном уроке, если на него отвели два часа, то есть спаренный урок. Если на вступительный урок был выделен один час, поэму начинаем читать на следующем уроке после проверки домашнего задания "Для всего класса".
Обычно поэму читает сам учитель, а ученики следят по тексту за его чтением. Это необходимо для того, чтобы возникло целостное эмоциональное восприятие текста. Как правило, после такого чтения, не разбитого на части или главы, учащимся поэма нравится, особенно нравится главный герой - бунтарь Мцыри.
В этом залог успешного анализа произведения, так как анализ в школе данной поэмы Лермонтова - это анализ образа главного героя.

Именно поэтому разбор поэмы "Мцыри" необходимо начать с вопросов на выявление эмоциональной оценки услышанного, эмоционального восприятия образа персонажа и окружающей его обстановки.

IV. Беседа с классом с элементами пересказа и словесного рисования.

- Поделитесь своими впечатлениями от услышанного. Понравилось ли вам это произведение Михаила Юрьевича Лермонтова? Почему? Обоснуйте свой ответ.

- Расскажите, что именно вас заинтересовало в лермонтовском произведении. Что потрясло? Что заставило задуматься?

- Прочитайте выразительно начало поэмы М. Ю. Лермонтова "Мцыри". Постарайтесь передать то настроение, которое вызывает у вас данный фрагмент произведения. Объясните свое эмоциональное впечатление от прочитанного.

- Какую картину рисует М. Ю. Лермонтов в самом начале поэмы? Как вы думаете, почему?
(Старинный заброшенный монастырь при слиянии двух горных бурных речек, на перепутье дорог - образ мрачный, в то же время величественный.)

- Найдите в тексте поэмы детали, подчеркивающие заброшенность монастыря.
("Обрушенные ворота", "полуживой страж развалин", "людьми и смертию забыт" и т. д.)

- Как вы понимаете слова:
О славе прошлой - и о том,
Как, удручен своим венцом,
Такой-то царь, в такой-то год,
Вручал России свой народ?

- О какой стране говорится в самом начале произведения? Как вы об этом догадались?
(Здесь прямое указание на Грузию;
во-первых, "обнявшись, будто две сестры, / Струи Арагвы и Куры..." - реки в Грузии;
во-вторых, мцыри - по-грузински "послушник".)
Речь идет о присоединении Грузии к России - добровольном и сознательном выборе грузинского народа, вынужденного постоянно воевать с Персией. Маленькая христианская Грузия изнемогала от бесконечных исторических войн, к концу XVIII столетия стало ясно, что ей нужен сильный союзник в борьбе с мусульманским Востоком, поэтому в начале следующего, XIX века выбор пал на православную Россию - империю с сильной армией и флотом. Многие исследователи XIX-XX веков отмечали, что в этом произведении М. Ю. Лермонтов впервые подчеркнул историческую важность для Грузии союза с Россией. Конец первой части:
И Божья благодать сошла
На Грузию! она цвела
С тех пор в тени своих садов,
Не опасаяся врагов,
За гранью дружеских штыков.

- Как настраивает нас вступление поэмы на восприятие всего ее содержания? Попытайтесь обосновать свой ответ.
(Этот мертвый покой, эта заброшенность заставляют острее почувствовать жажду жизни и борьбы, характерные для молодого послушника, когда-то жившего в этом монастыре.)

- Перечитайте вторую часть поэмы. Подготовьте ее выразительное чтение.

- Расскажите, о каком времени идет речь в поэме.
(Имя генерала Ермолова указывает на начало XIX века. Вспомним, что А. С. Пушкин служил во время южной ссылки под началом генерала Ермолова.)

- Опишите пленного ребенка. Каким вы его себе представляете?

- Как вы думаете, что переживал мальчик, оторванный от своих родных?

- Как об этом рассказывает М. Ю. Лермонтов? Зачитайте этот эпизод.

- Какие эпитеты придает образу данного персонажа автор?
(Ребенок "пуглив и дик", но "гордо умирал"; болезнь в нем развила "могучий дух его отцов"; "безмолвен, одинок".)

- Как характеризуют мальчика эти эпитеты?

- С кем вначале сравнивает автор маленького пленника? Найдите это сравнение в тексте.
("Как серна гор", серна - грациозное парнокопытное животное, очень красивое и пугливое, свободолюбивое и... стадное: ребенок, как детеныш серны, потерял мать и свое племя, поэтому от тоски "тихо умирал".)

- Что помогло мальчику выжить?
("Искусством дружеским спасен" - монах не просто врачевал больного, он его жалел и любил, воспитал в нем юного друга.)

- Что из этой части мы узнаем о родине пленника?

- Как вы думаете, почему же он все-таки сбежал, уже собираясь принять постриг?

V. Домашнее задание.

Для всего класса:
- читать статью учебника "Михаил Юрьевич Лермонтов" (с. 230-232);
- выполнить задания 1-2 на с. 232 учебника;
- читать поэму М. Ю. Лермонтова"Мцыри".

Индивидуальные задания:
- выполнить задание 3 на с. 232 учебника;
- подготовить выразительное чтение произведения.

М. Ю. ЛЕРМОНТОВ.
"МЦЫРИ" (2 часа)
УРОКИ 39-40

Ты жил, - я также мог бы жить!
М. Ю. Лермонтов. "Мцыри"

Цели уроков:
- чтение и анализ поэмы М. Ю. Лермонтова "Мцыри";
- развитие читательских умений и формирование читательских предпочтений;
- воспитание эмоциональной отзывчивости учащихся на прочитанное литературное произведение.

Форма уроков:
уроки чтения и анализа произведения.

СОДЕРЖАНИЕ УРОКОВ

I. Проверка домашнего задания.

II. Чтение и анализ произведения.

1. Выразительное чтение частей третьей - седьмой поэмы М. Ю. Лермонтова "Мцыри" (5 человек).

2. Беседа с классом с элементами пересказа и словесного рисования.

- Опишите Мцыри после его возвращения в монастырь.

- Как вы думаете, только ли из-за болезни "он страшно бледен был и худ"?

- Расскажите, кому исповедуется умирающий беглец.

- Каким вы себе представляете старого монаха?

- Как старик монах относится к Мцыри?

- Почему данный персонаж не произносит в поэме ни единого слова? Обоснуйте свой ответ.

- С чего начинается исповедь Мцыри?

- Зачитайте те слова, которые вам кажутся главными в его исповеди, в части третьей.

- В чем упрекает Мцыри своего старшего друга? Объективен ли он в своих упреках?

- Что для Мцыри было самым страшным в его жизни?
("Я никому не мог сказать / Священных слов „отец" и „мать""; "...Я видел у других / Отчизну, дом, друзей, родных, / А у себя не находил / Не только милых душ - могил!"; "Умру рабом и сиротой".)

- Как сам Мцыри объясняет свой побег?
(Тоска по родине и вольности. Молодость, которая жаждет активной жизни, свободы, борьбы.)

- В каких частях произведения мы находим объяснение, почему послушник все-таки сбежал из монастыря?
(Части третья, четвертая, пятая.)

- Чем тогда являются остальные части поэмы?
(Части двадцать четыре - двадцать шесть - прощание со стариком монахом и пожелание похоронить меж двух акаций, "оттуда виден и Кавказ". Все предшествующие части - рассказ о трех днях, вольности.)

- Что мы можем сказать о композиции произведения?
(Кольцевое оформление содержания: вступление, рассказ о найденном беглеце, исповедь Мцыри, снова рассказ о его возвращении в монастырь, заключение - предсмертные пожелания Мцыри. Здесь нельзя говорить о композиции "рассказ в рассказе", во-первых, мы употребляем этот термин применительно к прозаическим произведениям; во-вторых, нет завершающего рассказа - либо автора-рассказчика, либо монаха: идет повествование о судьбе мальчика-пленника от третьего лица - лица рассказчика, голос которого здесь практически сливается с авторским голосом; затем сам беглец рассказывает о себе от первого лица; в конце пожеланий умирающего Мцыри можно "услышать" несобственно-прямую речь, но не голос автора:
И стану думать я, что друг Иль брат, склонившись надо мной, Отер внимательной рукой С лица кончины хладный пот...)

Композиция (от лат. componere - складывать, строить) - одна из сторон формы литературных произведений: взаимная соотнесенность и расположение единиц изображаемого и художественно-речевых средств. Композиция скрепляет все иные элементы формы и соподчиняет их авторской концепции (идее, смыслу)[13].

- Как вы полагаете, для чего автору потребовалось именно так выстроить свое произведение? Почему он не пошел по пути "композиция равнозначна сюжету"? Обоснуйте свой ответ.

"...Важнейший аспект композиции, особенно в произведениях большой формы, - последовательность введения изображаемого в текст, способствующая развертыванию художественного содержания... Каждое последующее текстовое звено призвано что-то приоткрывать читателю, обогащать его какими-то сведениями, главное же - будить его воображение, чувство, мысль, не вызванные сказанным ранее"[14].

- Итак, в четвертой части мы встречаемся уже с Мцыри-юношей, а не с пугливым ребенком. Расскажите о мечтах Мцыри, о его отношении к жизни в монастыре и на воле. Свой рассказ подтверждайте цитатами из текста.

- Как описывает Мцыри монастырь?
("Душные кельи", "сумрачные стены монастыря".)

- Что вспоминает уже взрослый послушник о своей родине? Расскажите, как он описывает свой аул, дом, родных.

- Объясните значение гиперболы: пламенная страсть "изгрызла душу и сожгла".

- Как вы понимаете антитезу "душные кельи" - "чудный мир тревог и битв"?

- Что подчеркивают данные средства выразительности в духовном облике послушника?

- Как вы думаете, почему в поэме нет самой картины побега из монастыря? С чего начинается рассказ Мцыри о своих скитаниях?
(Природа - друг, Мцыри - "естественный человек", плоть от плоти природы, поэтому он слиться был бы рад с окружающим миром.)

- Что ставит автор в центр внимания читателя - повествование, описание, рассуждение? Или, может быть, описание переживаний героя?

- Расскажите, о чем повествуется в частях девятой - одиннадцатой? Какова особенность этих частей?
(Описание природы перемежается описанием чувств, переживаемых героем.)

- Каков скрытый контраст в этих частях?
(Подчеркивается контраст между поведением монахов во время бури и буйной радостью освободившегося пленника. Контраст между жизнью в монастыре и вольной жизнью на природе - только эти три дня Мцыри считает подлинной жизнью.)

- Расскажите о встрече Мцыри с молодой грузинкой. Что потрясло монастырского затворника в ее облике?

- Почему бесстрашный Мцыри, только что спустившийся с отвесной скалы, смутился и притих в присутствии незнакомки? О чем он думал? Что вспоминал? Почему не вошел ни в одну из сакль, "приросших к скале"?

- Что переживает Мцыри, сбившись с пути? Почему он не желал "помощи людской"? Это гордость или гордыня? Обоснуйте свою точку зрения.

- Прочитайте выразительно части четырнадцатую - девятнадцатую (6 человек, по очереди).

- Какие качества характера проявляются у Мцыри в схватке с барсом?

- Как оценка Мцыри противника - барса характеризует самого героя?

- Перечитайте про себя части семнадцатую и восемнадцатую. Определите, как, при помощи чего передана автором напряженность действия.

- Почему автор поэмы подвергает своего героя таким страшным испытаниям? Что нам демонстрирует эпизод борьбы с барсом?
(Кульминационный эпизод в развитии действия. Важнейшее событие в жизни героя, пытающегося понять, кто он и чего стоит:
...быть бы мог в краю отцов
Не из последних удальцов.)

- Каков стихотворный размер поэмы?
(Четырехстопный ямб.)

Ямб (греч. iambos) - двусложный стихотворный размер, при котором первый слог безударный, а второй ударный. (см. страницу"Стихотворные размеры")

- Изменяется ли размер в данном фрагменте? Тогда отчего такая напряженность действия,такой ритм?

Ритм (от греч. rhythmos - стройность, соразмерность) - периодическое повторение каких-либо элементов текста через определенные промежутки или мерное чередование равновеликих групп гармонического движения в динамических искусствах - в музыке, в танце и в метрическом стихе[15].

Сплошные мужские рифмы создают прерывистый, напряженный ритм данного отрывка. Язык и стих поэмы находятся в полном соответствии с ее содержанием и характером героя.

Рифма (от греч. rhythmos - плавность, соразмерность) - созвучие концов стихов или полустиший, отмечающее их границы и связывающее их между собой[16].

Другое определение рифмы:Рифма - композиционно-звуковой повтор в конце двух или нескольких стихов. По расположению в строках различают: рифмы парные (смежные) - aabb, связывающие смежные строки; рифмы перекрестные (охватные) - abab, рифмующие первую и третью, вторую и четвертую строки и т. п.; рифмы охватывающие (опоясывающие) - abba, рифмующие в четверостишии первую и четвертую, вторую и третью строки. Существуют также и смешанные рифмы.

"...Единицей созвучия в силлабо-тоническом стихосложении служит группа слогов, объединенная ударением, - стопа; по положению ударения здесь различаются рифмы мужские (ударение на первом слоге от конца, „огневой - роковой"), женские (ударение на втором слоге от конца, „огневою - роковою"), дактилические (ударение на третьем слоге от конца, „огневеющей-веющей"), гипердактилические (ударение на четвертом и далее ударных от конца слогах, „огневеющею - веющею")"[17].

- Какие особенности построения стиха мы здесь наблюдаем?
("Переносы" части предложения - это создает паузы в речи, "нагнетает общее ощущение смертельной борьбы".)

- Опишите своими словами схватку Мцыри с барсом, добавляя цитаты из текста
(словесное рисование).

- На чьей стороне симпатии автора поэмы в данном фрагменте? Докажите это.

- Прочитайте вслух часть двадцатую. Расскажите, что переживает Мцыри, вновь оказавшись у стен своей "тюрьмы".

- Какое описание повторяется в предпоследних частях поэмы? Для чего его дает автор?
(Описание монастыря.)

- Меняется ли что-то в этом описании? Почему?
(Вначале - мрачный разрушенный монастырь, покинутый его обитателями, затем - светлый образ природы со "вписанным" в пейзаж монастырем, органичным окружающему ландшафту. Первое описание принадлежит автору-рассказчику. Второе описание дается глазами Мцыри: И было все на небесах Светло и тихо. Сквозь пары Вдали чернели две горы. Наш монастырь из-за одной Сверкал зубчатою стеной. Внизу Арагва и Кура, Обвив каймой из серебра Подошвы свежих островов, Бежали дружно и легко...)

- В чем смысл такого сопоставления?

- Каков смысл сопоставления Мцыри с могучим конем и с тепличным цветком?
(Развернутые сравнения глубже и полнее рисуют облик беглеца - внутренний и внешний.)

- Приведите примеры сравнений из текста. Для чего они служат?
(Чаще всего сравнения применяются Лермонтовым для создания живописного образа, причем образа, возникшего в душе и языке человека гор, человека Востока:
Я видел горные хребты
Причудливые, как мечты...
Вдали я видел сквозь туман
В снегах, горящих, как алмаз,
Седой, незыблемый Кавказ...)

- Найдите в тексте примеры метафор. Какой характер они носят?
(Яркие, красочные, сочные метафоры, например: "Я эту страсть во тьме ночной / Вскормил слезами и тоской", "Я грыз сырую грудь земли", "Мир Божий спал / В оцепенении глухом / Отчаянья тяжелым сном", "И солнце сквозь хрусталь волны / Сияло сладостней луны", "Но что ж? - Едва взошла заря, / Палящий луч ее обжег / В тюрьме воспитанный цветок".
Отдельные картины природы даны как развернутые метафоры:
Кругом меня цвел Божий сад.
Растений радужный наряд
Хранил следы небесных слез,
И кудри виноградных лоз
Вились, красуясь меж дерев
Прозрачной зеленью листов;
И гроздья полные на них,
Серег подобье дорогих,
Висели пышно, и порой
К ним птиц летел пугливый рой...)

- Как метафоричность языка поэмы отражает внутренний мир главного героя? Приведите примеры.

- Докажите, что язык главного персонажа поэмы "Мцыри" - это язык романтического героя. Свой ответ подтверждайте цитатами из текста произведения.

III. Комментированное чтение.

Чтение эпизода "Сон Мцыри".

Песня рыбки - это песня природы, убаюкивающей уставшего юношу, изнемогающего от жары и жажды. Природа готовит ему "вечную постель", но это уже не вызывает страх, так как герой ощущает себя частью природы. Эпизоды подобраны в мягких радостных тонах, преобладают зрительные образы: "хрусталь волны", "пестрые стада" рыбок, золотая чешуя рыбки, нежный взгляд ее зеленых глаз. Затем - переход от сна к бреду.

IV. Обобщение изученного.

1. Проанализируйте предсмертные желания Мцыри.
Какой вывод можно сделать? Свой ответ подтверждайте цитатами из текста.

Герой умирает непокоренным, дух его не сломлен:

...за несколько минут
Между крутых и темных скал,
Где я в младенчестве играл,
Я б Рай и Вечность променял...

Об этом говорит и его просьба похоронить его в саду, в том месте, откуда виден любимый им Кавказ.

2. Составить характеристику образа Мцыри.
Обсуждение предложенных учащимися характеристик выведет на обобщение прочитанного.

3. Определите жанр произведения.
Поэма (греч. poi^ ema, от poi^ eo - делаю, творю) - большое многочастное стихотворное произведение эпического или лирического характера [18]; в современном понимании всякое большое или среднее по объему стихотворное произведение[19].

V. Домашнее задание.

Для всего класса:
- выучить наизусть фрагмент "Бой с барсом" из поэмы М. Ю. Лермонтова "Мцыри";
- читать статьи учебника "Начальное представление о романтизме" (с. 253-255), "Поэма М. Ю. Лермонтова „Мцыри" в оценке русской критики" (с. 255-257);
- проиллюстрировать поэму (по выбору).

Индивидуальные задания:
- ответить на вопросы и выполнить задания на с. 258-259 учебника;
- домашнее сочинение: "Романтический герой поэзии М. Ю. Лермонтова"; "Поэма „Мцыри" - одно из самых поразительных поэтических созданий Лермонтова" (Д.Е.Максимов)" (по выбору учащихся).

Следующие уроки: Внеклассное чтение. А.К.Толстой. "Князь Серебряный" >>>

Источник: Кутейникова Н.Е. Уроки литературы в 8 классе. - М.: Просвещение, 2009.

ПРОРОК
М.Ю.ЛЕРМОНТОВ[20]

С тех пор как Вечный Судия[21]
Мне дал всеведенье пророка[22],
В очах людей читаю я
Страницы злобы и порока.

Провозглашать я стал любви
И правды чистые ученья -
В меня все ближние мои
Бросали бешено каменья.

Посыпал пеплом я главу,
Из городов бежал я нищий,
И вот в пустыне я живу,
Как птицы, даром Божьей пищи.

Завет Предвечного храня,
Мне тварь покорна там земная.
И звёзды слушают меня,
Лучами радостно играя.

Когда же через шумный град
Я пробираюсь торопливо,
То старцы детям говорят
С улыбкою самолюбивой:

"Смотрите: вот пример для вас!
Он горд был, не ужился с нами:
Глупец, хотел уверить нас,
Что Бог гласит его устами!

Смотрите ж, дети, на него:
Как он угрюм, и худ, и бледен!
Смотрите, как он наг и беден,
Как презирают все его!"
1841
Источник: Лермонтов М. Ю. Полное собрание стихотворений в 2 томах. - Л.: Советский писатель. Ленинградское отделение, 1989. - Т. 2. Стихотворения и поэмы. 1837-1841. - С. 85.
(вернуться к уроку)

1. Источник: Кутейникова Н. Е. Уроки литературы в 8 классе : пособие для учителей общеобразоват. учреждений / Н. Е. Кутейникова. - М. : Просвещение, 2009. - 400 с.
Пособие разработано к программе по литературе для 8 класса под редакцией В. Я. Коровиной, полностью соответствующей федеральному компоненту Государственного образовательного стандарта и Федеральному базисному учебному плану.
Пособие предполагает вариативность изучения отдельных тем, персоналий и произведений, исходя из конкретной ситуации в школе и регионе: количество часов в учебном плане - 68 или 102.
Материал каждого урока однозначно не может быть вмещен в 40-45 минут учебного времени, он дан в пособии в качестве примерного минимума или максимума для изучения по данной теме.
Главная особенность предложенных поурочных разработок для 8 класса - включение в них уроков внеклассного чтения по подростковой литературе, в том числе и современной. ( вернуться)

2. Ильин В. Н. Печаль души младой (М. Ю. Лермонтов) // Фаталист. Зарубежная Россия и Лермонтов / Сост., вступ. ст. и коммент. М. Д. Филина. - М.: Русскiй мiръ, 1999. - С. 22.
( вернуться)

3. Зеньковский Василий Васильевич (1881-1962) - философ, психолог, критик, публицист, мемуарист, общественный деятель. Бывший профессор университета Св. Владимира в Киеве. В эмиграции с 1920 года. Профессор Белградского университета, Русского Богословского института в Париже, председатель Русского Студенческого Христианского Движения, редактор журнала "Вестник РСХД" ("Психология детства" (Лейпциг, 1924), "Проблемы воспитания в свете христианской антропологии" (Париж, 1934), "История русской философии" (Париж, 1948-1950, в 2m.), "Русские мыслители и Европа. Критика европейской культуры у русских мыслителей" (Париж, 1955), "Н. В. Гоголь" (Париж, 1961) и др.). ( вернуться)

4. Ревякин А.И. История русской литературы XIX века. Первая половина: Учеб. пособие. - М.: Просвещение, 1977. - С. 322-323. ( вернуться)

5. Ревякин А.И. История русской литературы XIX века. Первая половина: Учеб. пособие. - М.: Просвещение, 1977. - С. 332. ( вернуться)

6. Там же. ( вернуться)

7. Ревякин А.И. История русской литературы XIX века. Первая половина: Учеб. пособие. - М.: Просвещение, 1977. - С. 336. ( вернуться)

8. Баевский В. С. История русской поэзии: 1730-1980 гг.: Компендиум. - Смоленск: Русич, 1994. - С. 143-146. ( вернуться)

9. Персонали́зм - современное философское направление, признающее личность первичным творческим элементом; мир является совокупностью таких элементов, управляемых верховным творцом - Богом (Новейший словарь иностранных слов и выражений. - М.: ACT; Минск: Харвест, 2002. - С. 622). ( вернуться)

10. Протоиерей Василий Зеньковский. М. Ю. Лермонтов // Фаталист. Зарубежная Россия и Лермонтов / Сост., вступ. ст. и коммент. М. Д. Филина. - М.: Русскiй мiръ, 1999. - С. 190-191. ( вернуться)

11. По́стриг (постриже́ние) - в православной и католической церквях символическое и обрядовое действие, состоящие в пострижении волос в знак принадлежности к церкви. ( вернуться)

12. Ревякин А.И. История русской литературы XIX века. Первая половина: Учеб. пособие. - М.: Просвещение, 1977. - С. 337. ( вернуться)

13. См.: Литературная энциклопедия терминов и понятий / Под ред. А. Н. Николюкина. - М.: Интелвак, 2001. - Стб. 387. ( вернуться)

14. Там же. ( вернуться)

15. См. подробнее: Квятковский А. П. Школьный поэтический словарь. - М.: Дрофа, 2000. - С. 286-287; Литературная энциклопедия терминов и понятий / Под ред. А. Н. Николюкина. - М.: Интелвак, 2001. - Стб. 875-876. ( вернуться)

16. См.: Литературная энциклопедия терминов и понятий / Под ред. А. Н. Николюкина. М.: Интелвак, 2001. - Стб. 878. ( вернуться)

17. См.: Литературная энциклопедия терминов и понятий / Под ред. А. Н. Николюкина. М.: Интелвак, 2001. - Стб. 879. ( вернуться)

18. См.: КвятковскийА.П. Школьный поэтический словарь. - М.: Дрофа, 2000. - С. 257. ( вернуться)

19. См.: Литературная энциклопедия терминов и понятий / Под ред. Николюкина. - М.: Интелвак, 2001. - Стб. 781. ( вернуться)

20. Пророк - стихотворение впервые напечатано в журнале "Отечественные записки", 1844, том XXXII, № 2, отд. I, с. 197.
Печатается по беловому автографу - ГПБ, собрание рукописей Лермонтова, № 12 (записная книжка, подаренная Лермонтову В. Ф. Одоевским), лл. 13 об.-14. Черновой автограф карандашом - там же, лл. 23 об.-24 (лл. 2 об.-3 с другого конца книжки).
Стихотворение датируется маем - началом июля 1841 года по положению в записной книжке.
Лермонтовский "Пророк" является своеобразным продолжением стихотворения Пушкина под тем же заглавием. Если Пушкин ставит вопрос об огромном общественном значении поэта и поэзии, то Лермонтов говорит уже о печальной судьбе поэта-гражданина, осмелившегося выступить с критикой общественных порядков.
Белинский писал: "... стихотворение „Пророк" принадлежит к лучшим созданиям Лермонтова и есть последнее (по времени) его произведение. Какая глубина мысли, какая страшная энергия выражения! Таких стихов долго, долго не дождаться России!.." (Белинский, т. 8, 1907, стр. 430).
Э.Э.Найдич отмечает, что, возможно, последние строки стихотворения Лермонтова были полемическим ответом на евангельское изречение из Апостола Павла, выписанное В. Ф. Одоевским для Лермонтова перед его отъездом на Кавказ в Зап. книжку: "Держитеся любве, ревнуйте же к дарам духовным да пророчествуете. Любовь же николи отпадает" (Заборова. С. 188). (Найдич Э. Э. Примечания // Лермонтов М. Ю. Полное собрание стихотворений: В 2 т. - Л.: Сов. писатель. Ленингр. отд-ние, 1989. Т. 2. Стихотворения и поэмы. - 1989. - С. 597-657.) ( вернуться)

21. Вечный судия - Бог. Судия - тот, кто вершит высший суд, вершитель судеб. ( вернуться)

22. Проро́к - в религиозно-мистических представлениях: истолкователь воли божества, богов, предсказывающий будущее. ( вернуться)

Военно-Грузинская дорога близ Мцхеты.
Картина М.Ю.Лермонтова. Масло. 1837.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
творчество лермонтова

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
урок литературы в 8 классе

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
из пособия кутейниковой

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
поурочные планы

# data[].attributes.attachment_link.title
Лермонтов. Анализ поэмы "Мцыри". Уроки литературы в 8 классе

# data[].attributes.attachment_link.description
ИЗ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ XIX ВЕКА МИХАИЛ ЮРЬЕВИЧ ЛЕРМОНТОВ (1814 - 1841) Уроки литературы в 8 классе[ 1] Уроки 37-40 Уроки 37-38. М.Ю.Лермонтов - "мыслитель и духовидец" Уроки 39-40. М.Ю.Лермонтов "Мцыри" М. Ю. ЛЕРМОНТОВ - "МЫСЛИТЕЛЬ И ДУХОВИДЕЦ"[2] УРОКИ 37-38 (1-2 часа) ...Человек свободен вовсе не как орел, который свободен в своих внешних движениях; человеку нужна еще свобода духа, то есть свобода с Богом.

# data[].attributes.attachment_link.title
Короткометражные мультфильмы - Василий Теркин

# data[].attributes.attachment_link.title
А.Т. Твардовский

# data[].attributes.headline
Фольклорные мотивы

# data[].attributes.subject
Фольклорные мотивы

# data[].attributes.headline
Солженицын о Твардовском и поэме

# data[].attributes.subject
Солженицын о Твардовском и поэме

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Твардовский - весь продолжение большой традиции
русской литературы. И народностью идеалов, и светом
гуманизма, и готовностью все доброе принять, как свое,
и ощущением открытых просторов и безбрежности далей духовного развития.
Вл. Огнев

Цели уроков:
- продолжение знакомства учащихся с творчеством А. Т. Твардовского;
- обучение анализу поэтического произведения;
- развитие эмоциональной отзывчивости школьников на содержание прочитанного произведения литературы.

Форма уроков:
синтетические уроки, включающие в себя слово учителя (возможна презентация), чтение фрагментов произведения, беседу о прочитанном с элементами анализа.

СОДЕРЖАНИЕ УРОКОВ

I. Слово учителя (презентация при условии расширенной подачи биографического материала).

Рассказ о творчестве А. Т. Твардовского дается при условии, что на уроки будет отведено два часа.

II. Сообщения учащихся.

Сообщение 1.
"Книга про бойца" Александра Твардовского.

Поэма А. Т. Твардовского "Василий Тёркин" стала значительным поэтическим явлением периода Великой Отечественной войны.Впервые образ рядового Тёркина появился в фельетонах, опубликованных в армейской газете "На страже Родины" во время войны СССР с Финляндией (1939-1940). Василий Тёркин здесь - персонаж, во время Великой Отечественной войны (1941-1945) трансформировавшийся в широко обобщенный образ русского солдата.

С июня 1941 года Александр Твардовский работал в газете Украинского фронта "Красная Армия". Поэт писал в это время очерки и статьи, плакаты и агитки для листовок, небольшие заметки и стихи. Параллельно со стихами, отразившими горечь отступления и тяжелые фронтовые будни, тяжесть человеческих утрат и глубокую любовь к Родине, Твардовский создает народную поэму о простом русском солдате, защищающем Россию по велению сердца, без высокопарных слов и лозунгов - поэму "Василий Тёркин" ("Книгу про бойца").

"Книга про бойца" создавалась с 1942 по 1945 год. Сюжетной основой ее стали события Великой Отечественной войны, художественно переосмысленные автором. Твардовский предполагал закончить поэму в 1943 году послесловием "От автора", но война продолжалась, поэтому нельзя было не отразить в "Василии Тёркине" наступательные бои советских войск. Более того, сотни писем, шедших с фронта, требовали продолжения рассказа о любимом народном герое. И "солдат" Василий Тёркин продолжал жить.

Василий Тёркин - собирательный образ Воина, борющегося с немецкими оккупантами за свободу своей страны:

Парень в этом роде
В каждой роте есть всегда,
Да и в каждом взводе.

Общность судьбы простого солдата с судьбой миллионов таких же воинов подчеркивалась автором неоднократно:

И не раз в пути привычном,
У дорог, в пыли колонн,
Был рассеян я частично,
А частично истреблен...

Суровая правда войны получила в поэме свое поэтическое воплощение, несмотря на кровавые эпизоды, сменяющие друг друга "смертные бои", гибельные переправы. Война показана Твардовским без прикрас, так как поэт был за правду в искусстве, "как бы ни была горька" она. Именно поэтому "Василий Тёркин" сразу же полюбился читателям, поэма стала народной, читатели хорошо понимали, что

Речь идет о том болоте,
Где война стелила путь,
Где вода была пехоте
По колено, грязь - по грудь;
Где в трясине, в ржавой каше,
Безответно - в счет, не в счет -
Шли, ползли, лежали наши
Днем и ночью напролет...
"Бой в болоте"

Композиция произведения отражает главные этапы войны, следовательно, основные испытания, выпавшие на долю Тёркина: окружение, тяжелое ранение на ничейной полосе, убийственная переправа, бои и потери друзей, госпиталя и снова бои. Отсюдафамилия главного героя поэмы - Тёркин, возникшая от глаголов тереть и перетереть.

Во-первых, Тёркин бывалый боец, то есть тертый жизнью. Во-вторых, в характере его есть та сила, которая поможет перетереть, превозмочь все испытания, все горести. Твардовскому удалось реалистично и емко показать русский народный характер в экстремальных условиях. При этом автор подчеркивает внутреннюю красоту своего героя при внешней "обыкновенности", типичности. Василий Тёркин предстает в поэме уже сложившимся человеком, с устойчивой системой ценностей, взглядом на мир, много пережившим и испытавшим, знающим цену и себе, и друзьям-товарищам. Многое в поэме показано через призму восприятия событий главного героя:

Бой идет святой и правый,
Смертный бой не ради славы,
Ради жизни на земле...
"На привале"

Нет, товарищ, скажем прямо:
Был он долог до тоски,
Летний бой за этот самый
Населенный пункт Борки...
"Бой в болоте"

Глава "О любви" начинается широко известными строками:

Всех, кого взяла война,
Каждого солдата
Проводила хоть одна
Женщина когда-то...

Следуя некрасовской традиции, Твардовский описывает "долюшку женскую", особенно тяжелую в годы войны: здесь и трудовые будни на работе, и голодные дети, и сырые дрова, которые надо самой достать, нарубить, а затем растопить печь, и больная от тяжких дум и забот голова. Женщины тыла не жалуются в письмах на свои невзгоды, не просят помощи, понимая, что их мужьям и сыновьям, отцам и братьям сейчас гораздо труднее, что от их ратного подвига зависит существование страны, многих народов. В своих письмах женщины пишут о любви, о детях, о быте. Тёркин, выражая авторскую точку зрения, говорит так:

Да, друзья, любовь жены, -
Кто не знал - проверьте, -
На войне сильней войны
И, быть может, смерти...

В поэме А. Т. Твардовского "Василий Тёркин" показан многогранный образ русского человека, по-разному раскрывающийся в мирное время и в тяжелый час "годины горькой", в тылу и на фронте, - образ "святого и грешного, русского чудо-человека", спасшего мир от немецкого фашизма в годы Второй мировой войны.

"Твардовский - весь продолжение большой традиции русской литературы. И народностью идеалов, и светом гуманизма, и готовностью все доброе принять, как свое, и ощущением открытых просторов и безбрежности далей духовного развития. В реализме его подхода к действительности есть душевное здоровье, „верховная трезвость ума" (Н. Гоголь)"[ 2], - писал критик Владимир Огнев. И далее отметил, что "мы с гордостью говорим - русская поэзия, имея в виду Твардовского, Асеева, Луговского, Мартынова, потому что в поэзии их выразились лучшие качества русского советского человека: широта и ясность идеала, стойкость и верность в его отстаивании, благородное уважение к трудовому человеку другой расы и нации".

Сообщение 2.
Фронт и тыл в поэме А. Т. Твардовского "Василий Тёркин".

III. Чтение произведения.

1) Чтение учителем главы "От автора".

2) Чтение учащимися глав "На привале" и "Переправа".

IV. Работа с учебником.

1) Чтение статьи учебника "Александр Трифонович Твардовский" (c. 136-137).

2) Вопросы и задания учебника на с. 137-138.

3) Вопросы и задания 1-3, 5-7, 12-14 учебника на с. 161-163.

V. Домашнее задание.

Для всего класса:

- выучить понравившийся фрагмент поэмы А. Т. Твардовского "Василий Тёркин";
- подготовиться к сочинению по домашним заготовкам по прочитанным произведениям (или из списка внеклассного чтения):
"Традиции русской классической литературы в прозе конца XX - начала XXI века";
"И. А. Бунин - прозаик и поэт";
"Полюбившиеся страницы (по произведениям русской литературы конца XIX - начала XX века)";
"Мой любимый герой русской литературы XIX - начала XX века";
"„Вставай, страна огромная, вставай на смертный бой!" (по произведениям о Великой Отечественной войне)" и др.

Индивидуальные задания:
- сообщения:
"Проза о Великой Отечественной войне середины XX столетия";
"Андрей Платонов - писатель и современник (по воспоминаниям литераторов XX века)";
- иллюстрирование произведения (по желанию учащихся).

Для самостоятельного чтения (по выбору):
Алексин А. Г. Третий в пятом ряду. В тылу как в тылу. Ивашов. Сигнальщики и горнисты (по выбору).
Бакланов Г. Я. Навеки девятнадцатилетние.
Баруздин С. А. Её зовут Ёлкой.

*Повторение пройденного (по выбору)
1. Бондарев Ю. В. Батальоны просят огня.
Твардовский А. Т. *Тёркин на том свете.
(Значком * обозначены авторы или отдельные произведения для чтения в предпрофильных классах - гуманитарных и филологических.
Об уроках 88-91 и 94-102: методику проведения уроков 88-91, 94-102 автор предлагает разработать самостоятельно, воспользовавшись видами деятельности учителя и учащихся, предложенными на с. 394-398 данного пособия. - Ред. См. ниже.)

Следующие уроки: Рассказ В. П. Астафьева "Фотография, на которой меня нет" >>>

Источник: Кутейникова Н.Е. Уроки литературы в 8 классе. - М.: Просвещение, 2009.

1. Источник: Кутейникова Н. Е. Уроки литературы в 8 классе : пособие для учителей общеобразоват. учреждений / Н. Е. Кутейникова. - М. : Просвещение, 2009. - 400 с.
Пособие разработано к программе по литературе для 8 класса под редакцией В. Я. Коровиной, полностью соответствующей федеральному компоненту Государственного образовательного стандарта и Федеральному базисному учебному плану.
Пособие предполагает вариативность изучения отдельных тем, персоналий и произведений, исходя из конкретной ситуации в школе и регионе: количество часов в учебном плане - 68 или 102.
Материал каждого урока однозначно не может быть вмещен в 40-45 минут учебного времени, он дан в пособии в качестве примерного минимума или максимума для изучения по данной теме.
Главная особенность предложенных поурочных разработок для 8 класса - включение в них уроков внеклассного чтения по подростковой литературе, в том числе и современной.
Об уроках 82-85: методику проведения уроков 82-85 автор предлагает разработать самостоятельно, воспользовавшись видами деятельности учителя и учащихся, предложенными на с. 394-398 данного пособия. - Ред. См. ниже. ( вернуться)

2. Огнев В.Ф. У карты поэзии: Статьи и очерки о поэзии национальных республик. - М.: Художественная литература, 1968. - С. 33. ( вернуться)

Уроки 82-83 (49-50)
Урок-обобщение. Из русской литературы XIX-XX веков.
Темы и образы русской реалистической литературы конца ХIХ - начала XX века.
Слово учителя. Презентация. Сообщения учащихся.
Или: Проект, подготовленный по группам (2-4 группы).

Уроки 84-85 (51-52)
Синтетический урок.
Или: Урок-концерт.
Или: Защита проектов
Из русской литературы XX века.
Стихи и песни о Великой Отечественной войне
Слово учителя. Презентация. Сообщения учащихся. Чтение произведений. Беседа о прочитанном и/или услышанном. Чтение наизусть. Обучение анализу стихотворения.
Или: Инсценирование.
Или: Проект, подготовленный по группам (2-4 группы). ( вернуться)

Уроки 88-89 (-)
Урок развития письменной речи:
сочинение по домашним заготовкам по прочитанным произведениям
(или: по произведениям из списка внеклассного чтения)
Развитие речи
Классное сочинение: "Традиции русской классической литературы в прозе конца XX - начала XXIвека"; "И.А.Бунин - прозаик и поэт"; "Полюбившиеся страницы (по произведениям русской литературы конца XIX - начала XX века)"; "Мой любимый герой русской литературы XIX - начала XX века"; "„Вставай, страна огромная, вставай на смертный бой!" (по произведениям о Великой (Отечественной войне)" и др.

Уроки 90-91 (55-56)
Урок-практикум
Из русской литературы XX века.
Платонов А.П. "Возвращение"
Слово учителя.
Или: Презентация.
Или: Сообщение учащегося. Чтение и анализ произведения.

Уроки 94-95 (59-60)
Синтетический урок.
Или: Урок-концерт.
Или: Защита проектов
Из русской литературы XX века.
Русские поэты о Родине и родной природе
Слово учителя.
Или: Презентация.
Или: Сообщения учащихся. Чтение произведений. Чтение стихотворений наизусть. Беседа о прочитанном или услышанном. Обучение анализу стихотворения.
Или: Инсценирование.
Или: Проект, подготовленный по группам (2-4группы).

Уроки 96-97 (61-62)
Синтетический урок
Из зарубежной литературы.
Шекспир Уильям. "Ромео и Джульетта"
Слово учителя.
Или: Презентация.
Или: Сообщения учащихся. Чтение произведения по ролям (фрагментарно). Беседа о прочитанном и услышанном.

Синтетический урок
Из зарубежной литературы.
Шекспир Уильям. Сонеты
Сообщения учащихся. Чтение произведений. Беседа о прочитанном и услышанном.

Уроки 99-100 (64-65)
Синтетический урок
Из зарубежной литературы.
Мольер Жан-Батист. "Мещанин во дворянстве"
Слово учителя.
Или: Презентация.
Или: Сообщения учащихся. Чтение произведения по ролям. Беседа о прочитанном и услышанном.Творческая работа.

Уроки 101-102 (66-67)
Синтетический урок
Из зарубежной литературы.
Скотт Вальтер. "Айвенго"
Слово учителя.
Или: Презентация.
Или: Сообщения учащихся. Чтение и анализ фрагментов произведения. ( вернуться)

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
поэма твардовского василий теркин

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
анализ поэмы

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
урок литературы в 8 классе

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
из пособия кутейниковой

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
поурочные планы

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
уроки литературы

# data[].attributes.attachment_link.title
Поэма А.Т.Твардовского "Василий Теркин". Уроки литературы в 8 классе

# data[].attributes.attachment_link.description
Твардовский - весь продолжение большой традиции русской литературы. И народностью идеалов, и светом гуманизма, и готовностью все доброе принять, как свое, и ощущением открытых просторов и безбрежности далей духовного развития. Вл. Огнев Цели уроков: - продолжение знакомства учащихся с творчеством А. Т. Твардовского; - обучение анализу поэтического произведения; - развитие эмоциональной отзывчивости школьников на содержание прочитанного произведения литературы.

# data[].attributes.headline
Лекция Арзамаса

# data[].attributes.subject
Лекция Арзамаса

# data[].attributes.attachment_link.title
Гоголь. Зачем обманывает Хлестаков. Русская классика. Начало

# data[].attributes.attachment_link.title
Манн Ю. - Комедия Гоголя `Ревизор` (МИЛБ) - 1966

# data[].attributes.attachment_link.title
Войтоловская Э.Л. - Комедия Гоголя `Ревизор`. Комментарий - 1971

# data[].attributes.attachment_link.title
Соколов Б.В. - Расшифрованный Гоголь - 2007

# data[].attributes.headline
Таблица для 5-6 уроков

# data[].attributes.subject
Таблица для 5-6 уроков

# data[].attributes.attachment_link.title
таблица чиновники

# data[].attributes.headline
Астафьев о войне

# data[].attributes.subject
Астафьев о войне

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Arzamas задумывался как проект, в рамках которого мы снимаем на видео лучших исследователей страны и выкладываем на сайт. К сожалению, до многих мы уже не сможем доехать. Но кое-что успели снять другие люди - этих записей меньше, чем хотелось бы, но все-таки они есть. В нашем новом спецпроекте мы собрали высказывания тех людей, кого нам самим было бы любопытно послушать. Все это - записи и съемки разных лет, находящиеся в свободном доступе на YouTube: мы просто отобрали их вручную, написали аннотации, снабдили рубрикатором и удобным каталогом.

Здесь есть выдающиеся ученые, которых снимали много (Лотман, Лихачев, Андроников), и те, чьих записей практически не осталось - лишь несколько минут любительской съемки или отрывок из кинохроники; подробные лекции и целые курсы лекций - и короткие монологи и реплики. Композиторы, актеры, философы, социологи, фольклористы, музыканты, лингвисты, богословы - самые разные люди, от Стравинского до Цоя, от Улановой до Параджанова. Получилось что-то вроде идеального телевизора - если хочется провести пару часов у экрана, лучше делать это здесь.

Этот список неполон - и не может быть полон по определению. Если вы встречали интересную лекцию, удивительное интервью или редкую съемку человека, которого Arzamas уже не сможет снять, пожалуйста, расскажите нам об этом, заполнив форму "Посоветовать видео" или просто письмом на arzamas@arzamas.academy. Если в вашем семейном архиве есть ценные съемки, которые вы никуда не выкладывали и не знаете, как ими распорядиться, - напишите нам обязательно. И приятного просмотра.

# data[].attributes.attachment_link.title
Виктор Астафьев - о войне и русском народе

# data[].attributes.attachment_link.description
Arzamas задумывался как проект, в рамках которого мы снимаем на видео лучших исследователей страны и выкладываем на сайт. К сожалению, до многих мы уже не сможем доехать. Но кое-что успели снять другие люди - этих записей меньше, чем хотелось бы, но все-таки они есть.

# data[].attributes.headline
Сравнительный анализ

# data[].attributes.subject
Сравнительный анализ

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Открытый урок

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Как открывает новую планету
Среди небесной бездны астроном,
Так открывать приходится поэту
Весь этот мир...
Л.Мартынов

Системный анализ художественного произведения относится к самым сложным и актуальным задачам современного урока.

Анализ произведения (лирического стихотворения ) помогает научиться правильному прочтению и восприятию художественного произведения, открыть для себя красоту и духовное богатство настоящей поэзии, понять, что поэтическое слово обладает бесконечной глубиной.

Читая стихи, мы переживаем особое состояние, которое очень приблизительно можно передать обычными словами. Сделать это переживание полноценным, мощным, таким, которое потрясает душу, помогает только глубокое осмысление содержания художественного произведения.

Цель: Разомкнуть искусственно замкнутое пространство образа - в перекличке с образами другого стихотворения другого автора.

Оборудование: Тексты стихотворений Тютчева и Мандельштама, распечатанные в два столбца.

Ф.И.Тютчев Silentium!

Молчи, скрывайся и таи
И чувства и мечты свои -
Пускай в душевной глубине
Встают и заходят оне
Безмолвно, как звезды в ночи, -
Любуйся ими - и молчи.

Как сердцу высказать себя?
Другому как понять тебя?
Поймёт ли он, чем ты живёшь?
Мысль изреченная есть ложь.
Взрывая, возмутишь ключи, -
Питайся ими - и молчи.

Лишь жить в себе самом умей -
Есть целый мир в душе твоей
Таинственно-волшебных дум;
Их оглушит наружный шум,
Дневные разгонят лучи, -
Внимай их пенью - и молчи!..
Не позднее 1830

О.Э.Мандельштам Silentium

Она ещё не родилась,
Она и музыка и слово,
И потому всего живого
Ненарушаемая связь.

Спокойно дышат моря груди,
Но, как безумный, светел день,
И пены бледная сирень
В черно-лазуревом сосуде.

Да обретут мои уста
Первоначальную немоту -
Как кристаллическую ноту,
Что от рождения чиста!

Останься пеной, Афродита,
И, слово, в музыку вернись,
И, сердце, сердца устыдись,
С первоосновой жизни слито!
1910

l. Определение сходства.
- Сравнительный анализ не может быть произвольным. Для любого сравнения должны быть основания.

- Есть ли у этих стихотворений общие черты:

(общий жанр (лирическое стихотворение в свободной форме); общее название, причем, необычное, следовательно, случайное совпадение исключено; сходство темы - "молчание", "немота"; есть даже сходные приемы: императивная форма: молчи, скрывайся и таи..., останься пеной..., в музыку вернись...).

- Как вам кажется, с какого стихотворения нужно начать сравнительный анализ и почему?

Следует его начинать со стихотворения, написанного ранее, - именно оно послужило "первой репликой" в диалоге, источником для заимствований и перекличек.
2. Анализ стихотворения Тютчева.
- Обратите внимание на строфическое строение стихотворения Тютчева. Охарактеризуйте его.

- Стихотворение состоит из трех строф. Строфы - шестистишия, стихотворный размер - ямб. Рифмовка смежная - ааббсс.

- Обратите внимание на отсутствие женской рифмы. Почему Тютчев отказался от женской рифмы?

Мужская рифма более энергична, жестка. Ударение на последнем слоге придает стиху большую законченность, завершенность. Подчеркивает паузу между стихами. Речь становится более четкой, размеренной, что придает стиху сдержанность, суровость, многозначительность.

Стихотворение обладает особой интонацией, заставляющей прислушаться к сказанному и идеально сочетающейся с четырехстопным ямбом - наиболее классическим, строгим и торжественным размером, - все это придает стиху оттенок элегичности, грусти.

- Вернемся к строфике стихотворения. Почему столь важной для автора является трехчастная форма? Чтобы ответить на этот вопрос, необходимо построить композиционный план стихотворения:

1 строфа. "Чувства и мечты" в "душевной глубине" = "звезды в ночи" (прямое полное сравнение).

2 строфа. "Сердце" - "ключ", из контекста следует - незамутнённый, подземный (скрытое сравнение - метафора).

3 строфа. "Целый мир в душе твоей" - "наружный шум", "дневные лучи" (контраст).

- Какие строфы теснее связаны между собой? Почему? Теснее связаны первая и вторая строфы. Сквозной образ- глубина: ночная, в которой "всходят и заходят" звёзды, подземная, где текут ключи, глубина человеческой души, где родятся "чувства и мечты", "думы", "мысли". Общий признак - молчание, в первой строфе - безмолвие, во второй - невозможность высказаться, изречь. Не случайно художественные приёмы в этих двух строфах- сравнение, метафора, сходные между собой и требующие наличия общности между сопоставляемыми явлениями. Третья строфа противопоставлена двум предыдущим - появляются образы шума, уже не глубины, а поверхности ("наружный"). Строфа выделена и художественным приёмом - в ней использовано противопоставление контрастных в контексте стихотворения образов, причём контраст мотивирован предыдущими двумя строфами: "дневные лучи" противопоставлены "звездам в ночи", "наружный шум" - "подземным ключам". Таким образом, третья строфа не только контрастна двум предыдущим строфам, она - итоговая:
3. Анализ стихотворения Мандельштама
- Читаем первую строфу. Какие художественные приёмы вы можете сразу заметить? Повтор: дважды - "она", трижды - союз "и". Что вы можете сказать о значении повторяющихся слов? Она - местоимение, "заместитель" имени. И - соединительный союз, обозначает связь явлений.

- Уже с первой строфы поэт овладевает вниманием читателя. Местоимение обычно замещает уже известное имя во избежание неоправданного повтора; но в стихотворении имя ещё не названо, оно появится лишь в последней строфе. До тех пор читатель поставлен перед необходимостью разгадать загадку: кто скрывается под выделенным повтором словом она! Повтор союза и только усугубляет тайну: она - связь всего со всем.

- Вторая строфа. Обратите внимание на союзы. Назовите их, объясните их значение. Союзы но, и; оба стоят в анафоре (начале стиха, после стихораздела); такое положение в тексте выделяет их. Но и и - союзы-антонимы: соединительный и противительный. Выделяя их в тексте, поэт усиливает их контраст.

- Ещё один контраст - на этот раз с обоими началами - пена: на фоне моря она кажется бледной, на фоне света она стала бы тёмной (сирень). Обратите внимание на то, что первая и вторая строфы кажутся не связанными между собой по смыслу: основной образ первой строфы - она как связь - вроде бы никак не проявлен во второй строфе, где главное - контраст света и тьмы, безумия и покоя, моря и дня.

- Третья строфа. Какой образ вы назвали бы основным в ней? Основной образ - нем о та. Почему такая странная форма слова - немота, а не немота? Для того, чтобы ответить на этот вопрос, обратите внимание, с какими словами сочетается слово немота; подберите слова, подобные слову немота по своему строению.

- Немота- "свойство и состояние немого", то есть человека "от природы лишённого речи, языка или слова; не могущего говорить, бессловесного, безъязыкого". Неологизм Мандельштама немота связан с глаголом немотствовать - "пребывать немым, упорно молчать, не говорить не слова". Немота - состояние постоянное, связанное с природным недостатком, изменить его немой не в силах, немота - временное, дробное состояние, возможно, по осознанному выбору говорящего. Немота одна, немот может быть несколько. Эта множественность подчеркнута и образованием слова по типу пустоты, длинноты (немота - одни из немот), и определением, называющим качество именно этой немо ты - "первоначальная". Но слова немота и немота отличаются также и по стилю. Естественно сказать: "губы немеют". Сказать "губы немотствуют" - погрешность против стиля. Следует сказать - "уста немотствуют". У Мандельштама так и сказано - "да обретут мои уста первоначальную немоту". Слова высокого стиля обретут, уста и слово немота стилистически однородны.

- Обратите внимание на аллитерацию (повтор согласных) в стихотворении. Какая строфа выделена этим приёмом особо? Третья: аллитерация на р, л с мягкостью: обретут, первоначальную, кристаллическую, от рождения. Строфа, повествующая о молчании, о немотствовании, оказывается самой звучной (не случайно аллитерирующие согласные звуки - сонорные, по участию голоса приближенные к гласным и в некоторых языках даже являющиеся слогообразующими). Более того: молчание связывается с музыкой, с чистой нотой.

- Четвёртая строфа - контрапункт (сведение воедино, в одной точке, всех мотивов) стихотворения.

- Появляются ли в последней строфе новые образы? Почему? Что вы заметили?

- Новые образы не появляются. Развитие образного ряда завершено, но ещё раз поименовано всё, чему были посвящены предыдущие строфы: она, получившая имя - Афродита; пена; молчание как музыка ("слово, в музыку вернись"); молчание, как "стыд" человеческого сердца ("сердце сердца устыдись"). Четвёртая строфа возвращает читателя к первой. В ней говорится о некоей "первооснове жизни", из которой вышло некогда всё сущее, как Афродита из пены. В первой же строфе также говорится о миге, предшествующем рождению Афродиты - "она ещё не родилась", о единстве всех элементов в "ненарушаемой связи".

- Попробуем составить композиционную схему стихотворения.
4. Сравнительный анализ стихотворений Тютчева и Мандельштама "Silentium".
- А теперь основная часть нашей работы - сравнительный анализ стихотворений Тютчева и Мандельштама "Silentium".

- Обратитесь к своим записям и попробуйте ответить на вопросы.

? Присутствуют ли в стихотворениях Тютчева и Мандельштама общие мотивы? Какие? (Перечислить).

? Мы уже отмечали общность темы. Одинаково ли решена тема молчания у Тютчева и Мандельштама? В чём сходство, в чём отличие?

- Тема молчания у двух поэтов трактуется по-разному. Тютчева больше интересует потаенная внутренняя жизнь человеческой души, основное противостояние "жизнь в себе самом" и "наружный шум". Чем больше человек прислушивается к себе, тем ближе он к истинному миру. У Мандельштама "первоначальная немота" - состояние мира до того, как появилось слово, как произошло рождение красоты. Нет разделения на внутренний и внешний мир, все еще в единстве.

? Присутствуют ли общие приёмы? Почему?

- Общие приемы - словесные повторы, общий размер и мужские окончание первых строк (у Мандельштама ритмико-рифмическая организация стихотворений иная, но первая строчка, как и название, принципиально соотнесена со стихотворением Тютчева), общая композиция; появление в каждой строфе нового образа и синтез их в заключительной строфе, являющейся смысловым "замком", прямые обращения.

? Внимательно посмотрите на название стихотворений. Есть ли в них различия? Какие? Как вы их объясните?

- У Тютчева "Silentium" с восклицательным знаком, как призыв. У Мандельштама этого знака нет. Объясняется это общим пафосом стихотворения; у Тютчева - обращение к личности, человеческому "Я", у Мандельштама - вечное возвращение к возобновляющемуся вновь и вновь, в каждом акте рождения прекрасного, мигу "первоначальной немоты".
5. Домашнее задание.
- Просмотрев ваши наблюдения, продумайте план рассказа о стихотворениях, изложите все просто и ясно, что вы поняли о произведениях в результате вашего анализа. Акцентируйте внимание на наиболее важных, с вашей точки зрения, моментах. Постарайтесь, чтобы в вашем повествовании не было логических неувязок, неоправданных повторов. Где это необходимо, обращайтесь к тексту.

- Запишите свои наблюдения. Внимательно прочтите. Убеждает ли вас собственный анализ, открывает ли что-то новое, не замеченное ранее. Постарайтесь сформулировать для себя, открылось ли что-то новое в восприятии стихотворений, стало ли восприятие глубже?

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
первое сентября

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
открытый урок

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Муковникова Татьяна Андреевна

# data[].attributes.attachment_link.title
Сравнительный анализ стихотворений Тютчева и Мандельштама

# data[].attributes.attachment_link.description
Урок в системе "Поэзия Серебряного века". Он не просто знакомит с творчеством О.Э. Мандельштама, а позволяет проникнуть в мастерскую художника, дает представление о художественном мире поэта. Учащимся предоставляется возможность поразмышлять, почему поэты разных эпох обращаются к одной теме, как раскрывают ее.

# data[].attributes.headline
О стихотворении

# data[].attributes.subject
О стихотворении

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Королева Н.В.
Ф. Тютчев "Silentium!"

Королева Н.В. Ф. Тютчев "Silentium!" // Поэтический строй русской лирики. - Л.: Наука, 1973. - С. 147-159.

С.147

Пожалуй, ни одному произведению Тютчева не было дано так много противоречивых толкований, как стихотворению "Silentium!". [1]

Буквой "Г" - "глубина" - на полях издания 1886 года пометил это стихотворение Лев Толстой, имея в виду не только глубину общечеловеческого содержания, но и глубину тютчевского лиризма, выразившегося в "Silentium!". В "Круге чтения" Толстой поместил это стихотворение 30 сентября, предпослав ему что-то вроде общего эпиграфа к размышлениям, предлагаемым читателям в этот день: "Чем уединеннее человек, тем слышнее ему всегда зовущий его голос бога". Приведенные тут же цитаты из Амиеля и Паскаля, собственные толстовские сентенции и выводы позволяют понять, какую именно глубину лирического содержания отыскал для себя в тютчевских строках их замечательный толкователь. "По одному тому, что хорошее намерение высказано, уже ослаблено желание исполнить его". - "В важных вопросах жизни мы всегда одни, и наша настоящая история почти никогда не может быть понята другими. Лучшая часть этой драмы есть монолог, или, скорее, задушевное рассуждение между богом, нашей совестью и нами. Амиель". "Паскаль говорит: человек должен умирать один. Так же должен и жить человек. В том, что главное в жизни, человек всегда один, т. е. не с людьми, а с богом". "Временное отрешение от всего мирского и созерцание в самом себе своей божественной сущности есть такое же необходимое для жизни питание души, как пища для тела" [2] и т. д.

Есть ли в тексте тютчевского стихотворения все то, о чем говорит Л.Н. Толстой? Нет.

Есть ли в подтексте тютчевского стихотворения тот смысл, который привнес в него Толстой? Во всяком случае в первом подтексте, ближайшем - нет. Дает ли возможность тютчевское стихотворение для подобной интерпретации его глубинного, потаенного смысла? Да, конечно,

С. 148

и мы не замечаем в толстовском толковании никакой натяжки (да ее собственно и нет), пока мы остаемся в пределах двух духовных миров - Тютчев - Толстой, их соприкосновения, взаимопроникновения.

Но вот мы выходим за их пределы, и оказывается, что многообразию глубинных, потаенных смыслов тютчевского стихотворения нет конца.

К.Д. Бальмонт: первым им русских поэтов понял Тютчев великую сущность жизни природы, ее полную независимость от человеческой жизни, человеческих помыслов, действий и страстей и изобразил ее объективную сущность, ее самодовлеющее царство, о целях и законах которого человеческий разум может только подозревать. Но зато и душа человеческая, душа художника-пантеиста и символиста, не может подчиниться видимому миру, но переработает, пересоздаст его в глубине своей. "Тютчев понял необходимость того великого молчания, из глубины которого, как из очарованной пещеры, озаренной внутренним светом, выходят преображенные прекрасные призраки". [3] Вот о чем, по мнению К. Бальмонта, стихотворение "Silentium!": о сущности творческого процесса, об акте творчества, трактованном с позиций идеализма и агностицизма.

Вяч. Иванов: в "Silentium!" выразилось "осознание общей правды о наставшем несоответствии между духовным ростом личности и внешними средствами общения: слово перестало быть равносильным содержанию внутреннего опыта". [4] Вослед за Вячеславом Ивановым - современный исследователь символизма и модернизма: "Тютчев предполагает, что мир, особенно невидимый, настолько многообразен и сложен, что для выражения действительных явлений жизни общепринятый человеческий язык слишком беден и что это является причиной ложности нашей речи: "Как сердцу высказать себя? <...> Мысль изреченная есть ложь"". [5]
А вот и еще одна трактовка той же самой строки: "В Тютчеве <..> боролись <...> два начала - женственности, лиричности, эмоциональности мироощущения - и вкрадчивости, сдержанности и внешней холодности дипломата. Отсюда и "мысль изреченная есть ложь". Двойной, символический язык дипломата не формировал ли жанр Тютчева?". [6]
Впрочем, советское литературоведение чаще всего обходило эту "опасную" строку, [7] строя концепции стихотворения, как пра-

С. 149

вило, на начале третьей строфы: "Лишь жить в себе самом умей - / Есть целый мир в душе твоей / Таинственно-волшебных дум...", и Тютчев получался романтиком немецкого толка вослед Жуковскому. Именно так писал о "Silentium!" Д.Д. Благой: Жуковский дал поэзии душу и сердце, но "это были душа и сердце одинокого, ушедшего в себя мечтателя, оторванного не только от общественной жизни, но в значительной мере и от объективной действительности вообще.

Лишь жить в себе самом умей.
Есть целый мир в душе твоей
Таинственно-волшебных дум -

такую формулу этого романтизма даст позднее в своем знаменитом стихотворении "Silentium!" один из самых замечательных в мировой литературе поэтов-романтиков - Тютчев". [8]

Не умножая больше подобных примеров и замыкая круг, попробуем, если это возможно, совместить последнее толкование с первым из приведенных нами: "В том, что главное в жизни, человек всегда один...", "По одному тому, что хорошее намерение высказано, уже ослаблено желание исполнить его"; "Наша настоящая история почти никогда не может быть понята другими". Разве это имеет хоть какое-то отношение к формуле романтизма Жуковского? И вообще, могла ли взволновать Толстого формула романтизма "одинокого, ушедшего в себя мечтателя"? И в то же время - так ли уж неправомерно толкование Д.Д. Благого? Может быть, один из вариантов глубинного смысла этого стихотворения не только юношески-романтическая отъединенность от мира, которая для стареющего мудреца оборачивается проблемой извечной людской "неконтактности", не только тройное несоответствие жизни сердца, высказанного о ней и понятого из того, что высказано, не только эгоцентризм самосозерцания ("Взрывая, возмутишь ключи, - / Питайся ими и молчи"), но и, действительно, историко-литературный анализ творческого процесса, осознание себя поэтом романтизма?

С. 150

Приступая к непосредственному анализу построения и выразительных средств стихотворения "Silentium!", оставшегося навечно в истории русской и мировой лирики в качестве одного из глубочайших постижений внутренней жизни человеческой души, оговоримся, что мы не считаем свою трактовку ни самой полной, ни окончательной. Так же, как каждая эпоха создаёт своего Гамлета, каждое поколение по-своему читает и будет читать "Silentium!". Они будут то оставлять в нем один морально-психологический аспект, то привносить политический смысл; то очищать его своим душевным здоровьем, то находить отражение распада собственной личности. Замечательные качества романтического метода в лирике дают такую возможность.

И еще одно предварительное замечание. В качестве основного текста для анализа выбран нами текст "Современника" 1836 года (т. III, стр. 16), признанный основным в большинстве советских изданий стихотворений Тютчева:

Молчи, скрывайся и таи
И чувства и мечты свои -
Пускай в душевной глубине
Встают и заходят оне
Безмолвно, как звезды в ночи, -
Любуйся ими - и молчи.

Как сердцу высказать себя?
Другому как понять тебя?
Поймет ли он, чем ты живешь?
Мысль изреченная есть ложь.
Взрывая, возмутишь ключи, -
Питайся ими - и молчи.

Лишь жить в себе самом умей -
Есть целый мир в душе твоей
Таинственно-волшебных дум;
Их оглушит наружный шум,
Дневные разгонят лучи, -
Внимай их пенью - и молчи!.. [9]

С. 151

Восемнадцать строк, поделенные на три секстины. Трехчастная композиция, каждая часть полностью замкнута в себе - по смыслу, интонационно, синтаксически и музыкально. Связь частей - лишь в развитии лирической мысли, которая единственная и составляет лирический сюжет, не поддержанная ни образно, ни синтаксически (ср., например, другое трехчастное тютчевское стихотворение: "Как над горячею золой... " - 1-я строфа, "Так грустно тлится жизнь моя..." - 2-я, "О небо, если бы хоть раз..." - 3-я (I, 47).) Не поддержана эта связь частей и антитезой, столь часто намертво скрепляющей тютчевские строфы ("Оратор римский говорил..." - "Так!.. но, прощаясь с римской славой..." (I, 36)). Здесь нет внешнего сюжета-пейзажа, внешней образной схемы ("Пошли, господь, свою отраду...", "Смотри, как на речном просторе..."). Единственная формальная деталь, которой поэт позволяет себе подкрепить, подчеркнуть единство трех частой, - настойчиво повторяющиеся концевые рифмы и последние строки секстин:

Безмолвно, как звезды в ночи, -
Любуйся ими - и молчи.

Взрывая, возмутишь ключи, -
Питайся ими - и молчи.

Дневные разгонят лучи, -
Внимай их пенью - и молчи!...

С. 152

Настойчивое повторение - этот художественный прием превалирует в стихотворении, построенном как призыв, как убеждение, как стремление объяснить. "Молчи, скрывайся и таи" - повеление первой же строки отдано трижды. "И чувства и мечты" - настойчивое уточнение. "Встают и заходят" - глагольная пара, охватывающая все действие от зарождения до конца; "Любуйся ими - и молчи" - еще одна глагольная пара, четвертая и пятая повелительные формы глагола в одной строфе, не считая еще одного, менее явного приказа: "Пускай в душевной глубине / Встают и заходят oнe / Безмолвно... ". Настойчивое повторение, стремление убедить звучит и в подборе рифм - смежных, точных, мужских, причем в семнадцати случаях из восемнадцати рифмуются короткие, одно- или двусложные, отрывисто звучащие слова.

Энергию убеждения сообщает первой строфе и чрезвычайно своеобразный ее синтаксис. Она построена как единая фраза, состоящая из трех предложений, из которых по крайней мере два, а может быть, и все три находятся друг с другом в сложноподчиненной связи, но связь эта союзами не уточнена, а как бы нарочито зыбка. И это не прием асиндетона (нарочитого бессоюзия), но кажется, что зыбкость уступительной, определительной или причинно-следственной связи ничем, кроме поставленного Тютчевым тире ("Молчи, скрывайся и таи / И чувства и мечты свои -"), не выразить. Два последующих предложения уточняют, каковы (качество через действие) оба равно живых действующих начала первого предложения, одно из которых - человек, тот, который "молчит, скрывается и таит", а другое - чувства и мечты, которые в душевной глубине "безмолвно, как звезды в ночи", встают и заходят, т. е. рождаются, живут я умирают, а человек смотрит в глубину себя, видит их, любуется ими - и молчит о них, т. е. находится с ними в каких-то эмоционально окрашенных отношениях ("любуйся ими"). А в слове "пускай" - и приказание чувствам ("пускай... встают и заходят... безмолвно") и уступительность (пусть даже... "любуйся!").

К кому обращено это убеждение? К инакомыслящему? Возражающему? Единомышленнику, молчащему, но согласно кивающему головой? Застигнутому врасплох, не думавшему об этом и теперь испуганному парадоксальностью брошенной ему в лицо формулировки? Или, наконец, к самому себе или собственному двойнику?

Вновь и вновь перечитывая стихотворение, перенасыщенное повелительной интонацией убеждаемся, что оно не носит характера спора и у него нет адресата - инакомыслящего с которым спорят. Подобные стихи Тютчев строил иначе ("К оде Пушкина на вольность", "А. Н. М.", "Не то, что мните вы, природа...", "Когда дряхлеющие силы..." и т. д.). Он не скрывал самого спора, не уводил его в подтекст, приводил даже то суждение, с которым спорил, давал неприемлемому для себя явлению четкую, оценку ("И старческой любви позорней / Сварливый старческий

С. 153

задор" - I, 209). В стихотворении "Silentium!" нет полемики. Скорее оно утешает отчаявшегося, объясняет растерявшемуся (другому, себе?), как жить в мире. Причем мир не враждебен человеку, он ему просто чужой, внешний, "наружный" по отношению к жизни его души.

Все это следует продумать для того, чтобы понять смысл композиции стихотворения, соразмерность его трех частей. Первая строфа - энергичное убеждение, волевой напор, обращенный к себе ли, к другому ли, но родному и слабому, нуждающемуся в энергичной помощи словом со стороны более опытного, более думавшего или просто себя же, но повзрослевшего: "Молчи, скрывайся и таи...". И тут же успокоение: твоя чувства от этого не погибнут, но будут жить все той же прекрасной жизнью, вставать и заходить в душевной глубине, "как звезды в ночи" (варианты: "Как звезды мирные в ночи", "Как звезды ясные в ночи") - "любуйся ими". Старший друг заботливо опекает младшего; повзрослевший человек (что именно в подтексте - столкнувшийся со "всесильной пошлостью людской"? просто светский человек, дающий урок: "Учитесь властвовать собою"?) учит юного романтика, в душе которого действительно встают и заходят прекрасные звезды чувств и мечтаний. Еще одно объяснение замене варианта "И мысли и мечты" на "И чувства и мечты": зачем же скрывать и таить мысль? Чувство, мечту - да, а мысль - нет. Сам убеждающий не таят свою мысль, а энергично высказывает ее, почти навязывает незримому собеседнику. Такова первая строфа.

Во второй строфе энергичный напор, настойчивость уступают место убеждению с помощью логического рассуждения, системы доказательств. Однако логика убеждающего, при всем внешнем подобии логике научной, сохраняет все черты индивидуальной парадоксальности видения) мира, размышлений о мире и изображения своих размышлений и выводов в произведении в качество предмета искусства взамен истинно реально существующего мира, которые свойственны писателю романтизма. Обобщение индивидуального опыта, приобретенного главным образом в размышлении, до общезначимости закона - ложная сторона романтического метода. Но сам индивидуальный опыт и лирическое размышление о нем истинны, подлинны, и, отыскав соответствующую форму для их выражения, поэт убедит в подлинности своих мыслей о жизни даже "тяга гелей иных эпох, которые будут поспешно подводить под парадоксальное обобщение чуждого века маленькие реалии бытовых ситуаций века своего. Этому - заземлениям, реализации в читательском восприятии - метод романтизма воспрепятствовать не может.

Итак, вторая строфа - лирическое убеждение, интонация беседы-исповеди: "ну, согласись, что...", а смысл убеждения - многостепенная затрудненность контактов ("Как сердцу высказать себя? / Другому как понять тебя? / Поймет ли он, чем ты

С. 154

Живешь? / Мысль изреченная есть ложь"). О глубинной жизни чувств и мечтаний мы знаем из первой строфы. Во второй речь идет о коммуникабельности, о возможности передать словом жизнь сердца, души, подсознания, т. е. всю ту жизнь человеческого духа, которая не сводится к работе разума и которую временами Тютчев считал гораздо более важной, чем жизнь "этого бедного разума", бессильного в постижении глубинной сущности вещей. В этом контексте фраза "Мысль изреченная есть ложь" теряет характер абсолютного приговора, смысл ее ограничен: рассказ о жизни сердца ложен по отношению к самой жизни сердца. Такова одна ступень неконтактности. Рядом- две другие: "Другому как понять тебя? / Поймет ли он, чем ты живешь?". Как другому человеку понять твою и без того ложную речь о жизни сердца и как вообще другому человеку понять, что происходит в глубине твоей, чуждой ему души? Пытаясь преодолеть эти преграды, ты только все испортишь, нарушишь красоту и покой своей внутренней жизни, так и но достигнув цели: "Взрывая, возмутишь ключи, - / Питайся ими - и молчи". Тютчев необычайно скуп на тропы в "Silentium!". На три строфы - три образа: сравнение "Безмолвно, как звезды в ночи" в первой, параллель душевной жизни с незамутненными ключами - во второй и образ дневных лучей, разгоняющих поющий мир "таинственно-волшебных дум", - в третьей. И звезды, и ключи - образы, служащие выражению внутренней жизни, глубин души. Дневные лучи - символ внешнего мира, так же как наружный шум. [10]

Об опасных последствиях возможного соприкосновения этих двух миров - внутреннего и внешнего - говорит, предостерегая, третья строфа. Предостерегает, успокаивая, уговаривая, что это не страшно:

Лишь жить в себе самом умей -
Есть целый мир в душе твоей
Таинственно-волшебных дум...

Мысль возвращается к первой строфе, где о человеке и о его чувствах и мечтах говорилось как о двух живых существах. Таинственно-волшебные думы - это не мысли, это романтические мечтания, оттенки состояний, подслушивать которые в себе так интересно юному романтическому воображению. В зрелом возрасте они могут вызвать улыбку, но не будут смешны, если были искренними. Соприкосновения с реальной жизнью они не выдерживают. "Их оглушит наружный шум, / Дневные разгонят лучи". Можно ли жалеть об этом? В юности, в самом начале пути отрезвления, - можно. Человеку, уже соприкоснувшемуся с холодом внешнего мира и его "наружным шумом", при взгляде на

С. 155

романтическую, еще полную мечтаний душу, которой все это еще предстоит, - можно, и он будет стараться помочь романтику подольше сохранить свой прекрасный "таинственно-волшебный" внутренний мир. Об этом писал Тютчев свое знаменитое "Silentium!". Но, как всякое романтическое произведение, освобожденное от реалий, ставшее, если можно так выразиться, "сгустком чистого лиризма", оно легко поддается субъективным толкованиям. Например, забудем о 15-17 строках, противопоставляющих внешнему миру именно "таинственно-волшебные думы", сосретодочим внимание на начале третьей строфы - "Лишь жить в себе самом умей", - и стихотворение изменит свой смысл. Оно перестанет рассказывать о юной романтической душе, а будет говорить уже о вечной разобщенности людей, о невозможности одному человеку полностью постичь душу другого и о том, что в главном, в жизни, человек всегда одинок. И в этом своем новом смысле стихотворение будет живо для людей всех эпох, потому что говорит об извечном, коренящемся в природе человека.

С великим тактом художника, остающегося глубоко правдивым даже в рамках романтического метода, Тютчев избежал гиперболы в изображении внутреннего и внешнего мира и в показе взаимодействия души с миром. Он не стал делать внешний мир ни страшным, ни жестоким, он оставил его - никаким.

Их оглушит наружный шум,
Дневные разгонят лучи, -

никакой эмоциональной оценки, никакой логической оценки. Любой внешний мир. "Молва" 1833 года и "Современник" 1854 давали варианты этих строк:

Их оглушит житейский шум,
Разгонят дневные лучи, -

и:

Их заглушит наружный шум,
Дневные ослепят лучи:

Эпитет "житейский" был будничным и говорил о будничном ("Не для житейского волненья..."). Он более привязывал мысль стихотворения к теме судьбы романтика в "житейском море". "Ослепят" - более резко, чем "разгонят", особенно, в образном контексте всего тютчевского творчества, где пылание дневного солнца почти всегда выступает как сила, враждебная человеку. И тем не менее это тоже не оценка, а констатация: если твои мечтанья открываются внешнему миру, наружный шум их оглушит или заглушит, а дневные лучи ослепят. И человек уже не услышит пенья своих дум ("Внимай их пенью - и молчи!.."). Характерно, что в стихотворении о молчании - это единственное звучание - молчит сам человек, безмолвны звезды, даже ключи представлены только своей незамутненностью и блатодатностью ("Питайся ими"). И только думы романтика поют - этот гармо-

С. 156

ничный звук противопоставлен наружному шуму, звуку негармоничному.

Призывом "Молчи!.." начинается стихотворение, и этим же рефреном оканчивается каждая из трех строф. Каждый раз это новое уточнение призыва жить внутренней жизнью чувств: "Любуйся имя - и молчи", "Питайся ими - и молчи", "Внимай их пенью - и молчи!..". Такова композиция стихотворения.

Лексически "Silentium!" выдержано в нейтральном стиле лирики 1830-х годов, с редкими вкраплениями слов высокого стиля (форма множественного числа "оне"; "звезды" вместо "звёзды" - в параллель ломоносовскому "Звездам числа нет, бездне дна"; построение фразы-афоризма по типу римской ораторской тезы: "Мысль изреченная есть ложь"). Вместе с тем лексика Тютчева никогда не была перенасыщена "архаизмами", их употребление всегда строго мотивировано заданиями смысла и стиля. Классический пример тому - стихотворение "Фонтан": фонтан - о реальном сооружении, фонтане; "водомет" - о смертной мысли ("О смертной мысли водомет..."). Та же неслучайность употребления высокой лексики в "Silentium!". "Мысль изреченная" - это не просто мысль сказанная, произнесенная. Это еще антоним к слову "неизреченная", гораздо более привычному и употребительному в высоком стиле. Значение этого слова - необыкновенный, неописуемый: неизреченный свет, неизреченная доброта. Следовательно, изреченная - это еще и обыкновенная, отказавшаяся от неизреченности. Думается, что для читателей XIX века этот смысл слова "изреченная" был гораздо более явен, лежал ближе к поверхности текста, чем для нас.

Параллельно с отдельными речениями высокого стиля - разговорный синтаксис: "Пускай в душевной глубине", "Как сердцу высказать себя? / Другому как понять тебя?". В последних двух вопросах все четыре слова равно ударны, равно выделены голосом, как мы бы сделали это в разговорной речи, в реальном споре. При этом, скажем, два местоименья "как", одинаково выделенные смысловым ударением вопроса, находятся в разном положении по отношению к "истоме четырехстопного ямба, которым написано стихотворение: в первом случае - на месте безударного слога, во втором - под ударением. Возникающий в первом случае спондей ("Как сердцу...") заставляет при произношении строки сделать смысловую паузу, которая выделяет первое "как" не хуже, чем мог бы выделить его длительный пиррихий после ударного слога ("высказать").

Здесь мы подходим к интереснейшему вопросу - ритмике стихотворения.

Сказать о "Silentium!", что это произведение написано четырехстопным ямбом, равносильно тому, чтобы не сказать ничего. Ритмика тютчевской фразы и система ударений строки настолько свободны от условно-стихового размера, что в тютчевоведении возникли фантастические теории о размере этого стихотворе-

С. 157

ния - ямб со включением трех строк амфибрахия. Имелись в виду строки: "Встают и заходят оне", "Безмолвно, как звёзды в ночи" и "Дневные разгонят лучи". И никого не смущало, что варианты этих строк, существовавшие до "Современника" 1836 года и возникшие после него, вовсе не амфибрахические и что не по этой линии (введения строк одного размера в другой) подбирал варианты поэт. Видимо, к музыке тютчевского стиха должен быть найден другой ключ.

Чтобы было понятнее, что мы хотим отыскать в "Silentium!", приведем сначала другой пример, более явный. Стихотворение "Кончен пир, умолкли хоры..." (1850) написано четырехстопным хореем; определив это, постараемся сразу же забыть собственное определение и скажем иначе: начало стихотворения построено на двуударных строках, музыка которых определена повторением и сочетанием ударных гласных "о" и "и". Строки стихотворения тогда будут расположены так:

Далее вступает трехударная строка, а к звукам "о" и "и" добавляется новая краска - "у":

Не допúты в кýбках вúны

Далее трехударные строки в основном аранжированы звуками "а", "е", и лишь в одной, самой главной по смыслу и самой длинной - единственной четырехударной строке, к которой ведет нарастающее напряжение интонации- "Кóнчив пúр, мы пóздно встáли", - звуки "а" и "е" вновь сменяются восходящими к началу "о" и "и", замыкающимися еще одним "а" - "встали" (I, 122).

В этой системе исчисления ритма стиха строки "Умолкли хоры" и "Опорожнены амфоры" будут считаться равнозначными по числу ударений.

Если мы подойдем с этой точки зрения к раскрытию секрета ритмики тютчевского "Silentium!", то окажется, что оно написано в основном трехударной строкой:

Молчú, скрывáйся и таú
И чýвства и мечты́ своú -
Пускáй в душéвной глубинé
Встаю́т и захóдят онé
Безмóлвно, как звезды́ в ночú, -
Любýйся úми - и молчú.

Если стихотворение прочесть так, строка "Встают и заходят оне" будет ритмически абсолютно равнозначна строкам "Встают и кроются оне" и "И всходят и зайдут оне", как оно, видимо, и было для Тютчева, не слышавшего в этой строке ритмического перебоя. Что-то здесь было от свободы сочетаний долгих и кратких

С. 158

слогов греческого стихосложения, что-то - от немецкого стихосложения, в частности, близкого к народному стиха Гейне с его вниманием к ударениям и полным пренебрежением к числу безударных слогов. Вместе с тем некоторый дополнительный оттенок в звучании строки, где реальное ударение и то, которого требовал четырехстопный ямб, не совпали, безусловно был. В слове "заходят" ударное "о" - более долгое, чем другие ударные гласные, а конец слова "-дят" произносится немного более внятно, чем обычно окончания слов в русском языке, на которые не падает ударение. Слово "заходят" как бы немного скандируется.

Замедленность четырехударной следующей строки ("Безмолвно, как звезды в ночи") как бы соответствует замедленному течению действия - восхождения и захода ночных светил.. Иного произношения - амфибрахического - представить себе невозможно. Кстати, в двух других вариантах, где Тютчев избегал устарелой формы "звезд´ы", он мог бы легко сохранять амфибрахий, если бы тот ему был нужен ("Как звезды немые в ночи", к примеру, - это и по смыслу близко к "безмолвно"). Но в том-то и дело, что никакого амфибрахия в этом стихотворении нет. Только отказавшись от этой абсурдной мысли, можно понять красоту музыки тютчевского шедевра.

Вторая строфа открывается двумя четырехударными строками, подготавливающими третью - пятиударную:

Поймéт ли óн, чéм т´ы живéшь? /

Отрывистость спондея подчеркивает горечь вопроса. Даже в тех случаях, когда число ударений реальных и формальных совпадает (четыре), они, как правило, не совпадают местами.

Мы́сль изречéнная éсть лóжь.

Формально в этой строке три ударения из четырех располагаются на слове "изреченная", а два очень важных по смыслу слова - "мысль" и "есть" - вообще формального ударения лишены. Тем не менее только так - с ударением на первом безударном ямбическом слоге, со спондеем в последней стопе - может быть произнесена эта строка. И снова - две трехударные строки, завершающие вторую строфу, ритм которых напоминает ритм начала стихотворения. Трехударные строки завершают и третью строфу:

Таúнствéнно-волшéбных дýм;
Их оглушúт нарýжный шýм,
Дневны́е разгóнят лучú, -
Внимáй их пéнью - и молчú!..

Вновь, если с позиций трехударности подойти к строке "Дневные разгонят лучи", она равнозначна по ритму строкам "Разгонят дневные лучи" и "Дневные ослепят лучи".

С. 159

Музыкально стихотворение аранжировано так, что ударная гласная рифмы (смежной) почти всегда еще подкреплена такой же ударной гласной где-то в глубине строки:

Или:

То же самое:

Таинственно-волшебных д ум
Их оглушит нар ужный ш у м.

Внимание к музыкальному сочетанию ударных гласных очень характерно для Тютчева. Вместе с тем подбор безударных - скажем, "л" в строках

Молчи, "срывайся и таи
И чувства и мечты свои -

также придает дополнительную стройность музыкальной фразе. Внимание к музыке стиха было очень важной частью эстетической системы романтиков, музыка была частью той гармонии, того строя, к которому они стремились, Ведь именно Тютчев сказал позже о Жуковском:

Душа его возвысилась до строю:
Он стройно жил, он стройно пел... (I, 151)

Не случайно поэт призывает романтика вслушиваться в пенье "таинственно-волшебных дум" в его собственной душе - мечтанья должны быть гармоничными, должны петь. Гармония соразмерности частей гармония смысла и формы, гармония фраз и строк, гармоническая скупость "невещных" образов, соответствующая лирической "духовности" содержания, - таковы главные средства выражения, с помощью которых создал Тютчев свой шедевр романтической лирики - восемнадцать строк о молчании.

[1] Создано в конце 1820-х годов. Опубликовано впервые: "Молва", 1833, № 33, 46 марта, стр. 22.

[2] Л.Н. Толстой. Круг чтения. Изд. 3-е. М., 1911, стр. 292- 293.

[3] К. Бальмонт. Элементарные слова о символической поэзии. В кн.: К. Бальмонт. Горные вершины. Изд. "Гриф", М., 1904, стр. 88.

[4] Вяч. Иванов. Заветы символизма. "Аполлон", 1910, № 8, стр. 5.,

[5] И. Ангере. Модернизм и социалистический реализм, bidrag" (Lund), 1961, v. 4, № 17, s. 152.

[6] H. Асеев. Работа над стихом. Изд. "Прибой", Л., 1929, стр. 76- 77.

[7] Иногда писали так: "Мысль о невыразимости внутреннего мира человека- это принципиальное тютчевское суждение, которое свидетельствует об идеалистическом характере философско-эстетических взглядов Тютчева". (В.Н. Касаткина. К вопросу об эстетических взглядах Ф.И. Тютчева. В кн.: Вопросы художественного метода и стиля. Изд. Томского университета, Томск, 1964, стр. 131). Реже искали внутренний смысл: "Можно заметить, кстати, что тютчевский афоризм ("мысль изреченная есть ложь"), столь популярный затем у декадентов, допускает, кроме внешнего, еще и понимание "изреченности" мысли как акта творчества, в котором исходное состояние духа преображается, становится искусством, и созданный вымысел выглядит "ложью" по отношению к исходному состоянию" (В.Д. Сквозников. Лирика. В кн.: Теория литературы. Основные проблемы в историческом освещении. Роды и жанры литературы. Изд. "Наука", М., 1964, стр. 177).

[8] Д.Д. Благой. Основные линии развития русской литературы первой половины XIX века. "Известия АН СССР", отд. литературы и языка, 1959, т. XVIII, вып. 3, стр. 229.

[9] Ф.И. Тютчев. Лирика, т. I, Изд. "Наука", М., 1066, стр. 46 (Литературные памятники). Далее ссылки на это издание даются в тексте (римская цифра обозначает том, арабская - страницу). Среди лучших тютчевских стихотворений "Silentium!" имеет, совершенно особую судьбу. Поэт не хранил черновиков, в изданиях его стихотворений раздел "Другие редакции и варианты" чрезвычайно беден; "Silentium!" - единственное произведение, дошедшее до нас в трех редакциях. И тем ее менее редакции эти таковы, что свидетельствуют не о тщательных поисках слова, а как бы о полной небрежности автора, то ли смутно, по памяти воспроизводящего забытый текст, то ли вообще не нуждающегося в дословно точной записи своего гениального творения.

Остальные перемены объяснить много труднее. Чем строка "Как звезды ясные в ночи" точнее или лучше, чем "Как звезды мирные в ночи"? Самому ли поэту было все равно, какой эпитет поставить, или действительно мы имеем дело в 1854 году с посторонней, редакторской правкой, так называемой тургеневско-сушковской редакцией, и цель этой правки - чаще всего не исправление смысла, а исправление ритмики, которая в варианте "Современника" 1836 года далеко отходила от традиционной? Создается впечатление, что и самому автору, и его редакторам, глубоко проникшим в тайну тютчевского творческого процесса, гораздо важнее, чем найти и закрепить тот или иной конкретный эпитет, передать сложнейшую музыкальную ткань произведения, в котором абсолютная убедительность интонации вызова, уговаривания, рассуждения с собой как бы с невидимым собеседником достигается полным высвобождением музыки реальной фразы от формально наложенного на нее размера - четырехстопного ямба.

Такая свобода обращения с собственным текстом не была свойственна Тютчеву ни в ранний период его творчества, когда он переводил Горация, подражал Жуковскому и Батюшкову, увлекался Державиным, ни в поздний период 1850- l860-x годов, когда тютчевская лирика по праву может быть сочтена одним из замечательных достижений русского реализма в лирике. "Silentium!" - произведение романтизма, это дает ключ и к пониманию характера его выразительных средств, четких и зыбких одновременно, и к пониманию его смысла, романтически многозначного, не обозначившего ни единой деталью реальность ситуации, но с предельной точностью передавшего реальность состояния, диалектику чувства, романтическую красоту и силу глубокой души, стоящей выше мира, - и романтическую же тоску этой души, непонятой миром.

"Молчи, скрывайся и таи / И мысли и мечты свои" - печатает Тютчев в "Молве" 1833 года, вызывая у читателя, ассоциации с широкоизвестным талейрановским афоризмом. "И чувства и мечты свои" - "Современник" 1836-го. "Пускай в душевной глубине / Встают и кроются оне..."- "Молва". "Встают и заходят оне" - "Современник". "И всходят и зайдут оне" - "Современник" 1854 года и тогда же вышедшее первое издание стихотворений Тютчева. "Как звезды мирные в ночи" - "Молва". "Безмолвно, как звезды в ночи" - "Современник". "Как звезды ясные в ночи" - "Современник" и издание 1854 года. И т. д. Более или менее легко можно отыскать обоснование первой из этих перемен ("И мысли и мечты" на "И чувства и мечты"): во-первых, композиционное развитие стихотворения - о "мыслях" и "думах" будет говориться во второй, затем в третьей строфе, поэтому появляться им в первой еще рано, и во-вторых, музыкальному уху могло показаться чрезмерным количество сонорных в первых двух строках, особенно "мычащих" слогов - "мо", "мы", "ме", в то время как отрывистое "ч" первого же слова вызова, задающего музыкально-смысловой тон первой строфы, должно было быть подтверждено еще и еще раз..

[10] О "мирообразе" поэта и стихотворении "Silentium!" см. в книге: Я.О. Зунделович. Этюды о лирике Тютчева. Самарканд, 1971, стр. 74- 63.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
анализ тютчев

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
тютчев стихотворения

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
анализ стихотворений тютчева

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
поэтика тютчева

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
стихи тютчева

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
лирика тютчева

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
silentium стихотворение

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
анализ стихотворения silentium

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
анализ тютчев silentium

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
стихотворение тютчева silentium

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
мысль изреченная

# data[].attributes.attachment_link.title
Королева Н.В. Ф. Тютчев "Silentium!" - анализ

# data[].attributes.attachment_link.description
Королева Н.В. Ф. Тютчев "Silentium!" // Поэтический строй русской лирики. - Л.: Наука, 1973. - С. 147-159. С.147 Пожалуй, ни одному произведению Тютчева не было дано так много противоречивых толкований, как стихотворению "Silentium!". [1 ] Буквой "Г" - "глубина" - на полях издания 1886 года пометил это стихотворение Лев Толстой, имея в виду не только глубину общечеловеческого содержания, но и глубину тютчевского лиризма, выразившегося в "Silentium!".

# data[].attributes.headline
Важная статья

# data[].attributes.subject
Важная статья

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Случай "Недоросля" - особый. Комедию изучают в школе так рано, что уже к выпускным экзаменам в голове не остается ничего, кроме знаменитой фразы: "Не хочу учиться, хочу жениться". Эта сентенция вряд ли может быть прочувствована не достигшими половой зрелости шестиклассниками: важна способность оценить глубинную связь эмоций духовных ("учиться") и физиологических ("жениться").

Даже само слово "недоросль"[ 2] воспринимается не так, как задумано автором комедии. Во времена Фонвизина это было совершенно определенное понятие: так назывались дворяне, не получившие должного образования, которым поэтому запрещено было вступать в службу и жениться. Так что недорослю могло быть и двадцать с лишним лет. Правда, в фонвизинском случае Митрофану Простакову - шестнадцать.

При всем этом вполне справедливо, что с появлением фонвизинского Митрофанушки термин "недоросль" приобрел новое значение - балбес, тупица, подросток с ограниченно-порочными наклонностями.

Миф образа важнее жизненной правды. Тонкий одухотворенный лирик Фет был дельным хозяином[ 3] и за помещичьи 17 лет не написал и полудюжины стихотворений. Но у нас, слава Богу, есть "Шепот, робкое дыханье, трели соловья..." - и этим образ поэта исчерпывается, что только справедливо, хоть и неверно.

Терминологический "недоросль" навеки, благодаря Митрофанушке и его творцу, превратился в расхожее осудительное словечко школьных учителей, стон родителей, ругательство.

Сделать с этим ничего нельзя. Хотя и существует простой путь - прочесть пьесу.

Сюжет ее несложен. В семье провинциальных помещиков Простаковых живет их дальняя родственница - оставшаяся сиротой Софья. На Софью имеют брачные виды брат госпожи Простаковой - Тарас Скотинин и сын Простаковых - Митрофан. В критический для девушки момент, когда ее отчаянно делят дядя и племянник, появляется другой дядя - Стародум. Он убеждается в дурной сущности семьи Простаковых при помощи прогрессивного чиновника Правдина. Софья образумливается и выходит замуж за человека, которого любит - за офицера Милона. Имение Простаковых берут в государственную опеку за жестокое обращение с крепостными. Митрофана отдают в военную службу.

Все заканчивается, таким образом, хорошо. Просветительский хэппи-энд омрачает лишь одно, но весьма существенное обстоятельство: посрамленные и униженные в финале Митрофанушка и его родители - единственное светлое пятно в пьесе.

Живые, полнокровные, несущие естественные эмоции и здравый смысл люди - Простаковы - среди тьмы лицемерия, ханжества, официоза.

Угрюмы и косны силы, собранные вокруг Стародума.

Фонвизина принято относить к традиции классицизма. Это верно, и об этом свидетельствуют даже самые поверхностные, с первого взгляда заметные детали: например, имена персонажей. Милон - красавчик, Правдин - человек искренний, Скотинин - понятно. Однако, при ближайшем рассмотрении, убедимся, что Фонвизин классицист только тогда, когда имеет дело с так называемыми положительными персонажами. Тут они ходячие идеи, воплощенные трактаты на моральные темы.

Но герои отрицательные ни в какой классицизм не укладываются, несмотря на свои "говорящие" имена.

Фонвизин всеми силами изображал торжество разума, постигшего идеальную закономерность мироздания.

Как всегда и во все времена, организующий разум уверенно оперся на благотворную организованную силу: карательные меры команды Стародума приняты - Митрофан сослан в солдаты, над родителями взята опека[ 4]. Но когда, и какой справедливости служил учрежденный с самыми благородными намерениями террор?

В конечном-то счете подлинная бытийность, индивидуальные характеры и само живое разнообразие жизни - оказались сильнее. Именно отрицательные герои "Недоросля" вошли в российские поговорки, приобрели архетипические[ 5] качества - то есть они и победили, если принимать во внимание расстановку сил на долгом протяжении российской культуры.

Но именно поэтому следует обратить внимание на героев положительных, одержавших победу в ходе сюжета, но прошедших невнятными тенями по нашей словесности.

Мертвенно страшен их язык. Местами их монологи напоминают наиболее изысканные по ужасу тексты Кафки.[ 6] Вот речь Правдина: "Имею повеление объехать здешний округ; а притом, из собственного подвига сердца моего, не оставляю замечать тех злонравных невежд, которые, имея над людьми своими полную власть, употребляют ее во зло бесчеловечно".

Язык положительных героев "Недоросля" выявляет идейную ценность пьесы гораздо лучше, чем еe сознательно нравоучительные установки. В конечном счете понятно, что только такие люди могут вводить войска и комендантский час: "Не умeл я остеречься от первых движений раздраженного моего любочестия. Горячность не допустила меня рассудить, что прямо любочестивый человек ревнует к делам, а не к чинам; что чины нередко выпрашиваются, а истинное почтение необходимо заслуживается; что гораздо честнее быть без вины обойдену, нежели без заслуг пожаловану".

Легче всего отнести весь этот языковой паноптикум[ 7 ]на счет эпохи - все же XVIII век. Но ничего не выходит, потому что в той же пьесе берут слово живущие рядом с положительными отрицательные персонажи. И какой же современной музыкой звучат реплики семейства Простаковых! Их язык жив и свеж, ему не мешают те два столетия, которые отделяют нас от "Недоросля". Тарас Скотинин, хвалясь достоинствами своего покойного дяди, изъясняется так, как могли бы говорить герои Шукшина: "Верхом на борзом иноходце разбежался он хмельной в каменны ворота. Мужик был рослый, ворота низки, забыл наклониться. Как хватит себя лбом о притолоку... Я хотел бы знать, есть ли на свете ученый лоб, который бы от такого тумака не развалился; а дядя, вечная ему память, протрезвясь, спросил только, целы ли ворота?"

И положительные и отрицательные герои "Недоросля" ярче и выразительней всего проявляются в обсуждении проблем образования и воспитания. Это понятно: активный деятель Просвещения[ 8], Фонвизин, как и было тогда принято, уделял этим вопросам много внимания. И - вновь конфликт.

В пьесе засушенная схоластика[ 9] отставного солдата Цифиркина и семинариста Кутейкина сталкиваются со здравым смыслом Простаковых. Замечателен пассаж, когда Митрофану дают задачу: сколько денег пришлось бы на каждого, если б он нашел с двумя товарищами триста рублей? Проповедь справедливости и морали, которую со всей язвительностью вкладывает в этот эпизод автор, сводится на нет мощным инстинктом здравого смысла г-жи Простаковой. Трудно не обнаружить некрасивую, но естественную логику в ее простодушном энергичном протесте: "Врет он, друг мой сердечный! Нашел деньги, ни с кем не делись. Все себе возьми, Митрофанушка. Не учись этой дурацкой науке".

Недоросль дурацкой науке учиться, собственно говоря, и не думает. У этого дремучего юнца - в отличие от Стародума и его окружения - понятия обо всем свои, неуклюжие, неартикулированные, но и не заемные, не зазубренные. Многие поколения школьников усваивают - как смешон, глуп и нелеп Митрофан на уроке математики. Этот свирепый стереотип мешает понять, что пародия получилась - вероятно, вопреки желанию автора - не на невежество, а на науку, на все эти правила фонетики, морфологии и синтаксиса.

" Правдин. Дверь, например, какое имя: существительное или прилагательное?
Митрофан. Дверь, котора дверь?
Правдин. Котора дверь! Вот эта.
Митрофан. Эта? Прилагательна.
Правдин. Почему же?
Митрофан. Потому что она приложена к своему месту. Вот у чулана шеста неделя дверь стоит еще не навешена: так та покамест существительна."

Двести лет смеются на недорослевой глупостью, как бы не замечая, что он мало того, что остроумен и точен, но и в своем глубинном проникновении в суть вещей, в подлинной индивидуализации всего существующего, в одухотворении неживого окружающего мира - в известном смысле предтеча Андрея Платонова[ 10]. А что касается способа словоизъявления - один из родоначальников целого стилевого течения современной прозы: может ведь Карамзин написать - "ум головы" или Довлатов[ 11]- "отморозил пальцы ног и уши головы".

Простые и внятные истины отрицательных и осужденных школой Простаковых блистают на сером суконном фоне прописных упражнений положительных персонажей. Даже о такой деликатной материи, как любовь, эти грубые необразованные люди умеют сказать выразительнее и ярче.

Красавчик Милон путается в душевных признаниях, как в плохо заученном уроке: "Душа благородная!.. Нет... не могу скрывать более моего сердечного чувства... Нет. Добродетель твоя извлекает силою все таинство души моей. Если мое сердце добродетельно, если стоит оно быть счастливо, от тебя зависит сделать его счастье". Здесь сбивчивость не столько от волнения, сколько от забывчивости: что-то такое Милон прочел в перерывах между занятиями строевой подготовкой - что-нибудь из Фенелона[ 12], из моралистического трактата "О воспитании девиц".

Г-жа Простакова книг не читала вообще, и эмоция ее здрава и непорочна: "Вот послушать! Поди за кого хочешь, лишь бы человек ее стоил. Так, мой батюшка, так. Тут лишь только женихов пропускать не надобно. Коль есть в глазах дворянин, малый молодой... У кого достаточек, хоть и небольшой..."

Вся историко-литературная вина Простаковых в том, что они не укладываются в идеологию Стародума. Не то чтобы у них была какая-то своя идеология - упаси Бог. В их крепостническую жестокость не верится: сюжетный ход представляется надуманным для вящей убедительности финала, и кажется даже, что Фонвизин убеждает в первую очередь себя. Простаковы - не злодеи, для этого они слишком стихийные анархисты, беспардонные охламоны, шуты гороховые. Они просто живут и по возможности желают жить, как им хочется. В конечном счете, конфликт Простаковых - с одной стороны и Стародума с Правдиным - с другой, это противоречие между идейностью и индивидуальностью. Между авторитарным и свободным сознанием.

В естественных для современного читателя поисках сегодняшних аналогий риторическая мудрость Стародума странным образом встречается с дидактическим пафосом Солженицына[ 13]. Сходства много: от надежд на Сибирь ("на ту землю, где достают деньги, не променивая их на совесть" - Стародум, "Наша надежда и отстойник наш" - Солженицын) до пристрастия к пословицам и поговоркам. "Отроду язык его не говорил да, когда душа его чувствовала нет", - говорит о Стародуме Правдин то, что через два века выразится в чеканной формуле "жить не по лжи". Общее - в настороженном подозрительном отношении к Западу: тезисы Стародума могли быть включены в Гарвардскую речь[ 14], не нарушив ее идейной и стилистической цельности.

Примечательные рассуждения Стародума о Западе ("Я боюсь нынешних мудрецов. Мне случалось читать них все, что переведено по-русски. Они, правда, искореняют сильно предрассудки, да воротят с корню добродетель") напоминают о всегдашней злободневности этой проблемы для российского общества. Хотя в самом "Недоросле" ей уделено не так уж много места, все творчество Фонвизина в целом пестрит размышлениями о соотношении России и Запада. Его известные письма из Франции[ 15] поражают сочетанием тончайших наблюдений и площадной ругани. Фонвизин все время спохватывается. Он искренне восхищен лионскими текстильными предприятиями, но тут же замечает: "Надлежит зажать нос, въезжая в Лион". Непосредственно после восторгов перед Страсбургом и знаменитым собором - обязательное напоминание, что и в этом городе "жители по уши в нечистоте".

Но главное, разумеется, не в гигиене и санитарии. Главное - в различии человеческих типов россиянина и европейца. Особенность общения с западным человеком Фонвизин подметил весьма изящно. Он употребил бы слова "альтернативность мнения" и "плюрализм[ 16]мышления", если 6 знал их. Но писал Фонвизин именно об этом, и от русского писателя не ускользнула та крайность этих явно положительных качеств, которая по-русски в осудительном смысле именуется "бесхребетностью" (в похвальном называлось бы "гибкостью", но похвалы гибкости - нет). Он пишет, что человек Запада "если спросить его утвердительным образом, отвечает: да, а если отрицательным о той же материи, отвечает: нет". Это тонко и совершенно справедливо, но грубы и совершенно несправедливы такие, например, слова о Франции: "Пустой блеск, взбалмошная наглость в мужчинах, бесстыдное непотребство в женщинах, другого, право, ничего не вижу".

Возникает ощущение, что Фонвизину очень хотелось быть Стародумом. Однако ему безнадежно не хватало мрачности, последовательности, прямолинейности. Он упорно боролся за эти достоинства, даже собирался издавать журнал с символическим названием - "Друг честных людей, или Стародум". Его героем и идеалом был - Стародум.

Но ничего не вышло. Слишком блестящ был юмор Фонвизина, слишком самостоятельны его суждения, слишком едки и независимы характеристики, слишком ярок стиль.

Слишком силен был в Фонвизине Недоросль, чтобы он мог стать Стародумом.

Он постоянно сбивается с дидактики на веселую ерунду и, желая осудить парижский разврат, пишет: "Кто недавно в Париже, с тем бьются здешние жители об заклад, что когда по нем (по Новому мосту) ни пойди, всякий раз встретится на нем белая лошадь, поп и непотребная женщина. Я нарочно хожу на этот мост и всякий раз их встречаю".

Стародуму никогда не достичь такой смешной легкости. Он станет обличать падение нравов правильными оборотами или, чего доброго, в самом деле пойдет на мост считать непотребных женщин. Зато такую глупейшую историю с удовольствием расскажет Недоросль. То есть - тот Фонвизин, которому удалось так и не стать Стародумом.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
торжество недоросля. петр вайль

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
александр генис. родная речь

# data[].attributes.attachment_link.title
Торжество Недоросля. Петр Вайль, Александр Генис. Родная Речь

# data[].attributes.attachment_link.description
Случай "Недоросля" - особый. Комедию изучают в школе так рано, что уже к выпускным экзаменам в голове не остается ничего, кроме знаменитой фразы: "Не хочу учиться, хочу жениться". Эта сентенция вряд ли может быть прочувствована не достигшими половой зрелости шестиклассниками: важна способность оценить глубинную связь эмоций духовных ("учиться") и физиологических ("жениться").

# data[].attributes.headline
Идеи для урока

# data[].attributes.subject
Идеи для урока

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Главная

Д.И.Фонвизин. Портрет работы К.Фогеля, 1785 г.

ИЗ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ XVIII ВЕКА

ДЕНИС ИВАНОВИЧ ФОНВИЗИН
(1745-1792)

"НЕДОРОСЛЬ"

Уроки литературы в 8 классе[ 1]
Уроки 6-8

Урок 6. Д. И. Фонвизин. "Недоросль": социальная и нравственная
проблематика комедии

Урок 7. Д. И. Фонвизин. "Недоросль": речевые характеристики персонажей
как средство создания комической ситуации

Урок 8. Д. И. Фонвизин. "Недоросль". Подготовка к письменному ответу
на один из проблемных вопросов. Урок развития речи 1

Д. И. ФОНВИЗИН.
"НЕДОРОСЛЬ": СОЦИАЛЬНАЯ И НРАВСТВЕННАЯ ПРОБЛЕМАТИКА КОМЕДИИ
УРОК 6

Основное содержание урока
Краткий рассказ о писателе. Сатирическая направленность комедии. Проблема воспитания истинного гражданина. Говорящие фамилии и имена.

Основные виды деятельности.
Чтение статьи учебника "Денис Иванович Фонвизин" и составление её тезисов. Устный рассказ о писателе. Подбор и обобщение дополнительного материала о биографии и творчестве Д. И. Фонвизина. Восприятие и выразительное чтение комедии (по ролям). Составление лексических и историко-культурных комментариев. Устный или письменный ответ на вопрос. Участие в коллективном диалоге

СОДЕРЖАНИЕ УРОКА

I. Краткий рассказ о писателе

Рассказ учителя о Д. И. Фонвизине с показом иллюстративных материалов и включением сообщений учащихся.

II. Чтение статьи учебника "Денис Иванович Фонвизин" и составление её тезисов (см. статью ниже):

Заполнение таблицы может быть завершено дома.

III. Чтение и обсуждение статьи учебника "Сатиры смелый властелин" (см. статью ниже):

- Почему, по мнению Ст. Рассадина, комедия "Недоросль", воспринимаемая как учебная пьеса, многое теряет?

- На какие читательские стереотипы, предрассудки указывает критик в отношении к героям "Недоросля"?

- Какое культурное значение видит Ст. Рассадин в "рождении писателя Фонвизина" и появлении комедии "Недоросль"?

IV. Сатирическая направленность комедии.
Говорящие фамилии и имена

Составление лексических и историко-культурных комментариев:

- Комментирование слов из раздела учебника "Совершенствуем свою речь" (после вопросов к статье "Фонвизин и классицизм").

- Какое значение слово недоросль имело во времена Фонвизина и какое имеет сейчас?

Изучение списка действующих лиц комедии:

- Ответ на вопрос 3 из раздела учебника "Размышляем о прочитанном" (после текста комедии).

- Предположите, какой смысл могут иметь говорящие фамилии героев комедии.

Прокомментируйтеимена и фамилии героев "Недоросля" (по группам):

Митрофан (переводится с латинского как "матерью явленный", "слава матери", "найденный матерью");
Софья (переводится с древнегреческого как "мудрость", "премудрость", "мудрая");
Милон (от славянского "милый", "любимый");
Кутейкин (от прозвища Кутейка, ироничного именования служителей церкви, имеющего общий корень со словом кутья - кушанье, которое подают на поминках. Прозвище указывает, что предок Кутейкиных как церковнослужитель нередко угощался кутьёй. По другой версии, прозвище происходит от глагола кутить - пьянствовать, жить очертя голову, отчаянно проказить, пить, буянить. Поэтому Кутейкой могли называть пьяницу, буяна. О таких в народе говорили: "Кути и мути - да норови, кабы самому уйти!").

V. Групповая работа:

Группа 1. Прочитайте по ролям фрагмент комедии (действие первое, явления I-IV).

Прокомментируйте значение слов и выражений: чаю, потворство, сговор, бестия.

Какие черты героев заметны уже при первом знакомстве с ними?

Ответ на вопрос 1 из раздела учебника "Размышляем о прочитанном" (после текста комедии).

*Как характеризует героев комедии их речь? Над чем мы смеёмся, читая этот фрагмент?

Как воспитывали Митрофана в семье?

Группа 2. Прочитайте по ролям фрагмент комедии (действие первое, явления V-VI).

Прокомментируйте значение слов и выражений: челобитчик, концы в воду, околоток, оброк, смертная охота, в памятцах за упокой поминали, об заклад бьюсь, да лих не очень тебе верю.

Что интересует Простаковых и Скотинина?

*Как во фрагменте выразились авторские оценки героев?

Каково отношение Простаковой к образованию сына?

Перескажите кратко события явления VII.

Как характеризует героев их реакция на то, что Софья стала богатой наследницей?

Группа 3. Прочитайте по ролям фрагмент комедии (действие второе, явления I-II).

Прокомментируйте значение слов и выражений: наместничество, фурия, корыстолюбцы, тиранство, по всем её обинякам вижу.

Какие оценки поместному дворянству дают Софья и Правдин? Над чем смеётся автор?

Перескажите кратко содержание явлений III-VI.

Охарактеризуйте Скотинина. *Смешон он или страшен? Обоснуйте свой ответ.

Каково положение слуг в доме Простаковой?

Группа 4. Прочитайте по ролям фрагмент комедии (действие третье, явление II).

Какой смысл несёт в себе фамилия Стародум?

Прокомментируйте значение слов и выражений: поправосуднее людей, лицеприятия не знает.

Какие мысли о нравственном воспитании высказывает Стародум?

Перескажите кратко содержание явлений IV-V действия четвёртого.

*Как понять слова Стародума "Я друг честных людей. Это чувство вкоренено в моё воспитание. В твоём вижу и почитаю добродетель, украшенную рассудком просвещённым"?

Современны ли эти слова сегодня? Обоснуйте свой ответ.

Группа 5. Перескажите кратко содержание явлений III-V действия пятого.

Как меняется поведение Простаковой после обвинений в её адрес? Как это её характеризует?

*В чём её нравственное уродство?

Прочитайте по ролям фрагмент комедии (действие пятое, явления VI, VII и последнее).

*Какой смысл имеет сцена расчёта с учителями?

Как в ней проявляется характер каждого героя? Над чем смеётся автор?

VI. Практическая работа.
Составление плана анализа эпизода "Экзамен Митрофана".

Прочитайте по ролям сцену экзамена Митрофана (действие четвёртое, явление VIII - этого фрагмента нет в учебнике).

Найдите в этом явлении примеры авторской иронии по отношению к героям. *Чем она вызвана?

Какова роль Стародума в этой сцене?

Ответ на вопрос 2 из раздела учебника "Размышляем о прочитанном" (после текста комедии).

Примерный план анализа эпизода драматического произведения:

I. Эпизод как самостоятельный структурный элемент, законченное целое (завязка, развитие действия, кульминация, развязка эпизода).

1. Речевой строй эпизода - диалог:
- основной конфликт диалога;
- речевые характеристики героев;
- особенности авторских ремарок;
- подтекст.

2. Роль изобразительно-выразительных средств в эпизоде.

3. Эмоциональный пафос эпизода.

4. Мастерство писателя, особенности писательского стиля.

II. Эпизод как часть пьесы, звено в общей цепи событий.

5. Место эпизода в развитии сюжета и композиции.

6. Герои эпизода в системе образов произведения.

7. Отражение в эпизоде особенностей жанра и литературного направления.

8. Связь темы, проблемы и конфликта эпизода с темой, проблематикой и конфликтом всего произведения.

9. Выражение в эпизоде авторской позиции.

10. Значение эпизода для раскрытия идейного смысла произведения.

Выберите из примерного плана анализа эпизода драматического произведения пункты, актуальные для анализа эпизода "Экзамен Митрофана".

При необходимости дополните план своими пунктами. Расскажите о содержании нескольких пунктов вашего плана.

Проблема воспитания истинного гражданина

О б о б щ а ю щ а я б е с е д а:

- Какие социально-нравственные проблемы поднимает автор? Запишите их.

- Почему для него так важна проблема воспитания дворянина?

- Какими качествами, по мнению автора, должен обладать истинный гражданин?

- Ответ на вопрос 4 из раздела учебника "Размышляем о прочитанном" (после текста комедии).

И т о г о в ы е в о п р о с ы:

Почему драматург считал сатиру действенным оружием против общественных пороков?

Какую миссию он возлагал на искусство театра?

Домашнее задание

Письменно проанализировать один из эпизодов комедии или ответить на вопрос 5 или 6 (после текста комедии) из раздела учебника "Размышляем о прочитанном" (по выбору учащихся).

Групповые задания.

Прочитать статью "О комедии "Недоросль"" и ответить на вопросы практикума "Читаем, думаем, спорим..." (по выбору учителя).
Д. И. ФОНВИЗИН.
"НЕДОРОСЛЬ": РЕЧЕВЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ ПЕРСОНАЖЕЙ
КАК СРЕДСТВО СОЗДАНИЯ КОМИЧЕСКОЙ СИТУАЦИИ
УРОК 7

Основное содержание урока
Понятие о классицизме. Основные правила классицизма в драматическом произведении. Речевые характеристики главных героев как средство создания комического.

Основные виды деятельности.
Чтение статьи учебника "Фонвизин и классицизм" и выявление в комедии канонов классицизма, национальной самобытности русского классицизма. Выявление в комедии характерных для произведений русской литературы XVIII века тем, образов и приёмов изображения человека. Анализ различных форм выражения авторской позиции. Работа со словарём литературоведческих терминов. Поиск примеров, иллюстрирующих понятие классицизм.

I. Понятие о классицизме.
Основные правила классицизма в драматическом произведении

Чтение и обсуждение фрагмента статьи учебника"Фонвизин и классицизм" с начала до слов "...преобладающими над интересами отдельной личности".

Образец записи основных положений фрагмента статьи:

II. Чтение и обсуждение фрагмента статьи учебника "Фонвизин и классицизм" со слов "Наибольшего расцвета в литературе классицизма..." до слов "...является завершённой ступенью развёртывающегося конфликта".

Составление таблицы "Основные правила классицизма в драме".
Продолжите предложения в правом столбике таблицы.

Письменное заполнение второго столбца таблицы завершается дома.

О б о б щ а ю щ а я б е с е д а:

Ответы на вопросы 1, 2, 6 из раздела учебника "Размышляем о прочитанном".

III. Групповая практическая работа:
Составление таблицы "Речь персонажей комедии как средство их характеристики":

Рекомендации по заполнению таблицы:

- Какая лексика преобладает в речи героя?
(Богатство или бедность словаря, просторечная, грубая, разговорная, высокая общественно-политическая и возвышенно-романтическая лексика, слова с уменьшительно-ласкательными суффиксами и др.) Приведите примеры.

- Какие синтаксические конструкции и интонации преобладают в речи героя?
(Богатство или бедность синтаксических конструкций и интонаций; назидательность и безапелляционность речи; цинизм, прямолинейность и грубость, вкрадчивость и предупредительность; короткие, обрывочные фразы; категоричные, решительные, ораторские, грубые; подобострастные и излишне любезные интонации; наличие риторических вопросительных и восклицательных конструкций; экспрессивная аргументация суждений, развёрнутые монологи и др.)

- Сделайте выводы о характере персонажа на основе его речи.

IV. Особенности анализа эпизода драматического произведения

Изучитепримерный план анализа эпизода драматического произведения:

1. События эпизода и его место в сюжете всей пьесы.

2. Проблематика эпизода, определяющая идейное содержание пьесы.

3. Герои, участвующие в эпизоде, их место в системе образов.

4. Мысли, поступки, высказывания героев эпизода и его связь с проблематикой пьесы:
- Основной конфликт диалогов и монологов героев.
- Речевые характеристики героев (лексика, синтаксис, интонации).
- Взаимосвязи героев и событий в эпизоде; причинно-следственные связи.

5. Наличие авторских ремарок и их смысл. Отражение в эпизоде идейно-эстетических взглядов автора. Подтекст эпизода.

6. Своеобразие художественного времени и пространства в эпизоде.

7. Эмоциональная окрашенность и пафос эпизода.

8. Отражение в эпизоде жанрового своеобразия пьесы.

9. Связь эпизода с литературными направлениями эпохи (классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм).

Выделите пункты плана, актуальные при анализе выбранного вами эпизода:

1. Действие первое, явление V.

2. Действие второе, явление VI.

3. Действие третье, явление I.

4. Действие четвёртое, явление VII.

5. Действие пятое, явление IV.

Проанализируйте эпизод устно.

И т о г о в ы е в о п р о с ы:

Какие черты классицизма проявились в комедии "Недоросль"?

Почему речь персонажей является средством их характеристики?

Домашнее задание

Завершить заполнение таблиц. Проанализировать письменно один из эпизодов комедии.

Дать письменную оценку высказываниям П. А. Вяземского (см. вопросы 3-4 из раздела учебника "Размышляем о прочитанном") или В. О. Ключевского (см. задание 5 из раздела учебника "Размышляем о прочитанном") о комедии "Недоросль" (по выбору учащихся).

Индивидуальное задание.

Написать сочинение-исследование, используя вопросы из раздела учебника "Опыт литературоведческого исследования".

Групповое задание.

Подготовить коллективный учебный проект.

Проект. Постановка фрагментов комедии "Недоросль" на школьной сцене с использованием песен Ю. Ч. Кима.
(См.: "Театр Юлия Кима", альбомы 1-3)
Д. И. ФОНВИЗИН. "НЕДОРОСЛЬ"
ПОДГОТОВКА К ПИСЬМЕННОМУ ОТВЕТУ
НА ОДИН ИЗ ПРОБЛЕМНЫХ ВОПРОСОВ
Урок развития речи 1
УРОК 8

Основное содержание урока
Повторение основных литературоведческих понятий, связанных с анализом комедии классицизма. Составление плана и письменный ответ на один из проблемных вопросов: Какие черты поэтики классицизма проявились в комедии "Недоросль"? Против чего направлена сатира автора комедии "Недоросль"? Как характеризует героев комедии "Недоросль" их речь (на примере одного из героев)? Почему в комедии "Недоросль" так актуальна тема воспитания?

Основные виды деятельности.
Участие в коллективном диалоге. Редактирование черновых вариантов планов письменных ответов на вопросы.

I. Повторение основных литературоведческих понятий, связанных с анализом комедии классицизма

П р о в е р о ч н а я р а б о т а:

Дайте определение понятий: классицизм, правило трёх единств, трёхчленное развитие сюжета, высокие и низкие жанры, драма, комическое, комедия, сатира, закон несоответствия в комическом, принципы русского классицизма.

II. Составление плана и письменный ответ на один из проблемных вопросов

Тема 1. Какие черты поэтики классицизма проявились в комедии "Недоросль"? (Работа с таблицей "Основные правила классицизма в драме".)

Тема 2. Против чего направлена сатира автора комедии "Недоросль"?

Тема 3. Как характеризует героев комедии "Недоросль" их речь (на примере одного из героев)?

Тема 4. Почему в комедии "Недоросль" так актуальна тема воспитания?

Редактирование черновых вариантов планов письменных ответов на вопросы.

Устные ответы на отдельные пункты планов.

Оформление письменных ответов на проблемные вопросы может быть завершено дома.

Домашнее задание

Завершить оформление письменных ответов на проблемные вопросы.

Групповые задания.

Подготовить сообщения об И.А. Крылове: Крылов - журналист, музыкант, писатель, философ (по группам).

Индивидуальные задания.

Подготовить сообщения об истории создания басни "Обоз" с использованием справочной литературы и ресурсов Интернета, о портретах и памятниках писателю.

Подготовить историко-культурные комментарии к статье учебника "О басне "Обоз"".

Следующие уроки: И. А. Крылов. "Обоз" - басня о войне 1812 года >>>

Источник: Беляева Н. В. Уроки литературы в 8 классе. - М.: Просвещение, 2017.

Биография
ДЕНИСА ИВАНОВИЧА ФОНВИЗИНА
(1745-1792)

Фамилию его писали по-разному: Фон-Вмзинг Фон-Висин, Фон-Визен и т. д. Только к концу XIX века утвердилось принятое сейчас написание. Но А. С. Пушкин еще к начале века внушал брату Льву: "Не забудь Фон-Визина писать Фонвизин... Он русский, из перерусских русский".

Род писателя по отцу действительно давно обрусел. Денис родился в Москве, рос в семье, о которой сам сказал: "В доме нашем дурных людей не было". Грамоте начали учить мальчика с четырех лет, а потом он продолжил свое образование в гимназии при Московском университете. План преподавания в ней составил Ломоносов, сказавший: а "Университет без гимназии, как пашня беа семян".

Десятилетний Денис учился очень хорошо. И в 1760 году среди лучших студентов Фонвизин был привезен в Петербург, где встретился с самим Ломоносовым, о чем вспоминал всю жизнь. Не менее сильное впечатление произвел и театр. Через 10 лет после посещения Северной столицы Фонвизин писал:

"Действия, произведенного во мне театром, почти описать невозможно".

За годы учения в университете Фонвизин овладел латинским, немецким и французским языками настолько, что переводы его не раз появлялись в печати. Острые слова его носились по Москве, из-за чего он нажил много врагов и приобрел друзей. Литературную деятельность Фонвизин начал с переводов басен и пьес. Сам Денис Иванович сказал: "Весьма рано появилась во мне склонность к сатире".

Вот, например, некоторые нравоучения Лисицы из переведенной Фонвизиным басни Гольдберга "Лисицыно нравоучение":

- Ни в чем правды не держись, когда желаешь найти в свете свое счастье.

- Когда хочешь воровать, то промышляй столько, чтоб мог откупиться, для того что наказывают обыкновенно малых воров, а не больших.

Первым опытом будущего комедиографа был перевод трагедии Вольтера, хотя впоследствии Фонвизин отзызался о трагедиях как о жанре с насмешкой.

После коронации летом 1762 года а Москве Екатерины II один из ее придворных устроил Дениса переводчиком в Коллегию иностранных дел, с которой затем Фонвизин переезжает в Петербург. Первая оригинальная комедия Фонвизина "Бригадир" закончена была в особое время. Готовились реформы, от которых Фонвизин ожидал ограничений крепостного права при полной вольности дворянства, а это значило и ограничение власти царя. Руководитель Коллегии иностранных дел граф Никита Иванович Панин выделил молодого Фонвизина и приблизил к себе. Государыня же Екатерина терпеть не могла Панина: чтобы отставить его от дел, даже наградила весьма милостиво, но тут же написала; "...богатством его осыпала выше его заслуг..."

Панин разделил четыре тысячи душ из подаренных ему девяти между своими сотрудниками, среди которых был и Фонвизин, преданный соратник. Граф Н. И. Панин, как и Екатерина II, народа не знал, но хотел ему добра, потому что видел в этом благо для государства.

Все это выразилось в комедии Фонвизина "Бригадир". О ней сказано, что автор казнил в ней дикое невежество старого поколения и поверхностный лоск европейского полуобразования нового поколения, говорящего о себе: "Тело мое родилось в Росси и.., однако дух мой принадлежит короне французской".

Конфликт несколько иного плана лежит в основе замечательной комедии "Недоросль". В отличие от "Бригадира", где крепостное право напрямую не затрагивалось, новая комедия выступала против таких порядков, когда одни люди являются собственностью других. Сильно прозвучали в ту эпоху слова, произнесенные одним из героев "Недоросля": "Угнетать рабством себе подобных - беззаконно".

Первое представление "Недоросля" состоялось 24 сентября 1782 года - это и есть день рождения великой русской комедии. И в те дни о ней было сказано: "Сия комедия... заслужила внимание от публики. Для сего и принята с отменным удовольствием".

Но не все приняли комедию с одобрением. "Плохо приходится мне жить! - сказала Екатерина II. - Уж и господин Фонвизин хочет учить меня царствовать". И Фонвизину весной 1783 года пришлось выйти в отставку.

И в отставке он продолжал литературную деятельность, решив задать ряд острых вопросов будто бы неизвестному автору, хотя все знали, что им была Екатерина II. Вот некоторые из вопросов:

- Отчего в век законодательный никто в сей части не промышляет отличиться?

(Царица ответила резко: "Оттого, что сие не есть дело каждого".)

- Как истребить два сопротивные и оба вреднейшие предрассудка: будто у нас все дурно, а в чужих краях все хорошо; второй, будто в чужих краях все дурно, а у нас все хорошо?

- Отчего у нас не стыдно не делать ничего?

Конечно, такие вопросы не могли понравиться императрице, как и фонвизинская сатира "Всеобщая придворная грамматика". В результате писателю был закрыт путь в печать, а вскоре он заболел тяжело и надолго. Ему было всего 40 лет, а он с трудом мог передвигаться и даже говорить. Через семь лет он умер.

Сохранилась легенда, будто князь Г. А. Потемкин-Таврический, выходя из театра и увидя Фонвизина, сказал ему о "Недоросле": "Умри, Денис, - „Недоросль" тебя увенчал". Правда, слова Потемкина передаются по-разному, но одно ясно - современники понимали значение Фонвизина. "Недоросль" - комедия о воспитании. Воспитание тогда, как и сейчас, - злободневная политическая тема. Отсюда так много сходного в высказываниях Фонвизина о своем веке и мыслях нашего современника, россиянина конца XX - начала XXI столетия.

ЗАДАНИЕ

Прочитайте дома самостоятельно всю комедию "Недоросль" выбирайте себе роль, которую хотели бы исполнитъ, подготовьте с товарищами одну из сцен для чтения.
При подготовке к чтению используйте материал статьи о комедии Фонвизина.

Литература, 8 класс. Учеб. для общеобразоват. учреждений. В 2 ч./авт.-сост. В. Я. Коровина, 8-е изд. - М.: Просвещение, 2009. - 399 с. + 399 с.: ил.
вернуться к уроку
САТИРЫ СМЕЛЫЙ ВЛАСТЕЛИН

Фонвизин - это "Недоросль". Он стал собою, Фонвизиным, написав "Недоросля", как Грибоедов стал Грибоедовым, написав "Горе от ума"... Не комедия состояла при сочинителе, а он при ней. Сегодня "Недоросль" совсем не то, чем был в пору, когда его разыгрывали на нынешнем Марсовом поле и публика "аплодировала пиесу метанием кошельков" (был такой обычай). Ныне часто говорят: это спектакль для школьников. В этом нет ничего обидного: стать книгой для детей - удел наипочетнейший, выпавший на долю сказок Пушкина, "Робинзона" и "Гулливера", романов Вальтера Скотта, Дюма, Гюго, отчасти даже "Дон Кихота"... Но все же "Недоросль", воспринимаемый как учебная пьеса, многое теряет. Иногда - почти все: педагогическая притча, наглядное пособие, дразнилка для второгодников: "не хочу учиться, хочу жениться".

"Все в этой комедии кажется чудовищной карикатурой на все русское. А между тем нет в ней ничего карикатурного: все взято живьем с природы..." (Н. В. Гоголь.)

На многих персонажах от древности кора наросла, они обросли предрассудками, вот пример простейший.

Сколько лет Простаковой?.. Зритель почти наверняка скажет; старуха... А ей чуть более тридцати. И уж никак не более сорока.

И Митрофан невежда, но не дурак, нет: ни в умении подластиться к матери, ни в сцене похищения Софьи... Он мог бы сказать о себе словами Петруши Гринева: "Я жил недорослем, гонял голубей и играл в чехарду с дворовыми мальчишками. Между тем мне минуло шестнадцать лет. Тут судьба моя переменилась".

Все, решительно все совпадает: голубятня, возраст, перемена судьбы и характер перемены. "Пошел-ка служить... " - говорит Мигрофану Правдин. "Пора его в службу", - решает старик Гринев. И учителя у них одинаковые. "По-французски и всем наукам обучает его немец Адам Адамыч Вральман" (кучер); парикмахер Бопре "обязан был учить... по-французски, по-немецки и всем наукам". Пушкин даже подчеркнул эти слова не потому ли, что они прямая цитата из "Недоросля"?

Рождение писателя Фонвизина - это рождение русской литературы. Юность Фонвизина совпала с младенчеством нашей литературы... "Недоросль" стал общим детищем, общей победою. Фонвизин как писатель - в гоголевской эпохе... с "Женитьбою" и Ревизором" Митрофан и Скотинин ничего, уживутся. Между ними расстояние и большое, но не пропасть.

Умрет Денис Иванович, и всего через два года родится его преемник в комедии Грибоедов. Началась непрерывная цепь, и начальное звено - Державин и Фонвизин, первые гении русской словесности.
Ст. Рассадин

Литература, 8 класс. Учеб. для общеобразоват. учреждений. В 2 ч./авт.-сост. В. Я. Коровина, 8-е изд. - М.: Просвещение, 2009. - 399 с. + 399 с.: ил.
вернуться к уроку
ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ
Комедия "Недоросль"

1. Как вы думаете, почему комедия начинается сценой с портным Тришкой? Что мы узнаем о жизни в доме Простаковых при внимательном прочтений первого действия?

2. Каковы отношения между людьми в этом доме? Как характеризуются персонажи комедии в явлении VIII четвертого действия? Какими средствами (юмор, ирония, сарказм и т. д.) пользуется автор для этой характеристики? Про "экзамен" Митрофана сказано, что в этой сцене происходит столкновение истинного просвещения и воинствующего невежества. Согласны ли вы с этим? Почему?

3. В афише с перечислением действующих лиц указало: Простакова, жена его (господина Простакова). Между тем в комедии ее персонажи характеризуют себя иначе: "Уто я, сестрин брат", "Я женин муж", "А я матушкин сын". Как вы это объясняете? Как вы думаете, почему полным хозяином поместья у Фонвизина оказывается не помещик, а помещица? Связано ли это со временем, когда создана комедия "Недоросль"?

4. Проследите, как развивается конфликт между положительными и отрицательными персонажами. Как в этом конфликте раскрывается идея комедии ("Угнетать рабством себе подобных - беззаконно")?

5. Кто из действующих лиц, по нашему мнению, больше других удался Фонвизину? Ничему?

6. Каковы трудности при чтении этой старой комедии? Чем сегодня интересен нам Недоросль?

Литература, 8 класс. Учеб. для общеобразоват. учреждений. В 2 ч./авт.-сост. В. Я. Коровина, 8-е изд. - М.: Просвещение, 2009. - 399 с. + 399 с.: ил.

1. Источник: Беляева Н. В. Уроки литературы в 8 классе. Поурочные разработки. Учебное пособие для общеобразовательных организаций / Н.В.Беляева. - М.: Просвещение, 2017. - 256 с.
Методическое пособие соответствует рабочей программе по литературе и обновлённому учебнику предметной линии под редакцией В. Я. Коровиной. Оно способствует достижению личностных, метапредметных и предметных результатов учебной деятельности, развитию важнейших компетенций восьмиклассников: речевой, коммуникативной и информационной.
Разработки уроков помогут словеснику комплексно реализовать потенциал учебно-методического комплекта для 8 класса: учебника, дидактических материалов практикума "Читаем, думаем, спорим...", фонохрестоматии. В них содержатся ссылки на полезные интернет-источники.
В пособии представлены занятия разных видов, которые направлены на активизацию мыслительной деятельности школьников и выработку универсальных учебных действий. Предложенные формы обучения и контроля ориентированы на своевременную подготовку к ГИА и ЕГЭ по литературе. ( вернуться)

"Недоросль". Помещица Простакова чинит суд и расправу. С гравюры Н. И. Калиты. 1958

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
социальная и нравственная проблематика комедии

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
уроки литературы в 8 классе

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
из пособия беляевой

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
поурочные планы

# data[].attributes.attachment_link.title
Комедия Д.И.Фонвизина "Недоросль". Уроки литературы в 8 классе

# data[].attributes.attachment_link.description
Главная Д.И.Фонвизин. Портрет работы К.Фогеля, 1785 г. ИЗ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ XVIII ВЕКА ДЕНИС ИВАНОВИЧ ФОНВИЗИН (1745-1792) "НЕДОРОСЛЬ" Уроки литературы в 8 классе[ 1] Уроки 6-8 Урок 6. Д. И. Фонвизин. "Недоросль": социальная и нравственная проблематика комедии Урок 7. Д. И. Фонвизин. "Недоросль": речевые характеристики персонажей как средство создания комической ситуации Урок 8.

# data[].attributes.headline
Картины к роману

# data[].attributes.subject
Картины к роману

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Перов поставил очень сложную задачу - написать триптих, в котором предполагал развернуть историю Пугачевского восстания*. В первой картине триптиха он хотел вскрыть причины восстания, во второй - изобразить самое восстание и в третьей - передать расправу с помещиками. Художник тщательно готовился к осуществлению своего творческого замысла: много читал о Пугачевском восстании, ездил на Волгу и Урал, зарисовывал там типы ("Голова киргиза", "Голова татарина"), делал этюды для Пугачева. Но из всего триптиха ему удалось написать только третью картину - "Суд Пугачева". Для второй картины автор имел лишь наброски и рисунки отдельных фигур и сцен. Композиция же не была осуществлена; она представлялась художнику в виде стремительно несущейся на зрителя массы разноплеменных всадников: казаков, татар и русских крестьян. Стремительность движения всадников, поднимающих облака пыли, должна была создать впечатление стихийного движения, сметающего все на своем пути. Первоначальный эскиз к картине "Суд Пугачева", вскоре уничтоженный, относится к 1873 году. В нем В. Г. Перов изобразил среди вечернего деревенского пейзажа вооруженных повстанцев, приближающихся к помещичьей усадьбе, в которой их вождь чинит суд и расправу.

В.Г.Перов "Суд Пугачева". Эскиз картины, 1875 г. ГИМ

Вскоре был написан второй эскиз: пугачевцы на фоне бушующего пожара. Горящие здания, клубы дыма, закрывшие небо, виселица, птицы, тревожно мечущиеся над трупами повешенных...
Однако образ главного героя художнику явно не удался: Пугачев здесь какой-то безликий, инертный. Народ отодвинут на задний план. В центре на первом плане человек, кланяющийся Пугачеву в ноги. Выделяется немолодой дворянин со связанными руками, которого удерживает калмык. Дворянин отказывается признать самозванца государем Петром III, и ему уготована виселица...
Этот эскиз лег в основу картины "Суд Пугачева" (1875), Государственный исторический музей. В ней художник отошел от первоначального замысла, ограничившись изображением только сцены суда, отчего был утерян масштаб события. Сам Василий Григорьевич остался неудовлетворенным своим произведением и не завершил его. "Ставка" пугачевской вольницы расположилась в Бердской слободе близ Оренбурга. Пугачев жил в самом лучшем в Бердах доме казака Ситникова, называемом "Золотой палатой". Этот дом и запечатлен на картине. В 1879 году появился еще один вариант картины, о котором говорилось в начале страницы.

Картина В.Г.Перова "Суд Пугачева", 1875 г. ГИМ

Источник: А.И.Архангельская. Выдающийся русский живописец В.Г.Перов. М.: Знание, 1957.

<<< Портрет Пугачева

* Перов Василий Григорьевич (настоящая фамилия Криденер, 1833-1882) - русский живописец, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Фамилия "Перов" возникла как прозвище, которое дал будущему художнику его учитель грамоты, заштатный дьячок. См. подробнее о В.Г.Перове (главы из книги Н.С.Шер "Рассказы о русских художниках").

* Крестьянская война 1773-1775 годов (Пугачёвщина, Пугачёвское восстание, Пугачёвский бунт) - восстание яицких казаков, переросшее в полномасштабную крестьянскую войну под предводительством Е. И. Пугачёва.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
суд пугачева. картина в.г.перова

# data[].attributes.attachment_link.title
Картина В.Г.Перова "Суд Пугачева"

# data[].attributes.attachment_link.description
Перов поставил очень сложную задачу - написать триптих, в котором предполагал развернуть историю Пугачевского восстания*. В первой картине триптиха он хотел вскрыть причины восстания, во второй - изобразить самое восстание и в третьей - передать расправу с помещиками.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Романтизм - художественное направление в искусстве и литературе большинства стран Европы, в том числе и России, а также в литературе США.

Общей исторической почвой, на которой возник европейский романтизм, явилась переломная эпоха, связанная с Великой французской революцией (1789), с ощущением безграничной свободы личности и одновременно невозможностью в полной мере осуществить эту свободу в реальной действительности. Таким образом, романтизм изначально противоречив и проявился в литературе именно в этой противоречивости - как очарование возможностями личности, ставшей свободной, и какразочарование личности, не способной на деле воспользоваться свободой для полного и гармоничного расцвета.

Личность и земной мир в лице государства, общества, быта и личность в романтизме - враги, и согласие между ними невозможно. Вместе с тем личность может влиять на внешний мир в положительном или отрицательном смысле, так же, как внешний мир может влиять на личность. Но в ходе всегда непримиримого конфликта личность чаще всего гибнет, оставаясь верной своим убеждениям. Внешний мир может погубить романтического героя, но не может изменить его душу. Он не власти над внутренним содержанием личности.

Таким образом,в романтизме мир и герой резко противопоставлены друг другу. Отсюда возникает основной принцип романтического изображения - контраст, обнаженное и бескомпромиссное столкновение главных героев, которые отстаивают противоположные нравственные ценности. При этом художник-романтик не ставит перед собой задачи точно воспроизвести реальную действительность. Его цель - передать свое отношение к ней, создать свой, вымышленный образ мира, чтобы с помощью контраста героя с окружающей жизнью выразить свой идеал и свое неприятие отрицаемого им мира. Стало быть, события, происходящие в романтических произведениях, важны для раскрытия особенностей личности, которая интересует автора.Художник-романтик, в частности Лермонтов, в разнообразных формах стремится воспроизвести трагедию современного человека и свое отношение к неудовлетворяющей и отвергаемой действительности,

Где не умеют без боязни
Ни ненавидеть, ни любить. ( М.Ю.Лермонтов. Демон)

Литература романтизма выдвинула своего героя, чаше всего выражающего авторское отношение к действительности.

Романтическая картина мира контрастна, она представляет собой скопление противоположностей: божественное - дьявольское, возвышенное - низменное, небесное - земное, истинное - ложное и т. д. Романтик находится в вечном противоречии с действительностью.Согласно романтизму, мир совершенен и прекрасен как замысел и несовершенен как воплощение. Поэтому истинной родиной для романтика выступает небесный мир, находящийся за гранью мира земного. К этому идеальному миру романтик устремлен всей душой, всем сердцем. От тусклого, унылого, скучного "здесь", от дольнего мира романтик порывается к очаровательному "там", к миру горнему. Так возникаетромантическое двоемирие.

Романтический герой неотделим от авторского "там". Именно герой высказывает или выражает своим поведением тайные мысли и чувства автора. Герой романтизма - носитель истинно человеческого нравственного начала, которого лишена действительность. Поэтому для окружающих людей он предстает странным. Его странность проступает в портрете (одухотворенная красота, уродство или физическое безобразие, оттеняющее высокую человечность, болезненная бледность, выразительный взгляд необыкновенно умных и проницательных глаз), в поведении (герой поступает не так, как обычные люди, его поведение выбивается из существующих норм и приличий). Так образуется целый ряд романтических типов (наивный чудак, детски простодушный и в глазах общества смешной, трагический одиночка и мечтатель, романтический бродяга или разбойник, разочарованный наблюдатель, демоническая личность, испытывающая трагический разлад с действительностью и самим собой, патриот и гражданин, автобиографический образ, безумный художник, причастный к тайне творчества). Эти романтические герои появляются на фоне особых пейзажей. Природа рисуется романтику вольной стихией, неподвластной человеческому произволу. Поэтому пейзаж всегда таинствен, неопределенен: чаще всего избираются либо рассвет, либо вечерние сумерки, либо ночь. Романтик предпочитает бурные стихийные проявлений природы или покой, а также прихотливую изменчивость состояний природы.

Романтический герой - исключительная и часто таинственная личность, которая пребывает обычно в исключительных обстоятельствах. Столкновение внешних событий перенесено во внутренний мир героя, в душе которого происходит борьба добра и зла. В результате такого воспроизведения характера романтизм чрезвычайно высоко поднял ценность личности, неисчерпаемой в своих душевных глубинах, открыв ее неповторимый внутренний мир. Человек в романтических произведениях также воплощен с помощью контраста, антитезы; с одной стороны, он понят венцом творения, а с другой - безвольной игрушкой в руках судьбы, неведомых и неподвластных ему сил, играющих его чувствами. Поэтому он часто превращается в жертву своих собственных страстей.
Источник: Литература, 8 класс. Учеб. для общеобразоват. учреждений. В 2 ч./авт.-сост. В. Я. Коровина, 8-е изд. - М.: Просвещение, 2009. - 399 с. + 399 с.: ил.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ИСТОРИЗМ В ЛИТЕРАТУРЕ

- литературоведческое понятие, обозначающее одно из важных свойств художественной литературы - ее способность в живых картинах, конкретных человеческих судьбах и характерах передавать облик той или иной исторической эпохи.

На позиции художественного историзма в литературе вслед за Пушкиным переходит и Лермонтов. Поэт понимает историзм как совокупность признаков, определяющий национальное своеобразие. К таким признакам он относит климат, верования, язык, обычаи. Под их влиянием складывается характер народа и характер человека.

В начале своего творчества Лермонтов убежден, что история представляет собой арену борьбы свободы и тирании, добра и зла. Однако такой взгляд на историю во Второй половине 1830-х годов утрачивает для поэта свою притягательность. Он проникается мыслью, чтоличное вольнолюбие и личное стремление к свободе при всей их ценности терпят крушение и что причиной катастрофы выступают не личные убеждения и пороки гордый и смело вступающих в борьбу с деспотизмом и его проявлениями героев, а стоящая над ними власть обстоятельств. Она мыслится сначала роковой предначертанностью событий, Божьей волей.

Мцыри чувствует свою зависимость не только от того, что, рожденный в естественной среде, он воспитывался в неволе монастыря, которая оставила неизгладимый "след" в его душе и повлияла на его судьбу, помешав обрести волю, но и зависимость своей участи от высших сил. Лермонтов дает понять, что движение истории зависит не только от усилий личности, но и от пока ещенеясных, таинственных обстоятельств, которые управляют самой личностью.

Oт произведения к произведениюисторизм Лермонтова становился все более глубоким. Так, уже в "Песне про царя Ивана Васильевича... и удалого купца Калашникова" сам конфликт и характеры героев - Ивана Васильевича, Кирибеевича и Калашникова - определены укладом жизни в Древней Руси, ее обычаями, ее психологией и духовным строем, ее нравственными понятиями, образом жизни русских людей. Купец Калашников, его жена, его братья держатся старых патриархальных порядков. В их доме царит размеренный, веками укоренившийся быт. Таковы и отношения в семье: муж - защитник жены и младших братьев, которые ему подчиняются беспрекословно. В случае смерти или гибели мужа и старшего брата младшие занимают его место, берут на себя его долю ответственности и все заботы о семье. Поэтому они обещают Калашникову, если он будет побит в бою с Кирибеевичем, снова вступить в схватку с обидчиком. Но патриархальный быт уже терпит крушение. Его устои нарушают, с одной стороны, деспотический царь, который не подчиняется вековым обычаям, хотя сам же должен их соблюдать, и, с другой стороны, его слуга Кирибеевич, противопоставляющий общим народным установлениям личную волю, личный произвол. Царь тем самым ставит себя над народом, Кирибеевич не желает считаться с народной моралью. Конфликт в поэме перерастает семейно-бытовые рамки и превращается в исторический. В поэме Лермонтова, наполненной широким эпическим содержанием, повествуется о важном переломе в русской жизни, в русской истории.

В этой поэме Лермонтов на стороне купца Калашникова, который был выразителем вековой народной нравственности. Недаром о нам не забывает народ, сохранивший его имя в песнях и в своей памяти. По мысли поэта,единство с народом придает величие и бессмертие отдельному человеку.

Та же мысль, но с противоположным знаком присутствует и впоэме "Беглец". В отличие от купца Калашникова горец Гарун изменил обычаям, образу жизни своего народа и был обречен на одиночество и забвение.

С течением времени Лермонтов перестал изображать, как это было в начале 1830-х годов, своих героев, взятых из истории, носителями современного ему сознания. Он уже не переносил исторические, социальные, психологические понятия, свойственные его времени, в прошедшие исторические эпохи. Герои Лермонтова думали и говорили так, как они могли думать и говорить в те годы, когда они жили и действовали. Это особенно хорошо видно встихотворении "Бородино", где передано патриотическое чувство русских людей, в том числе старого солдата-артиллериста, рассказывающего своим языком с присущими ему живыми интонациями о сражении при Бородине. С глубоким сожалением Лермонтов передает и свое ощущение:нынешнее племя стало мельче, а нем нет богатырей, подобных старым русским воинам, победившим в Отечественную войну 1812 года. Это досадное переживание сменялось, однако, более светлым, в котором сквозила надежда.

Через три года Лермонтов написал знаменитую , где вновь сказал о богатырстве в России и о любви к ней. Теперь родина представилась ему страной, как бы предназначенной для жизни богатырей: бесконечные степи, огромные просторы, широкие, подобные морям реки. Но поэт увидел и другую сторону: печаль, бедность, скромный быт. В этих противоречиях открылась поэту Россия, и, признаваясь в любви к ней, он искренне радовался нехитрому довольству крестьянской жизни, если ему удавалось его заметить. В таком понимании России Лермонтову помог подлинный историзм. Он стал складываться в его творчестве по мере постижения жизни народа в прошлом и настоящем.

Вопросы и задания

1. Постарайтесь передать близко к тесту содержание статьи В.И. Коровина о поэте.

2. Вспомните, какие произведения на историческую тему, созданные Лермонтовым, вам известны. Расскажите о них.

3. Прочитайте наизусть одно из стихотворных произведений поэта на историческую тему.
Источник: Литература, 8 класс. Учеб. для общеобразоват. учреждений. В 2 ч./авт.-сост. В. Я. Коровина, 8-е изд. - М.: Просвещение, 2009. - 399 с. + 399 с.: ил.

РОМАНТИЧЕСКИ-УСЛОВНЫЙ РОМАНТИЗМ М. Ю. ЛЕРМОНТОВА

В творчестве Лермонтова русская и мировая история представлена широко и разнообразно. Поэт обращается и к прошлому человечества, и к настоящему.

Прошлое являлось поэту через фольклор ("Песня про купца Калашникова..."), через предания, устные рассказы ("Бородино"), настоящее выражалось в запомнившихся и лично пережитых событиях. При этом историзм Лермонтова приобретает сугубо индивидуальную, личную окраску и в этом отношении становится романтически-условным.

Так, история Мцыри является эпизодом русско-кавказских отношений (генерал привозит пленного ребенка в монастырь). В дальнейшем эта история отходит на второй план, и судьба Мцыри осмыслена в исключительно личном и романтически-условном ключе, где повествование об исторических событиях уже не играет решающей роли.

Такой же романтически-условный и целиком личный характер носит история в поэме "Песня про купца Калашникова..." и в стихотворении "Бородино". Конкретные исторические детали служат для прояснения яичного восприятия истории.

Поразмышляем над прочитанным...

1. Чем отличается интонация повествования об истории героя от исповеди Мцыри? Что значит слово "исповедь"? Что отстаивает в своей исповеди Мцыри?

2. Каковы история судьбы Мцыри и его характер? Что делал, что видел и о чем вспоминал герой на воле? О чем тоскует он и печалится? Почему не желал Мцыри "помощи людской"? Какова eгo битва с барсом и как бы вы оценили Мцыри-борца? Как вы понимаете сравнение "В тюрьме воспитанный цветок" и в чем смысл этого сравнения? На что надеется Мцыри? О чем просит Мцыри в конце исповеди? В чем смысл сравнений Мцыри жизни в монастыре и на воле?

3. Какую роль играют в поэме картины кавказской природы и какие литературные приемы помогли автору показать иx?

4. Литературоведы считают, что в поэме "Мцыри" поэт провозглашает и поэтизирует доверие к жизни и внутренним силам личности. Как вы понимаете его утверждение, согласны ли вы с ним? Можете ли показать это на примерах из

5. Совпало ли ваше впечатление в процессе чтения поэмы "Мцыри" с впечатлениями В. Г. Белинского?
Известны ли вам иллюстрации к поэме? Так ли представлялись зрительно герои и эпизоды из произведения?

6. Какие мысли литературоведов во взгляде на лермонтовского героя близки друг другу? Что вам показалось особенно важным для создания характеристики Мцыри в их высказываниях?

7. Рассмотрите иллюстрацию к поэме. Удалось ли художнику И. Тоидзе передать пафос поэмы "Мцыри"?

Совершенствуйте свою речь

1. Составьте план и подготовьте характеристику Мцыри, включите в нее цитаты из текста и высказываний литературоведов для подтверждения своих суждений о герое.

2. Выберите текст из поэмы для заучивания наизусть (исповедь героя, описание битвы с барсом, начало поэмы - на выбор) и подготовьте его для выразительного чтения в классе.

ПОЭМА М. Ю. ЛЕРМОНТОВА "МЦЫРИ" В ОЦЕНКЕ РУССКОЙ КРИТИКИ

В. Г. Белинский:
Можно сказать без преувеличения, что поэт брал цвета у радуги, лучи у солнца, блеск у молнии, грохот у громов, гул у ветров, - что вся природа сама несла и подавала ему материалы, когда писал он эту поэму... Какое разнообразие картин, образов и чувств! Тут и бури духа, и умиление сердца, и вопли отчаянии, и тихие жалобы, и гордое ожесточение, и кроткая грусть, и мрак ночи, и торжественное величие утра, и блеск полудня, и таинственное обаяние вечера!.. Многие положения изумляют своею верностию: таково место, где Мцыри описывает свое замирание подле монастыря, когда грудь его пылала предсмертным огнем, когда над усталою головою уже веяли успокоительные сны смерти и носились ее фантастические видения. Картины природы обличают кисть великого мастера: они дышат грандиозностию и роскошным блеском фантастического Кавказа.

Д. Е. Максимов:
Поэма "Мцыри - одно из самых поразительных поэтических созданий Лермонтова. В русском и мировом искусстве не часто встречаются произведения, в которых воля и свобода, мечта о родине, прославление земной жизни и борьбы - "мира восторг беспредельный" - были бы доведены до такой остроты, до такого могучего напряжения, как в этой поэме.

Мцыри - "естественный человек" в большей степени, чем другие близкие ему персонажи Лермонтова. Мцыри - высокий мятежный герой, ищущий пути из своего заточения на родину, в мир цельного бытия, свободы, борьбы и любви...

Мцыри не только "естественный человек", сохранивший в себе духовные сокровища своей родины. Помимо того, он пострадавший от цивилизации, заточенной ею в монастырь, и этот факт не безразличен для его характеристики.

...В личности Мцыри живо и убедительно сочетаются черты силы и слабости. В этом "двуначалии" и заключается основной принцип индивидуализации его образа. Огненная страстность, жизненность, свободолюбие, непреклонная воля Мцыри - явления "могуч его духа" "его отцово - неотделимы в нем от его физической хилости и болезненности - наследства монастырского режима...

Поэма "Мцыри", в которой рассказываем об уединенных переживаниях кавказского юноши, не является прямым отражением действительности 30-х годах. Тем не менее явленная в "Мцыри" действительность Кавказа, в целом отнюдь не условная, подлинная, просвечивает скрывающейся за нею русской действительностью, но и ею исчерпывается...

Живой и конкретный образ монастырского послушника, помимо своих ярких локальных черт, близок самому Лермонтову и передовым людям его эпохи - страдающим, непокорным, рвущимся к свободе. Вольные и невольные сопоставления Мцыри с лирическим героем Лермонтова и другими персонажами его творчества и произведений современных ему авторов подтверждают это заключение...

Стиховые формы "Мцыри" (четырехстопный ямб со смежными мужскими рифмами, частыми переносами и отрывистым синтаксисом) оказались влиятельными. Инерция их явно ощущается в поэмах "Разговор" Тургенева, "На Волге" Некрасова.

Личность Мцыри не исчерпывается волей, гордостью, страстью. В ней есть что-то еще: горячее, нежное, трепетное...

Но в душе Мцыри преобладают, определяя его поведение, упругие, мужественные силы. Он полон решимости приблизиться к прекрасному миру. Мцыри - действенный герой, чуждый обезволивающей мировой скорби и презрения к людям как таковым...

Поэма "Мцыри" начинается кратким эпическим зачином, в котором дана предыстория героя. Действие поэмы отнесено в прошлое. Трагическая и мятежная судьба начинается с того, что Мцыри взят в плен ребенком, Лермонтов сразу же подчеркивает противоречивость героя - он "пуглив и дик", "слаб и гибок", но "в нем мучительный недуг / Развил тогда могучий слух / Его отцов". Могущество внутреннего духа и слабость тела - вот характерное противоречие Мцыри, объясняемое оторванностью от родных мест и неясной тоской по родине. Могучий дух возрос в чужой ему искусственной среде, он питается воспоминаниями и неясными предчувствиями вольной жизни.

Двуплановость образа Мцыри отражена в двуплановости внешнего мира, в монастырской тюрьме и в кавказской природе, в двуплановости поэтической структуры, где стих выражает внутренний мир Мцыри, а сюжет - внешнюю обусловленность его судьбы.

Мцыри поставлен в один ряд с природой, временами он чувствует себя диким и вольным зверем. Именно здесь, в столкновении с природой, слабый телом юноша ощутил необыкновенный прилив сил, гармонию телесного и духовного. Природа напрягает душевные силы юноши, дает ему отдых, утоляет жажду, приносит счастье любви. Эпизод с грузинкой раскрывает духовный мир Мцыри, его жажду счастья, любви, добра, его приверженность прекрасному миру, полноту его желаний и недостижимость для него простого счастья, его принципиальную невозможность. Чувство Мцыри остается томлением, тоской, оно овеяно печалью и грустью.

Природа открывает Мцыри свои душевные и предметные богатства, но как только юноша вступает в непосредственное соприкосновение с ее дарами, его посещает тоска.

Мцыри предлагается один путь - на волю, в действительность. Лермонтов отстаивал героическое деяние, путь борьбы, мужества, жизненной стойкости. Но каковы реальные пути к светлой цели, "лермонтовский человек" еще не знает и над этим почти не задумывается. Он ищет пути, предлагаемые самой жизнью.

Доверие к жизни и к внутренним силам личности провозглашает и поэтизирует Лермонтов в "Мцыри".

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
историзм в литературе

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
историзм лермонтова

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
уроки литературы

# data[].attributes.attachment_link.title
Начальное представление о романтизме. Уроки литературы в 8 классе

# data[].attributes.attachment_link.description
Романтизм - художественное направление в искусстве и литературе большинства стран Европы, в том числе и России, а также в литературе США. Общей исторической почвой, на которой возник европейский романтизм, явилась переломная эпоха, связанная с Великой французской революцией (1789), с ощущением безграничной свободы личности и одновременно невозможностью в полной мере осуществить эту свободу в реальной действительности.

# data[].attributes.headline
Гоголь в Петербурге

# data[].attributes.subject
Гоголь в Петербурге

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Николай Васильевич Гоголь приехал в Петербург после окончания Нежинского лицея в декабре 1828 года вместе с однокашником А.Данилевским и слугой Якимом. Ещё лицеистом он мечтал о служении "для блага государства" на поприще юстиции именно в Петербурге, где будет жить "в весёлой комнатке окнами на Неву". Но поселился юноша не на набережной Невы, а на Гороховой улице вблизи Фонтанки. "Петербург мне показался вовсе не таким, как я думал, я его воображал гораздо красивее, великолепнее", - писал он матери. Вскоре молодые люди переехали в дом аптекаря Трута, находившийся на набережной Екатерининского канала (канал Грибоедова) между Кокушкиным и Вознесенским мостами (сейчас - участок дома 74). Хотя здание не сохранилось, из письма Гоголя к матери можно судить о том, в каких условиях жил девятнадцатилетний юноша, покинувший родительский дом. "За квартиру мы платим 80 руб. в месяц, за стены, дрова и воду. Она состоит из двух небольших комнат и права пользоваться на хозяйской кухне. Съестные припасы также не дёшевы. Это всё заставляет меня жить, как в пустыне, я принуждён отказаться от лучшего своего удовольствия - видеть театр". Молодому человеку пришлось испытать нужду и все тяготы, связанные с жизнью в большом городе без родных и близких, без поддержки и опоры.

Прожив более полугода в доме Трута, в апреле 1829-го Гоголь поселился на Большой Мещанской улице (Казанская,39), напротив Столярного переулка, в тесной квартире на четвёртом этаже дома известного во всём Петербурге каретного мастера Иохима. В этом доме жили два портных, сапожник, красильщик, повивальная бабка. Здесь же находились кондитерская, мелочная лавка, магазин сбережения зимнего платья, табачная лавка, поэтому всё здание было облеплено вывесками.

Интересно заметить, что в этом же доме с 1828 года по май 1829-го жил и польский поэт Адам Мицкевич, принятый в круг известных русских поэтов (Крылов, Жуковский, Вяземский, Плетнёв, Пушкин, Грибоедов), ни один из которых тогда, весной 1829 года, не знал ещё имени Николая Васильевича Гоголя. Живя в доме Иохима, Гоголь под псевдонимом В.Алов издал поэму "Ганс Кюхельгартен", холодно встреченную критикой. Подавленный своей неудачей, он забирает экземпляры своей поэмы у книготорговцев, снимает на один день номер в гостинице "Неаполь" на Вознесенском проспекте ( в настоящее время - участок дома 79/23), куда вместе со слугой Якимом переносит книги и сжигает их. Но тяга к литературному труду остаётся. Здесь, в этом доме, появляются первые наброски будущих "Вечеров на хуторе близ Диканьки".

С конца 1829 года до мая 1831-го Н.В.Гоголь живёт в доме Зверкова на углу Столярного переулка и Екатерининского канала ( Наб. канала Грибоедова,69/18), "самом высоком в Петербурге". В это время он предпринимает неудачную попытку поступить на сцену. Другая попытка как-то устроить свою жизнь увенчалась успехом: в конце 1829 года Гоголь получает место чиновника в департаменте государственного хозяйства и публичных зданий Министерства внутренних дел. Одновременно писатель продолжает работать над "Вечерами...". В начале 1830 года в журнале "Отечественные записки" появляется безымянная повесть "Вечер накануне Ивана Купала", обратившая на себя внимание литераторов. Появилась она как раз в то время, когда в обществе возрос интерес к фольклору, особенно к народной жизни и преданиям Украины. После первого небольшого успеха Гоголь начинает печататься в изданиях барона Дельвига "Северные цветы" и "Литературная газета", где впервые обнародуется его имя.

Дельвиг, лицейский товарищ А.С.Пушкина, человек умный и добрый, заметив талант в начинающем писателе, познакомил его с В.А.Жуковским, который, в свою очередь, принял участие в судьбе Гоголя. Жуковский препоручил устройство Гоголя Плетнёву, поэту и критику, занимавшему в то время должность инспектора Патриотического института благородных девиц. Усилиями Плетнёва Гоголь получил место младшего учителя в этом учебном заведении, находившемся на Васильевском острове (10-я линия, д.3/30, у Большого пр.). Плетнёв познакомил будущего автора "Мёртвых душ" с А.С.Пушкиным. "Надобно познакомить тебя с молодым писателем, который обещает что-то хорошее, - писал он поэту. - Жуковский от него в восторге. Я нетерпеливо желаю подвести его к тебе под благословение". Знакомство состоялось 20 мая 1831 года на квартире у Плетнёва, жившего вблизи Сенной площади (Московский пр., участок дома 8). Эта встреча коренным образом изменила жизнь Н.В.Гоголя: двадцатидвухлетний писатель вошёл в круг виднейших русских поэтов.

Татьяна Подрезова.

См. также отрывок из книги Н.П.Анциферова "Непостижимый город": "Петербург Гоголя " Произведения Н.В.Гоголя (библиотека сайта)

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
гоголь в петербурге

# data[].attributes.attachment_link.title
Литературный Петербург.Гоголь в Петербурге

# data[].attributes.attachment_link.description
Николай Васильевич Гоголь приехал в Петербург после окончания Нежинского лицея в декабре 1828 года вместе с однокашником А.Данилевским и слугой Якимом. Ещё лицеистом он мечтал о служении "для блага государства" на поприще юстиции именно в Петербурге, где будет жить "в весёлой комнатке окнами на Неву".

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Н.П.Анциферов

Петербург Гоголя
(из книги "Непостижимый город"...)

Образ Петербурга Гоголя не может быть понят, рассмотренный изолированно. Только в связи с общим фоном его России можно осмыслить этот образ.
Перед Гоголем беспредельно раскинулась необъятная Русь, любимая и мучительная. В сладостном вихре носится по ее бесконечным просторам, обвеянный буйным ветром, тоскующий по высшим формам бытия дух.
"Русь! Русь! Бедно, разбросано и неприютно в тебе; открыто-пустынно и ровно все в тебе... ничто не обольстит и не очарует взора. Но какая же непостижимая, тайная сила влечет к тебе? Почему слышится и раздается немолчно в ушах твоя тоскливая, несущаяся по всей длине и ширине твоей, от моря до моря, песня?
Что в ней, в этой песне? Что зовет, и рыдает, и хватает за сердце? Какие звуки болезненно лобзают и стремятся в душу и вьются около моего сердца?..
И еще полный недоумения, неподвижно стою я, а уже главу осенило грозное облако, тяжелое грядущими дождями, и онемела мысль перед твоим пространством. Что пророчит сей необъятный простор? Здесь ли, в тебе ли не родиться беспредельной мысли, когда сама ты без конца? Здесь ли не быть богатырю, когда есть место, где развернуться и пройтись ему? И грозно объемлет меня могучее пространство, страшною силою отразясь во глубине моей; неестественной властью осветились мои очи: у! какая сверкающая чудная, незнакомая земле даль - Русь!"
Полный пафосом пространства, возлюбивший убогую, неприютную страну, преисполненный тоски в ожидании грозных событий остановился Гоголь перед Россией, как Эдип перед мудреной загадкой.
"Русь, куда же несешься ты? Дай ответ. Не дает ответа. Чудным звоном заливается колокольчик; гремит и становится ветром разорванный в куски воздух..."
Вихрь России, уносящий ее с бешеной быстротой навстречу грозному будущему, грозному, но величественному, полному беспредельной мысли и богатырских дел, вихрь, разрывающий в ней на куски все устои, мешающий ей опочить в мирном уюте, этот вихрь является началом, дающим жизнь ее беспредельному простору, приводящим и движение ее страшную массу. Россия еще нарождающийся мир, полный непостижимой тайны.
В самых хмурых, самых унылых пределах ее, на окраине, среди чужого племени вырос наперекор стихиям венчающий Россию Петербург - Непостижимый город. "Трудно схватить общее выражение Петербурга".
Для того чтобы его уловить, надо всматриваться в окружающий ландшафт, кладущий свой отпечаток на город. Природная рама северной столицы усиливает щемящее чувство тоски.
"Воздух подернут туманом; на бледной, серо-зеленой земле обгорелые пни, сосны, ельник, кочки... Хорошо еще, что стрелою летящее шоссе да русские поющие и звенящие тройки духом пронесут мимо".
Столица, венчающая Россию, должна находиться в каком-то соответствии с нею. Непонятными узами связана душа Петербурга, таинственная и надломленная, с беспредельной страною, его породившей, на пути своего стремительного полета в будущее, " тяжелое грядущими дождями".
Петербург Гоголя - город двойного бытия. С одной стороны, он " аккуратный немец, больше всего любящий приличия", деловитый, суетливый, " иностранец своего отечества", с другой - неуловимый, манящий затаенной загадкой, город неожиданных встреч и таинственных приключений. Таким образом создается образ города гнетущей прозы и чарующей фантастики.
Н. В. Гоголь в своей прекрасной Украине мечтал о Петербурге. В нем начнется настоящая жизнь: служба, т. е. служение России:
"Уже ставлю мысленно себя в Петербурге в той веселой комнатке, окнами на Неву, так как я всегда думал найти себе такое место. Не знаю, сбудутся ли мои предположения, буду ли я точно живать в этаком райском месте..."
Жизнь в столице стала для Н. В. Гоголя борьбой " мечты с существенностью". Мы отметили двойственность образа, отраженного Гоголем.
Трудно схватить общее выражение Петербурга. Есть что-то похожее на " европейско-американскую колонию": так же мало коренной национальности и так же много иностранного смешения, еще не слившегося в плотную массу. Сколько в нем наций, столько и разных слоев общества. Эти общества совершенно отдельны. В эту европейско-американскую колонию " идет русский народ пешком летней порою строить и работать". Жизнь кипит в нем. " Петербург весь шевелится от погребов до чердака". Днем и ночью полон он суеты. И во всю ночь то один глаз светится, то другой.
Каков же внешний вид у этого знатного иностранца? Его природная рама убога. Обгорелые пни, кочки, ельник. Но Питер сам по себе.
"Как сдвинулся, как вытянулся в струнку щеголь Петербург! Перед ним со всех сторон зеркала: там Нева, там Финский залив. Ему есть куда поглядеться".
После такой характеристики Н. В. Гоголь замечает: Москва нужна для России, для Петербурга нужна Россия. Выходит так, что Петербург-то России как будто и не нужен, он для нее чужой. Москва даже может "кольнуть" его, что он "не умеет говорить по-русски".
Но нет. Какая-то глубокая, непостижимая связь существует между страной и ее новой столицей. За Петербургом чувствуются беспредельные просторы России.
Петербург воспринимает Гоголь со стороны быта; архитектурная сторона перестает быть доминирующим элементом при характеристике города. Утрачивается способность ощутить душу города через его ландшафт, что так хорошо удавалось Батюшкову и Пушкину. Не ощущая красоты масс и линий, не понимая их языка, Гоголь, однако, умел живо поддаться очарованию своеобразной красоты города, создающейся благодаря действию природы и освещения. Гоголь понимал красоту Невского проспекта " в свежее морозное утро, во время которого небо золотисто-розового цвета перемежается сквозными облаками поднимающегося из труб дыма".
В переливах, происходящих в тумане, розовых и голубых тонов, создается какой-то мираж, будящий далекие воспоминанья и уводящий далеко от подлинного города Петра.
"Когда Адмиралтейским бульваром достиг я пристани, перед которою блестят две яшмовые вазы, когда открылась передо мною Нева, когда розовый цвет неба дымился с Выборгской стороны голубым туманом, строения стороны Петербургской оделись почти лиловым цветом, скрывшим их неказистую наружность, когда церкви, у которых туман одноцветным покровом своим скрыл все выпуклости, казались нарисованными или наклеенными на розовой материи, и в этой лилово-голубой мгле блестел один только шпиц Петропавловской колокольни, отражаясь в бесконечном зеркале Невы, - мне казалось, будто я был не в Петербурге. Мне казалось, будто я переехал в какой-нибудь другой город, где уже я бывал, где все знаю и где то, чего нет в Петербурге..."
Перед нами зарождение призрачного города.
Содержание образа Петербурга у Гоголя составляет преимущественно быт. Этот прозаический, американский город, попавший в Россию, оказывается заколдованным местом. В ряде новелл Петербург выступает городом необычайных превращений, которые совершаются на фоне тяжелого, прозаического быта, изображенного остро и сочно. Правда и мечта переливаются одна в другую, грани между явью и сном стираются.
Все расчленилось в недрах старинного города. Все в нем раздроблено.
"Все составляют совершенно отдельные круги... живущие, веселящиеся невидимо для других".
Нет никакого единства в обществе, нет цельности и в отдельных личностях. А целостность есть цель устремления религиозной мечты. Раздвоенность личности - результат действия Петербурга, раздавливающего слабую индивидуальность.
В "Невском проспекте" Гоголь полнее и глубже всего высказался о Петербурге. Вся новелла построена на эффекте усложненного контраста. Два приключения двух друзей, завязывающиеся на улице, развертываются в диаметрально противоположном направлении и приводят одного - к гибели, другого - возвращают к обычному благополучию. Параллелизм всех событий выдержан на противопоставлениях. Но есть один все объясняющий мотив:
"На Невском все обман, все мечта, все не то, чем кажется".
И оба друга принимают своих героинь не за то, что они есть в действительности. Тема, таким образом, осложняется мотивом " вечного раздора мечты с естественностью", приводящим к гибели художника Пискарева.
Главным действующим лицом новеллы является Невский проспект. Он описывается во все часы своего суточного превращения.
"Какая быстрая совершается на нем фантасмагория в течение одного только дня".
Образы, проходящие по нему, не люди, а все какие-то маски " всеобщей коммуникации Петербурга". Но маски не фантастические, а самые реальные, давящие унылостью своих будней. Гоголь перестает различать людей, мелькают обрывки образов человеческих.
"Здесь вы встретите бакенбарды единственные, пропущенные с необыкновенным и изумительным искусством под галстук, бакенбарды бархатные, атласные, черные, как соболь или уголь", "усы, которым посвящена лучшая половина жизни", "талии не толще бутылочной шейки".
Одно нельзя встретить - лика человеческого в этой коммуникации питерских обитателей.
Но проходит день, и в беспокойном освещении вечерних огней Невский проспект раскрывает свою фантастику.
"Но как только сумерки упадут на домы и улицы и будочник, накрывшись рогожей, вскарабкается на лестницу зажигать фонарь, а из низеньких окошек магазинов выглянут те эстампы, которые не смеют показаться среди дня, как уже Невский проспект опять оживает и начинает шевелиться. Тогда настает то таинственное время, когда лампы дают всему какой-то заманчивый чудесный свет... В это время чувствуется какая-то цель или что-то похожее на цель, что-то чрезвычайно безотчетное; шаги всех ускоряются и становятся вообще очень неровны; длинные тени мелькают по стенам и мостовой и чуть не достигают Полицейского моста".
Все подготовлено для начала мистерии. В ночной час, среди города суеты сует проходит видение вечной женственности в образе незнакомки.
"Незнакомое существо, к которому так прильнули его глаза, мысли и чувства, вдруг поворотило голову и взглянуло на него. Боже, какие божественные черты! Ослепительной белизны прелестнейший лоб осенен был прекрасными как агат, волосами. Они вились, эти чудные локоны, и часть их, падая из-под шляпки, касалась щеки, тронутой тонким свежим румянцем, проступившим от вечернего холода. Уста были замкнуты целым роем прелестнейших грез. Все, что остается от воспоминания о детстве, что дает мечтание и тихое вдохновение при светящейся лампаде, все это, казалось, совокупилось и отразилось в ее гармонических устах".
Это первая встреча. Второе явление на балу. Вновь безличная толпа одиноких в своей распыленности обывателей, и она среди них глядит и не глядит сквозь опущенные равнодушно прекрасные, длинные ресницы.
"И сверкающая белизна лица ее еще ослепительнее бросилась в глаза, когда легкая тень осенила при наклоне головы очаровательный лоб ее".
Это был сон, посетивший художника в его "новой жизни". Третья встреча в бреду - полное воплощение мечты. Толпа, создающая необходимый контрастирующий фон, исчезает. Она одна у окна светлого деревенского дома.
"Все в ней тайное, неизъяснимое чувство вкуса. Как мила ее грациозная походка! Как музыкален шум ее шагов и простенького платья! Как хороша рука ее, стиснутая волосяным браслетом".
После этого видения, освобожденного от власти действительности, последняя встреча доводит противоречивые "мечты и существенности" до предельной остроты. Незнакомка является в последний раз в своем подлинном виде - проснувшейся после пьяной ночи проститутки. " О если бы она не существовала!" Художник Пискарев обрывает нить жизни...

Новелла заканчивается заключительным взглядом на улицу мечты и обмана.
"Он лжет во всякое время, этот Невский проспект, но более всего тогда, когда ночь сгущенною массой наляжет на него и отделит белые и палевые стены домов, когда весь город превратится в гром и блеск, мириады карет валятся с мостов, форейторы кричат и прыгают на лошадях, и когда сам демон зажигает лампы для того только, чтобы показать все не в настоящем виде".
Вечно женственное скользит среди суеты Петербурга неуловимою тенью, уводящей в миры иные. Связь с реальностью отстраняется Гоголем всецело. Всякая иллюзия разрушена. Дуализм проведен резко. Миры идеального и реального разобщены. И все же за образом Вечной Девы остается правда: он реально существовал в смятенной душе романтика-художника, порожденный городом двойного бытия.
Три образа, один обуславливающий другой, прошли перед нами, создавая как бы триптих: 1) Россия беспредельная, стремящаяся навстречу грозной судьбе, полная тайны. 2) Петербург, выступающий из унылой рамы серо-зеленой болотистой земли, город таинственно-пошлого быта и 3) Вечная Дева, живущая в мире мечты, но являющаяся нежданно на беспредельных полях России прозаичнейшему Чичикову и в вихре ночной жизни Невского художнику-романтику и веющая незримо над всем творчеством Гоголя.
В центре Петербурга Пушкина в неколебимой вышине Медный Всадник. Гоголь его не ведает. Женственная стихия - истинное бытие России. Ищет ее в северной столице Гоголь и не находит в этом городе обманов. Никакой миссии Петербурга он не чувствует, а потому и не ищет оправдания жестокому городу. Спор отдельной человеческой личности с великими задачами сверхличного существа (у Пушкина Евгения с Медным Всадником) Гоголем решается в пользу человека.
Маленький, робкий чиновник Акакий Акакиевич имел в своей жизни мечту, ради которой он ревностно служил в одном департаменте. Его мечта приобрести шинель. Это ему удалось. Но недолго пришлось ему порадоваться своему счастию. "Какие-то люди с усами" отняли его сокровище на бесконечной площади, которая глядела страшной пустыней. Темная ночь Петербурга на его беспредельных просторах погубила маленького человека.
"Бедная история наша неожиданно принимает фантастическое окончание". У Калинкина моста мертвец, в виде чиновника, искал утащенную шинель, и обирал прохожих. Это и на правду похоже; можно и в газете прочесть - в дневнике происшествий. Словом, требование реализма соблюдено. Однако робкий Акакий Акакиевич превращен этим окончанием в призрак. Гоголь создал образ жертвы огромного и холодного города, безучастного к маленьким радостям и страданиям своих обитателей. Уже Пушкин поставил эту проблему. Но он утвердил правду "нечеловеческой личности", ее великой миссии возглавлять Империю. Ничтожен перед ней "взбунтовавшийся раб", поднявший дерзко руку на Медного Всадника: "Ужо, строитель чудотворный!" У Гоголя мы, таким образом, находим ту же тему, но мотив "бунта" отсутствует. Здесь показано полное смирение маленького человечка. И симпатии его склонились всецело в сторону жертвы. Гоголю нет дела до большой жизни провиденциального города, который ради своих неведомых целей обезличивает своих обитателей, губит их, как власть имущий. Тема, выдвинутая Пушкиным, пересмотрена Гоголем, и осужденным оказался город. Гоголю осталось неведомо величие Петербурга; Медного Всадника в его творчестве не найти. Мощный дух последнего надолго покинул город Петра. Ясности и стройности духа не мог найти Гоголь в Северной Пальмире. Его душа томилась по голубому небу Италии.
"Италия! Она моя!.. Россия, Петербург, снега, подлецы, департамент, кафедра, театр - все это мне снилось. Я проснулся опять на родине..." "Родину души своей я увидел, где душа моя жила еще прежде меня, прежде чем я родился на свет!"
Вдали от Петербурга, в Риме, обрел Гоголь цельность своей души.

Примечания:
1. "Мертвые души" (т.1, гл. XI) ( вернуться)
2. Там же. ( вернуться)
3. Непостижимый город - образ из стих. Блока "Снежная дева" (1907) ( вернуться)
4. Цитата из "Петербургских записок 1836 года"( вернуться)
5. Там же. ( вернуться)
6. Цитата из "Мертвых душ" (т.1, гл. XI) ( вернуться)
7. Цитаты из "Петербургских записок 1836 года" ( вернуться)
8. Из письма Гоголя к Г.И.Высоцкому от 26 июня 1827 г. ( вернуться)
9. Цитата из "Невского проспекта" (1835) ( вернуться)
10. Пересказ и цитаты из "Петербургских записок 1836 года" ( вернуться)
11. Там же. ( вернуться)
12. В статье "Об архитектуре нынешнего времени" Гоголь, восхищаясь готикой и индусскими храмами, дает отрицательную оценку архитектуре XVIII и начала XIX в. ( вернуться)
13. Из "Петербургских записок 1836 года". ( вернуться)
14. Намек на повесть Гоголя "Заколдованное место" (1832). ( вернуться)
15. Из "Петербургских записок 1836 года" ( вернуться)
16. Гоголевский Петербург осмысляется Анциферовым через призму символистских образов, в частности стих. и драмы Блока "Незнакомка". Аналогичные проекции символистских образов и поэтики на художественные явления XVIII - XIX вв. имели место в критической и искусствоведческой мысли 1920-х гг. О подобном типе интертекстуальности см.: Минц З.Г. В смысловом пространстве "Балаганчика" // Труды по знаковым системам. XIX. Тарту, 1986. с.44-53. ( вернуться)
17. Здесь и выше цитаты из "Невского проспекта" ( вернуться)
18. Пересказ и цитаты из повести Гоголя "Шинель" (1842). (вернуться)
19. Из письма Гоголя к В.А.Жуковскому от 30 октября 1837 года ( вернуться)
20. Из письма Гоголя к М.П.Балабиной (апрель 1838 г.). ( вернуться)

Из книги: Анциферов Н.П. "Непостижимый город..." Душа Петербурга. - СПб.: Лениздат, 1991. - с.67-74 .

Произведения Н.В.Гоголя (библиотека сайта)

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
петербург гоголя. из книги н.п.анциферова ''непостижимый город...''

# data[].attributes.attachment_link.title
Петербург Гоголя. Из книги Н.П.Анциферова "Непостижимый город..."

# data[].attributes.attachment_link.description
Петербург Гоголя (из книги "Непостижимый город"...) Образ Петербурга Гоголя не может быть понят, рассмотренный изолированно. Только в связи с общим фоном его России можно осмыслить этот образ. Перед Гоголем беспредельно раскинулась необъятная Русь, любимая и мучительная. В сладостном вихре носится по ее бесконечным просторам, обвеянный буйным ветром, тоскующий по высшим формам бытия дух.

# data[].attributes.headline
Автобиография

# data[].attributes.subject
Автобиография

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Родился я в Смоленщине, в 1910 году, на "хуторе пустоши Столпово", как назывался в бумагах клочок земли, приобретенный моим отцом, Трифоном Гордеевичем Твардовским, через Поземельный крестьянский банк с выплатой в рассрочку. Земля эта - десять с небольшим десятин - вся в мелких болотцах - "оборках", как у нас их называли, - и вся заросшая лозняком, ельником, березкой, была во всех смыслах незавидна. Но для отца, который был единственным сыном безземельного солдата и многолетним тяжким трудом кузнеца заработал сумму, необходимую для первого взноса в банк, земля эта была дорога до святости. И нам, детям, он с самого малого возраста внушал любовь и уважение к этой кислой, подзолистой, скупой и недоброй, но нашей земле, - нашему "имению", как в шутку и не в шутку называл он свой хутор. Местность эта была довольно дикая, в стороне от дорог, и отец, замечательный мастер кузнечного дела, вскоре закрыл кузницу, решив жить с земли. Но ему то и дело приходилось обращаться к молотку: арендовать в отходе чужой горн и наковальню, работая исполу.

В жизни нашей семьи бывали изредка просветы относительно достатка, но вообще жилось скудно и трудно и, может быть, тем труднее, что наша фамилия в обычном обиходе снабжалась еще шутливо-благожелательным или ироническим добавлением "пан", как бы обязывая отца тянуться изо всех сил, чтобы хоть сколько-нибудь оправдать ее. Между прочим, он ходил в шляпе, что в нашей местности было странностью и даже некоторым вызовом, и нам, детям, не позволял носить лаптей, хотя из-за этого случалось бегать босиком до глубокой осени. Вообще многое в нашем быту было "не как у людей".

Отец был человеком грамотным и даже начитанным по-деревенски. Книга не являлась редкостью в нашем домашнем обиходе. Целые зимние вечера у нас часто отдавались чтению вслух какой-либо книги. Первое мое знакомство с "Полтавой" и "Дубровским" Пушкина, "Тарасом Бульбой" Гоголя, популярнейшими стихотворениями Лермонтова, Некрасова, А. К. Толстого, Никитина произошло таким именно образом. Отец и на память знал много стихов: "Бородино", "Князя Курбского", чуть ли не всего ершовского "Конька-Горбунка". Кроме того, он любил и умел петь, - смолоду даже отличался в церковном хоре. Обнаружив, что слова общеизвестной "Коробушки" только малая часть "Коробейников" Некрасова, он певал при случае целиком всю эту поэму.

Мать моя, Мария Митрофановна, была всегда очень впечатлительна и чутка ко многому, что находилось вне практических, житейских интересов крестьянского двора, хлопот и забот хозяйки в большой многодетной семье. Ее до слез трогал звук пастушьей трубы где-нибудь вдалеке за нашими хуторскими кустами и болотцами или отголосок песни с далеких деревенских полей, или, например, запах первого молодого сена, вид какого-нибудь одинокого деревца и т. п.

Стихи писать я начал до овладения первоначальной грамотой. Хорошо помню, что первое мое стихотворение, обличающее моих сверстников, разорителей птичьих гнезд, я пытался записать, еще не зная всех букв алфавита и, конечно, не имея понятия о правилах стихосложения. Там не было ни лада, ни ряда, - ничего от стиха, но я отчетливо помню, что было страстное, горячее до сердцебиения желание всего этого, - и лада, и ряда, и музыки, - желание родить их на свет и немедленно, - чувство, сопутствующее и доныне всякому замыслу. Что стихи можно сочинять самому, я понял из того, что гостивший у нас в голодное время летом дальний наш городской родственник по материнской линии, хромой гимназист, как-то прочел по просьбе отца стихи собственного сочинения "Осень":

Листья давно облетели,
И голые сучья торчат...

Строки эти, помню, потрясли меня тогда своей выразительностью: "голые сучья" - это было так просто, обыкновенные слова, которые говорятся всеми, но это были стихи, звучащие, как из книги.

С того времени я и пишу. Из первых стихов, внушивших мне какую-то уверенность в способности к этому делу, помню строчки, написанные, как видно, под влиянием пушкинского "Вурдалака":

Раз я позднею порой
Шел от Вознова домой.
Трусоват я был немного,
И страшна была дорога:
На лужайке меж ракит
Шупень старый был убит...

Речь шла об одинокой могиле на середине пути от деревни Ковалево, где жил наш родственник Михайло Вознов. Похоронен в ней был некто Шупень, убитый когда-то на том месте. И хотя никаких ракит там поблизости не было, никто из домашних не попрекнул меня этой неточностью: зато было складно.

По-разному благосклонно и по-разному с тревогой относились мои родители к тому, что я стал сочинять стихи. Отцу это было лестно, но из книг он знал, что писательство не сулит больших выгод, что писатели бывают и не знаменитые, безденежные, живущие на чердаках и голодающие. Мать, видя мою приверженность к таким необычным занятиям, чуяла в ней некую печальную предназначенность моей судьбы и жалела меня.

Лет тринадцати я как-то показал мои стихи одному молодому учителю. Ничуть не шутя, он сказал, что так теперь писать не годится: все у меня до слова понятно, а нужно, чтобы ни с какого конца нельзя было понять, что и про что в стихах написано, таковы современные литературные требования. Он показал мне журналы с некоторыми образцами тогдашней - начала двадцатых годов - поэзии. Какое-то время я упорно добивался в своих стихах непонятности. Это долго не удавалось мне, и я пережил тогда, пожалуй, первое по времени горькое сомнение в своих способностях. Помнится, я, наконец, написал что-то уж настолько непонятное ни с какого конца, что ни одной строчки вспомнить не могу оттуда и не знаю даже, о чем там шла речь. Помню лишь факт написания чего-то такого.

Летом 1924 года я начал посылать небольшие заметки в редакции смоленских газет. Писал о неисправных мостах, о комсомольских субботниках, о злоупотреблениях местных властей и т. п. Изредка заметки печатались. Это делало меня, рядового сельского комсомольца, в глазах моих сверстников и вообще окрестных жителей лицом значительным. Ко мне обращались с жалобами, с предложениями написать о том-то и том-то, "протянуть" такого-то в газете... Потом я отважился послать и стихи. В газете "Смоленская деревня" появилось мое первое напечатанное стихотворение "Новая изба". Начиналось оно так:

Пахнет свежей сосновой смолою,
Желтоватые стены блестят.
Хорошо заживем мы с весною
Здесь на новый, советский лад.

После этого я, собрав с десяток стихотворений, отправился в Смоленск к М. В. Исаковскому, работавшему там в редакции газеты "Рабочий путь". Принял он меня приветливо, отобрал часть стихотворений, вызвал художника, который зарисовал меня, и вскоре в деревню пришла газета со стихами и портретом "селькора-поэта А. Твардовского".

М. Исаковскому, земляку, а впоследствии другу, я очень многим обязан в своем развитии. Он единственный из советских поэтов, чье непосредственное влияние на меня я всегда признаю и считаю, что оно было благотворным для меня. В стихах своего земляка я увидел, что предметом поэзии может и должна быть окружающая меня жизнь советской деревни, наша непритязательная смоленская природа, собственный мой мир впечатлений, чувств, душевных привязанностей. Пример его поэзии обратил меня в моих юношеских опытах к существенной объективной теме, к стремлению рассказывать и говорить в стихах о чем-то интересном не только для меня, но и для тех простых, не искушенных в литературном отношении людей, среди которых я продолжал жить. Ко всему этому, конечно, необходима оговорка, что писал я тогда очень плохо, беспомощно ученически, подражательно.

В развитии и росте моего литературного поколения было, мне кажется, самым трудным и для многих губительным то, что мы, втягиваясь в литературную работу, ее специфические интересы, выступая в печати и даже становясь, очень рано, профессиональными литераторами, оставались людьми без сколько-нибудь серьезной общей культуры, без образования. Поверхностная начитанность, некоторая осведомленность в "малых секретах" ремесла питала в нас опасные иллюзии.

Обучение мое прервалось по существу с окончанием сельской школы. Годы, назначенные для нормальной и последовательной учебы, ушли. Восемнадцатилетним парнем я пришел в Смоленск, где не мог долго устроиться не только на учебу, но даже на работу, - по тем временам это было еще не легко, тем более что специальности у меня никакой не было. Поневоле пришлось принимать за источник существования грошовый литературный заработок и обивать пороги редакций. Я и тогда понимал незавидность такого положения, но отступать было некуда, - в деревню я вернуться не мог, а молодость позволяла видеть впереди в недалеком будущем только хорошее.

Когда в московском журнале "Октябрь" напечатали мои стихи и кто-то где-то отметил их в критике, я заявился в Москву. Но получилось примерно то же самое, что со Смоленском. Меня изредка печатали, кто-то одобрял мои опыты, поддерживал ребяческие надежды, но зарабатывал я не намного больше, чем в Смоленске, и жил по углам, койкам, слонялся по редакциям, и меня все заметнее относило куда-то в сторону от прямого и трудного пути настоящей учебы, настоящей жизни. Зимой тридцатого года я вернулся в Смоленск и прожил там лет шесть-семь до появления в печати поэмы "Страна Муравия".

Период этот - самый решающий и значительный в моей литературной судьбе. Это были годы великого переустройства деревни на основе коллективизации, и это время явилось для меня тем же, чем для более старшего поколения - Октябрьская революция и гражданская война. Все то, что происходило тогда в деревне, касалось меня самым ближайшим образом в житейском, общественном, морально-этическом смысле. Именно этим годам я обязан своим поэтическим рождением. В Смоленске я, наконец, принялся за нормальное учение. С помощью добрых людей поступил я в Педагогический институт без приемных испытаний, но с обязательством сдать в первый же год все необходимые предметы за среднюю школу, в которой я не учился. Мне удалось в первый же год выровняться с моими однокурсниками, успешно закончить второй курс, с третьего я ушел по сложившимся обстоятельствам и доучивался уже в Московском историко-философском институте, куда поступил осенью тридцать шестого года.

Эти годы учебы и работы в Смоленске навсегда отмечены для меня высоким душевным подъемом. Никаким сравнением я не мог бы преувеличить испытанную тогда впервые радость приобщения к миру идей и образов, открывшихся мне со страниц книг, о существовании которых я ранее не имел понятия. Но, может быть, все это было бы для меня "прохождением" институтской программы, если бы одновременно меня не захватил всего целиком другой мир - реальный нынешний мир потрясений, борьбы, перемен, происходивших в те годы в деревне. Отрываясь от книг и учебы, я ездил в колхозы в качестве корреспондента областных редакций, вникал со страстью во все, что составляло собою новый, впервые складывающийся строй сельской жизни, писал газетные статьи и вел всякие записи, за каждой поездкой отмечая для себя то новое, что открылось мне в сложном и величественном процессе переустройства деревни.

Около этого времени я совсем разучился писать стихи, как писал их прежде, пережил крайнее отвращение к "стихотворству" - составлению строк определенного размера с обязательным набором эпитетов, подыскиванием редких рифм и ассонансов, попаданием в известный, принятый в тогдашнем поэтическом обиходе тон.

Моя поэма "Путь к социализму", озаглавленная так по названию колхоза, о котором шла речь, была сознательной попыткой говорить в стихах обычными для разговорного, делового, отнюдь не "поэтического" обихода словами:

В одной из комнат бывшего барского дома
Насыпан по самые окна овес.
Окна побиты еще во время погрома
И щитами завешаны из соломы,
Чтобы овес не пророс
От солнца и сырости в помещеньи.
На общем хранится зерно попеченьи.

Поэма, выпущенная в 1931 году издательством "Молодая гвардия" отдельной книжкой, встречена была в печати положительно, но я не мог не почувствовать сам, что такие стихи - езда со спущенными вожжами - утрата ритмической дисциплины стиха, проще говоря, проза. Но и вернуться к стихам в прежнем, привычном духе я уже не мог. Новые возможности погрезились мне в организации стиха из его элементов, входящих в живую речь, - из оборотов и ритмов пословицы, поговорки, присказки. Вторая моя поэма "Вступление", вышедшая в Смоленске в 1933 году, была данью таким именно односторонним поискам "естественности" стиха:

Жил на свете Федот,
Был про него анекдот:
- Федот, каков умолот?
- Как и прошлый год.
- А каков укос?
- Чуть не целый воз.
- А как насчет сала?
- Кошка украла...

По материалу, содержанию, даже намечавшимся в общих чертах образам обе эти поэмы предваряли "Страну Муравию", написанную в 1934-1936 годах. Но для этой новой моей вещи я должен был на собственном трудном опыте разувериться в возможности стиха, который утрачивает свои основные природные начала: музыкально-песенную основу, энергию выражения, особую эмоциональную окрашенность.

Пристальное знакомство с образцами большой отечественной и мировой поэзии и прозы подарило мне еще такое "открытие", как законность условности в изображении действительности средствами искусства. Условность хотя бы фантастического сюжета, преувеличение и смещение деталей живого мира в художественном произведении перестали мне казаться пережиточными моментами искусства, противоречащими реализму изображения. А то, что я носил в душе наблюденное и добытое из жизни мною лично, гнало меня к новой работе, к новым поискам. То, что я знаю о жизни,- казалось мне тогда,- я знаю лучше, подробней и достоверней всех живущих на свете, и я должен об этом рассказать. Я до сих пор считаю такое чувство не только законным, но и обязательным в осуществлении всякого серьезного замысла.

Со "Страны Муравии", встретившей одобрительный прием у читателя и критики, я начинаю счет своим писаниям, которые могут характеризовать меня как литератора. Выход этой книги в свет послужил причиной значительных перемен и в моей личной жизни. Я переехал в Москву; в 1938 году вступил в ряды ВКП(б); в 1939 году окончил Московский историко-философский институт (МИФЛИ) по отделению языка и литературы.

Осенью 1939 года я был призван в ряды РККА и участвовал в освободительном походе наших войск в Западную Белоруссию. По окончании похода я был уволен в запас, но вскоре вновь призван и, уже в офицерском звании, но в той же должности спецкорреспондента военной газеты, участвовал в войне с Финляндией. Месяцы фронтовой работы в условиях суровой зимы сорокового года в какой-то мере предварили для меня собственно военные впечатления Великой Отечественной войны. А мое участие в создании фельетонного персонажа "Васи Теркина" в газете "На страже родины" (ЛВО) - это по существу начало моей основной литературной работы в годы Отечественной войны 1941-1945 годов. Но дело в том, что глубина всенародно-исторического бедствия и всенародно-исторического подвига в Отечественной войне с первых дней отличили ее от каких бы то ни было иных войн и тем более военных кампаний.

"Книга про бойца", каково бы ни было ее собственно литературное значение, в годы войны была для меня истинным счастьем: она дала мне ощущение очевидной полезности моего труда, чувство полной свободы обращения со стихом и словом в естественно сложившейся непринужденной форме изложения. "Теркин" был для меня во взаимоотношениях поэта с его читателем - воюющим советским человеком - моей лирикой, моей публицистикой, песней и поучением, анекдотом и присказкой, разговором по душам и репликой к случаю. Впрочем, все это, мне кажется, более удачно выражено в заключительной главе самой книги.

Почти одновременно с "Теркиным" я начал еще на войне писать, но закончил уже после войны - лирическую хронику "Дом у дороги". Тема ее - война, но с иной стороны, чем в "Теркине". Эпиграфом этой книги могли бы быть строки, взятые из нее же:

Давайте, люди, никогда
Об этом не забудем...

Всегда наряду со стихами я писал прозу - корреспонденции, очерки, рассказы, выпустил даже еще до "Муравии" нечто вроде небольшой повести - "Дневник председателя колхоза" - результат моих деревенских записей "для себя". В 1947 году опубликовал книгу очерков и рассказов под общим заглавием "Родина и чужбина".

Последние годы писал мало, напечатал с десяток стихотворений, несколько очерков и статей. Совершил ряд поездок в составе различных культурных делегаций за границу, - побывал в Болгарии, Албании, Польше, Демократической Германии и в Норвегии. Ездил и по родной стране в командировки на Урал, в Забайкалье и на Дальний Восток. Впечатления этих поездок должны составить материал моих новых работ в стихах и прозе.

В 1947 году был избран депутатом Верховного Совета РСФСР по Вязниковскому округу Владимирской области; в 1951 - по Нижнедевицкому Воронежской области.

С начала 1950 года работаю главным редактором журнала "Новый мир".

А.Т. Твардовский. Портрет работы О.Г.Верейского, 1943

Авторы газеты "На страже Родины" Николай Тихонов, Александр Твардовский, Виссарион Саянов (слева направо) в только что взятом Красном армией Выборге. Март 1940

О.Г. Верейский. Макет обложки книги А.Т. Твардовского "Василий Теркин". 1944 г.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
твардовский а.т. автобиография

# data[].attributes.attachment_link.title
Твардовский А.Т. Автобиография

# data[].attributes.attachment_link.description
Родился я в Смоленщине, в 1910 году, на "хуторе пустоши Столпово", как назывался в бумагах клочок земли, приобретенный моим отцом, Трифоном Гордеевичем Твардовским, через Поземельный крестьянский банк с выплатой в рассрочку. Земля эта - десять с небольшим десятин - вся в мелких болотцах - "оборках", как у нас их называли, - и вся заросшая лозняком, ельником, березкой, была во всех смыслах незавидна.

# data[].attributes.headline
Материал урока 2 и 3

# data[].attributes.subject
Материал урока 2 и 3

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Урок 39. Л.Н.Толстой. "После бала": проблемы и герои

Урок 40. Л.Н.Толстой. "После бала": особенности композиции и поэтика рассказа

Урок 41. Контрольная работа по творчеству М.Е.Салтыкова-Щедрина, Н.С.Лескова, Л.Н.Толстого

Л. Н. ТОЛСТОЙ. "ПОСЛЕ БАЛА":
ПРОБЛЕМЫ И ГЕРОИ
УРОК 39

Основное содержание урока
Краткий рассказ о писателе. Идеал взаимной любви и согласия в обществе. Идея разделённости двух Россий. Противоречия между сословиями и внутри сословий. Психологизм рассказа. Нравственность в основе поступков героя. Мечта о воссоединении дворянства и народа. Рассказ в актёрском исполнении.

Основные виды деятельности.
Составление тезисов статьи учебника "Лев Николаевич Толстой". Устный рассказ о писателе. Подбор и обобщение дополнительного материала о биографии и творчестве писателя. Восприятие и выразительное чтение рассказа. Устное рецензирование выразительного чтения одноклассников, исполнения актёров (см. задания фонохрестоматии). Составление лексических и историко-культурных комментариев. Устный или письменный ответ на вопрос (с использованием цитирования). Участие в коллективном диалоге. Соотнесение содержания рассказа с реалистическими принципами изображения жизни и человека. Устная и письменная характеристика героев и средств создания их образов.

СОДЕРЖАНИЕ УРОКА

I. Краткий рассказ о писателе

1. Что вам известно о биографии и творчестве Толстого?

- Какие произведения писателя вы уже читали?
- Какие проблемы поднимает писатель в рассказе "Кавказский пленник"? Как этот рассказ связан с биографией писателя?
- В чём своеобразие повести Толстого "Детство"? Докажите, что это автобиографическое произведение.
- Какие литературные места России связаны с именем Толстого?
Прокомментируйте эти связи.

2. Рассказ учителя о страницах жизни и творчества Толстого
(военная биография писателя, автобиографические страницы произведений Толстого, взгляды писателя на историю России), его портретах и памятниках с включением подготовленных учащимися сообщений.

II. Чтение и составление тезисов статьи учебника "Лев Николаевич Толстой":

III. Обобщающая беседа:

Ответы на вопросы 1-3 из раздела учебника "Проверьте себя".

IV. Прослушивание и рецензирование актёрского чтения рассказа.

Ответы на вопросы из раздела учебника "Фонохрестоматия. Слушаем актёрское чтение".

Какие впечатления возникли у вас в связи с прослушиванием рассказа?

Кто его главные герои? От чьего лица ведётся рассказ?

*Предположите, зачем писатель вводит в повествование образ рассказчика.

V. Идеал взаимной любви и согласия в обществе. Психологизм рассказа

Групповая работа:

Группа 1.

Анализ фрагмента рассказа с начала до слов "Я спрятал пёрышко в перчатку и стоял, не в силах отойти от неё".

Прочитайте по ролям фрагмент рассказа с начала до слов "Да что же было?".

Какие мысли Толстого о взаимоотношениях человека и общества высказывает Иван Васильевич?

Какие детали портрета Вареньки подчёркнуты рассказчиком? С какой целью?

*Зачем автор вводит в историю Ивана Васильевича точное указание на время действия рассказа?

С каким чувством Иван Васильевич рассказывает о своей юности: с радостью, сожалением, грустью, с чувством собственного достоинства и др.? Обоснуйте своё мнение.

Прочитайте выразительно описание обстановки бала со слов "...был я в последний день Масленицы..." до слов "...и не чувствовал своего тела".

Выпишите из этого фрагмента слова и выражения, указывающие на настроение Ивана Васильевича на балу.

*Какими способами автор рисует психологическое состояние героя?

Группа 2.

Анализ фрагмента рассказа со слов "Смотрите, папа просят танцевать" до слов "...чтобы что-нибудь не испортило моего счастия".

Что подчёркивает рассказчик в портрете отца Вареньки?

Созвучен ли этот портрет обстановке бала? Обоснуйте своё мнение.

*Какой смысл выявляется при сопоставлении лица полковника с портретом царя (усов полковника с подвитыми усами Николая I)?

*С какой целью автор вкладывает в уста полковника выражение "надо всё по закону"?

Прочитайте выразительно описание танца полковника с дочерью.

*Зачем автор так подробно описывает танец Вареньки с отцом?

Определите отношение Ивана Васильевича к этой картине.

*Какие детали описания бала и портрета полковника можно считать ключевыми?

*Почему описание бала обращает внимание читателя на внешнюю сторону происходящих событий?

*Почему автор изображает внешний облик всех героев, а описывает психологическое состояние только Ивана Васильевича?

Группа 3.

Анализ фрагмента рассказа со слов "Когда я приехал домой..." до слов "...взглядывая в дольний конец рядов".

Прочитайте фрагмент рассказа со слов "Когда я приехал домой..." до слов "...и вышел на улицу".

Какие слова и выражения рисуют психологическое состояние Ивана Васильевича в момент приезда домой?

*Почему он соединял отца и дочь "в одном нежном, умилённом чувстве"?

Какую роль играет в этом фрагменте описание "масленичной погоды"?

*Докажите, что чувство радости и счастья Ивана Васильевича распространяется в окружающий мир.

Почему изменения в настроении Ивана Васильевича автор изображает через зрительные и звуковые картины?

*Какой символический смысл приобретает выражение "другая, жёсткая, нехорошая музыка"?

Группа 4.

Анализ фрагмента рассказа со слов "Я стал смотреть туда же и увидел посреди рядов..." до конца рассказа.

Предположите, почему татарин совершил побег.

*Почему автор подчёркивает национальность солдата?

Какие детали его облика подтверждают антигуманную сущность происходящего?

*Зачем автор повторяет детали внешности полковника: белые усы и бакенбарды, рука в замшевой перчатке и др.?

Почему автор подробно описывает прохождение наказуемого сквозь строй и многократно повторяет слово удары?

С какой целью читателю показана спина татарина: пробудить отвращение, вызвать страх, вызвать сочувствие, показать бесчеловечность армейских законов, изобразить равнодушие солдат и полковника и др.? Обоснуйте своё мнение.

*Какую роль играют во фрагменте звуковые и цветовые образы?

Какой вопрос мучил Ивана Васильевича после увиденной картины?

*Как этот вопрос связан с мировоззренческой позицией автора о взаимовлиянии человека и общества?

VI. Обобщающая беседа:

Как в рассказе отразилась мечта писателя о взаимной любви и согласии в обществе?

Какие противоречия между сословиями и внутри сословий показывает автор?

Почему Иван Васильевич, принадлежа к дворянскому классу и будучи богатым, не понимает поведения полковника?

Был ли полковник дурным, злым человеком?

От чего, по мнению Ивана Васильевича, "переменяется и направляется вся жизнь человека"?

Ответ на вопрос 3 из раздела учебника "Размышляем о прочитанном".

Докажите, что Толстой - писатель-психолог.

VII. Идея разделённости двух Россий. Противоречие между сословиями и внутри сословий
Практическая работа.
Подбор ключевых цитат на тему "Две России в рассказе".

Составление цитатной таблицы:

VIII. Нравственность в основе поступков героя.
Мечта о воссоединении дворянства и народа
Аналитическая беседа:

- Известно, что в основе рассказа лежит случай, произошедший с братом писателя - С. Н. Толстым. Литературовед Н. Н. Гусев пишет:
"Варвара Андреевна Корейш... была дочерью воинского начальника в Казани Андрея Петровича Корейша... Чувство С. Н. Толстого к этой девушке угасло после того, как он, весело танцевавший с ней на бале мазурку, на другое утро увидел, как её отец распоряжался прогнанием сквозь строй бежавшего из казармы солдата..."

Докажите, что рассказ "После бала" не только описывает реальный случай из жизни, но и включает в себя глубокое нравственное обобщение, связанное с антигуманным государственным устройством России.

- Прочитайте запись из дневника Л. Н. Толстого 1903 года:
18 июня: "...весёлый бал в Казани, влюблён в Корейшу, красавицу, дочь воинского начальника-поляка, танцую с нею; её красавец старик-отец ласково берёт её и идёт мазурку. И наутро, после влюблённой бессонной ночи, звуки барабана, и сквозь строй гонит татарина, и воинский начальник велит больней бить..."

9 августа:
"Написал в один день "Дочь и отец". Не дурно".

Найдите в рассказе соответствия с дневниковой записью. Докажите, что рассказ "После бала" - это реалистическое произведение.

- Писатель В. Шукшин написал статью "Нравственность есть правда". Применима ли эта формулировка к рассказу Толстого?

Обоснуйте свой ответ. Какая правда в рассказе "После бала" говорит о высокой нравственности его автора?

Можно ли говорить об истинных лицах героев и их масках? Обоснуйте свой ответ.

- Почему Толстой видел выход из общественного конфликта в воссоединении высших и низших сословий по законам гуманизма?

IX. Инструктаж учителя к выполнению заданий из разделов учебника "Опыт литературоведческого исследования" и "Творческое задание".

И т о г о в ы е в о п р о с ы:

Ответы на вопросы 4-5 из раздела учебника "Размышляем о прочитанном".

Домашнее задание

Выполнить устно задание 4 из раздела учебника "Проверьте себя".

Выполнить письменно задание из раздела учебника "Опыт литературоведческого исследования" или ответить письменно на вопрос из раздела учебника "Творческое задание" (по выбору учащихся).

Индивидуальное задание.

Подобрать иллюстрации разных художников к рассказу и подготовиться к их презентации и защите.

УРОК 40
Л. Н. ТОЛСТОЙ. "ПОСЛЕ БАЛА":
ОСОБЕННОСТИ КОМПОЗИЦИИ И ПОЭТИКА РАССКАЗА

Основное содержание урока.
Контраст как средство раскрытия конфликта в рассказе. Развитие представлений об антитезе. Роль антитезы в композиции произведения. Развитие представлений о композиции. Смысловая роль художественных деталей в рассказе.

Основные виды деятельности.
Характеристика сюжета, тематики, проблематики, идейно-эмоционального содержания рассказа. Устный или письменный ответ на вопрос (с использованием цитирования). Участие в коллективном диалоге. Работа со словарём литературоведческих терминов. Поиск примеров, иллюстрирующих понятия контраст, антитеза, композиция, художественная деталь. Обсуждение иллюстраций к рассказу.

I. Вступительная беседа:

- Что такое композиция литературного произведения[ 2]?
(См.: http://www.gramma.ru/LIT/?id=3.0&page=1&wrd=КОМПОЗИЦИЯ&bukv=К.)

- Какой художественный приём называется антитезой[ 3]?
(См.: http://www.gramma.ru/LIT/?id=3.0&page=1&wrd=АНТИТЕЗА&bukv=А.)

- Ответ на вопрос 2 из раздела учебника "Размышляем о прочитанном".

- Какую роль в композиции рассказа играют его смысловые части: "бал" и "после бала"?

- Почему автор изменил первоначальное название рассказа "Дочь и отец" на "После бала"? Какой смысл приобретает окончательное название?

II. Контраст как средство раскрытия конфликта в рассказе. Роль антитезы в композиции произведения.
Групповая работа:

Группа 1.

Иван Васильевич на балу и после бала. Составление цитатной таблицы:

Сделайте выводы о том, как проявляется приём контраста в образе Ивана Васильевича на балу и после бала.
Какое значение имеют художественные детали, связанные с образом Ивана Васильевича?

Группа 2.

Полковник на балу и после бала. Составление цитатной таблицы:

Сделайте выводы о том, что изменяется в образе полковника после бала, а что остаётся неизменным.

Группа 3.

Обстановка бала и описание поля (интерьер и пейзаж), звуковые и цветовые образы. Составление цитатной таблицы:

Определите, как проявляется приём контраста в описании обстановки бала и описании поля (интерьер и пейзаж), в звуковых и цветовых образах на балу и после бала.

Группа 4.

Центральные фигуры на балу (Варенька) и после бала (татарин). Составление цитатной таблицы:

- Какую роль в понимании рассказа играет сопоставление Вареньки и татарина?

III. Практическая работа.
Составление плана сообщения об особенностях композиции рассказа "После бала".

Примерный план:

1. Кольцевая композиция ("рассказ в рассказе", включающий несколько временных пластов).

2. Наличие двух рассказчиков: молодого человека, который начинает и заканчивает повествование, и Ивана Васильевича, вспоминающего свою молодость.

3. Двухчастная композиция рассказа, построенная на контрасте:

- контраст образов персонажей;
- контраст портретов;
- контраст психологического состояния героев;
- контраст обстановки действия (интерьер и пейзаж) на балу и после бала;
- контраст звуковых и цветовых образов на балу и после бала.

4. Композиционная роль художественных деталей рассказа.

5. Особенности композиции рассказа "После бала" как ключ к его пониманию.

IV. Выполнение заданий из раздела учебника "Литература и другие виды искусства".

Показ и обсуждение иллюстраций к рассказу, найденных в Интернете.

И т о г о в ы й в о п р о с:

Ответ на вопрос 6 из раздела учебника "Размышляем о прочитанном".

Домашнее задание

Письменно ответить на вопрос: "Как контрастное построение рассказа помогает в понимании его идеи?"

Прочитать рассказ "Севастополь в декабре месяце" и выполнить задания из практикума "Читаем, думаем, спорим...".

Индивидуальное задание. Ответить на вопросы викторины и выполнить задания практикума "Читаем, думаем, спорим..." (по выбору учителя).

УРОК 41
КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА ПО ТВОРЧЕСТВУ М. Е. САЛТЫКОВА-ЩЕДРИНА, Н. С. ЛЕСКОВА, Л. Н. ТОЛСТОГО

Основное содержание урока.
Контрольное сочинение на одну из тем (по выбору учащихся):
- В чём современное звучание истории глуповцев? (По фрагменту романа М. Е. Салтыкова-Щедрина "История одного города".)
- Что общего во взглядах на Россию в рассказах Н. С. Лескова "Старый гений" и Л. Н. Толстого "После бала"?
- *Какие литературные приёмы и способы отражения действительности помогли русским писателям донести свои идеи до читателя? (По произведениям М. Е. Салтыкова-Щедрина, Н. С. Лескова, Л. Н. Толстого.)

Основные виды деятельности.
Составление плана ответа на проблемный вопрос. Написание сочинения на литературном материале и с использованием собственного жизненного и читательского опыта. Нахождение ошибок и редактирование черновых вариантов собственных письменных работ.

Домашнее задание

Подготовиться к выразительному чтению наизусть стихотворений на тему "Поэзия родной природы" (по выбору учителя).

Индивидуальные задания.

Прочитать стихи из раздела "Родная природа в произведениях русских поэтов" из практикума "Читаем, думаем, спорим..." и выполнить задания практикума (по выбору учителя).

Следующие уроки: Поэзия родной природы в русской литературе XIX века >>>

Источник: Беляева Н. В. Уроки литературы в 8 классе. - М.: Просвещение, 2017.

1. Источник: Беляева Н. В. Уроки литературы в 8 классе. Поурочные разработки. Учебное пособие для общеобразовательных организаций / Н.В.Беляева. - М.: Просвещение, 2017. - 256 с.
Методическое пособие соответствует рабочей программе по литературе и обновлённому учебнику предметной линии под редакцией В. Я. Коровиной. Оно способствует достижению личностных, метапредметных и предметных результатов учебной деятельности, развитию важнейших компетенций восьмиклассников: речевой, коммуникативной и информационной.
Разработки уроков помогут словеснику комплексно реализовать потенциал учебно-методического комплекта для 8 класса: учебника, дидактических материалов практикума "Читаем, думаем, спорим...", фонохрестоматии. В них содержатся ссылки на полезные интернет-источники.
В пособии представлены занятия разных видов, которые направлены на активизацию мыслительной деятельности школьников и выработку универсальных учебных действий. Предложенные формы обучения и контроля ориентированы на своевременную подготовку к ГИА и ЕГЭ по литературе. ( вернуться)

2. Компози́ция - это построение художественного произведения, расположение его частей в определенной системе и последовательности. Но композицию нельзя рассматривать как последовательность глав, сцен и т.д. Композиция - целостная система определенных способов, форм художественного изображения, обусловленная содержанием произведения. ( вернуться)

3. Антите́за - это оборот поэтической речи, в котором для усиления выразительности резко противопоставлены прямо противоположные явления, понятия, мысли. Эта стилистическая фигура основана на противопоставлении сравнимых образов, эпизодов, картин для наиболее точной передачи чувства и усиления выразительности речи.
Лексической основой антитезы является присутствие антонимов, что наглядно проявляется в пословицах и поговорках. ( вернуться)

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
творчество толстого

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
рассказ после бала

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
особенности композиции

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
урок литературы в 8 классе

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
из пособия беляевой

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
поурочные планы

# data[].attributes.attachment_link.title
Рассказ Л.Н.Толстого "После бала": проблемы и герои. Уроки литературы в 8 классе

# data[].attributes.attachment_link.description
Урок 39. Л.Н.Толстой. "После бала": проблемы и герои Урок 40. Л.Н.Толстой. "После бала": особенности композиции и поэтика рассказа Урок 41. Контрольная работа по творчеству М.Е.Салтыкова-Щедрина, Н.С.Лескова, Л.Н.Толстого Л. Н. ТОЛСТОЙ. "ПОСЛЕ БАЛА": ПРОБЛЕМЫ И ГЕРОИ УРОК 39 Основное содержание урока Краткий рассказ о писателе. Идеал взаимной любви и согласия в обществе.

# data[].attributes.headline
Материал к урокам

# data[].attributes.subject
Материал к урокам

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Глубокое знание тайных движений психической жизни
и непосредственная чистота нравственного чувства...
Н. Г. Чернышевский[ 3]

Цели уроков:
- продолжение знакомства школьников с творчеством Л. Н. Толстого;
- развитие умения учащихся анализировать произведение "вслед за автором";
- воспитание эмоциональной отзывчивости учащихся на прочитанное литературное произведение.

Форма уроков:
синтетические уроки, включающие в себя работу с учебником, чтение произведения, беседу с классом.

СОДЕРЖАНИЕ УРОКА

I. Работа с учебником.

1. Чтение статьи учебника "Лев Николаевич Толстой" ( см. статью ниже).

2. Работа с вопросами на с. 29.

II. Чтение произведения.

Чтение рассказа Л.Н.Толстого "После бала" учащимися по очереди, в слабых классах - учителем.

III. Работа с учебником.

Работа с вопросами и заданиями учебника на с. 40-41.

МАТЕРИАЛ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ

Рассказ Льва Толстого "После бала" был написан в 1903 году, в его основу легли воспоминания писателя о юношеских годах в Казанском университете ( см. ниже). Однако напечатан рассказ был только после смерти автора, в 1911 году.

В рассказе "После бала" с огромной силой проявляется толстовский "трезвый реализм",беспощадное разоблачение лицемерия и жестокости государственной системы в царской России XIX века. Нарисовав страшную картину наказания беглого солдата, с беспощадной правдивостью раскрыв истинную сущность "служаки николаевского времени" - полковника Б., Толстой дал нам типичную картину русской жизни тех давних лет.

Идейный смысл рассказа заключается в разоблачении Толстым истинной сущности русской действительности первой половины XIX столетия. Писатель был убежден, что человек, увидевший подлинное лицо этой действительности, уже не сможет спокойно жить по-старому - переменится вся его жизнь, как это случилось с героем-рассказчиком, Иваном Васильевичем. Жизнь героя произведения резко изменил всего один случай, однако ни сам герой, ни автор рассказа не видят, не понимают, как надо бороться с тем социальным злом, свидетелем которого оказался юный еще Иван Васильевич. Социальный протест самого героя выражается лишь в том, что он отказывается и от службы государственной, и от личного счастья: он "не мог поступить на военную службу... и не только не служил в военной, но нигде не служил и никуда... не годился" (выделено нами. - Н.К.).

В рассказе "После бала" с большой яркостью сказались и те характерные черты творческого метода Л. Н. Толстого, которые еще на основании его ранних произведений сумел вскрыть литературный критик Н. Г. Чернышевский: "Глубокое знание тайных движений психической жизни и непосредственная чистота нравственного чувства, придающая теперь особенную физиономию произведениям гр. Толстого, останутся существенными чертами его таланта, какие бы новые стороны ни выказались в нем при дальнейшем его развитии. ...Его произведения художественны, т. е. в каждом из них очень полно осуществляется именно та идея, которую он хотел осуществить в этом произведении. Никогда не говорит он ничего лишнего, потому что это было бы противно условиям художественности..." (Чернышевский Н. Г. Избр. соч. - М.: Художественная литература, 1934. - С. 459-461.)

Мастерство художника-психолога проявляется у Толстого в исключительно глубоком и тонком раскрытии переживаний Ивана Васильевича, а весь рассказ проникнут высоким нравственным чувством автора.

Все в рассказе подчинено раскрытию его основной идеи - страстного протеста против насилия и лицемерия. Этому служит икомпозиция произведения - "рассказ в рассказе", и все художественные средства. То, что между событиями после бала и моментом, когда Иван Васильевич о них рассказывает, прошло много лет, даже десятилетий, говорит о важности и неслучайности тех впечатлений, которые получил герой-рассказчик в утро экзекуции. Все события показаны глазами человека счастливого и влюбленного, такого счастливого, что даже спать невозможно: герой готов весь мир считать и добрым, и счастливым, и прекрасным. Именно это заставляет героя ярче и болезненнее почувствовать контраст между тем, какими кажутся люди на балу, и тем, какими они являются на самом деле.

Контраст между парадной стороной жизни России начала XIX века и ее подлинным лицом особенно сильно ощущается благодаря тому, чтосцены бала и утра после бала написаны по одному и тому же плану, но насыщены резко различным содержанием.

Этот контраст является отражением подлинного положения вещей в русской действительности XIX - начала XX века и помогает понять отношение к ней самого Льва Толстого, беспощадно осуждавшего любую жестокость, в первую очередь социальную.

IV. Составление плана рассказа.

Рассказ Льва Толстого "После бала" имееттри основные части:

1. Введение.
2. Рассказ Ивана Васильевича.
3. Заключение.

Однако и сам рассказ Ивана Васильевичараспадается на две части, которые можно озаглавить словами текста:

1. "Бал был чудесный".
2. "Татарина гоняют за побег".

Таким образом видна композиция "рассказ в рассказе", позволяющая во введении и заключении "высказаться" самому автору, чаще всего при помощи несобственно-прямой речи: речи героя-рассказчика, плавно перетекающей в речь-оценку автора, и наоборот. (Cм. ниже план сообщения об особенностях композиции рассказа)

Рассказ о событиях, происшедших на балу и после бала, идет от имени Ивана Васильевича, свидетеля и участника этих событий.

V. Анализ рассказа Ивана Васильевича.

- Представьте себе рассказчика таким, каким он был в юности, когда произошли события, описанные в рассказе. Составьте его словесный портрет.

- Что вы можете сказать о внутреннем мире героя-рассказчика?

- Возмущался ли герой какими-либо "несообразностями" в окружающем его мире? Выступал ли против крепостного права?
(Свой слуга-крепостной. Крепостные музыканты на балу.)

- Как вы думаете, знал ли он, что служба в армии в 1840-е годы длилась двадцать пять лет?

- Почему даже то, что он видит на поле рано утром, тогда не казалось ему "дурным делом"?

- Опишите юную Вареньку. Какие детали ее внешности и характера подчеркивает автор?

- Как вы полагаете, знает ли Варенька, чем занимается ее отец? Почему? Аргументируйте свой ответ.

- Перечитайте сцену танца Вареньки со своим отцом. Какое сходство между отцом и дочерью подмечает герой-рассказчик?

- Что умиляет рассказчика в облике полковника?

- Где и как проявляется истиннаясущность полковника?

- Почему внутренний мир этого персонажа показан только через действия?

- Почему Толстой прямо пишет: "полковник был тип служаки николаевского времени"?
(Образ полковника Б. действительно тип, или определенный социально-психологический типаж: грудь его "небогато" украшена орденами - он не боевой офицер, а "служака"; полковник носит подвитые усы à la Nicolas, т. е. подобострастно подражает царю Николаю I.
Иными словами, уже во внешности полковника автор подчеркивает некоторые черты, характеризующие его внутреннюю сущность.)

- Как ведет себя полковник на балу? Что говорит о его хорошем настроении?

- Каково настроение на балу самого героя-рассказчика?

- Влияет ли настроение Ивана Васильевича на его восприятие полковника? Каким образом?

- Почему юный влюбленный пошел утром на окраину города?

- Изменилось ли при этом его настроение?

- Перечитайте сцену экзекуции. С чего она начинается для героя-рассказчика?
(С музыки - "другой, нехорошей", не такой, как на балу.)

- Чему противопоставлена сцена экзекуции?
(Сцене самого бала.)

- Каким выглядит полковник на плацу? Как это описывает автор?

- Какие стороны характера полковника раскрываются в сцене экзекуции?

- Как меняется настроение героя?

- Как вы думаете, знал ли полковник на балу, что ему утром предстоит экзекуция беглого солдата?

- Какие детали экзекуции помогли юноше "изжить" свою любовь?
(Замшевая перчатка полковника, бьющая по лицу солдата, и кровавое месиво вместо тела беглого татарина.)

- Понимал ли полковник, что он делает? Поступал ли по закону?

- Какое чувство переживает герой-рассказчик?
("Мне же было до такой степени стыдно, что, не зная, куда смотреть, как будто я был уличен в самом постыдном поступке, я опустил глаза и поторопился уйти домой".)

- Определите основные черты характера героя-рассказчика.
(Иван Васильевич правдив и искренен во всем.)

- Каково отношение автора произведения к описываемым событиям? Обоснуйте свой ответ.

VI. Домашнее задание.

Для всего класса:
- домашнее сочинение "Почему рассказ Льва Толстого назван „После бала", а не „Дочь и отец", как было задумано изначально?".

Следующие уроки: Внеклассное чтение. Е.В.Мурашова. "Класс коррекции", "Гвардия тревоги" >>>

Источник: Кутейникова Н.Е. Уроки литературы в 8 классе. - М.: Просвещение, 2009.

1. Источник: Кутейникова Н. Е. Уроки литературы в 8 классе: пособие для учителей общеобразоват. учреждений / Н. Е. Кутейникова. - М.: Просвещение, 2009. - 400 с.
Пособие разработано к программе по литературе для 8 класса под редакцией В. Я. Коровиной, полностью соответствующей федеральному компоненту Государственного образовательного стандарта и Федеральному базисному учебному плану.
Пособие предполагает вариативность изучения отдельных тем, персоналий и произведений, исходя из конкретной ситуации в школе и регионе: количество часов в учебном плане - 68 или 102.
Материал каждого урока однозначно не может быть вмещен в 40-45 минут учебного времени, он дан в пособии в качестве примерного минимума или максимума для изучения по данной теме.
Главная особенность предложенных поурочных разработок для 8 класса - включение в них уроков внеклассного чтения по подростковой литературе, в том числе и современной. ( вернуться)

2. "После бала" - замысел рассказа впервые упомянут в Дневнике Толстого 9 июня 1903 г.: "Рассказ о бале и сквозь строй" (т. 54, с. 177).
Работа над рассказом "После бала" шла в августе 1903 г. Его первоначальные названия: "Дочь и отец", "А вы говорите". 9 августа 1903 г. Толстой отметил в дневнике: "Написал в один день "Дочь и отец". Не дурно" (т. 54, с. 189). До 20 августа Толстой исправлял, переделывал текст рассказа.
В статье "Николай Палкин" (1886) Толстой, описывая сцену экзекуции, вспоминал: "Что было в душе тех полковых и ротных командиров: я знал одного такого, который накануне с красавицей дочерью танцовал мазурку на бале и уезжал раньше, чтобы на завтра рано утром распорядиться прогонянием на смерть сквозь строй бежавшего солдата татарина, засекал этого солдата до смерти и возвращался обедать в семью" (т. 26, с. 559).
Толстой писал "После бала" для составлявшегося Шолом-Алейхемом сборника в пользу пострадавших от кишиневского погрома евреев. Однако рассказ не получил окончательной редакции и в сборник отослан не был.
Впервые рассказ "После бала" напечатан в "Посмертных художественных произведениях Льва Николаевича Толстого" (под редакцией В. Черткова), т. I. М., 1911. ( вернуться)

3. Н. Г. Чернышевский. Детство и отрочество. Сочинение графа Л. Н. Толстого, СПБ. 1856 //Н. Г. Чернышевский. Собрание сочинений в пяти томах. Том 3. Литературная критика. ( вернуться)

Воснове рассказа лежит случай, произошедший с братом писателя - С. Н. Толстым. В ту пору Лев Николаевич, будучи студентом, жил в Казани вместе с братом. Упоминаемый в рассказе "девический институт" - это Казанский Родионовский институт благородных девиц, располагавшийся тогда на окраине города. Место, где "гоняли татарина за побег", теперь является улицей Льва Толстого.
Литературовед Н. Н. Гусев пишет:
"Варвара Андреевна Корейш... была дочерью воинского начальника в Казани Андрея Петровича Корейша... Чувство С. Н. Толстого к этой девушке угасло после того, как он, весело танцевавший с ней на бале мазурку, на другое утро увидел, как её отец распоряжался прогнанием сквозь строй бежавшего из казармы солдата..."
Запись из дневника Л. Н. Толстого 1903 года:
18 июня: "...весёлый бал в Казани, влюблён в Корейшу, красавицу, дочь воинского начальника-поляка, танцую с нею; её красавец старик-отец ласково берёт её и идёт мазурку. И наутро, после влюблённой бессонной ночи, звуки барабана, и сквозь строй гонит татарина, и воинский начальник велит больней бить..."
9 августа: "Написал в один день "Дочь и отец". Не дурно". Найдите в рассказе соответствия с дневниковой записью. ( вернуться к уроку)

ПЛАН сообщения об особенностях композиции рассказа "После бала".
Примерный план:
1. Кольцевая композиция ("рассказ в рассказе", включающий несколько временных пластов).
2. Наличие двух рассказчиков: молодого человека, который начинает и заканчивает повествование, и Ивана Васильевича, вспоминающего свою молодость.
3. Двухчастная композиция рассказа,построенная на контрасте:
- контраст образов персонажей;
- контраст портретов;
- контраст психологического состояния героев;
- контраст обстановки действия (интерьер и пейзаж) на балу и после бала;
- контраст звуковых и цветовых образов на балу и после бала.
4. Композиционная роль художественных деталей рассказа.
5. Особенности композиции рассказа "После бала" как ключ к его пониманию. ( вернуться к уроку)

ЛЕВ НИКОЛАЕВИЧ ТОЛСТОЙ
(1828 - 1910)

Л. Н. Толстой принадлежал к старинному дворянскому роду, который давно вошел в историю России и много сделал для ее блага. Сам Толстой прославил свой род не только как великий писатель, но и как гражданин, на военном, общественном и педагогическом поприще. В круг его ближайших интересов всегда входила история. Среди художественных произведений Толстого, запечатлевших исторические события, выделяются "Севастопольские рассказы","Война и мир", "Хаджи-Мурат".

Известно, что художественный историзм проявляется не только в исторических сочинениях, но и во всем творчестве писателя. Произведения, посвященные современности, также могут быть историчными и неисторичными, то есть правильно воспроизводящими суть времени, в которое живет писатель, или эту суть искажающими. Толстой очень остро чувствовал свою эпоху. Он сознавал, что жил в момент исторического перелома, когда уходила в прошлое старая дворянская и крестьянская Русь, когда исчезли признаки патриархального строя, на котором покоился русский мир, русское общество и нравственные ценности, созданные на протяжении веков. Вместe с ним исчезала крепостная Россия, личная зависимость крестьянина от барина-помещика. Крестьянин становился свободным.

На смену патриархальным и крепостным отношениям приходили отношения зависимости людей от капитала, от денег, от земли, которая тоже превращалась в товар. Люди одновременно и объединялись на больших производствах, на фабриках и заводах, в земельных хозяйствах, и отъединялись друг от друга: крестьянин уже не был прикреплен к помещику, не был для него "своим человеком" и сам не считал нужным быть обязанным бывшему господину. Если раньше дворянин-помещик и крестьянин составляли некое целое, хотя их отношения были, конечно, далеко не благополучными, то теперь, после реформы 1S61 года, их единство окончательно распалось.

Однако писатель не оставляет попытки найти в жизни опору своим мечтам о соединении людей в общую семью. Он предлагает свой путь обретения национальной и всечеловеческой общности, в которой не было бы жестоких противоречий, смертельных схваток, господства личных корыстных интересов.

Толстой выдвигает в качестве основы человеческого общежития христианскую любовь, которую понимает как любовное отношение одного человека к другому независимо от расовых, национальных, религиозных различий. Для того чтобы такая любовь победила на земле, мало одного желания. Необходимо, чтобы люди воспитывали себя в духе такой любви и несли ее свет другим. Толстой требовал от человека огромного духовного и душевного напряжения всех его способностей, воли и ума. Он ждал от человека желания самовоспитываться, самосовершенствоваться, чтобы изменить условия своего существования в духе высокой и всеобщей любви к ближним. Герои Толстого часто рассуждают и спорят со своими противниками на тему самовоспитания и изменения жизни в лучшую сторону.

Так начинается и рассказ Толстого "После бала", в котором Иван Васильевич сразу отдается своим мыслям о том, знает ли человек, что хорошо и что дурно, отвечает ли он за свои мысли и поступки или во всем виновата среда, общество, в котором человек рос и воспитывался. Во времена Толстого многие люди думали так: среда, общество несовершенны, в них нет условий для личного самовоспитания, и надо изменить жизнь, общественные отношения, затем приступать к личному самоусовершенствованию. Толстой был с этим решительно не согласен. Он полагал, что никто не снимал с человека ответственности за свои мысли, чувства, желания, поступки, что в глубине души человек всегда точно знает, хорошо или дурно он ведет себя. И не надо ждать, когда создадутся условия для самовоспитания, нужно готовить их сейчас, причем готовить личным примером, то есть стремлением стать лучше, чище, нравственнее в каждую следующую минуту по сравнению с предыдущей.

Решающий момент в намерении переделать себя может наступить всегда, в любой час. Вот такому случаю, который помог герою решиться начать собственное воспитание, и посвящен рассказ "После бала". В нем исторически точно и художественно убедительно воспроизведены условия, при которых возникает разное отношение к человеку со стороны людей одного сословного круга.

Вопросы и задания

1. Что вы знаете о детстве и жизни Л. Н. Толстого и что нового вы узнали, прочитав статью о писателе?

2. Какие произведения, прочитанные вами ранее, рассказывали об исторических событиях, происходивших в России?

3. О чем мечтал писатель для совершенствования общества?
Источник: Литература, 8 класс. Учеб. для общеобразоват. учреждений. В 2 ч./авт.-сост. В. Я. Коровина, 8-е изд. - М.: Просвещение, 2009. - 399 с. + 399 с.: ил. ( вернуться к уроку)

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
творчество толстого

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
рассказ после бала

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
урок литературы в 8 классе

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
из пособия кутейниковой

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
поурочные планы

# data[].attributes.attachment_link.title
Рассказ Л.Н.Толстого "После бала". Уроки литературы в 8 классе

# data[].attributes.attachment_link.description
Глубокое знание тайных движений психической жизни и непосредственная чистота нравственного чувства...Н. Г. Чернышевский[ 3] Цели уроков: - продолжение знакомства школьников с творчеством Л. Н. Толстого; - развитие умения учащихся анализировать произведение "вслед за автором"; - воспитание эмоциональной отзывчивости учащихся на прочитанное литературное произведение.

# data[].attributes.headline
Биографический материал

# data[].attributes.subject
Биографический материал

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Комедии Мольера служили "зеркалом нравов" своего времени, обнажали самые существенные стороны современной ему жизни. Изумительно владея законами народного комического театра, Мольер могуществом смеха убивал лицемерие и моральную распущенность, жадность и внешний блеск, прикрывающий пустоту души дворян и буржуа.

Самым значительным произведением Мольера была комедия "Тартюф" (1664), запрещенная в день первого же представления. Здесь, по словам В. Белинского, драматург смог "страшно поразить перед лицом лицемерного общества ядовитую гидру ханжества". В другой комедии - "Дон Жуан" (1665) Мольер выводит на суд зрителя бесчестного эгоиста, издевающегося над лучшими человеческими чувствами и порывами.

Настоящие герои Мольера - слуги и служанки, деятельные умные люди из народа, полные презрения к праздным аристократам и самодовольным буржуа.

Мольер многие годы сам выступал на сцене, по преимуществу в комедийных ролях. Еще в молодости он организовал "Блистательный театр". Потерпев неудачу в Париже, труппа отправилась в провинцию, где и развернулось актерское дарование Мольера. Вернувшись в Париж, Мольер поражал зрителей широтой своего артистического диапазона. Он был неподражаем в ролях слуг - Маскариля, Сганареля, Скапена, добродушных комических героев - Оргона ("Тартюф"), Журдена ("Мещанин во дворянстве"), Аргана ("Мнимый больной"). Он великолепно играл роли вольнолюбивого Альцеста ("Мизантроп") и злобного Гарпагона ("Скупой").

Мольер был и прекрасным учителем сценического искусства. В его труппе блистала целая плеяда актеров и актрис: М. и А. Бежар, К. Дебри, Лагранж, М. Барон и другие. Их игра отвечала главному требованию Мольера: "Вникните в сущность ваших ролей и вообразите себе, что вы то самое лицо, какое представляете" (на сцене). Жизнь и душу его спектаклям сообщали действенность и яркость, унаследованные от народных фарсов.

Мольер выступал за искусство сценической правды, сохраняя при этом принцип изображения характеров как типов, присущий театру классицизма.

Источник: Детская энциклопедия. Том 12. Искусство. - М.: Просвещение, 1968, стр. 480-481.
Из биографии писателя

ЖАН-БАТИСТ МОЛЬЕР

Когда у Жана Поклена, преуспевающего обойщика и мебельщика с улицы Сент-Оноре, родился первенец, - произошло это 13 января 1622 года, - отец дал ему свое собственное имя, присовокупив к нему позже второе имя - Батист, чтобы отличить его от брата, тоже Жана. Предполагалось, что Жан-Батист унаследует отцовское дело; а после того как его отец выкупил у своего брата должность королевского обойщика, юный Поклен должен был обрести и этот высокий сан, дававший ему право именоваться "королевским камердинером".

К сожалению, точных сведений о детстве Мольера не сохранилось, разве лишь рассказы старых биографов Мольера о близости мальчика-сироты к деду, отцу покойной матери, Луи Крессе. Этот человек, в противоположность своему удачливому зятю, оставался тесно связанным с трудовой средой городских ремесленников, из которой вышли и сами Поклены. Будущий "королевский камердинер" мог получать от деда внушения совсем иного сорта, и к живым впечатлениям от шумных и многолюдных кварталов старого Парижа, где жил мальчик, прибавлялись рассказы старого Крессе.

Неизгладимыми были впечатления от театральных представлений, которые нередко посещали внук с дедом, отправляясь в походы на ярмарку. Если юный Поклен уже не мог видеть представлений прославленного ярмарочного комедианта Табарена, то традиции этого популярного актера были еще живы в выступлениях многочисленных шутовских ярмарочных импровизаторов, которых юный Поклен, конечно, видел и, надо полагать, любил.

Поклен-отец, пользуясь своими связями, поместил сына в привилегированное учебное заведение - Клермонский коллеж, в котором иезуиты обучали наукам и жизненным правилам детей знати и зажиточных буржуа. Мальчик был оторван от дома, где вскоре появилась новая хозяйка - мачеха Катерина Флеретт.

Долгие семь лет, проведенные в коллеже, шли по строго установленному порядку. Изучались богословские дисциплины, греческий и латинский языки, древняя литература, грамматика. Кто знает, быть может знаменитый урок господина Журдена из комедии "Мещанин во дворянстве" был воспоминанием автора о ранних годах его собственного обучения. В коллеже существовал и школьный театр с репертуаром из комедий Плавта и Теренция - иезуиты любили таким способом обучать своих питомцев разговорной латыни. Вполне вероятно, что Поклен принимал участие в этих спектаклях; латынь и римских комедиографов он знал хорошо, - в будущем драматург не раз это докажет.

Поклен-отец, следя за успехами сына в коллеже, не забывал о главном назначении своего первенца. И вот 18 декабря 1637 года пятнадцатилетний Жан-Батист был приведен к присяге, необходимой для вхождения в цех обойщиков и для получения права унаследовать отцовскую должность.

Но юный Поклен был очень далек своими мыслями от желаний отца. В эти годы он занимался изучением античных философов и сделал своим любимым писателем римского философа-материалиста Тита Лукреция Кара. Доказательством тому служит осуществленный им перевод поэмы Лукреция "О природе вещей".

Поэма "О природе вещей" является гениальным творением философской мысли и одновременно превосходным поэтическим произведением. Раскрывая сущность мироздания как глубочайший философ-материалист, Лукреций описывал реальный мир как вдохновенный поэт. Он излагал и развивал учение греческого философа-материалиста Эпикура, охватывая в своей поэме все вопросы философии материализма - учение о природе, теорию познания, учение о человеке и этику.

Такова была книга, которой зачитывался молодой Поклен.

После окончания в 1639 году коллежа Ж.-Б. Поклен для завершения своего образования сдал в Орлеанском университете экзамен на звание лиценциата прав. Старому Поклену это должно было очень импонировать: его наследник был теперь человеком вполне образованным. Но занятия адвокатской практикой не увлекли молодого человека. Его интерес продолжал сосредоточиваться на излюбленной философии.

Но, как ни увлекательны были занятия философией, молодой лиценциат не мог им отдаться целиком: его активная, страстная натура звала к другому. Воскресала ранняя любовь к театру; но теперь уже хотелось не стоять в толпе зрителей, а самому подняться на подмостки, с тем чтобы чаровать публику чтением героических стихов. Балаганные представления все же казались вещью недостойной. Страсть к сценическому искусству привела Поклена в дом Бежаров, горячих любителей театра, замышлявших создать в Париже новое театральное предприятие.

Но Поклен-отец заставлял своего сына просиживать целые дни в лавке и даже поручил ему ответственнейшее задание - выполнить обязанности королевского камердинера во время поездки Людовика XIII со двором в 1642 году в Нарбонну. Столь решительными действиями отец полагал в корне пресечь предосудительные наклонности сына. Но настояния старого Поклена возымели обратное действие.

Пребывание при дворе в качестве королевского камердинера, которое, по мысли Поклена-отца, должно было наполнить душу Жана-Батиста честолюбивыми чувствами, лишь переполнило чашу его терпения, и сын вскоре после возвращения из поездки объявил отцу о своем отказе от деловых занятий и даже от самого звания "королевского обойщика". Отказ был оформлен нотариальным актом, согласно которому отец уплачивал сыну 630 ливров, полагающихся ему из материнского наследства.

Известного писатель-сказочник Шарль Перро писал, будто Жан Поклен сначала очень сурово отнесся к решению сына. Ведь недаром он не дал молодому Поклену ни гроша из своих денег. Поэтому вполне вероятно, что молодой человек, лишенный поддержки своих близких, в течение некоторого времени пребывал в очень затруднительных обстоятельствах. В эту тягостную пору жизни его и поддержало семейство Бежаров.

Таким образом Ж.-Б. Поклен, которому были уготованы богатство, почет и даже придворная карьера, порвал со своей респектабельной средой и стал актером. Он даже принял новую фамилию - Мольер. Деньги, полученные по наследству от матери, молодой актер вложил в затеваемое им дело.

Семейство Бежар собрало у себя любительскую труппу, состоявшую из уже выступавшей на сцене Мадлены Бежар, ее брата Жозефа, сестры Женевьевы, Ж.-Б. Мольера и еще нескольких лиц.

Молодые люди, выступавшие с успехом перед родственниками и знакомыми, кончили тем, что решили организовать настоящий театр. Они пригласили к себе руководителем опытного актера Дени Бейса, арендовали зал для игры в мяч у Нельских ворот и, назвав свою труппу громким титулом "Блистательный театр", подняли в первый раз занавес в день нового 1644 года.

Репертуар театра был вполне традиционным: здесь шли трагикомедии, пасторали и трагедии. Подобные пьесы давались в королевском театре - Бургундском отеле и в театре Маре и всегда привлекали публику своими кровавыми происшествиями, любовными и патетическими тирадами. Но в "Блистательном театре" эти же самые пьесы сборов почти не делали. Любителям было не под силу тягаться с опытными актерами. Через год театр у Нельских ворот прогорел, и труппа перебралась в новое помещение, в зал для игры в мяч Черного Креста. Но и тут дело не улучшилось.

Долги росли, а играть приходилось перед пустым залом. Дела "Блистательного театра" были так плохи, что Мольер, являвшийся денежным поручителем за труппу, попал в долговую тюрьму. Но Мольер не сдавался: после того как отец вызволил его из тюрьмы, он не остепенился, не вернулся в лоно почтенной мещанской семьи, а с еще большим упорством отдался своей страсти.

Из зала Черного Креста труппа перешла в зал Белого Креста, но положение не изменилось. Наконец, молодым людям надоело бороться с неприветливой столицей, и они в 1645 году снаряжают фургон, нагружают его декорациями, бутафорией и костюмами и отправляются искать счастья и славы в провинцию.

Таковы были факты частной жизни Мольера в момент его вступления в искусство.

Источник: Г. Н. Бояджиев. Мольер Ж.-Б. Собрание сочинений в двух томах. - Т. 1. - М., 1957.
УРОКИ
ПО ТВОРЧЕСТВУ Ж. Б. МОЛЬЕРА

Комедия Ж.-Б. Мольера "Мещанин во дворянстве"
(урок литературы в 8 классе)

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
жан батист мольер

# data[].attributes.attachment_link.title
Жан Батист Мольер

# data[].attributes.attachment_link.description
Комедии Мольера служили "зеркалом нравов" своего времени, обнажали самые существенные стороны современной ему жизни. Изумительно владея законами народного комического театра, Мольер могуществом смеха убивал лицемерие и моральную распущенность, жадность и внешний блеск, прикрывающий пустоту души дворян и буржуа. Самым значительным произведением Мольера была комедия "Тартюф" (1664), запрещенная в день первого же представления.

# data[].attributes.headline
Материал к уроку

# data[].attributes.subject
Материал к уроку

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
ИЗ ЗАРУБЕЖНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Жан-Батист МОЛЬЕР
(1622 - 1673)

"МЕЩАНИН ВО ДВОРЯНСТВЕ"

Уроки литературы в 8 классе[ 1]
Урок 68

Ж.-Б. МОЛЬЕР.
"МЕЩАНИН ВО ДВОРЯНСТВЕ"
(ОБЗОР С ЧТЕНИЕМ ОТДЕЛЬНЫХ СЦЕН)
Урок внеклассного чтения 7
УРОК 68

Основное содержание урока
XVII век - эпоха расцвета классицизма в искусстве Франции. Мольер - великий комедиограф эпохи классицизма. Сатира на дворянство и невежественных буржуа. Особенности классицизма в комедии. Комедийное мастерство Мольера. Народные истоки смеха Мольера. Общечеловеческий смысл комедии. Развитие представлений о комедии.

Основные виды деятельности.
Составление тезисов статьи учебника. Устный рассказ о драматурге и истории создания комедии. Восприятие и выразительное чтение фрагментов комедии. Характеристика сюжета и героев комедии, её идейно-эмоционального содержания. Устный или письменный ответ на вопрос. Участие в коллективном диалоге. Выявление черт фольклора в комедии, определение художественной функции фольклорных мотивов, образов, поэтических средств. Работа со словарём литературоведческих терминов. Подбор примеров, иллюстрирующих понятия комедия, сатира.

СОДЕРЖАНИЕ УРОКА

I. XVII век - эпоха расцвета классицизма в искусстве Франции.
Мольер - великий комедиограф эпохи классицизма

Вступительная беседа:

- Что такое классицизм? (См. урок 7.) Когда и почему он возник?

- Что означает слово классицизм?

- На какие образцы опирались писатели-классицисты?

- Какова позиция классицистов по отношению к природе?

- Как классицизм стремился разрешить конфликт между разумом и чувствами человека?

- Каковы основные черты драматургии классицизма?

Рассказ учителя о Мольере по статье Г. Н. Бояджиева "Жан-Батист Мольер" ( см. материал ниже):
с показом портретов драматурга (см.: http://www.molier.ru/portretyi_molera/30.html)
и включением сообщений учащихся об истории создания комедии "Мещанин во дворянстве" ( см. материал ниже):

II.Чтение и составление тезисов статьи учебника "Жан-Батист Мольер" ( см. статью ниже):

ТАБЛИЦА
Тезисы статьи учебника "Жан-Батист Мольер"

III. Сатира на дворянство и невежественных буржуа
Групповая работа:

Группа 1.
Действие первое, явления первое и второе ( см. текст ниже):

О чём рассуждают учитель музыки и учитель танцев в явлении первом?

Какую оценку они дают господину Журдену? Прочитайте по ролям явление второе с начала до слов господина Журдена "Ладно, ладно. Посмотрим".

К чему стремится господин Журден? Почему его попытки стать образованным и культурным человеком автор показывает с иронией?

Группа 2.
Действие второе, явление шестое.

Почему господин Журден не хочет заниматься с учителем философии ни логикой, ни этикой, ни физикой?

Прочитайте по ролям фрагмент явления шестого со слов учителя философии "Так чем же вы хотите заняться?" до конца явления.

Дайте характеристику Журдену.

Надчем смеется автор, изображая героя?

Группа 3.
Прочитайте по ролям фрагмент действия третьего, явления третьего со слов госпожи Журден "Ах, ах! Это ещё что за новости?" до слов госпожи Журден "Вот что, гони-ка ты своих учителей в шею и со всей их тарабарщиной".

Докажите, что в словах госпожи Журден и служанки Николь присутствует здравый смысл. Какие доводы они приводят, пытаясь образумить го- сподина Журдена?

Почему Дорант бесконечно занимает деньги у Журдена и Журден ему не отказывает?

Группа 4.
Прочитайте по ролям действие третье, явление двенадцатое.

Почему Журден не хочет выдать свою дочь замуж за Клеонта? Как к этому относится госпожа Журден?

Охарактеризуйте Клеонта и Николь. Какие положительные качества людей они воплощают?

Группа 5.
Прочитайте по ролям действие четвёртое, явление пятое.

Почему Журден поверил переодетому Ковьелю? Почему Журден не замечает обмана?

Какими способами создаётся во фрагменте комическая ситуация?

Группа 6.
Прочитайте по ролям действие пятое, явление седьмое.

Какие качества Журдена высмеивает автор? Какую роль играют в пьесе балетные фрагменты? Почему в ней счастливый финал?

Как понять заглавие комедии?

IV. Особенности классицизма в комедии. Комедийное мастерство Мольера.
Народные истоки смеха Мольера

О б о б щ а ю щ а я б е с е д а:

Ответы на вопросы 1-3 из раздела учебника "Размышляем о прочитанном".

Как связан замысел комедии с историей Франции второй половины XVII века?

В чём Мольер следует правилам классицизма, в чём от них отступает?

Какие черты народных представлений использует автор?

Какими способами Мольер создаёт комические ситуации?

V. Практическая работа.
Письменный анализ одного из эпизодов комедии (см. план анализа в уроке 6).
(Работа может быть завершена дома.)

И т о г о в ы й в о п р о с:

Что в комедии Мольера было актуально для Франции второй половины XVII века, а что - актуально и сегодня?

Домашнее задание

Завершить анализ эпизода комедии.

Написать сочинение-исследование на тему "Каноны классицизма в комедии Мольера "Мещанин во дворянстве"".

Прочитать роман В. Скотта "Айвенго".

Индивидуальные задания.

Найти в Интернете видеозапись спектакля "Мещанин во дворянстве" и написать на него рецензию.

Подготовить сообщение о В. Скотте и истории создания романа "Айвенго" с использованием справочной литературы и ресурсов Интернета.

Групповое задание.

Подготовить коллективный учебный проект.

Проект. Театральная постановка нескольких сцен комедии "Мещанин во дворянстве" на школьной сцене.

Следующие уроки: В. Скотт. "Айвенго" >>>

Источник: Беляева Н. В. Уроки литературы в 8 классе. - М.: Просвещение, 2017.

ЖАН-БАТИСТ МОЛЬЕР
Г. Н. Бояджиев.
Мольер Ж.-Б. Собрание сочинений в двух томах. - Т. 1. - М., 1957

Когда у Жана Поклена, преуспевающего обойщика и мебельщика с улицы Сент-Оноре, родился первенец, - произошло это 13 января 1622 года, - отец дал ему свое собственное имя, присовокупив к нему позже второе имя - Батист, чтобы отличить его от брата, тоже Жана. Предполагалось, что Жан-Батист унаследует отцовское дело; а после того как его отец выкупил у своего брата должность королевского обойщика, юный Поклен должен был обрести и этот высокий сан, дававший ему право именоваться "королевским камердинером".

К сожалению, точных сведений о детстве Мольера не сохранилось, разве лишь рассказы старых биографов Мольера о близости мальчика-сироты к деду, отцу покойной матери, Луи Крессе. Этот человек, в противоположность своему удачливому зятю, оставался тесно связанным с трудовой средой городских ремесленников, из которой вышли и сами Поклены. Будущий "королевский камердинер" мог получать от деда внушения совсем иного сорта, и к живым впечатлениям от шумных и многолюдных кварталов старого Парижа, где жил мальчик, прибавлялись рассказы старого Крессе.

Неизгладимыми были впечатления от театральных представлений, которые нередко посещали внук с дедом, отправляясь в походы на ярмарку. Если юный Поклен уже не мог видеть представлений прославленного ярмарочного комедианта Табарена, то традиции этого популярного актера были еще живы в выступлениях многочисленных шутовских ярмарочных импровизаторов, которых юный Поклен, конечно, видел и, надо полагать, любил.

Поклен-отец, пользуясь своими связями, поместил сына в привилегированное учебное заведение - Клермонский коллеж, в котором иезуиты обучали наукам и жизненным правилам детей знати и зажиточных буржуа. Мальчик был оторван от дома, где вскоре появилась новая хозяйка - мачеха Катерина Флеретт.

Долгие семь лет, проведенные в коллеже, шли по строго установленному порядку. Изучались богословские дисциплины, греческий и латинский языки, древняя литература, грамматика. Кто знает, быть может знаменитый урок господина Журдена из комедии "Мещанин во дворянстве" был воспоминанием автора о ранних годах его собственного обучения. В коллеже существовал и школьный театр с репертуаром из комедий Плавта и Теренция - иезуиты любили таким способом обучать своих питомцев разговорной латыни. Вполне вероятно, что Поклен принимал участие в этих спектаклях; латынь и римских комедиографов он знал хорошо, - в будущем драматург не раз это докажет.

Поклен-отец, следя за успехами сына в коллеже, не забывал о главном назначении своего первенца. И вот 18 декабря 1637 года пятнадцатилетний Жан-Батист был приведен к присяге, необходимой для вхождения в цех обойщиков и для получения права унаследовать отцовскую должность.

Но юный Поклен был очень далек своими мыслями от желаний отца. В эти годы он занимался изучением античных философов и сделал своим любимым писателем римского философа-материалиста Тита Лукреция Кара. Доказательством тому служит осуществленный им перевод поэмы Лукреция "О природе вещей".

Поэма "О природе вещей" является гениальным творением философской мысли и одновременно превосходным поэтическим произведением. Раскрывая сущность мироздания как глубочайший философ-материалист, Лукреций описывал реальный мир как вдохновенный поэт. Он излагал и развивал учение греческого философа-материалиста Эпикура, охватывая в своей поэме все вопросы философии материализма - учение о природе, теорию познания, учение о человеке и этику.

Такова была книга, которой зачитывался молодой Поклен.

После окончания в 1639 году коллежа Ж.-Б. Поклен для завершения своего образования сдал в Орлеанском университете экзамен на звание лиценциата прав. Старому Поклену это должно было очень импонировать: его наследник был теперь человеком вполне образованным. Но занятия адвокатской практикой не увлекли молодого человека. Его интерес продолжал сосредоточиваться на излюбленной философии.

Но, как ни увлекательны были занятия философией, молодой лиценциат не мог им отдаться целиком: его активная, страстная натура звала к другому. Воскресала ранняя любовь к театру; но теперь уже хотелось не стоять в толпе зрителей, а самому подняться на подмостки, с тем чтобы чаровать публику чтением героических стихов. Балаганные представления все же казались вещью недостойной. Страсть к сценическому искусству привела Поклена в дом Бежаров, горячих любителей театра, замышлявших создать в Париже новое театральное предприятие.

Но Поклен-отец заставлял своего сына просиживать целые дни в лавке и даже поручил ему ответственнейшее задание - выполнить обязанности королевского камердинера во время поездки Людовика XIII со двором в 1642 году в Нарбонну. Столь решительными действиями отец полагал в корне пресечь предосудительные наклонности сына. Но настояния старого Поклена возымели обратное действие.

Пребывание при дворе в качестве королевского камердинера, которое, по мысли Поклена-отца, должно было наполнить душу Жана-Батиста честолюбивыми чувствами, лишь переполнило чашу его терпения, и сын вскоре после возвращения из поездки объявил отцу о своем отказе от деловых занятий и даже от самого звания "королевского обойщика". Отказ был оформлен нотариальным актом, согласно которому отец уплачивал сыну 630 ливров, полагающихся ему из материнского наследства.

Известного писатель-сказочник Шарль Перро писал, будто Жан Поклен сначала очень сурово отнесся к решению сына. Ведь недаром он не дал молодому Поклену ни гроша из своих денег. Поэтому вполне вероятно, что молодой человек, лишенный поддержки своих близких, в течение некоторого времени пребывал в очень затруднительных обстоятельствах. В эту тягостную пору жизни его и поддержало семейство Бежаров.

Таким образом Ж.-Б. Поклен, которому были уготованы богатство, почет и даже придворная карьера, порвал со своей респектабельной средой и стал актером. Он даже принял новую фамилию - Мольер. Деньги, полученные по наследству от матери, молодой актер вложил в затеваемое им дело.

Семейство Бежар собрало у себя любительскую труппу, состоявшую из уже выступавшей на сцене Мадлены Бежар, ее брата Жозефа, сестры Женевьевы, Ж.-Б. Мольера и еще нескольких лиц.

Молодые люди, выступавшие с успехом перед родственниками и знакомыми, кончили тем, что решили организовать настоящий театр. Они пригласили к себе руководителем опытного актера Дени Бейса, арендовали зал для игры в мяч у Нельских ворот и, назвав свою труппу громким титулом "Блистательный театр", подняли в первый раз занавес в день нового 1644 года.

Репертуар театра был вполне традиционным: здесь шли трагикомедии, пасторали и трагедии. Подобные пьесы давались в королевском театре - Бургундском отеле и в театре Маре и всегда привлекали публику своими кровавыми происшествиями, любовными и патетическими тирадами. Но в "Блистательном театре" эти же самые пьесы сборов почти не делали. Любителям было не под силу тягаться с опытными актерами. Через год театр у Нельских ворот прогорел, и труппа перебралась в новое помещение, в зал для игры в мяч Черного Креста. Но и тут дело не улучшилось.

Долги росли, а играть приходилось перед пустым залом. Дела "Блистательного театра" были так плохи, что Мольер, являвшийся денежным поручителем за труппу, попал в долговую тюрьму. Но Мольер не сдавался: после того как отец вызволил его из тюрьмы, он не остепенился, не вернулся в лоно почтенной мещанской семьи, а с еще большим упорством отдался своей страсти.

Из зала Черного Креста труппа перешла в зал Белого Креста, но положение не изменилось. Наконец, молодым людям надоело бороться с неприветливой столицей, и они в 1645 году снаряжают фургон, нагружают его декорациями, бутафорией и костюмами и отправляются искать счастья и славы в провинцию.

Таковы были факты частной жизни Мольера в момент его вступления в искусство.

Источник: Г. Н. Бояджиев. Мольер Ж.-Б. Собрание сочинений в двух томах. - Т. 1. - М., 1957.
( вернуться к уроку)
ИЗ ИСТОРИИ СОЗДАНИЯ
КОМЕДИИ Ж.-Б. МОЛЬЕРА
"МЕЩАНИН ВО ДВОРЯНСТВЕ"

Медоды классицизма дают возможность своими специфическими средствами глубоко проникнуть в социальную действительность.

Дословный перевод названия комедии Жана Батиста Мольера, написанной в 1670 году, - "Буржуа-дворянин". Название отражает целую эпоху в истории третьего сословия. В истории нравов французской буржуазии существовали две отличные друг от друга эпохи: эпоха подражания дворянству и эпоха противоречия ему. Каждая из этих эпох соответствовала определенной фазе развития буржуазии.

Назревающий в обществе классовый конфликт находит художественное воплощение в опосредованной форме. Журден экономически уже властелин, перед ним заискивают не только люди искусства, но и дворяне. Однако в социальной и культурной сфере он еще полное ничтожество. Во времена Мольера "естественный человек", стоящий вне цивилизации и судящий ее со стороны, еще смешон (у Мольера это и трагикомический образ Альсеста в "Мизантропе", и сатирический образ Журдена).

Конфликт комедии "Мещанин во дворянстве" строится на "безумной" борьбе Журдена с разумным порядком вещей. По концепции ренессанса "единой цепи бытия", мир связан едиными законами. Эта концепция позволила Мольеру придать своей комедии значительность, не нарушая требования классицизма изображать в комедиях только частные ситуации, отдельные пороки людей.

В комедии два тесно связанных частных сюжета. Как классицист, Мольер опирался на античную традицию, итальянскую "ученую" комедию, вводя линию молодых влюбленных, которые стремятся соединиться. Лирическая линия Клеонта и дочери Журдена Люсиль дважды пародийно оттенена: во-первых, более приземленной, но полной искренности любовью слуг - Николь и Ковьеля (см. известную сцену "любовной досады", д. III, явл. 10), во-вторых, расчетливыми отношениями, прикрытыми прециозностью, между графом Дорантом и маркизой Дорименой (см. д. III, явл. 19, д. V, явл. 2). Нужно при этом учитывать, что влюбленные - также постоянные персонажи итальянской народной комедии масок (комедиа дель арте).

Вторая сторона сюжета представляет собой развитие традиции французского фарса (там это ссора между глупым мужем и умной и злой женой, здесь, в комедии Ж.-Б. Мольера, это изображение утратившего разум отца семейства, который сам вынуждает семью идти на обман и дурачить его).

В "Мещанине во дворянстве" обе линии неразрывно связаны (единство действия), создают цельную систему образов. Комедия характера предстает на фоне комедии нравов - так можно определить основной закон этой системы, придающей ей художественное своеобразие.

Носители нравов - это все герои комедии, за исключением Журдена. Сфера нравов - обычаи, привычки, традиции общества. Персонажи могут выразить эту сферу только вместе, в совокупности (Дорант и Доримена; Люсиль, Клеонт, г-жа Дурден, Ковьель и Николь; учителя музыки, танцев, фехтования, философии и т. д.). Все они именно персонажи, они персонифицированы, наделены характерными чертами, но не характером. Черты эти, даже комически заостренные, тем не менее не нарушают правдоподобия.

Следует отметить, что Мольеру речь персонажей необходима не для индивидуализации (индивидуализация речи связана с выделением конкретного человека, "индивидуума"; профессиональные, сословные черты составляют оттенок его речи, а не существо, как у Мольера), а для контраста с речью других учителей. Они почти всегда появляются не поодиночке - и вместе обрисовывают нравы своей среды.

Журден, в отличие от персонажей комедии нравов, выступает как комедийный характер. У классицистов характер - это отличительное свойство, генеральное качество, специфика того или иного человеческого типа. Характер может быть предельно, до неправдоподобного заострен, потому что такое заострение не искажает его, а, напротив, выявляет. Этим характер отличается от нравов - характерных черт, каждую из которых нельзя заострять до противопоставления другим, чтобы не исказить связи во всей картине нравов. Нравы - это общее, обычное, привычное; характер - особенное, редкое именно по степени выраженности свойства, распыленного в нравах общества.

Журден сорок с лишним лет он жил в своем мире и не знал, что "говорил прозой". Этот мир был гармоничен, потому что в нем все были на своих местах.

Журден был достаточно умен, по-буржуазному сметлив (см. многочисленные примеры этой сметливости в тексте). Стремление попасть в мир дворян, ставшее характером буржуа Журдена, разрушает гармоничный семейный порядок. Вспомним о "единой цепи бытия": отец семейства уподобляется королю в государстве, солнцу среди светил. Обязанностью главы семьи является мудрое и гуманное управление в этой маленькой ячейке общества. Журден же становится в одно и то же время и самодуром, тираном, препятствующим Клеонту жениться на любящей его Люсиль только потому, что он не дворянин, и наивным ребенком, которого легко обмануть, играя на его дворянских пристрастиях.

Устами Клеонта (частично выполняющего функции резонера) изложена идея пьесы: "Люди без зазрения совести присваивают себе дворянское звание,- подобный род воровства, по-видимому, вошел в обычай. Но я на этот счет, признаюсь, более щепетилен. Я полагаю, что всякий обман бросает тень на порядочного человека. Стыдиться тех, от кого тебе небо судило родиться на свет, блистать в обществе вымышленным титулом, выдавать себя не за то, что ты есть на самом деле,- это, на мой взгляд, признак душевной низости".

Обращает на себя внимание противоречие этой тирады дальнейшему развитию сюжета комедии. Благородный Клеонт буквально через час (обратите внимание, что действие развивается без всякого перерыва) выдает себя за сына турецкого султана, а честные г-жа Журден и Люсиль помогают ему в обмане.

Как это объяснить? В эпоху Возрождения концепция "единой цепи бытия" требовала от каждого соответствия своему месту и предназначению. Если какое-то звено разрушилось, вся цепь утрачивает гармонию (например, у Шекспира убийство монарха сопровождается бурей, ливнем, мертвецы выходят из могил и т. д.) и восстанавливается только тогда, когда "вывихнутое" звено "вправляется". Мольер же воспринимает мир не в гармонии, а в движении, он все отчетливее видит невозможность вернуться к прежнему состоянию общества (нужно отметить, что Мольеру уже не свойственно целостное восприятие мира как вселенной, живущей по единым законам, мир для него - это общество и царящие в нем нравы).

Мольер гениально предугадывал идеи, которые будут высказаны через многие десятилетия просветителями и романтиками. Классицисты видели мир соразмерным герою и соответствующим ему (так, героизму корнелевского Родриго соответствовало героическое состояние художественного мира, воссозданного в "Сиде"). Мольер одним из первых изобразил несоответствие мира и живущего в нем героя. Возникает мотив слепоты героя, как бы не понимающего, что вокруг него происходит (Оргон и г-жа Пернель в "Тартюфе"). В "Мизантропе" Альсест глубоко осознает порочность мира, борется с ним, но терпит поражение и уезжает из Парижа, разрывая последние связи с обществом.

В "Мещанине во дворянстве" Журден, в отличие от Оргона, так и не прозревает и, в отличие от Альсеста, не терпит поражения. Конечно, его победа эфемерна (он торжествует в мире фантасмагории, карнавала, балета), но она эфемерна только в том, что касается его новых титулов. Журден, вынудив своих родных и слуг вопреки свойственной им честности идти на обман, изменяет мир реальный, прежде всего его нравственный облик. Теперь, прозреет Журден или нет, прежняя гармония уже не восстановится, мир бесповоротно изменился, приспособившись к заблуждению героя.

Комическое у Мольера отличается от комического у Шекспира или Лопе де Вега, чьи комедии воспевали избыток жизненных сил, радость ощущения бытия. В произведениях Мольера веселый, жизнерадостный смех все чаще сочетается со смехом трагикомическим и сатирическим.

Обратим внимание на описание костюма Журдена, его речи, отношения к искусству и науке, его действий (сражение на рапирах с Николь, поклон перед Дорименой и т. д.) - все это позволит увидеть сатирическую заостренность образа Журдена.

Комическое у Мольера воплощается в жанре. Читатель видит соединение в "Мещанине во дворянстве" комедии нравов и комедии характера: перед ним еще и комедия-балет. Жанр этот весьма искусственный и несколько противоречит классицистскому требованию чистоты жанров. "Мещанин во дворянстве" был написан по заказу короля Людовика XIV, любившего балеты. Обиженный непочтительностью турецкого посольства, прибывшего во Францию, король захотел увидеть балет, в котором турки предстали бы в смешном виде. Мольер придал этой незамысловатой шутке глубину подлинной сатиры на современное общество. Драматург писал комедии-балеты с 1661 г. ("Докучные"). Как классицист, Мольер стремился к единству жанра. В предисловии к "Докучным" он писал: "...чтобы не разрывать нить пьесы такими интермедиями, мы решили связать их как можно теснее с сюжетом, соединить балет и комедию в одно целое".

"Мещанин во дворянстве" - вершина жанра комедии-балета. Балет здесь - не интермедия, более того, балет после четвертого действия составляет кульминацию комедии. Он и есть выражение того фантасмагорического мира, который, в отличие от мира реального, полностью соответствует характеру Журдена.

Источник: по материалам страницы http://17v-euro-lit.niv.ru/17v-euro-lit/lukov-praktikum/komediya-molera.htm
( вернуться к уроку)
ЖАН-БАТИСТ МОЛЬЕР
(1622 - 1673)

БИОГРАФИЯ

Жан-Батист Поклен, вошедший в литературу под именем Мольера, - французский актер и драматург, один из величайших комедиографов мировой литературы.

Мольер родился в Париже в семье придворного обойщика. Он получил хорошее образование в привилегированном учебном заведении - Клермонском коллеже, однако свой диплом юриста Мольер променял на любимую профессию, став актером, что с детства было его заветной мечтой. Вместе с друзьями и единомышленниками Мольер создал труппу актеров и открыл в Париже "Блистательный театр". Это был ранний период в истории французского театра, и начинание молодых энтузиастов провалилось, труппа разорилась, а театр пришлось закрыть. Начиная с 1646 года, в течение 13 лет, Мольер вместе с труппой бродячих актеров разъезжает по Франции. Мольер был блестящим актером и поначалу не задумывался о литературном творчестве, но бедность репертуара труппы заставила его взяться за перо. Вначале он лишь переделывал итальянские фарсы, но, неожиданно почувствовав в себе талант драматурга, занялся самостоятельным творчеством. В это время ему было немногим более 30 лет. Во время скитаний по Франции труппа Мольера выступала и на ярмарках, и в богатых поместьях. Драматург знакомился с вельможами и простолюдинами, приобретал жизненный и сценический опыт. В 1658 году труппа Мольера получила возможность остаться в Париже.

Мольер считал своим долгом исправлять нравы, совершенствовать человеческую природу; во всех своих комедиях драматург разоблачает низкие человеческие страсти. Все персонажи Мольеpa - носители какой-нибудь одной ведущей черты, как требовали законы классицизма. В "Дон Жуане" (1665) разоблачается распущенность и эгоизм, уничтожающий все лучшие человеческие чувства; в комедии "Скупой" (1668) - скупость в ее крайнем проявлении; в комедии "Мещанин во дворянстве" - тщеславие; в комедии "Мнимый больной" (1670) - глупость доверчивых пациентов и невежественность докторов-шарлатанов. Особое место в творчестве Мольера занимает пьеса "Мизантроп" (1668), в которой комическое начало оттеснено трагизмом ситуации. Главный герой Альцест протестует против общепринятых, но аморальных норм поведения. Своим поведением в светском обществе Альцест вызывает вражду и насмешки, а сам испытывает отвращение к людям - мизантропию. Альцест - предшественник грибоедовского Чацкого.

Будучи уже прославленным писателем, Мольер не смог оставить сцену. Однажды во время представления своей комедии "Мнимый больной", где драматург играл главную роль, он почувствовал себя плохо. После окончания спектакля Мольер умер. Архиепископ Парижский запретил предавать земле тело "непокаявшегося грешника" по христианскому обряду. Мольер был похоронен ночью за кладбищенской оградой.

Характерным приемом соединения традиций и новаторства был разработанный Мольером жанр комедии-балета, сочетающий драматическое действие с танцами и музыкой. К этому жанру относится наиболее известное у нас произведение Мольера "Мещанин во дворянстве". Своим возникновением эта комедия обязана анекдотическому случаю. Турецкий посол, находящийся при дворе французского короля, как-то неосмотрительно заметил, что конь у турецкого султана украшен роскошнее, чем корона Людовика XIV. Разгневанный монарх приказал посадить посла под домашний арест, а затем и вовсе выдворить из Франции. Но этого показалось мало, и король пожелал, чтобы Мольер в одной из своих комедий выставил турок в смешном виде. В этой комедии драматург издевается и над турецкой, и над французской пышностью и неестественностью. Мольер высмеивает один из древнейших пороков человечества - тщеславие. Разбогатевшему мещанину Журдену для полного счастья необходимо дворянское звание. И он готов купить его за наличные. Комедия осуждает тех, кто пренебрежительно относится к своему происхождению, к традициям своего класса. Не почетное звание делает человека человеком, а его личные качества. Попытка занять не свое, а чужое место делает порядочного человека смешным и жалким, отдает его во власть мошенников. В жизни надо заниматься своим делом, и это всегда будет почетным и достойным.

Комедии Мольера не потеряли своей актуальности и до настоящего времени. Более трехсот лет они не сходят с подмостков театров всего мира, а начиная с петровских времен - и с русской сцены.

Источник: Учебник литературы. 8 класс.
( вернуться к уроку)
МЕЩАНИН ВО ДВОРЯНСТВЕ[2]
Ж.-Б. Мольер

Перевод Н. Любимова

Комедия в пяти действиях (с сокращениями)

Действующие лица комедии "Мещанин во дворянстве"

Г-Н ЖУРДЕН - мещанин.
Г-ЖА ЖУРДЕН - его жена.
ЛЮСИЛЬ - их дочь.
КЛЕОНТ - молодой человек, влюбленный в Люсиль.
ДОРИМЕНА - маркиза.
ДОРАНТ - граф, влюбленный в Доримену.
НИКОЛЬ - служанка в доме г-на Журдена.
КОВЬЕЛЬ - слуга Клеонта.
УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ.
УЧЕНИК УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ.
УЧИТЕЛЬ ТАНЦЕВ.
УЧИТЕЛЬ ФЕХТОВАНИЯ.
УЧИТЕЛЬ ФИЛОСОФИИ.
МУЗЫКАНТЫ.
ПОРТНОЙ.
ПОДМАСТЕРЬЕ ПОРТНОГО.
ДВА ЛАКЕЯ.
ТРИ ПАЖА.

Действующие лица балета "Мещанин во дворянстве"
В первом действии

ПЕВИЦА.
ДВА ПЕВЦА.
ТАНЦОВЩИКИ.

Во втором действии

ПОРТНОВСКИЕ ПОДМАСТЕРЬЯ (танцуют ).

В третьем действии

ПОВАРА (танцуют).

В четвертом действии

МУФТИЙ(1).

1. Му́фтий - у мусульман ученый-юрист, знаток богословия.

ТУРКИ, СВИТА МУФТИЯ (поют).
ДЕРВИШИ(2) (поют).

2. Де́рвиши - нищенствующие мусульманские монахи.

ТУРКИ (танцуют).

Действие происходит в Париже, в доме г-на Журдена.

___________________________

МЕЩАНИН ВО ДВОРЯНСТВЕ

ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ

Увертюра исполняется множеством инструментов: посреди сцены за столом ученик учителя музыки сочиняет мелодию для серенады, заказанной г-ном Журденом.

ЯВЛЕНИЕ ПЕРВОЕ

Учитель музыки, учитель танцев, два певца, певица, два скрипача, четыре танцовщика.

Учитель музыки (певцам и музыкантам). Пожалуйте сюда, вот в эту залу, отдохните до его прихода.

Учитель танцев (танцовщикам). И вы тоже, станьте с этой стороны.

Учитель музыки (ученику). Готово?

Ученик. Готово.

Учитель музыки. Посмотрим... Очень недурно.

Учитель танцев. Что-нибудь новенькое?

Учитель музыки. Да, я велел ученику, пока наш чудак проснется, сочинить музыку для серенады.

Учитель танцев. Можно посмотреть?

Учитель музыки. Вы это услышите вместе с диалогом, как только явится хозяин. Он скоро выйдет.

Учитель танцев. Теперь у нас с вами дела выше головы.

Учитель музыки. Еще бы! Мы нашли именно такого человека, какой нам нужен. Господин Журден с его помешательством на дворянстве и на светском обхождении - это для нас просто клад. Если б все на него сделались похожи, то вашим танцам и моей музыке больше и желать было бы нечего.

Учитель танцев. Ну, не совсем. Мне бы хотелось, для его же блага, чтоб он лучше разбирался в тех вещах, о которых мы ему толкуем.

Учитель музыки. Разбирается-то он в них плохо, да зато хорошо платит, а наши искусства ни в чем сейчас так не нуждаются, как именно в этом.

Учитель танцев. Признаюсь, я слегка неравнодушен к славе. Аплодисменты доставляют мне удовольствие. расточать же свое искусство глупцам, выносить свои творения на варварский суд болвана - это, на мой взгляд, для всякого артиста несносная пытка. Что пи говорите. приятно трудиться для людей, способных чувствовать тонкости того или иного искусства, умеющих ценить красоты произведений и лестными знаками одобрения вознаграждать вас за труд. Да, самая приятная награда - видеть, что творение ваше признано, что вас чествуют за него рукоплесканиями. По-моему, это наилучшее воздаяние за все наши тяготы, - похвала просвещенного человека доставляет наслаждение неизъяснимое.

Учитель музыки. Я с этим согласен, я тоже люблю похвалы. В самом деле, нет ничего более лестного, чем рукоплескания, но ведь на фимиам не проживешь. Одних похвал человеку недостаточно, ему давай чего-нибудь посущественнее. Лучший способ поощрения - это вложить вам что-нибудь в руку. Откровенно говоря, познания нашего хозяина невелики, судит он обо всем вкривь и вкось и рукоплещет там, где не следует, однако ж деньги выпрямляют кривизну его суждений, его здравый смысл находится в кошельке, его похвалы отчеканены в виде монет, так что от невежественного этого мещанина нам, как видите, куда больше пользы, чем от того просвещенного вельможи, который нас сюда ввел.

Учитель танцев. В ваших словах есть некоторая доля истины, но только, мне кажется, вы придаете деньгам слишком большое значение; между тем корысть есть нечто до такой степени низменное, что человеку порядочному не должно выказывать к ней особой склонности.

Учитель музыки. Однако у нашего чудака вы преспокойно берете деньги.

Учитель танцев. Конечно, беру, но деньги для меня не главное. Если б к его богатству да еще хоть немного хорошего вкуса - вот чего бы я желал.

Учитель музыки. Я тоже, ведь мы оба по мере сил этого добиваемся. Но, как бы то ни было, благодаря ему на нас стали обращать внимание в обществе, а что другие будут хвалить, то он оплатит.

Учитель танцев. А вот и он.

ДЕЙСТВИЕ 1. ЯВЛЕНИЕ 2

Те же, г-н Журден, в халате и ночном колпаке, и два лакея.

Г-н Журден. Ну, господа? Как там у вас? Покажете вы мне нынче вашу безделку?

Учитель танцев. Что? Какую безделку?

Г-н Журден. Ну, эту самую... Как это у вас называется? Не то пролог, не то диалог с песнями и пляской.

Учитель танцев. О! О!

Учитель музыки. Как видите, мы готовы.

Г-н Журден. Я немного замешкался, но дело вот в чем: одеваюсь я теперь, как одевается знать, и мой портной прислал мне шелковые чулки, до того узкие - право, я уж думал, что мне их так никогда и не натянуть.

Учитель музыки. Мы всецело к вашим услугам.

Г-н Журден. Я прошу вас обоих не уходить, пока мне не принесут мой новый костюм: я хочу, чтоб вы на меня поглядели.

Учитель танцев. Как вам будет угодно.

Г-н Журден. Вы увидите, что теперь я с ног до головы одет как должно.

Учитель музыки. Мы в этом нисколько не сомневаемся.

Г-н Журден. Я сделал себе из индийской ткани халат.

Учитель танцев. Отличный халат.

Г-н Журден. Мой портной уверяет, что вся знать по утрам носит такие халаты.

Учитель музыки. Он вам удивительно идет.

Г-н Журден. Лакей! Эй, два моих лакея!

Первый лакей. Что прикажете, сударь?

Г-н Журден. Ничего не прикажу. Я только хотел проверить, как вы меня слушаетесь. (Учителю музыки и учителю танцев.) Как вам нравятся их ливреи?

Учитель танцев. Великолепные ливреи.

Г-н Журден (распахивает халат: под ним у него узкие, красного бархата штаны и зеленого бархата камзол). А вот мой домашний костюмчик для утренних упражнений.

Учитель музыки. Бездна вкуса!

Г-н Журден. Лакей!

Первый лакей. Что угодно, сударь?

Г-н Журден. Другой лакей!

Второй лакей. Что угодно, сударь?

Г-н Журден (снимает халат). Держите. (Учителю музыки и учителю танцев.) Ну что, хорош я в этом наряде?

Учитель танцев. Очень хороши. Лучше нельзя.

Г-н Журден. Теперь займемся с нами.

Учитель музыки. Прежде всего мне бы хотелось, чтобы вы прослушали музыку, которую вот он (указывает на ученика) написал для заказанной вам серенады. Это мой ученик, у него к таким вещам изумительные способности.

Г-н Журден. Очень может быть, но все-таки не следовало поручать это ученику. Еще неизвестно, годитесь ли вы сами для такого дела, а не то что ученик.

Учитель музыки. Слово "ученик" не должно вас смущать, сударь. Подобного рода ученики смыслят в музыке не меньше великих мастеров. В самом деле, чудеснее мотива не придумаешь. Вы только послушайте.

Г-н Журден (лакеям). Дайте халат, так удобней слушать... Впрочем, постойте, пожалуй, лучше без халата. Нет, подайте халат, так будет лучше.

Певица

Ирида(1)! Я томлюсь, меня страданье губит,
Меня ваш строгий взгляд пронзил, как острый меч.
Когда вы мучите того, кто вас так любит,
Сколь вы страшны тому, кто гнев ваш смел навлечь!

1. Ири́да - крылатая вестница богов в греческой мифологии.

Г-н Журден. По-моему, это довольно заунывная песня, от нее ко сну клонит. Я бы вас попросил сделать ее чуть-чуть веселее.

Учитель музыки. Мотив должен соответствовать словам, сударь.

Г-н Журден. Меня недавно обучили премилой песенке. Погодите... сейчас-сейчас... Как же она начинается?

Учитель танцев. Право, не знаю.

Г-н Журден. Там еще про овечку говорится.

Учитель танцев. Про овечку?

Г-н Журден. Да-да. Ах, вот! (Поет.)

Жанетту я считал
И доброй и прекрасной,
Жанетту я считал овечкою, но - ах! -
Она коварна и опасна.
Как львица в девственных лесах!

Правда, славная песенка?

Учитель музыки. Еще бы не славная!

Учитель танцев. И вы хорошо ее поете.

Г-н Журден. А ведь я музыке не учился.

Учитель музыки. Вам бы хорошо, сударь, поучиться не только танцам, но и музыке. Эти два рода искусства связаны между собой неразрывно.

Учитель танцев. Они развивают в человеке чувство изящного.

Г-н Журден. А что, знатные господа тоже учатся музыке?

Учитель музыки. Конечно, сударь.

Г-н Журден. Ну так и я стану учиться. Вот только не знаю когда: ведь, кроме учителя фехтования, я еще нанял учителя философии - он должен нынче утром начать со мной заниматься.

Учитель музыки. Философия материя важная, но музыка, сударь, музыка...

Учитель танцев. Музыка и танцы... Музыка и танцы это все, что нужно человеку.

Учитель музыки. Нет ничего более полезного для государства, чем музыка.

Учитель танцев. Нет ничего более необходимого человеку, чем танцы.

Учитель музыки. Без музыки государство не может существовать.

Учитель танцев. Без танцев человек ничего не умел бы делать.

Учитель музыки. Все распри, все воины на земле происходят единственно от незнания музыки.

Учитель танцев. Все людские невзгоды, все злоключения, коими полна история, оплошности государственных деятелей, ошибки великих полководцев все это проистекает единственно от неумения танцевать.

Г-н Журден. Как так?

Учитель музыки. Война возникает из-за несогласия между людьми, не правда ли?

Г-н Журден. Верно.

Учитель музыки. А если бы все учились музыке, разве это не настроило бы людей на мирный лад и не способствовало бы воцарению на земле всеобщего мира?

Г-н Журден. И то правда.

Учитель танцев. Когда человек поступает не так, как должно, будь то просто отец семейства, или же государственный деятель, или же военачальник, про него обыкновенно говорят, что он сделал неверный шаг, не правда ли?

Г-н Журден. Да, так говорят.

Учитель танцев. А чем еще может быть вызван неверный шаг, как не неумением танцевать?

Г-н Журден. Да, с этим я тоже согласен. Вы оба правы.

Учитель танцев. Все это мы говорим для того, чтобы вы себе уяснили преимущества и пользу танцев и музыки.

Г-н Журден. Теперь я понимаю.

Учитель музыки. Угодно вам ознакомиться с нашими сочинениями?

Г-н Журден. Угодно.

Учитель музыки. Как я вам уже говорил, это давнишняя моя попытка выразить все страсти, какие только способна передать музыка.

Г-н Журден. Прекрасно.

Учитель музыки (певцам). Пожалуйте сюда. (Г-ну Журдену.) Вы должны вообразить, что они одеты пастушками.

Г-н Журден. И что это всегда пастушки? Вечно одно и то же.

Учитель танцев. Когда говорят под музыку, то для большего правдоподобия приходится обращаться к пасторали(2). Пастухам испокон веку приписывали любовь к пению; с другой стороны, было бы весьма ненатурально, если бы принцы или мещане стали выражать свои чувства в пении.

2. Пастора́ль - поэтическое произведение, изображающее в слащавом духе любовь пастухов и пастушек на вечнозеленых лугах, где пасутся белорунные овцы.

Г-н Журден. Ладно, ладно. Посмотрим.

Музыкальный диалог
Певица и два певца.

Певица.

Сердца в любовном упоенье
Всегда встречают тысячи помех.
Любовь приносит нам и счастье и томленье.
Недаром есть такое мненье.
Что нам милей всего - не знать любви утех.

Первый певец.

Нет, нам всего милей та радость без конца,
Которая сердца
Любовников сливает.
Блаженству на земле без страсти не бывать.
Любовью кто пренебрегает.
Тому и счастья не знавать.

Второй певец.
О, кто бы не хотел любви изведать власть.
Когда бы не была обманчивою страсть!
Но - ах! - как быть со злой судьбиной?
Здесь верной нет пастушки ни единой,
И недостойный пол, позоря белый свет,
Свидетельствует нам, что верности уж нет.

Первый певец.

О сердца дрожь!

Певица.

О страсть во взорах!

Второй певец.

Сплошная ложь!

Первый певец.

Тот миг мне дорог!

Певица.

Они полны утех.

Второй певец.

Я презираю всех!

Первый певец.

О, не сердись, забудь свой гнев безмерный!

Певица.

Мы приведем тебя сейчас
К пастушке любящей и верной.

Второй певец.

Увы! Достойных нет средь вас!

Певица.

Я иду на испытанье
Вот тебе моя любовь.

Второй певец.

Кто поручится заране,
Что не быть обману вновь?

Певица.

Тот, кто верен, пусть докажет
Свой сердечный нежный пыл.

Второй певец.

Небо пусть того накажет,
Кто постыдно изменил.

Все трое вместе.

Над нами, пламенея,
Любви горит венец.
Слиянье двух сердец -
Что может быть милее?

Г-н Журден. И это все?

Учитель музыки. Все.

Г-н Журден. По-моему, ловко закручено. Кое-где попадаются очень занятные словечки.

Учитель танцев. А теперь моя очередь: я вам предложу небольшой образчик самых изящных телодвижений и самых изящных поз, из каких только может состоять танец.

Г-н Журден. Опять пастухи?

Учитель танцев. Это уж как вам будет угодно. (Танцовщикам.) Начинайте.

БАЛЕТ
Четыре танцовщика по указаниям учителя танцев делают различные движения и исполняют всевозможные па.

Конец действия I.

Источник: Учебник литературы. 8 класс.
( вернуться к уроку)

1. Источник: Беляева Н. В. Уроки литературы в 8 классе. Поурочные разработки. Учебное пособие для общеобразовательных организаций / Н.В.Беляева. - М.: Просвещение, 2017. - 256 с.
Методическое пособие соответствует рабочей программе по литературе и обновлённому учебнику предметной линии под редакцией В. Я. Коровиной. Оно способствует достижению личностных, метапредметных и предметных результатов учебной деятельности, развитию важнейших компетенций восьмиклассников: речевой, коммуникативной и информационной.
Разработки уроков помогут словеснику комплексно реализовать потенциал учебно-методического комплекта для 8 класса: учебника, дидактических материалов практикума "Читаем, думаем, спорим...", фонохрестоматии. В них содержатся ссылки на полезные интернет-источники.
В пособии представлены занятия разных видов, которые направлены на активизацию мыслительной деятельности школьников и выработку универсальных учебных действий. Предложенные формы обучения и контроля ориентированы на своевременную подготовку к ГИА и ЕГЭ по литературе. ( вернуться)

2. "Мещани́н во дворя́нстве", также "Мещани́н-дворяни́н" - комедия-балет в пяти актах Мольера, написанная в 1670 году. Впервые представлена 14 октября 1670 г. в замке Шамбор в присутствии короля Людовика XIV. 28 ноября спектакль с участием Мольера в роли Журдена состоялся в театре Пале-Рояль. ( вернуться)

Викторианские костюмы для пьес Мольера

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
комедия мольера

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
мещанин во дворянстве

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
урок литературы в 8 классе

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
из пособия 
беляевой

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
поурочные планы

# data[].attributes.attachment_link.title
Комедия Ж.-Б. Мольера "Мещанин во дворянстве". Уроки литературы в 8 классе из книги Н.В.Беляевой

# data[].attributes.attachment_link.description
ИЗ ЗАРУБЕЖНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ Жан-Батист МОЛЬЕР (1622 - 1673) "МЕЩАНИН ВО ДВОРЯНСТВЕ" Уроки литературы в 8 классе[ 1] Урок 68 Ж.-Б. МОЛЬЕР. "МЕЩАНИН ВО ДВОРЯНСТВЕ" (ОБЗОР С ЧТЕНИЕМ ОТДЕЛЬНЫХ СЦЕН) Урок внеклассного чтения 7 УРОК 68 Основное содержание урока XVII век - эпоха расцвета классицизма в искусстве Франции. Мольер - великий комедиограф эпохи классицизма.

# data[].attributes.headline
"Кабала святош" 

# data[].attributes.subject
"Кабала святош" 

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
МХТ имени А. П. Чехова

# data[].attributes.attachment_link.title
Кабала святош (Мольер) — спектакль МХАТ Чехова по пьесе М. Булгакова, режиссер – А. Шапиро (2003)

# data[].attributes.headline
Булгаков "Кабала святош" о Мольере

# data[].attributes.subject
Булгаков "Кабала святош" о Мольере

# data[].attributes.attachment_link.title
Михаил Булгаков. Кабала святош (Мольер)

# data[].attributes.attachment_link.description
Собр. соч. в 10 т. Т.6, М.: Голос, 1999. OCR Гуцев В.Н. --------------------------------------------------------------------------- Драма в четырех действиях Rien ne manque a sa gloire, II manquait a la notre . [Для его славы уже ничего не нужно. Но он нужен для нашей славы (фр.).] Жан-Батист Поклен де Мольер - знаменитый драматург и актер.

# data[].attributes.headline
Материал к уроку

# data[].attributes.subject
Материал к уроку

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Абишева Гулжаухар Мырзахметовна, учитель русского языка и литературы, КГУ "Средняя школа № 2 г. Есиль отдела образования Есильского района Акмолинской области".

Урок литературы в 8 классе на тему " Любовь, смерть и бессмертие" по произведению В. Шекспира "Ромео и Джульетта"
Урок литературы в 8 классе на тему " Любовь, смерть и бессмертие" по произведению В. Шекспира "Ромео и Джульетта"

"Любовь сильнее смерти и страха смерти, только ею, только любовью держится и движется жизнь" (И.С. Тургенев)

1. Погружение в тему урока ( 1 минута)

Высокочтимые Капулетти,

глубокоуважаемые Монтекки,

мальчик и девочка - это дети,

В мире прославили вас навеки!

Не родовитость и не заслуги,

Не звонкое злато, не острые шпаги,

Не славные предки, не верные слуги,

"ЛЮБОВЬ, ИСПОЛНЕННАЯ ОТВАГИ" именно так звучит тема нашего урока , посвящённого трагедии великого английского писателя В.Шекспира "Ромео и Джульетта".

Есть в мире литературы имена героев, которые знакомы всем, даже если человек не читал самого произведения. Эти имена стали символами каких-то вечных ценностей: чести, благородства, преданности, любви. Над ними не властны ни люди, ни смерть.

В конце XVI века, точнее - в 1596 году английский драматург Уильям Шекспир создал пьесу, которая не только стала бессмертной, но и дала жизнь множеству произведений литературы, живописи, музыки, балета, кинематографии.

Самое интересное заключается в том, что У.Шекспир не сам придумал сюжет этой пьесы, а заимствовал его у древнеримского поэта Овидия, который в сборнике "Метаморфозы" (превращения) рассказал историю Пирама и Фисбы. Мало кто помнит Овидия и его героев, а вот имена Ромео и Джульетты мы употребляем как символы преданности и беззаветной любви.

Чтобы понять сложный мир писателя, поэта, драматурга, надо обратиться к эпохе, в которой он жил и творил

Слово учителя :
О Шекспире правды не знает никто, есть лишь легенды, которыми обросли его жизнь и творчество, мнения, догадки, гипотезы, некоторые документы, которые касаются в основном имущественных дел драматурга и его великие произведения. О его театральной деятельности имеются более подробные сведения. О жизни великого драматурга сохранилось мало сведений, так как в глазах современников он отнюдь не был таким великим человеком, каким его признали последующие поколения.

- А теперь внимательно слушаем сообщение о жизни Шекспира, записываем в тетради основные положения.
1 Действие Кто он такой? (биография) , "И чем он знаменит" (Периодизация творчества)
КАРТОЧКА-ИНФОРМАТОР ПО БИОГРАФИИ У. ШЕКСПИРА

23 апреля 1564 года - родился Уильям Шекспир в Англии в Стратфорд-он-Эйвон в семье торговца и почтенного горожанина

Около 1580 года - бросает школу, чтобы помогать отцу

Ноябрь 1582 года - вынужденно женится на Энн Хэтэуэй

Май 1583 года - рождение дочери Сьюзен

Февраль 1585 года - рождение двойни: сына Гамлета и дочери Джудит

Вторая половина 1580-х годов - отъезд Шекспира из Стратфорда

Рубеж 1590-х годов - приезд в Лондон; создание первой пьесы - хроники "Генрих VI"

1592-1594 года - эпидемия чумы в Лондоне; театры закрыты; создание пьес: хроника "Ричард III", "Комедия ошибок", "Укрощение строптивой, первая трагедия "Тит Андроник"; выпуск в свет впервые под своим именем поэм "Венера и Адонис" и "Лукреция"

1595-1596 года - трагедия "Ромео и Джульетта"; затем комедия "Венецианский купец"

Осень 1599 года - становится совладельцем, актером труппы и основным драматургом театра "Глобус"; создание трагедии "Юлий Цезарь" и комедии "Как вам это понравится"

1600 год - трагедия "Гамлет"

1601-1606 года - период "великих трагедий": "Троил и Крессида" - 1601-1602, "Все хорошо, что хорошо кончается" - 1603, "Отелло" - 1604, "Король Лир" - 1605, "Макбет" - 1606

1606 год - начало последнего периода шекспировского творчества

1613 год - отъезд Шекспира на родину; создание трагедий на античные сюжеты ("Антоний и Клеопатра", "Кориолан", "Тимон Афинский" - 1607-1608 года)

1610-1612 года - поздние "романтические пьесы", например, "Зимняя сказка" и "Буря"

Март 1616 года - составление и подписание завещания из-за болезни

23 апреля 1616 года - смерть Шекспира

25 апреля 1616 года - погребение Шекспира в алтаре церкви Святой Троицы на окраине Стратфорда

1. Гр Фамилия Шекспира когда-то была очень распространена во всей Англии. Этимологическое значение ее - потрясатель (shake) копья (sреаг или sреге). По-русски этому соответствовала бы фамилия Копьев. Шекспир родился в маленьком провинциальном городке Стратфорте, расположенном на реке Эйвон. Отец Шекспира был состоятельным ремесленником и торговцем. Свое детство Шекспир провел среди простых людей, глубоко усвоив живой народный язык. Начальное образование будущий драматург получил в грамматической школе Стратфорда, где главным предметом изучения были древние языки. Здесь Шекспир усвоил латынь и древнегреческий. На этом его официальное образование закончилось, так как четырнадцатилетнего возраста он был вынужден помогать отцу в делах. Однако Шекспир стал весьма образованным для своего времени человеком, постоянно занимаясь самообразованием, пополняя недостающие знания чтением книг. В возрасте восемнадцати лет Шекспир женился, а через три - четыре года отправился в Лондон в поисках заработка. Его отец к этому времени испытывал серьезные житейские неприятности, лишился денег и почетного положения, которое некоторое время занимал в Стратфорде.
В Лондоне Шекспир сменил несколько профессий и только в 1594 окончательно связал свою судьбу с театром. Он вошел в актерское товарищество своего известного земляка, талантливого актера Бёрбеджа. Труппа именовала себя "Слуги лорда-камергера". В 1599 году Бёрбедж открывает театр "Глобус", который стал лучшим среди шести лондонских театров. Успех театра во многом зависел от его репертуара, который создал Шекспир, уже несколько лет увлекающийся литературной деятельностью. Ранние опыты Шекспира были переделкой и "подновлением" уже существующих сюжетов, позднее он перешел к созданию собственных произведений. В труппе Шекспира более ценили как драматурга, а не как актера, хотя на сцене он оставался лет до сорока. В 1612 году Шекспир расстался с театром и вернулся в Стратфорд, где жил до самой смерти. Последние пьесы, написанные Шекспиром для его труппы, относятся к 1612- 1613 годам. После этого драматург замолчал. Исследователи предполагают, что последние четыре года жизни Шекспир болел. Скончался великий драматург в возрасте 52 лет и был похоронен под алтарем храма Святой троицы в родном городе.

Что такое Возрождение?
1. Эпоха Возрождения - это время подъема многих европейских стран, которое охватывает два века - ХV и ХVI. В ту пору стремительно росли города, развивалась торговля, купцы отправляли свои корабли в далекие плавания. Появились люди, не желавшие соглашаться с тем, что жизнь на земле не должна интересовать человека, что радость и блаженство достижимы только после смерти. Этих людей называли гуманистами. Благодаря их деятельности были найдены, сохранены, изучены, возрождены произведения искусства и идеи античности. Отсюда и происходит слово "Возрождение". Но вскоре это слово стало обозначать не только возрождение старых, но и рождение новых культурных ценностей. Эпоха Возрождения стала временем нового, невиданного расцвета литературы и искусства. Одна из величайших гуманистических идей эпохи нашла свое выражение в словах принца Гамлета - героя пьесы Шекспира: "Что за великое созданье - человек! Как благороден разумом! Как бесконечен способностями! В обличии и движениях как выразителен и чуден! Краса вселенной! Венец всего живущего!"
В Англии эпоха Возрождения началась несколько позже, чем к примеру, в Италии, открывает эпоху английского возрождения Томас Мор (1478-1535), а закрывает Шекспир (1564 -1616). Долгий трехвековой итальянского гуманизма в Англии укладывается в рамки одного ХVI века. На мгновение освежив величием человеческого духа, радости открытия и познания мира, пронеслось над страной Возрождение, пронеслось и погасло.
Время это было в Англии трудным и кровавым. Внутри страны шла тяжелая борьба с теми, кто не хотел, чтобы она освободилась от влияния Ватикана. Идеи Возрождения утверждались в борьбе. Англия воевала с Испанией, оберегавшей во всей Европе власть католицизма. В Англии более интенсивно, чем где-либо в Европе, складывался капиталистический способ производства. Это был период бурного роста богатства и одновременно широкого распространения нищеты.

"Люди - хозяева своей судьбы" (Трагедия Шекспира)

- Определите тему трагедии. (Произведение о жестокости мира, о силе любви, о взрослении юных героев.)

- Где происходит действие? (В Италии, в Вероне и Мантуе.)

- Что мы узнаем о жизни Вероны в самом начале произведения? (Здесь многие годы длится вражда двух семейств, причина ее давно забыта, правителю Вероны и жителям эта вражда уже давно надоела, так как она приносит много бед и по-прежнему льет кровь.)

- Давайте послушаем фрагмент из балета Сергея Прокофьева "Ромео и Джульетта",

который называется "Монтекки и Капулетти".

Прослушивание в грамзаписи фрагмента "Монтекки и Капулетти" из балета С. Прокофьева "Ромео и Джульетта"

- Какое настроение воплощено в этой музыке? Враждебное.)

- В чем необычность ситуации, которая предстает перед нами в пьесе? (Показано, как влюбляются друг в друга члены враждующих с емейств, самые юные представители фамилий Монтекки и Капулетти.)

- Вспомните, что такое сюжет, назовите его элементы. (Сюжет - это система событий в произведении. Элементы сюжета: экспозиция, завязка, кульминация, развязка.)

- Выделите элементы сюжета в трагедии Шекспира.

(Экспозиция - столкновение Монтекки и Капулетти, беседа Бенволио и Ромео, подготовка к балу в доме Капулетти;

завязка зарождение любви; - встреча Ромео и Джульетты на балу у Капулетти и

кульминация - сцена в склепе, когда каждый герой, считая своего возлюбленного умершим, принимает решение уйти из жизни;

развязка - рассказ брата Лоренцо и примирение семей.)

- Что является способом характеристики героев в драматическом произведении? (Их монологи и диалоги, поступки, отзывы о них других героев и

В чем своеобразие конфликта в трагедии?

1.На поверхности явно представлен первый конфликт: с одной стороны - междоусобные бои, которые ведут семьи Монтекки и Капулетти, с другой стороны люди, которые уже не хотят жить по старым законам феодальной чести. Это Ромео и Джульетта, которые готовы забыть свои фамилии ради своей любви, Это Меркуцио, друг Ромео, Это монах Лоренцо, который готов помочь Ромео и Джульетте в спасении их любви во имя того, чтобы примирить их семьи.

2.Другой конфликт происходит в семье Капулетти. Отец выбрал в мужья Джульетте Париса, не спрашивая ее согласия. Джульетта пытается сопротивляться выбору отца, она борется за право на брак по любви.

И первый, и второй конфликт неразрешимы были во времена Шекспира, но автор вызывает у зрителей-современников сочувствие гуманистической идее свободы выбора детьми того, с кем они хотят связать свою жизнь.

Мы, современные читатели, понимаем, как тяжело было влюбленным Ромео и Джульетте заслужить право на любовь в этом бесчеловечном мире.

С чувством великого сострадания к Джульетте мы читаем диалог отца и дочери:

1.Капулетти

И если ты мне дочь, то выйдешь замуж,

А если нет, скитайся, голодай

И можешь удавиться: бог свидетель,

Тебе я больше не отец.

Так вот подумай. Это ведь не шутки.

2.Джульетта

Ужель нет состраданья в небесах?

Им видно ведь насквозь мое несчастье.

Нет ей сострадания на земле, она ищет его на небесах

- Итак, мы видим, что Ромео и Джульетта не являли собой ничего особенного, они жили по общим законам, и на любовь смотрели, как все, пока не встретились.

Любовь вспыхнула тотчас же, как только герои увидели друг друга, она подобна вспышке молнии, электрической искре.

Просмотр видеофрагмента из фильма Ф. Дзефирелли "Ромео и Джульетта" - встреча)

- Зачитайте отрывки из текста, в которых герои говорят о своих впечатлениях друг от друга.

- Как меняется их отношение к любви?

Ее сиянье факелы затмило.

Она, подобно яркому бериллу

В ушах арапки, чересчур светла

Для мира безобразия и зла.

Как голубя среди вороньей стаи,

Ее в толпе я сразу отличаю.

Я к ней пробьюсь и посмотрю в упор.

Любил ли я хоть раз до этих пор?

О, нет то были ложные богини.

Я истинной любви не знал доныне...

2.Джульетта:

Я воплощенье ненавистной силы
Некстати по незнанью полюбила.
Что могут обещать мне времена,
Когда врагом я так увлечена?
(Акт II. Сцена 5)

- Что мешает их любви? (Вражда их семейств.)

- Как ведут себя Ромео и Джульетта до и после знакомства? (Ромео до встречи с Джульеттой говорит очень много и красиво о своей любви к Розалине. Когда он встречает дочь Капулетти, он начинает действовать. Из мечтательного юноши он превращается в смелого, м ужественного человека, способного принимать решения и отвечать за свои поступки. Джульетта меняется еще сильнее: сначала она была покорной дочерью, теперь восстает и борется за свою любовь.)

- Как юные герои относятся к вражде своих семейств? Какое событие сыграло роковую роль в судьбе героев? (Они не понимают этой вражды. Из-за грубости и кровожадности кузена героини Тибальта, убившего друга Ромео - Меркуцио, герой оказывается изгнанным из Вероны.)

- Хотел ли Ромео гибели Тибальта? Почему? (Нет, так как в Тибальте он видит родственника своей супруги и не желает ему зла.)

- В чем видят герои смысл жизни? (В любви. Они не могут оставаться друг без друга, п оэтому выбирают смерть. Джульетта, принимая снадобье, данное ей монахом Лоренцо, восклицает: "И за твое здоровье пью, Ромео!" Ромео перед смертью, выпивая яд, говорит: "Пью за тебя, любовь!")

- Почему погибают герои? (Мир, в котором они живут, еще не готов к гармонии, примирению, доброте и любви.)

- Давайте обратимся к тексту: прочитайте развязку трагедии.

Выразительное чтение развязки трагедии с рассказа монаха Лоренцо)

- Есть ли смысл в гибели героев? (Да, так как после смерти героев враждующие семьи примиряются.)

- Это слова не друг другу, а каждого самому себе, но они удивительно созвучны. Герои еще в плену прежних представлений, но уже ощущают мощь нового чувства.

- Как любовь воздействует на героев? Как ведут себя Ромео и Джульетта до и после знакомства?

1.(Ромео до встречи с Джульеттой говорит очень много и красиво о своей любви к Розалине. Когда он встречает дочь Капулетти, он начинает действовать, так как настоящее чувство требует решительности. Из мечтательного юноши он превращается в смелого, мужественного человека, способного принимать решения и отвечать за свои поступки.

2.Такой же путь проходит и Джульетта, она меняется ещё сильнее: сначала она была покорной дочерью, теперь восстаёт и борется за свою любовь.

Учитель: Любовь в трагедии предстаёт как великий воспитатель: герои взрослеют, принимают важные решения, берут на себя ответственность.)

(Монтекки и Капулетти - кровные враги)

- Как отреагировали влюбленные на то, что они из враждующих семей? Найдите слова героев в тексте.

Я у врага в руках и пойман в сети...

2.Что могут обещать мне времена, Когда врагом я так увлечена...

- Герои видят смысл всей жизни в любви. Тогда почему же они выбирают смерть?

Учитель: Они умирают за свою любовь. Любовь торжествует над враждой, непониманием. Отняв у себя жизни, герои трагедии вынесли приговор родовым распрям, сословным предрассудкам. Трагедия Шекспира утверждает бесценность и вечность любви.

- Есть ли смысл в гибели героев?

1.После смерти юных супругов враждующие семьи примиряются.

2. Гибель детей убеждает родителей в том, что их вражда - страшный пережиток времени и они наказаны за зло.

1.- Каков образ Джульетты Капулетти? (Для Джульетты любовь - подвиг. Она выступила против установленных правил, бросила вызов законам кровной мести. Смелость и мудрость Джульетты проявились в том, что она стала выше вековой распри двух семейств. Полюбив Ромео, она отвергла жестокие установки общественных традиций. Уважение и любовь к человеку для нее выше условностей. Она не боится пойти против воли своих родителей, которые прочат ей в женихи блестящего Париса. Ею движет искреннее и глубокое чувство к изгнаннику Ромео. Ей чужд практицизм, она не хочет слушать советы кормилицы. Из наивной девочки, полюбив Ромео, она вырастает в прекрасную в своей преданности женщину. В любви раскрывается красота души героини, Джульетта привлекает своей искренностью, умом и нежностью. )
2.- Каков образ Ромео? (Ромео вырастает в пьесе на наших глазах, последовательно походя три стадии. Вначале, до встречи с Джульеттой, это наивный юноша, еще сам не понимающий своей натуры и своих душевных запросов. Он внушает себе, что влюблен в черноглазую Розалинду, по которой томно вздыхает. На самом деле это чисто "мозговое", надуманное увлечение, которое не затрагивает по-настоящему его сердца. Но, увидев Джульетту, Ромео сразу перерождается. Он мгновенно чувствует, что она - его избранница, что с ней связана его участь. Ромео становится взрослым, зрелым человеком, который не просто мечтает, но уже действует, борется за свое живое чувство. С этой минуты все его слова и поступки полны энергии и решительности, а вместе с тем большой внутренней простоты и искренности.
Наконец, когда Ромео получает ложное известие о смерти Джульетты, он еще раз преображается. Он чувствует, что для него жизнь кончена; он как бы поднимается над собой и всем окружающим, чтобы посмотреть на мир извне, с большой высоты. Ромео приобретает ту проницательность и мудрость, ту отрешенность и объективность, которые свойственны иногда старым людям, многое испытавшим и продумавшим.)

- Давайте обратимся к эпиграфу урока. Соответствует ли он содержанию нашего урока?

Юные герои У.Шекспира радостно встретили свою любовь, которая вошла в их жизнь неожиданно. Они не смогли жить друг без друга, предпочтя смерть, но их гибель открыла глаза их родителям; Шекспир показал, что любовь действительно сильнее смерти.

- А теперь я предлагаю вернуться к проблемному вопросу нашего урока: что сделало имена Ромео и Джульетты бессмертными, в чем чудо, тайна их образов и любви?

1. Итак, обыкновенные мальчик и девочка, выросшие в патриархальных семьях, где цепко держались за традиции, полюбили друг друга, переросли эти семьи, самих себя, поднялись над своим временем и бросили ему вызов, сделав свою любовь не только прекрасной и возвышенной, но и героической. 2.Они отстаивали право любить не имя, не положение, а просто человека, который "под любым названьем был бы тем верхом совершенства, какой он есть".

- Группам дается задание: подобрать определения-ассоциации к словам

Каждое определение начинается с буквы, входящей в слово, но соответствующее теме

Т - трагическая, трогательная

А - актуальная

Г- героическая

Е- естественная

Д- драматичная, душеволнующая

И- интересная

К- критический

Н- непримиримый, накаленный

Ф- фатальный

Л- личностный, лирический

И- исключительный

Т- трогательный

5. театрализованное представление.

Постановка акта 3 сцены 5 "Ромео и Джульетта".

Звучит музыка из мюзикла "Ромео и Джульетта" - "Счастье"

Род людской один, и он делим

Не на Монтекки и Капулетти,

Не тех, кто был убит и кто убил,

А лишь на тех, кто любит и любил...

Любовь есть гений и спасенье сердца.

И нет тому счастливее примера,

Чем повесть о Джульетте и Ромео.

Прослушивание сообщений, просмотр презентаций о музыке и балете, о живописи, о кинематографе.

Сюжет трагедии "Ромео и Джульетта" нашёл отражение в мировой музыке.

Пётр Ильич Чайковский написал увертюру-фантазию "Ромео и Джульетта", в конце жизни мечтал создать оперу.

Французский композитор Гектор Берлиоз пишет симфонию "Ромео и Джульетта".

Француз Шарль Гуно создаёт оперу "Ромео и Джульетта".

Итальянский композитор Беллини в 1830 году написал оперу "Монтекки и Капулетти".

Сергей Прокофьев пишет замечательную музыку к балету "Ромео и Джульетта". В роли Джульетты - великая советская балерина Галина Уланова. Итальянский режиссёр Франко Дзеффирелли так отзывался о балете: "В балете Прокофьева есть всё: и большая идея, и высокий неукротимый дух и наш национальный темперамент". Балет вышел величественным и трагическим, но в то же время романтичным до трепета.

Ромео и Джульетта - герои не только классической музыки, но и известных рок- и поп- композиций.

Любовь Ромео и Джульетты не оставляет равнодушными современников. Так французский мюзикл Жерара Пресгурвика "Ромео и Джульетта" поставлен на французском, русском, венгерском, английском и испанском языках. Премьера состоялась в Париже в 2000 году.

УЧИТЕЛЬ. Тема Ромео и Джульетты не оставила равнодушными многих известных художников. Сотрудники картинной галереи поделятся своими наблюдениями.

Трагическая любовь Ромео и Джульетты волновала и художников всего мира.

Прекрасны картины Дементия Шмаринова (1907-1999). Его работа была награждена серебряной медалью на международной книжной выставке в Лейпциге.

Картины художников с мировым именем заставляют нас задуматься о судьбе веронских влюблённых.

Французский художник Филипп Кальдерон в 1887 году пишет картину "Джульетта".

В 1895 -1896 году Врубель создаёт декоративное панно "Ромео и Джульетта", которое ныне хранится в Третьяковской галерее.

Теме возлюбленных посвящают свои картины английские художники Джон Уильям Уотерхаус, Фрэнк Бернард Дикси, русский художник Маковский, ирландский живописец Стенхоуп.

Интересны картины и современных художников - японской художницы Кинуко Крафт, российской художницы Юлии Бекховой.

Наш разговор о великой трагедии продолжается, и он был бы неполным, если бы мы не сказали о том, как воплотилось произведение Шекспира в театре и кинематографе.

Трагедия "Ромео и Джульетта" -- это пьеса, которая часто бывает в репертуаре театров мира. В Кривом Роге эта трагедия шла на подмостках театра "Академия движения".

Впервые это произведение было экранизировано американцами в 1936 году.

Но эпохальным и до сих пор непревзойдённым считается фильм итальянского режиссёра Дзеффирелли. Фильм был снят в 1968 году. Его фильм - достоверное воплощение любви двух веронских влюблённых. Прекрасная музыка Нино Рота к фильму впоследствии стала классикой. Фильм Дзеффирелли получил два "Оскара".

В 1996 году был снят фильм "Ромео плюс Джульетта", который переносит зрителя в наши дни. Герои живут в жестокой и циничной среде, где почти не осталось места для живого и трепетного чувства. В 2013 году вышла ещё одна экранизация трагедии "Ромео и Джульетта".

Трагедия "Ромео и Джульетта" - пьеса о вечной любви, которая не умерла даже со смертью героев. Их смерть объединила Монтекки и Капулетти. Свет любви, зажженный Ромео и Джульеттой, в наше время не потерял своего тепла, своей животворной силы.

Ребята по кругу высказываются одним предложением, выбирая начало фразы

из рефлексивного экрана на доске:

Заключительное слово учителя

К концу подходит наше представленье,

И, следуя законам жанра,

Мы честь должны отдать в конце создателю-

Великому Шекспиру,

Поэтому пред ним великим нужно встать,

Поклон и честь отдать аплодисментами

Поизнести слова, что рвутся из души,

"Виват, великий мастер!!"

А вы продолжите...

Да здравствует Шекспир!

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
урок литературы в 8 классе на тему « любовь

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
смерть и бессмертие» по произведению в. шекспира «ромео и джульетта»

# data[].attributes.attachment_link.title
Урок литературы в 8 классе на тему " Любовь, смерть и бессмертие" по произведению В. Шекспира "Ромео и Джульетта"

# data[].attributes.attachment_link.description
Абишева Гулжаухар Мырзахметовна, учитель русского языка и литературы, КГУ "Средняя школа № 2 г. Есиль отдела образования Есильского района Акмолинской области". Урок литературы в 8 классе на тему " Любовь, смерть и бессмертие" по произведению В. Шекспира "Ромео и Джульетта" "Любовь сильнее смерти и страха смерти, только ею, только любовью держится и движется жизнь" (И.С.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Приветствуем Вас на тематическом сайте "Ромео и Джульетта" - разделы / sections - Romeo and Juliet

Использование материалов сайта www.romeo-juliet-club.ru возможно только с разрешения автора , официального представителя Клуба Джульетты в России.
"Во времена синьора Бартоломео Делла Скала проживали в Вероне два благороднейших семейства, кои принадлежали к противным партиям и друг с другом жестоко враждовали, - одно именуемое Каппеллетти, а другое - Монтекки. И хотя я, читая кое-какие старинные хроники, встретился с этими двумя семействами, якобы стоявшими сообща за одну и ту же партию, я тем не менее передам вам эту историю так, как я её слышал, ничего в ней не меняя."
Луиджи Да Порто "История двух благородных влюблённых"
Обзор литературного пути - Сюжетные особенности ранних версий -

Кто придумал балкон? - Источники шекспировской пьесы - Быль или фантазия?

- Возможные прототипы
Romeo and Juliet - The Story and The History

Мировая литература знает много примеров верной любви: Орфей и Эвридика, Пирам и Фисба, Тристан и Изольда, Пётр и Феврония... Порою кажется, что всё это сказки от начала и до конца. Но очень часто оказывается, что пышные кроны этих мифов и легенд разрослись на реальных корнях. История Лейли и Меджнуна, этих восточных Ромео и Джульетты, веками вдохновлявшая авторов разных стран и увенчанная прекрасной поэмой Низами, впервые была поведана самим её героем - Меджнуном. Доказано существование Лауры и Беатриче - возлюбленных муз Петрарки и Данте. Данте Алигьери обессмертил и другую, тоже реальную, историю любви и трагической гибели Франчески Да Римини и Паоло Малатеста, ставших впоследствии героями многих произведений...

Время от времени приходится слышать, как кто-то говорит, что любовь Ромео и Джульетты - выдумка Шекспира. Но надо бы сказать по-другому. Правда состоит в том, что именно Шекспир (1564-1616) вознёс на крыльях поэзии историю юноши и девушки из Вероны. Его творение - всемирно признанный шедевр. Сама история перу Шекспира не принадлежит, но без участия его гения имена Ромео и Джульетты не были бы сейчас так хорошо известны, став символом любви, которая "глубока, как море".

Обратимся к истокам этой знаменитой легенды, зародившейся в Италии.

Мотив трагической участи любящих, разделённых враждебной волей людей и обстоятельств, получил широкое распространение в литературе эпохи Возрождения. Тема междоусобного соперничества была в то время актуальна в Италии. Развитие высоких искусств нередко соседствовало в обществе со средневековой жестокостью нравов. Любящим сердцам во все времена непросто отстаивать свой выбор против людской косности, воинственности и всякого рода неравенства. Так, античным аналогом трагедии верных влюблённых является история Пирама и Фисбы (Pyramus and Thisbe), рассказанная в "Метаморфозах" римским поэтом Овидием(Publius Ovidius Naso, 43 г. до н.э. - 17 г. н.э.). Нолюбовь не знает границ и запретов. Ряд итальянских ренессансных новелл посвящён влюблённым с несчастливой судьбой. Среди подобных рассказов литературоведы традиционно выделяют горестную историю двух жителей Сиены - Марьотто Миньянелли и Джанноццы Сарачени - героев новеллы Мазуччо Салернитано / Masuccio Salernitano(Tomaso Guardati), написанной в 1476 году. Сюжет короткого рассказа о Марьотто и Джанноцце в чём-то близок более позднему повествованию о Ромео и Джульетте, и это даёт многим исследователям повод считать героев Мазуччо прямым литературным прообразом знаменитых веронских любовников (существенным отличием в сюжете Мазуччо является отсутствие темы межсемейной вражды как силы, враждебной соединению любящих). В рассказе Салернитано прослеживаются отголоски "Эфесской повести о Габрокоме и Антии"(An Ephessian Tale of Habrocomes and Anthia), написанной во II веке н.э. греком Ксенофонтом Эфесским (II-III вв. н.э.). Текст новеллы Мазуччо Салернитано можно найти на нашем сайте. Но не эта версия, а история Ромео и Джульетты, талантливо описанная в 1524 году итальянским автором Луиджи Да Порто / Luigi Da Porto (1485-1529), военным знатного происхождения, обретает наибольшую популярность в Италии и вдохновляет поэтов и писателей других стран. В числе последующих итальянских интерпретаций сюжета новеллы Да Порто можно назвать небольшую поэму Gherardo Boldieri (1497-1571) " The unhappy love of the two faithful lovers Giulia and Romeo" (Несчастная любовь Джулии и Ромео) - 1553 г. и трагедию Luigi Groto " Hadriana" (Адриана) - 1578 г. Во Франции Adrian Sevin адаптировал сюжет Да Порто в своём произведении "Halquadrich and Burglipha"- 1542 г. Знаменитый испанский драматург Felix Lope de Vega (1562-1635) создал на основе новеллы Да Порто пьесу "Los Castelvinos y Monteses"- 1590 г. с неожиданно счастливым концом, где Розело и Джулия из враждующих семей города Севильи любят друг друга, но родители девушки вынуждают её на брак с другим. Во время брачной церемонии Джулия падает в обморок, подобный смерти, но в склепе она удачно просыпается в объятиях Розело. Непревзойдённой вершиной в этой литературной цепочке стала "Превосходно сочинённая трагедия о Ромео и Джульетте" ("An excellent conceited tragedie of Romeo and Juliet"), ранняя версия которой была создана Вильямом Шекспиром в 1592-94 годах.

"Благословен ваш приход ко мне, мессер Ромео, ибо вы хоть левую руку мою согрели, пока Меркуччо мою правую застудил." - (Джульетта)

"Если я моей рукой вашу руку согрел, то вы прекрасными своими глазами мое сердце зажгли." - (Ромео)

Луиджи Да Порто, "История двух

благородных влюблённых"

Ромео:
"Когда моей рукою недостойной Я мог твою святыню оскорбить, Позволь губам моим, двум пилигримам, Мой сладкий грех лобзаньем искупить."
Джульетта:
"Но, пилигрим, невелика вина твоей руки: в ней набожность видна; Паломникам позволено руками С молитвою касаться рук святых, И жмут они друг другу руку сами, Пожатие руки - лобзанье их."
Шекспир, "Ромео и Джульетта" -

перевод Д. Л. Михаловского

Тема произведения Шекспира в свою очередь вызвала ряд вариаций, продолжающийся и по сей день. Так, унаследовали и по-своему обработали шекспировскую тему: Don Francisco de Rojas Zorilla - "Los Bandos de Verona" (трагедия, 1650 г., Испания); Thomas Otway - "Caius Marius" (драма, 1680 г., Англия); Christian Felix Weisse "Romeo und Julie" (переработка Шекспира, 1767 г., Германия); Jean Francois Ducis - "Romeo et Juliette" (переработка в духе классицизма, 1772 г., Франция); Louis Sebastien Mercier - "Le Tombeaux de Verone" (переработка, близкая стилю романтизма, 1782 г, Франция); В Померанцев, А. Ротчев - (русские адаптации французских переработок шекспировского оригинала, 1790 г., 1825 г.); Heinrich von Kleist - "Семейство Шроффенштейн" (драма, 1803 г., Германия); Gottfried Keller - "Ромео и Джульетта в деревне" (новелла, 1856 г., Австрия); Giuseppe Daldo - "Romeo e Giulietta" (вольный перевод Шекспира, 1862 г., Италия); Arthur Laurents - "West Side Story" (пьеса, 1957 г., Америка); Григорий Горин - "...Чума на оба ваши дома" (трагикомедия, 1993 г., Россия); а также многие другие авторы...

Какою дошла бы до наших дней история Ромео и Джульетты, если бы не стала источникомшекспировского творения? Вероятно, мы узнавали бы о ней из сборников лучших образцов новеллистики эпохи Возрождения. В 1532 году крупный итальянский литератор Matteo Bandello (1485-1561), приняв "эстафету" у Луиджи Да Порто, берётся за полюбившийся сюжет и передаёт его дальше, уже со многими, знакомыми нам по Шекспиру, деталями. В повествовании Маттео Банделло впервые появляются кормилица Джульетты (у Да Порто это была просто верная служанка, не посвящённая в дела любящих) и близкий друг Ромео (прообраз шекспировского Бенволио), вводится сцена душевных терзаний Джульетты перед приёмом снотворного напитка, а её нелюбимому жениху, графу ди Лодроне, даётся имя - Парис. Пьетро в новелле Банделло - слуга Ромео Монтекки (а не семейства Капулетти, как у Да Порто и Шекспира). В версии Банделло упоминается о фатальном посещении больного чумой посланцем Лоренцо, который должен был доставить письмо к Ромео. Возраст главных героев и их трагический конец (один умирает от яда, другая - от горя) соответствовали версии Да Порто. Этот вариант повести о веронских влюблённых, изданный в Италии 1554 году, вскоре пересказал на французском языкеPierre Boiastuau - для своего сборника "Histoires Tragiques extraictes des Oeuvres italiens de Bandel" (Трагические истории из итальянских произведений Банделло), 1559 г.. Пьер Буато вводит сцену встречи Ромео с аптекарем, в его версии Ромео умирает до (!) пробуждения Джульетты, которая закалывает себя кинжалом. В финале Лоренцо и Пьетро прощены, кормилица изгнана, аптекарь казнён, а любящие торжественно погребены вместе. Широко распространившись по Европе, знаменитый сюжет вскоре добрался до Англии, где Вильям Пейнтер представил английский перевод новеллы Банделло вместе с другими историями любви в изданном в 1567 году сборнике William Painter"Palace of Pleasure" (Дворец Наслаждения). В 1562 году, в Англии же, появляется ещё одна обработка этого сюжета - пространная (в 3020 строк) поэма"The tragicall Historye of Romeus and Juliet" of Arthur Brooke (Трагическая история Ромеусаи Джульетты). В предисловии автор упоминает, что "видел недавно тот же сюжет поставленным на сцене, с похвалами, большими, чем те, на которые он сам рассчитывает" (нет никаких сведений об этой постановке). Произведение Артура Брука сюжетно следует версии Буато, но в нём присутствует больше длинных описаний и пафоса. Для создания трагической поэмы было не достаточно повествовательного материала новеллы, и Брук обратился к творению"Troilus and Criseyde", 1561 (Geoffrey Chaucer, 1340-1400). Отголоски поэзии Джефри Чосера придали произведению Брука необходимое лирико-драматическое звучание. Таким образом в поэме была усилена эмоциональная составляющая, и более явным стал мотив беспощадной Судьбы. Изначально стараясь взять морализирующий тон по поводу губительных страстей и непослушания родительской воле, Брук всё же создаёт произведение, сострадательное юным героям (Джульетте у него дано 16 лет). Поэма Брука была довольно успешной и даже вызвала подражания, как например, произведение того же 1562 года"Two English Lovers" of Bernard Garter (Двое английских влюблённых). Обретя успех на родине Шекспира, история Ромео и Джульетты не могла не привлечь внимания драматурга. Под его пером алмаз превращается в сверкающий бриллиант.

Балкон Джульетты

"Всех, кто скажет, что другая / Здесь равняется с тобой, Всех, любовию сгорая, / Всех зову на смертный бой! От лунного света / Зардел небосклон, О, выйди, Нисета, / Скорей на балкон!"
из поэмы А. К. Толстого "Дон Жуан", 1862

Любопытно заметить, что деталь, без которой теперь немыслимо содержание шекспировской пьесы и которая стала всемирно известным визуальным символом романтического объяснения влюблённых, была введена в сюжет произведения о Ромео и Джульетте итальянским автором Луиджи Да Порто (в 1524 г.) и как таковая не упоминалась ни в одной из последующих разработок этой истории, дружно обозначавших, что Джульетта показывается в окне. У Шекспира во второй сцене второго акта трагедии ремарка также гласит: "Enter Juliet above". Однако в конструкции сцены шекспировского театра присутствовало подобие балкона, откуда Джульетта, должно быть, произносила свои реплики. С течением времени в театральных постановках и киноверсиях балкон стал неотъемлемой частью действия, во время которого происходит пылкое объяснение юных героев пьесы. Стоит ли спорить с этой прочно установившейся традицией?
Страница факсимильного издания оригинального текста новеллы Луиджи Да Порто, из личной коллекции автора сайта :

Ripdoduzione in fac-simile della edizione originale della novella di Luigi Da Porto

... Однажды ночью, когда луна по воле Амура сияла ярче обычного, Ромео поднимался к балкону девушки, как вдруг она, то ли случайно, то ли потому, что слышала, как он уже не раз прежде пробирался сюда, распахнула окно и, высунувшись наружу, его увидела. Он же, подумав, что это не она, а кто-то другой открыл балкон, попытался укрыться в тени стены; но она узнала его, окликнула по имени и сказала: "Что вы делаете здесь в столь поздний час?" Он тоже узнал её и ответил: "То, что угодно Амуру." - "Но если бы вас застали, - сказала девушка, - ведь вы могли бы легко лишиться жизни." - "Мадонна, - ответил Ромео, - конечно, я могу легко умереть здесь и наверняка умру как-нибудь ночью, если вы мне не поможете. А поскольку в любом другом месте я столь же близок к смерти, как и здесь, я стараюсь умереть там, где я буду по возможности ближе к вам. ..."

Луиджи Да Порто "История двух благородный влюблённых". Перевод А. Вишневского

Фрагмент поэмы Артура Брука "Трагическая история Ромеоуса и Джульетты" : "... And while with lingring step by Juliets house he past, And upward to her windowes high his gredy eyes did cast, His love that looked for him there gan he straight espie. With pleasant cheere eche greeted is, she followeth with her eye His parting steppes, and he oft looketh backe again, But not so oft as he desyres; warely he doth refraine. .................... Each day she chaungeth howres, (for lovers keepe an howre) When they are sure to see theyr love, in passing by their bowre. Impacient of her woe, she hapt to leane one night Within her window, and anon the Moone did shine so bright That she espyde her love, her hart revived, sprang And now for joy she clappes her handes, wich erst for woe she wrang. ..."
The Argument
Arthur Brooke's "The Tragicall Historye of Romeus and Juliet", 1562. Introduction.

Непосредственной сюжетной основой пьесы Шекспира послужила, как принято считать, версия Брука. Дополнительный исходный материал могла дать неизвестная пьеса, упоминаемая Бруком, а также произведения итальянцев. Трагедия Грото, кстати, содержит знаменательный эпизод, где пение соловья предвещает влюблённым приближение рассвета (возможный прообраз шекспировской сцены спора Ромео и Джульетты о жаворонке и соловье). Некоторые строки шекспировской пьесы навеяны стихами из сонетных циклов "Astrophil and Stella", 1591 (Philip Sidney, 1554-1586) и "Delia. The complaint of Rosamond", 1592 (Samuel Daniel, 1562-1619). Переняв сюжетную основу "Ромео и Джульетты" у своих предшественников, Шекспирсоздаёт качественно новое произведение. Герои его пьесы говорят роскошным языком поэзии, возвышенным и одновременно живым. Щедрое остроумие и забавные сцены - это полностью находка Шекспира. Меркуцио из эпизодического персонажа превращается во второго по значению после главных лиц героя, смерть которого воспринимается столь же ярко, как гибель несчастных влюблённых. Чтобы заострить суть трагедии и накалить страсти, Шекспир прибегает к некоторым изменениям сложившегося до него сюжета. Он как бы сгущает события пьесы, уместив их в пять дней вместо девяти месяцев, как это представлено во всех предшествующих литературных вариантах.Именно в этот короткий промежуток времени герои Шекспира встречаются, обретают любовь и погибают. В новеллах тайный брак Ромео и Джульетты длится около полугода, а первая встреча молодых влюблённых происходит зимой, на карнавальном празднике после Рождества, и падающие снежинки сопровождают сцену их объяснения на балконе. Шекспир сводит своих героев жарким итальянским летом и делает Ромео и Джульетту более юными. Его Джульетте 14 лет, Ромео, вероятно, года на два старше. У Брука героине 16 лет. В новелле Луиджи Да Порто говорится, что в день Святой Ефимии (16 сентября) Джульетте должно исполниться 18 лет. Возраст Ромео у Маттео Банделло - 20 лет. Любопытно, что нигде нет детального описания внешности героев, кроме подчёркивания свойств, присущих гармоничному юношескому облику. Иными словами, Ромео и Джульетта красивы и романтичны, остроумны и энергичны, непостоянны в эмоциях, но уверены в своём выборе. Вероятно, у них были светлые глаза, что нередко встречается среди населения Северной и Центральной Италии. О Джульетте также вскользь сказано у Брука как о золотоволосой: "...with cruell hand she tare her golden hears." И всё же жителям более северных и холодных стран свойственно видеть в Джульетте дочь жаркой "земли полуденной": девушку с выразительными чертами, живыми глазами, тёмными волосами. Такое представление о Джульетте можно встретить и на полотнах художников, и на киноэкране (его яркими примерами могут служить картины Уотерхауса и Кальдерона, образ Оливии Хасси в фильме Дзеффирелли). Едва ли не противоположное представление о внешности героини строится на идеалах живописи позднего Возрождения, представляющей преимущественно светловолосых красавиц с бледной кожей, мягким обликом (что нашло отражение в ряде полотен 19 века, в образе Сьюзен Шелтон - Джульетты из фильма Кастеллани). Давно замечено, что юная героиня трагедии гораздо чаще, чем её возлюбленный, становится источником творческого вдохновения и поклонения. О том, справедливо ли это, можно долго рассуждать. Но вернёмся к шекспировскому сюжету. Отличным от предыдущих версий выглядит финал в пьесе Шекспира. Драматург "вынуждает" Ромео убить Париса, приводя его в склеп и окрашивая ещё одной (излишней?) кровью последнее "свидание" любящих. Очевидно, Шекспиру необходима такая сцена, чтобы завершить противопоставление "куртуазной" любви Париса и "любви до гроба" - Ромео, чтобы показать перелом, совершившийся в душе возмужавшего Ромео, и усилить трагичность конечных событий. Прежде - "кухонная тряпка" перед более взрослым и родовитым красавцем, теперь Ромео кажется старше и мудрее Париса, имея за плечами опыт страдания. Инициатором поединка у склепа является Парис, Ромео лишь вынужден "устранить" эту преграду на пути к Джульетте, предупредив об этом соперника перед схваткой . Но отчего же, как неоднократно приходилось замечать, этот эпизод ускользает из памяти многих, и случается, его опускают в постановках (балет Прокофьева, фильм Дзеффирелли)? Возможно, последний "дуэт" Ромео и Джульетты настолько самодостаточен, что просто заслоняет собой всё постороннее. Здесь не хочется видеть никого кроме самих Ромео и Джульетты. Последовательность развития событий в склепе Капулетти у всех "неитальянских" авторов лишает главных героев возможности последнего разговора: Ромео выпивает ядовитое зелье и умирает с поцелуем. Джульетта, очнувшись, закалывает себя кинжалом. Монтекки и Капулетти примиряются над телами своих детей. Герои Шекспира сводят счёты с жизнью, потому что не могут и не хотят существовать долее друг без друга. Герои Да Порто и Банделло также не мыслят себе жизни друг без друга, но мотив их ухода в небытие кажется более сложным: Ромео, приняв яд, ещё и наказывает себя за то, что медлил и не смог предотвратить беду, о которойпредупреждала возлюбленная. Отрава действует не сразу, и Джульетта успевает проснуться. Только что снова обретя супруга, она узнаёт, что вот-вот он должен умереть. Джульетта считает, что её участие в мистификации собственной смерти привело к настоящей гибели возлюбленного. Последние слова любящих полны безграничногоотчаяния. Ромео просит супругу остаться жить. Когда он умирает, Джульетте нет нужды закалывать себя кинжалом - её убивает горе:

"Позволь, Господь, и мне идти за ним;

нет просьб иных, и я прошу так мало -

позволь быть там, где тот, кто мной любим!

И тут же скорбь ей сердце разорвала."

М. Банделло, 1554

Враждующие семьипримиряются. Но надолго ли? Навечно - говорит Шекспир и большинство других авторов (и хочется в это верить). А вот Банделло считает, что нет. (Этот момент взят за отправную точку построения сюжета в современной пьесе Горина). Как же всё было на самом деле? Мы разбираем здесь разные версии и размышляем над ними, не имея ни малейшего намерения как-то преуменьшить гениальность шекспировского творения, сила поэзии которого заставила поверить в его героев вернее всяких исторических свидетельств.

"Почтеннейшая публика! Для вас Мы вспомнили старинную легенду, Рассказанную много лет назад,

Воспетую Банделло и Шекспиром (А может быть, и кем-нибудь ещё, Но менее известным и забытым...) Давно замечено: у истинных легенд Нет окончаний, есть лишь продолженья: Сюжет, наполненный чужим воображеньем, Становится правдив, как документ!.. Итак, начнём! Но мы начнём с конца... Со слов, что все мы с детства заучили, Которые сам Герцог на могиле Сказал во след двум любящим сердцам... "Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте".

"...Чума на оба ваши дома!", 1993 г.

из книги "Театр Григория Горина"

И всё же, были ли Ромео Монтекки и Джульетта Капулетти

в действительности, или их образы рождены художественной фантазией?

Итальянские рассказчики относят историю Ромео и Джульетты к периоду правления веронского синьора Бартоломео I Делла Скала ( герцога Эскала, по Шекспиру) - 1301-1304 годам. Недавнее исследование, проведённое доктором Джузеппе Франко Вивиани, определило более точную дату описываемых событий - 1302 год. Характерной чертой жизни многих городов Италии того времени была ожесточённая борьба среди местной знати за обретение лидирующего положения. Корни этой вражды тянулись из длительного противостояния политических течений Гвельфов и Гибеллинов, в которое была вовлечена Северная и Средняя Италия в 12-13 веках. Сторонники Папы - Гвельфы (купцы и ремесленники) отстаивали полную автономию городов-коммун, сторонники императора - Гибеллины (феодальная знать и часть недовольных засильем буржуазии низших слоев) стояли за сильное централизованное государство. С приближением 14 века в культурной жизни Италии наступает пора Проторенессанса - преддверия эпохи Возрождения, когда творят свои шедевры художники Джотто и Симоне Мартини, поэт, мыслитель и общественный деятель Данте Алигьери (1265-1321). Изгнанный группировкой Чёрных Гвельфов из Флоренции, Данте в 1302 году начинает долгое скитание по городам Италии. Своё первое пристанище он обрёл в Вероне, при дворе благородного Бартоломео Делла Скала. " Твой первый дом в скитальческой судьбе тебе воздаст Ломбардец знаменитый, с орлом святым над лестницей в гербе",- скажет о нём Данте в "Божественной Комедии", а затем продолжит,- " С ним будет тот, кто принял в первый час такую мощь от этого светила, что блеском дел прославится не раз...Через него судьба преобразится для многих богачей и бедняков." Эти слова посвящены девятилетнему брату Бартоломео - Франческо, в будущем суровому завоевателю, опоре всех гибеллинов Ломбардии и меценату - Кангранде I (1291-1329). В конце своей жизни Данте был желанным гостем в доме этого веронского правителя. Он считал Кангранде своим другом, видел в нём надежду на объединение Италии и посвятил ему последнюю часть "Комедии". Следует заметить, что в том же произведении Данте упомянуты некие Каппеллетти и Монтекки :"Приди, беспечный, кинуть только взгляд: Мональди, Филиппески, Каппеллетти, Монтекки,- те в слезах, а те дрожат!" По мнению американского историка Олина Мура (O.H. Moore, The Legend of Romeo and Juliet) речь здесь идёт о двух веронских партийных группировках, названия которых позже были выведены как имена собственные в новеллах о Ромео и Джульетте. Логично предположить, что названия групп "Каппеллетти" и "Монтекки" могли быть образованы от фамилий их участников. Доподлинно известно, что в Вероне в 13 веке жили семьи с похожими фамилиями - Даль Каппелло и Монтиколи. На протяжении века партия во главе с родом Монтиколи (откуда затем поднялись Делла Скала) находилась в состоянии вражды с воинственными графами Сан Бонифачо - лидерами местной гвельфской группировки. Возникали конфликты, часто приводящие к печальным последствиям. Семейство Даль Каппелло держало сторону Сан Бонифачо. Но при этом, согласно Муру, некоторые члены сообщества Каппеллетти состояли в сговоре с Монтекки, что также отмечено в новелле Да Порто (см. вверху эпиграф к этому разделу). В долгой и жестокой борьбе то одна, то другая партия одерживала верх, пока, наконец, поле сражения не осталось за Монтиколи. С приходом в 1269 году к власти династии Делла Скала Верона становится могущественным и влиятельным государством (особенно при Кангранде I). Но дух трагедии продолжает витать в этих местах, и снова жертвами кровавой борьбы за власть в городе падают любовь и юность. В 1375 году престол синьории унаследовали братья Бартоломео II и Антонио Делла Скала. А утром 6 июля 1381 года весь город содрогнулся от ужаса, когда тело пользовавшегося симпатией многих подданных 21-летнего Бартоломео было найдено неподалёку от дома знатного семейства Ногарола (см. в разделеВерона). Молодой правитель был заколот 26-ю ударами вместе со своим верным секретарём. Бартоломео в те дни добивался благосклонности юной красавицы из семьи Ногарола, но сердце девушки принадлежало влюблённому в неё юноше из благородного рода Маласпина. Оставшийся единолично у власти Антонио приказал арестовать представителей семей Ногарола и Маласпина, обвинил их в убийстве и подверг жесточайшему допросу. Юноша и девушка погибли под пытками, но не признали за собой вины. Их мужественная смерть лишний раз подтвердила распространившееся даже за пределами Вероны мнение, что убийцы Бартоломео были подосланы его собственным братом. Чувствуя недоброжелательное отношение, Антонио старался потрясти город пышным и продолжительным празднованием своей свадьбы с необыкновенно прекрасной и довольно легкомысленной Самаританой Да Полента, дочерью властителя Равенны. Но судьба не была к нему благосклонна. Его бездарное правление привело к краху династии Делла Скала и воцарению Джана Галеаццо Висконти. В 1387 году Антонио, Самаритана и пятеро их детей бежали в Венецию. Год спустя Антонио умер, а его семья осталась в бедности. Эти картины веронской действительности во многом подтверждают если не реальность, то реалистичность сюжета о несчастных влюблённых.

Достоверность исторического фона сообщает удивительное правдоподобие сложившейся легенде, несмотря на отсутствие неопровержимых доказательств того, что её герои, Ромео и Джульетта, жили на самом деле. Вполне допустимо, однако, что какие-то похожие события могли иметь место в полной трагедий истории Вероны, и за именами литературных персонажей скрываются действительные лица. Жизненность сюжета, приближенного к реальным обстоятельствам, является достоинством итальянских произведений о Ромео и Джульетте. Сюжет шекспировской пьесы не кажется столь исторически конкретным, но его преимущество заключается в большей широте и универсальности, благодаря чему он воспринят как "свой" людьми разных стран и времён. Созданные Шекспиром образы обрели символичность и олицетворяют для всех нас естественное тяготение человеческой души к любви и миру, которое часто оказывается попранным в неуёмной борьбе людей за собственное превосходство. Быть может, чтобы показать свою власть над нами, Небо иногда посылает на землю великую любовь, которая "путает все карты", сбивает все расчёты. Этот божественный огонь, в котором порой сгорают двое, призван осветить другим истинные ценности земного бытия.

В 80-х годах 20 века английский раздел историк Сесил Клаф предложил следующее объяснение появления в литературе образов Ромео и Джульетты (Cecil H. Clough, Love and War in the Veneto - Луиджи Да Порто и истинная история Джульетты и Ромео). Много лет учёный занимался исследованием жизни и творчества создателя знаменитой новеллы, после чего пришёл к заключению, что прототипами её героев являются... сам автор - Луиджи Да Порто и его юная возлюбленная Лючина Саворньян, насильно выданная замуж за нелюбимого, (которой он и посвятил своё произведение). В биографии Да Порто исследователь выявил моменты, вполне сопоставимые с историей несчастной любви Ромео и Джульетты (вражда семейных группировок, встреча на балу, тайные свидания, стычка во время карнавала и деспотизм родителей девушки). Вывод историка Клафа о прообразах литературных героев, которые становятся такими же жертвами интересов семьи и политики, хотя оканчивают свои дни иначе, кажется вполне убедительным. Напротив, версия, изложенная в статье Станислава Цалика "Украинский сюжет Вильяма Шекспира" (Киев Weekly, 2004 г.) и в других похожих публикациях, выглядит притянутой. Рассказ о горестной судьбе Ромуальдо и Палагны (в иной интерпретации - Романа и Пелагеи) из средневекового Львова не может не вызывать сострадания, тем более, что он основан на архивных данных (вы можете ознакомиться с ним в одной из "комнат" нашегоМузея Любви). Эта история лишний раз подтверждает реалистический дух сюжета "Ромео и Джульетты", являясь одним из примеров любви, погибшей в условиях того времени. Вражда и чума были жестокой реальностью для жителей многих стран средневековой Европы. Реальные человеческие трагедии через века становились легендами. И, несомненно, в разных краях существовали свои легенды, в чём-то сопоставимые с "Историей двух благородных влюблённых из Вероны". Вопрос заключается в том, какой материал лёг в основу новеллы Да Порто, а затем перешёл к Шекспиру. Совершенно ясно, что таким источником не могла быть история Ромуальдо и Палагны, произошедшая в 1594 году. Уже сама упомянутая дата сводит на нет все аргументы предлагаемого исследования. Ведь Луиджи написал свою новеллу о Ромео и Джульетте в 1524 году, да и все другие предшествующие Шекспиру версии были созданы не только раньше 1594 года, но и до рождения несчастных львовских влюблённых. (Мы полагаем, что г-н Цалик ознакомился с нашими замечаниями, т.к. впоследствии он решил "переместить" дату описываемых им событий с 1594 на 1524 год). Сам рассказ о Ромуальдо и Палагне навевает некие ассоциации с повестью о гуцульских влюблённых "Тени забытых предков", написанной Михаилом Коцюбинским в 1912 году и поставленной в 1964 году в кино Сергеем Параждановым. Говоря об итальянце Да Порто, вполне естественно полагать, что он воспользовался местным преданием, "сплавив" его в своём повествовании с историей собственной любви. Любопытно, что писатель Карел Чапек в рассказе "Ромео и Джульетта" (1933 г.) из цикла "Апокрифы" представил весьма ироничное толкование произошедших в Вероне событий (см.Курьёзы). В предисловии к новелле о трагической судьбе двух влюблённых Луиджи Да Портописал, что об этом ему поведал товарищ, лучник Перегрино, происходящий из Вероны. Фамилия Перегрино, возможно, имеет какое-то отношение к известному веронскому роду графов Пеллегрини, которые имели свои собственные капеллы в храмах Сан Бернардино и Санта Анастазия (со знаменитой фреской Пизанелло). Шекспировская трагедия, подтвердив место действия, принесла Вероне славу города Ромео и Джульетты. И потому Веронавсегда будет полна романтиками и влюблёнными со всех концов света, которые ищут и находят здесь места, связанные с неувядающей легендой любви.
автор сайта "Ромео и Джульетта" - Ольга Николаева - Olga Nikolaeva, the author

Уильям Шекспир - раздел посвящён текстам и переводам пьесы "Ромео и Джульетта", а также биографии и театральной деятельности её автора.
Новелла Луиджи Да Порто - текст новеллы о Ромео и Джульетте " Новонайденная история двух благородных влюблённых и их скорбной смерти, произошедшей в Вероне во времена синьора Бартоломео Делла Скала".

Луиджи Да Порто in love - рассказ об авторе новеллы; сведения о Банделло, Больдери и их произведениях, посвящённых Ромео и Джульетте.

Новелла Маттео Банделло - текст новеллы IX (Вторая Часть) о Ромео и Джульетте " Всевозможные злоключения и печальная смерть двух влюблённых: один умирает, приняв яд, другая - от великого горя".

Эволюция сюжета - схема наглядно показывает последовательность перехода сюжета "Ромео и Джульетта" от автора к автору.

День рождения Джульетты - рассказ о том, как были определены дата рождения и гороскоп героини.

Загадочная Розалина
Красавица не имеет собственных реплик у Шекспира, а в итальянских повестях у неё даже нет имени. О ней как о предмете воздыханий Ромео упоминают другие герои в пьесе, либо повествование новелл обозначает её роль в жизни Ромео. Тем не менее, она остаётся в памяти всех, кто знаком с шекспировской трагедией. Прекрасная дева, которая не захотела ответить на настойчивую влюблённость благородного и красивого юноши. Не хотела или не могла? Была ли она старше своего преданного поклонника? Любила ли кого-то другого? Образ Розалины часто пробуждает вдохновение и фантазию авторов, сочиняющих произведения, в которых ей отводится главная роль. Многие пытаются домыслить её судьбу после того, как опустился занавес, скрывший гробницу Ромео и Джульетты и всё, что могло последовать за известными трагическими событиями. И первое, что приходит на ум, - это пьеса Григория Горина "Чума на оба ваши дома". Есть и другие авторские версии. Свой вариант развития событий прислал нам Роман Всеволодов: Ромео, Джульетта и Розалина (пьеса) .

Обращение к пользователям:
Сайт "Ромео и Джульетта" (включающий также наш МУЗЕЙ ЛЮБВИ) представляет авторский проект-исследование "история и легенда шекспировского сюжета", являющийся результатом многолетнего тематического поиска, а также дружеского взаимодействия создателей сайта с коллегами из итальянских клубов. Он был опубликован в Сети в марте 2000 года. За время своего существования данный уникальный проект стал основным источником информации для создателей многих других Сетевых и печатных изданий родственной тематики. Замечено также немалое число случаев недобросовестного использования наших материалов. Поэтому мы просим пользователей учитывать факт первичности содержания данного сайта "Ромео и Джульетта" и обязательно ссылаться на него, даже в том случае, когда они применяют материалы других сайтов, совпадающие с нашими либо явно построенные на них и игнорирующие права на интеллектуальную собственность. О принципах информационного сотрудничества с нами можно узнать на странице "Обращение к пользователям".
Материалы данного сайта "Ромео и Джульетта"нельзя воспроизводить где-либо без разрешения его создателей. При их упоминании ссылка на этот сайт обязательна. Все материалы представлены здесь исключительно с целью ознакомления. All the materials are published here for informational purposes only.
© 2000-2020. Ольга и Владимир Николаевы. Все права защищены.

© 2000-2020. Olga & Vladimir Nikolaevy. All rights reserved.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
луиджи да порто

# data[].attributes.attachment_link.title
История сюжета трагедии | Ромео и Джульетта.

# data[].attributes.attachment_link.description
Приветствуем Вас на тематическом сайте "Ромео и Джульетта" - разделы / sections - Romeo and Juliet Использование материалов сайта www.romeo-juliet-club.ru возможно только с разрешения автора , официального представителя Клуба Джульетты в России. "Во времена синьора Бартоломео Делла Скала проживали в Вероне два благороднейших семейства, кои принадлежали к противным партиям и друг с другом жестоко враждовали, - одно именуемое Каппеллетти, а другое - Монтекки.

# data[].attributes.attachment_link.title
И грянул гром...(по Р.Брэдбери) - диплом Михаила Малашенко, рук.Анна Белоногова

# data[].attributes.attachment_link.title
Рэй Брэдбери. Человек в картинках

# data[].attributes.headline
Уроки хорошие

# data[].attributes.subject
Уроки хорошие

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
ИЗ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ XIX ВЕКА

НИКОЛАЙ ВАСИЛЬЕВИЧ ГОГОЛЬ
(1809 - 1852)

ШИНЕЛЬ

Уроки литературы в 8 классе[ 1]
Уроки 31-33

В пособии Н.В.Беляевой представлены уроки чтения,
обсуждения и анализа текста, внеклассного чтения и развития речи, текущего и итогового контроля

Урок 31. Н.В.Гоголь. "Шинель": своеобразие реализации темы маленького человека

Урок 32. Н.В.Гоголь. "Шинель" как "петербургский текст"

Урок 33. Контрольная работа по творчеству М.Ю.Лермонтова и Н.В.Гоголя

Н. В. ГОГОЛЬ. "ШИНЕЛЬ":
СВОЕОБРАЗИЕ РЕАЛИЗАЦИИ ТЕМЫ "МАЛЕНЬКОГО ЧЕЛОВЕКА"
УРОК 31

Основное содержание урока
Образ "маленького человека" в литературе (с обобщением ранее изученного). Потеря Акакием Акакиевичем Башмачкиным лица (одиночество, косноязычие). Незлобивость мелкого чиновника, обладающего духовной силой и противостоящего бездушию общества.

Основные виды деятельности.
Восприятие и выразительное чтение повести. Составление лексических и историко-культурных комментариев. Устный или письменный ответ на вопрос (с использованием цитирования). Участие в коллективном диалоге. Выявление характерных для повести первой половины XIX века тем, образов и приёмов изображения человека. Устная характеристика героя и средств создания его образа.

СОДЕРЖАНИЕ УРОКА

I. Образ "маленького человека" в литературе (с обобщением ранее изученного)
Вступительная беседа:

- Какой тип литературного героя получил название "маленького человека"?

- Кто из русских писателей впервые обратился к изображению "маленького человека"? В каком произведении?

- Какими чертами "маленького человека" обладал Самсон Вырин ( "Станционный смотритель" А. С. Пушкина)?

- Проанализируйте определение "маленького человека", данное в интернет-энциклопедии:

"МАЛЕНЬКИЙ ЧЕЛОВЕК" - это "ряд разнообразных персонажей в русской литературе XIX в., объединённых общими признаками: низкое положение в социальной иерархии, бедность, незащищённость, что обуславливает особенности их психологии и сюжетную роль - жертвы социальной несправедливости и бездушного государственного механизма, часто персонифицированного в образе "значительного лица". Им свойственны страх перед жизнью, приниженность, кротость, которая, однако, может соединяться с ощущением несправедливости существующего порядка вещей, с уязвлённой гордостью и даже кратковременным бунтарским порывом, как правило не приводящим к изменению сложившейся ситуации". (См.: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_literature/5130/%D0%BC%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D1%8C%D0%BA%D0%B8%D0%B9.)

Выделите черты "маленького человека", данные в этом определении.

II. Рассказ учителя о сложностях службы Н. В. Гоголя в Петербурге, его знании жизни и быта мелких чиновников.

В рассказе учителя следует сообщить об истории создании книги, которая выросла в цикл "Петербургские повести", перечислить повести, входящие в него.[ 2]

III. Потеря Акакием Акакиевичем Башмачкиным лица (одиночество, косноязычие)
Групповая работа:

Группа 1.

Анализ фрагмента повести с начала до слов "...моргнувши усом и испустивши какой-то особый голос":

- Составьте лексические и историко-культурные комментарии к словам и выражениям: департамент, должностное сословие, всуе, натрунились, кума, квартальный офицер, вицмундир, фаворит, стремешка, серпянка, получил отпускную.

- Прочитайте выразительно отрывок со слов "Итак, в одном департаменте служил один чиновник..." до слов "...в том человеке, которого свет признаёт благородным и честным".
Найдите в отрывке описание портрета Акакия Акакиевича. Можно ли предположить, что автор лишает портрет героя индивидуальных черт и собственного лица? Обоснуйте своё
*Докажите, что имя и фамилия героя "не принадлежали" ему, были не его собственными, а заимствованными.
*Подтвердите примерами мысль о том, что главный герой повести лишён "лица" от рождения (имя, фамилия, портрет, возраст, речь и т. д.).

- Как понять слова автора о герое: "Я брат твой"?
Какая позиция автора по отношению к герою выражается в этих словах?
Докажите, что Башмачкин служил в департаменте "с любовью". Какие слова и выражения использует автор, чтобы показать, какое наслаждение приносило Башмачкину переписывание бумаг?

- *Сочувствует автор герою или осуждает его? Комичен ли образ Башмачкина? Докажите своё мнение.

- Озаглавьте этот фрагмент и составьте его план.

Группа 2.

Анализ фрагмента повести со слов "Взбираясь по лестнице, ведшей к Петровичу..." до слов "...посмотреть ещё раз на свою шинель с другой стороны, то есть прямо в лицо":

- Составьте лексические и историко-культурные комментарии к словам и выражениям: ветошь, фалды, худой гардероб, канунешняя суббота, гривенничек, демикотоновый халат, казистей, стеганье, драпировать.

- Прочитайте по ролям отрывок "Башмачкин у Петровича" со слов "Петрович прищурил на него очень пристально свой единственный глаз..." до слов "...да и портного искусства тоже не выдал". С какой целью автор указывает на косноязычие Башмачкина?
*Какой смысл выявляет тот факт, что Петрович был одноглазый?
Что подчёркивает такая повторяющаяся деталь на табакерке Петровича: "Место, где находилось лицо, было проткнуто пальцем и потом заклеено четвероугольным лоскуточком бумажки"?

- Какие изменения произошли в характере Башмачкина, когда он "поставил себе цель"?
Какие мысли Башмачкина о будущей шинели и его действия автор описывает комически?
Юмор или иронию[ 3] использует автор, описывая новую шинель?

- *Докажите, что повествование ведётся от лица рассказчика, который имеет собственное лицо и не совпадает с автором.
Приведите примеры.
В чём смысл изменения отношения повествователя к Акакию Акакиевичу на протяжении повести?

- Озаглавьте этот фрагмент и составьте его план.

Группа 3.

Анализ фрагмента повести со слов "Между тем Акакий Акакиевич шёл в самом праздничном расположении всех чувств" до слов "...и начинал даже со своей стороны сам испытывать страх":

- Составьте лексические и историко-культурные комментарии к словам и выражениям: вспрыснуть новую шинель, ваньки, кареты с убранными козлами, надзиратель, складчина, значительное лицо.

- Перескажите близко к тексту эпизод "Ужин у помощника столоначальника" со слов "Сначала надо было Акакию Акакиевичу пройти кое-какие пустынные улицы..." до слов "...кто может сколько-нибудь представить себе положение другого".

Найдите в эпизоде описание мыслей и действий Башмачкина, которые ранее были для него не характерны. Что было причиной такого образа мыслей и поведения?

- С какой целью Гоголь описывает прошлое и характер значительного лица, к которому отправился Башмачкин?
Прочитайте по ролям диалог Башмачкина и значительного лица.
Какие детали показывают бездушие общества, в котором живёт герой?

- *Сравните эпизод "Башмачкин у значительного лица" со сценой "Чиновник Червяков у генерала" из рассказа Чехова "Смерть чиновника". По каким основаниям можно сопоставить эти эпизоды?

- Озаглавьте этот фрагмент и составьте его план.

Группа 4.

Анализ фрагмента повести со слов "Как сошёл с лестницы, как вышел на улицу..." до конца повести:

- Составьте лексические и историко-культурные комментарии к словам и выражениям: распеканье, десть (ДЕСТЬ, дести, род. мн. дестей, жен. (перс. dasta - рука, горсть). Единица счёта писчей бумаги. Русская десть (равная 24 листам, употреблявшаяся до введения метрической дести). Метрическая десть (равная 50 листам).), коломенский будочник, фризовая шинель, экстренности.

- Почему умер Башмачкин: простудился, не получил медицинской помощи, не мог больше жить в чиновничьем мире, потерял своё лицо, поднявшись над самим собой? Обоснуйте свой ответ.
Прочитайте краткое лирическое отступление, включённое в повествование после смерти Башмачкина ( со слов "Исчезло и скрылось существо..." до слов "...на царей и повелителей мира").
Каким чувством оно проникнуто?
*Почему в этом отступлении бедный чиновник сравнивается с царями и повелителями мира?

- Прочитайте выразительно фантастический эпизод со слов "Но так случилось, и бедная история наша..." до слов "...наводя немалый страх на всех робких людей".
Какие фантастические события происходят после смерти Башмачкина?
С какой целью в повесть вводится мотив возмездия? Почему это возмездие совершается в фантастических обстоятельствах?

- *Докажите, что образ Акакия Акакиевича "живёт" в двух измерениях: в обезличенной действительности и в бесконечной и вечной Вселенной.
Почему именно попытка героя обрести своё "лицо" приводит его к гибели? Можно ли доказать, что Башмачкин - это реалистический герой? Обоснуйте своё мнение. - Озаглавьте этот фрагмент и составьте его план.

IV. Практическая работа.

1. Составление плана (в том числе цитатного) характеристики Башмачкина с использованием примерного плана характеристики образа литературного героя (см. урок 13).

2. Устный рассказ о Башмачкине по некоторым пунктам плана (по выбору учителя).

3.*Заполнение цитатной таблицы "Отношение рассказчика к Башмачкину":

ЦИТАТНАЯ ТАБЛИЦА
"Отношение рассказчика к Башмачкину"

4. Заполнение цитатной таблицы "Черты "маленького человека" в образе Башмачкина":

ЦИТАТНАЯ ТАБЛИЦА
"Черты "маленького человека" в образе Башмачкина"

5. Ответ на вопрос 1 из раздела учебника "Размышляем о прочитанном" (после повести "Шинель").

Почему образ Башмачкина показан в повести противоречивым?

Каковы причины авторского сочувствия и иронии по отношению к герою?

IV. Домашнее задание

Составить письменную характеристику Башмачкина или письменный ответ на проблемный вопрос "Как в повести "Шинель" продолжается тема "маленького человека" в русской литературе?" (по выбору учащихся).

Индивидуальные задания.
Выявить сходство и различия образа Акакия Акакиевича Башмачкина и Самсона Вырина ( "Станционный смотритель" А. С. Пушкина).
Найти в Интернете иллюстрации к повести "Шинель" и подготовиться к их презентации в классе.

Н. В. ГОГОЛЬ.
"ШИНЕЛЬ" КАК "ПЕТЕРБУРГСКИЙ ТЕКСТ"
УРОК 32

Основное содержание урока
Мечта и реальность в повести "Шинель". Петербург как символ вечного адского холода. Шинель как последняя надежда согреться в холодном мире. Тщетность этой мечты. Роль фантастики в художественном произведении

Основные виды деятельности.
Выявление признаков реалистического и фантастического произведения. Работа со словарём литературоведческих терминов. Поиск примеров, иллюстрирующих понятия символ и фантастический реализм. Обсуждение иллюстраций и киноверсии повести.

СОДЕРЖАНИЕ УРОКА

I. Мечта и реальность в повести "Шинель"
Рассказ о замысле и истории создания повести "Шинель".

Мемуарист П. В. Анненков вспоминает, что первоначальный замысел повести возник у Гоголя в 1836 году, ещё до отъезда за границу:
"...Однажды при Гоголе рассказан был канцелярский анекдот о какомто бедном чиновнике, страстном охотнике за птицей, который необычайной экономией и неутомимыми усиленными трудами сверх должности накопил сумму, достаточную на покупку хорошего лепажевского ружья рублей в 200 (ассигнациями). В первый раз, как на маленькой своей лодочке пустился он по Финскому заливу за добычей, положив драгоценное своё ружьё перед собою на нос, он находился, по его собственному уверению, в каком-то самозабвении и пришёл в себя только тогда, как взглянув на нос, не увидел своей обновки. Ружьё было стянуто в воду густым тростником, через который он где-то проезжал, и все усилия отыскать его были тщетны. Чиновник возвратился домой, лёг в постель и больше не вставал: он схватил горячку. Только общей подпиской его товарищей, узнавших о происшествии, возвращён он был к жизни, но о страшном событии он уже не мог никогда вспоминать без смертельной бледности на лице. ‹...› Все смеялись анекдоту, имеющему в основании истинное происшествие, исключая Гоголя, который слушал его задумчиво и опустив голову. Анекдот был первой мыслию чудной повести "Шинель", и она заронилась в душу его в тот же самый вечер".

Какой конфликт между мечтой и реальностью заключён в анекдоте о купленном и утраченном ружье? Как он разрешается в анекдоте и в повести "Шинель"?

II. Аналитическая беседа:

- Найдите в повести цитаты, рассказывающие, о чём мечтал Башмачкин. Какова динамика развития этого мотива?

- Нет мечты: "Когда все стремятся развлечься, - Акакий Акакиевич не предавался никакому развлечению... Что-то Бог пошлёт переписывать завтра".

- Сопротивление мечте: "Тут-то увидел Акакий Акакиевич, что без новой шинели нельзя обойтись, и поник совершенно духом".

- Рождение мечты: "...он питался духовно, нося в мыслях своих вечную идею будущей шинели... Самое существование его сделалось как-то полнее, как будто бы он женился".

- Путь к мечте изменил героя: "...он сделался твёрже характером... С лица и с поступков его исчезло само собою сомнение".

- Осуществление мечты: "День самый торжественнейший в жизни Акакия Акакиевича".
Проследите, как чувствовал себя Башмачкин в новой шинели и как к ней относился.

В ы в о д: мечта и деятельное стремление к ней возвышают человека.

- Найдите цитаты, рисующие реальность жизни Башмачкина.
Какова динамика развития этого мотива?

Предчувствие реальности: "...предчувствовал, что будет титулярный советник".
Повседневная реальность: "В департаменте не оказывалось к нему никакого уважения... В... переписывании ему виделся какойто свой разнообразный и приятный мир... Не предавался никакому развлечению... Ел всё это с мухами... Умел быть довольным своим жребием..."
Реальность города: "Враг этот не кто другой, как наш северный мороз... Худой гардероб... Пустынные улицы с тощим освещением... Сняли с него шинель, дали ему пинка коленом... Частный принял как-то чрезвычайно странно рассказ о грабительстве шинели... В жизнь свою он не был ещё так сильно распечён генералом... Сильная горячка... Доктор ничего не нашёлся сделать... Бедный Акакий Акакиевич испустил дух".

В ы в о д: холодный и равнодушный город и его чиновничья верхушка унижают человека и ведут его к гибели.

III. Обобщающая беседа

- Какие черты реализма можно обнаружить в повести "Шинель"?

- Как проявился в повести принцип воплощения "типического характера в типических обстоятельствах"?

- Какова связь героя, среды и времени, в котором он живёт? Какие черты эпохи уловил и отобрал автор?

- Как появился в повести историзм мышления Гоголя?

IV. Петербург как символ вечного адского холода. Шинель как последняя надежда согреться в холодном мире. Тщетность этой мечты
Актуализация имеющихся знаний учащихся об образе Петербурга в русской литературе.

1. Каким изображался Петербург в произведениях, изученных ранее ("Ночь перед Рождеством" Гоголя, "Размышления у парадного подъезда" Некрасова, вступление к "Медному всаднику" Пушкина)?

2. Комментарии учителя к понятиюпетербургский текст.
(Учитель может воспользоваться статьёй Н. Е. Меднис "Петербургский текст в русской литературе". См.: http://rassvet.websib.ru/text. htm?no=35&id=6.)

V. Аналитическая беседа:

- Каким предстаёт в повести Петербург? Какое настроение вызывают картины города?

- Найдите и прокомментируйте картины городского пейзажа и интерьеры петербургских домов.

- Проследите, как автор воплощает в повести мотив холода: холода природы и холода людей.

- Ответ на вопрос 2 из раздела учебника "Размышляем о прочитанном".

- Найдите цитаты, указывающие, как воплощён в повести мотив шинели.
Подумайте, почему Гоголь отказался от первоначального названия произведения - "Повесть о чиновнике, крадущем шинели".

- Запишите причины, по которым мечта о шинели оказалась для героя тщетной. Могла ли быть воплощена какая-либо другая мечта Башмачкина?
*Почему в жестокой, но неизменной реальности герой чувствует себя счастливым, а изменения во внешнем и внутреннем мире героя приводят его к гибели?

- В литературоведении о Гоголе есть мнение, что шинель стала для героя последней надеждой согреться в холодном мире.
Подтвердите или опровергните эту точку зрения, приведя необходимые аргументы.

- Кто виноват в гибели Башмачкина: холодный Петербург, человеческое равнодушие, он сам? Обоснуйте свой ответ или найдите другие причины смерти героя.

- *В русском и зарубежном литературоведении нередко отмечали сходство сюжета "Шинели" с текстом жития святого Акакия. Какие черты житийной литературы можно заметить в повести Гоголя?

- *Литературовед О. Г. Дилакторская пишет:
"Гоголю удалось слить взаимоисключающие жанровые структуры - анекдота, жития, сакральной пародии (т. е. антижития) - в неразложимый художественный синтез, породивший стилевую многослойность, неодномерность художественных образов, двойной - комический и трагический пафос повести".

- Докажите примерами, что в повести переплетаются комический и трагический аспекты.

VI. Презентация и обсуждение иллюстраций русских художников к повести "Шинель" (см. иллюстрации С. Бродского, Б. Кустодиева и др.

Интерес для учителя может представлять статья Ю. Герчука "Гоголь. Иллюстраторы и интерпретаторы. От А. Агина до М. Шагала" (см.: http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/8904.php).

Каким видят Петербург и героя повести художники-иллюстраторы?

VII. Роль фантастики в художественном произведении

Назовите черты фантастического произведения
( высокая степень условности повествования; нарушение норм, логических связей и законов реальности, установка на вымысел; создание вымышленных, "чудесных" миров).

Какие признаки фантастики есть в повести "Шинель"? Приведите примеры.

VIII. Практическая работа. Составление плана анализа финала повести.

Используя примерный план анализа эпизода эпического произведения (см. урок 12), составьте план анализа финала повести "Шинель" (со слов "Итак, значительное лицо сошёл с лестницы..." до конца повести).

ТАБЛИЦА
План анализа финала повести "Шинель"

Какова роль изобразительно-выразительных средств в эпизоде?

Роль гротеска и риторических восклицаний[ 4]

При раскрытии последнего пункта плана можно познакомить учащихся соценками финала "Шинели" крупнейшими литературоведами (см.: http://www.telenir.net/literaturovedenie/kakie_chuvstva_svjazyvali_akakija_bashmachkina_s_ego_shinelyu/ p4.php):

В. В. Набоков писал, что "в финале Гоголь прикрывает необыкновенный свой трюк - потоком ненужных и не относящихся к делу подробностей мешает читателю понять одно важное обстоятельство, а именно что тот, кого принимают за призрак ограбленного Акакия, и есть на самом деле вор, его ограбивший".

И. Анненский утверждал, что финал - это "торжество правды". Финал в советском гоголеведении - это изображение посмертного бунта Башмачкина против "значительных лиц", т. е. грозная возможность бунта, а не её реализация. Позднее тема бунта в эпилоге повести была осмыслена как борьба не героя, а автора против деспотизма сильных мира, как выражение и мести, и возмездия слабых, т. е. как ещё одна смысловая грань темы бунта.

Ю. Н. Тынянов считал, что образ Башмачкина-мертвеца только гротескная маска, необходимая для пародийных целей Гоголя, а фантастическая ситуация финала только игровая ситуация.

Ю. В. Манн в финале увидел контрастную смену социально-бытовой истории о титулярном советнике фантастическим окончанием как особое намерение Гоголя оставить содержание "Шинели" неразрешимым "на уровне проблематическом".

Г. А. Гуковский считал, что финал нужен для показа "взбунтовавшегося" Башмачкина.

Н. В. Фридман утверждал, что Башмачкин в финале "олицетворяет возмездие, выполнив свою роль мстителя", - он "не успокаивается до тех пор, пока не снимет шинель со значительного лица".

Господствующая точка зрения сводится к тому, чтофинал нужен для показа "протеста", "возмездия", "бунта", "мщения" обидчику-генералу - "значительному лицу", а фантастика нужна для проявления этой крамольной идеи.

Какие точки зрения кажутся вам наиболее убедительными?

Обоснуйте своё мнение и дайте своё толкование финала "Шинели".

Итоговый вопрос:

Против чего направлена повесть "Шинель" и как в ней раскрывается тема возмездия?

Домашнее задание

Письменно проанализировать финал повести или ответить на итоговый вопрос урока (по выбору учащихся).

Подготовиться к контрольной работе по творчеству М. Ю. Лермонтова и Н. В. Гоголя.

Индивидуальные задания.

Выполнить задания из раздела учебника "Опыт литературоведческого исследования".

Групповое задание.

Подготовить коллективный учебный проект.
Проект. Составление электронного альбома "Петербург начала XIX века и его обитатели в повести „Шинель"".

УРОК 33
КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА ПО ТВОРЧЕСТВУ М. Ю. ЛЕРМОНТОВА И Н. В. ГОГОЛЯ

Основное содержание урока.
Письменный анализ (или сопоставительный анализ) эпизода лиро-эпического (драматического) произведения, письменный ответ на проблемный вопрос. Выполнение тестов.

Основные виды деятельности.
Письменный сопоставительный анализ лирики и фрагментов эпических (драматических) произведений. Выполнение тестов в формате ГИА и ЕГЭ по литературе.

Вариант 1

I. Соотнесите названия литературоведческих терминов поэма, комедия, сатира с их определениями.

1. Вид комического, способ проявления комического в искусстве, заключающийся в уничтожающем осмеянии явлений, которые представляются автору порочными.
2. Лироэпический жанр, крупное или среднее по объёму стихотворное произведение, основными чертами которого является наличие сюжета и образ лирического героя.
3. Жанр драмы, драматическое произведение, в основе которого лежит осмеяние общественного или человеческого несовершенства.
Ответ: 1 - сатира; 2 - поэма; 3 - комедия.

II. Установите соответствие между героями повести Н. В. Гоголя "Шинель" и их портретами. К каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца.
Ответ: А-2; Б-4; В-1.

III. Используя примерный план анализа эпизода литературного произведения (см. урок 12), проанализируйте фрагмент поэмы М. Ю. Лермонтова "Мцыри" (часть 11, со слов "Кругом меня цвёл Божий сад..." до слов "И жаждой я томиться стал"). Сопоставьте фрагмент поэмы со стихотворением Лермонтова "Ангел".

- В чём сходство и различие описаний природы в стихотворении и фрагменте поэмы?
Какие общие черты романтических произведений отразились в стихотворении и фрагменте поэмы?

IV. Дайте письменный ответ на вопрос:
- Почему Хлестаков оказывается в роли ревизора?

Вариант 2

I. Соотнесите названия литературоведческих терминов романтизм, юмор, ремарка с их определениями.

1. Пояснение автора к тексту пьесы, в котором сообщается о месте и времени действия, обстановке, прошлом героев, их психологическом состоянии, темпе речи, жестах, интонации и т. п.
2. Вид комического, способ проявления комического в искусстве, заключающийся в добродушной насмешке.
3. Направление в искусстве и литературе, характеризующееся субъективной позицией писателя по отношению к изображаемому, стремлением показать высокое назначение человека в ярких образах, выдвижением в качестве героя исключительной личности, действующей в исключительных обстоятельствах, показом разлада героя с действительностью, ведущего к трагическому двоемирию.
Ответ: 1 - ремарка; 2 - юмор; 3 - романтизм.

II. Прочитайте строки из поэмы М. Ю. Лермонтова "Мцыри":

Я знал одной лишь думы власть,
Одну - но пламенную страсть:
Она, как червь, во мне жила,
Изгрызла душу и сожгла.
Она мечты мои звала
От келий душных и молитв
В тот чудный мир тревог и битв,
Где в тучах прячутся скалы,
Где люди вольны, как орлы.

Из приведённого ниже перечня выберите три названия художественных средств и приёмов, использованные поэтом в этой цитате:
1) анафора;
2) юмор;
3) сравнение;
4) олицетворение;
5) аллегория.
Ответ: 1, 3, 4.

III. Используя примерный план анализа эпизода литературного произведения (см. урок 12), проанализируйте диалог Хлестакова и Осипа из пьесы Гоголя "Ревизор" ( действие второе, явление II).

Сопоставьте этот фрагмент комедии с эпизодом разговора Савельича с Гринёвым из повести "Капитанская дочка" (глава I со слов "Савельич встретил нас на крыльце" до слов "Деньги были доставлены Зурину").

- В чём сходство и различие происходящих событий, героев, их поступков в повести и в пьесе? Как характеризует персонажей их речь в эпизодах из повести и из пьесы?

IV. Дайте письменный ответ на вопрос:
- В чём двойственность авторского отношения к Акакию Акакиевичу в повести Гоголя "Шинель"?

Домашнее задание

Прочитать рассказ И. С. Тургенева "Певцы" и подготовить его художественный пересказ.

Индивидуальные задания.

Подготовить краткие сообщения об И. С. Тургеневе как пропагандисте русской литературы в Европе, его сборнике "Записки охотника" и истории создания рассказа "Певцы" с использованием справочной литературы и ресурсов Интернета (см.: http://www.rvb.ru/turgenev/02comm/0139.htm).

Групповые задания.

Составить лексические и историко-культурные комментарии к словам и выражениям рассказа (см. следующий урок).
Подготовить инсценирование фрагментов, экскурсию по галерее иллюстраций, литературную викторину по рассказу "Певцы".

Следующие уроки: И.С.Тургенев "Певцы" >>>

Источник: Беляева Н. В. Уроки литературы в 8 классе. - М.: Просвещение, 2017.

1. Источник: Беляева Н. В. Уроки литературы в 8 классе. Поурочные разработки. Учебное пособие для общеобразовательных организаций / Н.В.Беляева. - М.: Просвещение, 2017. - 256 с.
Методическое пособие соответствует рабочей программе по литературе и обновлённому учебнику предметной линии под редакцией В. Я. Коровиной. Оно способствует достижению личностных, метапредметных и предметных результатов учебной деятельности, развитию важнейших компетенций восьмиклассников: речевой, коммуникативной и информационной.
Разработки уроков помогут словеснику комплексно реализовать потенциал учебно-методического комплекта для 8 класса: учебника, дидактических материалов практикума "Читаем, думаем, спорим...", фонохрестоматии. В них содержатся ссылки на полезные интернет-источники.
В пособии представлены занятия разных видов, которые направлены на активизацию мыслительной деятельности школьников и выработку универсальных учебных действий. Предложенные формы обучения и контроля ориентированы на своевременную подготовку к ГИА и ЕГЭ по литературе. ( вернуться)

2. "Петербургские повести" - общее название ряда повестей, написанных Н.В.Гоголем, и название сборника, из них составленного. Объединены общим местом действия - Санкт-Петербургом 1830-1840-х годов. "Петербургские повести" ( "Невский проспект", "Нос", "Портрет", "Шинель", "Записки сумасшедшего") - третий цикл произведений Гоголя, объединенных общим идейным замыслом.
Во всех повестях рассматривается проблема "маленького человека" и через все повести проходит образ столицы русского государства. Гоголь работал над "петербургскими повестями" с 1835 по 1842 год. ( вернуться)

3. Ю́мор - это вид комического, в котором пороки осмеиваются не беспощадно, как в сатире, а доброжелательно подчеркиваются недостатки и слабости человека или явления, напоминая о том, что они часто лишь продолжение или изнанка наших достоинств.
Иро́ния - употребление слова или выражения в смысле, обратном действительному, с осознанной целью открытой насмешки. Ироническое отношение, как правило, предполагает превосходство или снисхождение, скептицизм или насмешку, как бы скрытые, но по сути определяющие собой стиль художественного произведения. ( вернуться)

4. Гроте́ск (фр. grotesque, буквально - "причудливый", "комичный"; итал. grottesco - "причудливый", итал. grotta - "грот", "пещера") - художественный приём в искусстве, основанный на чрезмерном преувеличении, сочетании неожиданных, резких контрастов; изображение чего-л. в фантастическом, уродливо-комическом виде.
Риторическое восклицание (эпекфонесис, экскламация) - приём передачи кульминации чувств. Оно передаёт различные эмоции автора: удивление, восторг, огорчение, радость и т. п. На письме риторическое восклицание обычно представляет собой предложение, оканчивающееся восклицательным знаком. При чтении риторические восклицания выделяются интонационно. ( вернуться)

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
творчество гоголя

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
повесть шинель

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
урок литературы в 8 классе

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
из пособия беляевой

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
поурочные планы

# data[].attributes.attachment_link.title
Повесть Н.В.Гоголя "Шинель". Уроки литературы в 8 классе

# data[].attributes.attachment_link.description
ИЗ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ XIX ВЕКА НИКОЛАЙ ВАСИЛЬЕВИЧ ГОГОЛЬ (1809 - 1852) ШИНЕЛЬ Уроки литературы в 8 классе[ 1] Уроки 31-33 В пособии Н.В.Беляевой представлены уроки чтения, обсуждения и анализа текста, внеклассного чтения и развития речи, текущего и итогового контроля Урок 31. Н.В.Гоголь. "Шинель": своеобразие реализации темы маленького человека Урок 32.

# data[].attributes.headline
Падлет Волкова

# data[].attributes.subject
Падлет Волкова

# data[].attributes.body
https://padlet.com/sergeyvolkov/wp3t0bin84e4p32r

# data[].attributes.body
https://lit.1sept.ru/article.php?id=200901413

# data[].attributes.attachment_link.title
Шекспир.стикеры