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Autor: Ward James.
Periodo: Arte Siglo XIX.
Tecnica: Composicion con diversos elementos, Óleo.
Género: Animal (perros).
Soporte: Sobre tabla.
Medida: 20 x 26.5 cm.

Soy Carlos Emmanuel Marques.

Hola Marcelo y compañeros, un gusto cursar esta materia con ustedes. Elegí esta obra entre muchas otras que había y también me llamaban la atención, pero esta fue la que mas me llego visualmente y como también tengo perros, emocionalmente igual. Me encanta los detalles y la calidad de la pintura, los rasgos y la curiosidad que transmiten los perros. Muy bien lograda para mi parecer, soy nuevo mirando este tipo de arte pero no alejado del ámbito del mismo. En la foto que subí se ven algunas cosas que hizo mi madre. Espero que les guste.
Saludos.

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Hola, me llamo Florencia Oviedo y elegi la escultura de El beso de Rene Francois Auguste (1840-1917) y fue hecha en Francia entre el año 1881 y 1882, el era considerado el padre de la escultura moderna, su importancia se debe a la ruptura con el canon académico que imperaba en el siglo XIX en Francia. El beso representa a Paolo y Francesca, los amantes retratados en el Infierno por Dante Alighieri en La divina comedia, los dos fueron asesinados por el esposo de Francesca y hermano de Paolo, quien los descubrio en un beso adultero. Desde su primera aparición pública, en el Salón de París de 1898, se convirtió en una de las obras más populares de Rodin. 

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Hola a todos, la obra que me llamo la atención es "Un alto en el campo" del autor Pueyrredón, Prilidiano (Argentina,Buenos Aires) en el año 1861, con un estilo naturalista y costumbrismo. Arte argentino del siglo XIX.
Esta obra nos muestra la cultura antigua de nuestros antepasados, un mundo viejo que se perdió en el tiempo debido al avance de la modernización.

Sánchez León, Axel Eduardo.

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¡Buenas tardes¡ Mi nombre es Javier Nielsen y la obra elegida es "Payada en una pulpería", realizada por Carlos Morel durante el siglo XIX en Argentina. Esta realizada en óleo, con estilo naturalista. Elegí esta pintura porque representa las raíces de nuestra tradición, el gaucho,la payada, la pulpería. Nos invita a conocer la esencia de la vida pampeana en el S. XIX.

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HOLA elegí esta obra por que me llamo la atención la historia de Jesús por que después de esa noche paso por cosas muy dificiles. El Greco se formó en los talleres cretenses pero hacia 1566 se trasladó a Venecia, donde modificó su manera post-bizantina hacia una pintura con mayor énfasis en los contrastes cromáticos y mayor preocupación por el manejo anatómico y espacial. Estos cambios se afirmaron durante su posterior permanencia en Roma. Hacia 1576 se trasladó a España y en 1577 está documentada su presencia en Toledo, donde permaneció hasta su muerte. En esta ciudad su estilo evolucionó hacia una síntesis muy personal, en la que el color y la pincelada adquirieron un papel fundamental.

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Les cuento que una de las obras que despierta mi interés y hace que todos mis sentidos se despierten es "En la maraña" del artista Felipe "Yuyo" Noé (1933-actualidad)

La obra data de 1986 y la técnica es de acrílico sobre tela, cuyas dimensión es 200 x 250 cm, neoexpresionista. Los trazos empleados y el uso de colores vibrantes son llamativos. como espectadora me siento invitada a descubrir aquellas formas y figuras "enmarañadas" que las pinceladas dejan entrever: animales, siluetas, cuerpos en una jungla o selva.Particularmente, sus obras son de gran tamaño y ha registrado desde su perspectiva, el contexto social y político, dejando al descubierto su mirada de la belleza en el caos. Es un artista que realiza obras bi dimensionales y tridimensionales con variante en las técnicas EMPLEADAS.

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¡Hola¡ La obra elegida es "Autorretrato de Jack Kerouac", realizada por Juan José Cambre en 1984. Esta realizada en acrílico, pintura industrial y su estilo es neoexpresionismo. Elegí esta pintura por que es un homenaje al escritor Jack Kerouac y me gusta su trabajo.

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" Santa María Magdalena"

Hola !
La obra que elegí es del artísta Ludovico carracci (Bolonia, 21 de abril de 1555- 13 de noviembre de 1619) y se llama " Santa María Magdalena". La misma se encuentra en el Museo de Bellas Artes y fue creada en  óleo, en un soporte en tela, sus medidas son 15 cm x 20 cm / Marco de 30 cm x 38 cm ) y pertenece al género religioso.

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Autor: Graciano Mendilaharzu
Año 1885
Soy Romina Brizuela y elegí esta obra un poco sensibilizada por nuestra situación actual donde, en ocasiones, sentimos nostalgia por nuestro hogar y afectos y, cuando nos encontramos en nuestro momento de mayor penuria, sólo deseamos retornar al hogar.

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La obra que elegí es “Mantel blanco”, su autor es Domingo Candia.
Período: Arte Siglo XX (1910- 1945)

Mi nombre es Noelia Velazquez. Elegí esta pintura porque me llamo la atención los trazos y observando me di cuenta que por más simple que se vea, nos permite explorar y analizar nuestra interpretación. Además, me resulta interesante esta elección porque podría implementarlo en alguna actividad con los niños.

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Autor: Pueyrredon Prilidiano
Estilo: naturalismo y costumbrismo
Genero: retrato
Mi nombre es Emilce Melian y elegí este gran retrato de 1851 donde la hija de Juan Manuel de Rosas fue la mujer mas destacada de la época Federal con su vestido de la ultima moda europea de color colorado punzón el color de la Patria federal y me atrajo mucho el color colorado como esta pintado en su mayor parte del mismo tono y la historia que tiene este retrato moral.

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Su autor fue Xul Solar, Alejandro en 1932. Fue protagonista de la vanguardia Argentina de las primeras decadas del siglo xx. Sus obras se distinguen por ser una integracion de distintas religiones y corrientes misticas y esotericas. Utilizo la tecnica de temperas y acuarelas en colores vivos y una mezcla de formas. Elegi esta obra por que me encantan los colores y la forma geometrica en que estan representadas las personas.

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Hola a todxs!! También me habilitaron recién ayer el campus así que estoy tratando de ponerme al día.
La obra que elegí es "La distancia de la mirada" de 1976 de Antonio Seguí, también la encontré bajo el nombre de "La distancia de la mirada VI" ya que es parte de una serie de dibujos con ese nombre de carbonilla y pastel sobre lienzo, perteneciente al estilo "paisaje urbano". El autor es argentino nacido en Córdoba en 1934, pero se formó y pasó la mayor parte de su vida en Francia.
Esta obra me gustó mucho por su color opaco y sombrío que da un misterio a la acción. Si bien es una imagen de una persona parada mirando,  tiene cierta dinámica entre la puerta abierta, la parte baja del sobretodo y la postura del hombre que encuentro sutil y atractiva.

Saludos
Claudia

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“Riachuelo o regreso de la pesca”                                 Autor: Quinquela Martín, Benito. Año de composición: 1935 aparece esta pintura en el tomo 16 de la Encyclopédie française. Su técnica: Óleo. Su estilo el expresionismo. Su género: manchismo, paisaje urbano, escuela de la Boca. Soy Mirta Farfan y elegí esta obra, porque me inspira cierta nostalgia, de mi infancia cuando recorría esos lugares coloridos y llenos de historia.  También me llama a la reflexión pensar en una argentina que empezaba a prosperar,  en ese barrio de La Boca  del siglo XX,  con las diversas culturas  de sus  inmigrantes , trabajadores en pleno proceso de expansión.              

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“Riachuelo o regreso de la pesca”                                 Autor: Quinquela Martín, Benito. Año de composición: 1935 aparece esta pintura en el tomo 16 de la Encyclopédie française. Su técnica: Óleo. Su estilo el expresionismo. Su género: manchismo, paisaje urbano, escuela de la Boca. Soy Mirta Farfan y elegí esta obra, porque me inspira cierta nostalgia, de mi infancia cuando recorría esos lugares coloridos y llenos de historia.  También me llama a la reflexión pensar en una argentina que empezaba a prosperar,  en ese barrio de La Boca  del siglo XX,  con las diversas culturas  de sus  inmigrantes , trabajadores en pleno proceso de expansión.              

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La obra que elegí se llama Intihuasi II pertenece al género geometrico y su estilo es abstracción, su autor es Puente Alejandro, nacido en La Plata en 1933.
La misma fue realizada en 1973 durante el periodo Arte Siglo XX - XXI (1945-actualidad)

Elegí esta obra porque al verla me llamó mucho la atención, al mirarla por primera vez puede parecer sencilla, pero si uno la observa detenidamente los colores y los trazos comienzan a tomar otro sentido, me traen recuerdos e incluso puedo asociarlo a la música, como si la obra se tratará de un vector de ecualizador de onda de sonido.

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Autor: Jasper van der Lanen
Estilo: Barroco

Mi nombre es Agustina Minuet y elegí esta obra porque me atrajo el nombre y porque me llamó mucho la atención el detalle que se le dio al paisaje y no a sus protagonistas.

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La Obra elegida es la QUIETUD DEL LAGO, su autor es Argentino Panozzi Amèrico La elecciòn de la obra es porque me gustan los paisajes, es una obra que con los colores que tiene, transmite paz, tranquilidad y te permite viajar hasta ese lago. Tambièn me parece importante recatar a los artistas de nuestro paìs y que a veces muy poco se conoce de ellos. 

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La Obra elegida es la QUIETUD DEL LAGO, su autor es Argentino Panozzi Amèrico La elecciòn de la obra es porque me gustan los paisajes, es una obra que con los colores que tiene, transmite paz, tranquilidad y te permite viajar hasta ese lago. Tambièn me parece importante recatar a los artistas de nuestro paìs y que a veces muy poco se conoce de ellos. 

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GRACIELA CABRERA

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Mi nombre es Sandra Ahamendaburu.
La obra que elegí se titula: "La siesta". esta pintura fue realizada por el artista Antonio Berni, argentino, en el año 1943, utilizo la técnica de óleo sobre tela, sus medidas son 155 x 220 cm.

Elegí esta obra porque básicamente me gustan muchísimo las obras de Antonio Berni.
Crecí contemplando dos pinturas del autor en la capilla del Instituto donde realicé mis estudios primarios y secundarios, en Gral Las Heras.
Me gusta su simpleza, los colores, la paz que transmiten sus obras.

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la pintura es Las Parvas( la pampa de hoy) es de 1911 y su autor es Malhorro Martin, argentino (azul1865- Bs. As. 1911), incomprendida en su epoca, se caracteriza por el juego luminoso intimista. el tratamiento del color, la pincelada el empaste y la iconografia.Opte por esta pintura porque me gusta mucho los paisajes. Adjunto pintura.jpg

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la pintura es Las Parvas( la pampa de hoy) es de 1911 y su autor es Malhorro Martin, argentino (azul1865- Bs. As. 1911), incomprendida en su epoca, se caracteriza por el juego luminoso intimista. el tratamiento del color, la pincelada el empaste y la iconografia.Opte por esta pintura porque me gusta mucho los paisajes. Adjunto pintura.jpg

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La obra que elegí se titula: “Cristo en el departamento.”Esta pintura fue creada por Antonio Berni, argentino, en el año 1980 y está hecha de acrílico sobre tela. Sus medidas son  200x160 cm y pertenecen al período actual del siglo XX.

Elegí esta pintura porque muestra una imagen cristiana: un Cristo, extremadamente delgado, crucificado. Pero el contexto difiere del real ya que se encuentra en un departamento del siglo XX. Creo que el autor de la pintura trae a este Jesús a la actualidad para comparar ese padecimiento de Cristo con el sacrificio de la sociedad contemporánea. Esto se ve reflejado también en los colores apagados que eligió para esta pintura que me transmiten tristeza y desolación.

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Obra: "Naturaleza Muerta" de Dora, Maar. (Cubismo)

Esta artista, fotógrafa, estuvo en una relación con Picasso, la cual finalizo, dejando a Dora Maar, al borde de una crisis e influenciando en su carrera como artista.

Esta obra esta caracterizada por contornos negros, formas geométricas y abundantes capas de pintura, formando una mesa de luz, con un espejo y un velador, un color de fondo, oscuro, frío, donde lo único que resalta es el reflejo del espejo y el color colorado del velador. Si bien los objetos están claramente marcados, su expresión es simple y hace que no se pueda distinguir rápidamente.

Dora Maar, representando objetos encontraba similitud con el dolor y consuelo. En uno de sus poemas declara "Todo es simple y yo admiro la absoluta fatalidad de los objetos”.
Mi nombre es Beles Nicolas.
Elegí esta obra porque durante el recorrido fue una de las que mas capto mi atención y la comprendí debido al contexto en el que la artista se encontraba y como manifestaba sus emociones.

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Mi nombre es Florencia Garnica.                                 Eleji la obra de Le bain de venus (el baño de venus)Autor: Redon , odilon (francia,burdeos,1840, francia,paris,1910)Arte siglo XIX (1808-1910)-Venus de edad romana de la belleza y el amor que había nacido de la espuma del mar era la protagonista de enumerables cuadros de la pintura académica, los pintores la imaginaron una joven delicada y sensual delta de piel suave, sin embargo Odilon Redon no describe, no narra la historia de la diosa como habitual la pintura de la época.            esta obra me gusto porque imaginaron a una mujer delicada, y porque pareciera que esta bailando en el cuadro y representa a todas los que le gusta el baile y al amor también.     

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Mi nombre es Florencia Garnica.                                 Eleji la obra de Le bain de venus (el baño de venus)Autor: Redon , odilon (francia,burdeos,1840, francia,paris,1910)Arte siglo XIX (1808-1910)-Venus de edad romana de la belleza y el amor que había nacido de la espuma del mar era la protagonista de enumerables cuadros de la pintura académica, los pintores la imaginaron una joven delicada y sensual delta de piel suave, sin embargo Odilon Redon no describe, no narra la historia de la diosa como habitual la pintura de la época.            esta obra me gusto porque imaginaron a una mujer delicada, y porque pareciera que esta bailando en el cuadro y representa a todas los que le gusta el baile y al amor también.     

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Hola a todos.
La obra que elegí es "Adan y Eva N° 2" (1963), de Deira Ernesto.
Perteneciente al período: Arte Siglo XX - XXI (1945-actualidad).

Es una obra realizada de la mezcla de óleo y esmaltes sintéticos. Personalmente es una obra que me trae por su abstracción y expresionismo, como así también por la forma de representar al hombre de una manera diferente dejando de lado la belleza.

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Sin pan y sin trabajo
Autor:  Ernesto Celedonio Emeterio de la Cárcova
Arrotea (1866 – 1927). Pintor argentino.

Ficha técnica:

Fecha de realización: 1894.

Técnica: óleo sobre tela.

Medidas: 125,5 x 216 cm.

Estilo: naturalista.

Elegí esta obra por qué creo que a pesar de tener 126 años sigue siendo una imagen que representa la realidad de muchos en nuestro país, los tiempos cambian pero las vivencias de las  personas siguen siendo las mismas que las de sus antepasados, habiendo conocido lugares del interior de nuestro país me impresiona lo actual que se ve.

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Adoracion de los Reyes Magos,su Autor es Bruyn,Bartholomàus(Alemania,Colonia o Wesel,C 1493-Alemania ,colonia 1555)

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Adoracion de los Reyes Magos,su Autor es Bruyn,Bartholomàus(Alemania,Colonia o Wesel,C 1493-Alemania ,colonia 1555)

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Mi nombre es Paola Gomez .Elegi es pintura,porque me encanto,me llamo mucho la tencion sus colores,tambien lo que significa para la iglesia catolica.Es una obra religiosa ,sus tecnica fue el oleo.

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Mi nombre es Jonatan Romero y elegí para compartir en el foro esta obra de Antonio Berni llamada " Juanito Laguna aprende a leer". La obra fue creada por Berni entre los años 1961 y 1978, donde su protagonísta, Juanito Laguna, es ubicado en su hogar y contexto, una villa miseria del Bajo de Flores (Buenos Aires - Argentina). En esta obra Berni utiliza materiales própios de ese lugar, predominantementes del basural, para narrar la historia de este personaje. La técnica elegida por este artísta fue óleo-Collage, en un soporte de tela y su género es nuevo realismo.

La razón por la cual elegí esta obra es porque el autor, desde mi punto de vista, expresa una gran problemática social a través de una imagen simple, pero a la vez con un mensaje profundo y complejo que nos invita a la reflexión.

Me pareció interesante como el libro, el cual representa a la educación, se transforma en el foco de atención y en la única herramienta que empodera a esos niños ( avergonzados, temerosos, tristes, abandonados ...) conduciendolos a la emancipación y  los liberará del sistema opresor que los situó en esa realidad que Berni plasma en la obra, donde deja en claro la injusticia social como problemática del momento.

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Elegí una obra sin titulo de Alberto Greco perteneciente al movimiento informalista.  Es una obra creada con brea, con gran carga matérica. Valores bajos y expresión violenta. La técnica implica el chorreado y pintura de oleo, brea y bleque. El estilo es abstracto de origen  informalista y el soporte es  de tela. Este movimiento no utilizaba materiales artísticos ortodoxos, esta relacionado a otros movimientos que declaran la muerte del arte, de lo bello y lo correcto. Greco fue un artista multifacético con fuerza provocadora y  rupturista que lidió con la sociedad conservadora y la institución artística argentina veneradora del arte clásico y renacentista. Sufrió en carne propia la discriminación y segregación, sus obras  fueron valoradas post mortem. Me interesa esta obra por el quiebre que plantea con el arte tradicional y con la mirada pasiva del espectador.

Rodriguez Rosario

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Autor:Carbonnier, Francois-Casimir (Atribuido)
Origen:
Donación María Salomé de Guerrico de Lamarco y Mercedes de Guerrico, 1938
Período:
Arte Siglo XIX (1800-1910)
Escuela:
Francesa S.XIX
Técnica:
Óleo
Objeto:
Pintura
Soporte:
sobre tela
Medidas:
60 x 50 cm.

Me gustó su obra porque fue mucho más que solo creador de la bandera, promotor de la educación, fue un héroe militar, también un gran periodista, creó escuela de letras, hablaba mucho sobre el medio ambiente, aconsejando como cuidar los ríos, suelos. Fue uno de los procedes más importante de nuestro país.

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Buenas noches, me llamo Nahuel Vera y el cuadro que elegí del Museo de Bellas Artes es La Conquista de México Tabla VII, la cual fue pintada por Gonzales Miguel en el siglo XVII de Mexico.

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Buenas noches, me llamo Nahuel Vera y el cuadro que elegí del Museo de Bellas Artes es La Conquista de México Tabla VII, la cual fue pintada por Gonzales Miguel en el siglo XVII de Mexico.

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-Periodo: Arte prehispánico y colonial americano.
-Estilo: Barroco.
-Genero: enconchado, histórico.
-Soporte: sobre tala entelada.
-Técnicas: pigmentos orgánicos, tintas, estuco, nácar, barniz orgánico.
En esta obra podemos observar que los elementos de la pintura están distribuidos en una serie de planos paralelos, ya que se aprecia, en mí análisis, una especie de resumen de la conquista de México en 3 subdivisiones horizontales del cuadro.
Esta obra me pareció interesante debido a que nos refleja y nos hace reflexionar un poco de lo que fue la dura conquista hacia nuestros antepasados.
Saludos.

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Elegí esta obra llamada "ciudad" es de 1929 por su autor Español Audivert, Pompeyo (1900-1977).
El contraste del registro del blanco y negro propio de la impresión en relieve es central como recurso expresivo en esta vista urbana desde un interior. La articulación de planos contrapuestos, reforzada por el tratamiento de los trazos sintéticos en líneas paralelas que crean una tensión dinámica de los espacios, da lugar a la vista de una mesa, ventanas, edificios.
Me llamó la atención esta obra, porque me gusta contemplar los paisajes ya sean urbano o rural, me recuerda que aveces hay que poner en pausa nuestras tareas cotidianas y contemplar el paisaje siempre que se pueda.

Moreno Kevin.

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Esta obra fue realizada en 1955-1956 por el autor Argentino Hlito Alfredo (1923-1994).
Es una obra abstracta, se basa en el comportamiento y las relaciones de los elementos geométricos en un plano , la investigación en torno a la concentración-  disolución de las figuras.
me llamo la atención  porque al verla parece una imagen simple pero a la ves te lleva a una imaginación abierta y poder observarla de diferentes puntos de visita .
Abril Garcia

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Esta obra fue realizada en 1936 donde el artista nos muestra el interior de una vivienda de la época y el vínculo entre madre e hija. También deja ver las aspiraciones sociales de los trabajadores de clase media. Las mujeres de la época trabajaban en su casa cosiendo para ayudar a la economía doméstica,mientras enviaban a sus hijos a clases de danza o conservatorios.
Viviana Fernández

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Mi eleción fue porque me gusta como el autor uso los colores en óleo ,el paisaje que utilizó y el impacto visual que provoca al ver su obra.

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Obra: Ruehende Schiffe (Barcos en reposo) 

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Obra: Ruehende Schiffe (Barcos en reposo) 

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Esta obra fue realizada en 1927, por el autor suizo Klee Pauls (1879 -1940)
Es una obra abstracta en la cual se utilizan diferentes figuras geométricas y colores intensos para sumergirnos en la obra. Me llama la atención su aparente sencillez, la cual nos invita a imaginarnos por dónde navegan estos  barcos, por ríos mares o universos paralelos.

Clarisa Julia Mainieri

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EL NACIMIENTO DE LA VIRGEN MARÍA (Oostanen,Jacob cornelisz van) arte del siglo XII al siglo XVII

El género religioso deja ver la gran capacidad mental y creativa  de los pintores para darle vida a personas ,ángeles y seres qué ,tal vez, no vieron pero su creatividad les permite recrear.

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Autor: Martín Malharro
Año: 1910
Técnica: Óleo
Elijo esta obra porque el artista rompe la visión estatica del mundo, las cambiantes apariencias del paisaje. Tiene una sensación óptica que cambia según sea la incidencia y el devenir de la luz, así las formas se deshacen en fragmentos de colores y reflejos inestables.
Antonella Aguilar.

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Obra: Trinchera de Curupayti
Cándido López

Les comparto una obra de mi artista favorito que se expone en el Museo Nacional de Bellas Artes .
Se llama Trinchera de Curupayti ,observada desde el mastil de un buque argentino es de Cándido López 1893 Arte siglo XIX (1800-1910), técnica en óleo estilo naturalista , género histórico militar.

Elegí está obra porque me transmite a través de una comunicación visual una parte de nuestra historia! Es una obra que representa lo que los ojos de Cándido López vio en ese momento , es como uno aún sin haber nacido aún en ese periodo , hoy lo puede ver ! Destaco la distancia en la que plasmó este momento, un punto alto y lejano!

En este cuadro de 50,5 x 149,7cm un paisaje dilatado donde el cielo ocupa la mayor parte del cuadro y el humo y las explosiones se hacen notar con pequeñas manchas de color. También muestra profundidad , es como si uno estuviera viéndolo desde ese lugar donde hizo su boceto.

En esa operación militar Cándido López fue herido y ese fue su último combate!

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Obra:  “Retrato de mujer joven”, Rembrandt, Harmensz van Rijn y Taller

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Obra:  “Retrato de mujer joven”, Rembrandt, Harmensz van Rijn y Taller

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Mi elección hacia esta obra, fue porque me atraen el uso de las técnicas de representación realista, jugando con la intensidad de los colores, la luz, los contraste y las texturas. Donde a su vez, te transmiten y te permiten poder sentir de alguna manera  lo que le estaría pasando o en qué contexto se encuentra ubicada aquella persona retratada.

Candela Hernández.

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Obra: "Agoo", Autor: Silva, Carlos Ismael 

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Obra: "Agoo", Autor: Silva, Carlos Ismael 

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Elegí esta obra dado que me gustan las ilusiones ópticas porque cuando la observe del lado de derecho, se movía del lado izquierdo. Miras fijamente un punto fijo y otra parte se mueve. Hay una forma que se asemeja a la letra x (se presenta borrosa) y le aporta luminosidad a la obra, por esto la seleccione.
Barrionuevo, Damián.

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Psiquis en la fuente, Mazerolle Alexis Joseph

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Psiquis en la fuente, Mazerolle Alexis Joseph

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Al comienzo me costó elegir uno porque en lo personal siempre me gustaron las pinturas eróticas con la técnica de óleo(no sabía como se llamaba dicha técnica). Pero cuando vi esta obra sentí una especie de "flechazo" al notar que se trataba de una ninfa (desde la infancia siento un cierto interés sobre criaturas mágicas y demás)
En lo personal, esta obra fue el resultado perfecto de una combinación entre ambos intereses.

Bordón Yesica.

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Pintura abstracta con connotaciones en Danza

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Pintura abstracta con connotaciones en Danza

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Mi gran elección es porque refleje muchos interpretes en cuales me incluyo, me encanto ver desorden con orden y los altibajos de interpretes ya sea de una obra en su esplendor.

Alejandro F Cruz

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LA COIFFURE (el peinado)MORISOT BERTHE MARE PAULINE.

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LA COIFFURE (el peinado)MORISOT BERTHE MARE PAULINE.

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Mi elección fue porque me gusto los colores pasteles de la pintura y el hecho de que fue la primera pintura en donde se muestra a la mujer en la cotidianidad.
MUNER NADIA.

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Mi elección fue porque me gusta contemplar los ríos y esta obra me gusto mucho!
Carolina Barraza.