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Chronologie de la musique classique occidentale

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La chronologie de la musique classique présente sur une échelle de temps les événements constitutifs de l'histoire de la musique classique entendue par convention comme l'ensemble de la musique savante occidentale par opposition à la musique populaire ou à la musique du monde ainsi que les naissance et disparition des acteurs les plus significatifs de ce domaine (compositeurs, interprètes, musicologues, facteurs d'instrument, etc.).

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Musicmap | The Genealogy and History of Popular Music Genres

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Musicmap provides the ultimate genealogy of all popular music genres and combines any information regarding music genres, such as their relations, sociology, history and music examples, in one dynamic map, serving as both an educational tool and a framework for music databases.

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Styles musicaux représentés par une carte de métro.

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Genres musicaux : des clefs pour s'y retrouver - Dossier - Lille La Nuit.com

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Chaque saison de nouveaux genres musicaux font leur apparition dans les chroniques de disques, dans nos programmes de salles de concert et dans la bouche

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Images par continent qui montrent où les styles musicaux sont nés.

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Un Monde de Musique

Savez-vous d'où vient votre musique préférée ? Si vous êtes un fan de Jazz, vous savez certainement que le Jazz est originaire de la , et si vous aimez le Reggae vous savez que le Reggae vient de la Jamaïque. Mais qu'en est-il de la Trance, du Grunge et du Rock Gothique ?

Vous pensez probablement que certains genres musicaux proviennent d'un endroit, mais en réalité, ils ont une origine complètement différente. Prenez la salsa par exemple. Saviez-vous que ce style musical vient de New York ? Alors que beaucoup de personnes pensent que la salsa vient d'Amérique Latine, elle a en réalité vu le jour dans la Big Apple (la Grosse Pomme) de communautés latinos dans les années 1960.

A notre grand étonnement, nous avons découvert que les États-Unis représentent près de 50% de tous les styles musicaux. Les premiers exemples datent du 19ème siècle et proviennent des communautés afro-américaines des États du Sud. Le Gospel et le Blues sont nés dans le nord du Delta du Mississippi, la musique Cajun est issue de la Louisiane et la musique Country est née au Tennessee.

En fait, les États du Sud d'Amérique sont à l'origine du plus grand nombre de genres musicaux aux États-Unis, certainement en raison de leur diversité culturelle. Vient ensuite New York, d'où proviennent le Rap East Coast, l'Art Punk et le Hip-Hop, puis Chicago ayant vu naître la House et le Blues Harmonica.

Ailleurs aux États-Unis, le Grunge a vu le jour à , l'Emo est venu de Washington DC et le Doo-Wop s'est développé en Ohio.

En Europe, le Royaume-Uni abrite le plus grand nombre de genres musicaux, notamment l'Indie Rock (aussi appelé Rock Indépendant), le Grime et le Drum & Bass. La France est le pays qui arrive ensuite, berceau du A Cappella, ainsi que de la House française et de la Nouvelle Scène française. Ensuite, il y a l'Allemagne avec une des meilleures vies nocturnes d'Europe ! Bien sûr, l'Allemagne a vu naître la Trance, la Dance et le Glitch Pop.

Depuis les années 1990, la majorité des genres musicaux s'est développé en Europe, dont le Breakcore, l'Electro House et l'Eurodance.

La musique d'Afrique est extrêmement variée, ce qui est logique compte tenu de la grandeur du continent. Du Séga de l' Île Maurice au Batuque du Cap-Vert vieux de plusieurs siècles qui utilisent des instruments traditionnels, en passant par le Hiplife d'aujourd'hui du Ghana et le Zouglou de Côte d'Ivoire qui ont été influencés par les styles occidentaux, il existe des genres musicaux pour tous les goûts.

Et il va sans dire que la musique la plus ancienne aux États-Unis a été influencée par des styles africains. Ainsi, bien que le Blues soit officiellement né dans le Delta du Mississippi, l'histoire de ses origines s'étend bien plus loin que cela.

Le premier genre musical à avoir été enregistré - la berceuse - est né à Babylone (dont les ruines se trouvent en Iraq moderne) 3000 ans avant JC. Depuis, le Japon est le pays qui créé le plus de genres musicaux en Asie, produisant des karaokés populaires dans le monde entier, ainsi que du J-Pop et d'autres interprétations japonaises de la musique occidentale. Et n'oublions pas le K-Pop de la Corée du Sud !

Abritant certains des genres musicaux les plus populaires au monde, notamment le Reggae et le Dancehall de la Jamaïque et le Calypso originaire de la Trinité, les Caraïbes regorgent de saveurs mélodieuses. Cuba est le berceau de la plupart des styles musicaux de la région, faisant de La Havane un lieu incontournable pour les fans de musique.

Du Mariachi du Mexique en passant par la Samba du Brésil, la musique en Amérique Latine est aussi vaste et dynamique que la région de laquelle elle provient. Les ajouts les plus récents à la scène musicale latino sont le Funk Carioca et la Pop Latino, qui sont en plein essor depuis les années 1990.

En ce qui concerne les continents, l'Australie a donné naissance au plus petit nombre de genres musicaux, mais il ne s'agit que d'un seul pays après tout ! La musique Bush a émergé en premier, après la colonisation de 1788, puis ensuite la Country moderne australienne suivie du Rock australien.

La plupart du temps, la musique reste populaire à l'endroit où elle a vu le jour. Cependant, nous nous avons découvert quelques exemples de genres musicaux qui sont aujourd'hui plus écoutés dans d'autres villes, pays ou même continents que leur lieu de création.

Naturellement, les États-Unis sont le pays qui adopte le plus de styles musicaux en raison de la taille de sa population. Le Drum & Bass, Garage et Grime sont tous originaires du Royaume-Uni, mais sont désormais plus appréciés aux États-Unis. La Dance et la Trance, toutes deux allemandes, sont également plus écoutées aux États-Unis. Le Death Metal, né aux États-Unis en 1982, a pris une direction opposée et fait maintenant des adeptes en Suède : plutôt étonnant quand on pense à l'association qui est faite du pays avec tout ce qui est " hygge " !

Le J-Pop, l'une des exportations qui fait la fierté du Japon, a eu une grande influence dans le monde occidental et est maintenant tout autant apprécié en Californie qu'au Japon.

Quels que soient vos goûts musicaux, il n'y a rien de tel que de pouvoir apprécier un son emblématique directement au cœur de ses origines. Réservez vos vols pour découvrir votre style préféré dans son habitat naturel et vous aurez une véritable idée de la culture qui l'entoure - sans parler de tous les habitants qui n'attendent que de partager leurs connaissances !

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Savez-vous d'où vient votre musique préférée ? Si vous êtes un fan de Jazz, vous savez certainement que le Jazz est originaire de la , et si vous aimez le Reggae vous savez que le Reggae vient de la Jamaïque. Mais qu'en est-il de la Trance, du Grunge et du Rock Gothique ?

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musica popular amazonense

norwegian alternative rock

australian classical piano

turkish singer-songwriter

vintage french electronic

brazilian classical piano

indonesian alternative rock

musica portuguesa contemporanea

vietnamese singer-songwriter

caucasian classical piano

nordic contemporary classical

italian contemporary jazz

native american spiritual

romanian contemporary classical

deep indie singer-songwriter

preschool children's music

american modern classical

progressive post-hardcore

dutch experimental electronic

finnish progressive metal

vintage french psychedelic

historic classical performance

japanese psychedelic rock

musica popular colombiana

historic piano performance

dutch contemporary classical

hungarian contemporary classical

danish contemporary classical

contemporary classical piano

african-american classical

austrian contemporary classical

american contemporary classical

instrumental progressive metal

electroacoustic composition

musica cristiana guatemalteca

irish contemporary classical

japanese alternative rock

historically informed performance

traditional irish singing

canadian children's music

australian alternative pop

korean contemporary classical

argentine alternative rock

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musica popular amazonense norwegian alternative rock australian classical piano turkish singer-songwriter vintage french electronic brazilian classical piano indonesian alternative rock musica portuguesa contemporanea vietnamese singer-songwriter caucasian classical piano nordic contemporary classical italian contemporary jazz native american spiritual romanian contemporary classical deep indie singer-songwriter preschool children's music american modern classical progressive

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cours éducation musicale collège / lycée histoire de la musique - jazz - instruments de musique - ethnomusicologie pédagogie musicale

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Une page de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Les musiques du monde concernent l'ensemble des musiques traditionnelles, savantes, populaires, régionales, folkloriques voire actuelles, propres à toutes les régions du monde :

Cette expression pouvant englober tout type de musique, il convient de préciser que la musique classique (occidentale), le jazz, le blues, le rock, le reggae, la soul, la musique de variétés, la musique électronique, la musique contemporaine et la musique espérantophone ne seront pas pris en compte ici soit parce qu'ils n'ont pas d'attache nationale, soit parce qu'ils se sont éloignés de toutes formes traditionnelles.

Seuls les genres musicaux incluant des instruments acoustiques traditionnels seront considérés ici, dont la world music, qui n'en est qu'un aspect récent. Le portail tente de recenser ces diverses musiques du monde, leurs instruments ainsi que les musiciens les plus connus :

Musiciens traditionnels rencontrant d'autres formes de musiques ou musiciens influencés par les musiques traditionnelles :

Lumière sur... [modifier]

La musique turque est à l'image de sa composition ethnique, de sa situation géographique et de son histoire. Si la musique turque désigne avant tout la musique faite en Turquie par des Turcs, elle ne se résume pas à cette définition, car il y a une diaspora turque, il y a des éthnies non-turques en Turquie, et la musique turque a été jouée longtemps dans des pays autres que la Turquie, du fait de l'empire ottoman.

Pratiquée dans l'empire ottoman depuis le XIVe siècle, la musique savante ottomane, (Türk sanat müziği) se caractérise par la multiplicité de ses influences turque, arabe, tzigane, byzantine, arménienne et persane. Elle fut pratiquée sous de multiples facettes dans les institutions de l'empire ottoman.

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Festivals des musiques du monde [modifier]

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Une page de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Les musiques du monde concernent l'ensemble des musiques traditionnelles, savantes, populaires, régionales, folkloriques voire actuelles, propres à toutes les régions du monde : Cette expression pouvant englober tout type de musique, il convient de préciser que la musique classique (occidentale), le jazz, le blues, le rock, le reggae, la soul, la musique de variétés, la musique électronique, la musique contemporaine et la musique espérantophone ne seront pas pris en compte ici soit parce qu'ils n'ont pas d'attache nationale, soit parce qu'ils se sont éloignés de toutes formes traditionnelles.

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Index thématique très utile

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Une page de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Au sens le plus large, on appelle couramment " musique classique " la musique occidentale savante et de tradition écrite. Cette tradition, qui tire son origine des musiques de la Grèce antique et de la Rome antique, a vu le jour essentiellement en Europe à l' époque médiévale. Son influence a essaimé au fil du temps dans le monde entier et son développement se poursuit à l' époque contemporaine au travers des créations de nombreux compositeurs.

Les musicologues nomment par ailleurs de manière restrictive " musique classique " l'ensemble des œuvres savantes composées en Europe entre le milieu du XVIII e siècle et le début du XIX e siècle. La définition extensive du concept de " musique classique " est de fait quelque peu paradoxale : dans d'autres domaines artistiques, on opposera, par exemple, " baroque " et " classique ", " classicisme " et " modernisme ". On devrait donc s'étonner de voir qualifiées de classique la musique baroque comme la musique atonale : ce n'est en effet que par une convention de langage, parfois controversée, qu'est adoptée cette dénomination.

On parle aussi de " musique classique " pour désigner des traditions de musiques savantes non occidentales telles que la musique classique indienne ou la musique classique arabe. Ces musiques sont décrites à partir du portail des musiques du monde.

Lire l'article " Musique classique " ...

Inspiré de la mythologie germanique et nordique, L'Anneau du Nibelung (Der Ring des Nibelungen), appelé encore le Ring ou la Tétralogie, est un cycle de quatre drames lyriques de Richard Wagner, inspiré de la mythologie germanique et nordique, et particulièrement du Nibelungenlied ou Chanson des Nibelungen, un poème épique allemand du Moyen Âge.

Passionné par le théâtre grec antique, Richard Wagner emprunte la structure en quatre parties des spectacles antiques. Il en tire aussi ce qu'il appelle le Gesamtkunstwerk, l'" art total " où tout est lié : théâtre, musique, poésie et peinture. Il ira jusqu'à construire un théâtre consacré à son œuvre, le Palais des festivals de Bayreuth.

Fruit de près de trente ans de gestation au cours desquels l'œuvre s'est transformée progressivement en une gigantesque allégorie sur la société, la politique, l'économie et le pouvoir, le Ring est qualifié par son auteur de " festival scénique en un prologue et trois journées ". Selon les interprétations, il peut en effet durer de treize à seize heures. Le poème compte plus de huit mille lignes et met en scène plus de trente personnages. La musique est construite autour de plus de quatre-vingts leitmotive - ou " thèmes conducteurs " - musicaux différents, sans compter les dérivés.

Les quatre opéras composant le cycle sont L'Or du Rhin (1869), La Walkyrie (1870), Siegfried et Le Crépuscule des dieux (1876).

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Autres articles sélectionnés au sein du portail Musique classique

Dmitri Chostakovitch est un compositeur russe né le à Saint-Pétersbourg et mort le à Moscou.

Dmitri Chostakovitch débute une carrière mouvementée, harcelé par le parti, et souvent dénoncé pour son conformisme (en fait, son non-conformisme). Il est obligé de faire allégeance à Staline, faisant son autocritique et tenant des propos officiels sévères, mais probablement dictés par d'autres, vis-à-vis des autres compositeurs de son temps. Il alterne œuvres de commande (deuxième et troisième symphonies) et pièces plus personnelles et beaucoup moins conventionnelles. Son opéra Le Nez connait un immense succès populaire, avant d'être critiqué et interdit, considéré comme le produit d'une bourgeoisie décadente. En 1934, son second opéra moderniste, Lady Macbeth de Mtsensk remporte également un grand succès en URSS et à l'étranger, mais à la suite d'une représentation à Moscou en présence de Joseph Staline, un article publié en 1936 dans la Pravda, intitulé " Le Chaos au lieu de la musique ", condamne son travail, et les représentations sont alors arrêtées, Chostakovitch étant présenté comme un " ennemi du peuple ". Obligé de faire des concessions Dmitri Chostakovitch compose alors ses symphoniesno 5 (1937), no 6 (1939), n° 7 (1941) qui reçoivent l'aval du Parti communiste. Réhabilité en 1941, il est nommé Professeur au Conservatoire de Leningrad et reçoit le Prix Staline pour son quintette avec piano. Mais en 1948, emporté par le tout puissant jdanovisme, il est, dans un premier temps, critiqué ouvertement (avec d'autres musiciens) lors d'une résolution du parti du 10 février 1948. Il doit faire alors, à plusieurs reprises, son autocritique et perd sa place de professeur, pour ne retrouver un poste qu'en 1961. Son fils Maxime est même contraint de le condamner publiquement.

Il reçoit néanmoins le prix international de la paix en 1953.

Dmitri Chostakovitch est a nouveau réhabilité en 1958, pendant la déstalinisation, et en 1966, il est le premier compositeur à recevoir le titre de Héros du travail socialiste. Il meurt le 9 août 1975, des suites de plusieurs attaques cardiaques.

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Pendant que Viva V.E.R.D.I. (pour Vittorio Emanuele Re D'Italia, " Victor-Emmanuel Roi d'Italie ") devient le cri de ralliement des patriotes et que Giuseppe Verdi devient le symbole de l' unité italienne, son éditeur Giulio Ricordi, alors jeune officier bersagliere de 20 ans, compose, en 1860, la musique d'un Inno al Re Vittorio Emmanuele, écrit par le poète Giuseppe Regaldi, et parfois présenté comme le premier hymne de ce corps d'élite qui entre dans Rome à la Porta Pia le , concluant ainsi le processus d'unification du pays.

5 septembre : décès de Lars Vogt, pianiste et chef d'orchestre allemand.

23 août : décès de Pascal Monteilhet, luthiste et théorbiste français.

23 juillet : décès de Marie Leonhardt, violoniste suisse.

20 juillet : décès d'Alice Harnoncourt, violoniste autrichienne.

20 juin : décès de Kurt Equiluz, ténor autrichien.

13 mai : décès de Teresa Berganza, mezzo-soprano espagnole.

18 avril : décès de Nicholas Angelich, pianiste américain.

18 avril : décès de Harrison Birtwistle, compositeur britannique.

17 avril : décès de Radu Lupu, pianiste roumain

10 avril : décès de Philippe Boesmans, compositeur belge.

8 mars : décès de René Clemencic, compositeur, claveciniste, musicologue et chef d'orchestre autrichien.

6 février : décès de George Crumb, compositeur américain.

26 janvier : décès d'Alain Bancquart, compositeur français.

18 janvier : décès de Paavo Heininen, compositeur finlandais.

Événements et actualités 2008 *2009 *2010 *2011 *2012 *2013 *2014

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Une page de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Au sens le plus large, on appelle couramment " musique classique " la musique occidentale savante et de tradition écrite. Cette tradition, qui tire son origine des musiques de la Grèce antique et de la Rome antique, a vu le jour essentiellement en Europe à l' époque médiévale.

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Liste des genres de la musique occidentale

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Liste des genres de la musique occidentale

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Liste des genres musicaux de la musique occidentale, classés par type de musique.

Liste des genres musicaux de la musique classique sacrée

Liste des genres musicaux de la musique classique lyrique

Liste des genres musicaux de la musique classique instrumentale

Musique électronique

Article détaillé: Liste de genres de musique électronique.

Musique expérimentale

Art acousmatique

Art Audio

Free music

Musique industrielle

Musique concrète

Musique par ordinateur

Musique répétitive

Noise music

Musique électroacoustique

Musique improvisée

Article détaillé: Genres de rock.

Divers

Genres de la musique occidentale populaire

Blues - Chanson - Country - Flamenco - Funk - Hard rock - Heavy metal - House - Jazz - Klezmer - Ragga - Ragtime - Rap - Reggae - Rock - Salsa - Samba - Soul - Techno - Musique improvisée

Sujets connexes

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Liste des genres de la musique occidentale

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Liste des genres musicaux de la musique occidentale, classés par type de musique. Liste des genres musicaux de la musique classique sacrée Liste des genres musicaux de la musique classique lyrique Liste des genres musicaux de la musique classique instrumentale Article détaillé: Liste de genres de musique électronique.

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Répartition géographique des genres et styles musicaux

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Répartition géographique des genres et styles musicaux

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Cette répartition géographique des genres et styles musicaux classe les musiques selon leur région.
En italique, les genres modernes (non-traditionnels)

Musique africaine

Musique et chants Algeriens:

La musique Algérienne est diversifiée, composée de plusieurs rythmes spécifiques à chaque région où la musique était bien plus qu'un jeu de l'art, si haute fût-elle ; elle était la voix profonde de l'âme, une confidence, une confession, et − par moments − une religieuse révélation des populations Algeriennes de chaque région - Des régions immenses , étendues sur une superficie de plus de 2 381 769 km2 , formant un petit continent de plus de 1565 villes et villages dont la grande passion serait depuis des siécles la musique , importée d'Europe par les Romains , les Alains , les Vandales , les Espagnoles , les expatriés de l'Andalousie , les Byzantins , les Arabes , les Ottomans et les Français . Ainsi , chaque ville ou village conserve ses traditons et rites ancestraux . En réalité, la musique existe en Algerie depuis l'empire Numide. A travers les chants anciens exécutés lors des festivités, nous ressentons l'existence d'une sorte de mélodie qui donne sa forme à des sons tirés de certains ustensiles ou objets fabriqués pour y donner un rythme lorsqu'on voit des musiciens qui jouent des rythmes d'autrefois sur des instruments anciens tels que :Bendir , def , ghaita , mezwoud , djaouak ( Flute ) dont le son sert comme un accompagnement de musique douce. Les chants anciens démontrent que la musique exécutée est pure n'a d'autre signification que de chercher à révéler un drame sur les souffrances du peuple Algérien où souvent l'amour y est. Par contre, les thèmes sonores sont tous destinés à signifier une idée, voire une idée philosophique où peut-être de louer grandement les rois numides avec une musique à couleur vivante. IL faut aussi mettre en évidence, l'existence de Psaumes [en musique qui se faisaient chanter lors des funérailles ou pour honorer un mort à travers d'admirables poèmes en vers libres. C'est cependant bien facile de prouver que la valse était véritablement la seule passion des Algériens jusqu'à aujourd'hui chaque région compte à son actif une danse spéficique aux traditions régionales . Les Chants Algériens, en général, sont graves, mais de mélodies extraordinaires où la musique exécutée parait toujours une improvisation, ce qui justifie le grand nombre de rythmes existants. L'Algérie compte 46 rythmes différents, issus chacun de l'autre où on constate souvent l'ajout ou la suppression de certains instruments musicaux.

Musique Arabo-Andalouse

1. Ça'nâa ( Eloges religieux )

2. Mahjouz ( genre musical populaire Andalous Constantinois )

3. Hawzi ( genre musical populaire Andalous Algérien , dérivant du Gharnati - école de Tlemcen )

4. Malouf Algerien (musique arabo-andalouse Algérie, Tunisie et Libye )

5. Qasida ( poème lyrique laudatif )

6. Zadjal Algerien ( chant la nature, du vin et surtout l'amour.)

7. Msaddar Algerien ( (pièce vocale et instrumentale la plus importante, jouée sur un rythme 4/4. ((pièce vocale et instrumentale la plus importante, jouée sur un rythme 4/4.)

8. Shugl (poème chanté populaire)

9. Barwal (pratiqué à Constantine)

10. Melhoun ( poême libre )

11. El Wahrani (variante oranaise du Melhoun)

12. 16 noubat (dont 4 inachevées): Al-dhîl - Mjenba - Al-hussayn - Raml Al-mâya - Ramal - Ghrîb - Zîdân - Rasd - Mazmûm - Sîkâ - Rasd Al-Dhîl - Mâya (Ghribet Hassine - Araq - Djarka - Mûal).

13. chaâbi (genre musical algérien, né à Alger au début du xxe siècle. )

14. Raï (genre musical né au début du XX siècle dans la région de l'Oranie )

15. La Zorna ( instrument de musique qui est arrivé en Algérie avec les Janissaires et autres Raïs Turcs)

16. Zorna Algeroise

17. Zorna Kabyle

18. Zorna Staifia

19. Zorna Chaouia

20. Musique kabyle ( Voir le site:Musiquekabyle.Com )

21. Musique Staifi (Musique de la région des hauts plateaux -Sétif )

22. Musique chaouie - Musique populaire Chaouie - Batna )

23. Musique diwane (musique gnawi (gnaoui) ou gnawa (gnaoua) algérienne )

24. Rock algérien ( rock progressif et planant. Créé vers la fin des années 1960 et début 70 par divers groupes)

25. Rap ( genre de musique hip-hop ayant émergé vers la fin des années 1990 en Algérie)

26. Bedoui ( Musique du Far-West Algérien)

27. Gasba ( C ( éloges religieux éxécutés par des femmes - Annaba )

28. Allaoui ( musique et danse traditionnelle guerrière algérienne à plusieurs variantes )

29. Jazz algerien ( Typiquement Algerien, dérivé du Jazz Américain )

30. Karkabou

31. Ezzerda ( Fête populaire avec musique traditionnelle et des danses en marchant sur des braises )

32. El-Bousaâdi ( Chanson populaire de la région de Bou Saâda )

33. Naili ( Chant et musique de la région de Ouled Nail - Djelfa )

34. M'Zabi ( Chant et musique de la région du M'Zab )

35. Gnawi ( Musique rythmique comparable au Raggae Jamaicain )

36. ghaita - Musique éxécutée par un instrument aux sons aigus )

37. Mezwood: Instrument à vent aux sons aigus )

38. Berbére moderne (Musique crée par le grand chanteur Algerien Idir )

39. Tergui (Musique guerriére de la région du Sud - Touaregs )

40. Tabae El-Wahrani ( Musique crée par Ahmed Wahbi et developpée par Blaoui El-Hawari )

41. El-Maghnawi ( musique rythmée de Gana El-Maghnawi )

42. Tlemceni ( Répertoire de musique andaloussi de la ville de Tlemcen )

43. Musique Assimi - Musique exclusivement Algeroise -

44. Tabae El-Kasentini- Musique typiquement Constantinoise pour fêtes et mariages )

45. Nouba El-Annabia- Musique Bonoise - Région de Annaba

46. Musique des chants patriotiques ( genre musical ayant emergé à l'independance de l'Algerie )

Musique marocaine

Musique Arabo-Andalouse

Melhoun

Samaâ

11 noubat sont longues : Raml al-mâya - Isbahân - Al-mâya - Rasd al-dhîl - Al-istihlâl - Rasd - Gharîbat al-husayn - Al-hijâz al-kabîr - Al-hijâz al-mashriqî - 'Irâq 'ajam - 'Ushshâq.

Aïssaoua

Musique berbère

Musique beldi Errachidia

Chaâbi marocain

Musique Gnawa

Raï

Rap marocain

Musique tunisienne

Musique Arabo-Andalouse

Mezoued

13 noubat : Dhîl - 'Irâq - Sîkâ - Hsîn - Rast - Raml al-mâya - Nawâ - Asba'ayn - Rast al-dhîl - Ramal - Isbahân - Mazmûm - Mâya . Elles sont composées de 9 mouvements (qut'a,jiz) basés sur 9 rythmes (iqa) : Ishtiftâh ou Bashraf samâ'î ou Tshambar - Msaddar - Abyât - Btâyhî - Barwal - Darj - Tûshiyâ - Khafîf - Khatm.

Musiques noires-africaines

Musique américaine

Musiques caribéennes

Musiques sudaméricaines et centraméricaines

Musiques nord-américaines

Musique européenne

Bien que ce terme se rapporte à la musique de la période du classicisme, il est utilisé par abus de langage pour désigner toute musique " savante ", qu'elle soit grégorienne, baroque ou romantique ...

Musique asiatique

Musiques du Moyen-Orient

Musique iranienne

Musique kurde

Musiqi razmi

Musiqi-e assil

Rang-e gilaki

Musique baloutche

Musique bandari

Musique mazandarani

Musique lorestani

Musique khorasani

Musiques d'Asie centrale

Musiques du Décan

Musiques d'Extrême-Orient

Musiques du Sud-Est asiatique

Musique océanienne

Sujets connexes

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Répartition géographique des genres et styles musicaux

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Cette répartition géographique des genres et styles musicaux classe les musiques selon leur région.

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La fusion de genres musicaux se définit par le mélange ou la combinaison de deux ou plusieurs genres musicaux afin d'en former un nouveau, qui devient automatiquement un sous-genre pour chacun des genres dont il est formé. Ce sous-genre s'approprie le plus souvent des noms des deux genres d'origine accolés ou parfois reliés par un trait d'union. Il peut également être un mot-valise (par exemple la merenhouse est un mélange de merengue, et house ou le salsaton mixant salsa et reggaetón).

Typologie

L'usage du terme de fusion, en musique, renvoie la plupart du temps à l'un des deux types de fusion suivants:

Caractéristiques

La fusion de genres musicaux est de nature synthétique ou électronique, et permet à différents styles de musique électronique d'être joué en même temps lors de mixsets, notamment. La fusion recouvre une large variété de musiques alternatives incluant tango alternatif, blues, soul, disco, jazz, pop, electronica lyrique ou rythmique, ou autres genres rythmiques et dansants. Grâce à cette manière de jouer, les disc-jockeys peuvent fusionner et mélanger à leur guise différents styles musicaux selon leurs goûts.

Liste

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Principaux genres

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Dérivés du jazz

Dérivés du rock

Article détaillé: Fusion (rock).

Jamrock: ragga et rock

Metal symphonique: metal et musique classique (orchestre symphonique)

Rock alternatif latino (pas de nom courant ; parfois appelé musica mestiza ou alterlatino en espagnol): rock alternatif et musique latine

Dérivés du punk-rock:

Dance-punk: musique électronique, et punk

Punk musette: punk, et musette

Ska punk: ska, et punk

Electronicore: musique électronique, metal et punk hardcore

Dérivés du crunk

Crunk: rap Dirty South et musique électronique

Crunkcore: crunk et screamo

Crunk'n b: crunk et R'n'B

Eurocrunk: crunk et eurodance

Reggaecrunk: crunk et reggaetón

Dérivés de la house

Tech house: techno et house

Latin house: musique latine et house

Merenhouse: merengue, house, et hip-hop

Hip-house: hip-hop et house

Dérivés de la salsa

Salsa-ragga: salsa et ragga

Salsaton: salsa, reggaetón, rumbaton: rumba, kumbiaton: cumbia, reggaetón, bachaton

Salsa-raï: titre d'un duo entre Yuri Buenaventura et Faudel ; Salsa Rica, reprise d'Alabina

Autres genres

Electrotango: Electro et tango

Bachatango: bachata et tango

Berbère-celtique ou kabyle-celtique

Chillstep: chillout et dubstep

Contradanza: contredanse et rythme créole

Disco-funk: disco et funk

Fusion ibérique: tradition de multiples continents, rythmes modernes, et jazz

Gothabilly: psychobilly et musique gothique

Grindie: grime et indie

Hip-hop soul: hip-hop et soul (nom d'origine du R'n'B)

Metal industriel: metal et musique industrielle

Nu metal: metal et hip-hop

Pachanga: merengue et conga

Pungle: punk et jungle

Rumba (flamenca): rumba (en fait: guaracha), flamenco

Seggae: séga et reggae

Ska: rhythm'n'blues et mento (approximativement)

Soca: contraction de soul-calypso

Reggaetón: ragga et musique latine (et rap)

Zouk love: kizomba et zouk

Notes et références

Portail de la musique

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Cet article est une ébauche concernant la musique. Vous pouvez partager vos connaissances en l'améliorant ( comment ?) selon les recommandations des projets correspondants. La fusion de genres musicaux se définit par le mélange ou la combinaison de deux ou plusieurs genres musicaux afin d'en former un nouveau, qui devient automatiquement un sous-genre pour chacun des genres dont il est formé.

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Visualisation des musiques les + écoutes depuis 1950.

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People + AI Research (PAIR) is a multidisciplinary team at Google that explores the human side of AI.