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A marca Balmain criou um showrooms virtual para atender os compradores em plena pandemia, permitindo que visualizem as coleções e façam pedidos. Além disso o espaço online conta com o avatar do Olivier Rousteing, designer da marca, que acompanha o cliente e explica cada detalhe da coleção.

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O que poderia ser mais genial do que estar acompanhado num showroom pelo designer da marca, explicando a sua última coleção? Graças à tecnologia e à Balmain, agora é possível. O confinamento e o declínio no turismo e nas viagens devido ao coronavírus COVID-19, levaram a marca francesa que pertence à empresa de investimento do Qatar, Mayhoola, a oferecer um showroom digital, que acaba de ser lançado.

Showroom virtual da Balmain - Instagram

Outras marcas, como a Aliás, é o avatar do estilista que recebe os visitantes e os convida a descobrir as coleções Cruise 2021 feminina e masculina. Os visitantes são recebidos na versão digital da
Gucci, também criaram os seus showrooms virtuais para atender os compradores em plena pandemia, permitindo que visualizem as coleções e façam pedidos. Mas, a Balmain destaca-se pelo forte uso de tecnologia através da criação de um universo onírico e pela réplica digital perfeita de seu diretor artístico, Olivier Rousteing.

maison parisiense, localizada no número 44 da Rue François 1er, onde Pierre Balmain fundou a sua marca de moda em 1945, que ganhou uma lagoa azul e um fundo de céu rosado para a ocasião.

Avatar de Olivier Rousteing no showroom virtual - Instagram

São apresentadas três entradas possíveis aos visitantes. Uma delas dá acesso ao
lookbook clássico, no qual modelos desfilam acompanhados de fichas técnicas detalhadas. Outra página permite visualizar uma seleção de looks-chave usados ​​por manequins metálicos com looks futuristas, enquanto o último espaço leva aos bastidores para fazer uma pausa entre vídeos e apresentações musicais.

Esta ferramenta, essencial para a marca francesa, que ainda tem 70% de sua distribuição feita pela rede retalhista, tem por objetivo ser a metamorfose da Balmain, liderada por Olivier Rousteing nos últimos anos, com uma presença cada vez mais forte nas redes sociais e foco em novas tecnologias.

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Balmain inaugura showroom virtual com avatar de Olivier Rousteing

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O que poderia ser mais genial do que estar acompanhado num showroom pelo designer da marca, explicando a sua última coleção? Graças à tecnologia e à Balmain, agora é possível. O confinamento e o declínio no turismo e nas viagens devido ao coronavírus COVID-19, levaram a marca francesa que pertence à empresa de investimento do Qatar, Mayhoola, a oferecer um showroom digital, que acaba de ser lançado.

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Farm lança loja 100% interativa e digital.

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Farm lança loja 100% interativa e digital.

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A nova loja digital lançada pela Farm, busca proporcionar ao consumidor uma experiência digital ainda mais humanizada e afetiva com a marca. a loja conta com o atendimento de colaboradoras de diversas áreas da marca, estamparia, stylists, comunicação, que vão apresentar as escolhas e peças favoritas dos consumidores.

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Lojix, a primeira loja 100% interativa e digital da Farm, acaba de ser lançada. O formato é voltado para quem não abre mão da praticidade do e-commerce, mas busca uma experiência digital ainda mais humanizada e afetiva com a marca. Por isso, a loja conta com o atendimento do time Farm. Em vez de vendedoras, colaboradoras de diversas áreas vão apresentar as escolhas e peças favoritas dos consumidores.

Lojix: nova ferramenta digital da Farm - Divulgação

São pessoas de estamparia, produção de moda, comunicação, stylists e vendas. Os produtos vão sendo apresentados e podem ser adquiridos na hora com descontos especiais. Além disso, a cliente pode interagir por chat e tirar dúvidas. Como é um serviço totalmente pioneiro e inovador, e a FARM está testando pela primeira vez, é difícil prever um aumento de vendas e previsão de conversão, mas a marca aposta na certeza que será uma experiência complementar à compra online e que trará ainda mais prazer e diversão pra este momento.

A visão de futuro é que cada loja e vendedora possam fazer a sua própria live, a qualquer momento, virando uma nova e poderosa ferramenta de venda online.

"Há muito tempo, o digital já é um ambiente que cuidamos e investimos. Poder lançar nossa primeira loja 100% digital e interativa é um presente para marca e muito coerente com as nossas iniciativas de comunicação, desde o nascimento da Farm, em 1997. Esse projeto conta com a curadoria dos nossos colaboradores e eu sinto que é uma versão mais humanizada do e-commerce. Estamos todos muito animados!", celebra Marcello Bastos, sócio-fundador da Farm.

No Instagram da Farm serão divulgadas as próximas transmissões da Lojix.

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Lojix: nova loja digital livestreaming da Farm promete uma experiência mais próxima com consumidor

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Lojix, a primeira loja 100% interativa e digital da Farm, acaba de ser lançada. O formato é voltado para quem não abre mão da praticidade do e-commerce, mas busca uma experiência digital ainda mais humanizada e afetiva com a marca. Por isso, a loja conta com o atendimento do time Farm.

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DeMillus lança máscara com proteção antiviral.

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DeMillus lança máscara com proteção antiviral.

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A DeMillus converteu parte de sua linha de produção na fábrica para ajudar a minimizar os efeitos causados pela Covid-19 desde o início da pandemia. A a marca buscou novas tecnologias e agora lança um modelo com proteção antiviral.

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Referência brasileira quando o assunto é lingerie, a DeMillus converteu parte de sua linha de produção na fábrica, localizada na Penha, no Rio de Janeiro, para ajudar a minimizar os efeitos causados pela Covid-19 desde o início da pandemia. Foram vendidas mais de 4 milhões de máscaras, e foram doadas mais de 150 mil. Pensando na proteção contra o novo coronavírus, a marca buscou novas tecnologias e agora lança um modelo com proteção antiviral.

Máscara com proteção antiviral da DeMillus - Divulgação

A DeMillus desenvolveu tecidos com o fio da Rhodia, batizado de Amni® Virus-Bac OFF, um fio têxtil de poliamida antiviral e antibacteriano com efeito permanente, que impede a ação de bactérias e vírus envelopados (influenza, herpesvírus e coronavírus) e não envelopados, com eficiência comprovada de acordo com padrões internacionais ISO 18184 (Determination of Antiviral Activity of Têxtil Products) e AATCC100 (antibacteriano). A função dessa poliamida é bloquear a contaminação cruzada entre os artigos têxteis.

"Diante do cenário atual, demos um passo inovador em relação à tecnologia com a produção dessas novas máscaras. Estamos procurando meios de diminuir a disseminação do coronavírus desde o início da pandemia e ficamos muito satisfeitos com essa parceria com a Rhodia", diz Viviane Figueiroa, Superintendente de Marketing da DeMillus.

O agente antiviral atua no rompimento do envelope lipídico (gordura) dos vírus envelopados e, quando acontece esse rompimento, o material genético do vírus é exposto, nesse momento acontece a anulação dele, o que impede a sua disseminação e em consequência disso, o organismo perde a sua capacidade de contaminação.

"Estamos usando o mesmo material de camisetas esportivas, por exemplo, que matam as bactérias causadoras do mau cheiro com a transpiração. Esse tecido que nós desenvolvemos desativa 99% dos vírus e mata 99% das bactérias que entrarem em contato com ele", explica Viviane.

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DeMillus lança máscara com proteção antiviral

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Referência brasileira quando o assunto é lingerie, a DeMillus converteu parte de sua linha de produção na fábrica, localizada na Penha, no Rio de Janeiro, para ajudar a minimizar os efeitos causados pela Covid-19 desde o início da pandemia. Foram vendidas mais de 4 milhões de máscaras, e foram doadas mais de 150 mil.

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Oriba lança linha de moletons com tecnologia antiviral e eficaz contra o coronavírus.

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Oriba lança linha de moletons com tecnologia antiviral e eficaz contra o coronavírus.

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Para ajudar no combate ao Covid-19, a marca paulistana de roupas, Oriba, lançou uma linha de moletons feitos com tecido antiviral que garante 99,9% de eficácia contra a contaminação por contato.

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Para ajudar no combate ao Covid-19, a marca paulistana de roupas essenciais para homens, Oriba, lançou na segunda-feira (6) uma linha de moletons feitos com tecido antiviral que garante 99,9% de eficácia contra a contaminação por contato.

Oriba lança linha de moletons com tecnologia antiviral - Divulgação

A linha é composta duas blusas de moletom e uma calça, feitas de algodão orgânico com certificado
GOTS (Global Organic Textile Standard) - cuja produção emite -45% de CO2 e cultivo reduz o consumo de água em até 87% - que leva o aditivo que desativa vírus e bactérias em até 1 minuto após o contato, reduzindo a necessidade de lavagem com freqüência. A durabilidade do aditivo é de 20 ciclos de lavagem, mas pode ser de até 50, caso todas as orientações contidas na etiqueta sejam praticadas.

Os testes foram feitos pelos laboratórios de virologia aplicada da Universidade Federal de Santa Catarina e da Universidade Estadual de Campinas e seguem as normas da ISO 18184 (Determination of Antiviral Activity of Textile Products) e AATCC 100 (American Association of Textile Chemists and Colorists).

"Começamos a utilizar esse aditivo antiviral e antibacteriano em itens que lavamos com menos frequência, para aumentar a segurança de quem estiver usando a peça, mas também para reduzir o número de vezes que lavamos as nossas roupas por medo de nos contaminarmos, dessa maneira reduzimos o consumo desnecessário de água e energia elétrica. Peças que lavamos todos os dias já não têm essa necessidade", explica Rodrigo Ootani, sócio-fundador da Oriba, que quer expandir a linha antiviral.

Os novos moletons antivirais já estão disponíveis no e-commerce da marca nas cores preto e off-white, com preços que vão de 270,00 a 330,00 reais.

Criada em 2013, a Oriba é uma marca de moda que pratica produção consciente e sustentável. Além da doação de um kit escolar a uma criança para cada peça vendida, ela está doando 5 máscaras para cada peça vendida. A marca já doou mais de 30 mil máscaras de TNT cirúrgico para a periferia de São Paulo como parte do movimento #MáscaraParaTodos, e segue com as lojas físicas fechadas para preservar clientes e funcionários da Covid-19.

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Oriba lança linha de moletons com tecnologia antiviral e eficaz contra o coronavírus

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Notícias innovations : Linha é composta duas blusas de moletom e uma calça, feitas de algodão orgânico com certificado GOTS (Global Organic Textile Standard) que levam o aditivo que desativa vírus e bactérias em até 1 minuto após o contato. (#1229664)

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John Lewis lança shopping pessoal via Zoom.

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John Lewis lança shopping pessoal via Zoom.

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A marca John Lewis está usando sessões virtuais para compra online. A tecnologia permite aos clientes ver vários departamentos através de vídeo com um consultor.

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John Lewis está a impulsionar os seus serviços tecnológicos com o lançamento das compras pessoais virtuais via zoom. Para começar, a nova oferta estará disponível na filial Peter Jones em Chelsea, Londres, e na John Lewis em Southampton.

O lançamento vem depois de o retalhista ter começado a oferecer consultas de estilo virtuais gratuitas aos clientes durante o encerramento. As marcações abrangeram tanto a moda como os interiores e desde meados de Abril, a empresa completou 3.500 marcações.

John Lewis lançoushopping pessoalonline - Photo: Sandra Halliday

Tendo provado que as sessões virtuais podem funcionar, o retalhista estendeu agora esta possibilidade às compras pessoais. A tecnologia permite aos clientes ver vários departamentos através de vídeo com um consultor na loja à mão.

Tais lançamentos são fundamentais, uma vez que a queda de compras nas lojas físicas continua a ser historicamente baixa, apesar da grande reabertura de lojas não essenciais, no mês passado.

Para John Lewis especificamente, a nova adição alarga também a sua tendência geral para mais serviços de concierge nos últimos anos e acrescenta à sua reputação de forte serviço ao cliente.

A nova oferta é gratuita para os clientes que recebem uma marcação prévia de 30 minutos, durante os quais lhes serão mostrados produtos selecionados, bem como um questionário e outros artigos.

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John Lewis lança shopping pessoal via Zoom

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Notícias distribution : John Lewis está a impulsionar os serviços tecnológicos com o lançamento de compras pessoais via zoom. Para começar, a nova oferta estará disponível na filial da Peter Jones em Londres e na John Lewis em Southampton. (#1231868)

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Burberry inclui experiência de jogo no seu website para atrair consumidores mais jovens.

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Burberry inclui experiência de jogo no seu website para atrair consumidores mais jovens.

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A marca de luxo Burberry lançou seu primeiro jogo online. Nele, os jogadores participam de uma corrida até à lua e competem por um prémios B Bounce.
O lançamento do jogo aconteceu junto com o lançamento da nova coleção de blusões puffers da marca, o primeiro prêmio do jogo foi justamente um blusão puffer da nova coleção.

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"Gamificação" é uma palavra cada vez mais comum no retalho de hoje e a marca britânica de luxo Burberry mostrou que leva isso a sério com o lançamento do seu primeiro jogo online esta semana. Com isto, a Burberry mostra que está focada em alcançar os jovens consumidores, que são cada vez mais importantes para a marca.

Burberry

Chamado "B Bounce", o jogo está disponível para clientes do mundo todo no site burberry.com. Nele, os jogadores participam numa corrida até à lua com um personagem em forma de cervo, usando blusões Mas, não se trata apenas de diversão. Os jogadores competem por prémios B Bounce. Coincidindo com o lançamento da nova coleção de blusões
puffer com monograma Thomas Burberry. Depois de o jogador escolher um casaco para o seu personagem, salta para o alto entre as plataformas para alcançar a lua, ganhando velocidade extra recolhendo logótipos dourados TB da Burberry e drones pelo caminho.

puffers da marca, o primeiro prémio é justamente um blusão puffer da nova coleção, que está disponível para jogadores no Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, China, Japão e Coreia. Os demais vencedores receberão GIFs personalizados e blusões puffer virtuais da Burberry editados numa imagem digital à sua escolha.

O jogo também está disponível num grande ecrã na flagship da Burberry na Regent Street, em Londres. Com a ação, a empresa também quer incentivar o fluxo de clientes aumentar o seu tempo de permanência na loja.

Mark Morris, vice-presidente sénior de comércio digital da Burberry, disse que a empresa já experimentou jogos na China, "mas o B Bounce é a primeira extensão divertida nesse formato para entreter e conectar com novos e jovens consumidores em todo o mundo". "Sabemos que estão a viver num ambiente cada vez mais "gamificado", tanto online quanto offline, e estamos entusiasmados por se podeerem juntar à comunidade Burberry e explorar a nossa nova coleção de casacos desta maneira."

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Burberry inclui experiência de jogo no seu website para atrair consumidores mais jovens

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"Gamificação" é uma palavra cada vez mais comum no retalho de hoje e a marca britânica de luxo Burberry mostrou que leva isso a sério com o lançamento do seu primeiro jogo online esta semana. Com isto, a Burberry mostra que está focada em alcançar os jovens consumidores, que são cada vez mais importantes para a marca.

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Documentário filmado em Julho de 2020, que mostra o funcionamento atelier da Chanel após o lockdown na frança.

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WOW! CHANEL: JOURNAL OF A COLLECTION! By Loic Prigent

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Valentino apresenta desfile de alta-costura no estúdio de cinema Cinecittà.

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Valentino apresenta desfile de alta-costura no estúdio de cinema Cinecittà.

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O estilista Pierpaolo Piccioli escolheu fazer o desfile de alta-costura da coleção outono/inverno 2021 nos lendários estúdios de cinema Cinecittà, para capturar melhor a grandeza e o volume desta coleção. Assim como todas as grandes grifes europeias,  apresentação foi online neste verão, devido à pandemia.

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Para apresentar a coleção de alta-costura da Valentino, Pierpaolo Piccioli escolheu Roma, sua terra natal e, mais precisamente, um estúdio de gravação gigante nos lendários estúdios de cinema Cinecittà, para capturar melhor a grandeza e o volume desta coleção.

Valentino - Alta-Costura - Outono/ Inverno 2020-2021

A apresentação, intitulada "Of Grace and Light, Pierpaolo Piccioli In Dialogue With Nick Knight", foi uma projeção digital ao vivo em um ambiente minimalista para uma série de roupas sublimes, todas capturadas com habilidade pelo fotógrafo inglês.

Antes da transmissão da apresentação, a câmera levou o espectador entre os muitos edifícios construídos nos 40.000 metros quadrados de Cinecittà, pontilhados com cabeças gigantes de imperadores romanos, templos emergindo do chão, águias imponentes e falsas palácios antigos.

Pouco antes do início do show, um travelling passou pela famosa porta da frente do estúdio, convocando os fantasmas dos grandes diretores que trabalharam lá - Fellini, Rossellini, Visconti, Leone, Coppola e Scorsese. Poderíamos até reconhecer elementos decorativos de Casanova, de Fellini, ou cenários da série de televisão Roma.

Valentino - Alta-Costura - Outono/ Inverno 2020-2021

Finalmente, uma modelo apareceu como se estivesse flutuando pelo ambiente, balançando para frente e para trás em um trapézio, no estúdio de gravação que servia de pano de fundo.

Knight e Piccioli anunciaram o evento duas semanas atrás, através de um vídeo de apenas um minuto exibido durante o horário de Valentino na temporada digital da Semana da Alta-Costura de Paris, com imagens de enormes fragmentos de tecido ondulando com ventos leves.

Como no teaser do evento, vestidos de extrema fluidez nas modelos, nesta coleção outono-inverno 2020/21 que prevê "a alta-costura como um convite para sonhar com os olhos abertos", de acordo com o comunicado da Valentino.

"Ao longo da história, momentos de crise sempre ofereceram uma oportunidade de colocar os valores humanos de volta ao centro. O humanismo é a semente do renascimento. Estamos passando por um desses momentos. Para nós, a moda é uma uma atividade profundamente humana que consiste em dar forma à matéria pelas mãos, moldar criações que o corpo habita e anima", explicou a marca.

Nick Knight decidiu projetar imagens de formações rochosas oude pétalas em vestidos longos e crinolinas gigantes - se inspirando em uma técnica já experimentada com sucesso em um projeto conjunto com John Galliano e Maison Margiela na Serpentine Gallery, em Londres.

Valentino - Alta-Costura - Outono/ Inverno 2020-2021

Durante a apresentação, em alguns momentos, as roupas pareciam se transformar em flores enormes, e em outros em estalactites de gelo. O espaço bruto do estúdio de gravação número 5 - talvez o favorito de Fellini? - estava repleto de vestidos de cinco metros de comprimento, pairando no ar.

Modelos balançavam para frente e para trás na imensa escuridão, capturadas por holofotes precisos, enquanto seda, mousseline e tule enchiam o espaço, banhados pela luz carmesim de holofotes colocados com precisão.

Esta não é a primeira vez que Valentino coloca suas modelos em trapézios na Cidade Eterna - a marca já havia feito isso anteriormente, durante uma festa de despedida de Valentino Garavani, em frente ao Coliseu, dez anos atrás.

Assim como todas as grandes grifes europeias, Valentino se limitou a uma apresentação online neste verão, devido à pandemia. Este evento em Roma é o penúltimo digital de uma grande marca de moda este mês. O último foi o de Christian Dior na Puglia, Itália, na quarta-feira à noite.

Em relação à trilha sonora, as percussões japonesas se misturavam com sinos e operetas, enquanto modelos negras balançavam vestidos brancos monumentais, batas de seda plissadas ou enormes nuvens de tule, vestidos de festa com ombros inchados, braços cobertos por luvas de prata, vestidos impressionantes que pareciam flutuar.

A modelo romana Mariacarla Boscono apareceu pouco antes de uma composição de moda absolutamente fabulosa - uma roupa toda em penas de marabu, que evocava uma ave do paraíso.

"Non vogliamo essere subito gia cosi senza sogni" era o slogan da apresentação, uma frase do poeta e cineasta Pierpaolo Pasolini que significa "não queremos ficar subitamente sem sonhos".

No final, todas as quinze modelos posaram na frente do que parecia uma natureza morta gigante, e então Pierpaolo Piccioli se curvou aos aplausos da pequena plateia, composta por amigos, familiares e funcionários da Valentino.

"Quero expressar minha profunda gratidão à graça e à luz dos seres humanos que trabalharam tanto nessa coleção. Se eu tiver que pensar em um futuro, na oportunidade que temos de construir algo novo, só espero que seja feito pelas mãos, corações e paixão daqueles humanos que agora posso chamar de meu povo", disse o costureiro nascido em Roma.

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Valentino apresenta sua alta-costura em um estúdio de Cinecittà

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Para apresentar a coleção de alta-costura da Valentino, Pierpaolo Piccioli escolheu Roma, sua terra natal e, mais precisamente, um estúdio de gravação gigante nos lendários estúdios de cinema Cinecittà, para capturar melhor a grandeza e o volume desta coleção.

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Como o vestido Versace usado por Jennifer Lopez inspirou a criação do Google Images há 19 anos.

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Como o vestido Versace usado por Jennifer Lopez inspirou a criação do Google Images há 19 anos.

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Em 2000, Jennifer Lopez usou um vestido longo de chiffon  da Versace para a 42ª edição do Grammy Awards.  O vestido          foi a consulta de pesquisa mais popular já inserida na ferramenta. Como resultado, a equipa de pesquisa do Google percebeu que os resultados de texto não eram o que o público estava à procurar.

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Na última sexta-feira (20), durante a Semana da Moda de Milão, Jennifer Lopez desfilou para a Versace com uma nova versão do vestido verde com estampado de selva que usou nos Grammy Awards de 2000, uma peça lendária que inspirou a criação do Google Images.

Há pouco mais de duas décadas, foi lançada a primeira versão pública do Google; a plataforma era simples, limitada apenas aos resultados de pesquisa em texto. No entanto, durante os Grammy Awards no início de 2000,
Donatella Versace e Jennifer Lopez apresentaram ao mundo um vestido lendário que mudou a história do Google.

Em 2000, um vestido verde estampado da Versace inspirou a criação do Google Images. Na altura, J. Lo. com o seu vestido verde estampado foi a consulta de pesquisa mais popular já inserida na ferramenta. Como resultado, a equipa de pesquisa do Google percebeu que os resultados de texto não eram o que o público estava à procurar - portanto, Lopez e Versace são creditadas pelo Google como a inspiração por trás da criação do Images Search, lançado em julho de 2001.

Para comemorar este evento, o Google uniu-se a Jennifer Lopez e Donatella Versace para reviver o vestido verde e o seu estampado icónico. Não só o vestido foi redesenhado e modelado pela estrela, mas também o Google Tilt Brush foi usado para decorar digitalmente o local do desfile com designs inspirados no padrão.

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Como o vestido Versace usado por Jennifer Lopez inspirou a criação do Google Images há 18 anos

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Notícias medias : Na última sexta-feira (20), durante a Semana da Moda de Milão, Jennifer Lopez desfilou para a Versace com uma nova versão do vestido que usou em 2000, uma peça lendária que inspirou a criação do Google Images. (#1140685)

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Valentino: Desfile digital alta-costura Outono/Inverno 2021

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Valentino: Desfile digital alta-costura Outono/Inverno 2021

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Valentino Haute Couture FW 20-21 | Live Performance

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Monttra, startup tecnológica, desenvolveu uma tecnologia que garante a autenticidade do produto ao longo de toda a cadeia de distribuição, trazendo para o cliente final a garantia de um produto autenticado.

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A Monttra, startup tecnológica oriunda de Famalicão, desenvolveu uma tecnologia assente numa mega-plataforma de dados e numa aplicação digital que garante a autenticidade do produto ao longo de toda a cadeia de distribuição, até chegar ao cliente final - sendo uma forma de combater a contrafação.

O sistema está a ser devolvido há oito meses e deverá estar acessível gratuitamente no final deste mês, depois de ter sido apresentado no passado dia 6 de junho durante a conferência "Contrafação: um negócio em que todos perdemos", organizada pela Câmara Municipal, através do Famalicão Made IN.

Sendo a contrafação um dos flagelos da indústria têxtil, a Monttra assume assim a defesa do negócio dos outros como a sua base de negócio. "E nem foi preciso investir muito", comenta Fernando Veloso, citado pela Famalicão Made IN, fundador da startup: cerca de 10 mil euros. "Contratei uma empresa de informática e dei-lhe a hipótese de participar no capital da Monttra ou de vender o serviço de desenvolvimento da plataforma. E eles optaram por ser nossos sócios", explica Fernando Veloso, ex-quadro da Riopele, que junta mais três sócios neste projeto.

A Monttra impossibilita a entrada de produtos de marca falsificados no mercado. E, ao contrário da oferta anti-contrafação disponível no mercado, não se propõe autenticar a qualidade da produção ou certificar a conformidade de uma peça ou produto de marca. "Asseguramos a monitorização do processo de transmissão da propriedade."

Ainda de acordo com Fernando Veloso, para além de inibir a contrafação, o sistema "permite aos produtores e às marcas conhecer em tempo real o percurso de cada item produzido até ao cliente final, contribuindo para o consumo responsável e em segurança e um controlo interno eficaz".

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A Monttra, startup tecnológica oriunda de Famalicão, desenvolveu uma tecnologia assente numa mega-plataforma de dados e numa aplicação digital que garante a autenticidade do produto ao longo de toda a cadeia de distribuição, até chegar ao cliente final - sendo uma forma de combater a contrafação.

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Chanel investe em startup de biomateriais inovadores.

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Chanel investe em startup de biomateriais inovadores.

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Chanel adquiriu uma participação minoritária na Evolved by Nature, empresa química eco-friendly que inventou uma forma de usar seda líquida na criação de têxteis de alto desempenho como uma alternativa natural aos produtos químicos tóxicos que são normalmente utilizados no processo.

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A empresa francesa de moda Chanel adquiriu uma participação minoritária na Evolved by Nature, que tem sede em Boston, de acordo com vários relatos da imprensa. A empresa química eco-friendly inventou uma forma de usar seda líquida na criação de têxteis de alto desempenho como uma alternativa natural aos produtos químicos tóxicos que são normalmente utilizados no processo.

Chanel - Coleção Cruise 2020 - Moda Feminina - Paris

A empresa de biomateriais está supostamente a negociar com outras empresas de luxo para possíveis colaborações. "Há um enorme interesse geral em quase todos os segmentos, do luxo ao desempenho, e também produtos domésticos", disse Greg Altman, CEO da Evolved by Nature, à Business of Fashion.

"Esta colaboração permitirá à Chanel explorar materiais inovadores, bem como melhorias mecânicas e óticas de diferentes tecidos, em linha com a ambição da Chanel de criar constantemente materiais excecionais de qualidade única. A novidade faz parte da estratégia da empresa de investir em tecnologia verde", disse a Chanel em comunicado, segundo a WWD.

Esta é a mais recente ação da Chanel em prol do meio ambiente. A empresa anunciou em dezembro do ano passado que não irá mais usar peles de animais exóticos como lagarto, crocodilo e cobra nas suas coleções. O presidente da divisão de moda da Chanel, Bruno Pavlosky, atribui às grandes dificuldades em obter esses materiais de forma ética como a razão para esta mudança.

O interesse da Chanel num processo de produção de moda mais correto é também uma tendência para outras marcas. No último Copenhagen Fashion Summit, realizado em maio, a gigante da tecnologia Google anunciou uma colaboração com a designer britânica Stella McCartney para usar a análise de dados e a aprendizagem de máquina no Google Cloud para dar às marcas uma visão mais abrangente das suas cadeias de abastecimento e permitir que estas meçam com mais precisão o seu impacto ambiental.

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Chanel investe em startup de biomateriais inovadores

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A empresa francesa de moda Chanel adquiriu uma participação minoritária na Evolved by Nature, que tem sede em Boston, de acordo com vários relatos da imprensa. A empresa química eco-friendly inventou uma forma de usar seda líquida na criação de têxteis de alto desempenho como uma alternativa natural aos produtos químicos tóxicos que são normalmente utilizados no processo.

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Conheça a Designer de moda Danit Peleg, que criou as primeiras roupas impressas em 3D disponíveis no mercado e foi reconhecida pela Forbes como uma das 50 principais mulheres em tecnologia da Europa.

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Expanding the boundaries of fashion through 3D-printing, NFTs and AR

I'm so excited that now anyone can collect and trade digital fashion. Imagine owning the digital version of a garment along with its printable twin! collect it, trade it, print it today or years from now, how cool is that?
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Conheça Iris van Herpen, estilista holandesa conhecida por fundir tecnologia com o artesanato tradicional da Alta Costura

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Fashion designer Iris van Herpen is widely recognized as one of fashion's most talented and forward-thinking creators who continuously pushes the boundaries of fashion design. -

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Marca para gestantes lança linha de roupas com citronela

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Pe&ccedil;as de roupa anti-mosquito da Megadose. Divulgação

Não é só o Estado que anda mobilizado para combater a epidemia de zika vírus no Brasil - que vive sua maior crise de saúde pública desde os anos 80, quando teve de enfrentar a emergência mundial da Aids. Amparada pela ciência, a iniciativa privada busca soluções para proteger a população do Aedes Aegypti e, de quebra, ainda gera negócios em um momento de recessão econômica. É o caso da marca paranaense para gestantes Megadose, que lançou na última quinta-feira, 10 de março, uma linha de roupas com repelente, a MGDO Cares.

Como um bebedouro no deserto, a iniciativa tem atraído grávidas apavoradas com o risco de se infectar com o vírus, transmitido pelo catastrófico mosquito - ao qual se atribui em grande parte o aumento global dos casos de microcefalia em recém-nascidos. E nasceu de uma ideia simples: por que não aproveitar a roupa para se proteger das picadas, acrescentando a ela citronela - eficaz na repelência dos mosquitos e abundante no país? Só faltava descobrir a tecnologia que garantisse a adesão e a permanência da substância nas peças, apesar do uso e das lavagens.

Qual não foi a alegria de João Ricardo Esteves, diretor da Megadose, com sede em Cianorte, ao saber que ela já existia. "Estávamos instigados com o medo das gestantes por causa do zika. Fizemos uma força-tarefa e descobrimos uma empresa que criou um processo em que a cápsula [de citronela] é inserida na fibra do tecido. Fomos atrás também de fornecedores de citronela e dos tecidos adequados e criamos a coleção em tempo recorde", conta o executivo, que assinou contratos temporários de exclusividade com os novos parceiros e viu suas vendas crescerem de 20 a 30% na rede de 1.000 multimarcas em que está presente em apenas 20 dias.

A empresa em questão é a Nanovetores, de Florianópolis, que detém conhecimento exclusivo na área de encapsulação de ativos. Basicamente, o que ela faz é encapsular micropartículas de vitaminas, óleos essenciais e outras substâncias como - agora - a citronela, para evitar que esses elementos percam eficácia ao ter contato com o ar, a luz e a pele. O recurso, possível graças à nanotecnologia, existe há três anos no Brasil, e há dois foi utilizado pela marca de roupas Malwee em peças que liberam hidratante no corpo das pessoas, conforme são usadas. É a chamada "roupa funcionalizada", uma conquista revolucionária da indumentária, já muito difundida na Europa, onde as mulheres podem comprar, por exemplo, meia-calça com creme anticelulite nas farmácias, mas que passou um pouco desapercebida no Brasil.

"O repelente é a problemática do momento. Com certeza, essa tecnologia irá se difundir no país, tanto para o combate ao Aedes Aegypti com a citronela, como no caso dos hidratantes", afirma Betina Zanetti Ramos, farmacêutica e diretora da Nanovetores. Betina explica que a grande vantagem de usar repelente no "anteparo têxtil" é potencializar, com um aumento de 60% na eficácia contra os mosquitos, o uso de repelente na pele, que ela considera indispensável. "Com o repelente tópico a proteção é garantida", explica.

Aplicada diretamente no corpo, como se faz com a típica loção de praia, a citronela - cujos óleos essenciais são extremamente voláteis - tem efeito de 20 a 30 minutos. Se a base do produto for um creme, essa duração passa a ser de três a quatro horas - o que significa que ele deve ser aplicado periodicamente, seja como for. No tecido, que mantém um leve aroma típico da planta, ela pode resistir mais ou menos à lavadora, dependendo do tipo, mas a especialista garante de 20 a 30 lavagens.

O setor têxtil comemora a oportunidade, acreditando também no "compromisso social"- como define Betina Zanetti Ramos, da Nanovetores - que há por trás dela. A Megadose, de olho especialmente no mercado sul-americano com uma plataforma de e-commerce criada especialmente para atender a região, não está sozinha na empreitada. Outra empresa paranaense, a GBaby, vende roupinhas com repelente para crianças, e anda estudando como ampliar a produção. Os pedidos dos 2.500 pontos de venda nacionais que comercializam a marca já ultrapassaram a capacidade de produção da fábrica (20.000 peças ao mês). Assim como o Aedes Aegypti, cresce a lista de espera para que eles sejam atendidos.

Adere a

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Não é só o Estado que anda mobilizado para combater a epidemia de zika vírus no Brasil - que vive sua maior crise de saúde pública desde os anos 80, quando teve de enfrentar a emergência mundial da Aids.

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Criatividade e criação autoral: TÉCNICAS DE INOVAÇÃO E DESENVOLVIMENTO AUTORAL

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Criatividade e criação autoral: TÉCNICAS DE INOVAÇÃO E DESENVOLVIMENTO AUTORAL

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TÉCNICAS DE INOVAÇÃO E DESENVOLVIMENTO AUTORAL

Resumo

Introdução

Desmistificando crenças

Criação autoral

Formatação visual

Processo criativo na moda

Estilistas e seus processos

Referências bibliográficas

A busca por uma criação autoral é a inspiração; desvinculando crenças populares sobre as técnicas em uma exploração interior, exteriorizamos os significados ligados diretamente ao criador em uma maneira de direcionar os caminhos a percorrer.

Nas trilhas obscuras da criação é essencial que haja um domínio da formatação visual perante o inconsciente pessoal e coletivo; compreender como nosso corpo digere as energias ao nosso redor e controla seu fluxo de informações em vias de se produzir. Neste tempo hipermoderno onde os desfile de moda ficam cada dia mais óbvios e sem novidade, devemos perceber a sensibilidade do criador da maneira como seu cérebro formula as interrelações dentro de um conjunto e pontua elas a fim de completar seu todo.

Palavras-chave: criação autoral, design de moda, sensibilidade estética, formatação visual, inconsciente

A busca do autor por seu auto conhecimento é o ponto de partida e inspiração. Este tema consiste inicialmente em desvincular as crenças que possuímos no âmbito geral da moda, elas que por muitas vezes (inconsciente) nos faz pensar que para um estilista ser bom é necessário que ele possua um sexto sentido ou um dom para criação.

Esses adjetivos na verdade demonstram que o criador está ligado diretamente com a sua criação, conhecendo todas as partes que a envolvem, organizado por métodos e técnicas pessoais, ou seja, este dom nada mais é que maneiras desenvolvidas por ele que o direciona na escolha de quais caminhos ele deve seguir. Nas trilhas obscuras da criação, quem domina o processo autoral se destaca perante a massa de profissionais. Ter como objetivos desenvolver sua metodologia de trabalho (que pode levar anos) e dominar o inconsciente pessoal e coletivo através de formatações visuais fornecem segurança ao criador não só para apresentar seu trabalho publicamente mas para se tornar um vetor da transformação na indústria da moda global. O estilista ao conhecer seu interior compreende como seu corpo absorve as energias ao seu redor e transforma-as em inspiração, ele controla seu fluxo de atividades em uma espécie de filtro (quase que instintivo) que seleciona o que descartar e o que produzir.

Uma das funções de um criador consiste em distinguir e assimilar as formas e caminhos que o atraem com coerência e sensibilidade. Para julgar uma criação como autoral devemos compreender o que isso nos diz respeito nos dias de hoje, qual a sua relevância para a sociedade (que está além do ego do vestir e se diferenciar) considerando inevitavelmente que os desfiles de moda estão cada vez mais previsíveis e sem inovação incremental para o ecossistema. Podemos resumir a criação como a maneira que desenvolvemos a formatação visual da forma; perceber como nosso cérebro forma as inter relações delas dentro de um conjunto e compreender seu todo através de uma pontuação onde nada falte e nada lhe é demais (OSTROWER, 1995).

Esta pesquisa oferece respostas claras e objetivas que não envolve unicamente o universo teórico das artes visuais, mas também de práticas profissionais na área da moda. Serviu como base para o autor desenvolver sua metodologia de criação e se tornar o representante da moda de vanguarda brasileira (VICE, 2017) e passou a servir como um arquivo não só para suas consultas futuras mas também para consultas públicas servindo como apoio para futuros estilistas.

Cada ato nosso transparece a projeção de nossa ordem interior, que nos orienta através de medos, expectativas e desejos íntimos (OSTROWER, 1977). No campo da criação, sempre nos indagamos por onde começar, quais caminhos seguir, se isto ou aquilo que estamos desenvolvendo possui contexto e coerência com a contemporaneidade. Todo ser humano possui intuições, alguns dizem sexto sentido e outros dizem dom de criar, nosso intuito é desvendar meios de desmistificar essas crenças através da criação consciente. Podemos considerar que a consciência não é algo acabado ou definitivo, ela transforma-se em um desenvolvimento dinâmico de percepções, ou seja, nosso corpo reconhece os estímulos do ambiente ao nosso redor e reage a eles em forma de impulsos, ao percebermos que isto está ocorrendo devemos analisar o nível da troca de energias. A reação é uma abertura facilitadora para experimentações, ao sentirmos ela, podemos criar variantes e opções imagéticas antes de realizá-lo materialmente. Dessa forma as energias serão potencializadas através da nossa capacidade de associação.

A capacidade de associar objetos e eventos é poder manipulá-los mentalmente sem precisar de sua presença física, em busca de uma forma que converta a expressão subjetiva em comunicação objetivada (OSTROWER, 1977). Neste ato de expressão devemos nos focar em equalizar as nossas energias ao longo de todo o processo, através de um cronograma podemos controlar o fluxo das atividades em uma visão geral do projeto e seu andamento a fim de não descarregá-la de uma só vez, pois enfraquece seu desenvolvimento já que chega a exaustão da criação precipitadamente, impossibilitando alcançar os objetivos. Desenvolver um método de criação é controlar a intensidade de como as formas nos afetam, nos propondo e impelindo o que fazer (OSTROWER, 1977).

O método de projeto estrutura as associações que todos desenvolvem e as traduz do inconsciente para o consciente, é uma análise de matérias e melhorias, das funções, um conhecimento da realidade de cada elemento que o cerca, qual é a sua história, que mensagem nos passa e qual é ou foi seu significado perante a sociedade. Nossos conceitos de fundamentos são modificados e reordenados ao momento que encontramos valores objetivos que trazem melhorias ao processo; seu desenvolvimento estimula a descobrir novos campos e detalhes que facilitarão nosso futuro profissional (MUNARI, 2008).

Compreender como funciona e quais seus potenciais nos estimula a pensar em que isto ou aquilo poderia ser, se poderíamos utilizá-lo como tal ou transformando-o em outra forma mediante cortes adequados. Uma pessoa habituada a ver e transformar as coisas torna-se criativa e nunca se cansa (EDWARD DE BONO, APUD MUNARI, 2008). Conhecer cada uma das partes do projeto em uma espécie de ficha técnica nos possibilita decidir quais partes que compõem o conjunto adaptam-se melhor entre si, produzindo uma seleção adequada e uma montagem coerente. Ao desenvolver uma família de produtos devemos considerar as coerências formais das partes e do todo, das partes que formam o objeto e dos objetos que formam o conjunto (MUNARI, 2008).

Perder o foco em um processo criativo é muito fácil, quando estamos desenvolvendo algo caminhos são abertos livres para serem percorridos, por isso a necessidade de muitos estilistas em seguir um tema para que num vacilo não os deixem percorrer por outros, que, não é nosso caso. A essência de uma criação está em distinguir e assimilar esses caminhos trilhando e explorando todos em simultâneo, colhendo frutos que encontramos neles e com coerência preparamos uma salada de frutas com autoralidade. Sua preparação deve seguir alguns conceitos que são discutidos a seguir.

O desenvolvimento de peças singulares na caótica do nosso universo se dá através da evolução de formas preexistentes, manipulando as informações, substituindo e reorganizando-as (BOURRIAUD, 2009). Hoje em dia é muito difícil criar algo novo, o que vemos e o que muitos julgam criação na verdade é um manejo adequado de formas existentes. Uma espécie de gastronomia onde por mais que os seres humanos já conheçam todos os alimentos que a Terra pode lhes oferecer, sempre interessam-se por aqueles chefes de cozinha que trabalham com elas de formas inovadoras.

"O tempo humano consiste em reelaborar objetivos, improvisar soluções, em reinterpretar a atualidade passada que continua a nos comprometer" (LÉVY; PIERRE, 1998, p.72, grifo nosso).

Voltando ao nosso universo, marcas como Chanel e Lacoste inspiravam-se em verdadeiros estilos de vidas, porém hoje nos parece que todos já foram explorados, e mais do que isso, percebemos que os desfiles de moda ficam óbvios e sem novidade à perspectiva da criação autoral. Criação é uma sensibilidade que retira o possível de seu limbo e o traz a existência, devemos nos focar no que realmente nos motiva, olhar para o nosso passado interior e perceber que há uma linha de raciocínio, nela desenterrar tudo o que o tempo escondeu, tudo o que ele nos fez esquecer (LÉVY, 1998).

Criar nossa própria zona de descobrimento em um espaço que possibilite emanar nosso sentimento de liberdade, um laboratório do corpo contemporâneo, um espaçø que nos separa da realidade e que nos desligue da temporalidade do relógio (DELEUZE, 2008; BOURRIAUD, 2009; LÉVY, 1998). Libertando a criação pura e instintiva, absorvendo valores estéticos e concebendo novas formas; uma espécie de articulação entre formas ocultas e matérias adormecidas (LÉVY, 1998).

Para Lévy a capacidade de triagem é essencial para uma realização, esta deve ser feita como os animais fazem com suas presas que, após caçadas destinam-as a serem devoradas, incorporadas e reabsorvidas. Agora na forma de um objeto, nós inscrevemos nele uma ação, uma contribuição, um impulso e uma energia; realização que é considerada como um nutrir a matéria à forma preexistente, uma espécie de programação manipulando as formas já criadas (LÉVY, 1998; BOURRIAUD, 2009). Formas desdobram-se, por parte, permanece elas, por outra, são vetores de novas. O si e o outro formam um loop como um processo de renovação, um ato de nascer e renascer, sem cessar, um constante estado nascente (LÉVY, 1998).

Tanto para Lévy quanto para Ostrower o criar é um estado cíclico que se renova a qualquer momento, basta encontrar uma direção que nos encaminhe para o destino novo incoerente ao que estávamos desenvolvendo até o momento. Um caminho que não possibilite adicionarmos ao atual e que nos inspire a alterar sua totalidade. Buscar um processo criativo é desbravar campos pessoais inexplorados, explorar formas onde o maior prazer é criar, basta que haja sensibilidade para envolver o espectador (DELEUZE, 2008). No processo de criação além do estudo dos conceitos, métodos e sua essencialidade, é necessário que haja uma educação visual, compreender a vivência da experiência estética na organização das formas visuais.

A organização visual é desenvolvida a partir de conceitos de ordem, equilíbrio, harmonia visual e seus alicerces, que após compreendidos tornam-se parte da nossa natureza, interpretando e manifestando-se sobre os objetos (GOMES FILHO, 2008). Compreender a relação entre a educação visual e o mundo material a nossa volta é raciocinar de forma independente, livre de preconceitos e modismos condicionantes da nossa sensibilidade de observação. Ao absorver esta prática de maneira natural fazemos melhor uso dos nossos talentos de forma consistente e organizada ao processo de criação. Iniciando na pregnância da forma, na formação de imagens com fatores de equilíbrio e harmonia visual, que por sua vez são consideradas uma necessidade indispensável para o ser humano (GOMES FILHO, 2008). O importante é perceber o todo como um resultado de relações, deixando de lado a preocupação cultural e ir em busca de uma ordem dentro dele, onde seu padrão de organização origina-se nas bases discutidas até o momento.

O todo é um resultante das interrelações entre as partes de um conteúdo, ele é uma integração que faz surgir novas qualidades ao ponto que adicionamos significados as suas formas, através da posição que elas ocupam em conjunto às outras presentes (WERTHEIMER; MAX, Apud OSTROWER, 1995). É de praxe para um artista plástico, por exemplo, começar e recomeçar sua obra por diversas vezes pois não conhece os detalhes do caminho que percorre, alterando o caráter global da composição a cada manejo da forma; ele não consegue prever o momento final de sua obra. Na visualidade de uma coleção de moda ela passa pelos mesmos processos, a pontuação de uma coleção deve encontrar um equilíbrio onde nada falta e nada é demais. Este estado só pode ser alcançado através de uma série de desequilíbrio e reequilíbrios imprevisíveis. No final tudo será contra balanceado, transformando-as interdependentes e significativas, necessárias a sua forma expressiva (OSTROWER, 1995).

Ao desenvolver um lineup de roupas elas devem possuir uma relação de necessidade além da beleza, uma necessidade que diz respeito a estrutura das linhas invisíveis que compõem todas as roupas juntas, uma espécie de aramado ( wireframe) com a pulsação do criador. Pensar não apenas em possibilidades de organização mas pelo no motivo pelo qual tal roupa está lá, se existe uma necessidade real para que com ela as outras se completem. A tendência básica do ser humano é relacionar formas irregulares à formas da natureza, determinadas formas ideais geométricas são modelos mentais que nos orientam e facilitam a compreensão de sua estrutura (OSTROWER, 1995). Devemos discutir moda não só nos campos artísticos e teóricos, mas na área que diz respeito a ela, com nome de peso que apoiam-se na mesma base de processo criativo, porém adaptadas a este universo.

O teórico Peter Stalybrass em seu processo com a roupa busca encontrar nela quem a habitou através de sensibilidades dotadas por todos como tato e olfato. Já Rosane Preciosa busca quem poderá habitar esta roupa através de seus potenciais visando o que pode ser num futuro. Ao trabalhar com criação de moda nós podemos seguir diversos caminhos para sua realização, seja através da escolha de um tema, da identificação de um público alvo, na adaptação de estilos de vida, porém nosso foco está em trabalhar com fatores desconhecidos, obscuros e indeterminados.

Analisar as potencialidades das formas em seu contexto de coleção é visa uma busca que não caia no já visto, criar é mais do que mesclar, é ousar aplicando o que se interior tem a manifestar. Não deixar que o belo apresentado por outros estilistas influenciem na composição das formas (mesmo que de maneira inconsciente), devemos controlar para manter as características autorais. Podemos fazer uma breve associação com a moda comprando-a com a diferença entre um arquivista e um cartógrafo, enquanto o primeiro busca o que não somos mais o outro sai a campo, busca um devir das formas que o inspiram em vias de se produzir (DELEUZE; GILLES, Apud PRECIOSA, 2005).

Para sair do trabalho costumeiro de um arquivista devemos seguir nossa trajetória desenvolvendo uma biografia verdadeira que transforma objetos em roupas, constituindo seres e peles que sobrepõe-se às nossas dando um novo sentido. Quando um estilista estabiliza sua identidade, ele passa a servir como inspiração para diversos investidores, por exemplo, Pierre Cardin no auge da sua carreira nos anos 70, possuía mais de 800 licenciamentos, dentre eles uma lata de sardinha com sua marca (JENKYN, 2005).

É tendência natural de qualquer profissional de moda é envolver-se ao longo do tempo com suas criações passadas, melhorar e investir em técnicas apresentadas em desfile anteriores (da sua própria carreira). Ao desenvolver sua trajetória, cria-se uma identidade pessoal com elementos que voltam com novas interpretações, conceitos e simbologias (HERCHCOVITCH, 2007).

A moda parece ser uma negação ao tema anterior apresentado, mas não é, constata-se que isto na verdade é apenas do que diz respeito ao desfile, a identidade do estilista se mantém e com o tempo evolui em uma mutação bem mais lenta do que uma simples troca de estação. Em uma entrevista do stylist e professor Márcio Banfi com o estilista Alexandre Herchcovitch, ele questiona se o tema da coleção vem antes ou depois, a resposta foi a seguinte:

Acho que depois de fazer tantas coleções não dá pra não trabalhar com tema porque ele ajuda a gente a falar a mesma coisa de outra forma, com outras palavras. Então continuo falando do que gosto, do que sei fazer, da minha marca e etc... Só que com outra embalagem - o tema novo. (HERCHCOVITCH; ALEXANDRE, entrevistado por MÁRCIO BANFI, VICE MAGAZINE, 2010, grifo nosso).

Moda é sobrepor novos códigos da cultura atual, a roupa é uma mensagem decifrada pelas tribos contemporâneas. Herchcovitch nos deixa claro que seu processo é um composto de todos que acompanhamos nos capítulos anteriores, com uma técnica que envolve retratar os destaques de sua última coleção e investir neles, transformando-os em uma nova imagem de moda que é atribuída através do tema e informações novas que são absorvidas pela sua sensibilidade estética (conforme discutido anteriormente).

Buscar em seu próprio passado detalhes que fortalecem seu estilo é uma técnica também utilizada por John Galliano para reforçar a própria identidade. Ao desenvolver uma coleção, não se pensa exatamente em uma história fechada, na verdade a inspiração pode partir de algum pintor ou personagem intrínseco no criador e em sua equipe de trabalho, com Galliano a necessidade de ter uma equipe ao seu lado é essencial. Normalmente no trânsito da cidade, naquelas horas que nos parecem ser desperdiçadas, na verdade é um momento de reflexão e compartilhamento que pode ser feito através de um celular que possibilita uma discussão para o desenrolar de uma história (MCDOWELL, 1997).

Hoje com a tecnologia dos celulares podemos utilizar o gravador de voz ou seu sistema de anotação para possibilitar uma análise posterior dos pontos de vista e uma evolução construtiva. Devemos possuir um claro roteiro das atividades e segui-lo à risca, considerando em primeiro lugar o conceito e ao longo do desenvolvimento, devemos ser cautelosos para que não ocorram passagens bruscas de uma coleção para outra. Com uma cabeça de editor devemos analisá-la e criticá-la sem piedade, por mais que pareça cruel, na maioria das vezes é preciso eliminar peças onde que por mais que nos tragam algum significado (quando isoladas), não estruturam-se com o resto da coleção. Montar informações visuais em um painel e dispô-las em manequins facilita a compreender suas famílias de formas. Além disso, devemos aceitar o olhar de fora como uma maneira de:

"Receber umas pauladas bem dadas, sempre necessárias (HERCHCOVITCH, 2007)"

Galliano possui o conhecimento para a construção da roupa porém seu forte é a criação, deixando esta atividade de construir por conta da sua equipe, ele acompanha o desenvolvimento e contesta as maneiras do fazer (MCDOWELL, 1997). Compreendemos com isso que é possível que um estilista não tenha a necessidade de cortar e costurar sua roupa, mas é essencial que ele acompanhe de perto todas as minuciosidades do processo, que além de enriquecer seu repertório, direciona o caminhar da coleção e possibilida inspirar-se no processo de evolução de uma roupa para criar outra com algum detalhe de um possível erro intrigante.

OSTROWER, Fayga. Criatividade processos de criação. Rio de Janeiro: Imago, 1997.

MUNARI, Bruno. Das coisas nascem coisas. 2. ed. São Paulo: Martins Fontes, 2008.

LÉVY, Pierre. O que é virtual. 3. ed. São Paulo: Editora 34, 1998.

BOURRIAUD, Nicolas. Pós-produção: como a arte reprograma o mundo contemporâneo. São Paulo: Martins Fontes, 2009).

DELEUZE, Gilles. Conversações. São Paulo: Editora 34, 2008.

GOMES FILHO, João. Gestalt do objeto. 8. ed. São Paulo: Escrituras, 2008.

HERCHCOVITCH, Alexandre. Carta a um jovem estilista. Rio de Janeiro: Elsevier, 2007)

MCDOWELL, Colin. Galliano. London: Weidenfeld e Nicolson, 1997.

JONES, Sue Jenkyn. Fashion Design. 1. ed. São Paulo: Cosac & Naify, 2005.

BANFI, Marcio. ALEXANDRE HERCHCOVITCH. Vice Magazine, São Paulo, p. 1-5. 2010. Disponível em: https://www.vice.com/pt_br/article/8q4ayv/alexandre-herchcovitch-v2n3. Acesso em: 23 set. 2010.

VICE Magazine, São Paulo, 2017. Disponível em: https://www.vice.com/pt_br/partners/fresh-made-br-2/moda-alem-do-senso-comum-e-sem-formas-limitadoras. Acesso em: 15 jul. 2019.

Esta pesquisa foi publicada originalmente em 2010 como trabalho de conclusão de curso na graduação em desenho de moda da Faculdade Santa Marcelina.

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TÉCNICAS DE INOVAÇÃO E DESENVOLVIMENTO AUTORAL Resumo Introdução Desmistificando crenças Criação autoral Formatação visual Processo criativo na moda Estilistas e seus processos Referências bibliográficas A busca por uma criação autoral é a inspiração; desvinculando crenças populares sobre as técnicas em uma exploração interior, exteriorizamos os significados ligados diretamente ao criador em uma maneira de direcionar os caminhos a percorrer.

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Artigo que mostra como são feitas as luvas espaciais.

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Quando se trata de viajar pelo espaço, poucos equipamentos são tão importantes quanto luvas.

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Empresa usa nanotecnologia para criar roupas que controlam calor e espantam insetos.

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Empresa usa nanotecnologia para criar roupas que controlam calor e espantam insetos.

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As partículas desenvolvidas pela empresa são feitas com diferentes materiais inorgânicos e podem ser adicionadas aos tecidos isoladamente ou combinadas para conferir as funcionalidades desejadas.

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Elton Alisson, da Agência Fapesp 25 Mar 2019 - 06h00
Atualizado em 25 Mar 2019 - 06h00

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Empresa usa nanotecnologia para criar roupas que controlam calor e espantam insetos

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Tecnologia deve estar disponível no mercado até o próximo verão

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Tecidos inovadores para a moda do futuro.

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Tecidos inovadores para a moda do futuro.

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O futuro da moda será a utilização de refugos de alimentos, plantas e reciclagem de tecidos desgastados.

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A indústria têxtil mundial está entre as que mais poluem e criam desperdício no mundo, mas existem algumas tecidos inovadores feitos de materiais estranhos e maravilhosos sendo desenvolvidos. Nos últimos anos tem surgido um interesse cada vez maior sobre a moda sustentável e novas formas de tornar as roupas mais "conscientes". Provavelmente você já deve ter ouvido falar de tecidos feitos de algodão orgânico, bambu e cânhamo, mas e sobre os tecidos feitos de algas? Soja? Abacaxi? Banana? Pó de Café? Urtigas? (sim, urtigas.)

Embora atualmente haja um número limitado de vendedores de algodão orgânico ou tecidos reciclados, a tendência do futuro dos tecidos será a utilização de refugos de alimentos, plantas e reciclagem de tecidos desgastados. Abaixo estão algumas amostras da mais nova onda de inovação que sai da indústria têxtil, com foco na sustentabilidade:

1. CRAiLAR é uma fibra de linho que drasticamente reduz o uso de produtos químicos e de água. É um tecido que parece e tem toque quase idêntico ao algodão, enquanto ajuda a evitar o ciclo de dano ambiental que o plantio do algodão tradicional faz. O que poderia se sentir mais natural?

2. Qmilk é uma fibra natural e renovável 100% derivada de uma proteína de leite coalhado. (Sim, tal como o leite em sua geladeira) O resultado é um tecido semelhante a seda, mas bem menos caro, ao mesmo tempo que suficientemente durável para suportar lavagem e cuidado. Qmilk é naturalmente antibacteriano e pode regular a temperatura, tornando-o ideal para esportes e activewear.

3. O Econyl é um tecido reciclado da Aquafil que utiliza 100% dos resíduos das redes de pesca feitas de nylon. A inovação tem sido amplamente comemorada por aqueles que estão querendo uma opção de nylon reciclado desde que o poliéster reciclado tornou-se disponível anos atrás. O estilista Kelly Slater usa o tecido Econyl para sua marca Outerknown da mesma foram que a marca espanhola Ecoalf e a italiana Wave-O. O tecido Recyclon é fabricado pela Repreve e é feito de garrafas pet recicladas e é utilizado nas coleções da marca esportiva Patagonia.

4. S.Cafe é uma nova fibra fabricada de Taiwan que recicla as borras do café. Grandes nomes como North Face, Puma e Timberland já estão usando o tecido, enquanto empresas como Starbucks são alguns dos fornecedores. Aparentemente o café tem propriedades para mascarar os odores naturais do corpo sem deixar cheiro nas roupas. Diz-se que as borras de café requerem menos energia no processo de fabricar a fibra do tecido, tornando-se uma alternativa mais sustentável aos tecidos tradicionais.

5. EcoCircle é um tecido feito de PET à base de plantas. A nova fibra contém 30% da cana, que substitui 30% do óleo necessário para o poliéster tradicional. Teijin, a empresa por trás da fibra, disse que o tecido tem um sistema de reciclagem em circuito fechado no final da sua vida útil. A Nissan é uma das primeiras empresas a usar o tecido para o estofamento do seu carro elétrico Nissan Leaf em 2014.

6. Evrnu é uma nova tecnologia inovadora que promete reciclar resíduos de vestuário de algodão para criar uma fibra renovável de qualidade. Mais de 12 milhões de toneladas de resíduos de vestuário são eliminados a cada ano nos EUA. A Evrnu emergiu uma nova forma de pensar sobre a indústria do vestuário e têxtil, por especialistas têxteis que adoram moda. A equipe Evrnu está atualmente trabalhando para trazer a tecnologia para uma escala maior.

7. Seacell e uma fibra derivada da polpa de madeira ( Liocel) e algas que, de acordo com o seu fabricante Smartfiber AG, tem propriedades protetoras e anti-inflamatórias na pele, estimulando o metabolismo. É como se suas roupas estivessem vivas! Além do tecido a Seacell tem um colchão cuja tampa removível contém partículas microscópicas de fibra de algas marinhas que ajudam na regeneração celular, segundo a empresa.

8. Lenpur é um tecido biodegradável feito da árvore do pinheiro branco, e "oferece o conforto de seda e o toque de cashmere que dá leveza a roupa." A Lenpur afirma que é um fibra acima das outras fibras de celulose devido a sua suavidade, sua capacidade de absorção e capacidade de liberar a umidade, e sua capacidade de sustentar uma gama térmica mais elevada para mantê-lo fresco no verão e quente no inverno. O fio de Lenour é usado em roupas, jeans, roupas íntimas, meias e acessórios para casa.

9. Liocel é uma fibra celulósica extraída da polpa de madeira utilizando processos livres de produtos químicos. Os solventes não tóxicos que são utilizados na sua produção são em seguida, reciclados, gerando um processo de fabricação com muito pouco subproduto. (No entanto, parece que ele ainda usa uma tonelada de energia, por isso não é perfeito.) Ele pode ser misturado com outras fibras para criar tecidos como SeaCell (Liocel e alga, mostrado acima) e Hempcel (Liocel e Cânhamo).

10. Tecido de soja é um tecido sustentável 100% biodegradável pouco conhecido e é feito a partir de resíduos de fabricação de tofu. A proteína de soja é liquefeita e, em seguida, esticado em fibras longas, contínuas que são cortadas e processadas como qualquer outra fibra de fiação. Porque a soja tem alto teor de proteína, o tecido é muito receptivo a corantes naturais, por isso não há necessidade de corantes sintéticos. A fibra de soja é macia, delicada e mais resistente que a seda e o algodão, e como é completamente natural, também é biodegradável.

11. O tecido de urtiga pode ser o tecido mais sustentável de todos. O tecido de urtiga produz uma fibra têxtil excepcionalmente forte, elástica, suave e naturalmente retardadora de fogo. O uso de urtigas para tecido remonta à Idade do Bronze na Dinamarca, onde as fibras de urtiga foram encontrados em locais de sepultamento.

A urtiga é muitas vezes considerada uma praga, pois crescem em terra, muitas vezes inadequados para outras culturas, sem a necessidade de pesticidas, herbicidas ou muita água. Quando a urtiga é mistura com o linho, o tecido se torna naturalmente anti-bacteriano e resistente ao bolor.

Então é isso. É muito legal ter um vislumbre dos processos inovadores que estão traçando o futuro dos tecidos. Seria bom se a indústria têxtil brasileira parasse de reclamar da concorrência dos tecidos chineses e começasse a investir em tecidos que utilizem matérias primas diferentes dos tradicionais.

Existem várias empresas no exterior que estão tendo sucesso desenvolvendo tecidos que utilizam matérias primas diferentes das tradicionais e também reciclados pois não sofrem concorrência direta dos tecidos chineses que em sua grande parte são feitos de algodão e sintéticos.

O blog Stylo Urbano foi criado pelo estilista Renato Cunha para apresentar aos leitores o que existe de mais interessante no mundo da moda, artes, design, sustentabilidade, inovação, tecnologia, arquitetura, decoração e comportamento.

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Conheça 11 tecidos inovadores para a moda do futuro sustentável - Stylo Urbano

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A indústria têxtil mundial está entre as que mais poluem e criam desperdício no mundo, mas existem algumas tecidos inovadores feitos de materiais estranhos e maravilhosos sendo desenvolvidos. Nos últimos anos tem surgido um interesse cada vez maior sobre a moda sustentável e novas formas de tornar as roupas mais "conscientes".

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Moncler lança casaco de base biológica e neutro em carbono

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Moncler lança casaco de base biológica e neutro em carbono

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A marca de Moncler lançou o seu primeiro casaco de base biológica e neutro em carbono, feito com tecidos e acessórios de origem vegetal.

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Moncler lança casaco de base biológica e neutro em carbono

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A Moncler faz mais uma jogada sustentável. A marca de Remo Ruffini lançou o seu primeiro casaco de base biológica e neutro em carbono, feito com tecidos e acessórios de origem vegetal.

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Jeans tecnológico: calça anti-celulite e modelo que veste do 36 ao 44.

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Jeans tecnológico: calça anti-celulite e modelo que veste do 36 ao 44.

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Jeans tecnológico: a calça anti-celulite da Staroup (Foto: Divulgação)

A mais nova aliada da sua dieta? A calça jeans. Pelo menos, se depender dos dois grandes lançamentos da Staroup para a temporada, você pode começar a incluir um bom par de denim no seu próximo regime.

As novidades tecnológicas da grife especializada em jeans prometem revolucionar o guarda-roupa feminino: estamos falando da calça anti-celulite e do modelo One Size Fits All que, assim como no filme Quatro Amigas e Um Jeans Viajante, veste do 36 ao 44. Entenda:

Jeans tecnológico: ONE SIZE FITS MOST promete vestir do manequim 36 ao 44 com uma única peça (Foto: Divulgação)

CALÇA ANTI-CELULITE
Além de cremes, exercícios e tratamentos estéticos, a calça jeans passa a ser a mais nova aliada na lutra contra a celulite. "Ela foi desenvolvida com o tecido Emana Cetim, que possui em sua composição o fio Emana, desenvolvido e homologado em parceria com a Rhodia e o Instituto Kosmoscience", revela um representante da marca. Feito a partir de uma mistura de cristais bioativos e poliamida inteligente em sua matriz polimétrica, o jeans acaba por absorver o calor do corpo, emitindo raios infravermelhos de volta - o que resulta na bioestimulação e, consequentemente, a diminuição do efeito casca de laranja.

ONE SIZE FITS MOST
Se você achava que a calça do filme Quatro Amigas e Um Jeans VIajante era apenas fruto da imaginação do cinema, está enganada: a Staroup acaba de lançar um jeans que veste dos tamanhos 36 ao 44 - sem perder a qualidade do shape. "A numeração nunca mais vai fazer parte do drama feminino", declarou um representante da marca. Isso porque o modelo é feito a partir de um tecido ultra-elástico e flexível, que estica e volta à sua forma original sem ficar deformado."Queremos trazer cada vez mais a democracia às nossas peça, fazendo com que as mulheres de diferentes tamanhos usem o mesmo número, sem distinções", afirma a estilista da Staroup, Natália Nicoletti.

Ficou interessada? As peças "dietéticas" já estão à venda em multimarcas espalhadas pelo Brasil que trabalham com a Staroup.

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Da calça anti-celulite ao modelo que veste do 36 ao 44, confira os novos jeans tecnológicos

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A mais nova aliada da sua dieta? A calça jeans. Pelo menos, se depender dos dois grandes lançamentos da Staroup para a temporada, você pode começar a incluir um bom par de denim no seu próximo regime.

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Novas variações de tecidos eco-frendly que estão ganhando espaço na moda.

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Normalmente quando falamos em tecidos mais sustentáveis, costumamos pensar em malha de pet reciclado ou tecidos de algodão orgânico. O primeiro bem mais fácil de encontrar e usado bastante para produção de camisetas e o segundo mais raro e escasso, já que a produção de algodão orgânico ainda é bastante limitada. No final, escapar das fibras convencionais como algodão, viscose e poliéster não é uma tarefa fácil, principalmente quando colocamos na balança questões como conforto, caimento, usabilidade, preço, etc.

Porém, há outros tecidos que podem ser considerados eco-friendly por aí. Eles não são tão comuns na indústria, mas, aos poucos, estão ganhando seu espaço principalmente entre as marcas que estão constantemente pensando em melhores saídas para uma produção mais limpa. Além de ser uma boa opção para designers, seja de moda, acessórios ou objetos, eles também inspiram novas iniciativas e vão desbravando caminho para novidades no mercado.
1. Desfibrados
Fios obtidos utilizando material desfibrado de retalhos de tecidos pré-consumo são produzidos e comercializados há bastante tempo. Entretanto, foi recentemente que pesquisas e novos desenvolvimentos permitiram que o mercado de moda começasse a usá-los para produção de novas peças.

A marca Alinha já produz algumas peças com tecidos desfibrados // Reprodução

Regatas da Alinha produzidas com desfibrados // Reprodução

Os chamados 'tecidos desfibrados' têm resistência, conforto e aparência atrativa. A malha de jeans, por exemplo, tem uma aparência rústica e de malha mescla azulada. Os tecidos desfibrados são misturas de retalhos (matéria-prima residual) com PET reciclado (mas, que atenção, não é uma boa solução) ou matéria-prima virgem, como o algodão. Além de toda a questão ambiental que torna os desfibrados mais atraentes que os tecidos convencionais, a aparência única é outro ponto positivo do material.

A maior parte dos desfibrados que temos no mercado hoje são feitos a partir de retalhos da própria tecelagem - evitando assim todo o custo da logística reversa de coleta de retalhos. Ainda assim, a produção com material desfibrado é um desafio, pois é necessário minimizar as variações de cor através de medidas que tenham relativa uniformidade; ajustar os maquinários para preservar as fibras curtas no fio e também para permitir uma boa velocidade das máquinas. Depois do fio pronto, ele vai para a malharia para ser transformado em tecido. Por isso,

No mercado, já é possível encontrar o Revival 14 (14% de desfibrado colorido, 14% de poliéster de PET e 72% de algodão), Revival Light White (14% de desfibrado branco e 86% de poliéster de PET) e Revival 50 (50% de desfibrado branco e 50% de poliéster de PET). A Renner também já tem tecidos desfibrados de jeans no seu portfólio do Re-Moda Sustentável.
2. EcoSimple
Fundada em 2010, a EcoSimple oferece uma diversidade de tecidos feitos a partir da reciclagem de garrafas pets, retalhos e aparas da indústria têxtil. Os tecidos da EcoSimple são múltiplos e servem para decoração, moda e produção de acessórios. A empresa afirma que o método de produção não usa químicos, água e tem emissão zero de carbono.

Coleção de tecidos EcoSimples x À La Garçonne // Reprodução

Look Karin Feller feito com tecido EcoSimple // Foto: I Hate Flash // Reprodução

Recentemente, Alexandre Herchcovitch colocou nas passarelas por meio da À La Garçonne, bolsas e mochilas feitas com os tecidos. Parceria nada inédita, já que o estilista já tinha trabalhado com a empresa quando ainda estava à frente de sua marca homônima. Além disso, um catálogo especial de tecidos EcoSimple e À La Garçonne foi lançado durante a Design Weekend.

Com essa colaboração, e outras com marcas como Vert, Coca-Cola e Insecta Shoes, a EcoSimple finca o pé na moda. Tecidos da EcoSimple contam com diversas padronagens e formas para garantir bastante versatilidade para os designers. Para saber mais sobre a empresa, produção e conhecer os produtos, clique aqui, mas não deixe de ficar atento no debate sobre a circularidade dos materiais escolhidos.
3. Mãos Que Tecem (Daterra)
É de uma cidadezinha de 22 mil habitantes no interior de Pernambuco que vem a Daterra, empresa de Adjane Souza, artesã que enxergou na quase extinta arte do cipó e nas ourelas de jeans uma oportunidade de resgatar uma tradição, empoderar artesãs e ao mesmo tempo reaproveitar resíduos. Foi daí que nasceu o tecido Mãos Que Tecem.

Tecido Mãos Que Tecem da Daterra // Reprodução

Insecta Shoes x Daterra // Reprodução

Feitos com as ourelas descartadas dos tecidos jeans, o Mãos Que Tecem é um tecido múltiplo que serve para produção de acessórios, bijuterias e roupas, mas foi no sapato que o tecido encontrou caminho para entrar no mercado de moda. A Daterra, por meio do pesquisador e nome bastante conhecido da moda Walter Rodrigues, cruzou caminhos com a Insecta Shoes e uma colaboração especial ganhou vida.

No Facebook da marca é possível ver as diversas possibilidades de uso, além de outros tecidos e padronagens da empresa. Clique aqui para conhecer mais sobre a Daterra e ter mais informações.

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Conheça e faça parte do Clube Modefica!

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3 Tecidos Eco-Friendly Feitos No Brasil Para Uma Produção Mais Sustentável * modefica

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Normalmente quando falamos em tecidos mais sustentáveis, costumamos pensar em malha de pet reciclado ou tecidos de algodão orgânico. O primeiro bem mais fácil de encontrar e usado bastante para produção de camisetas e o segundo mais raro e escasso, já que a produção de algodão orgânico ainda é bastante limitada.

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Os tecidos biodegradáveis são feitos de matérias-primas que diminuem o tempo de degradação da roupa, se comparado a um tecido comum.

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Empresa Brasileira que produz têxteis com nanotecnologia

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A Nanowear Brasil

Pesquisas revelam que métodos convencionais de lavagem de tecidos não eliminam nem 30% da contaminação de bactérias, e este foi o nosso ponto de partida. A Nanowear também se preocupa com o consumo excessivo de água e infecções por bactérias em tecidos. Com o diferencial tecnológico e potencial design criativo, desenvolvemos produtos inteligentes com a impregnação de (nano)tecnologias aplicadas em roupas, uniformes, jalecos médicos, roupas de cama, mesa e banho, e demais produtos em tecidos.

Visando a saúde, segurança, bem estar e cuidado, nossos produtos sujam menos, não desbotam, inibem odores e você estará sempre protegido contra fungos, ácaros e bactérias. Promovemos uma durabilidade infinitamente maior do que a de um tecido convencional, a sustentabilidade e a economia, visto que as peças não precisam ser lavadas com tanta frequência, ajudando na construção de um planeta melhor.

Estas propriedades modernizam o conceito de qualidade, segurança e bem estar em produtos para o setor hospitalar, hoteleiro, automotivo, alimentício, industrial e doméstico, entre outros.

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Tecido com Nanotecnologia - Tecidos Inteligentes - Nanowear Brasil

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Pesquisas revelam que métodos convencionais de lavagem de tecidos não eliminam nem 30% da contaminação de bactérias, e este foi o nosso ponto de partida. A Nanowear também se preocupa com o consumo excessivo de água e infecções por bactérias em tecidos.

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Fronha promete tratar a acne durante o sono.

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Fronha promete tratar a acne durante o sono.

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a Altenburg desenvolveu uma fronha capaz de auxiliar no combate à acne. A peça é confeccionada em malha 100% algodão com aplicação de nanopartículas de ação antimicrobiana que impedem a proliferação da bactéria Propionibacterium acnes, que faz parte do processo inflamatório da acne na pele.

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A acne afeta cerca de 56% dos pacientes atendidos por dermatologistas, de acordo com um estudo divulgado pela Sociedade Brasileira de Dermatologia. Quando esse problema de pele aparece no rosto, o resultado é um grande desconforto que pode derrubar a autoestima.

Travesseiro promete ajudar no tratamento contra
acne (Foto: Divulgação)

Embora os especialistas apontem a maior incidência de acne em quem tem pele oleosa e ingere alimentação rica em gordura, o contato diário com fungos e bactérias presentes no travesseiro pode dificultar o tratamento.

+ LEIA MAIS: ACESSÓRIO PROMETE ACABAR COM O ROUBO DE COBERTA DURANTE A NOITE

Para resolver a questão, a Altenburg desenvolveu uma fronha capaz de auxiliar no combate à acne. Batizada de Acne Care, a peça é confeccionada em malha 100% algodão com aplicação de nanopartículas de ação antimicrobiana que impedem a proliferação da bactéria Propionibacterium acnes, que faz parte do processo inflamatório da acne na pele.

+ LEIA MAIS: 10 COISAS QUE TODO QUARTO PRECISA

A ação do produto permanece após 50 lavagens e não há necessidade de cuidados especiais de manutenção. A fronha tem a medida de um travesseiro padrão, de 50 cm x 70 cm, e custa R$ 99. É possível encontra-lá em lojas de cama, mesa e banho de todo o Brasil e também nas Altenburg Store de São Paulo.

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Fronha revolucionária promete tratar a acne durante o sono

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A acne afeta cerca de 56% dos pacientes atendidos por dermatologistas, de acordo com um estudo divulgado pela Sociedade Brasileira de Dermatologia. Quando esse problema de pele aparece no rosto, o resultado é um grande desconforto que pode derrubar a autoestima.

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Nanotecnologia na criação de tecidos inteligentes.

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Nanotecnologia na criação de tecidos inteligentes.

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Tex-Tok é um tecido sensível ao toque, que possibilitará a interatividade da roupa com dispositivos móveis

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Dye-IO: vantagem do processo é a obtenção de produtos mais flexíveis e mais confortáveis para o uso em vestimentas (Foto: Reprodução)

Há cerca de quatro anos, a Têxtil Águida, empresa familiar fundada em 1983 no município paulista de Santa Bárbara do Oeste, resolveu investir em um campo novo e promissor: a produção de tecidos inteligentes, que agregam recursos da eletrônica e da computação. E para viabilizar essa nova frente de atuação, buscou ganhar mais agilidade e autonomia por meio da criação de uma spin-off, a AG Texteis, constituída em 2018.

No final daquele ano, a spin-off corporativa já tinha um tecido eletricamente condutor - criado com recursos da nanotecnologia com o apoio do programa Pesquisa Inovativa em Pequenas Empresas (PIPE) da FAPESP. "Desenvolvemos um processo de nanotingimento que converte fios e fibras sintéticas e naturais em versões eletricamente condutoras, a partir de formulações especiais de nanotubos de carbono e nanofios de prata", informa a química Renata Cristiano Nome, pesquisadora responsável pelo projeto batizado de Dye-IO.

Durante o processo de tingimento, explica a pesquisadora, esses nanomateriais com propriedades condutoras se fixam no tecido. "Testes de condutividade indicam que essa aderência se mantém mesmo após lavagens, o que é essencial para aplicações práticas."

Para Renata Nome, a grande vantagem desse processo em relação às atuais tecnologias de produção de tecidos eletrocondutores é a obtenção de produtos mais flexíveis e mais confortáveis para o uso em vestimentas. "Nossos competidores diretos - na Europa e Estados Unidos, pois não há atividade industrial em eletrônica têxtil atualmente em desenvolvimento no Brasil - baseiam seus produtos na tradicional deposição metálica por banhos químicos. O resultado é um tecido mais rígido, menos flexível." Além disso, diz a pesquisadora, esses processos geram grandes quantidades de resíduos potencialmente tóxicos ao meio ambiente e podem consumir grandes quantidades de energia elétrica.

O protótipo desenvolvido ao longo da Fase 1 do programa PIPE, encerrada em março de 2019, recebeu o nome de Tex-Tok. "É um tecido sensível ao toque, que possibilitará a interatividade da roupa com dispositivos móveis, como computadores, Smart TVs e celulares", explica Renata.

O Tex-Tok é constituído por vários componentes eletrônicos, que incluem um microcontrolador, sensor, módulo bluetooth e bateria. Para demonstrar aplicações práticas desse tecido, a empresa o utilizou em dois brinquedos interativos, um ursinho de pelúcia e um gamepad (comando de videogame). No ursinho, toques na superfície das patas permitem dar comandos para que o brinquedo fale ou grave o som da voz do usuário. O gamepad, em forma de almofada, interage via bluetooth com um celular android.

Mercado em ascensão
A AG Texteis quer ingressar em um mercado bilionário. De acordo com um relatório da IDTechEx, empresa britânica especializada na pesquisa de marketing e negócios em tecnologias emergentes "E-Textiles 2017-2027: Technologies, Markets, Players Report, o mercado de tecidos inteligentes deve atingir a casa dos US$ 5 bilhões em 2027.

Esse mercado engloba tecidos que possuem alguma funcionalidade adicional, como controle térmico, ação bactericida, antichama, condutividade etc. O número de aplicações é praticamente inesgotável. "A possibilidade de agregar ao tecido sensores com conexão de internet pode ser usada para geolocalização, bem como para medir parâmetros fisiológicos [como, por exemplo, batimento cardíaco, pH, nível de glicose etc ] que são importantes nas áreas da saúde e esportes de alto desempenho. Inúmeras áreas podem se beneficiar do desenvolvimento da eletrônica têxtil, mas os setores militar e de segurança têm as maiores fatias de mercado dos tecidos inteligentes, correspondendo hoje a aproximadamente 27% do total do mercado", relata a pesquisadora. "Estamos à beira de uma nova revolução em que sensores e aplicativos vão migrar dos nossos celulares para as nossas roupas."

No entanto, a entrada desses produtos no mercado brasileiro ainda pode levar algum tempo, ressalva Nome. "Analistas de mercado têm indicado que o crescimento será gradual e deverá se consolidar em cinco anos. Isso permite que empresas nascentes, como a AG, se posicionem no mercado de forma competitiva."

A entrada da empresa nesse novo mercado foi uma das questões mais discutidas quando os pesquisadores participaram da 9ª edição da capacitação PIPE Empreendedor, entre outubro e dezembro de 2018. Após muitos estudos e entrevistas com clientes em potencial, a empresa resolveu desenvolver inicialmente produtos para os mercados de moda e decoração.

A AG Texteis tem planos de desenvolver outros produtos, como uma capa para o braço de sofá que se conectará à TV, dispensando o uso do controle remoto.

Mas o apoio do programa PIPE da FAPESP não foi o único fator determinante para viabilizar o ingresso de uma tradicional indústria têxtil em um mercado tão inovador. Também foi fundamental a parceria com o Centro de Tecnologia da Informação Renato Archer (CTI), uma unidade de pesquisa do Ministério da Ciência, Tecnologia, Inovações e Comunicações situada em Campinas.

O primeiro contato ocorreu em 2015, quando o gerente da Têxtil Águida, André Correa Marcilio, e o designer Renan Serrano, da Trendt, resolveram buscar o apoio do CTI. Lá eles conheceram os químicos Fernando Ely, que coordena projetos de Pesquisa, Desenvolvimento e Inovação (PD&I) no laboratório de eletrônica orgânica, e Renata Nome, que fazia então seu pós-doutorado na instituição.

"Eles nos procuraram com o intuito de desenvolver projetos que integrassem eletrônicos [painéis solares, sensores, displays etc.] a produtos têxteis. O objetivo era utilizar o maquinário existente da Têxtil Águida para fabricar produtos de maior valor agregado e conquistar novos mercados", conta Fernando.

"Como é missão do CTI apoiar essas iniciativas, estabeleceu-se aí uma colaboração informal que resultou na submissão da proposta ao programa PIPE da FAPESP." O químico Fernando Ely atua como pesquisador associado - e a equipe também conta com consultores independentes das áreas de design, engenharia elétrica, química e tecnologia têxtil.

"Esperamos agora que o projeto avance e seja incubado [e posteriormente acelerado] dentro do CTI-Tec [parque tecnológico do CTI], que está em fase final de implantação", planeja a pesquisadora Renata Nome, que coordena o projeto.

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Startup usa nanotecnologia para a produção de tecidos inteligentes

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Há cerca de quatro anos, a Têxtil Águida, empresa familiar fundada em 1983 no município paulista de Santa Bárbara do Oeste, resolveu investir em um campo novo e promissor: a produção de tecidos inteligentes, que agregam recursos da eletrônica e da computação.

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Tecidos para várias atividades e condições climáticas.

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Tecidos para várias atividades e condições climáticas.

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Desenvolvidos para proporcionar conforto e proteção, os Tecidos GORE® preparam os usuários para enfrentarem os mais implacáveis ambientes conhecidos pelo homem.

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Desenvolvidos para proporcionar conforto e proteção, os Tecidos GORE ® preparam os usuários para enfrentarem os mais implacáveis ambientes conhecidos pelo homem. Usando a mesma tecnologia PTFEe (PTFE expandido) líder mundial, as Fibras GORE ® são incorporadas em tecidos para mantê-los robustos, duráveis e impenetráveis.

Os tecidos vestem consumidores e trabalhadores. Proporcionam isolamento e proteção contra os elementos e mantém objetos no devido local. Os tecidos devem permanecer confiáveis em cada utilização, nunca gastos: as peças de vestuário devem oferecer proteção e conforto a seus usuários independentemente da atividade praticada ou do ambiente. Os tecidos devem permanecer duráveis nas condições mais rigorosas: chuva, calor e até exposição a químicos.

Embora a Gore forneça produtos para inúmeros mercados e indústrias, talvez sejamos mais conhecidos por nossas contribuições para o setor de tecidos e de roupas. Os tecidos GORE-TEX são mundialmente famosos por serem materiais respiráveis à prova d'água que permitem aos usuários navegar pelos climas mais implacáveis de nosso planeta com conforto e segurança. Contudo, nossos tecidos vão muito além da marca GORE-TEX: Fornecemos tecidos para um grande número de atividades e condições, incluindo aplicações militares, médicas, químicas e até espaciais. Além de roupas, fornecemos fibras integradas em tecidos como cordas, sacos de filtragem, tecidos para exterior e para outras aplicações que exijam desempenhos que não falhem.

Quase imediatamente após a descoberta do PTFE expandido, em 1969, a Gore começou a investigar como poderíamos integrar esse material ultraversátil em tecidos. Os resultados foram profundos avanços na indústria de roupas e tecidos - e em conforto, proteção e confiança para usuários de tecidos Gore em todo o mundo.

A Ciência do Conforto

A GORE ® Fabrics é famosa em todo o mundo pela sua qualidade e pela promessa de que as peças de roupas não decepcionarão os usuários, independentemente do local onde estejam e da atividade que pratiquem.

A base de nossos tecidos são membranas Gore finas, leves e duráveis, como a membrana GORE-TEX. Essa membrana é constituída por uma camada de PTFEe à prova d'água, à prova de vento e respirável. Cada centímetro quadrado de PTFEe contém mais de 9 milhões de poros, o que nos permite adicionar materiais complementares com o objetivo de melhorar as qualidades superiores da membrana. Sob o revestimento exterior de um tecido, é essa membrana que proporciona a incrível proteção pela qual a GORE ® Fabrics é famosa.

Depois adicionamos um laminado, como o laminado GORE-TEX, que une a membrana a uma enorme variedade de tecidos, incluindo tecidos usados em calçado, luvas e roupas outdoor de algumas das mais famosas marcas de elevado desempenho no mundo.

A GORE ® Fabrics é desenvolvida para três finalidades. Reduzem o desconforto mantendo os usuários frescos, evitando a aderência e melhorando a amplitude de movimentos - atributos que podem salvar vidas durante atividades como escalada. Nossos tecidos permitem melhorar o desempenho permanecendo duráveis em ambientes rigorosos. Finalmente, esses tecidos oferecem a proteção - contra o vento, chuva, fogo, temperaturas extremas e até exposição a químicos - de que os usuários necessitam para sobreviver às aventuras mais arriscadas e aos climas mais implacáveis.

Antes da invenção do tecido GORE-TEX, as peças de roupas impermeáveis eram frequentemente pesadas, volumosas e desconfortáveis. A probabilidade de os usuários ficarem molhados a partir do interior - devido à transpiração retida no interior das peças de roupa - era equiparável à probabilidade de ficarem molhados devido a exposição aos elementos.

Com a descoberta do PTFEe, vimos como esse material à prova d'água, à prova de vento e respirável, poderia ser incorporado em vestuário para fabricar jaquetas e outras peças mais confortáveis e duráveis. O resultado: a revolucionária tecnologia parenteada da membrana da Gore mudou para sempre o padrão de roupas outdoor de alto desempenho.

Em 1970, a Gore solicitou a primeira de muitas patentes para o tecido GORE-TEX produzido com PTFEe. Em 1976, a Gore recebeu sua primeira encomenda comercial de GORE-TEX Fabric - o primeiro tecido respirável, à prova d'água e à prova de vento, disponível no mercado. Em 1981, a Gore expandiu sua já estreita parceria com a indústria aeroespacial quando a NASA incorporou o GORE-TEX Fabric nos trajes espaciais usados em sua primeira missão de ônibus espacial, a bordo do ônibus espacial Columbia.

A GORE ® Fabrics entrou de maneira inesperada no setor militar. Em 1982, os soldados ingleses ficaram tão impressionados com os tecidos GORE-TEX, preferindo-os ao invés de seu fardamento, que compraram nossos tecidos com seu próprio dinheiro. Isso deu início a uma estreita parceria entre a Gore e as forças armadas inglesas e norte-americanas, resultando na adoção oficial da GORE-TEX Fabrics por parte das forças armadas dos EUA em 1988.

Desde então, expandimos nossas parcerias tecnológicas e industriais de maneira a oferecer uma variedade de peças de roupa que mantenham os usuários confortáveis e protegidos, independentemente da atividade praticada ou do ambiente. Estampada em peças que vão desde roupas outdoor até calçados e luvas, a marca Gore significa qualidade e alto nível de desempenho.

Bombeiros, policiais e militares usam roupas outdoor desenvolvidas pela Gore resistentes a fogo, exposição a químicos e calor extremo, mas ao mesmo tempo leve e respirável - essencial para oferecer liberdade de movimentos e conforto aos usuários enquanto trabalham. Um estudo recente relativo a bombeiros demonstrou que, depois de um corpo atingir uma temperatura interna de 37,8 °C, todo o aumento de temperatura, por mínimos que sejam, são significativos a nível psicológico, o que significa que o desempenho pode ser prejudicado. Durante esse estudo, os bombeiros que usaram uniformes contendo barreiras protetoras GORE ® apresentaram o melhor desempenho; 40% dos usuários usando uniformes concorrentes não conseguiram concluir os testes devido a frequências cardíacas excessivas.

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Desenvolvidos para proporcionar conforto e proteção, os Tecidos GORE ® preparam os usuários para enfrentarem os mais implacáveis ambientes conhecidos pelo homem. Usando a mesma tecnologia PTFEe (PTFE expandido) líder mundial, as Fibras GORE ® são incorporadas em tecidos para mantê-los robustos, duráveis e impenetráveis. Os tecidos vestem consumidores e trabalhadores.

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Empresa brasileira produz tecido antiviral inédito que diminui o risco de contaminação pela covid-19

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Empresa brasileira produz tecido antiviral inédito que diminui o risco de contaminação pela covid-19

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Santaconstancia, empresa brasileira do setor têxtil, lança uma linha inédita e inovadora de tecidos elaborados com fios de poliamida 6.6 antiviral e antibacteriano, o primeiro do mercado com princípio ativo permanente, que não sai nas lavagens.

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Empresa produz tecido antiviral inédito que diminui o risco de contaminação pela Covid-19

A Santaconstancia - empresa brasileira do setor têxtil que atua há mais de 70 anos na produção e comercialização de tecidos de moda e de alta tecnologia para esporte e praia - lança neste mês de junho uma linha inédita e inovadora de tecidos elaborados com fios de poliamida 6.6 antiviral e antibacteriano, o primeiro do mercado com princípio ativo permanente, que não sai nas lavagens.

O produto atende a uma demanda crescente por soluções que protejam as pessoas da contaminação pelo novo coronavírus, além de outras doenças. Com o lançamento, a empresa amplia o seu portfólio de clientes e entra pela primeira vez no nicho voltado ao mercado de saúde.

A diretora de Marketing da Santaconstancia, Gabriella Pascolato Costa, explica que o novo tecido, feito com a poliamida 6.6 Amni® Antiviral, poderá ser utilizado na confecção de roupas e acessórios em geral, inclusive máscaras, uniformes, aventais e roupas de proteção hospitalar:

"O produto tem a vantagem de servir tanto para a fabricação de roupas do dia a dia, seja de lazer, trabalho ou esporte, como para peças de uniformes e vestimentas de profissionais do setor de saúde, que exigem alta qualidade, durabilidade e segurança .

Um dos diferenciais desse tecido é que a tecnologia tem o efeito permanente, ou seja, não se perde nas lavagens, pois o princípio ativo encontra-se nas próprias moléculas do fio. É um ponto muito importante, pois existem no mercado tecidos com funcionalidade parecida, que receberam uma impregnação antiviral, mas cuja eficácia é perdida em aproximadamente 20 lavagens."

A nova linha de tecidos antivirais e antibacterianos deverá evoluir para cerca de 35% das vendas da Santaconstancia. A estimativa é que 40% desse total represente o fornecimento à cadeia de vestuário para o setor de saúde e 60% para os demais segmentos de moda.

"Já temos demandas de hospitais e clínicas, além de nossos clientes habituais, entre confeccionistas, estilistas e atacadistas. Em poucas semanas, essas roupas e acessórios produzidos por diferentes marcas estarão disponíveis para o consumidor final", conta a executiva.

O lançamento é resultado de uma parceria entre a Santaconstancia e a Rhodia, empresa do grupo químico internacional Solvay presente no Brasil desde 1919.

A multinacional desenvolveu a tecnologia dos fios com seus pesquisadores brasileiros, com o objetivo de eliminar e bloquear a proliferação de bactérias e a transmissão de vírus em artigos têxteis.

Na fábrica da Santaconstancia, o processo de fabricação do tecido é feito com água de reuso em circuito fechado, reduzindo ao mínimo o desperdício e evitando o consumo de água potável.

"A Santaconstancia carrega em seu DNA a preocupação com as pessoas e com o meio ambiente. Oferecer uma proteção adicional às pessoas neste momento de pandemia de Covid-19 é muito importante. Essa é mais uma ação que fazemos juntos com a Rhodia, nossa parceira há mais de 50 anos", diz Gabriella Pascolato.

"Nós da Rhodia estamos felizes em trazer ao mercado têxtil com nossos parceiros como a Santaconstancia uma solução antiviral neste momento de reabertura das cidades. E ainda maior orgulho por ser uma tecnologia desenvolvida 100% no Brasil", afirma Renato Boaventura, presidente da filial brasileira da Rhodia.

Como funciona a proteção do tecido contra vírus e bactérias

Segundo pesquisadores do mundo todo, o novo coronavírus pode permanecer em superfícies inanimadas por no mínimo 2 dias em temperatura ambiente, inclusive em roupas com tecidos comuns.

O desenvolvimento da tecnologia da Rhodia atendeu aos mais rigorosos padrões de qualidade de protocolos nacionais e internacionais. A eficácia do fio foi comprovada por laboratório independente, seguindo os protocolos da norma ISO 18184, que dispõe sobre antiviral para produtos têxteis, e da norma AATCC 100, de controle de micro-organismos.

Os testes feitos com a poliamida 6.6 Amni® Antiviral mostram que o fio tem a capacidade de inativar (OFF) 99% dos micro-organismos (vírus) e eliminar bactérias presentes na superfície têxtil, reduzindo a probabilidade de contaminação e aumentando a segurança do usuário.

A tecnologia evita a contaminação cruzada de vírus envelopados (coronavírus, influenza, herpesvírus) e não envelopados (rotavírus, adenovírus, papilomavírus) - rompendo o envelope lipídico e bloqueando as regiões proteicas - e elimina as bactérias causadoras de doenças como pneumonia e meningite.

"Além de proteger, outros benefícios do novo tecido são a maciez oferecida pelo material da poliamida 6.6 e o conforto térmico, permitindo o uso de uma roupa confortável em várias ocasiões e fácil de lavar. Essa é uma tecnologia que veio para ficar, mesmo quando a pandemia de Covid-19 passar. É um tecido que se tornará universal para o dia a dia", prevê a diretora de Marketing da Santaconstancia.

A nova linha terá opções de cores variadas (lisa e estampada) e conta com cinco tipos de tecidos de malha: Light ® Vírus Bac OFF Permanente, Flux️ ® Vírus Bac OFF Permanente, Link ® Vírus Bac OFF Permanente, Evolution Plus ® Vírus Bac OFF Permanente e Up Soft ® Vírus Bac OFF Permanente. O custo dos tecidos antivirais e antibacterianos será em torno de 15% maior em relação às linhas tradicionais de malhas similares em poliamida já comercializadas pela tecelagem.

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Empresa produz tecido antiviral inédito que diminui o risco de contaminação pela Covid-19

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A Santaconstancia - empresa brasileira do setor têxtil que atua há mais de 70 anos na produção e comercialização de tecidos de moda e de alta tecnologia para esporte e praia - lança neste mês de junho uma linha inédita e inovadora de tecidos elaborados com fios de poliamida 6.6 antiviral e antibacteriano, o primeiro do mercado com princípio ativo permanente, que não sai nas lavagens.

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Startup Nufabrx desenvolveu tecidos inteligentes que curam.

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Startup Nufabrx desenvolveu tecidos inteligentes que curam.

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E se, em vez de aplicar um creme, pílula ou adesivo, você só precisasse se vestir?

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A roupa é uma das três necessidades básicas dos seres humanos. Desde a era primitiva, a humanidade usa tecidos para vestuário, mas hoje, a tecnologia se tornou tão avançada e adaptativa que existem materiais têxteis que detectam e reagem de acordo com as mudanças nas condições ambientais ou estímulos externos, incluindo térmicos, mecânicos, elétricos e magnéticos.

Tecidos inteligentes são tecidos projetados para incluir tecnologias que oferecem ao usuário maior funcionalidade. O aumento do padrão de vida, o crescente interesse no bem estar e na sustentabilidade impulsionaram o crescimento do mercado têxtil inteligente. De acordo com a empresa de pesquisa Allied Market Research, o mercado global de têxteis inteligentes deve atingir US$ 5,369 bilhões até 2022, a uma taxa de crescimento anual de 28,4% de 2016 a 2022. Isso é maior que o crescimento anual de 5% da industria têxtil tradicional.

Tecidos que curam

As inovações tecnológicas na indústria têxtil têm buscado melhorar a qualidade da vida humana. E se, em vez de aplicar um creme, pílula ou adesivo, você só precisasse se vestir? Chega de cremes e de lembrar de tomar um comprimido pela manhã, meio-dia e noite. O bem-estar está simplesmente em sua roupa diária. Essa é a promessa da startup têxtil Nufabrx, que criou recentemente uma malha inteligente usando nylon e poliéster que pode fornecer ingredientes ativos ao corpo do usuário.

O fundador da startup, Jordan Schindler, desenvolveu e lançou a primeira meia de medicamentos contra dor do mundo, a Kentwool Sensation Wool, desenvolvida para quem precisa de alívio temporário de dores musculares e articulares ou sofrem de contusões, cãibras ou dores.

As meias são fabricadas com fios infundidos com capsaicina e lã merino ultrafina, usando a tecnologia desenvolvida pela Nufabrx que incorpora ingredientes ativos em fibra que são programados para uma liberação eficaz, previsível, eficaz, lavável e durável. No entanto, o principal ingrediente é a capsaicina, que é considerada um analgésico tópico.

Recentemente, a empresa recebeu US$ 1 milhão da Advanced Functional Fabrics of America (AFFOA), uma parceria público-privada liderada pelo Massachusetts Institute of Technology. O prêmio apóia a escala de fabricação se a tecnologia da Nufabrx for para entrega controlada de ingredientes via têxtil.

O blog Stylo Urbano foi criado pelo estilista Renato Cunha para apresentar aos leitores o que existe de mais interessante no mundo da moda, artes, design, sustentabilidade, inovação, tecnologia, arquitetura, decoração e comportamento.

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A startup Nufabrx desenvolveu tecidos inteligentes que curam - Stylo Urbano

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A roupa é uma das três necessidades básicas dos seres humanos. Desde a era primitiva, a humanidade usa tecidos para vestuário, mas hoje, a tecnologia se tornou tão avançada e adaptativa que existem materiais têxteis que detectam e reagem de acordo com as mudanças nas condições ambientais ou estímulos externos, incluindo térmicos, mecânicos, elétricos e magnéticos.

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Como combinar tecnologia e design de moda

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Será que este novo mercado de moda tecnológica será liderado pelos gigantes da tecnologia ou por casas de moda?

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Dispositivos digitais, plataformas e tecnologias como smartphones, mídias sociais, análise avançada de dados, inteligência artificial e comércio eletrônico estão reorganizando a dinâmica do mercado.

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A moda é uma das principais indústrias que atualmente está sendo redefinida pelas tecnologias disruptivas digitais. Essa fase de disrupção digital não foi uma boa notícia para os players tradicionais do setor. As empresas e marcas de moda tradicionais demoraram a se adaptar a essa nova mudança e estão sentindo o baque. Essa mudança é reação à mudança das vendas offline para as online, que as tecnologias digitais inovadoras aceleraram.

O impacto dessa disrupção pode ser visto em toda parte da indústria da moda, da produção e da cadeia de suprimentos ao marketing e vendas. Dispositivos digitais, plataformas e tecnologias como smartphones, mídias sociais, análise avançada de dados, inteligência artificial e comércio eletrônico estão reorganizando a dinâmica do mercado. Abaixo estão as tendências que redefinem como os negócios são feitos na indústria da moda.
Os varejistas online estão ganhando
Como as empresas de moda tradicionais demoraram a capturar o mercado online de moda, essa lacuna foi preenchida por varejistas somente online. Os varejistas somente online não estão apenas fornecendo uma plataforma online para a venda de produtos de moda, mas também oferecendo excelente experiência ao cliente.

Eles são eficientes em ouvir e entender o que os consumidores desejam usando diferentes meios, como mídias sociais, ferramentas avançadas de análise de dados e inteligência artificial. Eles reagem rapidamente às idéias dos consumidores reunidas por meio das tecnologias digitais e as incorporam ao processo de tomada de decisão. Portanto, sem adotar as tecnologias digitais e fornecer o que os clientes desejam, as marcas e os varejistas de moda continuarão a perder sua participação no mercado da moda.
Alterando o comportamento do consumidor
As tecnologias digitais estão reformulando as expectativas, comportamentos e hábitos dos consumidores de moda. Agora, os consumidores têm muito mais poder e desempenham um papel central na decisão de quando e o que deve ser produzido. Em vez de ir a lojas físicas, os consumidores estão gastando mais tempo comprando online.

Particularmente, 2 em cada 3 consumidores de moda da "geração do milênio" preferem online. A tendência do consumidor de usar ferramentas e plataformas digitais para comprar produtos de moda não mostra sinais de desaceleração. As vendas online de moda, principalmente de vestuário e calçados, continuarão a aumentar rapidamente nos próximos anos.

Se as marcas da moda tradicionais quiserem sobreviver, terão que integrar novas tecnologias, investir na adoção de modelos de negócios inovadores e envolver os consumidores através de diferentes canais digitais para proporcionar uma excelente experiência de compra online.
Inteligência artificial
É provável que essa tendência acelere rapidamente nos próximos anos. A IA pode prever tendências da moda e ajudar as marcas a decidir quando e o que vender. Os programas avançados de IA são capazes de aprender as preferências de moda de cada consumidor e projetar itens que se encaixam no estilo individual do consumidor. Muitos varejistas e marcas de moda já estão usando a IA em suas operações. Os chatbots de atendimento ao cliente estão se tornando uma norma. Essa tendência verá um aumento no uso da IA ​​em funções que vão da produção ao gerenciamento da cadeia de suprimentos e ao atendimento ao cliente.

Marcas de moda, que não incorporam a IA em suas operações, perdem. A inteligência artificial (IA), no entanto, pode rapidamente captar informações através de uma grande quantidade de dados , a fim de fornecer informações úteis sobre padrões de compra, hábitos de consumo e até preferências de cores e estilos. A IA pode dizer se, historicamente, o vermelho tem vendido melhor do que o laranja ou se os vetidos justos superaram em muito os vestidos mais amplos nas vendas. Esses dados podem ser usados ​​para projetar roupas que as pessoas realmente querem usar.
Cutomização
Com dados digitais e ferramentas de análise de tendências , os varejistas de moda podem personalizar suas ofertas. Como os consumidores estão interagindo com ferramentas e plataformas digitais cada vez mais, eles também estão disponibilizando muito mais dados sobre si mesmos. O uso inteligente desses dados é feito por meio de dados avançados e ferramentas analíticas. Essas ferramentas sofisticadas podem ajudar os varejistas de moda a atrair diretamente os gostos de consumidores individuais. Em vez de depender de grupos focais e pesquisas com clientes, os varejistas de moda podem coletar dados pessoais e entrar em contato com eles de forma eficaz.

Eles podem prever a demanda do consumidor por meio de ferramentas de coleta e análise de dados digitais. A aplicação de ferramentas avançadas de dados também pode ajudá-los a modernizar sua cadeia de suprimentos e reduzir o desperdício. Todo designer sabe que não há dois corpos iguais. Teoricamente, duas pessoas podem usar o mesmo tamanho, mas uma pode ter uma cintura menor e quadris mais largos, enquanto a outra tem uma cintura mais alta e quadris mais baixos. Todos esses fatores afetam como a moda se encaixa. A tecnologia inteligente permite que os designers ofereçam mais variações em um único design para atender a uma variedade maior de corpos.
Moda mais rápida
Outras formas de interrupção que vemos na moda incluem exclusividade, moda mais rápida e novos canais. Várias marcas estabelecidas estão repensando seus modelos de negócios para refletir essas evoluções. Por exemplo, alguns estão se afastando do calendário tradicional de moda e imitando a abordagem das grifes de streetwear em lançar coleções menores e mais frequentes que criam valor de raridade e elevam a expectativa.

Isso deu origem a uma gama mais ampla de ofertas bem como à introdução de micro-estações. Além disso, isso também permite que pequenos varejistas forneçam uma gama maior de ofertas a seus consumidores e, se encontrarem um grande impacto em suas mãos, poderão até pedir mais e colocá-los nas mãos de seus consumidores antes que a demanda diminua ou a competição os alcance.
A moda se move online
As compras online atingiram um ponto crítico. Com a compra online, os consumidores estavam oficialmente fazendo mais compras online do que nas lojas de varejo. No geral, as lojas de varejo estão se tornando cada vez menores e muitas marcas estão evitando as lojas de varejo. Na era da tecnologia inteligente, agora é possível construir uma marca de sucesso sem abrir uma loja física.
Moda inteligente
De jaquetas conectadas a roupas esportivas inteligentes , as roupas estão rapidamente se conectando à Internet das Coisas (IoT). Em breve, suas roupas poderão aquecer ou esfriar de acordo com o clima e até ser capazes de mudar de cor. Os monitores de freqüência cardíaca que são um tanto ineficientes quando usados ​​no pulso tornam-se afinados quando integrados ao tecido. O feedback de tudo, de sua prática de musculação ao seu ritmo de corrida, também está disponível através de moda inteligente.
Tecnologia vestível além do pulso
Por algum tempo, a frase "tecnologia vestível" era sinônimo de relógios inteligentes e acessórios de marca de designer para rastreadores de atividades físicas, mas as empresas de moda começaram a adotar a tecnologia como um componente de seus produtos. Um exemplo é o "vestido de dados", que é um vestido personalizado com base nas informações pessoais coletadas sobre o cliente. Ao usar um aplicativo móvel, informações como o clima local e as atividades diárias são coletadas e usadas para projetar um vestido destinado ao estilo de vida do indivíduo.

No entanto, conforme as tecnologias de realidade aumentada e realidade virtual, essa coleta e transferência de dados, incluindo as informações de localização do indivíduo, devem ser seguras e sujeitas a políticas de privacidade, processos e medidas de segurança de dados bem desenvolvidos.
Os desafios que os varejistas enfrentam
Embora as lojas físicas possam sofrer mais, a verdade é que os consumidores simplesmente querem mais dos varejistas hoje. Aqui estão alguns desafios que os varejistas enfrentam no mundo moderno:
Fidelidade à marca vacilante
Com literalmente um mercado global na ponta dos dedos, os consumidores têm mais opções de escolha do que nunca. Isso está tornando a lealdade à marca cada vez mais difícil. Além disso, onde os consumidores já compraram produtos de uma única marca em uma variedade de categorias, agora podem misturar e combinar suas marcas um pouco mais.
Compras multicanal
A verdade é que, quando se trata de roupas, a maioria dos consumidores ainda quer experimentar antes de comprar. Quando se trata do corpo humano, o tamanho tem muito pouca influência no ajuste. Encontrar uma peça que realmente pareça boa e se encaixe bem pode ser uma tarefa demorada.

É um pouco mais frustrante do que finalmente encontrar uma peça que você adora apenas para descobrir que a loja não a tem no seu tamanho ou na cor que você deseja. Quando os consumidores sabem que podem entrar rapidamente na Internet e fazer o pedido certo enquanto estão na loja, no entanto, é mais provável que frequentem lojas que oferecem essa opção.
Maior demanda por uma experiência perfeita
Uma vez que os consumidores tenham experiência com esse tipo de compras sem interrupções, eles querem isso em qualquer lugar. O varejista que não oferecer na loja física a experiência que os clientes tem numa loja online, onde podem encomendar rapidamente o que o varejista não tem em estoque, podem se encontrar rapidamente o caminho da falência.
Falta de análise de dados
Uma enorme vantagem que os varejistas online têm sobre as lojas físicas são os dados. Os varejistas online sabem exatamente para o que os clientes estão olhando, por quanto tempo estão, com que rapidez compram algo ou quantas vezes voltam a vê-lo antes de comprar. Isso oferece aos varejistas online uma vantagem competitiva que as lojas físicas não têm. A tecnologia inteligente certamente está levando o mundo da moda adiante, mas isso também pode fazer com que alguns varejistas fiquem para trás.

A inovação é sempre uma faca de dois gumes. Os pioneiros que saltam muito cedo podem ficar sem mercado, enquanto os varejistas que estão muito atrasados ​​podem ser superados pela concorrência. Os varejistas mais experientes mantêm o foco no futuro e encontram o lugar certo para entrar nele.
Experiência impulsionada pela realidade aumentada e virtual
Imagine entrar em uma loja de roupas e poder verificar uma peça de roupa com o seu Smartphone para ver se ela se encaixa e como ficaria no seu corpo. Os varejistas domésticos já estão utilizando RA e RV para ajudar os consumidores a ver como um sofá pode parecer na sala de estar ou se um tapete de área pode caber na sala. Com essa mesma tecnologia, os varejistas de loja física podem realmente recuperar um pouco de terreno com os compradores online.
Conclusões
As inovações e tecnologias digitais estão mudando rapidamente o cenário da indústria da moda. Os consumidores esperam experiências de compra personalizadas. Os varejistas somente online entenderam essa tendência e estão continuamente ajustando seus modelos e ofertas de negócios.

Se os varejistas tradicionais de moda quiserem sobreviver, terão que adaptar um modelo de negócios centrado no consumidor, aproveitando as novas tecnologias. Cada vez mais os varejistas confiam na realidade estendida para envolver os clientes na navegação de produtos. Modelos virtuais da forma humana, criados por meio da tecnologia 3D ou de outra forma, orientarão progressivamente as decisões de compra.

As tendências disruptivas nas indústrias da moda são os robôs autônomos de entrega, que ganharão mais força. A privacidade de dados exigirá uma abordagem mais consciente e colaborativa, pois os varejistas andam na corda bamba entre a privacidade de dados e o crescimento do comércio de personalização, aumentando o uso da robótica para criar armazéns de remessa totalmente automatizados.

Os varejistas pressionarão a consumerização da saúde, especialmente no que se refere ao envelhecimento. As preocupações ambientais impulsionarão a proliferação de iniciativas e parcerias de moda sustentável. A tecnologia da realidade continuará borrando a linha entre experiências digitais e realidade.

O 5G será finalmente lançado comercialmente, permitindo avanços tecnológicos em todos os aspectos. O desenvolvimento da tecnologia de voz se tornará mais orientado à marca. As soluções de serviços bancários como serviço (BaaS) e pagamento digital terão uma adoção e crescimento excepcionais do varejista. A personalização de produtos sob demanda e a impressão 3D levarão um boom em ofertas personalizadas.

O blog Stylo Urbano foi criado pelo estilista Renato Cunha para apresentar aos leitores o que existe de mais interessante no mundo da moda, artes, design, sustentabilidade, inovação, tecnologia, arquitetura, decoração e comportamento.

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Tecnologias disruptivas estão redefinindo a indústria da moda - Stylo Urbano

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A moda é uma das principais indústrias que atualmente está sendo redefinida pelas tecnologias disruptivas digitais. Essa fase de disrupção digital não foi uma boa notícia para os players tradicionais do setor. As empresas e marcas de moda tradicionais demoraram a se adaptar a essa nova mudança e estão sentindo o baque.

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Economia criativa na moda: design e inovação são fundamentais no setor

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Economia criativa na moda: design e inovação são fundamentais no setor

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Sebrae RS - Empreendedorismo que Transforma

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Design e criatividade

Amanda Paim

Nesse novo cenário, o produto, o serviço e a comunicação são pensados de forma integrada, a partir de um conceito projetado com base no design e na criatividade.

Design e criatividade são palavras-chave para a economia criativa. No setor da moda, esse novo formato de indústria representa 2,6% do PIB (Produto Interno Bruto) brasileiro, segundo a Federação das Indústrias do Estado do Rio de Janeiro (Firjan). Carine Freire, coordenadora do curso de Bacharelado em Moda da Unisinos, explica que a tendência aborda a moda como uma expressão cultural, que surge através de projetos que fogem do lugar comum.

A novidade está além do produto: economia criativa se aplica ao funcionamento das empresas, aos novos modelos de negócios e operações e, principalmente, à relação com o consumidor. "A economia criativa é essencialmente uma economia relacionada à arte, design, arquitetura e moda. E moda é diferente de vestuário, diferente de confecção. A moda, enquanto um produto cultural, foi projetada para representar um conceito que o designer projetista queira transmitir para a sociedade. Ou seja: moda é linguagem", afirma Carine.

Nesse sentido, percebe-se a diferença entre empresas que têm como base a economia criativa e marcas tradicionais do mercado industrial. A percepção e a relação de valor são diferentes, já que o produto e a história da marca passam a contar mais do que a imagem construída a partir do marketing tradicional. "Se eu pensar que o valor de um produto da economia criativa vem da inteligência e do conhecimento da história de um conceito de produto, as pessoas acabam pagando por esse valor, por essa lógica que determinado designer criou", explica. Ao invés de contratarem modelos para assinar campanhas, o que é comum nas indústrias tradicionais, empresas de economia criativa desenvolvem conceitos diferenciados, como sapatos colecionáveis, por exemplo.

Carine percebe um crescimento das micro e pequenas empresas formadas por designers de moda na indústria criativa do Rio Grande do Sul. "Vemos eventos que reúnem criadores de moda, que trazem uma série de criativos - gaúchos, do Brasil e até mesmo de fora - que estão produzindo de forma diferente, produtos e modelos de negócios opostos ao modelo de negócio tradicional da indústria têxtil de confecção", relata. Eles trazem tendências sócio-culturais de um mundo globalizado, mas têm como características a autoralidade, uma essência local. "É um produto que as pessoas levam daqui para outros lugares, como representantes de uma característica única e exclusiva de uma determinada região. Ou seja, ele tem uma marca, um sinal diferencial concebido como valor", explica.

Carine, que também é pesquisadora no Programa de Pós Graduação (PPG) de Design da Unisinos estudando moda e sustentabilidade, acredita que as empresas tradicionais podem se ressignificar e encontrar novos modos de atuação no mercado, com inovação a partir de estratégias de design. "Acho que o design estratégico tem muito a contribuir com essas indústrias onde se perde uma lógica de produção e de redução de custos e se ganha em vendas, em criação", garante. Nesse novo cenário, o produto, o serviço e a comunicação são pensados de forma integrada, a partir de um conceito criativo.

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Economia criativa na moda: design e inovação são fundamentais no setor | Sebrae RS - Empreendedorismo que Transforma

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Design e criatividade são palavras-chave para a economia criativa. No setor da moda, esse novo formato de indústria representa 2,6% do PIB (Produto Interno Bruto) brasileiro, segundo a Federação das Indústrias do Estado do Rio de Janeiro (Firjan). Carine Freire, coordenadora do curso de Bacharelado em Moda da Unisinos, explica que a tendência aborda a ...

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Em breve estaremos usando nossas roupas, não só para ter uma boa aparência, mas para nos comunicar e aprender com os nossos comportamentos.

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A indústria da moda sabe o que os consumidores querem usar, muitas vezes antes que eles saibam. Recentemente, alguma marcas previram que em breve estaremos usando nossas roupas, não só para ter uma boa aparência, mas para nos comunicar e aprender com os nossos comportamentos. A integração da tecnologia vestível em uma onda de novos projetos oferece aos consumidores a oportunidade de interagir com a moda como nunca houve antes.

As novas tendências são o resultado de mudanças culturais cíclicas de atitudes e mudanças de estilo de vida. A indústria continua a inovar e a influenciar os desejos e hábitos de compra dos consumidores, mas agora, os mundos da tecnologia e design de moda começaram a se fundir. Tecidos inteligentes e tecnologia vestível estão se tornando amplamente aceitos e reconhecidos pela indústria da moda.

A tecnologia vestível são computadores incorporados em peças de roupa e acessórios de forma que sejam vestidos, amassados, esticados e lavados confortavelmente , ou seja, se incorporam perfeitamente as nossas atividades diárias sem causar desconforto ou atrito a pele.

Algumas marcas de moda tecnológica foram criadas exclusivamente para explorar esses desenvolvimentos e criar projetos cada vez mais inovadores. Como resultado, há um crescente interesse dos consumidores na utilização de tecidos inteligentes na moda, dando aos estilistas novos métodos com os quais trabalhar sua coleção e se destacar dos concorrentes.

Será que este novo mercado de moda tecnológica vai ser liderado pelos gigantes da tecnologia ou por casas de moda? Será que em breve estaremos vestidno aparelhos em vez de carregá-los por aí numa bolsa ou num bolso da calça?

Após a chegada no mercado dos relógios inteligente da Samsung e da Apple, uma série de outros dispositivos portáteis semelhantes de outras marcas foram lançados, e a tecnologia vestível tem se tornado uma parte do nosso vestuário. Os eletrônicos de consumo tornaram-se acessórios de moda e a tecnologia fornecida é capaz de torná-los cada vez mais integrados no vestuário, e esta tendência vai continuar pois o futuro deles é se integrarem totalmente as roupas.

Esses avanços vão incentivar a indústria da moda a colocar seu talento criativo em novas aplicações para a tecnologia vestível, e como a tecnologia se torna cada vez mais miniaturizada e conformável, o mercado consumidor vai abrir para os eletrônicos de consumo.

O casamento entre moda e tecnologia foi mostrado na cultura popular com o vestido de LED da Fergie na turnê do Black Eyed Peas, o vestido Twitter usado por Nicole Scherzinger, que recebia e mostrava os tweets dos fãs da cantora em tempo real.

O vestido de Nicole foi criado pela CuteCircuit, uma das marcas pioneiras da tecnologia vestível e foi encomendado pela operadora de telefonia móvel EE, demonstrando o potencial de uma fusão bem sucedida entre moda, tecnologia e celebridade.

No entanto, existem problemas em relação a plena integração da tecnologia vestível em roupas. Fundamentalmente, moda e tecnologia precisam evitar sacrificar as próprias coisas que prometem: a moda não deve abrir mão da estética para ser tecnológica e a tecnologia não deve perder sua principal característica que é a funcionalidade apenas para ser vestível.

A tecnologia vestível ainda tem que superar alguns desafios importantes de praticidade na moda casual pois as aplicações e necessidades nessa área de moda são diferentes dos da moda esportiva e fitness.

A tecnologia vestível na moda casual terá mais sucesso de ser adotada pelos consumidores quando ela estiver totalmente miniaturizada e integrada na estrutura do tecido de forma discreta criando novos tecidos multifuncionais que mudem de cor, de estampa, de textura, se aqueçam no inverno e esfriem no verão, possam ser lavados facilmente e poderem produzir sua própria energia com o calor ou movimento do corpo do usuário ou captando energia solar.

Atualmente a tecnologia vestível tem tido mais sucesso comercial pela adoção dos consumidores da moda esportiva e fitness. A tecnologia tem sido usada para rastrear dados biométricos, como os níveis de freqüência cardíaca, nível dos exercícios físicos, velocidade e oxigênio. Este monitoramento dos dados foi projetado para fornecer aos consumidores as informações de que necessitam para a sua saúde e bem estar físico.

Outra grande área de aplicação e desenvolvimento para essa tecnologia é no setor médico com peças de vestuário que pode acompanhar os sinais vitais e produzir alarmes em situações de emergência, são apenas o começo do potencial presente neste mercado. Mas em ambos os setores, a tecnologia é indiscutivelmente menos importante do que a beleza do produto pois na indústria da moda, o produto tem que ser agradável esteticamente aos olhos para que os consumidores possam começar a considerar em usá-lo.

Mas a tecnologia vestível é algo novo? Não, os livros, revistas, desenhos animados e filmes de ficção científica já vendem a ideia de roupas multifuncionais inteligentes há muitas décadas, só que agora, com o advento da miniaturização de circuitos eletrônicos e novas descobertas de materiais, é que a moda tecnológica está começando a sair do mundo da ficção para a realidade.

O Pathetone Weekly, um cinemagazine britânico de 1930, convidou alguns estilistas americanos para criarem as roupas do futuro do século XXI. No episódio, "Eve from AD 2,000″ ( o vídeo logo abaixo) , o programa foi ao ar de 1930 a 1941, e podemos visualizar roupas multifuncionais, o que não seriam muito distante do que presenciamos hoje.

Engraçado notar as utilidades de algumas peças: Como o vestido que possui uma malha transparente para atrair homens ( sutiã "à la Madonna" com redemoinhos), outro vestido com um "farol" elétrico onde a usuária poderia ver "homens honestos", vestidos adaptados para manhã, tarde e noite, um cinturão elétrico como controlador de temperatura, roupas com manchas removíveis ou com materiais diferenciados ( cobre e vidro) e para os homens um casaco personalizado onde seriam acoplados telefone, rádio e recipiente de moedas.

É importante ressaltar que a inspiração desses estilistas se baseia nos filmes de ficção cientifica e na vestimenta dos anos 20 e 30.

Quando olhamos para o passado, é bastante fácil se divertir com as previsões bizarras que as pessoas tinham do nosso tempo atual. No entanto, no meio de todas as previsões com trajes espaciais metálicos e carros voadores, havia alguma verdade nisso. Muitas das idéias de tecnologias que existem nesses filmes e revistas de ficção científica, existem hoje, no entanto só tomaram formas diferentes.

É interessante olhar para estas previsões e pensar sobre o quão perto (ou quão longe) da verdade eles estavam, e quão longe as nossas previsões atuais podem estar do que pensamos que vai acontecer no futuro. De qualquer forma, tudo não passa de exercícios de criatividade que depois de propagados pelas gerações futuras podem ganhar uma nova roupagem e vir a se tornar algo comum.

O blog Stylo Urbano foi criado pelo estilista Renato Cunha para apresentar aos leitores o que existe de mais interessante no mundo da moda, artes, design, sustentabilidade, inovação, tecnologia, arquitetura, decoração e comportamento.

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A moda e tecnologia vestível podem trabalhar juntas? - Stylo Urbano

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A indústria da moda sabe o que os consumidores querem usar, muitas vezes antes que eles saibam. Recentemente, alguma marcas previram que em breve estaremos usando nossas roupas, não só para ter uma boa aparência, mas para nos comunicar e aprender com os nossos comportamentos.

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As peças foram apresentadas em uma exposição itinerante com as roupas sendo produzidas em tamanho reduzido, usando manequins para bonecas como molde. A coleção em miniatura foi apresentada em um vídeo dirigido por Matteo Garroneno.

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Dior Autumn-Winter 2020-2021 Haute Couture

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Este ano a semana de Alta Costura da temporada de Outono/Inverno 2020/2021 que deveria acontecer no mês de Julho não pode acontecer da maneira tradicional com desfiles em Paris, mas sim de uma maneira inovadora e que nunca tinha acontecido: digitalmente.

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Em tempos de pandemia do coronavírus, todos os setores de diferentes indústrias foram afetados de alguma maneira, dentre eles o da moda! A indústria da moda sofreu um grande impacto negativo não apenas na área do varejo, mas também no calendário de desfiles.

Uma das mais importantes datas do calendário é a semana de Alta Costura, onde as maisons que fazem parte do Chambre Syndicale de la Haute Couture apresentam coleções exclusivas belíssimas de peças que são feitas artesanalmente com materiais da mais alta qualidade.

Este ano, no entanto, a semana de Alta Costura da temporada de Outono/Inverno 2020/2021 que deveria acontecer no mês de Julho não pode acontecer da maneira tradicional com desfiles em Paris, mas sim de uma maneira inovadora e que nunca tinha acontecido: digitalmente.

Durante os dias 06 e 08 de Julho, mas marcas que fazem parte do Sindicato apresentaram suas coleções através de vídeos e suas redes sociais. A primeira marca que fez seu "desfile digital" foi a Christian Dior, que encantou a todos com a beleza de suas peças que tiveram inspiração nas obras de três artistas mulheres surrealistas: Lee Miller, Dora Maar e Jacqueline Lamba.

A coleção Outono/Inverno 2020/2021

Como não pode apresentar a coleção de forma tradicional e as clientes de alta costura não puderam ir para Paris, a diretora criativa da Dior, Maria Grazia Chiuri, resolveu reviver uma tradição do pós-segunda guerra mundial chama de "Théatre de la Mode" ("Teatro da moda"em tradução livre), onde uma exibição itinerante de estilos de costureiros franceses viajou por toda a Europa e América, já que os desfiles ainda não estavam ocorrendo.

Com isso, as peças foram apresentadas em uma exposição itinerante com as roupas sendo produzidas em tamanho reduzido, usando manequins para bonecas como molde. A coleção em miniatura foi apresentada em um vídeo dirigido por Matteo Garroneno.

"As imagens surrealistas conseguem tornar visível o que é invisível em si. Estou interessada em mistério e magia, que também são uma maneira de exorcizar a incerteza sobre o futuro", contou Maria Grazia Chiuri.

Além de divulgar o vídeo da coleção, a Dior também publicou um vídeo dos bastidores do processo de criação das peças pelos artesãos da maison em seu ateliê. Vocês podem conferir ambos os vídeos abaixo:

O que acharam desta nova maneira de desfiles? Gostaram da coleção da Dior? Nos contem nos comentários!

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O incrível desfile de Alta Costura da Dior 2020! | Etiqueta Unica

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Em tempos de pandemia do coronavírus, todos os setores de diferentes indústrias foram afetados de alguma maneira, dentre eles o da moda! A indústria da moda sofreu um grande impacto negativo não apenas na área do varejo, mas também no calendário de desfiles. Uma das mais importantes datas do calendário é a semana de Alta [...]

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Quais serão as mudanças no consumo, matéria-prima e até design?

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Fato: nada será como antes pós-pandemia do Covid-19. São muitas as previsões em todas as áreas, modelos de negócios, setores... e na moda? Quais serão as mudanças no consumo, matéria-prima e até design? Conversei com Marina Colerato - fundadora e coordenadora do Modefica, plataforma digital brasileira que fala de moda e sustentabilidade - sobre o assunto e o papo foi por tópicos, dentro dos processos que envolvem a moda. Logo no ínicio, ela adiantou: "Não acredito termos a menor chance de prever os acontecimentos futuros. Por mais que já tenhamos acesso à uma série de estudos de mercado, pesquisas e etc., há muito mais dúvidas do que certezas. Então é muito importante termos claro que, o que estamos vendo como previsões, muitas vezes, é uma análise momentânea misturada com certo desejo pessoal de quem as profere. Como bem disse Eliane Brum, no El País, o futuro está em disputa. Ele não está dado porque os acontecimentos futuros dependem das nossas ações agora. Mudanças não estão nas mãos do vírus, estão nas mãos da sociedade".
+ A máscara está embaçando seus óculos? Podemos te ajudar GQ: Insumos - os materiais hoje usados para a produção de vestuário serão descontinuados?
Marina Colerato: Não. Nem teria porque ser. Cada um cumpre a sua função. O que precisamos pensar e questionar é volume. Produzimos demais, em excesso. Não existe "matéria-prima sustentável" dentro desse modelo insano de produção, consumo e descarte. A estratégia de colocar matérias-primas de baixo do guarda-chuva da "sustentabilidade" serve para ofuscar o real problema que é o excesso produtivo, o crescimento infinito das empresas, a saga por cada vez mais vendas, mais lucros, mais distribuição de dividendos. Além disso, a indústria precisa ser mais inteligente em se tratando de design. Escolher os materiais olhando para além da estética e conforto, mas pensando em questões como circularidade e ciclo de vida dos itens de vestuário. A crise da pandemia nos dá um gostinho sobre os efeitos das mudanças climáticas quando estes saírem das periferias globais e atingirem o norte.
Todos os relatórios sobre o impacto da indústria da moda destacam que a maior concentração de emissões de CO2 está na fase de produção da matéria-prima. Podemos pensar na extração de petróleo. Há uma estimativa que 8% da produção petroleira é usada para têxteis. 4% no produto e 4% no processo produtivo. Quando vemos o desmatamento avançando no Cerrado, na Mata Atlântica e na Amazônia precisamos lembrar que o algodão no Brasil é plantando em culturas rotativas de soja e milho, muitas vezes também intercalando com pastagens. Pegue qualquer índice de desmatamento no BR e você vai ver a ligação com soja e pasto. A viscose, uma fibra artificial de origem celulósica, pegue o mapa de conflitos da Fiocruz e veja quantos conflitos envolvendo as monoculturas de eucalipto. Nesse sentido, é imprescindível aliar diminuição da produção com processos produtivos regenerativos como o algodão agroecológico (que cresce exponencialmente no Brasil), com fibras produzidas em agroflorestas, com processos de cultivo que fixam CO2 no solo ao invés de emiti-lo. Repensar nosso uso de matérias-primas de origem não renovável. O poliéster e o elastano são ótimos e imprescindíveis em alguns casos, deixemos seu uso para estes casos. Porém, repito, isso só é possível com a diminuição de volume. Hoje produzimos, só no Brasil, cerca de 9 bilhões de peças de roupa segundo dado mais recente da ABIT. Quantos habitantes temos no Brasil? Isso sem contar que uma parte, cerca de 2 bilhões de peças, segundo a mesma associação, ficam parados em estoques (não foram vendidos no mesmo ano da produção). Ou seja...
GQ: Mão de obra - questões trabalhistas, como condições de trabalho e remuneração, e o uso de tecnologia (impressora 3D). Qual o futuro da mão de obra na moda?
MC: Veja, a costura é um processo exaustivo que traz danos ao corpo. Normalmente, uma pessoa que costura dentro desse modelo fordista de produção passa a vida toda fazendo o mesmo movimento repetitivo. Isso traz problemas de saúde inevitáveis. Nesse sentido, o avanço da tecnologia pode vir para livrar os trabalhadores do peso do serviço maçante, sem significado e prejudicial à saúde. Mas eles precisam ser amparados por coisas como renda básica, acesso universal à saúde e educação. Não dá para fazer uma coisa sem fazer as outras. Isso é exatamente o oposto do que vemos com o avanço das políticas neoliberais que é tudo para poucos e nada para muitos. Um exemplo são as empresas querendo aproveitar o momento para transformar medidas de urgência em práticas comuns que ferem ainda mais a segurança da maior parte da população trabalhadora.
O movimento natural do capital é aumentar sua capacidade técnica e, com isso, diminuir o salário relativo, ou seja, a participação dos trabalhadores no produto social. É algo intrínseco ao funcionamento do sistema, algo que Marx e Rosa Luxemburgo já muito bem analisaram e explanaram. Sendo assim, ver o avanço da tecnologia, da indústria 4.0, não é algo que causa espanto, é uma evolução "natural" do próprio processo produtivo. O disparate está na ideia de que você pode diminuir o salário absoluto (aquele que qualquer trabalhador recebe no fim do mês), diminuir também o salário relativo e, ao mesmo tempo, aumentar sua produção e vender. Vender para quem? Para uma massa de pessoas cada vez mais precarizadas que mal tem o que comer? Se é um movimento cruel (e é), também é um movimento que carece de inteligência e visão de longo prazo.
Na indústria da moda não é diferente. Lembremos que foram os teares têxteis os pivôs materializados da revolução industrial. Temos plantas 4.0 já prontas. Vamos pegar um exemplo super pertinente, a produção de máscaras para proteção durante a pandemia. Empresas que doaram máscaras recorreram à força de trabalho das costureiras e costureiros que servem à indústria por meio da terceirização. Isso garantiu, à uma pequena parcela das oficinas, um certo fôlego financeiro. Mas você também pode produzir as máscaras sem nenhum ser humano precisa tocar nelas nas plantas 4.0. Se estas estivessem completamente implementadas e difundidas, o cenário seria ainda mais caótico para o setor da confecção.
+ #GQemCasa: 5 equipamentos que valem o investimento se você está fazendo exercícios em casa GQ: Design - haverá transformação no design pós-pandemia? Será uma nova era?
MC: Eu não vejo em que sentido isso pode acontecer. O design é, desde a Bauhaus talvez, uma ferramenta disponível para a indústria (qualquer indústria) fazer uso. Design deveria ser um processo que visa beleza, inteligência e funcionalidade a serviço do usuário. Quando você produz um produto apenas pensando na estética, deixando funcionalidade e o serviço de lado, isso não é design. Quando a gente fala de serviço ao usuário a gente fala de conforto e bem estar, mas a gente também fala de como esse produto interfere (ou não) no ambiente no qual o usuário está inserido. Não é design você produzir uma camiseta de poliéster (ou Pet reciclado), que te faz transpirar e cheirar mal com mais facilidade, que você terá que lavar mais vezes e poluir - microplástico - com mais frequência a água que você bebe. Design precisa pensar no ciclo de vida do produto e nas diferentes relações desse produto com o usuário e o seu ambiente, inclusive o natural. Isso é algo que a indústria da moda (e tantas outras) poderia estar pensando e praticando há décadas, mas não o faz. Como o vírus pode interferir nessa sistemática? Não vejo como. O design deveria estar a serviço da sociedade, mas não está. Está a serviço exclusivamente do mercado.
GQ: Varejo - lojas fecharam nos últimos anos, comércio online vem sendo uma opção, além de uma saída para a crise, e ainda tem a questão do fast fashion; como será a nova maneira de vender roupa?
A minha previsão, até mesmo antes da pandemia, é de que as marcas precisam se adaptar ao online, querendo ou não. A falência da Forever 21 escancarou isso para todo mundo. Ela foi aniquilada por fast fashions mais jovens totalmente digitais. A Zara também comeu um pouco de capim até integrar melhor o online com as lojas físicas, e já, há um tempo, vê o investimento retornando. A pandemia foi a força maior que muita gente precisava para atuar no online de forma efetiva. A Riachuelo, por exemplo, no período de 4 a 12 de abril, registrou aumento de 124% nas vendas do e-commerce, além do crescimento de 56% no tráfego do site, em comparação ao mesmo período do ano passado. Isso aconteceu por um investimento grande nas redes sociais para aumentar o fluxo pro site. Não tem muito segredo: as marcas terão de se adaptar ao chamado omnichannel.
+ #GQemCasa: 5 objetos que temos em casa e que são aliados na hora dos exercícios GQ: Consumo - a maneira de consumir moda será diferente pós-pandemia? Se sim, quais as mudanças mais significativas?
Não, e o consumo durante a pandemia já nos diz o porquê. Já falei sobre como as vendas da Riachuelo dobraram. A Farm tem faturado R$1 milhão por dia no e-commerce (antes do distanciamento o faturamento era de R$420 mil) conforme noticiou o caderno Ela, do jornal O Globo. Essas pessoas estão comprando essas roupas para usar aonde? Para ficar em casa? Para guardar no armário? Que loucura. Há uma expectativa de que as marcas precisarão fazer um esforço de marketing maior para fazer as pessoas comprarem coisas que não precisam. Já estão fazendo, na verdade, e já está dando certo. A loja da Hermés na China faturou R$ 2,7 milhões no primeiro dia pós-quarentena. Veja, estamos falando de marcas de todos os níveis. Mesmo se você pensar numa economia estagnada, a resposta vai ser fomento a crédito para aumentar o consumo e fazer a economia girar. As pessoas falam tanto de consumo consciente, mas num modelo de economia que precisa de consumo desenfreado para se manter viva não existe a menor possibilidade de consumo consciente. Temos uma ameaça muito maior que o vírus: a crise climática. Em muitos lugares, os efeitos de ambos se sobrepõe. Qual a resposta dos Estados, dos líderes empresariais e da sociedade? Continuar comprando. É insano, mas é preciso ser realista, se quisermos realmente fazer algo a respeito da crise ecológica que estamos vivendo e vamos viver com cada vez mais intensidade.

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Fato: nada será como antes pós-pandemia do Covid-19. São muitas as previsões em todas as áreas, modelos de negócios, setores... e na moda? Quais serão as mudanças no consumo, matéria-prima e até design?

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Nativas digitais, etiquetas que ignoram os modelos tradicionais de varejo de moda apostam nas redes sociais, se aproximam do cliente e aumentam a rentabilidade

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Entre o ritual de sair de casa, encarar o engarrafamento, chegar à loja e, quem sabe, comprar, há um lapso de tempo que compromete qualquer agenda. Parte da moda precisa desse impulso, daquele estalo de desejo ruminado por dias que pode evaporar na corrida de obstáculos diária. É por isso que as plataformas de e-commerce focadas em vestuário, sejam as de páginas virtuais, sejam as de redes sociais, conseguiram abocanhar 19% das compras on-line no país (e o número só cresce todo ano) quando criaram um ambiente pujante que seduz tanto pela estética quanto pelo conforto do clique. Pessoas com ideias incríveis que não poderiam arcar com custos de manutenção de pontos físicos conseguiram preencher lacunas das araras brasileiras investindo no que importa para você, a peça.

Clique Certo (Foto: Ilustração: Silvana Martins com imagens de Brooke Cagle, Clem Onojeghuo, Markus Spiske, Unsplash)

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Foi de uma dessas ideias que surgiu a Framed, primogênita do trio de grifes abrigadas no e-commerce Gallerist. As irmãs Carolina, Fernanda, Mariana e Amanda Cassou criaram a multimarcas online com o propósito de vender itens sobre os quais falavam no blog homônimo. Com o passar do tempo, viram a necessidade de oferecer uma moda que não encontravam no mercado. "Falava-se em casual como jeans e camiseta, ou roupas que poderiam até ser mais trabalhadas, mas sem o cuidado com acabamento, botões e tecido, o que poderia encarecer o produto. A partir do momento em que tiramos a margem do intermediário, porque somos o próprio canal de venda, conseguimos um preço mais acessível para roupas que seriam bem mais caras no varejo convencional", explica. Uma mesma peça que custaria R$ 1.500, na Framed, sai por até R$ 800. A fórmula deu certo, e a marca, que há dois anos começou com 250 peças, hoje produz 5 mil por coleção e reponde por 80% das vendas da Gallerist.

As empresárias, agora, realizam o desejo de aproximar sua marca da arte, "a essência da Framed" - o nome significa enquadrar em inglês. Pensando nisso, as irmãs acabaram de lançar a coleção cápsula da fotógrafa e modelo Nathalie Edenburg, que criou uma estampa para a grife, iniciando esse ciclo de contribuições com artistas.

Amanda acredita que o Whatsapp será a grande ferramenta de vendas do futuro próximo. "O e-commerce não se resumirá mais ao site ou ao Instagram. Os 'superapps' vieram para ficar e facilitar a vida das clientes."

Essa mesma ideia de versatilidade na distribuição e na criação de moda, que pode tanto servir para um encontro entre amigos quanto para um dia de trabalho, move a novata Norah Jour et Nuit, das sócias Veridiana Ferreira e Roberta Ribeiro. O charme da marca são os conjuntos de seda cortados como pijamas, cujo conforto e o acabamento luxuoso os incluem no segmento de "loungewear", jargão da moda para definir looks urbanos inspirados em itens relaxados.

Ferreira explica que agora a marca vem se destacando também pelos itens de malharia, sarja e tricôs para o inverno. "Muito disso porque conseguimos fechar parcerias para produzir em fábricas usadas por marcas de moda importantes, que trabalham com volume grande. Isso nos deu qualidade e manejo para aumentar a produção à medida que a Norah se consolidou", diz.

Presente em diversas multimarcas dos ambientes físico e online, como a Pinga e a Shop2gether, a grife não deve aderir ao modelo de abertura de lojas. "Nosso desejo é, no próximo ano, abrir apenas uma espaço conceito para as pessoas conhecerem o universo que criamos para a grife. O e-commerce nos permite tomar conta do negócio de uma forma enxuta e eficaz, aproximando as clientes."
Luxo online
Engana-se, porém, quem acha que marcas online atendem apenas um perfil de moda com tíquete médio limitado. A evolução da logística de compra e troca confiáveis abriu espaço até para venda de joias caras. Andrea Conti, designer da grife homônima especializada em gemas coloridas, consegue vender peças que chegam facilmente a cinco dígitos, como é o caso dos "earcuffs" e dos piercings exclusivos, além dos vibrantes colares de esmeralda, todos disponíveis em sua conta no Instagram. "Fiz um teste inicial numa loja física, só para as pessoas conhecerem, e não deu tão certo quanto o comércio online. O maior segredo é manter um canal aberto nas redes sociais para críticas e sugestões das clientes, que se falam e promovem o boca a boca decisivo para a compra", diz Andrea.

O desejo de levar suas peças para todos os lugares do país foi possível também depois de sua conta ter recebido o selo azul do Instagram, uma espécie de certificado de credibilidade importante para seus mais de 350 mil seguidores, muitos deles clientes fiéis.

Agora, a marca deu um passo ainda mais largo, passando a comercializar peças na loja da marca Aavva, instalada em Dubai, nos Emirados Árabes, cuja criação e gerência é comandada pelo estilista paulista Vincenzo Visciglia. Mas não seria o caso de apostar na exportação do modelo de venda virtual? "Não, até porque o e-commerce não substitui nada, só agrega possibilidades para negócios como o meu e facilita a vida de quem compra. O segredo do sucesso vai ser sempre a conquista diária do cliente, independentemente da plataforma."

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E-commerce: as marcas digitais que estão revolucionando o consumo de moda

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Entre o ritual de sair de casa, encarar o engarrafamento, chegar à loja e, quem sabe, comprar, há um lapso de tempo que compromete qualquer agenda. Parte da moda precisa desse impulso, daquele estalo de desejo ruminado por dias que pode evaporar na corrida de obstáculos diária.

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Moda sempre foi sinônimo de inovação. Ditar o que as pessoas vão desejar no futuro, com o que elas vão sonhar na próxima temporada, era uma das características mais aspiracionais da indústria.

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Ano 2002.

Gisele Bündchen tem apenas 22 anos, mas já é Gisele. Pela primeira vez, a gaúcha assume a liderança no ranking da revista Forbes como a modelo mais bem paga do mundo - título que manteria até 2016.

Quinta-feira, 14 de novembro.

Tendo como cenário o histórico prédio 69th Regiment Armory, em Upper East Side, Manhattan, Gisele participa do desfile anual da Victoria's Secret. Pela quarta vez consecutiva, ela é uma das angels da grife de lingerie. No terceiro dos quatro segmentos, antes do grand finale, no momento em que a brasileira caminha em direção às câmeras, quatro ativistas da organização PETA ( People for the Ethical Treatment of Animals) invadem a passarela. Nos cartazes, se lê: "Gisele escória das peles". (Cerca de um mês antes, a modelo estrelara uma campanha para a Blackglama, fabricante de roupas de pele. Nas imagens, ela aparecia envolta em casacos e estolas de vison.)

Enquanto as manifestantes são retiradas à força do evento, a gaúcha, cinta-liga preta e sapatos de salto alto vermelhos, segue impassível rumo à saída da passarela. Anos mais tarde, Gisele diria à Vogue: "Eu estava como em uma roda de hamster: 'Vou fazer o que meus agentes mandam e ser uma boa garota'. Aquele choque me travou. Fiquei devastada. Foi quando parei de fazer campanhas usando pele".

O protesto da PETA impactou a vida e o trabalho da modelo, sem dúvida; mas ele vai além de Gisele. É um dos marcos mais simbólicos da revolução pela qual a moda começava a passar e que, hoje, atinge seu ápice. Moda sempre foi sinônimo de inovação. Ditar o que as pessoas vão desejar no futuro, com o que elas vão sonhar na próxima temporada, era uma das características mais aspiracionais da indústria. Há 20 anos, o desfile de belas mulheres envergando peças de visons, chinchilas e raposas faria explodir avidez (e o consumo) por visons, chinchilas e raposas...

A lógica agora é outra, diametralmente oposta. "Como consumidores de moda, a maioria de nós mudou drasticamente nossos hábitos à medida que as tecnologias digitais e sociais transformaram a forma como fazemos compras, identificamos tendências e compartilhamos ideias e paixões (...) Os produtores de moda têm lutado para acompanhar os consumidores", lê-se no relatório "Measuring the fashion world", um panorama da indústria em 2018, elaborado pela consultoria americana McKinsey. O documento é categórico sobre a necessidade do setor "acompanhar os consumidores".

Até pouco tempo atrás, era justamente o contrário - a maioria de nós aficionada por tendências, logos e marcas. "Hoje o consumidor é um cocriador da moda, retroalimentando o processo dos designers, em um diálogo em tempo real por meio da rede", escreve Paulo Borges, idealizador e diretor criativo do São Paulo Fashion Week, em artigo para Época NEGÓCIOS.

Não vestimos mais apenas calças, camisas e vestidos. Vestimos causas; pelo meio ambiente, justiça social, ética, democracia... Mais do que nunca vestir-se hoje é um ato político. E ninguém leva essa máxima tão a sério e com tanta poesia e delicadeza quanto o mineiro Ronaldo Fraga. Na última edição da São Paulo Fashion Week, ele transformou a passarela em palco para uma enorme mesa de jantar, ao redor da qual se sentaram judeus e árabes; jovens e velhos; magros e gordos; homens e mulheres. Beijo gay, beijo hetero; crianças correndo ao redor. A coleção A Colina da Primavera faz do amor "manifesto de reexistência", como define o estilista. A inspiração para o espetáculo veio em 2017, em um bistrô de Tel-Aviv. No cardápio, lia-se em hebraico: "Se nesta mesa se sentar um árabe e um judeu, damos 50% de desconto".

Ultraconectados, os novos consumidores querem informação - e rápido. De onde a roupa vem? Como foi feita? O que significa? Um levantamento da empresa americana Daymon Worldwide indica que apenas 29% dos millennials são leais a marcas. "Eles têm um olhar atento para a qualidade, uma bússola moral e uma sólida compreensão do valor que os impulsiona a comprar apenas produtos nos quais acreditam", disse a Época NEGÓCIOS o empreendedor Jeremy Cai. Ele próprio um millennial, aos 21 anos, em outubro passado, lançou a Italic, um e-commerce de acessórios de primeiríssima qualidade, apenas para sócios. As bolsas, cintos, óculos, sapatos, echarpes de cashmere e maquiagem vendidos pela empresa saem das mesmas fábricas de onde saem produtos das luxuosas Givenchy, , e Lanvin, entre outras. Não se trata de plágio, frisa Jeremy. Todos os itens são desenhados por quem os confecciona. O que aproxima uma bolsa de couro da Italic de um modelo da francesa Céline é a qualidade da matéria-prima e o cuidado na manufatura. Enquanto a primeira custa US$ 250, a outra gira em torno de US$ 3 mil. Até agora, Jeremy já estabeleceu parceria com 15 fábricas e a lista de espera, pasmem, já está em 100 mil pessoas. Produtos de luxo, sem a ostentação da marca? Quem diria...

Mais um sinal da transformação do setor? Em 2014, por influência da PETA, a estilista inglesa Stella MacCartney suspendeu a compra de lã de um determinado fornecedor, depois de ele ter sido acusado de crueldade animal. Stella, aliás, é uma das vozes mais ativas da moda 4.0. "É hora de evoluir das palavras para as ações. Precisamos tratar o assunto no contexto dos negócios e não da filantropia", defendeu Eva Kruse, diretora do Copenhagen Fashion Summit, na abertura do evento, em maio passado. Chamado de "Davos da moda" e lançado em 2009, o evento reúne lideranças globais em torno do debate sobre como transformar o setor em uma força positiva para a sociedade e o ambiente. Da última edição, realizada em maio passado, participaram 1,3 mil pessoas, de 53 países - 14% a mais do que em 2017.

MILLENNIAL NO COMANDO Aos 21 anos, Jeremy Cai é o fundador e o CEO da plataforma de e-commerce Italic. Restrita a sócios, oferece produtos de primeiríssima qualidade, desenhados e produzidos pelos mesmos fabricantes das roupas e acessórios das grifes mais sofisticadas. (Foto: Nancy Pastor/Polaris Images)

É uma guinada e tanto para um setor que pouco (quiçá nunca) se preocupou com questões ambientais ou humanas. Que é o segundo mais poluente. Que ocupa lugar de destaque na lista dos que mais exploram o trabalho forçado. E que é um dos mais perdulários. É inviável manter a produção e o consumo no ritmo atual. Não só compramos mais roupas (60% a mais do que há 15 anos) como também nos livramos delas muito mais rapidamente. De cada cem peças fabricadas atualmente, 60 vão para o lixo com menos de um ano de uso. Impossível seguir assim. A milenar e gigantesca indústria da moda, que, em 2017, faturou cerca de US$ 2,4 trilhões e empregou 150 milhões de pessoas, teve de se mexer para continuar viva.

A moda do futuro é a moda sustentável - transparente, ética, democrática. É aquela produzida segundo os preceitos da circularidade, do "make, use, return", e não mais pela linearidade característica do "take, make, waste". Na moda, apenas 1% das peças usadas voltam à fábrica para se transformar em novas roupas. "Idealmente, os têxteis jamais terminariam como resíduos", contou a Época NEGÓCIOS a alemã Katrin Ley, managing director da Fashion for Good. Fundada em 2017, em Amsterdã, na Holanda, a iniciativa é hoje uma das mais importantes plataformas de inovação dedicada a escalar novas tecnologias e modelos de negócios para fomentar a transformação da indústria (leia a entrevista completa nesta edição).

O designer Oskar Metsavaht, da Osklen, costuma dizer que "sustentabilidade é inovação". E inovar é produzir menos; oferecer condições adequadas de trabalho; minimizar ao máximo (se possível, anular) o impacto negativo da indústria sobre o meio ambiente. "Entender como baixar a emissão de carbono, o consumo de água, como ter um processo produtivo sem trabalho escravo e sem machucar o planeta é vital e isso só acontece mediante o uso de dados e da tecnologia", diz Daniela Dantas, head of advisory & accounts LATAM, da WGSN, agência de pesquisas de tendência e comportamento.

Impressoras 3D fazem moldes. Robôs cortam os tecidos e costuram. Como caçadores de tendências, algoritmos de inteligência artificial (IA), plataformas de big data e ferramentas de mídia social ajudam a orientar os negócios e as escolhas dos consumidores - o que abre caminho para a moda personalizada, um dos maiores sonhos do setor. Recursos de realidade virtual transformam a experiência de compra. A realidade aumentada (RA) permite a prova de roupa em qualquer lugar, a qualquer hora. O blockchain possibilita o rastreamento do passo a passo da manufatura, garantindo os tão almejados controle e transparência sobre todas as etapas da produção. A nanotecnologia e a biotecnologia fazem mágica e criam uma série de insumos em laboratório. Da mistura, em altíssimas temperaturas, do carbono com vários gases, surgem diamantes. Dos restos de frutas e legumes, tecidos. Da atividade de bactérias, sedas. Da ação de outros tantos microorganismos, métodos de tingimento mais sustentáveis. Da retirada de fios de roupas descartadas, tramas novas, como se nunca tivessem sido manuseadas. É a moda livre de seus piores apostos - a exploração humana e a agressão à natureza. Segundo dados apresentados no Copenhagen Fashion Summit 2018, nos últimos anos, houve um aumento de seis pontos percentuais na média dos níveis de sustentabilidade da indústria da moda, chegando a 38%. É bom, mas ainda é pouco.

Algumas marcas já se arriscam em projetos de moda circular. A C&A foi uma das pioneiras. Depois de lançadas na Europa e nos Estados Unidos, no ano passado, chegaram ao Brasil as camisetas totalmente compostáveis. Certificados nível ouro, pelo Cradle to Cradle Products Innovation Institute, os produtos foram desenvolvidos pela C&A Foundation (Instituto C&A, no Brasil), entidade fortemente envolvida na criação de soluções em busca da moda sustentável. A coleção de Verão 2018 da Osklen teve 90% de suas peças inteiramente produzidas a partir de recursos renováveis e processos sustentáveis. Os tricôs, por exemplo, usaram fios feitos a partir de sobras de tecido. A malha veio da reciclagem de embalagens PET. O nome da coleção da Osklen? ASAP (As Sustainable As Possible). As lojas da Nike, inclusive as do Brasil, dispõem de caixas para descarte, onde os clientes deixam os tênis velhos. Dali, os calçados voltam para as fábricas, onde são destruídos e se transformam em matéria-prima para novos produtos.

O relatório "Measuring the fashion world", da MacKinsey, traz uma pesquisa com 54 representantes da indústria da moda, definidos pela empresa de consultoria como "executivos-chave", responsáveis por cerca de US$ 110 bilhões em receita. O documento aponta três pontos críticos: acelerar a velocidade para o mercado, unir arte e ciência por meio de merchandising e dominar o digital e o analytics. Dos representantes de grandes empresas, aquelas com receita anual superior a US$ 2,5 bilhões, 92% reconhecem enfrentar dificuldades para "tomar decisões oportunas e cumprir prazos" - e a maioria disse ainda que era "lenta demais para trazer novos produtos para o mercado".

De fato, no novo mundo da moda, o tempo entre uma coleção e outra reduz a cada estação. Em tempos de selfies, blogs e mensagens instantâneas, é tudo ao mesmo tempo agora. A tendência é a da moda sem temporada. Em palestra no Web Summit, a mais importante conferência mundial de tecnologia, realizada em novembro, em Lisboa, o estilista americano Alexander Wang disse acreditar que as temporadas estão com os dias contados. Ele próprio decidiu tirar "um ano sabático" da semana de moda de Nova York.

Disponível apenas online, a coleção Mind7, da C&A, é de fast-fast-fashion. Lançada recentemente, recebe semanalmente itens novos. O que demorava 120 dias, agora chega às araras em 35. "E, quando um item tem boa performance, conseguimos fazer a reposição em cerca de três semanas", diz Paulo Correa, CEO da C&A Brasil. A equipe de alta agilidade da marca funciona assim: quando os estilistas/olheiros espalhados pelo mundo detectam uma tendência, eles se comunicam internamente por meio de fotos em uma conta secreta no aplicativo Instagram. Do Instagram, a equipe acessa o fornecedor, que diz em quanto tempo consegue desenvolver o produto.

O ecossistema fashion vibra. Assiste à chegada das grandes companhias de tecnologia, startups, aceleradoras e incubadoras. Para se ter ideia de como o setor está em ebulição, a Amazon não só lançou uma loja virtual de roupas, calçados e acessórios, a Amazon Moda, como desenvolveu uma linha própria de vestuário, a Amazon Essentials. Acostumadas aos ditames da velha economia, as marcas mais tradicionais, inclusive as de luxo, começam a descer do Olimpo da moda e se abrir aos novos tempos (veja reportagem a partir da página 78). "Uma empresa mais antiga costuma enfrentar dificuldades para se transformar - é mais fácil implementar um novo negócio focado desde o início na sustentabilidade", diz Oskar, da Osklen. "Nesse sentido, as startups são tão importantes na moda quanto na indústria de tecnologia digital." A colaboração é necessária e as parcerias são cruciais.

PRODUÇÃO CERTEIRA  Graças ao cruzamento de dados e informações de compras, pesquisas e preferências dos consumidores, recolhidos na internet, ferramentas de big data e inteligência artificial funcionam como bureaux de estilo. "Quando criamos os produtos, sabemos que nossas clientes vão gostar", diz o suíço Dominique Oliver, um dos sócios da brasileira Amaro, fundada em 2012 (Foto: Marcos Alves / Agencia O Globo)

A seguir, Época NEGÓCIOS, por intermédio de relatos de casos, analisa o impacto da inovação tecnológica e como a transformação é imprescindível na moda 4.0.

TENDÊNCIAS E DESIGN

A partir do cruzamento de dados e informações de compras, pesquisas e preferências dos consumidores recolhidos na internet, a inteligência artificial e o big data funcionam como bureaux de estilo - "produzindo insights importantes sobre tendências para agilizar o processo de design e prever melhor a demanda por produtos", escreveu, em artigo na revista Forbes, Rachel Arthur, chief innovation officer do TheCurrent, consultoria especializada em inovação e moda. Com isso, a produção fica mais ágil, mais certeira e, claro, mais lucrativa. "Quando criamos os produtos, sabemos que nossas clientes vão gostar", diz o suíço Dominique Oliver, um dos sócios da brasileira Amaro, de moda feminina, fundada em 2012. Vindo do mercado financeiro e palestrante na última edição do badalado festival de inovação SXSW, ele é um entusiasta da tecnologia em todas as etapas da cadeia produtiva. Para Dominique, a Amaro não é apenas uma marca de moda, mas também uma empresa de tecnologia e dados. Um time de engenheiros trabalha em parceria com todas as áreas, inclusive a de estilo, fazendo a leitura das informações deixadas pelas clientes nas plataformas digitais da empresa.

Se dados são o novo petróleo, a Amazon nada de braçada. Seus usuários somam 300 milhões de pessoas. Entre os grandes projetos da empresa no mundo fashion, destacam-se dois. Um deles, liderado por pesquisadores israelenses, usa todas as informações disponíveis na base de dados da empresa para indicar estilos para seus usuários. Outro trabalho está em andamento no Lab 126, subsidária da Amazon, responsável por pesquisa e desenvolvimento, com sede no Vale do Silício: ele codifica imagens (e não apenas palavras) para "aprender" como uma tendência se comporta e, a partir daí, criar imagens da moda que ainda está por vir.

MATÉRIA-PRIMA INUSITADA  Da parceria entre a Adidas e a Parley for the Oceans nasceram produtos confeccionados com plástico recolhido em praias e oceanos, como o tênis (acima). Sedas artificiais são produzidas a partir da manipulação genética de bactérias E. coli (abaixo) (Foto: Krisztian Bocsi/Getty Images)

O Google também está na moda, com seu relatório de tendências. Divulgado em 2015, trata-se de um compilado colossal feito a partir dos bilhões de pesquisas que os usuários digitaram no campo de busca, ao longo dos três anos anteriores. "Estamos interessados em ser consultores digitais para as nossas marcas, não apenas para seus anúncios", disse Lisa Green, então head of industry, fashion e luxury brands do Google, em entrevista ao jornal The New York Times, no lançamento do relatório.

A americana de e-commerce Stitch Fix está na vanguarda quando o assunto é IA aplicada à moda. Fundada em 2011 e avaliada hoje em US$ 2 bilhões, a empresa tem como slogan "Your partner in personal style" ("Sua parceira no estilo pessoal"). O tal "estilo pessoal" é definido a partir das preferências dos clientes - das cores às modelagens e tipos de tecidos. Nada (pelo menos, por enquanto) sai da empresa sem que o projeto desenvolvido por IA seja validado por designers humanos. As vendas das peças criadas pela máquina têm desempenho semelhante àquelas fabricadas por seus fornecedores, disse Eric Colson, diretor de algoritmos da Stitch Fix, em relatório da consultoria CB Insights. "À medida que a tecnologia se torna mais responsiva ao indivíduo, o papel do designer e da marca passa de 'formador de gosto' para 'intérprete de gosto'", lê-se no mesmo documento.

Uma das experiências mais fascinantes sobre aplicação de IA como potente indicador de tendências é a que uniu a gigante de tecnologia IBM, a grife americana Tommy Hilfiger e estudantes do FIT (Fashion Institute of Technology). As ferramentas de IA foram aplicadas a 15 mil imagens de produtos da grife americana; a cerca de 600 mil, de desfiles; e a quase 100 mil padronagens encontradas em sites de fabricantes de tecido. A máquina então devolveu silhuetas-chaves, cores e novas estampas, que serviram de inspiração para os alunos do FIT.
Além dessa iniciativa, a Tommy Hilfiger inova também ao experimentar o design 3D. Os novos produtos são apresentados aos varejistas no showroom digital da marca. Apenas as peças vendidas entram em produção. "O processo, do design ao chão de fábrica e ao consumidor, é mais rápido, mais eficiente e mais sustentável", contou Daniel Grieder, CEO da Tommy Hilfiger, em palestra no Web Summit, segundo o site Fashion United. Ele próprio um aficionado por inovação, Grieder resume: "Nós adoramos um risco. O maior risco surge quando não corremos nenhum risco".

MANUFATURA

A inovação tecnológica é um valioso instrumento na transformação da moda em uma indústria mais limpa e transparente. O setor têxtil não só consome 15% da água do mundo, como está entre os que mais a contaminam. Levantamento do Banco Mundial indica que os processos de tingimento têxtil respondem por 17% a 20% da poluição de origem industrial. Seus efluentes incluem até metais pesados.

Pesquisadores de startups espalhadas pelos quatro cantos do mundo têm se dedicado a encontrar soluções para o uso consciente de água. Algumas já dão bons resultados. Uma delas é o da startup inglesa Colorifix, incubada pela holandesa Fashion for Good. Foi de lá, da pequena cidade de Norwich, que saiu o chamado biopigmento. Bactérias geneticamente modificadas, combinadas com pigmentos naturais, colorem os tecidos, com um décimo da água usada nos processos tradicionais. Stella McCartney é uma das parceiras da Colorifix. Depois de anos de pesquisa e "dezenas de milhões de dólares" investidos, como está descrito em seu site, a startup nova-iorquina ColorZen conseguiu modificar a estrutura molecular da fibra de algodão, de modo a que a tintura se fixe mais facilmente. Graças a essa inovação, o consumo de água é reduzido em até 90%, e o de produtos químicos em 95%.

Outra frente de inovação no processo industrial da moda é a que investiga a criação de novos tecidos. A Worn Again Technologies, de reciclagem de produtos têxteis, com sede em Londres, patenteou um processo de recaptura de poliéster e celulose de algodão de roupas descartadas. Esses materiais voltam, como virgens, para a cadeia de suprimentos. Reduz-se com isso a necessidade de novo algodão. E isso é muito revolucionário. A plantação de algodão ocupa apenas 2,5% de toda a terra cultivada no mundo, mas é responsável por 25% do consumo mundial de inseticidas. "Nós temos de ser melhores em transformar o velho em novo", lê-se na página da Worn Again, na internet. Uma das parcerias mais felizes uniu a Adidas e a Parley for the Oceans, rede global de preservação dos oceanos. A companhia alemã está usando o plástico recolhido nas praias e no mar para a confecção de tênis. Até 2020, a Adidas pretende que todos os calçados sejam produzidos a partir desse lixo.

Conexões como essa são vitais para que os processos de inovação prosperem na moda. A brasileira Materioteca, acelerada pelo Instituto C&A, cataloga e analisa materiais, produtos e serviços ecológica e socialmente responsáveis. Toda alternativa listada online passa por seis indicadores de responsabilidade socioambiental. Os resultados desses cruzamentos são divulgados para o público no site da entidade. A ideia é fazer com que os usuários possam tomar decisões conscientes do impacto causado pela indústria têxtil.

Outra gigante do setor esportivo, a americana Nike, desenvolveu o SMSI, sigla em inglês para "índice de fabricação e fornecimento sustentável". Trata-se de um software que mede a sustentabilidade ao longo de toda a cadeia produtiva tal qual as métricas tradicionais de avaliação da indústria. A adoção do SMSI, em 2012, exigiu a reorganização da linha de produção. A meta é dobrar a produção nos próximos dois anos, mas, no mesmo período, reduzir o impacto ambiental pela metade. O modelo Nike Air, por exemplo, usa tecido reaproveitado.

De nada adianta uma cadeia produtiva limpa se a mão de obra que a sustenta é maltratada. A moda emprega, em todo o mundo, 40 milhões de pessoas - a imensa maioria, mulheres. A terceirização dos operários tem um grande impacto sobre a precarização das condições de trabalho. Até um passado não muito distante, manter esse assunto debaixo dos panos não era difícil. A internet, as redes sociais e o compartilhamento instantâneo de mensagens mudaram tudo.

POSIÇÃO DE DESTAQUE  A estilista inglesa Stella McCartney é uma ativista do movimento pela moda sustentável. Em 2014, ela chegou a suspender a compra de lã de um determinado fornecedor, depois de ele ter sido acusado de crueldade animal. Ela é parceira da Colorifix, startup que utiliza bactérias modificadas geneticamente para reduzir os danos ao meio ambiente causados pelo tingimento (Foto: vid M. Benett/Dave Benett/Getty Images for Stella McCartney )

A moda 4.0 é inviável sem transparência. "Que história você quer vestir?" Essa é a proposta, no Brasil, do Instituto Alinha. Fundada em 2014, por Dariele Santos e Monyse Almeida, a entidade assessora oficinas de costura a funcionar dentro dos padrões estabelecidos pelas organizações de trabalho e conecta confecções e estilistas a oficinas, garantindo preços e prazos justos. Além disso, a partir da demanda dos consumidores, o instituto desenvolveu a etiqueta Alinha, espécie de atestado de antecedentes da peça.

Nesse sentido, uma das ferramentas mais adequadas é o blockchain. Graças à tecnologia por trás das criptomoedas, é possível rastrear os produtos, ao longo de toda a cadeia. A designer londrina Martine Jarlgaard, em parceria com a empresa Provenance, em 2017 produziu uma coleção em lã de alpaca, cujas etiquetas traziam um QR Code. No momento em que o código era escaneado, o consumidor tinha acesso ao histórico da peça - da produção da matéria-prima à chegada na loja. E a detalhes como as imagens e os nomes dos animais que forneceram a lã para aquele item específico. "Estamos usando lã de alpaca orgânica da fazenda da Alpaca Britânica em Somerset. As adoráveis alpacas são todas muito marcantes e todas têm nomes. Estamos usando lã de James Bond, Othello e Sky Fall", anunciava um dos códigos. O formato ainda não foi escalonado e, dada a complexidade da tecnologia, este tem se mostrado um problema para o uso do blockchain na moda.

Fundada em 1949, a Adidas serve de paradigma dos novos tempos. Entre 2017 e 2018, a empresa inaugurou duas unidades de sua SpeedFactory, fábricas com plantas predominantemente robóticas. A primeira fica em Asbach, na Alemanha, e a outra em Atlanta, nos Estados Unidos. A ideia é que estejam produzindo, até 2020, 1 milhão de tênis por ano. O número é ínfimo - globalmente, a Adidas produz essa quantidade de calçados por dia. Mas volume de produção não é o que se espera das SpeedFactory - pelo menos por enquanto. Elas são experiência para o futuro. E os resultados, até agora, soam promissores. Saídos de Asbach e Atlanta, os tênis chegam três vezes mais rapidamente às lojas. As SpeedFactory são flexíveis. Ou seja, a produção pode aumentar ou diminuir conforme a demanda do mercado. Além disso, como estão mais próximas do consumidor, podem desenvolver modelos específicos para um determinado público. Quando, em 2016, a Adidas lançou 500 pares do tênis Futurecraft M.F.G. em Berlim, o primeiro produto da SpeedFactory, o tênis esgotou quase instantaneamente. "O exemplo da Adidas é icônico porque ele descentraliza o mercado", avalia Daniela, executiva da agência WGSN. "Muda o centro de produção que hoje está na Ásia, especialmente na China, por causa da mão de obra barata." Por submeter os operários a condições de trabalho degradantes, países como China, Indonésia e Vietnã conseguem oferecer produtos 50% mais baratos do que similares produzidos no resto do mundo. Encontrar alternativas a esses descalabros é, sem dúvida, o único caminho rumo à moda do bem.

ADORÁVEIS ALPACAS  A designer londrina Martine Jarlgaard produziu uma coleção em lã de alpaca (acima), cujas etiquetas traziam um QR Code (abaixo). O código informava o histórico da peça, ao longo de toda a cadeia produtiva. Trazia até a foto e o nome dos animais que haviam fornecido o material para a confecção de determinado item (Foto: Divulgação)

VAREJO

Bem informado e mais consciente, o novo consumidor de moda cobra coerência e transparência. Se uma determinada empresa estiver envolvida com trabalho escravo, por exemplo, o cliente saberá e denunciará. Há aplicativos de incentivo ao consumo consciente, espécie de dedos-duros das marcas inadequadas. De cada cem consumidores dos mercados emergentes, 65 consideram o respeito pela sustentabilidade um fator importante no momento da compra, segundo o relatório "The State of Fashion 2017", elaborado pela McKinsey. Até pouco tempo atrás, o consumidor era apenas mais um em milhões, sem nenhuma voz. "O consumidor jovem de luxo está falando hoje sobre canudo de plástico", analisa Daniela, da WGSN. "Ao final, isso se refletirá na bolsa que ele compra."

Sem separar a vida online da off-line, o novo cliente de moda espera o mesmo do mercado. É o omnichannel e o direct to consumer (D2C). Em 2017, a receita do varejo online cresceu 12% no Brasil, chegando a R$ 59,9 bilhões. O faturamento dos shoppings no país, no mesmo período, girou em torno dos R$ 51,2 bilhões, conforme dados da Associação Brasileira de Comércio Eletrônico (ABComm). Segundo o estudo Global Consumer Insights 2018, elaborado pela empresa de consultoria PwC, 41% dos consumidores brasileiros fazem compras via mobile e tablet.
*Colaborou Alexandra Farah
Um dos mais fascinantes recursos do varejo é a realidade aumentada (RA). Depois dela, a prova de uma roupa nunca mais será a mesma. No ano passado, a americana Gap, em parceria com o Google, lançou o Dressing Room App. O cliente informa ao sistema sua altura e peso e o aplicativo cria um avatar com aquela compleição física. A partir daí, é só escolher as peças e o software veste o manequim, mostrando como a roupa ficaria no cliente. Tudo isso, na tela do celular. É como aquela brincadeira de vestir a boneca de papel, mas agora em 3D, com os nossos corpos. Para o lançamento da coleção de alto verão, a C&A, no Brasil, recorreu à realidade aumentada e a uma série de outros recursos tecnológicos - alguns engraçadinhos, como os GIFs para vídeos e fotos do stories do Instagram. Com o aplicativo da empresa, basta aos clientes apontar o celular para determinada roupa na vitrine ou nas araras para que os vídeos protagonizados por influencers comecem a rodar.

A Zara oferece o mesmo recurso, o Zara Studio. Com o The Sampler, da Converse, dá para experimentar um tênis sem que seja preciso calçá-lo. Tudo isso parece ação moderninha de marketing, mas são soluções eficientes para acabar com as filas nos provadores e possibilitar que qualquer pessoa experimente qualquer roupa, em qualquer lugar. Talvez este seja o autoatendimento do futuro - bem diferente do que a gente tem hoje em lojas de departamento ou fast-fashion.

Sair de casa para fazer uma compra não é mais o que motiva e mobiliza o consumidor. Em 2016, a Nike inaugurou uma loja-conceito, de cinco andares, também em
Manhattan. Em um deles, por exemplo, com a ajuda da realidade virtual, é possível praticar esportes usando os produtos da marca. A compra é consequência dessa experiência. A moda do futuro vai muito além das roupas e dos acessórios.

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Na moda, o passado nos condena... mas o futuro nos redime

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Ano 2002. Gisele Bündchen tem apenas 22 anos, mas já é Gisele. Pela primeira vez, a gaúcha assume a liderança no ranking da revista Forbes como a modelo mais bem paga do mundo - título que manteria até 2016. Quinta-feira, 14 de novembro.

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Inovações tecnológicas que mudarão a indústria da moda!

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Inovações tecnológicas que mudarão a indústria da moda!

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A indústria da moda está em constante transformação. Nesse sentido, é necessário destacar que as mudanças ocorrem por características sociais, culturais, estéticas, financeiras e também por causa das inovações tecnológicas.

Saiba que os novos métodos tecnológicos não são aplicados somente para elevar a capacidade de produção, eles também criam muitas outras possibilidades e oportunidades de inovação e, além disso, futuramente podem redefinir toda a maneira com que a sociedade utiliza os tecidos e cria as roupas.

Então, veja 7 inovações tecnológicas que mudarão a indústria da moda!

1. Impressão 3D

A impressão 3D vem conquistando espaço em várias marcas e empresas. Isso acontece porque sua funcionalidade e sua versatilidade em transformar toda a maneira de fabricação de distintos produtos, simplificando os processos, são muito satisfatórias.

Entretanto, mesmo que as impressoras já sejam uma realidade, ainda não são populares entre os empreendedores. A grande expetativa em relação a essa tecnologia é a elevada capacidade de personalização. Avaliam que esse método vai facilitar a criação com diversos modelos, estampas e cores, em que o consumidor vai conseguir criar sua própria roupa online.

Essa ação permite que os clientes utilizem roupas que mostram não só seu estilo, mas também suas emoções naquele momento. Outra boa possibilidade desse método é reduzir o impacto ambiental do consumo de roupas. Vários pesquisadores estão procurando desenvolver unidades que usam materiais biodegradáveis e reciclados.

Atualmente, essas ferramentas ainda necessitam ser aperfeiçoadas principalmente para otimizar a velocidade e os gastos da impressão.

2. Desfiles virtuais

Não são somente os materiais que estão em constante mudança, a maneira de apresentar as coleções também. Os criadores já podem efetuar desfiles com bonecos digitais, elaborando modelos pelo computador com a aparência e movimentos parecidos com uma pessoa real.

Outra importante inovação é o uso de óculos de realidade virtual para ajudar a pessoa assistir a desfiles de onde estiver. Com somente um celular, um aplicativo baixado e essa ferramenta, o cliente é capaz de ver o New York Fashion Week ou qualquer outra importante semana de moda no mundo, eventos que antes eram exclusivos na indústria da moda.

3. Tecidos com barreiras para líquidos e tecidos com autorreparação

Alguns pesquisadores estão trabalhando na criação de tecidos que são capazes de regenerar. Pois, trata-se de uma tela com revestimento que volta a se fundir quando colocada a uma temperatura muito baixa, facilitando que uma abertura se feche de novo, após o tecido ter sido modificado.

Dessa forma, esse mesmo material apresenta nanopolímeros em sua formação. Aspectos que o deixa repelente para líquidos, sendo incapaz de molhar e evitando manchas. Na indústria da moda, já há tecidos imunes à água, porém um que também se autorrepara é novidade no mercado.

4. Tecidos repelentes

Essa inovação consiste em uma grande aliada da prevenção de doenças. Em época de dengue e Zika vírus, uma marca brasileira de moda de gestantes resolveu ajudar suas clientes, preocupada com o elevado índice de contaminação, assim a loja elaborou roupas que repelem os mosquitos transmissores.

Desse modo, é fundamental frisar que os tecidos foram criados com a presença de citronela na composição, um inseticida natural, sem contraindicação. Logo, a eficiência do produto foi cientificamente comprovada e a marca garante que a pessoa pode lavar a peça até 20 vezes.

5. Tecidos com proteção ultravioleta

É necessário destacar que os produtos com proteção ultravioleta é outra grande prioridade para o ramo têxtil. Com a diminuição da camada de ozônio, os raios solares atingem com mais facilidade e rapidez na atmosfera terrestre, facilitando o contato à luz no espectro ultravioleta com as pessoas.

Nesse contexto, saiba que a radiação é muito danosa à saúde do indivíduo, podendo mudar os órgãos internos e provocar câncer, principalmente o de pele. Para que não ocorram essas complicações, os tecidos com proteção ultravioleta são muito úteis e importantes na atualidade, com o uso de nanotubos de carbono.

Além do mais, essa inovação tecnológica pode ser mesclada com outras, com o objetivo de conservar uma temperatura agradável e diminuir a produção de suor. Dessa maneira, o cliente tem a sensação de frescor, mantém o bom cheiro e ainda fica protegido.

6. Roupas Interativas

Existe uma importante tecnologia que está mudando o cenário do varejo, a Near Field Communicaion ou Comunicação por Campo de Proximidade. Essa tecnologia de troca de dados sem fio é feita de forma segura entre os dispositivos, é realizada próxima um do outro.

Suas utilidades são diversas, claro: o chip NFC permite o pagamento sem fio, a oferta de dados adicionais sobre os materiais usados na confecção dos materiais utilizados na elaboração de tecido, suas instruções de cuidados, ou os detalhes de qualquer promoção no empreendimento, para qualquer um que coloque seu celular sobre uma das pequenas tags.

7. Tecidos que mudam de cor

A cor da estação é umas das maiores preocupações no mercado da moda, porém, vai chegar a hora em que os clientes vão se esquecer dela, já que a mesma roupa transformará facilmente de cor por meio da tecnologia fotocromática, que progride cada dia mais.

Na década de 90, apareceram camisetas sensíveis ao calor, porém a ciência segue melhorando por meio de vários caminhos distintos. E, no futuro, não só a temperatura, mas também as correntes elétricas, as ondas sonoras, a luz, e outros aspectos vão alterar os tecidos que mudarão de cor conforme as condições do ambiente que a pessoa se encontra.

Todas essas inovações tecnológicas na indústria da moda mostram como a área é capaz de se reinventar, elaborando novas maneiras de projetar, de comercializar e de usar as peças. Nesse sentido, para conseguir acompanhar todo esse potencial, o empreendedor deve ficar ligado a todas as novidades no mercado.

Portanto, a indústria da moda já apresenta roupas capazes de se comunicar, de se conectar, de regular a temperatura e energia. Nesse sentido, caso sua empresa adote uma dessas características nas peças, ela conseguirá se destacar no mercado e estará atualizada a respeito de todas as inovações presentes na área. Desse modo, o investidor pode participar de feiras para manter-se atualizado.

Gostou do post? Então, não fique de fora da Febratex, a maior feira da indústria têxtil da América, e fique por dentro de todas as tecnologias para o setor! Em agosto, em Blumenau/SC!

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Veja 7 inovações tecnológicas que mudarão a indústria da moda

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A indústria da moda está em constante transformação. Nesse sentido, é necessário destacar que as mudanças ocorrem por características sociais, culturais, estéticas, financeiras e também por causa das inovações tecnológicas.

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A ideia, que foi testada pela empresa de tecnologia Microsoft, é que um totem eletrônico fotografe e identifique o estilo dos clientes, sugerindo quais roupas funcionam melhor para os guarda-roupas dessas pessoas.

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A inteligência artificial começa a entrar em todos os aspectos da vida moderna. Depois da chegada dos assistentes pessoais - como o Echo, da empresa de tecnologia Amazon - para fazer compras, ligações e ouvir música, e do uso dessa tecnologia nos serviços de call center - é cada vez mais comum falarmos com um robô nos serviços de atendimento ao cliente das operadoras de TV a cabo - essa nova tecnologia passa a ser adotada também na moda, que vê na computação uma forma de mudar o atendimento no varejo.

A ideia, que foi testada pela empresa de tecnologia Microsoft, é que um totem eletrônico fotografe e identifique o estilo dos clientes, sugerindo quais roupas funcionam melhor para os guarda-roupas dessas pessoas. Uma solução como essa foi apresentada pela empresa durante o São Paulo Fashion Week, em agosto. O painel fazia a análise das roupas e indicava quais desfiles tinham a maior probabilidade de cair no gosto do visitante.

"Ensinamos ao algoritmo tudo o que ele pode aprender sobre determinado assunto. A partir daí, ele começa a tomar suas próprias conclusões. Criamos um banco com 55 milhões de imagens de moda para ele atingir a precisa de sugestão", explica Fábio Scopeta, líder de Inteligência Artificial da Microsoft na América Latina.

Não há ainda marcas no Brasil que utilizam ferramentas desse tipo, mas há vários exemplos no exterior. A loja de departamentos Macy's, por exemplo, utiliza um chatbot, um robô que interage por meio de mensagens de texto, para esclarecer qualquer dúvida de seus clientes.

Por meio do aplicativo da loja, o robô é capaz de explicar se o tamanho de uma calça número 42 pode ser considerado como tamanho M, ou então a numeração de calçados no sistema americano e europeu.

O serviço também é capaz de detectar quando uma frase positiva ou negativa é falada, que indicaria a intenção de conclusão de compra ou dúvidas sobre o produto.

Nesse momento, o sistema inteligente oferece ao comprador a opção de conversar com um vendedor. Por meio de notificação em seu dispositivo móvel, o robô alerta um funcionário da loja que encontra o cliente e oferece assistência.

"Por trás dessa estratégia está o fato de que os consumidores que utilizam plataformas móveis fazem o dobro de compras em relação aos consumidores que usam computadores", explica Mariana Santiloni, expert da empresa de análises e tendências WGSN.

Outra iniciativa de inteligência artificial em compras é a do grupo Yoox Net-a-Porter, um e-commerce de moda, que está desenvolvendo uma tecnologia que permite aos clientes comprarem produtos pelo app de mensagens WhatsApp.

A ideia é gerar um canal mais customizado para cada cliente, onde ele possa conversar com a loja da mesma maneira com que conversa com os amigos e familiares no app.

Um estudo organizado pela consultoria J. Walter Thompson, em parceria com o jornal comercial de moda WWD, afirma que mais de 70% dos millennials dos Estados Unidos - grupo dos 18 aos 30 anos que constitui os "consumidores do futuro" para a maioria das marcas de luxo - acredita que inteligências artificiais vão ser capazes de prever o que eles desejam comprar.

Esse segmento já movimentou cerca de 2 bilhões de dólares em 2017, em um gasto anual que deve alcançar 59 bilhões de dólares até 2025, segundo dados da Tractica, consultoria de interação do ser humano com tecnologia.

A inteligência artificial também consegue fazer o lado criativo do mercado de moda. A gigante varejista online Amazon desenvolveu um algoritmo que consegue não só identificar as tendências de moda, mas também indicar quais dessas tendência devem ter mais sucesso em termos de vendas.

A IA ainda está em fase de testes, mas funciona captando informações sobre os desfiles de moda da estação. Depois, ela identifica, por meio de leitura de dados em redes sociais, quais desfiles despertam mais interesse nas pessoas e, por fim, elege as peças mais indicadas.

A ideia da empresa é integrar a solução com o Prime Wardrobe, um serviço que permite ao usuário escolher roupas, experimentar e devolver as que não quiser, ao oferecer opções customizadas (e assertivas) para cada cliente.

Se a Amazon ainda está em fase de testes, outras empresas, mesmo que menores, já estão aplicando a análise de dados em suas peças. A rede de lojas norte-americana Kohl's começou a usar dados sociais para impulsionar a criação de sua nova marca de fast fashion, a K/Lab.

Voltada para a geração Y, a empresa nomeou um cientista de dados para analisar as plataformas sociais, seguir blogueiros para ver o que está em alta entre seus seguidores e analisar o comportamento do consumidor. Todas essas informações são, então, agregadadas para o curador de estilo da K/Lab, que trabalha com um planejador de produtos para finalizar os itens a serem criados.

O futuro parece dominado pela inteligência artificial, mas é importante ressaltar que todas as soluções aparecem como facilitadores de algum processo. O trabalho criativo, realizado pelo estilista, por enquanto, segue fora de ameaça. "Esse tipo de tecnologia serve para ampliar e a nossa capacidade, o nosso potencial criativo. Não para nos substituir", diz Scopeta.

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Os robôs chegaram à indústria da moda | Exame

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A inteligência artificial começa a entrar em todos os aspectos da vida moderna.