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Matthieu Delcroix. Lille À l’Hospice Comtesse, Frida Kahlo, Diego Rivera et le Mexique au fil du XXe siècle. Avril 2019. Disponible sur : https://www.lavoixdunord.fr/575039/article/2019-04-28/l-hospice-comtesse-frida-kahlo-diego-rivera-et-le-mexique-au-fil-du-xxe-siecle  

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Matthieu Delcroix. Lille À l’Hospice Comtesse, Frida Kahlo, Diego Rivera et le Mexique au fil du XXe siècle. Avril 2019. Disponible sur : https://www.lavoixdunord.fr/575039/article/2019-04-28/l-hospice-comtesse-frida-kahlo-diego-rivera-et-le-mexique-au-fil-du-xxe-siecle  

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ARTICLE DE PRESSE en français

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C'est une petite toile. Sûrement le plus petit format de l'exposition. C'est pourtant elle qui va aimanter les regards. Los Cocos a été peint par Frida Kahlo en 1951. Une année noire pour l'artiste mexicaine, avec une dizaine d'opérations, dont une amputation d'une jambe, conséquence de son grave accident de la route (évoqué avec des photos de son corset, de sa blouse d'hôpital). Frida Kahlo ne peut plus peindre que de petits formats, assise. Avec ces larmes qui s'échappent d'une noix de coco, cette nature pas si morte dit toute la détresse et la solitude de l'artiste, devenue...

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Lille - À l'Hospice Comtesse, Frida Kahlo, Diego Rivera et le Mexique au fil du XXe siècle

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Le Mexique vu par ses artistes, de la Révolution de 1910 jusqu'à la fin du XXe siècle. L'exposition Intenso/Mexicano, proposée dans le cadre de la nouvelle saison culturelle de lille3000, est une instructive immersion dans ce pays bouillonnant, attaché à la terre et à ses traditions.

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ARTICLE

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Frida est célèbre à bien des niveau, reconnue à la fois par les institutions muséales et le grand public, elle s'est à la fois imposée comme artiste incontournable et icône de la pop culture.

Cependant, Frida Kahlo n'a pas toujours fait (et ne fait toujours pas) l'unanimité, de par ses engagements politiques et sa personnalité haute en couleur. En effet, Frida, souvent citée pour ses combats communistes, était également une précurseure du féminisme. Se prédestinant au départ à une carrière médicale, elle a été l'une des rares filles admises à l'école de médecine, seulement 35 sur 2000 étudiants, un constat qui l'alarme profondément. Contrainte d'abandonnée ses études après son accident, Frida se consacre désormais à la peinture, en partie car peindre sa souffrance l'aide à surmonter son traumatisme, mais aussi parce qu'elle souhaite travailler et gagner sa vie de manière indépendante. Frida rejette systématiquement le rôle traditionnel de la femme, notamment dans un Mexique catholique et conservateur.
"Je ne veux pas suivre le même parcours que toutes les autres femmes Mexicaines, soumises, silencieuses. Non, moi je veux voyager, étudier, je veux la liberté et le plaisir. Tous les plaisirs."
Elle et Diego habitent dans des maisons séparées reliées par une passerelle, et malgré l'amour profond qu'ils se portent, ils ne s'empêchent pas de vivre une relation libre. Frida aborde aussi souvent des sujets tabous dans ses tableaux, qui parlent sans détour, d'une manière crue et poétique, de sexualité, de fausse-couche... des thèmes sensibles et intimes, qui font partie de la vie quotidienne des femmes mais qui sont pourtant, encore aujourd'hui, cachés comme de honteux secrets.
Les oeuvres sur Frida Kahlo
Quand on pense aux représentations de Frida Kahlo, on a souvent en tête le film de 2003 de Julie Taymor qui met en scène Salma Hayek dans le rôle de l'artiste Mexicaine. Si aujourd'hui le film est applaudi unanimement par la critique et le public, sa réalisation a pourtant été un véritable parcours du combattant. Salma Hayek a avoué il y a quelques mois que Harvey Weinstein avait voulu saboter le film car qu'elle a refusé de céder à ses avances. Après avoir harcelé l'actrice pendant le tournage, allant jusqu'à tambouriner à la porte de sa chambre d'hôtel toutes les nuits, Weinstein a finalement quitté le projet en essayant à tout prix de le saborder. C'était heureusement sans compter la détermination de Salma Hayek qui a bataillé pendant 7 ans et a investi personnellement dans la production pour réaliser enfin le film dont elle avait envie.

(Julie Taymor dirigeant Salma Hayek, Frida, 2003)

À sa sortie, le film n'a pourtant pas tout de suite gagner l'adhésion de toutes les critiques, comme le prouve ce commentaire dédaigneux de Première en 2003 :
"Qui a envie d'aller voir une histoire d'amour entre une infirme poilue et un peintre bedonnant qui sue ? "
Aujourd'hui, Frida Kahlo est finalement devenue l'icône que l'on connait, son monosourcil et ses fleurs dans les cheveux sont devenus des marques, des points de répères, certes caricaturaux mais définitivement ancrés dans l'imaginaire collectif, à l'instar de la langue pendue d'Albert Einstein.

(Frida Kahlo dans Coco de Disney)
L'originalité de la pièce
C'est en reconnaissant cet imaginaire collectif mais en le détournant que la pièce, Frida Kahlo, Esquisse de ma vie, fait preuve d'originalité. Elle nous fait d'entrer dans l'intimité de l'artiste, et propose une vision personnelle en remettant la Femme, et non le Personnage, au coeur de l'Histoire. Cela tient à la mise en scène de François Bourcier et l'interprétation de Nadia Larbiouene qui recentrent le récit sur l'invalidité de Frida et non sur ses grande frasques. Clouée au lit, Elle nous livre une esquisse de sa vie, honnête et sans tabou, à l'image de la grande féministe qu'elle était, qui n'a jamais eu honte de son corps. Son corps handicapé. Son corps de Femme.

(Nadia Larbiouene dans Frida Kahlo, Esquisse de ma vie) Si beaucoup de personnes, et notamment des femmes, se battent pour rendre hommage à Frida Kahlo, c'est peut-être finalement pour défendre son héritage. Frida a lègué son courage, sa force et sa détermination à toutes une générations de femmes, et même aux générations à venir.

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Frida est célèbre à bien des niveau, reconnue à la fois par les institutions muséales et le grand public, elle s'est à la fois imposée comme artiste incontournable et icône de la pop culture. Cependant, Frida Kahlo n'a pas toujours fait (et ne fait toujours pas) l'unanimité, de par ses engagements politiques et sa personnalité haute en couleur.

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Source : ARTE. Le muralisme, un street art mexicain. Arte.fr 2019. Disponible sur : https://www.arte.tv/fr/videos/091742-000-A/le-muralisme-un-street-art-mexicain/

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Source : ARTE. Le muralisme, un street art mexicain. Arte.fr 2019. Disponible sur : https://www.arte.tv/fr/videos/091742-000-A/le-muralisme-un-street-art-mexicain/

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VIDEO en français

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Sur les murs et les monuments de Mexico s'étalent de gigantesques fresques colorées. Depuis le début du XXe siècle, la capitale du Mexique est le berceau d'un mouvement artistique d'envergure : le muralisme. De la glorieuse cité précolombienne de Teotihuacan, en passant par la colonisation jusqu'à la guerre civile, l'histoire du pays se raconte à travers les peintures d'artistes d'envergure comme Diego Rivera.

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Le muralisme, un street art mexicain - Invitation au voyage | ARTE

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Sur les murs et les monuments de Mexico s'étalent de gigantesques fresques colorées. Depuis le début du XXe siècle, la capitale du Mexique est le berceau d'un mouvement artistique d'envergure : le muralisme. De la glorieuse cité précolombienne de Teotihuacan, en passant par la colonisation jusqu'à la guerre civile, l'histoire du pays se raconte à travers les peintures d'artistes d'envergure comme Diego Rivera.

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Source : Frida Kahlo, Diedo Rivera, une passion dévorante. Disponible sur : https://www.dailymotion.com/video/x6mivyn

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Source : Frida Kahlo, Diedo Rivera, une passion dévorante. Disponible sur : https://www.dailymotion.com/video/x6mivyn

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VIDEO en français

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Source : Miguel Ruiza. Diego Rivera : Biografias y Vidas. biografiasyvidas.com 2019 Disponible sur : https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rivera.htm

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Source : Miguel Ruiza. Diego Rivera : Biografias y Vidas. biografiasyvidas.com 2019 Disponible sur : https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rivera.htm

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Encyclopédie biographique en ligne en Espagnol

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(Guanajuato, 1886 - Ciudad de México, 1957) Muralista mexicano. Los artistas mexicanos Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco conforman la tríada de los máximos representantes del muralismo mexicano, escuela pictórica que floreció a partir de los años veinte del pasado siglo.

Diego Rivera

Las características fundamentales de esta tendencia son la monumentalidad, que apunta a conseguir una mayor gama de posibilidades comunicativas con las masas populares (algunos de los gigantescos murales sobrepasan los cuatrocientos metros cuadrados); la ruptura con la tradición academicista y la asimilación de las corrientes pictóricas de la vanguardia europea (cubismo, expresionismo), con las que los artistas mexicanos tuvieron oportunidad de entrar en contacto directo, y la integración de la ideología revolucionaria en la pintura, que según ellos debía expresar artísticamente los problemas de su tiempo.

No menos importante es el hondo arraigo de su arte en las tradiciones autóctonas de México: la del grandioso pasado artístico prehispánico (donde la pintura mural fue una práctica constante) y la de la estampa popular mexicana (en la que brilla el legado de José Guadalupe Posada).
Biografía
Formado en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de la capital mexicana, a la que se había trasladado con su familia a los seis años de edad, Diego Rivera estudió luego por espacio de quince años (1907-1922) en varios países de Europa (en especial, España, Francia e Italia), donde se interesó por el arte de vanguardia y abandonó el academicismo. Las obras de este período reflejan, por un lado, un acusado interés por el cubismo sintético de Juan Gris ( El guerrillero, 1915), asumido en su etapa parisina, y por otro una gran admiración por los fresquistas italianos del Quattrocento (y en especial, por Giotto), lo que motivó su alejamiento de la estética cubista anterior.

Identificado con los ideales revolucionarios de su patria, Rivera volvió desde tierras italianas a México (1922), en un momento en que la revolución parecía consolidada. Junto con David Alfaro Siqueiros se dedicó a estudiar en profundidad las formas primitivas del arte azteca y de la cultura maya, que influirían de manera significativa en su obra posterior. En colaboración con otros destacados artistas mexicanos del momento (como el propio Siqueiros y José Clemente Orozco), fundó el sindicato de pintores, del que surgiría el movimiento muralista mexicano, de profunda raíz indigenista.

Diego Rivera y Frida Kahlo

Durante la década de los años 20 recibió numerosos encargos del gobierno de su país para realizar grandes composiciones murales; en ellas, Rivera abandonó las corrientes artísticas del momento para crear un estilo nacional que reflejara la historia del pueblo mexicano, desde la época precolombina hasta la Revolución, con escenas de un realismo vigoroso y popular, y de colores vivos. En este sentido son famosas, por ejemplo, las escenas que evocan la presencia de Hernán Cortés en tierras mexicanas (por ejemplo, la llegada del conquistador a las costas de Veracruz, o su encuentro en Tenochtitlán con el soberano azteca Moctezuma Xocoyotzin).
La plenitud del muralismo
La obra de Diego Rivera (y la del movimiento muralista como arte nacional) alcanzó su madurez artística entre 1923 y 1928, cuando realizó los frescos de la Secretaría de Educación Pública, en Ciudad de México, y los de la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo. El primero de estos edificios posee dos patios adyacentes (de dos pisos cada uno) que el artista cubrió en su totalidad con sus pinturas murales. El protagonista absoluto de estos frescos es el pueblo mexicano representado en sus trabajos y en sus fiestas. Rivera escribió que su intención era reflejar la vida social de México tal y como él la veía, y por ello dividió la realidad en dos amplias esferas: la del trabajo y la del ocio, y las distribuyó en zonas arquitectónicas separadas.

En la serie de murales realizados en 1927 en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, Rivera representó su particular visión de la revolución agraria de México haciendo uso de estereotipos extraídos de la pintura religiosa. Esto se evidencia en la Alianza obrero-campesino, El reparto de tierras o Revolución-Fructificación, cuyo referente inmediato son Las exequias de San Francisco que se encuentran en la catedral florentina. Ambos ciclos murales, el primero de reivindicación nacionalista, el segundo de carácter conmemorativo, encarnan la culminación de un nuevo lenguaje figurativo.

Pero donde verdaderamente Rivera creó una imagen visual de la identidad mexicana moderna fue en los frescos que, a partir de 1929, pintó en el Palacio Nacional de México. La narración, que ilustra la historia del país desde la época precolombina, ocupa las tres paredes que se localizan frente a la escalinata principal del edificio. La pared central recoge el período que va desde la conquista española de México en 1519 hasta la revolución, representada a través de sus grandes hitos. En el de la derecha se describe una visión nostálgica e idealizada del mundo precolombino, mientras en la izquierda se ofrece la visión de un México moderno y próspero.

El desembarco de los españoles en Veracruz (Palacio Nacional de México)

La reconstrucción épica que Rivera hace de la historia nacional se basa en la heroica lucha de liberación colonial, y las imágenes poseen un mensaje inequívoco en el que se pone de relieve la opresión de la población indígena y campesina, a la par que se satiriza con dureza a las clases dominantes. La idealización deliberada del mundo prehispánico, poniendo énfasis en la figura del indígena como representación simbólica de las virtudes nacionales, contrasta con el mundo de los colonizadores europeos, con el objetivo de exaltar la singularidad de la identidad mexicana tanto frente a los extranjeros como frente a los dictadores internos.
Últimos años
Rivera reflejaba así su adhesión a la causa socialista en sus realizaciones murales; de hecho, reafirmó siempre su condición de artista comprometido políticamente, y fue uno de los fundadores del Partido Comunista Mexicano. Visitó la Unión Soviética en 1927-28, y, de nuevo en México, se casó con la pintora Frida Kahlo, que había sido su modelo. Fue una relación tempestuosa a causa de la irrefrenable afición de Rivera a las mujeres (llegó a tener como amante a Cristina Kahlo, la hermana menor de Frida), pero la compenetración entre ambos dio lugar también a etapas de paz y creatividad, y la casa de la pareja en Coyoacán se convertiría en centro de singulares tertulias políticas y artísticas.

El hombre controlador del universo (1934), reelaboración del mural El hombre en la encrucijada del Centro Rockefeller de Nueva York, que fue destruido.

Entre 1930 y 1934 Rivera residió en Estados Unidos. Entre las obras que realizó en este período merece ser destacado el conjunto que pintó en el patio interior del Instituto de las Artes de Detroit (1932-1933), donde hizo un exaltado elogio de la producción industrial. Concluidos estos frescos, comenzó la elaboración de un gran mural para el Rockefeller Center de Nueva York. Bajo el lema El hombre en la encrucijada, Rivera pintó una alegoría en la que ciencia y técnica otorgan sus dádivas a la agricultura, la industria y la medicina, pero la inclusión de la figura de Lenin en un lugar destacado entre los representantes del pueblo provocó una violenta polémica en la prensa norteamericana.

Ante la negativa de Rivera de suprimir la figura del líder soviético, la controversia se zanjó con la destrucción del fresco. Con algunas modificaciones y un nuevo título ( El hombre controlador del universo), Rivera volvería a pintar el mismo tema en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México en 1934. De 1936 a 1940 Rivera se dedicó especialmente a la pintura de paisajes y retratos. Ensayista y polémico, publicó junto a André Breton un Manifeste pour l'Art Révolutionnaire (1938).

Detalle del mural Sueño de una tarde dominical en la alameda (1947)

En la década de los cuarenta continuó desarrollando su actividad de muralista en diversos sitios públicos, y sus obras siguieron provocando polémicas; la más famosa de ellas fue Sueño de una tarde dominical en la alameda (1947), retrato de un paseo imaginario en que el que coinciden personajes destacados de la historia mexicana, desde el periodo colonial hasta la revolución. En este mural colocó la frase "Dios no existe" en un cartel sostenido por el escritor ateo del siglo XIX Ignacio Ramírez el Nigromante, hecho que generó virulentas reacciones entre los sectores religiosos del país.

El pintor mexicano legó a su país sus obras y colecciones: donó al pueblo un edificio construido por él, la Casa-Museo Anahuacalli, donde se conservan sus colecciones de arte precolombino, y su casa en México D.F. fue convertida en el Museo Estudio Diego Rivera, que alberga obras y dibujos suyos, así como su colección de arte popular.

Cómo citar este artículo:
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. "". En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en [fecha de acceso: ].

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(Guanajuato, 1886 - Ciudad de México, 1957) Muralista mexicano. Los artistas mexicanos Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco conforman la tríada de los máximos representantes del muralismo mexicano, escuela pictórica que floreció a partir de los años veinte del pasado siglo.

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Source : Erwan Corre. Art Mexique : DIEGO RIVERA. Viva Mexico 2019. Disponible sur http://www.vivamexico.info/

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Source : Erwan Corre. Art Mexique : DIEGO RIVERA. Viva Mexico 2019. Disponible sur http://www.vivamexico.info/

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Site Internet en français

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Guanajuato, 1886 - Mexico, 1957
" Je n'ai jamais cru en Dieu, mais je crois en Picasso "
Diego Rivera Barrientos (et son frère jumeau José Carlos María qui mourra deux ans plus tard) naît le 13 décembre 1886, à Guanajuato. Sa famille s'installe à Mexico en 1892. Dès son plus jeune âge, il se révèle très doué pour le dessin. A 13 ans, son père l'oblige à intégrer le Collège Militaire mais il n'y reste que deux semaines, écœuré par la discipline martiale : il décide finalement de faire ses études supérieures à l'école Nationale des Arts Plastiques " San Carlos " de Mexico où il se fait déjà remarquer par son talent par ses professeurs Santiago Rabull et Felix Parra. Il voue aussi une grande admiration pour José María Velasco, un célèbre peintre mexicain connu pour ses paysages et qui est aussi l'un des ses professeurs à San Carlos. Malgré la qualité de son enseignement, il se sent vite à l'étroit dans cette institution " académique ". A 16 ans, il la quitte. Il s'intéresse à la politique et déclare sans arrêt que " Dieu n'existe pas ". Ses premières peintures, qui d'ailleurs restent assez " académiques ", sont des paysages où l'on retrouve le style Velasco : " La Castañeda " et (1904). Il fait aussi beaucoup de portraits qui ne se démarquent pas encore de l'impressionnisme européen comme pour celui de sa première femme " Angelina Beloff " (1909).

En 1904, il obtient avec le soutien de Justo Sierra une bourse du Secrétariat de l'Instruction Publique pour poursuivre ses études et achever sa formation en Europe. Comme pour beaucoup d'intellectuels et d'artistes de ce début de siècle, il est impératif d'avoir fait ce voyage en Europe, soit pour parfaire son éducation ou sa formation..., mais surtout pour y devenir un véritable " homme du monde ", le brevet moral qui sied à l'aristocratie mexicaine. Pour lui, cette bourse est inespérée. En fait, grâce à elle, il pourra passer près de 15 ans en Europe. Mais Diego est du genre plutôt turbulent, il retrouvera là-bas la sensation de la vraie liberté. En Italie, il découvre le peintre Giotto, le précurseur de la Renaissance italienne. Ses fresques et ses peintures murales, qui existent encore aujourd'hui, semblent marquer profondément Diego Rivera. Ce voyage en Italie marque un tournant dans sa formation artistique car il y puisera la manière de réaliser ses fresques murales qui feront plus tard sa renommée. Il n'a pas déjà 20 ans qu'il peut exposer ses premiers travaux à l'Académie San Carlos de Mexico. En 1907, il visite l'Espagne, séjournant à Tolède et Avila où il se laisse inspirer par la campagne castillane.

A Madrid, muni d'une lettre d'introduction de Gerardo Murillo, Dr Atl, il se rend chez le célèbre modiste Eduardo Chicharro qui le prend un temps dans son atelier comme étudiant. Il étudiera là les spécialité espagnoles et commence aussi une série d' autoportraits qu'il poursuivra tout le long de sa vie. Il se lie d'amitié au peintre en vogue María Gutiérrez. Mais le cœur de renouveau artistique se situe à Paris. Il passe par la Belgique et y passe l'hiver 1909. Il rencontre à Bruges la belle Angélina Beloff, une jeune artiste russe, une femme au fort caractère, blonde platine comme les rêvent les mexicains. Ils s'installent ensemble à Paris en novembre 1909. Là, il fait la connaissance des figures de Montmartre et de Saint-Germain-des-Prés. Il adhère à la " Société des Artistes Indépendants ", ce qui lui permet d'exposer son travail (qui ne fait que poursuivre le mouvement en vogue : portraits cubistes, paysages impressionnistes... Il a le temps de revenir à Mexico en Novembre 1910 où il expose à nouveau à San Carlos. 1912, il s'installe avec Angélina au 26 de la rue du Départ, situé à Montparnasse Modigliani en 1913, avec qui il lie une forte amitié. Il réalisera d'ailleurs un portrait de lui ( " Portrait de Diego Rivera ", Modigliani, 1914, Musée de São Paulo). Il est à Paris pendant les années de guerre. Un peu plus tard, il commence à fréquenter le " Cercle des Cubistes " dans le Montparnasse du début des années folles. Rapidement, il se sent proche d'eux. Sa peinture s'apparente alors à celle de Miró, de Picasso et surtout de Juan Grís. Il réalise toujours des portraits de ses amis et de ses proches qu'il traite de manière radicalement " cubiste " : " Le Marin dînant ", " L'Architecte " (1913 ), " Le Mathématicien " (1918 ), " Maternité " (1916). Il pense cependant à la révolution qui secoue son pays dans des peintures comme " Paysage Zapatiste ".

Mais il continue à peindre aussi des portraits d'un style plus classique, " à la Ingres " : " Portrait d'Adolfo Maugard " (1913 ). Ainsi toute sa vie, il variera de styles avec aisance mais il peindra toujours les mêmes thèmes comme ces nombreuses scènes de campagne qu'il aime particulièrement : " Rue d'Avila " (1908), " Les Vieux " (1912). Comme pour Picasso, ce cubisme n'est pour lui qu'une " syntaxe " qui est certes à utiliser car elle offre une réelle nouveauté mais qui n'est pas la seule manière d'exprimer la modernité. Il s'intéresse de près à la Révolution qui déchire son pays, s'engage pour les révolutionnaire et va servir leur cause dans des fresques, au style déjà inimitable, telle que " La Révolution Agraire ", où il nous montre un Zapata conquérant, tout en grandeur, et déjà idéalisé...

Dans les années 1920, il réalise des scènes de campagne, calmes et grandioses, dont le style est plutôt impressionniste comme " Dans la Vigne " (1920). Il rentre au Mexique en 1921. Il délaisse alors l'Avant-garde abstraite en vogue à Paris pour se consacrer à son propre pays. Entre son engagement politique et ses aspirations artistiques, il va tenter de faire renaître un art et une peinture typiquement " mexicains ". Les milieux intellectuels sont en pleine ébullition et les historiens de l'art parlent même cette époque comme celle de la " Renaissance mexicaine ". Diego Rivera en est l'initiateur. Pour cela, il va cherchant son inspiration dans le monde qui l'entoure, son monde, sa vie quotidienne, l'histoire de son pays, ses coutumes comme ce goût prononcé pour le morbide et la mort... Il reprend la technique, chère aux précolombiens, de la fresque (et de préférence monumentale), faite à la détrempe. Tout de suite, son style est remarqué. En 1922, il réalise la fresque de l'amphithéâtre " Bolivar " de l'Ecole Nationale Préparatoire, puis l'Ecole d'Agriculture de Chapingo, puis des ministères : Santé, Education et finalement le Palais Présidentiel ( " Histoire du Mexique : de la Conquête à 1930 ", 1929-35 et 1945).

" Histoire du Mexique, de la Conquête à 1930 "
Palais présidentiel de Mexico

Il peint aussi beaucoup de scènes où abondent les fleurs, thème important chez les Aztèques. Les indiens, qui forment une large part de la population, offrent aussi des visages et des thèmes qu'il traitesouvent d'une manière apparemment " naïve ", aux formes rondes et généreuses, mais ces scènes représentent toujours pour lui des symboles essentiels de son pays : " Danse de Tehuantepec " (1928). Enthousiasmé par l'expérience soviétique qui représente un immense espoir pour beaucoup de jeune intellectuels de sa génération, il se rend en Union Soviétique en 1927-28 (il y retournera en 1950). En 1929, au cours d'un débat politique, il rencontre une jeune étudiante dont la beauté le sidère : une certaine Frida Kahlo. C 'est le coup de foudre. Diego Rivera, qui a vingt ans de plus qu'elle, est déjà un artiste reconnu. Sa peinture sert son dessein, il a travaillé pour le gouvernement qui à besoin d'artistes pour l'aider à la propagation des idées révolutionnaires au sein de la population et qui, largement illettrée, comprend mieux les images que les discours. Tous les deux, ils font les quatre cents coup avec José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Gerardo Murillo (le " Dr. Atl ") et Juan O'Gorman. Insouciants, fêtards et provocateurs, ils sont pourtant l'élite virtuelle du Mexique. Le 21 août de l'année suivante, Diego et Frida se marient à Mexico...

Photo de Mariage de Diego et Frida, le 29 août 1929

Dès 1931, sa réputation a franchi la frontière et il devient le deuxième artiste - après Matisse - à faire l'objet d'une rétrospective au Museum of Modern Art de New York. Ainsi, comme José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, il se rend aux Etats-Unis. Il travaille à Detroit où il réalise " Industries de Detroit " aussi dénommé " L'homme et la Machine " (aujourd'hui, on retrouve ses grandes fresques au Detroit Institute of Arts). Puis à New-York où il réalise " L'homme au Croisement " pour le compte du célèbre milliardaire Rockfeller qui vient d'y édifier son célèbre centre d'affaire (1932-33). Cependant, la fresque soulève tant de critiques, notamment parce qu'on y voit , Marx et d'autres " extrêmistes ", qu'elle est rapidement retirée sur l'ordre de son commanditaire (on peut même dire " détruite "). Il reprend son idée en la rebaptisant " L'homme, Contrôleur de l'Univers ", qui trouvera finalement sa place dans le Palais Présidentiel de Mexico en 1934.
" Une grande controverse a éclaté lorsque les fresques ont été dévoilées en 1933, rappelle Linda Bank Downs. Non seulement le dessin a été jugé sacrilège et non respectueux, mais de nombreuses objections ont été soulevées par le fait qu'un communiste mexicain avait été payé 30 000 dollars pour peindre au pire de la Grande Dépression. Le musée et ses supporteurs sont restés fermes et, contrairement à la peinture de Diego Rivera au Rockefeller Center à New York, l'œuvre n'a pas été détruite. "
Avec l'américain Ben Shahn, il y réalise une fresque très étonnante en l'honneur des travailleurs américains. On le voit passer d'un répertoire ornemental et stylistique très emprunté aux précolombiens à un style plus réaliste et plus vigoureux qui vise plus à frapper le public qu'à le séduire. La décoration du Palais National - siège de la présidence - prendra plus de vingt années, de 1929 à 1951 ! Pour ce projet majeur, il décide d'embrasser dans son ensemble l'histoire du Mexique en concentrant cinq siècles de la mémoire nationale sur les murs intérieurs de l'immense bâtiment et l'on peut se douter que l'ambiteux défi est l'œuvre de sa vie. C'est là un projet ambitieux qu'il mène finalement à bien et dont le souffle épique est teinté d'une bonne dose de propagande politique communiste. Via ce projet de commande, le but social de sa peinture apparait maintenant d'une manière évidente : il faut aider le peuple à se forger un idéal qui lui permette de surmonter ses malheurs immédiats.

D'un autre côté, son habitude du portrait (et souvent pour lui-même d'ailleurs) et les nombreux voyages qu'il fait dans son propre pays, et même dans les région les moins faciles d'accès, l'amène à peindre des œuvres simples et émouvantes de ce peuple mexicain qu'il aime tant tel ce petit " Ignacio Sanchéz ", , ou encore " Femmes se peignant ", et " Cara Tehuana " ( " Visage de Tehuantepec ", " Danse de Tehuantepec " et " Femmes de Tehuantepec ", 1939), ou ces fameuses peintures que l'on appellera " indigénistes " comme le " Duo Indigène " ou ces scènes de récolte et de travail des champs qui nous rappellent tous les peintures des Classiques. Et ces fleurs, toutes ces fleurs... ( , " Le Porteur de Fleurs ", 1935).

1940 est l'année de la grande exposition " XX siècles d'Art Mexicain " organisée au Musée d'Art Moderne. Cette inauguration fastueuse est assurée par les grandes célébrités de l'époque (dont Greta Garbo !) et rapidement l'exposition rencontre un large succès national et international. Un succès tel d'ailleurs que c'est une illustration de Miguel Covarrubias (qui est chargé de la rénovation du musée) qui fait la couverture du magazine américain Vogue (généralement, ce sont des photographies). A l'intérieur de la revue, parmi les portraits des invités peints par Covarrubias, on peut reconnaître Edward G. Robinson, Alfred Barr, Carlos Chávez, Roberto Montenegro, Inés Amo... L'art mexicain et ses remarquables talents trouvent enfin la reconnaissance qu'ils méritaient auprès spécialistes et des amateurs éclairés. Mais ils intéressent aussi le marché de l'art et bien sûr celui de New-york, là où se trouvent les plus grandes galeries et les plus gros mécènes. Cependant, il ne se détourne pas de son pays et de Mexico en peignant notamment " Rêve d'un dimanche après-midi au Parc Alameda " en 1947. Il continue aussi sa série d' autoportraits où il se montre toujours souriant voire enjoué. Mais ces peintures, au fil du temps, ne cachent plus sa lente décrépitude...

En 1950, il retourne en URSS où il peut organiser une exposition à la gloire du communisme qui pourtant n'a visiblement pas remplis ses promesses. A Moscou, son exposition est un triomphe. Mais se rend-il compte qu'il est manipulé alors qu'il sert la propagande officiel ? Comme le dira l'historien Isaac Deutscher : après l'assassinat de Trotsky en 1940, il est " retourné dans le giron stalinien ". En 1954, il fera sa demande de réintégration au Parti, demande qui sera accepté. Ses dernières réalisations d'envergure sont inaugurées à la Cité Universitaire de Mexico en 1953 et dans le bâtiment de la Sécurité sociale ( la monumentale fresque " Histoire de la médecine : La Cardiologie ", 1955). Diego et Frida manifestent toujours ensemble contre l'intervention de la CIA au Guatémala. C'est la dernière fois qu'on les verra en public. Affaiblie par les nombreuses interventions chirurgicales qu'elle a subie, Frida Kahlo, sa compagne de toujours, décède en 1954.

En juillet 1956, il se marie (une nouvelle fois !) avec Emma Hurtado. C'est une belle femme, elle s'occupait de ses intérêts et des ses tableaux, maintenant elle s'occupera aussi de lui. Il n'est pas en grande forme mais il part en voyage de noce à Moscou. Invité par l'Académie des Beaux-arts, il reçoit un accueil triomphale et assiste enthousiaste au défilé du 1er Mai commémorant les 50 ans de la Révolution d'Octobre ( " Défilé du 1er mai pour l'anniversaire de la Révolution russe "). En fait, c'est un cancer qui le ronge, il est là pour subir un traitement au cobalt que l'on dit révolutionnaire (octobre - décembre 56). Il retourne au Mexique et s'installe chez son amie Dolorès Olmedo pour sa convalescence. Il n'a pas oublié Frida. Avec la banque de Mexico, il réunit les fonds nécessaires à la réalisation d'un musée dans la maison de Coyoacán, la fameuse" La maison bleue ", (devenu depuis le Musée Frida Kahlo - Londres n°247, angle de Allende - Mexico) où ils avaient vécu ensemble leur passions et leurs drames. Le musée réunitlà les œuvres de Frida et les œuvres de la collection dite d' " Anahuacalli " (un trésor d'objets d'art précolombien). Pour son 70 ème anniversaire, une grande fête y est organisé et un hommage national lui a été rendu à travers tout le pays.

Autoportrait de Diego Rivera vieilli...

Diego Rivera en plein travail pour la décoration du Palais National

Il meurt le 24 novembre 1957 d'une attaque cardiaque dans son studio de San Angel à Mexico et le deuil national est proclamé. L'émotion est grande à travers le pays où il représentait à lui tout seul tous ses concitoyens. En fait, il incarnait à sa manière la " mexicanité " tant recherchée, tant proclamée. Le Mexique perdait un homme capable d'incarner à lui tout seul sa modernité. Contre ses dernières volontés, son corps sera déposé près de ceux des autres héros du Mexique, au Panthéon de Dolores, dans la " Rotonde des Hommes Illustres ". Son histoire, mais surtout son caractère, a fait de lui un symbole pour tous les mexicains.

En savoir plus sur Diego Rivera

Diego Rivera :

Les articles du Wikipedia :

fr.wikipedia.org/wiki/Diego_Rivera (fr.)

Une biographie complète :

en.wikipedia.org/wiki/Diego_Rivera (en.)

www.riveraexperts.com (biographie - us.)

Un blog très riche avec plein de photos :

www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=4946 (es.)

Des peintures :

Des reproductions des œuvres de Diego Rivera : www.artnet.fr/artistes/diego-rivera ( fr.)

L'incontournable Museo Dolores Olmedo
qui héberge l'une des plus grandes collections des œuvres de Diego (et de Frida)...

www.museodoloresolmedo.org.mx (es./us.)

Articles connexes sur ce site
" Histoire de l'Art Mexicain "" José Guadalupe Posada "" David Alfaro Siqueiros "" José Clemente Orozco "" Le muralisme mexicain "

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" Je n'ai jamais cru en Dieu, mais je crois en Picasso " Diego Rivera Barrientos (et son frère jumeau José Carlos María qui mourra deux ans plus tard) naît le 13 décembre 1886, à Guanajuato. Sa famille s'installe à Mexico en 1892. Dès son plus jeune âge, il se révèle très doué pour le dessin.

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Source : Adrian Ramirez. Frida Kahlo - Vida y amores!!! août 2017 Disponible sur https://www.youtube.com/watch?time_continue=7&v=6KEPZ-dLqP0&feature=emb_logo 

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Source : Adrian Ramirez. Frida Kahlo - Vida y amores!!! août 2017 Disponible sur https://www.youtube.com/watch?time_continue=7&v=6KEPZ-dLqP0&feature=emb_logo 

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VIDEO en Espagnol

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Conoce un poco más de los detalles de la vida tan polémica de Frida, sus amoríos y desencantos.

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1519 Herman Cortès accoste le rivage mexicain
1535 Le Mexique devient une vice-royauté espagnole
1810 Début de la guerre d'indépendance
1821 Indépendance du Mexique (consacrée par le traité de Cordoba)
1848 Le Mexique est contraint de céder la moitié de son territoire aux États-Unis après deux ans de guerre
1865-1867 Présence française sous Napoléon III
1867 Maximilien d'Autriche, imposé par Napoléon III est fusillé et la République est proclamée 1876 Le général Porfirio Diaz s'empare du pouvoir. Il dirige alors le Mexique d'une main de fer jusqu'en 1910
1910-1920 Révolution et guerre civile dominée par deux caudillos : Emiliano Zapata et Pancho Villa. Un million de Mexicains meurent entre 1914 et 1919
1917 La Constitution libérale révolutionnaire est adoptée. Elle consacre la réforme agraire, la propriété de l'État sur les richesses du sol et du sous-sol et la protection des travailleurs.
1929 Fondation d'un parti autoritaire tout puissant, dénommé Parti révolutionnaire institutionnel (PRI) depuis 1946 et dont sont issus tous les présidents du Mexique jusqu'à 2000 (élection de Vicente Fox).

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Aude GG. Peintre handicapée, féministe et révolutionnaire - Virago - Frida Kahlo Ft. Mélissa Billard. Aude GG, mai 2018

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Aude GG. Peintre handicapée, féministe et révolutionnaire - Virago - Frida Kahlo Ft. Mélissa Billard. Aude GG, mai 2018

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VIDEO en français

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#14 - Peintre handicapée, féministe et révolutionnaire - Virago - Frida Kahlo Ft. Mélissa Billard

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Source : Mundo Zamba. Excursión al Museo de Bellas Artes : Frida Kahlo. Zambra, juillet 2013. Disponible sur : https://www.youtube.com/watch?v=ueXcGuCqPLA#action=share 

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Zamba - Excursión al Museo de Bellas Artes - Frida Kahlo

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Source : Alain Vircondelet. Frida Kahlo & Diego Rivera, une légende mexicaine. BeauxArts.com, 3 mai 2018 Disponible sur : https://www.beauxarts.com/grand-format/frida-kahlo-diego-rivera-une-legende-mexicaine/

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Source : Alain Vircondelet. Frida Kahlo & Diego Rivera, une légende mexicaine. BeauxArts.com, 3 mai 2018 Disponible sur : https://www.beauxarts.com/grand-format/frida-kahlo-diego-rivera-une-legende-mexicaine/

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Frida Kahlo, Autoportrait en Tehuana (Diego on my Mind), 1943

Huile sur Masonite * © The Granger Collection NYC/Rue des Archives © 2011 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F./ Adagp, Paris, 2011

De nombreux clichés photographiques du couple mythique mexicain font apparaître leurs apparentes dissemblances. Frida Kahlo est aussi mince et menue que Diego Rivera est gros et massif. Elle est aussi jeune qu'il semble vieux et, pourtant, une tumultueuse fusion unit les deux artistes : même sentiment nationaliste, même sens de la couleur, même souci de la construction, même imaginaire flamboyant, même goût de la liberté, même palette violente et sauvage. Entre " l'éléphant " et " la colombe ", auxquels les parents de Frida les comparaient, c'est le même désir brutal de peindre et d'incarner l'âme profonde du Mexique.

Frida rencontre Diego en 1927. Il est déjà un peintre renommé, commence à s'illustrer pour ses fresques monumentales. Elle a 20 ans à peine et, à la suite de graves problèmes de santé (poliomyélite et accident de bus qui la condamne à des infirmités lourdes), s'est mise à peindre dans son lit de souffrances. Au pied d'un échafaudage où travaille Rivera, elle l'interpelle pour lui demander son avis sur sa peinture. Rivera est très impressionné par la force qui s'échappe de Frida et de ses peintures. " Elles véhiculaient, écrira-t-il, une sensualité vitale encore enrichie par une faculté d'observation impitoyable, quoique sensible. Pour moi, il était manifeste que cette jeune fille était une véritable artiste. " Le caractère enthousiaste et impétueux de Frida s'exalte devant l'intérêt que lui porte Rivera, pourtant grand amateur de femmes. Elle l'épouse en 1929. Leur vie commune, qui connaîtra des brisures et des infidélités nombreuses, ne cessera qu'avec la mort de Frida, en 1954.

Vie de voyages et de séjour en France, aux États-Unis particulièrement où, malgré son état, Frida s'obstine vainement à vouloir un enfant de Rivera (trois fois, Frida brave l'interdiction des médecins, trois fois elle subira un avortement, cédant aux limites de son corps meurtri), d'engagements politiques révolutionnaires, de liaisons extraconjugales (au cours desquelles Frida se découvre bisexuelle), de rencontres majeures - Picasso, Miró, Matisse, Kandinsky et surtout André Breton dont l'épouse deviendra l'amie de cœur de Frida, Trotski dont elle sera la maîtresse - d'expositions à Paris ou à New York. Mais aussi vie de douleurs. Frida s'offre au regard compassionnel du monde, devient l'oblation mystique faite au Mexique. Sa souffrance force l'admiration et la stupéfaction de tous ceux qui la rencontrent.

Elle la met en scène, la transcende par des " performances " comme on dirait aujourd'hui, qui étonnent et émerveillent ses amis qui deviennent spectateurs. Ses œuvres fortes et vibrantes relatent son autobiographie. L'abondance des autoportraits montre non pas son narcissisme mais la propre mise en abîme de sa douleur. Le couple turbulent se déchire, se sépare, Frida ne supporte plus les infidélités de Rivera, y répond par des liaisons sulfureuses qui ne font que révéler son désir ardent d'unité. Ils divorcent en 1938 mais se remarient en 1940, avec la promesse de Rivera, exigée par Frida, de ne plus jamais la tromper.

Une épopée douloureuse

Frida Kahlo devient une gloire nationale et Diego Rivera reste toujours le peintre le plus célèbre du Mexique. Tous deux bâtissent leur légende où se mêlent l'exubérance sud-américaine et la piété religieuse, la lutte révolutionnaire et la misère du peuple, la souffrance et l'amour, la nature et les mythes nationaux. L'œuvre moins intime de Rivera, moins exposée aux confessions, célèbre le génie du Mexique, elle génère des mythologies, des genèses. Celle de Frida raconte l'épopée douloureuse de sa vie et l'inscrit dans l'imaginaire mexicain. Elles se croisent toutes deux cependant pour exorciser les drames d'une terre injustement répartie et d'une vie vouée à la douleur.

Chacun s'est ainsi nourri de l'autre et de lui-même pour tenter d'éveiller les consciences populaires, leur insuffler l'énergie révolutionnaire, mais aussi pour puiser au tréfonds de soi les clés qui ouvriront les portes du grand mystère. L'un, Diego Rivera, devenu héros national, prophète visionnaire des paysans et de la culture amérindienne, l'autre, Frida Kahlo, " militante intérieure " et qui, telle Simone Weil, Hannah Arendt ou encore Marthe Robin, travailla jusqu'à son dernier souffle, couchée, quasi paralysée. Mais Frida, qui fut trop idéaliste, se sentait mourir. Ni l'alcool ni la morphine ne pouvaient avoir raison de ses tortures physiques et de ses souffrances.

Les quatre dernières années de sa vie furent un véritable calvaire. Rivera est à ses côtés, mais elle ne se fait pas d'illusion. Lucide jusqu'au bout, elle écrit dans son Journal : " J'ai toujours envie de me suicider. Seul Diego m'en empêche. Car je m'imagine que je pourrais lui manquer. Il me l'a dit et je le crois. " Elle refusa d'être enterrée : " Même dans un cercueil, je ne veux plus jamais rester couchée ", s'écria-t-elle, avec sa légendaire et tragique ironie. Rivera lui survécut trois années seulement, atteint d'un cancer. S'il bénéficia des honneurs de la nation mexicaine avec ostentation, son nom est cependant indissolublement lié à celui de sa femme. Le Michel-Ange du Mexique qui aimait à peindre sur des échafaudages savait que sa muse, qui fut aussi la passion de sa vie, en ne peignant que son propre visage, atteignait plus que tout autre peintre à l'universel et aux plus obscurs secrets de l'âme humaine.

Centre Pompidou-Metz * 1 Parvis des Droits de l'Homme * 57020 Metz
www.centrepompidou-metz.fr

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Frida Kahlo & Diego Rivera, une légende mexicaine

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De nombreux clichés photographiques du couple mythique mexicain font apparaître leurs apparentes dissemblances. Frida Kahlo est aussi mince et menue que Diego Rivera est gros et massif. Elle est aussi jeune qu'il semble vieux et, pourtant, une tumultueuse fusion unit les deux artistes : même sentiment nationaliste, même sens de la couleur, même souci de la construction, même imaginaire flamboyant, même goût de la liberté, même palette violente et sauvage.

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Source : Maestro TV SNTE. Historia detrás de la historia, Frida Kahlo. TV SNTE, janvier 2018 Disponible sur https://www.youtube.com/watch?v=ALPts_3dqog#action=share

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Source : Maestro TV SNTE. Historia detrás de la historia, Frida Kahlo. TV SNTE, janvier 2018 Disponible sur https://www.youtube.com/watch?v=ALPts_3dqog#action=share

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Historia detrás de la historia, Frida Kahlo