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Ámbito: Estudio
Práctica social del lenguaje: intercambio de experiencia de lectura
Dinámica:
¿Cómo ha sido tu experiencia de lectura?
¿Qué has aprendido con la lectura?
¿Has conocido nuevos mundos o culturas?

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¿Qué emociones/sentimientos/aprendizajes has experimentado con tus lecturas?
Todos tenemos criterios personales para escoger y leer un libro. Ejemplo:
Mi género favorito (terror, fantasía, misterio, noir, etc)
El idioma
Un escritor favorito
Revisamos la página 52 del libro de texto (recuadro amarillo)

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¿Cuáles son las dificultades de los jóvenes para leer?
¿Cómo podemos afrontar las debilidades?

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Los textos/libros suelen clasificarse de acuerdo al contenido que presentan. Este siempre se encuentra estructurado con base en características que le son inherentes de acuerdo a género o subgénero en específico. Ejemplo, una novela es parte del género narrativo porque relata una historia, pero al mismo tiempo se diferencia de otros subgéneros por su extensión y la forma en la que aborda y presenta una trama.

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Las portadas de los libros son un elemento importante ya que puede expresar el contenido de la obra, un objetivo político, o un propósito educativo.
¿Cómo eran las portadas de los libros que has leído?
Ahora revisa la información de la página 36 del libro de texto

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Instrucciones: Localiza en el internet dos portadas de los libros de cuentos propuestos por el profesor. Después completa el el siguiente cuadro comparativo utilizando ambas portadas.

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¿Sabes cómo se pronunciaba la "h" hace unos 300 años?

El caso es que la H no siempre fue muda. Los fenicios, los primeros al parecer en utilizarla, la pronunciaban como una "J" aspirada. Los griegos la adoptaron del fenicio dándole la forma mayúscula con que hoy la conocemos y pronunciándola como una suave aspiración. Del griego paso al latín, donde poco a poco fue suavizando su sonido.

Del latín la H dio el salto al español, donde también en un principio se decía aspirada, es decir, acompañada de una pequeña explosión de aire similar a la que caracteriza hoy en día a la pronunciación de la H aspirada del inglés.

Pero, además de adueñarse de varios vocablos en latín que iniciaban con la H, el español se apropió también de numerosas palabras latinas que empezaban con F, y que también en castellano comenzaban en un principio con esa letra.

Pero con el pasar de los años, y dado que en algunas zonas de España esa F se pronunciaba también aspirada, esa letra inicial empezó a ser sustituida por la H a partir del siglo XIV.

Ahora vamos a leer la página 46 y revisar algunos ejercicios en la misma página

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¿Recuerdas qué es una reseña literaria?
Las reseñas literarias son textos críticos que abordan una obra literaria determinada desde un punto de vista evaluativo. Ofrecen una lectura y argumentos útiles para otros lectores, ya sea como un modo de promocionar el libro (o quizá de no recomendarlo), o con el propósito de ofrecer una mirada breve pero justificada sobre el mismo.

Estructura de la reseña:
Título: se describe una característica del libro
Introducción: Se explica la vida del autor y su producción literaria
Desarrollo: En esta sección se explica de qué trata la obra.
Cierre: Se escribe una recomendación o evaluación final del libro

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Elaborara un diagrama del libro de cuentos que vas a leer para la primera entrega. Junto a ese diagrama deberás entregar la reseña de un cuento.

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Ámbito: Estudio
Práctica social del lenguaje: Comprensión de textos para adquirir nuevos conocimientos.
¿Qué piensas sobre el uso del cubrebocas, pistolas térmicas o el cierre de negocios?¿Estás a favor o en contra?
Los textos argumentativos ofrecen razones para justificar el punto de vista que presentan. Para tal propósito se basan en argumentos sólidos, hecho y datos que demuestran que sus ideas son las adecuadas.

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Las temas controversial es o polémicos surgen cuando se presentan o asumen posturas encontradas que da lugar a discusiones. Este tipo de temáticas tienen como fondo creencias religiosas, políticas, prejuicios y  estereotipos. Hoy vamos a descubrir porque es importante saber cómo utilizar la argumentación, así como también  identificarás sus componentes.

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Seguramente en una discusión querrás ganar para probar que tienes la razón. Algunas veces no siempre lo hacemos de la mejor manera. Por ese motivo, te voy a enseñar a elaborar argumentos bien fundamentados. Como primer paso vamos a hacer preguntas guía.
Revisa la página 52 de tu libro para saber qué son las preguntas guía y para qué sirven.
Después completa la actividad 2 "preguntamos y recopilamos información".

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Siempre que elaboras una investigación utilizas el internet para recabar información que te será útil. Sin embargo, en la actualidad esta actividad resulta demasiado difícil porque todos los días la información cambia y se actualiza. Hoy vamos a descubrir cómo procesar y manejar la información. Considera los siguiente conceptos:
TIPO DE FUENTE:
-impresas:Son aquellas que son palpables como periódicos, libros, diccionarios, etc
-Electrónicas: Son las que se encuentran en el internet o en algún medio digital
Orales: Se obtienen mediante entrevistas, asistencia a conferencias, la radio, etc
Antes de empezar debes saber que existen dos tipos de citas:
Textual: se copia un fragmento exacto de la fuente de información, se debe utilizar comillas de inicio a fin
De paráfrasis:
Se resume la información, no lleva comillas

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Vamos a utilizar el Chicago style, fíjate que cada forma de citación va acompañada de la cita dentro del texto y su referencia bibliográfica.
Recuerda que la BIBLIOGRAFÍA es una lista de referencias bibliográficas que se incluye al final de una investigación:
Libro de un solo autor:

Bibliografía: Doniger, Wendy. Splitting the Difference. Chicago: University of Chicago Press, 1999.

​Cita dentro del texto: (Doniger 1999, 65)

Libro de dos autores o más:

Bibliografía: Cowlishaw, Guy, and Robin Dunbar. Primate Conservation Biology. Chicago: University of Chicago Press, 2000.

Cita dentro del texto: (Cowlishaw y Dunbar 2000, 104–7)

Artículo electrónico:

Hlatky, Mark A., Derek Boothroyd, Eric Vittinghoff, Penny Sharp, and Mary A. Whooley. "Quality-of-Life and Depressive Symptoms in Postmenopausal Women after Receiving Hormone Therapy". Journal of the American Medical Association287, no. 5 ( 2002), http://jama.ama-assn.org/content/287/5/591.short. (Consultado el 27 de marzo de 2003)

Cita dentro del texto: (Hlatky et al. 2002)

Página web

Bibliografía: Evanston Public Library Board of Trustees. “Evanston Public Library Strategic Plan, 2000–2010: A Decade of Outreach.” Evanston Public Library. http://www.epl.org/staff/strategic-plan-00.php (Consultado el 1-6-2014)

Cita dentro del texto: (Evanston Public Library Board of Trustees)

Fuente: https://biblioguias.uam.es/citar/estilo_chicago

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Como bien hemos visto a lo largo de este proyecto, para construir argumentos sólidos y lógicos es necesario dejar a un lado los estereotipos y los prejuicios y ejercitar la consciencia crítica. De este modo, ahora vamos aprender a utilizar el lenguaje para redactar aportaciones que contribuyan a resolver una problemática en los momentos de discusión.
Antes de empezar considera que la construcción de argumentos debe realizarse utilizando información previamente recopilada. Después, considera que la información debe contener las siguientes características:
Objetividad: No debe pretender convencer, simplemente presentar los hechos como sucedieron de la manera más completa posible.
Integridad: Debe ser segura y completa, debe ser fiable, es decir, no debe estar modificada ni falsificada.
Utilidad: Es la capacidad para satisfacer las necesidades informativas de los usuarios, y esto depende en gran medida del contexto. En otras palabras, la información deberá estar guiada por las preguntas formuladas.
Datos: Información proveniente de un documento o testimonio.
Hechos: Son sucesos concreto, que ejemplifican y muestran que las ideas presentadas tienen conexión con la realidad.

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Ante un tema es importante saber qué tipo de argumento quieres presentar. Vamos a revisar la información y completar la siguiente actividad grupal.

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Un NEXO es una palabra, morfema o partícula gramatical cuya función es unir las palabras, sintagmas u oraciones con otras, ya sea en un plano de igualdad (nexos coordinantes)o en un plano de importancia superior o dominio de la primera palabra sobre la siguiente unida a ella después del nexo (nexos subordinantes).Desde el punto de vista semántico, se pueden diferenciar tres clases: los de anterioridad, los de simultaneidad y los de posterioridad.

Los nexos subordinantes son palabras que introducen oraciones subordinadas a diferencia de los nexos coordinantes, que desempeñan una función dentro de éstas.

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Ahora que, ya conoces las características de la argumentación, vas a identificar lo que una persona debe hacer para expresar su opinión en una publicación periódica.
Ámbito: Participación social
Práctica social del lenguaje: Análisis de los medios de comunicación.

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Vamos a reconocer las características de un artículo de opinión.
Leamos el artículo: " A sus 12 años, niño estudiará física biomédica en la UNAM"

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Reconocemos las diferencias entre un artículo de opinión y una nota informativa

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Reconocemos las diferencias entre un artículo de opinión y una nota informativa

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En la introducción del proyecto 12 has conocido las diferencias de dos subgéneros periodísticos que pueden parecerse. Ahora nuestra atención se centrará en conocer las características específicas del artículo de opinión, las cuales son de suma importancia para poder reconocer este subgénero. Algunos seguramente ya los conoces.
!Fíjate!
Un artículo de opinión debe poseer los siguientes elementos:
Título llamativo: Los artículos deben poseer títulos que inviten al lector a reflexionar desde la primera línea. Casi siempre se utilizan figuras literarias que le otorgan cierto dramatismo al texto.
Emisor independiente: Es la persona quien escribe y da su opinión mediante juicios sólidos y bien estructurados. Generalmente es una figura emblemática para la sociedad. Puede ser un político, un periodista importante, un ganador de un premio literario. La firma de esta persona es de vital importancia ya que representa en sí mismo una ideología, la cual podría ser de izquierda o de derecha, o incluso de algún grupo político o religioso.
Receptor: Los artículos de opinión siempre están dirigidos a un tipo de público específico al cual se quiere interpelar. Por ejemplo, si se trata de temas de política estos podrían estar dirigidos a los votantes de una población. O si el artículo toca un tema de adolescentes, este podría enfocarse en los padres de familia.

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El día de hoy vamos a conocer e identificar las partes que componen la estructura de un artículo de opinión. Después, deberás diseñar la estructura de tu propio artículo de opinión.

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Es común que los columnistas utilicen lenguaje figurado para crear expectativa en los lectores.
Pueden usar:
Figuras literarias: juegos del lenguaje figurado que crean imágenes metafóricas para representar una idea en específico.
Enfoque reflexivo: incitan a que el lector piense o se formule preguntas, la intención es hacerle ver al lector que el tema es relevante porque le afecta.
Persuasión: El autor intenta convencer al lector a través de una conexión directa. La principal forma es crear una idea de colectividad.

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¿Quién fue Miguel Ángel Asturias?
Miguel Ángel Asturias nació en Ciudad de Guatemala, 19 de octubre de 1899
Su familia se trasladó al pueblo de Salamá en desacuerdo con el dictador Manuel Estrada Cabrera, allí comenzó sus estudios primarios. Volvieron a Ciudad de Guatemala en 1908 y Miguel Angel terminó la complementaria en el colegio del padre Pedro Jacinto Palacios, y en el Domingo Savio. Estudió bachillerato en el Instituto Nacional Central para Varones, posteriormente ingresó en la Facultad de Medicina, carrera que abandonó para cursar Ciencias Jurídicas y Sociales de la Universidad de San Carlos.
Fue uno de los fundadores, en 1922, de la Universidad Popular de Guatemala. Se graduó en Derecho y realizó su tesis sobre "El problema social del indio.”, que ganó el premio Gálvez y fue publicada en 1924, año en que viajó a Londres para estudiar economía política, y posteriormente a París. Tras o cual viajó por Italia y España, Egipto y a Palestina. En 1933 regresó a Guatemala pasando por España y Nueva York.
En 1939 se casó con Clemencia Amado, y en ese mismo año falleció su padre.
El matrimonio tuvo dos hijos: Rodrigo y Miguel Ángel. Se divorció de su mujer en 1947.
En 1942 salió elegido diputado en Guatemala. Posteriormente fue nombrado embajador en distintos países sudamericanos. Fue nombrado en 1945 Ministro Consejero en la Argentina, en 1950 se casó en Montevideo con Blanca Mora y Araujo. En 1953 fue nombrado Ministro Consejero en París. En 1954 se exilió. En esta etapa conoció a Fidel Castro y fue invitado al primer aniversario de la Revolución. Se instaló en París como presidente del Pen Club francés y obtuvo el premio Lenin de la paz.
El 19 de octubre de 1967 le fue concedido el premio Nobel de Literatura.
Murió el nueve de junio de 1974 en París.
Novelista y cuentista Miguel Ángel Asturias se interesó muy pronto por la mitología indígena, lo telúrico. Publicó Leyendas de Guatemala en 1930 en torno a mitos y leyendas nativas y mestizas, y en su célebre novela El señor Presidente retrató a un típico dictador latinoamericano con el fin de denunciarlo. Hombres de maíz es reconocida por muchos como su obra maestra.

Contexto de "Leyendas de Guatemala"
Las “Leyendas de Guatemala” son parecidas a una experiencia de peyote, o a la embriaguez del balché, bebida fermentada de los Mayas. Paul Valéry dijo que estas “historias-sueños-poemas” se “beben más que se leen”. Son un viaje onírico a un territorio alucinante, a un tiempo en que las personas estaban unidas con vínculos sagrados a los nahuals, seres de poder; a regiones mágicas donde las criaturas de las selvas, volcanes y mares hablan el idioma de los hombres; aromas almizclados de tabaco y mariguana se cruzan entre los caminos: verdes, rojos, amarillos, blancos y negros que se dibujan en un mapa de ensueños arcaicos; deidades rituales enfrentadas a vírgenes, santos y espíritus celestes romano-españoles; ruinas y templos, ceremonias y ritos, ciudades etéreas suspendidas en el espacio circular de la memoria. Miguel Ángel Asturias publicó este libro imperecedero en 1930 inspirado en su reciente traducción del Popol Vuh, libro sagrado de los Mayas, del náhualt y francés al castellano. Realizó estudios de antropología, historia de las civilizaciones prehispánicas y lingüística que, conjugados a sus recuerdos infantiles en los campos guatemaltecos, le posibilitaron escribir cuentos fantásticos y poderosos, a la vez que líricos y surreales para contar antiguas historias orales con formas textuales estéticas, particularísimas y originales.
Guatemala en 1930 tenía un gobierno débil a causa de la intervención norteamericana provocada por el poder que tuvo la United Fruit Company. En ese momento los países de centroamericana eran conocidos como repúblicas bananeras.

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¿Cuál era la importancia de contar leyendas durante el periodo de tiempo en el que se publicó el libro?
¿Qué imagen pudieron crear las leyendas sobre Guatemala, Centroamérica y América Latina?
¿Qué nos dice la historia sobre el país, sobre la población?
¿Cuál es la riqueza cultural del texto?

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Ámbito: literatura
Práctica social del lenguaje: narrar un evento.

El día de hoy iniciaremos un nuevo proyecto, el cual está dedicado a la crónica. Vamos a conocer sus características, su estructura y sus recursos lingüísticos.
La crónica es un género que se encuentra entre el periodismo y la literatura.
¿Por qué crees que se considera un texto híbrido?

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La crónica tiene la función de servir como monumento escrito de grandes acontecimientos que son importantes para la humanidad. Sirve como recordatorio de los memorables momentos por los que ha pasado la sociedad. Estos pueden ser trágicos, divertidos, gloriosos, etc.

Las características de la crónica son las siguientes:

Cronología lineal: se relata el acontecimiento de inicio a fin, sin saltos de tiempo.

Tiempo y espacio definido: es importante reconocer el lugar y la fecha específica que se está narrando con el objetivo de poder tener consciencia de la coyuntura en el que surgió el evento.

Subjetividad: el autor da valoraciones positivas o negativas.

Figuras retóricas: se utilizan para crear expectación en el lector.

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Las figuras literarias se utilizan como recursos retóricos para darle mayor énfasis al ambiente, o a la descripción del evento que se narra. Es una forma del lenguaje que sirve para expresar con lenguaje figurado diversos significados.

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Balazo: Anticipa las características
Cabeza: Es el título de la crónica, este debe ser llamativo.
Entrada: Inicia planteando las características del ambiente, el lugar y la fecha.
Desarrollo: Se relata el evento en forma cronológica.
Remate: Se narra el desenlace.

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para poder darle una buena cohesión a una crónica es necesario tener en cuenta los siguientes nexos.

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Ideas principales: Imprescindibles para un texto
-DEFINICIONES: EXPLICAN EL SIGNIFICADO DE UN CONCEPTO
-HECHOS Y DATOS: APORTAN INFORMACIÓN PRECISA
-POSTURA DEL AUTOR: se refiere a la posición del autor con respecto del tema, puede estar de acuerdo o no. Surge de la adjetivación del tema.
Ideas secundarias:Amplían las ideas principles
-EJEMPLOS: SON LOS CASOS PARTICULARES QUE AMPLÍAN LA EXPLICACIÓN
Argumentación: Son las razones que da el autor para probar que su postura es la correcta.
LOS RECURSOS GRÁFICOS

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"La radio escolar"
Estructura de un guión radiofónico

Sintonía: Nota o sucesión de notas musicales –u otros sonidos– que por sí sola sitúa un espacio radiofónico, y que permite al oyente saber, con su sola audición, qué ha SINTONIZADO. La sintonía será una muy breve secuencia, tras la cual suele facilitarse el título del programa o el nombre de la emisora o de aquello que se pretende identificar. También se denomina sintonía al colchón musical, siempre el mismo, que vendrá a continuación del título del programa, o que aparecerá solo. La sintonía de programa puede encabezarlo –o no– (conviene, sin embargo, que aparezca en los primeros minutos de emisión) y se puede repetir a lo largo del mismo.
Careta: La careta no es sino una sintonía –a la que puede englobar– más elaborada, con créditos o títulos fijos y que puede incluir otros textos –introducción temática, declaración de intenciones, entradillas, etc.–, también fijos. Importa que la música tanto de sintonías como de caretas no se asocie con otros motivos distintos del programa –o sección– de que se trate, a menos que de esos motivos trate la emisión. Interesa, además, que no sea una música demasiado popular, excesivamente oída. Una «pieza» que haya alcanzado amplia difusión en los medios corre, asimismo, el peligro de que el oyente establezca relaciones del todo ajenas al propósito del programa. Lógicamente, hay que huir de la música cantada.
Indicativo: Intervención muy breve (sólo títulos, nombres) que recuerda al oyente el programa o la emisora que está escuchando, o ambas cosas. Puede incluir sintonías o ráfagas musicales o no incluirlas. A menudo va seguido de horarias (información de la hora exacta).
Entradilla: Intervención breve en la que el locutor centra el programa (o la sección) que va a venir a continuación; o, sencillamente lo/la presenta.
Secciones: Cada una de las partes diferenciadas en las que, sin formar parte de la continuidad, se puede dividir un programa.
Sketch o escena: Secciones dramatizadas que ilustran un determinado punto de interés o, simplemente, ambientan y enriquecen un programa.
Cuñas: Son montajes sonoros cortos (treinta segundos sería una media), dramatizados o no, que se utilizan como promoción (sirven para dar publicidad, para anunciar. También reciben el nombre de jingles) o como contenido (hay quien las llama píldoras… Se usan sencillamente para adornar o para dar mayor agilidad a los programas).
Microespacios: Espacios independientes, con su propia estructura y contenidos, que se integran dentro de un programa.
Cortinilla: Ráfaga de separación (habitualmente entre secciones), casi siempre pregrabada.
Golpes: Efectos musicales muy dramáticos que subrayan y acentúan un momento, una situación, un personaje, un titular, etc. En los programas informativos se los llama puntos; y de hecho es con frecuencia esa función ortográfica la que cumplen en el

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Es una escena/dramatización sobre algún suceso o temática en la que se desarrolla un punto de vista a través de la transmisión de las voces. Esta puede ser a través de un monólogo, o puede incluir diferentes personajes. Generalmente un sketch era parte de una radionovela o cuento que buscaba entretener a los radioescuchas. El sketch debe contener las siguientes características:
--Comienza con un PLANTEAMIENTO en el que se expone un tema a través de un conflicto.
--Continúa con un DESARROLLO del tema en que se llega a un NUDO, es decir a un punto máximo de complicación.
--Concluye con la RESOLUCIÓN de la situación planteada al inicio.

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El reportaje es uno de los formatos más creativos de la información en radio. El requisito indispensable es ser fiel a la hora de describir con detalle la información que se desea transmitir al oyente.
Este formato tiene un hilo conductor, y en él podemos añadir todos los elementos que se nos ocurra. La música juega un papel fundamental, esta deberá ser breve en tiempo de aparición y variada. Los efectos de sonido enriquecen este tipo de información y ayudan a ser descriptivos como si de una imagen visual se tratase.
El/La locutor/a deberá ser el/la narrador/a de la historia, y sobre lo que cuenta van apareciendo los protagonistas (entrevistados, testimonios…) con respuestas ya depuradas, es decir, sin manipular jamás lo que el entrevistado diga. Cuando nos referimos a depurar, queremos decir: se pueden eliminar espacios de tiempo en blanco que pueden aparecer por diferentes motivos, como por ejemplo: quizá el entrevistado tiene que pensar la respuesta, o se incluye en la grabación del testimonio algún ruido externo, algún error en las palabras, etc (durante el montaje del reportaje en el estudio de radio se editaran todos estos errores). Siempre emitir la esencia de la respuesta, pero repetimos, jamás modificarla.
Lo mismo puede ocurrir con el entrevistador que se ha desplazado con la grabadora al lugar de la noticia, en el reportaje son pocas las ocasiones en las que aparecen estas preguntas, como decíamos al principio, el locutor cuando esta editando el formato será el encargado de llevar el hilo conductor mediante la narración.
En el reportaje siempre vamos a recoger los diferentes puntos de vista de aquello sobre lo que vamos a informar, por tanto el uso de opiniones distintas sobre la información del tema, darán un excelente resultado y enriquecimiento al formato.
Es interesante que el locutor narre sobre un fondo musical y vaya conduciendo la información. Se deberá llevar un orden cronológico, aunque a la hora de comenzar la información podemos arrancarla por donde queramos. Con los datos de última hora sobre la información que queremos ofrecer a través del reportaje podemos comenzar a construir la historia.

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Desde que el humano existe siempre ha buscado comunicarse. Y es que la necesidad de expresar sus ideas y sentimientos ha sido fundamental para el desarrollo de la sociedad como la conocemos.

La poesía ha sido parte fundamental de esta comunicación y del desarrollo cultural de la humanidad. A través de este género lírico se han logrado disfrutar diversas obras que manifiestan y sobresaltan temas de interés común como lo son el amor, la muerte, la amistad, entre muchos otros contenidos que atañen a la más profunda esencia e intereses tanto del individuo como de la sociedad.

La poesía:
Cada obra literaria puede ser clasificada según su contenido y estructura. La poesía puede denotarse como una clasificación de la literatura, caracterizada principalmente por expresar ideas, sentimientos y reflexiones en prosa o en verso; con una serie de de características comunes que hablaremos a continuación.

¿Qué es un poema?
En la actualidad se denomina poema a aquella obra lírica que respeta los rasgos distintivos de la poesía. Aunque siglos atrás, esta palabra tenía un significado ligeramente distinto. Y es que la palabra poema proviene del griego y creación o crear, lo que cobra sentido al conocer el significado de poema en la la antigüedad: cualquier tipo de expresión literaria.

Características:
La estrofa se puede pensar como la división más macro del poema. Está conformada por versos, los cuales se van presentando a lo largo del poema. Las estrofas se podrían entender cómo los párrafos de este género lírico. Su clasificación principal recae en la cantidad de versos que conforman el poema, siendo estos la cuarteta (cuatro versos), quintilla (cinco versos), octava (ocho versos), la décima (diez versos), entre otros.

Se caracteriza principalmente por respetar ciertos criterios de ritmo y rima a lo largo de todo el poema. Existen casos en los que el ritmo y la rima concuerdan en cada verso. Sin embargo, también es común encontrarse con poemas que poseen concordancia entre sus estrofas más no entre sus versos.

¿Qué es la rima?

La rima de un poema se refiere a la similitud sonora que existe entre los versos que lo conforman. Comúnmente se habla de la importancia que posee los sonidos de las palabras finales de cada verso, ya que a partir de esto se puede clasificar la rima con la que se esté trabajando.

Por un lado se tiene la rima consonante, rima que se presenta cuando concuerdan tanto las vocales como las consonantes de la última palabra de cada estrofa y a su vez existe una similitud fonética entre ellas. Mientras que por otro lado se tiene la rima asonante, la cual corresponde a aquellos versos en los que solo concuerdan las vocales de la última palabra de cada uno con sus análogos.

Es bastante común encontrar poemas que posean cualquiera de las dos clasificaciones. No obstante, se tiende a utilizar más la asonante debido a que ofrece una mayor libertad al momento de escribir. Si se observa detenidamente en la historia, se logra apreciar cómo la rima consonante corresponde a periodos cortesanos de la literatura, mientras que la asonante se asocia más con periodos más tradicionales.

¿Qué es el verso?

El verso es la división micro del poema. Si se quiere se puede entender como las oraciones que conforman el párrafo que es la estrofa. La característica principal de los versos de un poema es que, a diferencia de una oración común, estos presentan una fuerte correlación entre sí. Es decir, cada verso existe en dependencia de los versos restantes.

La obra literaria puede ser clasificada a partir de la cantidad de sílabas que conforme a cada verso, teniendo así los versos de arte mayor (conformados por nueve o más sílabas en el verso) y los versos de arte menor (integrados una cantidad menor o igual a ocho sílabas en el verso). Además existe una clasificación más moderna conocida como “verso libre”, el cual permite al autor tener libre albedrío en la selección de la cantidad de sílabas en cada verso sin la necesidad de respetar alguna regla métrica.

Estructura de un poema

El poema, como se ha explicado con antelación, posee unas divisiones que lo caracterizan. Este se divide en estrofas, las cuales se fraccionan en versos, que a su vez se fragmentan en sílabas que clasifican a la composición poética. Sin embargo, es posible estudiar el poema a partir de su estructura interna y su estructura externa.

La estructura interna se refiere a entender el tema y la manera en que el autor se quiere comunicar y busca transmitir sus ideas, mientras que la estructura externa se entiende como el análisis de la obra lírica. En este último es el que se puede entender el arreglo en el que está escrito el poema, así como su clasificación según sus estrofas, versos, sílabas, rima, etc.

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Los movimientos literarios son categorías en que se organiza la historia de la literatura. Sin embargo, en muchas ocasiones fueron propuestos por los grupos literarios, o sea, por agrupaciones de escritores que expresamente se propusieron crear una filosofía literaria entre todos, cada uno a su manera, formando parte de un mismo sistema de manera intencional.

ROMANTICISMO: La literatura del romanticismo obedece a los mismos preceptos filosóficos que las otras artes que se inscriben en el mismo gran movimiento, nacido durante el siglo XVII y considerado muerto en el XIX. Se trataba de una literatura que valoraba por encima de todo la sensibilidad del autor, especialmente en la poesía, y que se alejaba del mundo racional y cosmopolita del realismo. Se preferían los imaginarios nacionales (leyendas, mitos, tradiciones) y los relatos en los que la interioridad de los personajes era lo más importante. Un buen ejemplo de esta tendencia es la novela Las desventuras del joven Werther del autor alemán J. W. Goethe.

Realismo. La escuela literaria del realismo estuvo muy influenciada por los ideales filosóficos de la Ilustración francesa, y se opuso al romanticismo como tendencia. Su concepción de la literatura aspiraba a un arte capaz de representar fielmente la realidad, por lo que centró su atención en la narrativa, especialmente la novela, empleando un lenguaje preciso, meticuloso, así como narradores objetivos, desinteresados por el mundo de las emociones. Un claro ejemplo del realismo fue la novela Madame Bovary del francés Gustav Flaubert.

Surrealismo. La literatura surrealista fue mucho más variopinta que las dos que hemos descrito, ya que agrupó generalmente poetas y dramaturgos, más que narradores. Como el resto del movimiento artístico, que involucró la pintura, el teatro y el cine, los escritores surrealistas buscaban reproducir en la obra el estado de sinsentido aparente del sueño, con sus conexiones misteriosas y su creatividad salvaje. Valoraban la locura, el delirio y la ruptura de las formas, por lo que fueron asiduos practicantes de las técnicas del cadáver exquisito, por ejemplo, o de la escritura automática. En algunos casos buscaron combinar la poesía con la pintura o con otras experiencias, como el performance.

Modernismo. No debemos confundir el modernismo con el movimiento filosófico de la modernidad, pues el modernismo fue un movimiento literario sumamente importante en el siglo XIX, nacido en América Latina, aunque muy influyente en España. Tanto así, que se le conoció como “La vuelta de las carabelas”, ya que su forma de escribir preciosista, clasicista y barroca fue luego imitada en España. Los modernistas aspiraron a una renovación del lenguaje literario, introduciendo cierto preciosismo en sus formas y temáticas, especialmente desarrolladas en la poesía. El ejemplo típico de la literatura del modernismo es el poemario Azul del nicaragüense Rubén Darío.

VANGUARDISMO: Llamamos vanguardismo al conjunto de tendencias revolucionarias del arte y la literatura que tuvieron lugar a comienzos del siglo XX, las cuales pretendían, por un lado, la ruptura con la tradición y el academicismo; por el otro, la búsqueda de la innovación estética.

Por esa vocación de cambio e innovación, esos movimientos fueron agrupados en la categoría de vanguardias, término prestado del argot militar y del francés avant-garde, que significa "el que va adelante".

Las vanguardias del siglo XX establecieron un punto de inflexión en la historia del arte y la cultura. En su momento, para algunos representaron la liberación del espíritu creativo; para otros, la pérdida de eficacia del arte como cosa pública, cuando no un franco desafío a la noción del arte. Curiosamente, lo segundo no negaba lo primero.
Algunas expresiones/corrientes del vanguardismo son:
Expresionismo
Cubismo
Dadaísmo
Futurismo
Estridentismo
Creacionismo

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Una antología suele contar con las siguientes partes:

Portada. En la portada de una antología debe aparecer el nombre de quien edita o compila la obra. Asimismo, se menciona a quien o quienes escribieron los textos que se incluyen en la antología. De igual forma, se muestra el título que se dispuso para ella. También es posible colocar una imagen o diseño alusivo al trabajo, pero no es obligatorio.

Dedicatoria. Es la parte de la antología donde se ofrecen consideraciones a las personas o instituciones que apoyaron en la edición de la compilación, como algún familiar o amigo, inclusive puede nombrar a alguien que haya fallecido.

Índice. En esta parte de la antología se organizan los títulos, los temas y subtemas de las obras que se compilan. Los puedes encontrar al inicio o al final de la antología.

Introducción o prólogo. En este apartado de la antología se expone de manera general y brevemente parte de la información que se encontrará en dicha obra. El prólogo o introducción puede ser escrito por el autor o por una tercera persona que haya leído el trabajo previamente. Es fundamental, al citar un texto, que esté entre comillas o cursivas para diferenciar las palabras del o los autores y las de quien realiza la antología.

Detalles de las partes. En las antologías cada apartado es de suma importancia: es por ello que deben estar bien identificados. Por esta razón es necesario especificar el nombre de la obra y, por supuesto, el autor de la misma.

Referencias. En esta parte se muestra un directorio de las fuentes de los textos, libros u obras utilizadas para realizar dicha antología. Deben presentarse ordenadas alfabéticamente.

Glosario. En éste se definen palabras cuyo significado el autor considera necesario aclarar al lector. Se puede realizar una definición propia para comprender de mejor manera.

Comentarios. Éstos son realizados por quien elabora la antología para comprender de mejor manera el contenido que se compiló. Pueden estar como presentación de cada capítulo.

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Un refrán es un dicho o frase que expresa una enseñanza o moraleja, muchas veces formuladas con una rima o alguna otra figura literaria. Los refranes se caracterizan por ser transmitidos en forma oral, de generación en generación. Como provienen de la sabiduría popular, en general no se conoce su autor, salvo aquellos que provienen de obras clásicas como El Quijote de la Mancha, obra en la que se encuentra uno de los refranes más populares: “Ladran, Sancho, señal de que cabalgamos”.
¿Qué refranes conoces?