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Acotaciones
Introducción
En este contenido se presenta los tipos de acotaciones y algunos ejemplos, que consiste en que son uno pequeños fragmentos breves de texto dramático.

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Subgéneros dramáticos .
Introducción
En este contenido se hará una breve explicación de los subgéneros dramáticos, características, entre otras , donde el subgénero dramático presenta algún episodio o conflicto de la vida de los seré humanos a través de los diálogos y de la dramatización.

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Estructura de la obra dramática  y parlamentos.
Introducción
En este temas se dará a conocer que es la estructura de la obra dramática y parlamento , en la estructura dramática corresponde a la manera en que esta acción pueda ser narrada y los parlamento es el texto que personaje va dramatizar,

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Entre los subgéneros dramáticos existe una gradación que toma como punto de partida el tratamiento mas serio de los problemas y conflictos planteados hasta llegar al mas ligero .
¿Como surgieron?
Surgieron a la necesidad de clasificar diverso tipos de obra que poseían características distintas.

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Se representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.

Está constituido por obras literarias literarias que se crean para ser representadas en un escenario ante el publico.

Los subgéneros dramáticos tiene como fin la representación publica de la historia frente al publico.

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Se pueden clasificar en mayores y menores 

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Se pueden clasificar en mayores y menores 

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Géneros Mayores
Tragedia : Se trata del tipo de obra dramática con acciones fatales que generan espanto y compasión. Que hace sufrir a los protagonistas y tiene un final trágico.
Ejemplos de obras :

Edipo Rey.

Hamlet.

Bodas de sangre.

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Es una obra que presenta una mayoría de escenas y situaciones humorísticas o festivas . Las comedias buscan entretener al publico y generar risas, con finales que suele ser felices .
Ejemplos de obras:

El perro del hortelano.

La dama duende.

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Teatro.- El Perro del Hortelano.- Obra Completa.1981

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Es un subgénero que combina rasgos de la tragedia y comedia el tono general suele ser serio pero intercalan pasajes cómicos y el final resulta una veces feliz y otras desgraciado.
ejemplos de obras:

La dama boda

La vida es sueño

La celestina

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CELESTINA: La tragicomedia - Teatro Infanta Isabel

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Sainete
Es una pieza dramática de carácter humorístico y popular, por lo general de un solo acto. Se acerca  a la realidad , por ello dramatiza situaciones de la vida cotidiana y coloca en escena personajes de la época .
ejemplos de obras:

El conventillo de la paloma

El agua milagrosa.

El corral de las comedias

El parque de las solteronas

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El Conventillo de la Paloma (1929) - Adaptación

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Es una obra de tema religiosos que cuenta con un solo acto en verso, desarrolla una acción en que intervienen personajes sobrenaturales o abstractos (irreales) como la fe, la gracia y el pecado , con el fin principal de resaltar el sacramento de la eucaristía.

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LA ARAUCANA // AUTO SACRAMENTAL // TEATRO DEL NUEVO MUNDO

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Es una pieza dramática , cómica , simple y breve , a veces extravagante , y que cuenta con un lenguaje realista .

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Es una composición dramática jocosa, de corte popular y realista ; es generalmente corta, ya que se interpreta en los intermedios o al final de una presentación.
La acción y los personajes suelen ser mas complejos que el paso.

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Morfeo Teatro - El Retablo de las Maravillas

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Es una obra ,breve y sin otra finalidad que la de hacer reír. Suele tener un marcado carácter satírico y se caracteriza por la exageración de las situaciones .
ejemplos de obras :

El pastel y la torta.

El macho y el guanajo.

petición de manos

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Se busca conmover fácilmente la sensibilidad del publico mediante la exageración de los aspectos sentimentales , tristes y dolorosos.
Características

Emoción exacerbada.

Gran expresividad.

Temática amorosa .

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Es una forma música teatral o genero musical escénico que se distingue principalmente por contener partes instrumentales y partes habladas.

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TLA - Zarzuela "La Chulapona" (obra completa)

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Son obras humorísticas que tiene como objetivo criticar la sociedad a  través de la comedia.

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Surgen en Francia entre los siglos  XVIII y XIX.
Es un subgénero de la comedia en la que se tratan temáticas cómicas y de carácter amoroso.

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Es un espectáculo musical que incluye, además, la acción dramática, el canto música sinfónica, la danza y la escenografía.
Es un drama musical cantado por los actores , puede ser trágico o cómica .

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La Flauta Mágica (en español) -  Acto 1 - Wolfgang Amadeus Mozart -Teatro del Bicentenario

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Tragedia griega y comedia
Introducción
Se dará a conocer un poco de que es la tragedia Griega y la comedia, que se origino en la antigua Grecia  por culto a los dioses.
La tragedia se basa en hacer sufrir a los protagonista y termina en final trágico. Y la comedia se basa en hacer reír al publico y termina en un final feliz.

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Es un genero dramático creado en la antigua Grecia , cuyo argumentos giras en entorno  a la fatalidad del destino asignado por los dioses.
Es una sucesión alternada  de diálogos escénicos  y cantos corales .

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Nación en la antigua Grecia y se origino con el culto a Dioniso y el ditirambo. se cree que el Ateniense Tespis creo la tragedia en siglo VII a.c . Al sustituir el corifeo por un actor que interpretaba, delanta de un coro, uno o incluso varios personajes .

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Tragedia Griega 1/20 | El Teatro | El Teatro Griego | Culto a Dionisio | Pean y Ditirambo

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DIONISIO, DIOS del VINO, las FIESTAS y la FERTILIDAD | MITOLOGÍA GRIEGA | Sello Arcano

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Poder del destino que marca la vida del hombre .

Aprecio por la imagen.

Mascaras y disfraces

Sobrenaturalidad.

El saber y el conocimiento es un arma de doble filo .

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Esquilo (ca.525-ca. 455 a. c.)
es considerado el primer gran dramaturgo griego. Fue partícipe de la victoria de los griegos contra los persas, por lo que su obra Los persas, le mereció rápidamente la fama. Escribió casi un centenar de tragedias, pero solo han sobrevivido algunas pocas. Entre ellas podemos contar:

Los persas

Las suplicantes

Los siete contra Tebas

La trilogía Orestíada: Agamenón; Las coéforas y Las euménides

Prometeo encadenado.

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Sófocles ganó la fama tras vencer como dramaturgo contra su predecesor, Esquilo. Fue un autor prolífico, merecedor de numerosos premios y reconocimientos, amigo cercano de Pericles.
sus obras son:

Antígona

Edipo Rey

Electra

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Eurípides completa la triada de los grandes dramaturgos de la Grecia Clásica. A diferencia de sus predecesores, no siempre fijó su atención en las figuras míticas, sino que dio lugar a los dramas propiamente humanos. Entre sus obras podemos referir las siguientes:

Medea

Las Troyanas

Andrómaca

Orestes

Las Bacantes

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Estructura  externa
El Prólogo:  Es simplemente una introducción, la parte en que se pone al espectador en antecedentes del argumento y se explica el "conflicto" que se va a dramatizar.

La Párodos. Con ella se iniciaba realmente el desarrollo de la acción y consistía en el canto de entrada del Coro. En este primer canto solía hacerse alusión a circunstancias previas a la acción dramática y relevantes para la misma (podéis comprobarlo en Edipo Rey).

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Los Episodios. Constituían los pasajes dramáticos "intercalados entre los cantos corales" y eran partes dialogadas en las que actuaban los actores. Sófocles fue el primero que introdujo tres personajes, haciéndolos coincidir en escena; entre sólo tres actores todos ellos varones .

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Los Estásimos.                                Eran los cantos del Coro que "sin moverse" de la orquestra ejecutaba acompañándolos en ocasiones de sonidos instrumentales y de danza.

El Éxodo. Es el canto final del Coro mientras "sale" del teatro al finalizar la tragedia. En Edipo Rey el éxodo se reduce a la despedida del Corifeo, quien, como es frecuente en la tragedia, lo hace diciendo una frase significativa con un fin de enseñanza.

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Inicio: Presentación  de la situación.
Nudo: Desarrollo , hechos  y acciones que se da durante la obra.
Desenlace: Se divide en dos partes Peripecia: la desgracias del protagonista .
anagnórisis  : el momento de la reflexión del personaje .

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Es la representación  de acciones realizadas por una figura importante teniendo como finalidad la burla.
Principalmente el tema que trata es de carácter cotidiano y tiene un final feliz .

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Los orígenes precisos de las comedias griegas se pierden en las brumas de la prehistoria, pero la actividad de los hombres de vestirse e imitar a otros seguramente se remonta mucho antes de los registros escritos.

Los primeros indicios de tal actividad en el mundo griego provienen de la alfarería, donde la decoración en el siglo VI a. C. solía representar a actores disfrazados de caballos, sátiros y bailarines con trajes exagerados.
Pero se va desarrollando a lo largo de la Media y la Edad Moderna, hasta llegar a nuestro días.

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Representa un arquetipo o sea mentiroso, charlatán, fanfarrón, picar, enamorado entre otras cosas.

También puede ser inocente e inconsciente .

Recurso de expresión facial inexistente.

La comedia normalmente exponía y criticaba los temas que preocupa a la sociedad: la sátira , políticas , libertinajes , etc .

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Aristofanes (444 a.C.-385 a.C.)
Este comediógrafo griego fue el principal representante del género cómico. Se estima que su obra teatral estuvo integrada por unas cuarenta comedias. En ellas resalta el uso de un lenguaje incisivo y sarcástico.
Entre las comedias de su extensa obra se encuentran

Los convidados

Los babilonios

Los caballeros

Las nubes,

Las avispas

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Menandro fue un comediógrafo griego considerado el máximo exponente de la llamada comedia nueva. Escribió más de 100 obras durante una carrera que abarcó aproximadamente treinta y tres años.

En su obra artística destacan

El Escudo

El Díscolo o El Misántropo,

El Arbitraje,

La Trasquilada

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Se refiere a un sistema es decir una forma en que se grupa los diferentes elementos que se debe tener en cuenta  y  que ninguno  funciona si el otro, como se trata de acción la estructura no es rígida si no que dinámica, flexible y sus elementos se puede modificares a largo de la escena o de obra.

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La obra dramática posee una estructura especial, es decir, está construida en forma particular y propia. Está dividida en actos, que normalmente son tres y sirven para separar los momentos dentro de la historia.

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La división estructural de una obra dramática es observada bajo dos puntos de vista diferentes: 

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La división estructural de una obra dramática es observada bajo dos puntos de vista diferentes: 

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El primero, analiza el desarrollo de los acontecimientos

El segundo, ordena la obra desde un perspectiva formal.

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 El primero, analiza el desarrollo de los acontecimientos 

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 El primero, analiza el desarrollo de los acontecimientos 

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La estructurada de  obra dramática tiene tres instancias características:
Presentación del conflicto

Si no hay conflicto no hay drama, que hacen avanzar el desarrollo argumental del drama.

La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos diferenciar en términos generales, cuatro etapas:

1.  Exposición o situación del protagonista.

2.  Propósito del protagonista.

3.  Presentación del obstáculo o materia del conflicto.

4.  Choque de las dos fuerzas en pugna.

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La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes y sus objeciones. Es lo que sería el nudo y coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica.

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Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.
En este vídeo se muestra la escena final de Romeo y Julieta que ese el desenlace de la acción de la obra .

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El segundo, ordena la obra desde un perspectiva formal.

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El segundo, ordena la obra desde un perspectiva formal.

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Acto: Corresponde a cada una de las partes principales en las cuales se puede dividir temáticamente una obra dramática.
Escena: Es un fragmento del acto. Su inicio y su término están determinados por la entrada y/o salida de los personajes respectivamente.

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Declaración de Don Juan Tenorio a Doña Inés. Acto IV. Escena III. "No es cierto ángel de amor..."

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Cuadro: Se define por la ambientación física, es decir, cada cuadro se relaciona con un tipo de escenografía, y cambia conforme cambia la escenografía.

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Es el texto que debe decir un personaje dentro de una obra teatral, en la cual es una intervención hablada y medianamente extensa realizada por uno de los actores.

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Diálogo
Consiste en el intercambio de ideas durante la dramatización. Se trata de una conversación fluida entre dos o más personajes.

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Es un soliloquio o una alocucion que un individuo realiza en soledad, la persona no dialoga con otra sino que se expresa de manera individual.

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Monólogo Dramático: Se trata de una puesta teatral de las reflexiones personales y los pensamientos de un personaje .

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Monólogo Cómico:  Expone un tema o situación de la que va haciendo diversas observaciones siempre desde un punto de vista cómico con la intención de provocar la risa.

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Monólogo Interior:Intenta plasmar en el papel el flujo de presión del mundo real y el mundo interior.

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se emplea cuando el personaje se dirige al público para comunicar algo de lo que no están enterados los otros personajes. Se genera una suerte de complicidad entre el personaje y el público, ya que se entiende que los otros personajes de la escena no pueden escucharlo.

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Ejemplo de aparte (La venganza de don Mendo).mp4

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Aparecen al comienzo del texto , para enunciar a los personajes y describir la escenografía .
También son las indicaciones del autor de la obra acerca del montaje, la actuación , el vestuario , los gestos y el comportamiento de los personajes.

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Dentro de un texto teatral, las acotaciones son elementos no textuales, considerando que los elementos textuales son las palabras que han de ser pronunciadas en escena.

Suelen presentarse en cursiva y entre paréntesis, hay autores que las presentan en párrafos independientes.

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Acotaciones interdialógicas
Las que van dentro de los diálogos.
están ubicadas al principio de la pieza o al inicio de cada escena y nunca mezcladas entre los diálogos.
Las acotaciones interdialógicas son aquéllas que van incluidas entre los diálogos pueden ser subdivididas en tres tipos:

Proxémicas o de entradas/salidas y de movimiento de personajes en la escena;

Sicológicas, si describen la emoción del personaje,

Connotativas, si expresan la opinión o el punto de vista del dramaturgo acerca de su percepción del mundo y de la obra.

Ejemplos
Martín... cansado y triste, va a sentarse a la izquierda de los peldaños, donde sigue comiendo.)

VELÁZQUEZ (Con una ironía desgarrada.) (Ríe, y pasa sin transición al llanto, mientras Nieto sube los escalones y desaparece por el recodo.) (Se vuelve con la cara bañada en lágrimas.) (Desesperadamente se oprime las manos.) (Durante estas palabras la Infanta se acerca al bufete con los ojos húmedos y toma la paleta.)

(Las cortinas se han recorrido... A la derecha de la galería, hombres y mujeres componen, inmóviles, las actitudes del cuadro inmortal bajo la luz del montante abierto. En el fondo, Nieto se detiene en la escalera tal como lo vimos poco antes. La niña mira, cándida; el perro dormita. Las efigies de los reyes se esbozan en la vaga luz del espejo. Sobre el pecho de Velázquez, la cruz de Santiago. El gran bastidor se apoya en el primer término sobre el caballete.)
(Una pausa.)
(La música crece. Martín come su pan.) Telón.

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Acotaciones extradialógicas
las que están localizadas fuera de los diálogos, al inicio de cada escena ya sea para puntualizar su ubicación en la estructura de la pieza (por ejemplo: escena primera) o para informar el lugar donde sucede cada escena (por ejemplo: un castillo)
Ejemplo

Una calle de Se-Chuan. Es de tarde. Wang, un aguador, se presenta al público.
(Pasan tres obreros). WANG (Los observa atentamente.
(Pasa un empleado.
(Pasan dos señores
(Aparecen los tres dioses.)

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Acotaciones referidas al espacio.
Es la localización de espacio-temporal , de descripción del espacio escenográfico.
ejemplos
Las flores se abren y dan paso a varios angelitos que rodean a doña Inés y a don Juan, derramando sobre ellos flores y perfumes, y al son de una música dulce y lejana se ilumina el teatro con luz de aurora. Doña Inés cae sobre un lecho de flores, que quedará a la vista, en lugar de su tumba, que desaparece.
Cae don Juan a los pies de doña Inés y mueren ambos. De sus bocas salen sus almas representadas en dos brillantes llamas que se pierden en el espacio al son de la música. Cae el telón

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Acotaciones referidas al tiempo
(época, estación, día, hora…), de duración, de elipsis determinada o indeterminada, de anticipación o retrospección, etc.

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Acotaciones referidas a los personajes y a la acción
Lista de personajes dramáticos; apariencia externa de los personajes; de cambios de apariencia, etc.
Ejemplo
NORA, "recogiendo su maletín",      NORA, "Vase a la antesala"

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Acotaciones referidad a los parlamentos
a quién se dirigen, de tono, intensidad o volumen; de silencio o pausa.

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Acotaciones de movimiento y actividad.
de traslado interno o externo; de entrada y salida; de gestualidad; de mímica o expresión facial.

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En la siguiente información que se presentara a continuación se da a conocer a profundidad los subtemas de cada contenido por ejemplo, la definición , características , sus orígenes , ejemplos, etc.
cuyo objetivo es enriquecer cognitivamente al lector y  que tenga mejor compresión de los  contenido.