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À la suite de la vente de la collection de Walpole, de nombreux artistes, tels que James Barry et John Flaxman émirent une nouvelle fois l'idée de l'établissement de la National Gallery. Pour eux, l'École anglaise ne pourrait se développer qu'en ayant accès aux canons européens. La British Institution, fondée en 1805 par un groupe d'amateurs aristocratiques, essaya de changer cette situation. Les membres prêtèrent des œuvres aux expositions qui changeaient annuellement, tandis qu'une école d'art était organisée tous les étés. Cependant, l'intérêt des peintures prêtées était souvent médiocre et certains artistes quittèrent l'Institution, considérant que celle-ci avait pour seule motivation de faire gonfler les prix des peintures de maîtres. L'un des fondateurs de l'Institution, Sir George Beaumont, joua cependant un rôle majeur dans la fondation de la National en lui offrant seize peintures.

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La National Gallery fondée en 1824 et achevée en 1838, est un musée situé à Londres et occupant le nord de Trafalgar Square. Elle détient un patrimoine artistique datant de 1250 à 1900. La collections des 2 300 peintures, date du Moyen Âge jusqu’à la fin du xixe siècle

Les débuts de la National Gallery furent modestes, car la collection ne fut pas fondée par la nationalisation d'œuvres d'art appartenant à la famille royale ou à des nobles. L'essor de la Gallery débuta avec l'achat de 38 peintures au banquier John Julius Angerstein en 1824. La Gallery fut ensuite conçue par ses premiers directeurs, en particulier Sir Charles Lock Eastlake, et ses collections ont été enrichies par des donataires privés pour les deux tiers des œuvres.

La National Gallery conserve quelques-uns des plus beaux tableaux du monde, et si l'on peut y admirer quelques œuvres nationales (William Turner, John Constable, Thomas Gainsborough), l'essentiel est constitué de tableaux étrangers qui recouvrent toute l'histoire de l'art du Moyen Âge à la fin du xixe siècle, avec des pièces de Paul Cézanne , Fra angelic , Édouard Manet , Michel ange est bien d'autres peintres qui ont éblouie leurs siècles par leurs Peintures

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De l’extérieur du bâtiment on peut apercevoir un style rappelant le Londres du 18ème siècle  qui se compose de plusieurs piller à l'avant supportant les différente entrées avec une surfacture en forme de rond sur les hauteur. La peinture blanche rappelle la simplicité , l’épurement de la structure il faut également cite que architecte qui a conçu  son plan  William Wilkins étais influencé par l’architecture grec qui l'as surement influencé en effet tout est symétrique droit mathématique. Quand on passe à l’intérieur de ce monument on remarque beaucoup le rôles des éclairages qui permette une meilleurs vision est projection des oeuvre les style est comme l’extérieur tout est symétrique droit certaine porte ou pilier porte des type de gravure de fabrication rappellent le style grec il y a de long couloirs droit les ouvres sont expose par ordres de création et par siècle la aussi on peut apercevoir une certaines symétrie tout est calculé droit.

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La National Gallery ouvrit au public le 10 mai 1824, hébergée dans une des anciennes demeures d'Angerstein, située au 100 Pall Mall. Les peintures d'Angerstein furent rejointes par celle de Beaumont en 1826 et en 1828, le révérend William Holwell légua trente-quatre peintures. Initialement, le conservateur royal, William Seguier, eut en charge la gestion de la Gallery mais en juillet 1824, une partie de ses responsabilités fut transmise au conseil d'administration nouvellement formé.

La National Gallery de Pall Mall était souvent remplie de visiteurs et sa taille, réduite par rapport à celle du Louvre, était source d'embarras au niveau national. Mais Agar Ellis, un des administrateurs de la Gallery, jugeait le site comme « lieu de passage incontournable de Londres » ; c'était un élément indispensable pour que la Gallery accomplisse son rôle social. Un affaissement au no 100 entraîna un déménagement de la Gallery au no 105 de la même rue, qui fut décrite par le romancier Anthony Trollope comme « étroite, miteuse, morne et inadaptée à l'exposition de trésors qui s'y tenait ». De plus, elle devait être détruite pour ouvrir une route vers Carlton House Terrace.

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Avant d'opter pour une solution à LED d'ERCO, les services techniques de la National Gallery ont testé ces outils d'éclairage novateurs dans les salles historiques à claires-voies et dans l'aile Sainsbury.

En termes d'éclairement et de rendu des couleurs, les projecteurs Optec équipés de LED en blanc chaud sont comparables à la solution en place à lampes halogènes basse tension. Ils sont en revanche beaucoup plus performants en termes de rendement.

Pour l'essentiel, il a été possible de remplacer un projecteur halogène de 100W par un projecteur LED de 14W. La longue durée de vie des LED réduit en outre les frais de maintenance.

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Les conséquence de la seconde guerre mondial sur la National Gallery 

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Les conséquence de la seconde guerre mondial sur la National Gallery 

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D'apres  ce que j'ai pus lire avant le déclenchement de la seconde guerre mondiale les œuvres ont toutes été déplacer au Pays de galle plus précisément au châteaux Penrhyn alors que les allemands progresse sur la France l’état aurait décidé de les envoyés au Canada mais Churchill il aurais même écrit a l'auteur de cette idée ''enterrer les dans des cavernes ou dans des caves, mais aucune image ne quittera ces îles''   Au lieu de cela, une carrière d'ardoise à Manod, près de Blaenau Ffestiniog au nord du Pays de Galles, a été réquisitionnée pour l'usage du Musée. Dans la solitude offerte par le nouvel emplacement des peintures, le conservateur (et futur directeur) Martin Davies commença à compiler des catalogues savants sur la collection, aidé par le fait que la bibliothèque de la galerie était également stockée dans la carrière. Le déménagement à Manod a confirmé l'importance de conserver des peintures à une température et une humidité constantes, ce que les restaurateurs du Musée soupçonnaient depuis longtemps, mais qui jusqu'alors n'avaient pu le prouver . Cela a finalement abouti à la première galerie climatisée ouverte en 1949. Pendant le cours de la guerre, Myra Hess et d'autres musiciens, tels que Moura Lympany, donnaient des récitals quotidiens dans le bâtiment vide, afin de remonter le moral du public au moment où chaque salle de concert de Londres était fermée . Un certain nombre d'expositions d'art ont eu lieu à la Galerie en complément des récitals. La première est la peinture britannique depuis Whistler en 1940, organisée par Lillian Browse, [36] qui a également monté la grande exposition rétrospective commune de peintures par Sir William Nicholson et Jack B. Yeats tenue du 1er janvier au 15 mars 1942, qui était vu par 10 518 visiteurs.  Des expositions de travaux d'artistes de guerre, y compris Paul Nash, Henry Moore et Stanley Spencer, ont également eu lieu; Le Comité consultatif des artistes de guerre avait été créé par Clark afin de «garder les artistes au travail sous n'importe quel prétexte» . En 1941, une demande d'un artiste pour voir le  Portrait de Margaretha de Geer de Rembrandt (une nouvelle acquisition) aboutit au schéma «Image du mois», dans lequel un seul tableau a été retiré de Manod et exposé au grand public à la National Gallery. chaque mois. Le critique d'art Herbert Read, qui écrivait cette année-là, a qualifié la National Gallery «d'avant-poste provocateur de la culture au beau milieu d'une métropole bombardée et brisée» . Les peintures sont revenues à Trafalgar Square en 1945.