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La primavera di Vivaldi

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Se guardiamo con attenzione i lineamenti e lo sguardo della Gioconda sembra quasi che esso cambi, divenendo ora sfuggevole ora enigmatico oppure divertito.

Questo effetto ottico può capitare grazie ad un possibile artificio che forse lo stesso Leonardo ha voluto inserire tra le due metà della Gioconda come afferma una ricerca sul dipinto e come possiamo notare nell'immagine di esempio che vediamo qui sotto.
La metà di sinistra del viso della Gioconda sembra quasi che abbia una espressione più seria e con una età di poco più avanzata rispetto al lato destro che invece sembra apparirci più giovanile e sorridente. Queste due immagini delle due metà sono state prese dalla stessa immagine dell'opera e tagliati in mezzo. Effettivamente sembra davvero che vi siano delle piccole differenze tra una metà e l'altra del viso. Leonardo le ha inserite di proposito o no e voi cosa ne dite?

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Leonardo poi con un sua grande intuizione, una sua nuova scoperta che lo rese davvero unico nella pittura insieme a questo dipinto della Gioconda realizzò il celebre viso e il sorriso della donna raffigurata. La nuova scoperta di Leonardo fu chiamata tecnica dello “sfumato” e grazie a questa l'artista riuscì per la prima volta quasi a “scolpire”, a definire con uno straordinario realismo e virtuosismo tutti i lineamenti del bellissimo viso della modella, rendendoli così straordinari, così affascinanti e immortali. Notiamo come Leonardo sia riuscito a rendere quella imprecisione realistica con la tecnica dello sfumato negli angoli degli occhi e soprattutto in quelli della bocca, conferendo in questo modo al volto della Gioconda quella espressione così straordinaria e affascinante che ci fa rimanere a bocca aperta ogni volta che la osserviamo da vicino. E che dire di quel particolare sorriso? Quel piccolo e accennato sorriso che tanti studiosi e appassionati di arte ma non solo cercano di decifrare nella speranza di trovare chissà quale risposta, quale misterioso messaggio che Leonardo ha voluto lasciarci. La ricerca continua ancora perché effettivamente quel sorriso della Gioconda sembra proprio un qualcosa di beffardo, una presa in giro per tutti gli uomini da parte di un grande genio italiano che è riuscito a comprendere e capire qualcosa di unico, forse magari il senso della vita stessa chissà?

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Dal film d' animazione del 2014 "Sherman e Mr. Peabody" della DreamWorks Animation

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La Gioconda è, senza ombra di dubbio, uno dei dipinti più famosi al mondo. Il ritratto, che è conservato al museo del Louvre di Parigi ed attira migliaia di visitatori al giorno, è stato eseguito da Leonardo da Vinci e rappresenta la Monna Lisa, moglie di Francesco del Giocondo, da cui il nome Gioconda.

La raffinatezza di quest'opera è da ricercarsi, principalmente, nella delicatezza delle pennellate, che si fondono insieme creando gradazioni di luce e colore grazie alla tecnica dello sfumato, di cui Leonardo fu precursore.
Nel corso degli anni, la Gioconda ha guadagnato sempre più fama e prestigio, non solo grazie all'ineccepibile tecnica pittorica che la contraddistingue, ma anche per l'alone di mistero che aleggia intorno al suo celeberrimo sorriso. L'espressione della Monna Lisa è una novità per quel periodo, durante il quale, solitamente, le donne mantenevano un atteggiamento più contenuto. In questo caso, invece, lo sguardo diretto e sicuro fa trasparire una consapevolezza di sé decisamente insolita per l'epoca. Il suo viso appare sereno, calmo, spontaneo.

La popolarità e l'enigmaticità della Gioconda hanno fatto sì che artisti di tutti i tempi si confrontassero con lei, animati da sentimenti contrastanti quali ammirazione, competizione, smitizzazione o, più semplicemente, per attirare l'attenzione del pubblico sul proprio operato.

Ecco quindi Duchamp, che si prende gioco della Monna Lisa disegnandole baffi e pizzetto, e Bataille, che invece le fa fumare la pipa, con tanto di anelli di fumo.

Malevic incolla sulla tela un pezzo di giornale rappresentante la Gioconda con il viso e il petto segnati da una croce, mentre Leger la usa come contrasto ad un mazzo di chiavi.

Poi abbiamo la versione di un giovanissimo Botero, che rende la Gioconda paffuta e rosea, e quella di Dalì, il quale sovrappone una fotografia del proprio viso a quello del dipinto.

Nella versione di Basquiat, il volto della Gioconda, così come il resto del quadro, sono travolti da pennellate di colori sgargianti e tratti decisi e violenti, mentre Picasso ne dà una sua personale interpretazione in chiave cubista.

Infine possiamo confrontare le versioni di due dei massimi esponenti della pop-art: Warhol e Lichtenstein. Il primo fa un collage di numerose immagini della Gioconda, applicandole in orizzontale, diagonale e capovolte, tutte di colore diverso, mentre il secondo la rivede secondo il suo stile fumettistico, modernizzando anche il paesaggio nello sfondo.

Ma la Gioconda è anche una stella nel mondo della pubblicità, basti pensare al celebre spot di un'acqua minerale che recitava: "Liscia, gassata o...".

Le campagne promozionali che hanno sfruttato il suo volto sono numerosissime. Un ultimo esempio della sua presenza lo troviamo in un centro commerciale del Galles, dove è stata dipinta una enorme Gioconda sulla pavimentazione.

Ed eccoci alla fine di questa carrellata di "Gioconde". Mia figlia M. le ha osservate con interesse, stilando una sua classifica di gradimento personale. La sua preferita è quella di Dalì, la fa ridere molto... E anche in questo caso ha rielaborato una Gioconda molto...originale...dal risvolto spiccatamente consumistico!

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Le mille facce della Gioconda | ARTE PER BIMBI CURIOSI

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La Gioconda è, senza ombra di dubbio, uno dei dipinti più famosi al mondo. Il ritratto, che è conservato al museo del Louvre di Parigi ed attira migliaia di visitatori al giorno, è stato eseguito da Leonardo da Vinci e rappresenta la Monna Lisa, moglie di Francesco del Giocondo, da cui il nome Gioconda.

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Secondo le cronache, la donna ritratta è Lisa Gherardini, moglie di un ricco mercante chiamato Leonardo del Giocondo. Da qui deriverebbe il nome La Gioconda. Che cos’ha di speciale il quadro? Prima di tutto la particolarità che, da qualunque parte lo si guardi, gli occhi della Monna Lisa (oggi diremo signora Lisa) ci seguono… Una tecnica e un’abilitá del pittore senza paragoni! Così come appare incredibilmente bello il paesaggio sullo sfondo e il sorriso accennato della protagonista.

Le storie che ruotano attorno alla Gioconda sono davvero molte. Tra le ultime novità si fa strada piano piano un’ipotesi proprio sull’identità della Monna Lisa: si pensa che in realtà la donna ritratta fosse la mamma del pittore, o che, comunque, con quel quadro Leonardo abbia voluto ricordare caratteristiche o atteggiamenti della mamma. Questa è una cosa da studiare a lungo, ma si suppone che possa essere vera, poiché il piccolo quadro è una delle poche opere che Leonardo si portó in Francia quando andó a lavorare per il re Francesco I e non l’abbandonó mai: continuó a ritoccarla fino a pochi giorni prima della sua morte.

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È davvero difficile trovare qualcuno che non sappia chi sia la Gioconda. La placida signora dal sorriso appena accennato e dalla sguardo sereno ci osserva comodamente seduta in poltrona e noi rimaniamo incantati e ci chiediamo: "a cosa sta pensando?"

La fama di quello che forse è il più noto quadro al mondo è il risultato del lavoro di maestria pittorica di Leonardo da Vinci e di una serie di eventi storici che hanno condotto la Monna Lisa verso la notorietà internazionale. Abbiamo preparato alcuni spunti per spiegare ai tuoi bambini come la Gioconda è diventata un'icona della storia dell'arte.

Fin dalla sua creazione il quadro fu percepito come una ventata di novità: Leonardo aveva saputo fondere perfettamente il soggetto con il paesaggio e la donna riusciva a instaurare un rapporto diretto con lo sguardo dell'osservatore.

Il prestigio fu conferito all'opera anche dalla sua storia regale: fu acquistata dal re di Francia Francesco I per cui Leonardo lavorava; nel 1797 entrò nella lista di quadri da esporre al Louvre e nel 1800 Napoleone fece appendere il ritratto della donna nella sua camera da letto; ritornò poi al museo parigino nel 1804.

La fama del ritratto si consolida definitivamente il 21 agosto 1911 quando la Gioconda fu rubata al Louvre. Il furto divenne un'occasione unica per la divulgazione popolare del quadro e del suo autore. Le indagini videro coinvolti anche Pablo Picasso e Guillaume Apollinaire. Quando il Louvre, terminate le ricerche, riaprì le porte ai visitatori, il 30 agosto della stesso anno, i parigini affollarono il museo per contemplare la parte lasciata vuota dal dipinto.

Vincenzo Peruggia, l'autore dello straordinario furto, cercò di vendere il quadro a un antiquario fiorentino il quale, accortosi di cosa aveva tra le mani, avvisò subito la Soprintendenza. Dopo diversi mesi dal furto, l'opera venne restituita alla Francia non prima di un tour italiano di pochissimi giorni che vide coinvolte le città di Firenze, Roma e Milano. Il ritorno in patria fu accolto con calore da stampa, cittadini, scrittori e istituzioni.

La storia travagliata del quadro più famoso del mondo non finisce qui: durante le due guerre mondiali subì numerosi spostamenti per tenerlo al riparo dagli attacchi nemici e da possibili furti. Nel 1956 la parte inferiore del dipinto venne seriamente danneggiata da un attacco con dell'acido e alcuni mesi dopo qualcuno lanciò un sasso contro il dipinto: attualmente la Gioconda è al riparo sotto una teca resistente ad ogni attacco esterno e che mantiene un'atmosfera adatta alla migliore conservazione del quadro.

La fama porta con sé onori e oneri. Ormai la Monna Lisa di Leonardo è diventata un mito riconosciuto a livello globale e gli artisti di tutti i tempi le hanno reso omaggio e o si sono presi gioco di lei nei modi più disparati: ad aprire le beffe ci pensò Duchamp disegnandole un bel paio di baffi e subito dopo si dedicarono alla Giocondo Picasso, Dalì, Basquiat e molti altri ancora...

L'enigmatico ritratto è diventato negli anni protagonista di diverse pellicole hollywoodiane che ne hanno consolidato ulteriormente l'aura mitica, se mai ce ne fosse ancora bisogno.

I vostri bambini potranno ritrovare il timido sorriso della Gioconda su magliette, tazze e gadget di varie natura è all'ordine del giorno: ripercorrere con loro la rocambolesca storia del capolavoro di Leonardo è il primo passo per riscoprire il fascino misterioso di un'icona della storia dell'arte.

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Racconta ai tuoi bambini come la Gioconda è diventata un dipinto famosissimo

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È davvero difficile trovare qualcuno che non sappia chi sia la Gioconda. La placida signora dal sorriso appena accennato e dalla sguardo sereno ci osserva comodamente seduta in poltrona e noi rimaniamo incantati e ci chiediamo: "a cosa sta pensando?"

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"La Gioconda" o "Monan Lisa" di Leonardo Da Vinci 

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"La Gioconda" o "Monan Lisa" di Leonardo Da Vinci 

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Cari bambini, se non avete ancora avuto l’occasione di ammirare il famoso quadro della “Primavera di Botticelli”, chiedete al babbo o alla mamma di farvelo vedere in qualche libro o sul computer.
Molti anni fa il pittore Sandro Botticelli l’ha dipinto per un principe della famiglia dei Medici, che erano i signori di Firenze di quel tempo. Oggi è esposto nella Galleria degli Uffizi, importantissimo museo di quella città e tutti coloro che hanno modo di vederlo lo trovano stupefacente.

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Partendo da destra troviamo un personaggio molto particolare, tutto blu: si tratta di Zefiro che sta inseguendo Clori, una ninfa. Grazie all’amore nato tra i due, Clori si trasforma in Flora, ossia il personaggio femminile accanto, che indossa un bellissimo decorato da fiori. Al centro dell’opera troviamo Venere e un po’ più sopra Eros o Cupido, che scaglia una delle sue famose frecce! Questa è diretta probabilmente alle tre ragazze che ballano, le tre Grazie; infine, più a sinistra, troviamo Mercurio, il dio del vento, che allontana le nuvole con il caduceo, ossia un bastoncino alato con due serpenti aggrovigliati.

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ll quadro mostra vari personaggi di antiche leggende, ovvero dei e ninfe. Tra tutti risalta, anche se non occupa il centro del quadro, una bellissima fanciulla. Lei rappresenta la Primavera e viene chiamata con tale nome anche se il suo sarebbe in realtà Flora.
La fanciulla indossa uno splendido abito fiorito ed è dipinta mentre sta spargendo i fiori che tiene in grembo.

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Clicca sull'immagine e leggi le descrizioni fatte da alcuni bambini di una classe V

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"La Primavera" di Botticelli

Questo quadro si compone di tre piani che adesso vi descrivo.

Al primo piano a sinistra c'è Mercurio con il suo bastone intrecciato con due serpenti chiamato " Caduceo ". Mercurio è vestito con una veste rossa a tracolla, con una spada sopra. Mercurio a anche delle scarpe alate per il motivo che era il messaggero degli dei e ha anche un elmo sopra la testa.

I capelli della prima grazia sono sul giallo-arancione, con una mezza coda.

La seconda sulla' arancione rosso legati a una coda.

La terza grazia ha i capelli sull' arancione. La pelle è di un chiaro giallo-rosa.

A destra c'è la primavera che, sta sempre al primo piano.

Il vestito è con una cinta a tracolla piena di rose rosse e un tocco di giallo; un'altra parte rosa con un tocco di arancione.

La veste è piena di fiori rossi e arancioni con il gambo è pieno di verdi diversi il primo verde è di un verde cinabro, il secondo di un verde normale il terzo di un verde prato.

In testa ha una cordicina di fiori, i capelli sono fatti di un arancio giallo.

Zefiro ha una veste blu-azzurrina ed ha la pelle color grigio.

I capelli sono arancioni e gialli.

Sopra Venere c'è Eros, detto Cupido , al terzo piano, che sta per scoccare una freccia alle tre grazie. Non è vestito ma ha le ali .

Sempre al terzo piano ci sono gli aranci, non solo con i frutti ma anche fiori!

La primavera di Botticelli

Questo quadro è composto da tre piani senza prospettiva, ora ve lo descrivo: nel primo piano a sinistra c'è Mercurio, lui aveva un vestito rosso e un bastone con arrotolati dei serpenti che si chiamava Caduceo; Mercurio era anche il messaggero degli dei, egli aveva ai piedi dei sandali marroni. A seguire ci sono le tre Grazie, loro erano vestite con dei veli trasparenti, erano scalse, avevano dei capelli: biondi e arancioni, avevano delle acconciature bellissime e danzavano molto delicatamente, formando un arco con le mani. Poi c'è la primavera, è ricoperta da un vestito che emana fiori dappertutto, lei aveva una coroncina fiorita, anche lei era scalsa. Dopo di lei c'era Clori che si trasforma nella Primavera che distribuiva i fiori della vita eterna. Poi c'è Zefiro, il dio del vento, che voleva rapire Clori la ninfa ma lei fece uscire dalla sua bocca uno strascico d'erba. Infine, in secondo piano, c'è Venere la dea dell' amore :era vestita con un velo e teneva con la sua mano un velo rosso che partiva dalle gambe in poi. In testa aveva un velo trasparente. Sempre in secondo piano c'è Cupido o Eros , lui è un bimbo riccio, ha in mano un arco dell' amore e ha le ali per volare. Nel terzo piano ci sono alberi di arance che quasi sembrano formare con i loro rami una cattedrale gotica.
Tutti i loro nomi avevano un significato:

Venere: Humanitas, ovvero le attività spirituali dell' uomo.

Tre grazie : fase operativa dell' Humanitas.

Mercurio: la ragione, che guida le azioni dell' uomo le nubi della passione.

Zefiro-Clori-Flora: la primavera, simbolo della natura non tanto intensa come stagione dell'anno quanto forza universale ciclica e dal potere rigenerativo.

Gaia Maria Luisa Tucciarone

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La Primavera di Botticelli - descrizione

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"La Primavera" di Botticelli Questo quadro si compone di tre piani che adesso vi descrivo. Al primo piano a sinistra c'è Mercurio con il suo bastone intrecciato con due serpenti chiamato " Caduceo ". Mercurio è vestito con una veste rossa a tracolla, con una spada sopra.