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Su impulsor fue el emperador franco Carlomagno (742-814), rey de los francos desde 768 y coronado por el Papa como Emperador Augusto de Occidente en 800. Carlomagno se esforzó demasiado por resucitar la antigüedad clásica.

Con la coronación de Carlomagno, los carolingios reorganizan el debilitado poder real franco pero no pueden quebrantar el poder de la aristocracia (porque en parte le deben su poder a esta clase). La tendencia general lleva de manera incontenible a la formación de latifundios.

Con la llegada de Carlomagno además se da por primera vez desde Adriano y Marco Aurelio, la creación de un programa cultural propio. Creó la Escuela Palatina en la capital como parte de su plan de recuperación de la cultura antigua para fortalecer el imperio. La voluntad de vinculación con el pasado romano-cristiano es firme, y así queda reflejada en las formas de auto-representación del poder.

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Arquitectura religiosa carolingia.

1.       Monumentalidad (como símbolo de poder, intento de emular el esplendor romano).

2.       Modelos paleocristianos (de cruz latina, ábside, etc.).

3.      Grandes cimborrios.
4.      Grandes complejos monásticos, la mayoría desaparecidos, pero fundamentales para el futuro desarrollo de las abadías románicas benedictinas.

Máximo exponente de esta arquitectura: Iglesia del Palacio de Carlomagno en Aquisgrán. Fue originalmente la iglesia privada del palacio de invierno que mandó construir el emperador Carlomagno a finales del siglo VIII. Carlomagno fue enterrado en esta capilla. El arquitecto de la Capilla fue el franco Eudes de Metz.

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Pintura.
Por iniciativa de Carlomagno, todas las pinturas realizadas durante su reinado representan a Cristo y a los Apóstoles, o temas de la Biblia (en minoría del Viejo Testamento), además de la vida de santos. La representación de líderes militares de la historia antigua también era posible. El arte carolingio consigue reproducir el cuerpo humano en su espacialidad tridimensional.
Se conservan diversos conjuntos de pintura mural y mosaicos como el del ábside de la iglesia de Germigny-des-Prés (Francia).

Ilustración de manuscritos.
El evangelio de la Coronación de Viena es uno de los ejemplos más tempranos y significativos, producido en la escuela palatina, siendo utilizado por Carlomagno en su coronación.

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Este fue un período de renacimiento intelectual y cultural, con el número de actividades ocurrido durante los reinados de los líderes carolingios. Durante este periodo hubo un aumento de los estudios de literatura, artes, arquitectura. La preferencia del arte carolingio por el formato pequeño se solía poner en relación con el carácter no consolidade e inestable de la vida de entonces, pero yo creo que tiene que ver más con un pensamiento de que un arte pequeño y detallado es mejor que un arte monumental y menos ornamentado.

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Escultura.
Las esculturas de las iglesias románicas son miembros del edificio: pilares y columnas, partes de la construcción del muro o del pórtico. El marco arquitectónico es un elemento constitutivo de las representaciones de figuras. La figura humana cumple una función ornamental, al igual que los animales y follaje.

En el arte románico el rigorismo formal y la abstracción de la realidad son los rasgos estilísticos más importantes. La escultura constituye ciertamente un arte nuevo, olvidado desde la decadencia de la antigüedad clásica.

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Fundamento estéticos del Románico.

1.       Es bello lo que conduce a Dios.

2.       Refleja el debate entre el bien y el mal.

3.       Influencia de las polémicas iconoclastas.

4.       Relación ascética del artista con su obra.

El arte románico es más simple y homogéneo, y menos ecléctico y diferenciado que el de otras épocas, primeramente porque ya no es un arte cortesano y en segunda, porque en consecuencia de la presión de los árabes sobre el Mediterráneo y la interrupción del comercio entre Oriente y Occidente, las ciudades de Occidente sufrieron un nuevo retroceso. En otras palabras, la producción artística no está sometida ni al gusto refinado y variable de la corte ni a la agitación intelectual de la ciudad, ahora es más bárbara.  Ahora ya no habla en el lenguaje de una época de cultura receptiva, sino el de una renovación religiosa. Es un arte religioso en el que lo espiritual y lo temporal puede decirse que no están separados.

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Pintura románica.
Al igual que la arquitectura y la escultura, no trata de imitar a la naturaleza, no es realista, sino idealista, simbólica. Es hierática y su principal objetivo es didáctico: acercar el mensaje bíblico al pueblo. Existieron dos técnicas principalmente: pintura mural (fresco) y sobre tabla (temple).

Características:

1.       Geometrización de las formas

2.       Tendencia a la frontalidad.

3.       Dimensión y ubicación de personajes según su relevancia.

4.       Figuras delimitadas por contornos negros.

5.       Personajes alargados, concentran la expresividad espiritual en las manos y ojos.

6.       Escasa gama de colores.

7.       Fondos lisos.

El retrato románico no es más que una parte de la representación ceremonial o del monumento. Lo encontramos en las páginas dedicatorias de los manuscritos de la Biblia o en los monumentos sepulcrales de las iglesias. La sociedad feudal se resiste todavía a acentuar los rasgos individuales de la personalidad pero favorece ya la idea del monumento personal.

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Este estilo se constituyó como la manifestación estética propia de un mundo feudal, fuertemente inspirado por los principios religiosos y una jerarquía.
Podríamos decir que este estilo sufrio un retroceso comparado con los estilos que le precedieron, debido a los problemas e intercambios culturales con otras civilizaciones.

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Iglesia de Germigny-des-Prés (Francia). Vista de la bóveda.

Contiene tema religioso y logra separarse un poco de las figuras planas.

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Fue un arte monástico pero al mismo tiempo fue un arte aristocrático. El término “románico” es utilizado por primera vez en 1818, por Charles Gerville y Auguste Le Pré-vost. Inicialmente el arte románico es considerado como arte romano que ha sido corrompido por los bárbaros que invaden Europa. Pero después, el “arte románico” ha venido a designar el arte occidental cristiano vigente desde finales del siglo X hasta principios del siglo XIII.

¿Quiénes financiaba las obras artísticas? Aquellos que desempeñaban una función de liderazgo social en el mundo del Feudalismo: monarcas, nobles laicos, alto clero secular, monasterios y concejos

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Pantocrátor de la iglesia de San Clemente de Tahull.

Podemos observar la frontalidad, los contornos negros en las ropas de Cristo y la gama de colores que se basa principalmento en rojo, amarillo y rojo.