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En 1907 aparece con Alfred Stieglitz y su fotografía “The Steerage” (El entrepuente), el “instante decisivo” y “la previsualización”, donde el disparo de la cámara permite dejar impresa la imagen vista en su globalidad instantes previos. La fotografía que muestra el fotoperiodista no es tan solo una imagen captada por una cámara y que gracias a la tecnología se la puede revelar en un papel, sino que va más allá, es la obra del autor, es parte de su creatividad, iniciativa, pasión y hasta del arte que le pone en el momento de captar lo que observó con anticipación.

-Danna Castillo

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La fotografía va de la mano con ser un gran observador, como dice la lectura ver va más allá del significado de la palabra, ver es sentir el placer, es sentirse invadido y aprender viendo. Considero que ser un gran observador es tener la capacidad de observar detalladamente y analizar cada factor de detalle ya sea en un paisaje, un rostro, etc

Mile Gálvez

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la fotografía revoluciona incluso a las agencias de noticias mas importantes que empezaron a crear sus agencias telegráficas. Associated Press fue la primera en crear la propia en 1927, la Agencia France-Presse y la agencia Tass inicia en 1958, mientras que Reuters crea su propia agencia en 1985.

Ricardo Miranda

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El impacto de la fotografía era tanto que incluso los gobiernos sabían que era un arma que ellos también podían usar para poder mostrar a su gente solo lo que ellos querían que se viera, en la unión soviética no existía el Fotoperiodismo que no fuera dominado por el gobierno. esto se demuestra en el siguiente editorial de la época: “La fotografía debe servir al país, no según el grado de las circunstancias sino de manera constante y conforme a un proyecto”

Ricardo Miranda

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1934 - En el momento del asesinato en Marsella, Francia, del rey Alexander de Yugoslavia (Alexander el unificador) & M Barthou, Ministro francés

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Suplemento fotográfico en la revista Time (1934)

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Suplemento fotográfico en la revista Time (1934)

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El redactor en jefe de Time, Henry Luce, añade una parte fotográfica en su revista después "del asesinato en Marsella del rey Alexandre de Yugoslavia" (Amar, 2005). Esta acción tuvo mucho éxito, lo que llevó a la creación de la revista Life.

Referencias:

Amar, P. (2005). El fotoperiodismo. Buenos Aires: La Marca Ediciones.

Martin Maruri

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"Ver la vida, ver el mundo, ser testigo visual de los grandes acontecimientos..." Life (1936)

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"Ver la vida, ver el mundo, ser testigo visual de los grandes acontecimientos..." Life (1936)

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Henry Luce tiene la idea de publicar una revista de información que se base esencialmente en la imagen. Así es como surge la idea de la revista LIFE. Esta es la portada de su primer número publicado en Noviembre de 1936.

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Los hermanos Crowless crearon en 1937 la revista Look, la cual estaba enfocada en buscar y testimoniar eventos humanos. En esta revista se trataba de obtener y capturar en imágenes la vida y el día a día de las personas de forma cálida, así cómo tener comprensión y cierta admiración por los hechos capturados. En está misma línea de ideología, se puede encontrar a Der Spiegel, una revista alemana. De igual forma se encuentra en Francia la revista Regards, el cual estaba en perfil con el partido comunista. En 1939, Jean Prouvost retomó la revista Match que publicaba temas relativos a deportes, convirtiéndola en una revista de información. Más adelante, Match desapareció durante la segunda guerra mundial, y para el año de 1949 vuelve a surgir con el nombre de Paris-Match.
Amar, P. (2005). El fotoperiodismo. Buenos Aires: La Marca Ediciones.
Daniela Arévalo

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Me pareció interesante cuando la lectura dice que la calidad de reproducir en un papel una ilustración, magnifica la fuerza de las imágenes y contribuye al éxito de una revista. Es impresionante de qué manera una imagen puede llegar a cautivar la atención de las personas y de que forma el que la tomó evoca de forma intencionada sensaciones en el lector que va a ver la portada.

Mile Gálvez

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Es relevante recalcar lo que el texto nos dice acerca del periodismo y la fotografía en el periodo entre guerras. Este era bastante sesgado como en el caso de la Alemania nazi en el que el gobierno perseguía a los que daban su sincera opinión a publicaban cosas que iban en contra de las acciones de los nazi. En la lectura hay una frase muy interesante que demuestra esto: “La fotografía debe servir al país, no según el grado de las circunstancias sino de manera constante y conforme a un proyecto”

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Me gustaría mencionar sobre la segunda guerra mundial ya que esta fue cubierta de muy buena manera. Sin embargo, esto dependía mucho de los países ya que algunos como Alemania, Italia y Francia estaban amordazados como dice la lectura por la censura que les imponía sus respectivos gobiernos. Hay que mencionar que durante esta época los ciertos autores preferían realizar sus publicaciones bajo el anonimato, debido al peligro que podían correr al publicar algo que no sea del agrado de su gobierno.

Mile

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Empieza como un surgimiento de recolectar noticias mediante fotografías, mostrar a las personas que no tenían acceso a los diferentes eventos e informar. Esta fotografía es uno de los ejemplos de eventos, la coronación del rey George VI, en donde Henri Cartier-Bresson se preocupaba más por informar que en el evento en sí.

Emilia Manosalvas

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Tras la creación de la revista Life y de su forma tan distinta de informar mediante imágenes, se crearon otras revistas y periódicos que imitaban su formato. Una de ellas era Look que inició en el año 1937. Esta revista tenía un objetivo similar a la revista Life, sin embargo, no se comparaba con esta y su éxito. Gracias a Henry Luce y su idea de formar una revista que esencialmente se basará en informar a través de la fotografía muchos otros medios de comunicación pudieron continuar esta línea del periodismo y la fotografía combinados.

-Gabriela Vargas

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El fotoperiodismo nace buscando presentar imágenes de celebridades y grandes acontecimientos, procura mostrar la vida de famosos o momentos importantes de la historia; pero en su evolución, el fotoperiodismo llega a captar y exponer lo cotidiano, la representación cruda y directa de la realidad popular, logrando de esta manera contrastar lo usual y sencillo, con lo destacado y hasta extraordinario; algo que quedará para la historia y sobre todo, es lo que llama la atención al público.

-Danna Castillo

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El fotoperiodismo invadió la fotografía desde finales de la década de 1930 hasta el resto del siglo, encontrando incluso paralelos en la revista de moda. Directores artísticos como M. H. Agfa, de Vogue, y Alexey Brodovitch, de Harper's Bazaar, que emigraron a Estados Unidos justo antes de la guerra, llevaron la libertad de la fotografía con cámaras pequeñas desarrollada por fotoperiodistas como Felix H. Man y Martin Munkacsi en Europa a las páginas de las revistas de moda estadounidenses. También trajeron conceptos visuales frescos directamente de la vanguardia de París e incorporaron esas ideas a sus diseños gráficos. Brodovitch fue especialmente innovador en este sentido; no sólo inventó un nuevo lenguaje visual para la revista de moda, sino que también contrató a fotógrafos de moda según nuevos criterios. Su apuesta era que el estado de ánimo se vendía mejor que la descripción cuando se trataba de moda. Tanto si su especialidad era la elegancia como la actitud, animaba a fotógrafos como Irving Penn y Richard Avedon a extraer de su imaginación nuevas imágenes, independientemente de que sus intereses parecieran directamente relacionados con la moda.

- María José Zabala
Hostetler, Lisa. “Photography in Postwar America, 1945-60.” In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/phev/hd_phev.htm

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El día de la coronación del Rey Jorge VI, en Londres (Cartier-Bresson)

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Henri Cartier-Bresson - coronación del rey George VI (1937)

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Henri Cartier-Bresson - coronación del rey George VI (1937)

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Henri Cartier-Bresson durante la coronación del rey George VI puso más atención a los espectadores de la escena que al suceso como tal, esta actitud creará una escuela de fotoperiodismo que permanecerá durante muchos años. "El análisis prima sobre los hechos" (Amar, 2005).

Referencias:

Amar, P. (2005). El fotoperiodismo. Buenos Aires: La Marca Ediciones.

Martin Maruri

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Diferencias de la narrativa visual entre países.

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Diferencias de la narrativa visual entre países.

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Después de Life surgen revistas que siguen su misma línea de pensamiento como Look. Sin embargo, se notan diferencias en la narrativa visual según cada revista en distintos países. Por ejemplo, las revistas europeas se distinguen de las norteamericanas, ya que, mientras la noción francesa consiste de la restitución de los sucesos con carácter sugestivo, la ideología norteamericana se centra en una narrativa más directa y concreta. (Bordas, 1994). Por otro lado, la prensa rusa cree que: “La fotografía debe servir al país, no según el grado de las circunstancias sino de manera constante y conforme a un proyecto” (SSSR na stoïke.) Este fotoperiodismo giraba entorno a la propaganda para crear un arquetipo de vida en la URSS.

Si bien el concepto de reportaje fotográfico era conocido y entendido mundialmente, cada país tenía su propio enfoque debido a la visualización que cada sociedad tenía sobre su alrededor. Es decir, el punto de vista cronista europeo, sobre todo francés, era matizar los sucesos, el norteamericano era informar sin rodeos, y, el de la URSS era crear propaganda que le beneficiara al gobierno. Esta comparación nos ayuda a entender el distinto acercamiento que las personas tienen hacia la prensa, y, sobre todo, hacia la fotografía. Durante todo el texto se resalta la importancia de cómo la manera de percibir el mundo varía según el fotógrafo y lo válido que es observar el mundo de distinta forma gracias a aquellas imágenes.

Amar, P. (2005). El fotoperiodismo. Buenos Aires: La Marca Ediciones.

Isabella Salamanca

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Alfred Eisenstaedt es considerado el padre del fotoperiodismo. Huyó de Europa en la época de la Segunda Guerra Mundial como resultado del movimiento nazi. Trabajó para la revista Life en repetidas ocasiones para sus portadas con celebridades. "Su primer encargo como profesional fue el retrato Thomas Mann obteniendo el Premio Nobel a la Literatura (1929) por su libro Buddenbrooks (1929)." (Cañero, 2007, p.105) Su trabajo es muy reconocido en el medio y tiene un sin fin de fotografías icónicas como "V-J Day in Times Square", entre otras.

-Gabriela Vargas

Referencias
Cañero, A. (2007). Historia del Arte. ArtyHum, (78), 1-161. https://www.artyhum.com/descargas/PDF/ArtyHum%20nº%2078.pdf#page=102

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Rose Zehner (1938), retrato de una militante de la CGT en Citroën sermoneando a la multitud de obreros en huelga.

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La fotografía humanista es un reflejo general de la figura humana, de la sociedad y de las personas. Generalmente se balancea entre dos polos: la vida cotidiana vista desde un punto de vista poético, y, la constatación social (son los fines de combate político debido a la época de constantes guerras y cambios).

Los fotógrafos humanistas capturan tanto imágenes de reportaje como de ilustración. Sus visiones varían desde retratos de la vida urbana hasta capturas del mundo artístico y de lo social. En otras palabras, su trabajo es propio humanista, son cronistas de su época. Gracias a esto, dicha rama del fotoperiodismo tiene un valor atemporal, tal como se observa en la imagen Rose Zehner (1938), la cual tiene un valor histórico de archivo muy ligado a la actualidad por su representatividad de hechos sociales.

Amar, P. (2005). El fotoperiodismo. Buenos Aires: La Marca Ediciones.

Isabella Salamanca

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André Kertész fue un fotógrafo cuya contribución a la historia del fotoperiodismo se dio gracias a su visión moderna y personal del mundo. Su carrera comenzó en Hungría en 1925. Luego viajó a París donde se convierte en fotógrafo independiente trabajando para revistas como Vu., Look y Life. Su trabajo fue tan extenso que hasta hizo fotos para revistas de moda como Harper’s Bazaar y Vogue. Más tarde, fotógrafos importantes como Cartier-Bresson y Brassaï reconocen su influencia de dicho artista debido a su filosofía de convertir al fotógrafo en un testigo, adentra al observador en el ambiente y le otorga la sensación de estar en el momento. Se vuelve famosa su constante visón contra picada como se lo observa en su imagen de la la aplanada vista de la Torre Eiffel fotografiada desde el primer piso.

Amar, P. (2005). El fotoperiodismo. Buenos Aires: La Marca Ediciones.

Isabella Salamanca

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Un fotógrafo que llamó mi atención dentro de la lectura fue Endré Friedmann. Este autor, que firmaba sus fotografías bajo el nombre de ‘Robert Capa’, proviene de una familia húngara y se inicia en el mundo de la fotografía desde muy joven. Comprometido con su labor de captar a la guerra, trabaja en países como Francia, Alemania, Estados Unidos, España y Vietnam, involucrándose en los conflictos, en el día a día de las personas, y presentando un punto de vista crítico ante ellos. En este sentido, sus fotografías reflejan la violencia, el deterioro, la fragilidad y las paradojas de la vida humana, e involucran al espectador con las emociones de los sujetos retratados.

La fotografía adjunta, por ejemplo, tomada en Nápoles en 1943, muestra a los familiares de los soldados italianos llorando por sus muertes en la guerra. Hay distintos rostros en el encuadre, en primero plano los de las madres, pero todos ellos transmiten las mismas sensaciones: dolor, angustia e impotencia. Asimismo, la cercanía de las personas y el contacto visual de algunas de ellas con la cámara involucran al espectador en la escena y en las historias que encierra, y le permiten notar los anhelos humanos de paz y compasión de la época.

Esta fotografía es un claro ejemplo de que el ‘rol’ de una foto va más allá de informar al público. Si fue hecha con una intención y un compromiso social específico, su existencia siempre trascenderá el presente, transportará al espectador a distintos momentos hitóricos, lo incomodará y lo motivará a ser crítico ante las injusticias y aquellos actos que atentan contra lo humano.

Creo que esta es la razón que motivó al Picture Post a declararlo ‘‘el fotógrafo de guerra más importante del mundo’’ (Amar, 2005), y también la que le permitió ser uno de los fundadores del Magnum-Photos Inc. Fotografiar no puede limitarse a los intereses de un grupo poderoso, al contrario, es un acto que siempre debe tener un punto de vista único y, en esa línea, comunicar para despertar ‘algo’ en el otro y beneficiar al colectivo.

Referencias:

Amar, P. (2005). El fotoperiodismo. Buenos Aires: La Marca Ediciones.

Ana Armijos Maldonado.

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Todas las revistas en su intención de mostrar la cara del mundo, encierran en cada artículo su ideología o tendencia, la que prevalecerá en sus imágenes y comentarios, al punto de inclusive cambiar la muestra original, a la que se quiere exponer, tratando de direccionar a los lectores a su tendencia; como podemos evidenciar en la siguiente cita de la misma lectura de “El fotoperiodismo moderno a partir de 1936” :

“… la línea política del periódico se volcó mucho más a la derecha. … Vu publica en su portada una fotografía que Robert Capa tomó en Alsacia durante una reunión comunista: una joven alsaciana vestida con la ropa tradicional del lugar haciendo el saludo del Frente Popular. Pero al recuadrarla suprimieron el saludo y colocaron la siguiente leyenda: “El auténtico rostro de Alsacia”, Vu hace entender que el verdadero rostro de Alsacia era de derecha. Para denunciar esta manipulación de la realidad, el semanario Regards publica tal cual la portada de Vu y la fotografía original de Capa. A pesar de esto, Regards cayó en la tentación ya que también manipuló una fotografía del mismo Capa que mostraba a Gerda, su esposa, para ilustrar un artículo sobre “el trágico destino de las niñas perdidas”. (Pierre-Jean Amar, 2005, p. 9)

Este comentario no tiene el afán de descartar la validez de la información, sino más bien despertar la tención y cuidado que debemos tener como receptores de la misma.

-Danna Castillo

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Una nueva generación de fotógrafos, principalmente de Francia, comienzan a darle un toque poético a sus fotografías, en donde colocan en el centro de todo a la figura humana. Entre los fotógrafos más importantes están "los franceses Willy Ronis, Izis (Israel Bidermanas), Édouard Boubat y Robert Doisneau" (Amar, 2005).

Referencias:

Amar, P. (2005). El fotoperiodismo. Buenos Aires: La Marca Ediciones.

Martin Maruri

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Les amoureux de Stockholm, 1966, Édouard Boubat.

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La influencia de la guerra en los fotógrafos de la segunda mitad del siglo XX

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La influencia de la guerra en los fotógrafos de la segunda mitad del siglo XX

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Un factor importante dentro de la historia del fotoperiodismo moderno fue la Segunda Guerra Mundial (Amar, 2005), pues a partir de ella surge una nueva generación de fotógrafos que, inevitablemente, ve, entiende y captura a la vida de manera distinta a las generaciones anteriores. Es así que, por ejemplo,  las fotografías de Boubat e Izis (Israelis Bidermanas), tomadas entre 1950 y 1960, tienen un estilo muy similar en su intención de resignificar a lo cotidiano. En ellas ya no se captura a la ciudad en tanto es histórica, o a un personaje en tanto es relevante para la época, sino que se apuesta por documentar y revelar la belleza de lo ‘común’. De esta manera, parejas, vagabundos, niños, ancianos o vendedores ambulantes se vuelven los sujetos principales de las fotografías, y estas resultan poderosas porque revelan aquello que nos hace humanos.

Esta fotografía del francés Édouard Boubat representa muy bien a la ‘fotografía humanista’ y a su intención. El beso capturado en la zona de luz del espacio y el anonimato de la pareja propiciado por las sombras, componen una fotografía poética. La foto transmite la emoción universal del amor y simboliza el poder de la esperanza en medio de la oscuridad. A pesar de que fue tomada hace más de 50 años, la foto aún despierta sensaciones y puede ser ‘entendida’ o apreciada en cualquier continente y por cualquier ser humano.

Referencias:

Amar, P. (2005). El fotoperiodismo. Buenos Aires: La Marca Ediciones.

Ana Armijos Maldonado.

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Brassaï fue un fotógrafo húngaro importante para la rama del fotoperiodismo. Su trabajo fue muy remarcable, ya que retrataba la vida nocturna parisina. Tomaba fotos a burdeles, bares, la vida de las mujeres que se prostituían, entre otros escenarios. A pesar de que las fotografías eran tomadas en su mayoría en la noche la calidad y precisión de Brassaï las hacía únicas. Su técnica era inigualable y se centraba en temáticas muy diversas y que no muchos fotógrafos se interesaban. En el link que les adjunte pueden ver un poco más de su increíble trabajo y leer más a detalle su vida.

https://oscarenfotos.com/2012/11/15/galeria_brassai/

-Gabriela Vargas

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‘‘Smith, un concerned photographer propiamente dicho’’ (Amar, 2005).

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‘‘Smith, un concerned photographer propiamente dicho’’ (Amar, 2005).

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Dentro de los ‘fotógrafos comprometidos’ destaca la figura de William Eugène Smith, que emplea la fotografía para reflejar (y denunciar) a las injusticias sociales de su época con una postura en contra de la ‘objetividad’. En todas sus obras se evidencia su gran interés por la humanidad y su involucramiento activo con la situación presente ante sus ojos, pero el reportaje que realizó sobre las víctimas del derramamiento de mercurio en Minamata es quizás el trabajo que mejor demuestra estos valores. Pues para consolidar su foto ensayo sobre este acontecimiento, Smith se transportó a la ciudad de Minamata (Japón), se acercó e interesó por las personas afectadas y convivió con ellas y sus problemas durante tres años (Genova, 2019).
Este punto revela por qué el autor se esforzó por excluir la palabra ‘objetividad’ de su labor periodística. El ‘simple’ hecho de involucrarse en una historia y decicir qué incluir/excluir de un encuadre ya lleva implícita la carga cultural (y por ende la subjetividad) de quien observa. Por esta razón, la labor de documentar siempre supone investigar y estar consciente de que las historias y las personas tras el lente son reales y que lo que ellas comparten no debería fotografiarse con la única intención de difundirlo a través de una revista (o por medio de redes sociales, en la actualidad) para que llame la atención durante una semana, sino con el propósito de despertar la empatía y la conciencia social de los otros de manera permanente, ya que aquellos que no atraviesan por esa situación, en su privilegio, son los únicos que tienen la capacidad de influir para que las cosas mejoren.

La fotografía adjunta tiene un alto grado de cuidado estético y, aunque se acusaba a Smith de priorizar la forma sobre el fondo, considero que, en este caso, la calidad no compite con la historia, sino que es precisamente la estética de su composición la que la hace más ‘real’ y contribuye a que impacte y perdure en la memoria de quien la observe. El contraste de la situación del niño y la luz que cubre su cuerpo y el de su madre en medio de la oscuridad evoca el triunfo de la resistencia y el amor sobre la injusticia al mismo tiempo que la denuncia. El nivel de intimidad compartido en la fotografía solo se puede lograr con años de trabajo, de ahí lo esencial de olvidar el mito de la objetividad en el fotoperiodismo y en su lugar adoptar una postura crítica, contra lo dominante, siempre a favor de los desfavorecidos.

Referencias:
Amar, P. (2005). El fotoperiodismo. Buenos Aires: La Marca Ediciones.

Genova, A. (2019). W. Eugene Smith’s Warning to the World. Magnum Photos.

https://www.magnumphotos.com/newsroom/health/w-eugene-smith-minamata-warning-to-the-world/

Ana Armijos Maldonado.

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Las dos caras: fotoperiodismo humanista y la guerras. (Gabriel García)

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Las dos caras: fotoperiodismo humanista y la guerras. (Gabriel García)

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En su sentido más riguroso el periodismo es una disciplina que se centra en la investigación, verificación y contrastación de los hechos. Varias son las ramas que se han bifurcado a partir de él. Entre estas, es el fotoperiodismo el que ha alcanzado la relevancia necesaria para categorizarse como única y distintiva. Su historia podría empezar desde los primeros registros de fotografías que tengamos; aun así, es preferible que seamos más precisos. André Kertész contribuye al mundo de la fotografía desde 1925. Su participación en diversos libros y revistas se convierte en la inspiración de grandes fotógrafos como Cartier-Bresson o Brassaï. Estos artistas implantan una nueva filosofía artística que se enfoca en la crítica social, las condiciones humanas y la precariedad de las ciudades. El labor de estos artistas, al igual que Bill Brandt, fue de cronista de las sociedades europeas. Varias generaciones de fotógrafos mantuvieron esta misma estética y pertenecieron, en cierto modo, al movimiento humanista. La labor que ejercieron tanto en la prensa como en el arte, dejó una huella imborrable. Posteriormente, la estética y el objetivo de la fotografía cambió con la llegada de la guerra. El conflicto armado transformó, en todos los sentidos, la civilización. Esta se convierte, inevitablemente, en el tema insustituible del arte. " La guerra es sin duda uno de los temas más tratados en la historia de la fotografía de información". (Amar,2005, p.6). Las imágenes mostraban ciudades o países destrozados por la guerra. Pero, se deja de una lado la objetividad que se suponía en un inicio. La revista life mantuvo una cierta postura política, magnificando la perspectiva de los aliados en la guerra. Estas fotografías, aunque algunas mostraban la banalidad de la guerra, contaban uno de los muchos lados que tuvo este enfrentamiento bélico. Referencias: Amar, P. (2005). El fotoperiodismo. Buenos Aires: La Marca Ediciones.

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No existe el periodismo de propaganda. (Gabriel García)

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No existe el periodismo de propaganda. (Gabriel García)

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Ha quedado para la historia la genialidad de la propaganda soviética. Muchos trabajos fotográficos servían, en este país, a la finalidad del proyecto político comunista. Por esta razón, debemos ser muy cuidadosos. No existe, bajo ninguna circunstancia, el periodismo de propaganda. Estas dos disciplinas no deben convivir en un mismo espacio. El periodismo responde estrictamente a ciertos valores deontológicos que no pueden ser modificados ni omitidos a conveniencia. Muchas de las imágenes, publicadas por el sistema propagandístico soviético, fueron consideradas como productos del fotoperiodismo cuando en realidad no lo eran. El simple hecho de que se publique algo en la prensa no significa que sea periodismo. En 1931 se publicaron estas fotografías, que son propaganda, en la prensa Europea; aunque estas puedan ser tildadas como parte del periodismo, la realidad es que no son un registro fiel y contrastado de la realidad. La propaganda parte de la persuasión y de la subjetividad. El periodismo, por otro lado, se encamina a la objetividad y a la verdad. De hecho, hasta debemos ser muy cuidadosos con lo que consideramos como fotoperiodismo, no todos los proyectos realizados en revistas como life o en distintos libros pueden considerarse como periodismo. Importantes revistas de información publicaban imágenes que oscilaban entre propaganda y periodismo. Enaltecer una cierta ideología mediante fotografías era habitual en tiempo de guerras y conflictos.  Ciertamente, este es un episodio difuso en la historia del fotoperiodismo. Para mi, aunque parezca excesivamente severo, ningún trabajo publicado en un régimen completamente autoritario, como la URSS de aquella época, puede considerarse como periodismo.

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Avance, libertad y denuncia. La complejidad del fotoperiodismo. (Gabriel García)

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Avance, libertad y denuncia. La complejidad del fotoperiodismo. (Gabriel García)

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El progreso tecnológico es inevitable. La fotografía, luego de varios años de un sistema poco eficiente, ve nacer la "previsualización" y "el instante decisivo". El proceso para el fotoperiodista se facilita, la calidad tanto de forma como de fondo puede mejorar en tales condiciones. La historia del fotoperiodismo avanzó a pasos agigantados. En todos estos años, los fotoperiodistas respondían a las agencias de prensa, muchas habían surgido desde los años 30. "United Press International (UPI) se crea en 1958, Reuter en Inglaterra incorpora la fotografía en 1985, la agencia FrancePresse (AFP),  se dedica en 1958 (...)" (Amar, 2005, p.8). Varias de estas agencias funcionaban como agencias telegráficas, de ilustración o de news. En cualquier caso, las condiciones para los fotógrafos no era del todo ideal. En 1947, Cartier-Bresson y varios de sus colegas forman Magnum, una estructura de cooperación que los independiza de las agencias. Así, lograron mantener ciertos derechos sobre sus productos artísticos. Los fotógrafos, entre ellos Robert Capa, lograron ejercer derechos sobre su trabajo. Y es la libertad la que termina produciendo los efectos más positivos de la humanidad. Sin tantas ataduras, los fotógrafas empiezan a denunciar los hechos más aberrantes. Nacen así los fotógrafos conocidos como comprometidos. Lewis Hine, Jacob Riis y Eugène Smith comparten la crudeza de ciertas realidades como una forma de crítica social. Este movimiento forma un compromiso, un lazo si se quiere, con los individuos mas desfavorecidos de sus entornos. Las fotografías se centran en una temática política, para documentar aquello que les aqueja. Inevitablemente, su trabajo fue contagiado por la polémica. Smith, debido a sus pretensiones artística, se alejó del eje gravitatorio del periodismo: la objetividad. Muchos de ellos mantuvieron una estética propia, crearon, a fin de cuentas, una nueva forma de expresión a partir de la fotografía.
Referencia: Amar, P. (2005). El fotoperiodismo. Buenos Aires: La Marca Ediciones.

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La Segunda Guerra Mundial estuvo muy bien cubierta. Los reportajes más importantes se publicaron en Estados Unidos, principalmente en Life. Pero lo más importante, tenían fotógrafos en los puntos más relevantes. Robert Capa cubrió el desembarco en Normandía. Otro de los fotógrafos es David Douglas Duncan, que se convierte en el principal proveedor de
información de los aliados.
Las imágenes son una glorificación del coraje de las tropas aliadas más que una denuncia de los horrores de la guerra, como lo serán ciertas fotografías de la guerra de Vietnam 20 años más tarde y como fueron los reportajes de Lee Miller sobre la liberación de los campos de concentración.
- María José Zabala

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Las mujeres también se convirtieron en figuras destacadas en este campo, siendo Margaret Bourke-White la primera reportera de guerra estadounidense y la fotógrafa de la primera portada de LIFE. Algo que lamentaba Margaret era que, por ser mujer en aquella época, solo podía cubrir hasta los bombardeos aéreos, pero no ir al frente. Bourke-White fue la primera en entrar en Buchenwald y fotografiar los campos de concentración nazis. Dorothea Lange fue una de las muchas fotógrafas contratadas por la Farm Security Administration para documentar la Gran Depresión. Su reconocimiento mundial vino dado por su reportaje “La Gran Depresion” documentando con impactantes fotos las consecuencias en la población del Crack del 29. Pionera en la fotografía documental, su imagen de la Madre Migrante se convirtió en una representación icónica de la época.
- María José Zabala

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Historia de Robert Capa y el fotoperiodismo en tiempos de guerra. (Gabriel García)

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Historia de Robert Capa y el fotoperiodismo en tiempos de guerra. (Gabriel García)

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Robert Capa fue uno de los fotógrafos influyentes dentro del fotoperiodismo. Su contribución al medio fue la nueva estructura de trabajo que permitía a los fotógrafos ejercer ciertos derechos sobre su trabajo. Además, Capa tiene, a mi parecer, las fotografías más impactantes de la historia.

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Misterios de la Historia - Capítulo 89: Robert Capa

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Con la aportación de imágenes como complemento para contar de mejorar manera los relatos LIFE empieza a ganar popularidad. Con la primera tirada que tuvieron logran vender cuatrocientos treinta mil ejemplares, pasa a superar el millón de ejemplares en pocos meses, vendido a tan solo 10 cents. Tres años después logra superar a Time  sobrepasado la barrera de tres millones. Vende 5 millones de ejemplares en 1955, 6 millones en 1966 y ocho y medio enn1968 lo que representa entre treinta y cinco y cuarenta millones de lectores.
Amar, P. (2005). El fotoperiodismo. Buenos Aires: La Marca Ediciones.
Sahara Quishpe

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Primeras fotos publicadas de la vida humana antes del nacimiento, 1965. Foto por Lennart Nilsson

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La revista Life trabajaba con parámetros de publicación, donde los principales temas eran sobre actualidad, temas históricos, arte y ciencia. Estos temas eran transmitidos mediante imágenes. Por otro lado, una de las polémicas que tuvo que enfrentar la revista fue la publicación del tema de la infancia, el cual estaba enfocado en la concepción de un bebé hasta el nacimiento del mismo. Debido a las imágenes publicadas, varios grupos de ligas puritanas clasificaron las imágenes expuestas como contenido pornográfico. Teniendo como resultado, la prohibición de distribución de la revista en algunos estados del país.
Amar, P. (2005). El fotoperiodismo. Buenos Aires: La Marca Ediciones.
Artefacto Magazine. (2012). Cronica Visual: Las mejores 75 portadas de la revista LIFE. [Blog]
Daniela Arévalo

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Se introduce en el fotoperiodismo en 1931 partiendo hacia Costa de Marfil. Al regresara Francia tuvo contacto con otros fotógrafos que habían trabajado en el continente negro. Con la foto de tres chicos corriendo a orillas del lago Tanganyika tomada por el, comprende “que una fotografía podía fijar la eternidad en un instante” y decidió dejar la pintura en favor de la película.
En 1937 realizo su primer fotorreportaje exitoso, en la coronación de Jorge VI de Inglaterra, en donde su enfoque fue el publico que asistió, mas no al rey, eso fue porque el creía que la multitud era la esencia del acontecimiento.
National Geographic. (03 de agosto, 2020). H enri cartier-bresson, padre del fotoperiodismo. National Geographic. https://historia.nationalgeographic.com.es/a/henri-cartier-bresson-padre-fotoperiodismo_15574
Sahara Quishpe

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Esta fotografía es una de las obras de Elliott Erwitt, un fotógrafo francés, quien empezó a tomar fotografías en 1940. El empieza a hacer pequeñas narraciones a través de fotografías en las cuales la ironía abundaba. El utilizaba la fotografía como un medio de poder comunicar algo más que la estética que se podría presentar dentro de la imagen. Muestra el mundo desde una perspectiva más humorístico dentro de su fotografía callejera.

-Emilia Manosalvas

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1. Agencias telegráficas: encargadas de difundir noticias escritas e imágenes al mismo tiempo. Cuben las noticas día a día y tienes fotografías asalariados.
2. Agencias News y los semanarios: Surgen en los años treinta y su antecesor en Francia es la Allince Photo creada y dirigida en 10934 por Maria Eisner alemana exilada que después pasa a ser directora de Magnum, Capa, Chi, Denise Bello, Pierre Boucher, Pierre Verger; René Zuber, Émeric Feher funcionaban  e incluso Henri Cartier-Bresson formarán parte de ese proyecto. Contaba con personal asalariado y con free-lance, trataban la actualidad de manera distinta.
3. Agencias de Ilustración:  Destinadas a dar a conocer imágenes que tienen poca relación con la actualidad, permite a los fotógrafos obtener difusión entre editores, clientes instituciones como el Estado, los ministerios,  las colectividades locales, los museos o en algunas revistas especializadas en viajes y turismo, pasatiempos, decoración.
Amar, P. (2005). El fotoperiodismo. Buenos Aires: La Marca Ediciones.
Sahara Quishpe

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Durante 1961, Bill Brandt, un fotógrafo británico, después de haber hecho público sus diferentes fotografías dentro del fotoperiodismo durante la guerra en 1940, tomó el cuerpo humano como una manera de poder composición y simbolizar lo más importante de la naturaleza: el ser humano.

-Emilia Manosalvas

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Fotoperiodismo y la inmensidad de lo que moviliza 

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Fotoperiodismo y la inmensidad de lo que moviliza 

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En el caso de la revista Life, dependiendo de como se publicite y el impacto de la noticia una foto tendrá un alto valor. Ademas, el hecho va a movilizar a mucha gente a estar en el preciso momento del hecho. Incluyendo el dinero que va a movilizar. Como decía Amar, Las fotografías del asesinato de John Fitzgerald Kennedy fueron compradas en 50.000 dólares y las de la masacre del Song My en Vietnam por  125.000 dólares a un GI.

Por lo mismo mientras el evento sea mas importante, movilizara a los periodistas y fotógrafos. Ademas de que se va a invertir una cantidad tan grande como sea el evento. Tal como fue el caso del entierro de sir Winston Churchill en 1965. En ese hecho se llegaron a movilizan diecisiete fotógrafos, cuarenta periodistas y técnicos, dos helicópteros, un DC 8 y el presupuesto llego hasta los 250.000 dólares.

Amar, P. (2005). El fotoperiodismo. Buenos Aires: La Marca Ediciones

Daniel Fuentes

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Tal como lo decía Colorado en el articulo, el momento decisivo no solo es una mera cuestión de suerte o de oportunismo temporal. El momento decisivo trata de observación y de anticipar un momento importante. Requiere que el fotógrafo se detenga a visualizar las dinámicas de los elementos y congelar un momento. Momento el cual implica que de no ser capturado se hubiera perdido. Ademas, que debe contener cierta historia con cada elemento en su lugar. Por lo que le agrega valor y no lo convierte en una foto tomada por mera suerte. Es uno de los elementos mas interesantes y bellos dentro de una fotografía.

Colorado, O. (2011, noviembre 19) El '' instante decisivo '' de Henri Cartier-Bresson, Oscar en fotos. Recuperado de: https://oscarenfotos.com/2011/11/19/el-significado-del-instante-decisivo-de-henri-cartier-bresson/#_edn11

Daniel Fuentes

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Unos de los fotógrafos comprometidos en la época fue Lewis Hine Y Jacob Riis ellos fueron los primeros en utilizar una fotografía para la lucha social, además de que sus trabajos ayudaron a disminuir los problemas de trabajo infantil y el de los inmigrantes, entre otros trabajos “comprometidos” se encuentra la “photo League” que fue creada por Sid Grossman y Sol Libsohn, ellos mostraron las fotografías en forma de un documental, de los colaboradores también esta Aaron Siskind.

Uno de los fotógrafos comprometidos fue William Eugene Smith que trabajo durante la batalla del pacifico, y posteriormente trabaja para Life en donde publica sus trabajos mas importantes como “El medico Rural” en 1948, “la mujer casta” en 1951, sus imágenes le llevaron a la fama, sin embargo, se separó de Life en 1954 debido a sus exigencias, después de esto es miembro de Magnum y se interesa en fotografiar los problemas de Haití y Pittsburgh. En sus trabajos muestra una estética de clarooscuro.

Entre otros fotógrafos se encuentra Bruce Davidson, Leonard Freed y Diane Arbus todos ellos tienen algo en común quieren mostrar los problemas de los marginales neoyorquinos.

foto: Bruce Davidson en la campaña de Birmingham, Alabama en 1963
Martina Rodriguez

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Magnum fue una agencia de 92 fotógrafos que surgió en los años 1947. Fue fundada por cinco fotógrafos: Robert Capa, David (Chim) Seymour, Henri Cartier- Bresson, George Rodger y Bill Vandivert, junto con dos fotógrafas fundadoras, Rita Vandivert y Maria Eisner. El nombre Magnum hace referencia a un cartucho y aun champan utilizado cuando se integraba un nuevo miembro. La decisión de formar esta agencia fue para tener libertad y usar el material fotográfico como ellos decidieran. También, fue para tener contacto directo con el cliente. Evitando así que su trabajo quedara en manos de otros. Tal como dijo Robert Capa a la fotógrafa Gisèle Freund  "¿Por qué ser explotados por otros?'' y “Explotemonos nosotros mismos”

Biografía

https://elpais.com/cultura/2017/06/15/babelia/1497515001_383889.html

Daniel Fuentes

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Las agencias de ilustración estaban destinadas a divulgar las imágenes que no eran semejantes a su época. Aparte permitían exponer y compartir entre editores y clientes. Permitían que los fotógrafos se expresaran. Estas agencias vivirán de la reventa de sus archivos, diferente de las agencias telegráficas o de grandes semanarios.

Amar,P. (2005). El fotoperiodismo. Buenos Aires: La Marca Ediciones.

Daniela Arévalo

-Camila Salazar

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Rapho, es una agencia de ilustración creada en París en 1933 por Charles Rado y retomada por Raymond Grosset en 1946. Esta agencia daba la oportunidad a que los artistas puedan expresarse. Rapho tenia el apoyo de Robert Doisneau, Willy Ronis, Janine Niepce y más artistas, los cuales brindaron la oportunidad de armar una importante fototeca para la agencia. Por otro lado, los fotógrafos humanistas reunían información sobre el día a día en París y era tratado en blanco y negro con una visión personal.

En el año 1950, Rapho forma parte de la agencia Black Star como representante. Luego, en 1960, la agencia empieza a tomar nuevos retos, como la producción en color con gran calidad, lo que produjo éxito en libros y en la prensa.

Con el paso del tiempo, Rapho tiene que ampliar sus actividades, por lo que para 1992 se crea un departamento enfocado en gastronomía, otra área enfocada en medicina y en 1993 se crea un departamento especifico para trabajar con empresas y sectores tanto naciones como provinciales.
Amar,P. (2005). El fotoperiodismo. Buenos Aires: La Marca Ediciones.
Daniela Arévalo

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Ser testigo de los más grandes hechos, una frase que puede interpretarse de muchas formas. ¿Como podemos ser testigos? La forma más lógica y fácil sería estar presente. Pero cuando no podemos estar ahí debemos encontrar formas nuevas. Cuando los periódicos comenzaron a circular leer una historia era la manera más sencilla. Entonces en 1936 apareció LIFE para revolucionar la forma en la que la gente era testigo de los hechos. Esta revista donde las imágenes se volvían las protagonistas y prevalecían por sobre el texto fue la precursora de lo que hoy conocemos como Foto periodismo, regalándonos fotografías icónicas como la que aparece en este foro.

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Cuando pensamos en fotografía lo primero que viene a muestras mentes son hermosos retratos y pasajes de parajes paradisíacos. Por eso la serie de fotos hecha en 1975 de donde sale la fotografía que observamos causo furor e hizo que muchos quisieran curar la vista. Pero sin este tipo de fotos no sabríamos donde están mal las cosas para así trabajar en ellas y hacer el bien.
-Andrés Acurio

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Tokio y Moscú de William Klein publicados en 1964, son unos de los fotolibros más importantes de la década de los sesenta. Son un registro histórico combinado con un diario personal. Son interesantes porqué vemos la perspectiva de William Klein, su perspectiva como un ciudadano americano en Tokio y Moscú después de la guerra.
(Foto de Tokio)

Camila Salazar

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Primer agencia de fotografía francesa fundada en 1933, París, por Charles Rado.
Rapho es una agencia que brindo la oportunidad a fotógrafos como Robert Doisneau, Willy Ronis o Janine Niepce, a los que se sumarán Serge de Sazo o Suzanne Fournier de poder trabajar libremente con la fotografía humanista, captando importante documentación sobre la vida cotidiana en París a blanco y negro. Gracias a que fue retomada por Raymond Grosset en 1946 y dando paso a que puedan representar a la agencia Black Star en 1950.
Hans Silvester, Roland y Sabrina Michaud llegan en los 60 y empiezan a generar un cambio con nuevas producciones a color de buena calidad destinadas a libros y seminarios de prensa con gran éxito.
Al pasar el tiempo Rapho estaba obligada a ampliar sus actividades para así ha fines de los 70 es de nuevo top, dando paso a que en 1992 tenga un departamento especializado en fotografía gastronómica y médica. Un año más tarde pudo abrir otro departamento basado en el sector empresarial, institucional nacional o provincial.
Gracias a todo esto Rapho cuenta con un amplio equipo.
Foto: Jean-Philippe Charbonnier
Jennifer Pillajo

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Fotoperiodismo... tiene una historia muy interesante, como se puede apreciar en la lectura. En síntesis, el fotoperiodismo cuenta noticias a través de las fotografías.

Tiene sentido que sea un medio tan común hoy en día, la mayoría de consumidores de noticias en cualquier medio, son mucho más visuales. Es decir que primero ven la fotografía, luego el encabezado y luego se lee la noticia.

Podemos decir, en términos de comunicación y/o lingüística, que la fotografía es la manecilla de hoy en día de los textos, noticias, etc.

(pequeño paréntesis)
¿Qué es una manecilla? Pues en los textos antiguos, era muy común hacer anotaciones a pesar de no ser un libro de propiedad privada, en tal caso para señalar algún párrafo o tema importante, se dibujaba una mano. Durante la revolución industrial se añadió en la imprenta. (☞). Hoy en día este señalador, solo que mucho más expresivo, son las fotografías.

Por ejemplo, en la fotografía que puse en el Padlet. ¿qué vemos? ¿qué nos cuenta la fotografía? No es una fotografía artística premeditada, es un suceso importante/noticioso que se está tratando de retratar. Nos encontramos con una ¿protesta? ¿celebración?

Pues la verdad es una protesta con poesía. Es una fotografía de Yasuyoshi Chiba, tomada el 19 de Junio del 2019 en Sudán.
Esta fotografía nos está mostrando una protesta con el fin de sacar del poder al dictador Omar al-Bashir quien llevaba al poder casi 30 años. Esta famosa fotografía de fotoperiodismo se titula Straight Voice. Fue publicada en National Geographic.

-Paz Bonilla

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William Smith fue fotógrafo durante la batalla del Pacífico. Luego de la guerra, su rigurosa ética periodística lo lleva a adherir a la League, que luego preside a partir de 1949.Smith durante ocho años estuvo trabajando para Life donde el publicaba sus foto ensayos mas importantes como el Medico rural en 1948. . Sus imágenes, de una profunda humanidad, le otorgaron una gran reputación pero sus exigencias deontológicas lo llevan a separarse de Life en 1954.
María M Vargas

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Las agencias telegráficas son aquellas que difunden noticias escritas e imágenes al mismo tiempo.  Abordan la actualidad día a día y sus fotógrafos son asalariados, la difusión de imágenes se hace generalmente por belinógrafo o por distribución en las redacciones. La mayoría de las veces el suceso debe resumirse en una sola fotografía que muestra lo esencial. Los fotógrafos no son propietarios de sus imágenes y su publicación se firma con el nombre de la agencia. Uno de los ejemplos es Associated Press (AP) en los Estados Unidos, creó su servicio fotográfico en 1927.

María M Vargas

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Robert Capa (cuyo verdadero nombre era Endre Friedmann), del cual hablamos en relación con la guerra de España, nació en una familia húngara judía. Luchó durante toda su vida contra los fascismos de cualquier tipo y aunque se convirtió en el mito viviente del reportero de guerra, odiaba la guerra.  En 1938, el Picture Post lo consagró, a los veinticinco años, el fotógrafo de guerra más importante del mundo y Clark Gable se inspiró en él para su personaje en Too hot to handle rodada durante la guerra. Robert Capa siempre ha sido  aunque le gustaba alimentar el mito de su vida agitada, rodeado de bellas mujeres, jugando al póker, perdiendo grandes sumas y vistiendo siempre su impermeable a lo Humphrey Bogart.

María M Vargas

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La revista ¨Vu¨ fue una revista francesa semanal creada por Lucien Vogel. Esta revista fue un precursor importante y un defensor del formato de revista de fotoperiodismo. Era una revista innovadora por sus diseños. Fue una precursora del ensayo con imágenes. Tiene algunos especiales de la unión soviética. Salió a la fama después de las revistas Look y Life.

Amar,P. (2005). El fotoperiodismo. Buenos Aires: La Marca Ediciones.

Daniela Arévalo

Recuperado de:

Amar,P. (2005). El fotoperiodismo. Buenos Aires: La Marca Ediciones.

Daniela Arévalo.

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 Las guerras de la primera mitad del siglo XX

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 Las guerras de la primera mitad del siglo XX

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La guerra es sin duda uno de los temas más tratados en la historia de la fotografía de información. La historia no simplemente es contada oralmente ni escrita, aquí la fotografía juega un papel principal ya que el simple hecho de mostrar una imagen puede decir mucho de la situación en la que se captó y con una mayor información donde el visualizador pueda tener una idea más clara de los hechos suscitados.
Segundo Tiupul

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Me pareció muy importante recalcar de como Lewis Hine y Jacob Riis fueron los primeros fotógrafos en utilizar la fotografía como medio de lucha y denuncia social. Sus acciones además lograron avanzar parcialmente en una cantidad de problemas tales como el de los inmigrantes o el del trabajo infantil en los Estados Unidos. Esta vocación de la fotografía ‘comprometida’, heredera también de la FSA, la reencontramos en la Photo League fundada por Sid Grossman y Sol Libsohn quienes querían popularizar el estilo documental. Debemos saber que un periodista debe ser neutro y coherente ante cualquier información y más si su principal herramienta es la fotografía.

Amar, P. (2005). El fotoperiodismo. Buenos Aires: La Marca Ediciones.

Segundo Tiupul

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Eugene Smith:
“Algunas fotografías suscitan una emoción tal que desencadenan la reflexión”.
Mediante esta frece podemos decir mucho de lo que conlleva una fotografía, que no solo es una simple imagen captada, sino que detrás de esta imagen hay una historia que trata de contar, relatar e imaginar de cómo se está suscitando los hechos y llevar al visualizador una idea clara de lo que se quiere transmitir, incluso a reflexionar de una fotografía que suscitan una emoción.

Segundo Tiupul