# data[].attributes.headline
Жан-Луи Форен

# data[].attributes.subject
Жан-Луи Форен

# data[].attributes.body
Жан-Луи Форен - французский художник, график, книжный иллюстратор. Член Академии изящных искусств Франции (1923), Британской Королевской академии (1931). Работы Форена представлены во многих крупных музеях мира, три из них - в Эрмитаже.

# data[].attributes.body
Оскар Клод Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже. Он был вторым ребёнком бакалейщика Клода Адольфа Моне и Луизы Жюстины. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. Отец хотел, чтобы Клод стал бакалейщиком и продолжил семейное дело. Юность Моне, как он сам отмечал впоследствии, по существу, была юностью бродяги. в, таким образом он скопил около 2000 франков.

Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсье, написанный в 1866 году («Камилла, или портрет дамы в зелёном платье»). Камилла 28 июня 1870 года стала женой художника. У них родилось двое сыновей: Жан (1867 год) и Мишель (17 марта 1878 года).

# data[].attributes.headline
Бульвар Капуцинок (1873)

# data[].attributes.subject
Бульвар Капуцинок (1873)

# data[].attributes.body
Картина написана с балкона фотографической студии Надара, расположенной на углу улицы Дону и бульвара Капуцинок. Для художника это была прекрасная возможность увидеть сверху оживлённый бульвар с прохожими, которых он изобразил как тонкие графические фигуры.
В 1873 г. Моне написал два «Бульвара Капуцинок»: один вертикальный, о котором идёт речь в статье, и один горизонтальный. Первая (вертикальная) картина, о которой идёт речь в статье, в настоящее время находится в Музее искусств Нельсона-Аткинса

# data[].attributes.headline
Прогулка. Дама с зонтиком (1875)

# data[].attributes.subject
Прогулка. Дама с зонтиком (1875)

# data[].attributes.body
На картине изображена супруга художника Камилла с их сыном Жаном в один из ветреных летних дней периода 1871—1877 годов.
«Прогулка» принадлежит к серии летних картин, изображающих сад семейства Моне в Аржантёе и дикие маковые поля близ Коломба и Женвилье. Повседневная сцена из семейной жизни относится скорее к жанровой живописи, нежели к портрету, и написана с натуры на пленэре, вероятно, за один сеанс. Данный период творчества характеризуется возросшим интересом художника к разработке персонажей, начавших доминировать над пейзажем, что было несвойственно более ранним работам Моне, в которых человеческие фигуры играли незначительную роль.

# data[].attributes.headline
Вокзал Сен-Лазар (1877)

# data[].attributes.subject
Вокзал Сен-Лазар (1877)

# data[].attributes.body
«Вокзал Сен-Лазар» — серия полотен французского живописца Клода Моне, посвящённых парижскому вокзалу Сен-Лазар. Эти произведения олицетворяют период, когда Моне вдохновлялся не природой и сельскими пейзажами, а современной жизнью.
На третьей выставке импрессионистского искусства, проходившей в апреле 1877, Моне представил семь версий «Вокзала Сен-Лазар». Он выбрал тему технического прогресса, которая была тогда в моде. Позднее Эмиль Золя скажет, что атмосфера, создаваемая картинами, вдохновила его на написание книги «Человек-зверь».
Моне написал 12 полотен, изображающих вокзал в разную погоду и с различных точек обзора. Своё творческое решение он объяснял следующим образом:
"Я думаю, что изображение одного и того же сюжета в разное время суток не будет банальным, учитывая то, как разное освещение удивительным образом от часа к часу меняет облик и колорит зданий"

# data[].attributes.body
Мане Эдуард  (1832-1883 гг.), французский живописец и график, своим искусством предвосхитил возникновение импрессионизма и стал одним из его основоположников.

Практически всю жизнь творчество Мане сталкивается с противодействиями и трудностями. Его отец  был ярым противником художественного образования для сына. И молодому художнику приходится постоянно бороться с требованиями влиятельного отца, что вынуждает его покинуть дом.

Изучение живописи в академическом стиле и манере романтизма (модной в то время), не притягивает Эдуарда. Он постоянно изучает работы и творчество художников прошлого. Одним из художников, оказавших наибольшее влияние на Мане, становится Веласкес.

В конце 1860-х гг.  глухие и плотные тона с преобладанием тёмных цветов сменилось более светлой и свободной живописью. Мане обращался к самым разнообразным темам, писал портреты, натюрморты и пейзажи, выступал как рисовальщик, мастер литографии и офорта. Творчество Мане вдохнуло новую жизнь во французское искусство 19 века и во многом определило основные пути дальнейших художественных исканий в живописи

# data[].attributes.body
Жан-Луи Форен - был самым молодым художником, который часто посещал и принимал участие в дебатах под руководством Эдуарда Мане и Эдгара Дега в кафе "Новые Афины". Первая персональная выставка художника состоялась в 1890 в галерее Тео ван Гога.
В 1891 году Форен женился на художнице Жанне Боск. Наиболее часто встречающиеся темы картин Форена: балет, скачки, суд, цирк, бордель.
В 1921 Форен подарил Реймсу большое собрание своих рисунков. Умер художник в Париже в 1931 году, похоронен в городке Ле-Шене под Версалем.

# data[].attributes.headline
Театральное фойе - 1883

# data[].attributes.subject
Театральное фойе - 1883

# data[].attributes.body
На пастели изображено фойе одного из парижских театров, где прогуливаются завсегдатаи. Судя по костюмам, пастель исполнена в первой половине 1890-х годов. Яркие характерные образы демонстрируют наблюдательность Форена, известного мастера жанровых зарисовок, которые широко публиковались во французской прессе и принесли Форену славу самого известного карикатуриста Belle Epoque.

# data[].attributes.headline
Завтрак на траве (1863)

# data[].attributes.subject
Завтрак на траве (1863)

# data[].attributes.body
Эдуард настойчиво стремился к признанию в Париже, но его ранние работы отвергаются критиками. Отвержение работ, претендентов на участие в Парижском салоне, вынудило Мане провести выставку получившую название «Салон отверженных». Художник возлагал большие надежды на признание своей картины «Завтрак на траве», но она была раскритикована и вызвала смех у посетителей салона. Но картина вызвала самое большое внимание и стала символом "Салона отверженных" 1863 года. Мане добивается известности, хотя и скандальной.

# data[].attributes.headline
Клиент.1898, Форен, Жан-Луи

# data[].attributes.subject
Клиент.1898, Форен, Жан-Луи

# data[].attributes.headline
Забор.(Возможно около 1908) Форен, Жан-Луи

# data[].attributes.subject
Забор.(Возможно около 1908) Форен, Жан-Луи

# data[].attributes.body
Эта работа показывает разницу между возможностями стилей. Это уже даже не импрессионизм, а постимпрессионизм. Фотография реализма показала бы чистенькую, ясную сюжетную картинку, но мы
бы не ощутили эту жуткую ситуацию так, как сейчас. В одном месте забора снята доска. И они бегут. Скорее всего нечем платить за квартиру. Отец семейства только-только вылез через
дырку и пристроился замыкающим.
И дети относятся к этой, обделённой радостью жизни, совершенно серьёзно. Может уже не в первый раз эта семья бежит таким образом? Но за жилым домом видны трубы.
Может быть это жильё при фабрике? И эта семья, серьёзно задолжав в лавку фабрики, превратилась в рабов, которые не могут уйти от хозяев.

# data[].attributes.headline
 Форен, Жан-Луи 

# data[].attributes.subject
 Форен, Жан-Луи 

# data[].attributes.attachment_link.title
Jean Louis Forain: A collection of 108 paintings (HD)

# data[].attributes.body
Ее называли самкой гориллы, а ее руку, лежащую на бедре, окрестили отвратительной жабой. Гюстав Кюрбе сравнивал фигуру Олимпии с дамой пик из колоды карт в морге, а критики искренне не советовали беременным женщинам и юным девушкам смотреть на эту картину.

Одной из причин скандальности полотна послужило и его название: художник не последовал традиции оправдывать наготу женщины на картине легендарным сюжетом и не назвал свою ню мифологическим названием, например, «Венера». Столь экзотическое имя "Олимпия" часто брали французские проститутки.

Пошлое содержание картины также подтверждают такие детали:

Орхидея в волосах Олимпии является афродизиаком.

Украшение на шее Олимпии выглядит как лента, завязанная на упакованном подарке.

Прогнувшийся котёнок с поднятым хвостом является классическим атрибутом в изображении ведьм, знаком плохого предзнаменования и эротических излишеств.

Олимпия предстаёт перед зрителем не дремлющей, она смотрит ему прямо в глаза, словно на своего клиента, и в этой роли, благодаря Мане, оказывается каждый, кто смотрит на его «Олимпию»

Мане обвинили в аморальности и вульгарности. Антонин Пруст позднее вспоминал, что картина уцелела лишь благодаря мерам предосторожности, принятым администрацией выставки.

# data[].attributes.headline
Бар в «Фоли-Бержер» (1882)

# data[].attributes.subject
Бар в «Фоли-Бержер» (1882)

# data[].attributes.body
Последняя работа Мане. В ней он будто собрал все, над чем работал долгие годы.

На полотне изображено одно из знаменитейших кабаре Парижа, конца девятнадцатого века. Это излюбленное место художника, побудило его написать один из своих шедевров.

Живописцу позировала знакомая барменша из «Фоли-Бержер» по имени Сюзон.

Когда мы начнем присматриваться к тому, что написал Мане в своей картине, мы поймем, что здесь огромное количество несоответствий. Девушка, которую мы видим, барменша, она должна своей физической привлекательностью заставлять посетителей останавливаться, кокетничать с ней и заказывать еще выпивку. Между тем она не кокетничает с нами, а  будто смотрит в себя.

В зеркальном отражении бутылки стоят не на том краю стола, на каком стоят на переднем плане. А девушка в зеркале выглядит не совсем так, как Сюзон: она поплотнее, у нее более округлые формы, она склонилась к посетителю.

Эти оптические сюжетные и психологические загадки картины, похоже, не имеющие однозначного ответа, заставляют нас каждый раз подходить к ней снова и задавать эти вопросы, подсознательно пропитываясь тем ощущением прекрасной, грустной, трагической, повседневной современной жизни 19 века, которую навсегда оставил перед нами Мане

# data[].attributes.headline
Анализ творчества Мане

# data[].attributes.subject
Анализ творчества Мане

# data[].attributes.attachment_link.title
Эдуард Мане I Бар Фоли-Бержер [Как читать искусство]

# data[].attributes.headline
Что такое импрессионизм

# data[].attributes.subject
Что такое импрессионизм

# data[].attributes.body
Импрессионизм — одно из крупнейших течений в искусстве последней трети ХIХ — начала ХХ веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру. Представители импрессионизма стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

# data[].attributes.headline
Основы импрессионистического метода

# data[].attributes.subject
Основы импрессионистического метода

# data[].attributes.body
Основой импрессионистического метода,является восприятие и изображение объектов окружающей художника действительности не автономно, а в отношениях к окружающей пространственной и световоздушной среде: рефлексах, бликах, тепло-холодных отношениях света и тени; шире — запечатлеть само пространство и время. В этом заключаются и сильные, и слабые стороны импрессионистического метода.

# data[].attributes.attachment_caption
,,Наводнение в Пор-Марли,, Альфред Сислей

# data[].attributes.headline
Импрессионизм в живописи

# data[].attributes.subject
Импрессионизм в живописи

# data[].attributes.body
Наводнение в деревне Пор-Марли 1876 года было событием трагическим и чрезвычайным. Художник жил неподалеку и приехал писать затопленную деревеньку, где он уже наблюдал разлившуюся Сену четырьмя годами ранее. Но увидел совсем не горе и отчаянье. Наводнение в Пор-Марли Сислей изобразил на 6 картинах – и везде это абсолютная гармония, тихая и переливающаяся вода, в которой отражается небо, очень земные и очень надежные здания, которые ласково освещает солнце, уже привыкшие и уже занятые самыми повседневными делами местные жители. Они всего лишь плавают за покупками на лодках и обсуждают новости, стоя у самой кромки воды. Так что почти ничего не случилось.

# data[].attributes.headline
Импрессионизм в скульптуре

# data[].attributes.subject
Импрессионизм в скульптуре

# data[].attributes.body
Врата ада - монументальная скульптурная групповая работа французского художника Огюста Родена, изображающая сцену из ада, первую часть Божественной комедии Данте Алигьери. Он имеет высоту 6 метров, ширину 4 метра и глубину 1 метр и содержит 180 фигур. Роден работал над скульптурой почти тридцать лет, постоянно менял композицию, добавлял и изменял фигуры. И в итоге «Врата Ада» были отлиты уже после смерти автора.

# data[].attributes.headline
Импрессионизм в архитектуре

# data[].attributes.subject
Импрессионизм в архитектуре

# data[].attributes.body
Копенгагенская лютеранская церковь, названная в честь известного датского священнослужителя Грундтвига, известна всему миру своей оригинальной архитектурой. Построенная в первой половине XX века, она явила собой уникальное сочетание барочных, готических, сельских и модернистских черт, вылившихся в новый архитектурный стиль кирпичного импрессионизма.

Это грандиозное сооружение, главный фасад которого представляет собой величественную башню с редким декором и напоминает своими очертаниями гигантский церковный орган, стало одной из ярких визитных карточек Копенгагена – славной датской столицы, богатой на всемирно известные достопримечательности. Нестандартный внешний вид церкви привлекает к ней многочисленных туристов и случайных приезжих.