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Nos primeiros anos do século Vinte, a música italiana foi influenciada pela lírica e pela tradição popular napolitana: foram usados os instrumentos de orquestra.

Somente nos anos Vinte chegou dos EUA na Itália a música jazz numa forma de música de dança, a qual tinha instrumentos novos e um ritmo mais animado.

Nos anos Trinte a rádio tornou-se um meio de difusão das canções. Entre todos os cantores, as mais famosas foram as três irmãs de origem neerlandês, conhecidas como o “Trio Lescano”.

No ano 1951 nasceu a música italiana “mainstream” com o primeiro Festival de Sanremo, manifestação que é um trampolim pelos cantores da música italiana contemporânea. Os cantores, que antes foram somente “vozes”, tornaram-se figuras públicas e, como os actores, no meio da curiosidade da audiência.

Na Itália nos anos Sessenta o consumo de música suave aumentou; as canções imitaram aqueles americanas do Elvis Presley e o estilo do rock and roll: na Itália foram conhecidos como “urlatori”(literalmente “pessoa que grita”), um deles foi Little Tony. Isso foi un intercâmbio cultural, porque no mesmo tempo a música italiana ficou muito famosa nos Estados Unidos, com canções (“canzonette”) muitas vezes inspiradas ao assunto do verão.

Um cantor muito influenciado dessa nova música foi Adriano Celentano: ele começou a sua carreira como “urlatore”, logo ele tomeu um estilo mais empenhado, no qual tem importância o texto. Muitas desses canções foram escritas e cantadas pela mesma pessoa, o cantautor, que ganha muita fama no mundo da música italiana.

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Durante o Estado Novo (1933-1974), a música portuguesa foi muito influenciada pelo concurso televisivo da RTP, o Festival RTP da Canção, o Nacional-cançonetismo, de temática típica de ideais pequeno-burgueses. Simone de Oliveira, de voz escaldante, é um dos paradigmas dessa época cinzenta.

No lado oposto, desenvolveu-se a música de intervenção, com o intuito de atacar o Estado Novo: Sérgio Godinho, José Mário Branco, Zeca Afonso, António Macedo, em cantares mais explícitos, são alguns dos músicos que pontuaram a revolta.

No entanto, já desde o final da década de 1950 que se fazia rock em Portugal.

Na década de 1980 surgem bandas seminais para o enriquecimento da cultura musical portuguesa, como por exemplo os Heróis do Mar, os Madredeus...

Na década de 1990 é cunhado o termo Música pimba, embora o género já existisse, a partir de uma canção do Emanuel: música ligeira com expressões de duplo sentido, sendo nisso Quim Barreiros uma das erguidas figuras de ponta.

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Haja o que houver
Eu estou aqui
Haja o que houver
Espero por ti
Volta no vento
O meu amor
O meu amor
Volta depressa
Por favor

Ha quanto tempo
Já esqueci
Porque fiquei
Longe de ti
Cada momento
É pior
Volta no vento
Por favor

Eu sei
Quem es para mim
Haja o que houver
Espero por ti

Ha quanto tempo
Já esqueci
Porque fiquei
Longe de ti
Cada momento
É pior
Volta no vento
Por favor

Eu sei
Quem es para mim
Haja o que houver
Espero por ti

Eu sei
Eu sei
Quem es para mim
Haja o que houver
Espero por ti

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sia quel che sia
io sono qui
sia quel che sia
io ti aspetterò
torna col vento
amore mio
amore mio
torna presto
per favore

quanto tempo fa
mi dimenticai
perché rimasi
lontano da te
ogni momento
è peggiore
torna col vento
per favore

io lo so
cosa sei per me
sia quel che sia
io ti aspetterò

quanto tempo fa
mi dimenticai
perché rimasi
lontano da te
ogni momento
è peggiore
torna col vento
per favore

io lo so
cosa sei per me
sia quel che sia
io ti aspetterò

io lo so
io lo so
cosa sei per me
sia quel che sia
io ti aspetterò.

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A palavra fado vem do latim fatum, ou seja, "destino".

Uma explicação popular para a origem do fado remete para os cânticos dos mouros, no entanto, tal explicação é incorreta duma perspectiva etnomusicológica.Uma outra origem é do escandinavo "fata", que significa vestir, compor, que teria dado origem, segundo outra teoria, no francês antigo ao termo "fatiste" que significa poeta.

O fado só passou a ser conhecido depois de 1840, nas ruas de Lisboa. Nessa época só o fado do marinheiro era conhecido,cantado pelos marinheiros na proa do navio. O fado mais antigo é o fado do marinheiro, e é este fado que vai se tornar o modelo de todos os outros géneros de fado que mais tarde surgiriam.

Na primeira metade do século XX, já em Portugal, o fado foi adquirindo grande riqueza melódica e complexidade rítmica, tornando-se mais literário e mais artístico.

Durante as décadas de 30 e 40, o cinema, o teatro e a rádio vão projectar esta canção para o grande público, tornando-a de alguma forma mais comercial. A figura do fadista nasce como artista. Esta foi a época de ouro do fado. Surgem então as Casas de Fado e com elas o lançamento do artista de fado profissional. Para se poder cantar nestas Casas era necessário carteira profissional e um repertório visado pela Comissão de Censura, bem como, um estilo próprio e boa aparência.

Os temas mais cantados no fado são a saudade, a nostalgia, o ciúme, as pequenas histórias do quotidiano dos bairros típicos e as lides de touros. Eram os temas permitidos pela ditadura de Salazar, que permitia também o fado trágico, de ciúme e paixão resolvidos de forma violenta, com sangue e arrependimento. Letras que falassem de problemas sociais, políticos ou quejandos eram reprimidas pela censura.

O fado mais moderno iniciou-se e teve o seu apogeu com Amália Rodrigues. Foi ela quem popularizou fados com letras de grandes poetas, como Luís de Camões, José Régio e muitos outros...

Geralmente o fado é cantado por uma só pessoa (fadista) e acompanhado por uma guitarra clássica(nos meios fadistas denominada viola) e uma guitarra portuguesa. O fado foi elevado à categoria de Património Cultural e Imaterial da Humanidade pela UNESCO.

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1) O pastor- Madredeus
2)Já Sei Namorar- Tribalistas
3)Fado Tropical- Chico Buarque
4)Você me Apareceu- Kaleidoscopio
5)Fado português- Amália Rodrigues