# data[].attributes.headline
Описание картины Ива

# data[].attributes.body
Описание картины Ивана Айвазовского «Прощание А.С. Пушкина с морем» Одной из любимейших тематик Ивана Айвазовского, конечно же было море. Многие работы Ивана Константиновича так или иначе были связаны с морем. Он по праву считается самым великим маринистом.

С Александром Сергеевичем Пушкиным художник был знаком лично, однако в данной работе Пушкина писал Илья Репин. Итак, получается одна картина двух величайших художников.

Александр Сергеевич стоит на скалистом берегу почти у самой кромки воды. Волосы его развивает рвущий ураганный ветер. В руке поэт держит шляпу в прощальном жесте, отдавая последние почтения могучей морской стихии. Второй рукой он слегка придерживается о камень, чтобы не сорвало его в воду ветром.

То ли новые строи рождаются в уме поэта, то ли он читает морю свои стихи, он пришел на берег попрощаться, последний раз взглянуть в морскую даль.

Традиционно Александр Сергеевич изображен в черном, развивается на ветру накидка за плечами поэта. Спокоен и слегка грустен его прощальный взгляд на море. Пусть даже бушующее, пусть даже неприветливое, но такое манящее своим величием и мощью.

Низкое небо гонит темные грозовые тучи. Небо настолько серо-черное, что невозможно определить то ли утро изображено, то ли полдень, то ли вечер. И чем дальше небо к горизонту, тем оно темнее и мрачнее. Тем порывистей ветер, поднимающий бурлящие черные воды.

Море пенится и плескается, подбираясь к самым ногам Александра Сергеевича. Небо, отражаясь в водах, окрашивает их в пасмурные цвета. Страшная, бушующая стихия. Природа буйствует, показывая свой строптивый характер.

Однако, не пугает это Пушкина, он любит море и обязательно хочет с ним попрощаться.

Волны разбиваются у ног поэта, как будто бы пытаясь дотянуться до них. Огромная сила и мощь чувствуется в каждой волне, в каждом движении водной поверхности. Словно

Титана, море и поэт: один – титан поэзии, титан слова, титан рифмы, и море – огромная природная сила притяжения, мощь и величие, будоражащие не один великий ум. Хоть картина и должна вызывать грусть разлуки, прощание поэта, однако, она скорее вызывает тревогу и переживания.

# data[].attributes.headline
Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями

# data[].attributes.subject
Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями

# data[].attributes.body
На картине Айвазовского бриг зажат между двумя турецкими кораблями, и корабли идут курсом фордевинд, что является несомненным плюсом для линейных кораблей с их преимущественно прямыми парусами. Такой расклад вряд ли оставляет «Меркурию» какие-либо шансы на выживание, поэтому, согласно ряду мнений[1], не может быть исторически достоверным. Однако, возможно, что такое положение было выбрано автором для придания излишнего трагизма ситуации, для акцента именно на безнадёжности положения брига.

На картинах других художников эти же корабли изображены идущими в бакштаг, что даёт бригус бо́льшим процентом косых парусов выигрыш в манёвренности.

# data[].attributes.headline
Пушкин А.С Прощание с морем Костя Сенинг

# data[].attributes.subject
Пушкин А.С Прощание с морем Костя Сенинг

# data[].attributes.body
Эту картину Айвазовский написал вместе с художником Репиным. Репин, конечно, писал образ Пушкина, а Айвазовский свое море. Айвазовский был лично знаком с Пушкиным, и Репин очень этим заинтересовался, все выспрашивал художника, какой он, Пушкин?

Зашумело, загрустило море вместе с поэтом, но через минуту оно опять взыграло. Море как будто услышало слова поэта, который так дивно воспел его в своих стихах, и еще больше заволновалось, зашумело. Оно как будто заклинает поэта, чтобы он долго, долго хранил в своей памяти его гул, чтобы унес он с собой его образ и голос в далекие леса и поля севера.

# data[].attributes.headline
Сделал:Аликов Дмитрий. Написал картину:Иван Айвазовский. Название картины: Пушкин прощается с морем.

# data[].attributes.subject
Сделал:Аликов Дмитрий. Написал картину:Иван Айвазовский. Название картины: Пушкин прощается с морем.

# data[].attributes.body
Одной из любимейших тематик Ивана Айвазовского, конечно же было море. Многие работы Ивана Константиновича так или иначе были связаны с морем.
Он по праву считается самым великим маринистом.Александр Сергеевич стоит на скалистом берегу почти у самой кромки воды. Волосы его развивает рвущий ураганный ветер. В руке поэт держит шляпу в прощальном жесте, отдавая последние почтения могучей морской стихии. Второй рукой он слегка придерживается о камень, чтобы не сорвало его в воду ветром.
Год создания картины:1877.
Низкое небо гонит темные грозовые тучи.Небо настолько серо-черное, что невозможно определить то ли утро изображено, то ли полдень, то ли вечер. И чем дальше небо к горизонту, тем оно темнее и мрачнее. Тем порывистей ветер, поднимающий бурлящие черные воды.
Однако, не пугает это Пушкина, он любит море и обязательно хочет с ним попрощаться.

# data[].attributes.headline
Копнина Дарья.Иван Айвазовский «Пушкин прощается с морем"

# data[].attributes.subject
Копнина Дарья.Иван Айвазовский «Пушкин прощается с морем"

# data[].attributes.body
В 1836 году на одной из выставок в Санкт-Петербурге юный художник Айвазовский познакомился с мастером пера Александром Сергеевичем Пушкиным. Айвазовский всегда восхищался творчеством поэта, высоко ценил его талант, а после личной встречи Пушкин стал источником вдохновения для художника. В 1880 году Айвазовский даже создал цикл работ, посвященных Пушкину

Картину «Пушкин на берегу моря» Айвазовский написал в год пятидесятилетия со дня смерти поэта, как и другую, более известную, картину с изображением поэта — «Прощание Пушкина с морем», которую Айвазовский писал вместе с Репиным. (Репин работал над фигурой поэта, а Айвазовский — над пейзажем)
Автор подарил картину Музею Академии художеств, который, в свою очередь, передал её Николаевскому художественному музею имени В. В. Верещагина, где она и находится. Произведение сильно пострадало во время Великой Отечественной войны, было в ужасном состоянии найдено художником П. П. Степаненко и в 1946 году восстановлено реставратором Невкрытым. Окончательно отреставрировал полотно в 2003 году Н. Ф. Титов

# data[].attributes.attachment_link.title
800px-Айвазовский_И._К._(1887)_А._С._Пушкин_на_берегу_Чёрного_моря_(2)

# data[].attributes.headline
Пачковского Константина .Алексей Петрович Боголюбов."Корабли на море".

# data[].attributes.subject
Пачковского Константина .Алексей Петрович Боголюбов."Корабли на море".

# data[].attributes.body
Алексей Петрович Боголюбов необычайно талантливый художник-маринист. Корабли и морские виды всегда служили для него источником вдохновения. Во время службы на флоте он поступает в Академию художеств, где в числе первых работ пишет эту картину.Высокие скалистые горы грозно возвышаются на берегу. Их отвесные стены, покрытые трещинами, круто обрываются в бушующее море. Водяные валы с грохотом разбиваются о нижние уступы скал, перекатываются через большие валуны, лежащие у подножья утесов. Только чайки вьются над вершинами.Недалеко от берега терпит крушение потерявший управление парусник. Штормовой ветер гонит его на прибрежные скалы. На судне пожар: вся корма охвачена пламенем, черные клубы дыма стелются над морем. Вот-вот рухнет последняя догорающая мачта.Величественная и тревожная красота заставляет нас переживать, но наступающий день несет свет и покой.

# data[].attributes.headline
Минкина Диана. Каспар Давид Фридрих  «Странник над морем тумана"

# data[].attributes.subject
Минкина Диана. Каспар Давид Фридрих  «Странник над морем тумана"

# data[].attributes.body
На картине изображён странник (сам художник, стоящий на тёмной, крутой скале. Он повёрнут спиной к зрителю, волосы развеваются на ветру. Странник смотрит на клочья тумана, глубины горных расщелин. Острые пики кое-где возвышаются над туманом, а вдалеке видны горные гряды. Над ними — небо в линиях облаков.

Эта картина — больше, чем просто пейзаж. Здесь природа представляет собой внешнее выражение внутреннего состояния, настроения байронического героя, изображённого на переднем плане. Горы и облака являются частью души героя, также как и он сам является частью их. Композиция картины отражает тенденцию, прослеживаемую в работах Фридриха после 1816 года, когда художник пытается создать связь между близким и далёким, конечным и бесконечным

Некоторые исследователи немецкого кино 1920-х — 1930-х годов считают, что картина повлияла на творчество режиссёра Арнольда Фанка, а профессор, доктор философии Кай Киршманн даже писал, что сцена с облаками в фильме «Бури над Монбланом», как и картина Каспара Фридриха «Странник над морем тумана», есть не что иное как «эстетское бегство от мира», которое является центральным мотивом подобного типа изображения.

# data[].attributes.headline
Сергей Сергеевич Вовченко картина Владимира Пчелина Море

# data[].attributes.subject
Сергей Сергеевич Вовченко картина Владимира Пчелина Море

# data[].attributes.body
Описываемая картина была создана Пчелиным. Она является ярким образцом творчества художника Пчелина. Автор репродукции сумел передать наилучшим образом гармонию природы. Особое внимание он уделил именно ярким и световым эффектам.

Морской пейзаж в исполнении Пчелина очень простой и лаконичный. Главной целью художника было показать «жизнь» природы, которая соприкасается с людьми. «Море» не может оставить кого-то равнодушным. Именно на этой картине трудно не заметить прекрасный свет в сочетании с чистым воздухом
Атмосфера располагает на спокойное расположение душа. Это стало ключевым моментом на картине. Вода местами неподвижна, а кое-где чувствуется наличие легкого ветерка, который придает контраст и гармонию сюжету.

Художник постарался изобразить небо более светлым, нежели вода в море. Хотя можно невооруженным взглядом наблюдать места, где небо и море сливаются воедино. Как и во многих других картинах Пчелина, небо является неотъемлемой частью пейзажа. Восхищение вызывают умелые цветовые переходы и стирающиеся грани между элементами картины.

Полотно, как и любой другой пейзаж автора, способен кого угодно умиротворить. Создается такое впечатление, глядя на картину, что слышен шум воды, ощущаема гладь воды. Безусловно, ветерок принес прохладу, которая необходима в жаркую погоду.

Автор произведения искусства словно слился с морей и прочувствовал его полностью. Писалась картина с огромнейшей точностью. О реалистичности сюжета было сказано много. Никто не станет спорить, что автор действительно видел и находился в том месте на море, которое изобразил.

Облака невероятно красивой формы. Они вряд ли разделятся в будущем. Свет, словно сквозь непробиваемые облака, пытается осветить холст. Жизнь облаков не подчиняется ни времени, ни пространству.

# data[].attributes.headline
Копнина Дарья. Иван Айвазовский «Восход солнца у берегов Ялты»

# data[].attributes.subject
Копнина Дарья. Иван Айвазовский «Восход солнца у берегов Ялты»

# data[].attributes.body
Создана в 1864 г., находится в Феодосийской картинной галерее им. И. К. Айвазовского, Феодосия, Крым. Ялтинские берега и сам город часто появлялись в работах мастера. Но на этот раз он старается проникнуть в самую суть раннего южного утра, когда воздух еще свеж и прохладен, на море штиль, и первые лучи солнца устремляются из-за гор и неразличимой линии туманного горизонта. Предположительно, художник опирался только на свои особенные впечатления, когда писал работу в своей мастерской.

На самом дальнем плане, почти скрытые в дымке, возникают загадочные силуэты Мартьян и Аю-Даг, которые Айвазовский любил писать в разных условиях. Чуть ближе выдается и маленький мыс Святого Иоанна, а на холме заметны очертания – недавно завершенного (в 1837 г.) Собора Святителя Иоанна Златоуста. Его высокая колокольня возвышается на Поликуровском холме в общей сложности на 45 м, за счет близости к воде ее внесли в черноморские навигационные карты как ориентир. У основания возвышенности примостились на берегу разнокалиберные домики, белые стены которых сияют при таком освещении. Тонкими схематичными линиями обозначены парусники с убранными парусами.

В левой части картины внимание привлекает необычный лиловый и темно-фиолетовый цвет горы, где еще притаилась ночная тьма. Она великолепно контрастирует с общей гаммой и небосклоном. На переднем плане до мельчайших веточек прописаны стройные кипарисы с просвечивающей на свету листвой. Глядя на них, сразу становится понятно, что действие разворачивается на юге, можно даже почувствовать тот особенный запах моря и растений. Рядом люди на лошадях кажутся очень маленькими, они одеты в восточные костюмы и могли остановиться, чтобы полюбоваться рассветом. Вероятно, такими их изобразил живописец, чтобы обозначить масштабы окружения и подчеркнуть глубину перспективы.

# data[].attributes.headline
Соловьёва Мария. Иван Константинович Айвазовский «Штиль»

# data[].attributes.subject
Соловьёва Мария. Иван Константинович Айвазовский «Штиль»

# data[].attributes.body
Айвазовский прочно был связан с великим природным явлением – морем. Все его полотна о море. Почти все. Есть и простые пейзажи – земные. Но в мире его уже давно признали именно как пейзажиста-мариниста. Какое только море или океан он не изображал на полотнах – то в буре, то в шторме, то в полном штиле. Изображал катастрофы, гибель людей на море или уже после бури, когда спасшиеся страдают. И никто не поймёт, когда море может быть для человека безопасно.
Вариант безопасности предложил сам автор. Вот оно на полотне. В море полный штиль, а на берегу отдыхает семья. Нет никакой опасности, даже ребёнок купается неподалёку. Но море не море, если хоть на горизонте не появится хотя бы лодка. А тут на полотне красуется маленький бриг. Уже закат и как хорошо в прохладе искупаться в тёплом да ещё в таком спокойном море. Художник не ставил задачей кого-то более подробно изобразить на полотне, тут всё одинаково пропорционально. Но всё же немного большее место занимает небо. Оно, как и море, спокойное предзакатное уже не такое синее. Сколько сразу цветов на нём: и розовое, и синее, и белое – и всё это отражается на спокойных волнах моря. До сих пор все изумляются, как Айвазовский умел передавать красками естественность воды. Если присмотреться к его полотнам, то кажется, что вода двигается или же переливается всеми цветами радуги. Айвазовский оставил нам в наследство огромное количество полотен. Существует музей, где хранятся только его работы, он находится в Евпатории.

# data[].attributes.attachment_caption
Айвазовский бурное море. 1868 год Автор: Айвазовский Иван Константинович Размер:54.2х65 см.Техника: Холст, масло.

# data[].attributes.headline
Е.Никита "АЙВАЗОВСКИЙ ИВАН КОНСТАНТИНОВИЧ"

# data[].attributes.subject
Е.Никита "АЙВАЗОВСКИЙ ИВАН КОНСТАНТИНОВИЧ"

# data[].attributes.body
Один из мировых выдающихся художников маринистов Айвазовский Иван Константинович. Картины этого гениального живописца во все времена покоряют души ценителей искусства. Его творчество отличительно от других художников подобного стиля писания картин, что принесло ему необыкновенную мировую популярность. С раннего детства, родившийся в Крыму Айвазовский, влюблялся в море, проводя долгое время на его берегах. Он длительное время сидел на берегу Черного моря и всматривался в каждую деталь и любовался красотой морского пейзажа. Возможно, именно это в сочетании необычайного таланта, сделало его популярным в своем деле художником маринистом, чем известен Айвазовский Иван Константинович. За все время своего творчества он написал около 1000 картин. На всех в основном изображено море.

# data[].attributes.headline
Николаев.Н Айвазовский Иван Константинович 

# data[].attributes.subject
Николаев.Н Айвазовский Иван Константинович 

# data[].attributes.body
В картине все группы композиций художник старается гармонично распределять. Все детали проработаны до мелочей. Мы видим на переднем плане небольшую группу людей, лодку, которая отчаливает от берега, корабли, стоящие на рейде в бухте Севастополя. На другом берегу мы замечаем насколько детально художник прорисовал Николаевскую казематированную батарею, городские домики, соборы. Благодаря тому, как художник изобразил небо (он сделал его выше), мы можем ощутить насколько является масштабной композиция, как много в ней простора и воздуха.

# data[].attributes.body
И.К. Айвозовский "Лунная ночь на Капри"
Произведение искусства Лунная ночь на Капри написано Айвазовским в 1841 году. В это время он находился в заграничной командировке в Италии, изучая работы великих живописцев и занимаясь индивидуальным творчеством.С натуры пейзажист никогда не писал. Он создавал картины в мастерской, импровизируя над холстом, изображая увиденное, добавляя свою фантазию и выплескивая на полотно эмоции. Пейзажист обладал прекрасной памятью. Внимательно рассматривая морские волны, прекрасные парусники и виды побережья, Айвазовский запоминал все до подробностей. Затем возвращался в студию и по памяти создавал шедевр. Так родилась картина Лунная ночь на Капри.

# data[].attributes.headline
Каменев С. Каспар Фридрих 'Странник над морем тумана'На картине изображён странник (сам художник), стоящий на тёмной, крутой скале. Он повёрнут спиной к зрителю, волосы развеваются на ветру. Странник смотрит на клочья тумана, глубины горных расщелин. Острые пики кое-где возвышаются над туманом, а вдалеке видны горные гряды. Над ними — небо в линиях облаков.Эта картина — больше, чем просто пейзаж. Здесь природа представляет собой внешнее выражение внутреннего состояния, настроения байронического героя, изображённого на переднем плане. Горы и облака являются частью души героя, также как и он сам является частью их. Композиция картины отражает тенденцию, прослеживаемую в работах Фридриха после 1816 года, когда художник пытается создать связь между близким и далёким, конечным и бесконечным.

# data[].attributes.subject
Каменев С. Каспар Фридрих 'Странник над морем тумана'На картине изображён странник (сам художник), стоящий на тёмной, крутой скале. Он повёрнут спиной к зрителю, волосы развеваются на ветру. Странник смотрит на клочья тумана, глубины горных расщелин. Острые пики кое-где возвышаются над туманом, а вдалеке видны горные гряды. Над ними — небо в линиях облаков.Эта картина — больше, чем просто пейзаж. Здесь природа представляет собой внешнее выражение внутреннего состояния, настроения байронического героя, изображённого на переднем плане. Горы и облака являются частью души героя, также как и он сам является частью их. Композиция картины отражает тенденцию, прослеживаемую в работах Фридриха после 1816 года, когда художник пытается создать связь между близким и далёким, конечным и бесконечным.

# data[].attributes.headline
Кисляк Аня. Иван Константинович Айвазовский "Корабль среди бурного моря"

# data[].attributes.subject
Кисляк Аня. Иван Константинович Айвазовский "Корабль среди бурного моря"

# data[].attributes.body
На картине, написанной в 1887 году художником-маринистом Иваном Константиновичем Айвазовским, изображен накренившийся под натиском разбушевавшихся волн корабль. На ветру трепещет флаг, за ненужностью спущены паруса, что передает обреченное настроение пассажиров судна. Слева от него — спасательная шлюпка, полная людей, которые спешат покинут тонущий корабль. Судно окружено заостренными волнами, о которые, кажется, можно порезаться, а вода вокруг корабля — черная.

На полотне присутствуют и живые представители природы — три чайки, летящие то ли от, то ли к кораблю. Людей и птиц художник изображает схематично, лишь обозначая основные черты, в отношении людей — силуэты.

# data[].attributes.attachment_caption
«Маяк и солнце»

# data[].attributes.headline
Солодкова Ангелина.Георгий Дмитриев картина «Маяк и солнце»

# data[].attributes.subject
Солодкова Ангелина.Георгий Дмитриев картина «Маяк и солнце»

# data[].attributes.body
Георгий Дмитриев - современный маринист, влюбленный в море. Волна Дмитриева достойна восхищения, поскольку выполнена в лучших традициях Айвазовского. Живое и дышащее море художника всегда

находится в движении, словно вот-вот выйдет за пределы холста.

# data[].attributes.headline
Кудрина Дарья. Иван Константинович Айвазовский «Радуга»

# data[].attributes.subject
Кудрина Дарья. Иван Константинович Айвазовский «Радуга»

# data[].attributes.body
Картина писалась всего три месяца, так как, из-за простоты картины, Айвазовский старался закончить ее побыстрее. Работа сразу же должна была попасть во французский музей экспериментального искусства. При этом, вся работа писалась только за деньги художника. Финансово никто и близко не помогал ему покупать краски. После создания работы, Айвазовский внес ее в список своих неудачных картин. Причины до сих пор не знает никто.

Да, это снова одинокий корабль, терпящий бедствие, ему не спастись. Зато моряки не только имеют надежду на спасение, но и все-таки доплывут до берега. Радуга – это не просто надежда, это надежда, которая обязательно воплотится в жизнь.

Айвазовский представил радугу как некий знак победы и спасения.

# data[].attributes.headline
Кукузова Дарья. Лев Лагорио.  «Великий князь Константин» 

# data[].attributes.subject
Кукузова Дарья. Лев Лагорио.  «Великий князь Константин» 

# data[].attributes.body
Лев Лагорио родился в крымском городе Феодосия. Его предки по отцовской линии происходили из старинного рода генуэзских аристократов. А сам отец художника был сицилийским вице-консулом, купцом и участником масонского движения. Лагорио около двух лет занимался у Ивана Айвазовского, который в то время приехал в родную Феодосию по заданию Академии художеств — чтобы «снять морские виды и корабли». Лев Лагорио Потопление катерами парохода «Великий князь Константин» турецкого парохода «Интибах» на Батумском рейде в ночь на 14 января 1878 года (фрагмент). 1880. Центральный военно- морской музей, Санкт-Петербург

# data[].attributes.headline
Елизенцева Дарья. Иван Константинович Айзовский "Радуга" 1873 год.

# data[].attributes.subject
Елизенцева Дарья. Иван Константинович Айзовский "Радуга" 1873 год.

# data[].attributes.body
Картина «Радуга» стала ответом Айвазовского на обвинения со стороны критики в том, что его «импровизационная» манера написания картин не современна, а дарование иссякает. Полотно было написано в 1873 году и стало новым этапом в творчестве живописца. На первый взгляд, перед нами — типичное для Айвазовского изображение «кораблекрушения». Но с другой стороны, эта работа очень отличается от предыдущих полотен художника.
Сюжет построен вокруг трагедии, разыгравшейся в бушующем море: от накренившегося тонущего корабля отделилась шлюпка, до отказа заполненная людьми. Это команда терпящего бедствие парусника, который, по всей видимости, налетел на подводные скалы. Катастрофа разыгрывается у самого берега. Но сулит ли он спасение, высокий и неприступный, или лодку с людьми ждёт окончательный крах? Человек на корме лодки пытается сквозь брызги определить, куда же грести, чтоб не разбиться. У двоих по разным бортам по веслу, но не бессильны ли они против стихии? Остальные моряки в ужасе и в ожидании участи вжались в лодку, им нечем ответить, остаётся только молиться. Под ними вселяющая ужас толща воды, которая с лёгкостью проглотит лодчонку, как и корабль, погружающийся всё глубже. Вдруг один моряк приподнялся и в отчаянной надежде выкинул вверх руку с зажатой в ней шляпой: он увидел радугу! Вот она, предвестница счастливого конца их мучений и заключительный аккорд грозного шторма. Да, море способно стремительно взволноваться и удивительно быстро успокоиться. Не сдаться, выстоять – стучит в голове каждого моряка. Спасение близко.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
Boats and boating--Equipment and supplies

# data[].attributes.attachment_caption
Гилевич Соня "Гнев морей" Картина русского художника Ивана Константиновича

# data[].attributes.headline
 Картина «Гнев морей

# data[].attributes.body
Картина «Гнев морей» — одна из самых стихийных и пугающих работ художника Ивана Айвазовского. На ней изображено штормовое море вблизи скал, очертания которых виднеются во мраке. Нависшие над бушующим морем чёрные грозовые тучи сверкают молниями.
Атмосфера бури и морского гнева передана художником настолько реалистично, что зритель как будто слышит шум разъярённых волн и раскаты грома. Слева зритель видит лодку с людьми, которые пытаются спастись после кораблекрушения и противостоять стихии. Берег вроде бы близко, но шторм слишком сильный. Однако надежда не покидает пассажиров и они продолжают плыть в сторону берега.
При написании этой картины Айвазовский использовал сложную технику живописи, которая включала в себя несколько этапов написания: подготовительный рисунок графитным карандашом по грунту, красочные слои разной фактуры и направленности, лессировки и рефлексы, мазки различной формы, плотности и длины, разнообразные фактурные уплотнения. Картина «Гнев морей» находится в частной коллекции.

# data[].attributes.headline
Пилипенко Виктория Андреевна картина Владимира Пчелина «Море»

# data[].attributes.subject
Пилипенко Виктория Андреевна картина Владимира Пчелина «Море»

# data[].attributes.body
Описываемая картина была создана Пчелиным. Она является ярким образцом творчества художника Пчелина. Автор репродукции сумел передать наилучшим образом гармонию природы. Особое внимание он уделил именно ярким и световым эффектам.

Морской пейзаж в исполнении Пчелина очень простой и лаконичный. Главной целью художника было показать «жизнь» природы, которая соприкасается с людьми. «Море» не может оставить кого-то равнодушным. Именно на этой картине трудно не заметить прекрасный свет в сочетании с чистым воздухоми необъятным пространством.

Атмосфера располагает на спокойное расположение душа. Это стало ключевым моментом на картине. Вода местами неподвижна, а кое-где чувствуется наличие легкого ветерка, который придает контраст и гармонию сюжету.

Художник постарался изобразить небо более светлым, нежели вода в море. Хотя можно невооруженным взглядом наблюдать места, где небо и море сливаются воедино.

Полотно, как и любой другой пейзаж автора, способен кого угодно умиротворить. Создается такое впечатление, глядя на картину, что слышен шум воды, ощущаема гладь воды. Безусловно, ветерок принес прохладу, которая необходима в жаркую погоду.

Автор произведения искусства словно слился с морей и прочувствовал его полностью. Писалась картина с огромнейшей точностью. О реалистичности сюжета было сказано много. Никто не станет спорить, что автор действительно видел и находился в том месте на море, которое изобразил.

# data[].attributes.attachment_caption
«Вид моря близ Ле Сент-Мари-де-ла-Мер»

# data[].attributes.headline
Варфаломеева.В. Ван Гог «Вид моря близ Ле Сент-Мари-де-ла-Мер».

# data[].attributes.subject
Варфаломеева.В. Ван Гог «Вид моря близ Ле Сент-Мари-де-ла-Мер».

# data[].attributes.body
Не упомянуть этого великого художника было бы просто преступлением. Мастер писал картины на самые разные темы. Конечно, авторов полотен, где изображены воды морей и океанов гораздо больше. Вода вдохновляла художников в самое разное время и продолжает вдохновлять и сегодня — современные мастера создают шедевры не только с помощью кисти и акварели, но и в цифровом формате.
Художник написал эту картину на юге Франции, когда отправился в маленький рыбацкий городок поправить здоровье у моря. Живописец называл Средиземное море переменчивым, по цвету похожим на макрель: в один момент оно синее, в другой — фиолетовое или зеленое.

# data[].attributes.headline
Музалевская.Я. Картина "Гренландия"

# data[].attributes.subject
Музалевская.Я. Картина "Гренландия"

# data[].attributes.body
Зарина Форман, “Гренландия”

Пора разбавить наш ТОП работами современных мастеров. “Гренландия” — это целая серия картин, созданных талантливой художницей из Австралии. Её картины в жанре гиперреализм посвящены единственному герою — воде. Стихия на полотнах Зарины настолько реалистична и холодна, что по коже пробегают мурашки.

# data[].attributes.headline
Белобородова Полина.Иван Константинович Айвазовский-«Пушкин на берегу Чёрного моря».

# data[].attributes.subject
Белобородова Полина.Иван Константинович Айвазовский-«Пушкин на берегу Чёрного моря».

# data[].attributes.body
Картина была написана уже в преклонном возрасте, когда Айвазовский не мог позволить себе длительные поездки. Вся работа велась в мастерской, где художник старался снова вдохнуть на холст редкие проблески жизни.

Картина представляет собой сложное нагромождение фигур, которые Айвазовский разделил на несколько этапов.Первым этапом стали горы, нарисованные по правую сторону холста. На них можно увидеть маленькую фигуру Пушкина, но акцент здесь, как и в истинном романтизме, делается на саму природу. Айвазовский как бы показывает зрителю, что нет фактической разницы, между человеком, и другим человеком тоже. Стихия все равно переживает их всех, и так будет всегда.

Второй этап – это море и небо. Вся работа выполнена мутно, словно наступил вечер. Выбирается техника двойного наложения масла. Перед тем, как сушить картину, и лакировать ее, работа несколько раз обрабатывается акрилом. Только после этого наносится легкий слой лака, с минимальным добавлением спирта.

# data[].attributes.attachment_link.title
350px-Айвазовский_И._К._(1887)_А._С._Пушкин_на_берегу_Чёрного_моря_(2)

# data[].attributes.headline
Филипкина Арина.Николай Никанорович Дубовской, 1900 год, картина «Море. Парусники».

# data[].attributes.subject
Филипкина Арина.Николай Никанорович Дубовской, 1900 год, картина «Море. Парусники».

# data[].attributes.body
Произведение «Море» является особой работой в творчестве автора. В ней автор раскрыл весь свой потенциал, использовал максимально яркие эффекты и тона. Это полотно передает взаимодействие людей и морского пейзажа. Данная картина заставляет восхититься даже самого строгого любителя живописи, ведь в ней объединены вместе природа, воздух, море. Стоит выделить, то что, смотря на полотно, в душе создается некое спокойствие, этого и добивался художник. В абсолютной гармонии существуют гладь на воде и ветер, они никак не мешают друг другу.

Цветовая гамма работы невероятно гармонична, а переходы оттенков настолько неуловимы, что, грани предметов стираются, а все элементы предстают как единое целое. На первом плане цвет воды нефритово-изумрудный, но ближе к горизонту он меняется на сиреневый, лиловый и розовый. На горизонте под облачным слоем видна полоска небесной лазури, а сами облака обретают вид пышных кремовых зефирных шапок. Благодаря этому, у зрителя создается ощущение, что он попал на край земли.

Море выступает как особая стихия, одновременно живая и неподвижная. Время на холсте словно остановилась, сумев сохранить неподвижность волн, бреющий полет чаек и дуновение соленого ветра.

Солнца на картине не видно – возможно, оно опустилось за горизонт или спряталось за облаками. Несмотря на это, все объекты словно светятся изнутри ирреальным магическом светом.

На водной глади там и тут видны пики парусников – ближние, как в стихотворении Лермонтова, имеют кипенно-белый цвет, другие растворяются в розоватом тумане. По канонам живописного символического языка, парусники – это аллегория свободы, побега от унылой обыденности к светлому недостижимому идеалу.

# data[].attributes.headline
Юломанова.А .  Картина "Фрегат Меркурий"

# data[].attributes.subject
Юломанова.А .  Картина "Фрегат Меркурий"

# data[].attributes.body
Александр Карлович Беггров (1841-1914) родился в семье известного на то время акварелиста Карла Беггрова в Санкт-Петербурге. Карьера мариниста началась с военной службы на морском флоте. До этого момента Александр Карлович успел окончить училище Морской академии.
Художник умел с фотографической точностью передать любое изображение. Когда военная служба подошла к концу, юноша отправился в плавание на фрегате «Александр Невский». Во время возвращения в родной порт Невский потерпел кораблекрушение вблизи берегов Дании. Судно затонуло.

# data[].attributes.headline
Клод Моне. "Впечатление. Восход солнца". 1872 год

# data[].attributes.subject
Клод Моне. "Впечатление. Восход солнца". 1872 год

# data[].attributes.body
«Впечатление. Восход солнца», с первоначальным названием «Море», Моне написал во время недолгого пребывания в родном Гавре.
Эта картина, дала начало импрессионизму.

# data[].attributes.headline
Кириллова Дарья.Картина «Море»-Иван Константинович Айвазовский.

# data[].attributes.subject
Кириллова Дарья.Картина «Море»-Иван Константинович Айвазовский.

# data[].attributes.body
Бурная ночь. Прошедшая волна взволновала море. Оно в яростном кипении. Волны в стремительном беге разбиваются о камни. По небу мчатся страшные косматые тучи. В просвет туч выглянула луна и озарила море и дальний скалистый берег. Алмазной россыпью легли лунные блики на кружево пены. Наступление просветления природы вносит струю умиротворенности и в бегущие по небу «последние тучи рассеянной бури».
Обычно очень быстрый в работе, Айвазовский писал эту картину так, что в ней отражено его душевное состояние, чтобы изобразить ореол лунного света, он круглой кистью вторцевал вокруг неё мельчайшие брызги светлой краски, такой же, как написана сама луна.
Иначе написаны скалистые горы, на которые почти не падает лунный свет. Они изображены тёмными обобщенными массами, более густым тоном, чем небо. Скупая детализация их форм позволяет всё же различить крутые срывы скал, расщелины в горах и каменную россыпь у их подножья на кромке прибоя. Море в той части, куда не проникает лунный свет, также написано очень широко. Волны, разбиваясь о прибрежные скалы, пронизанные лунным светом, приобретают фосфоресцирующий оттенок.

# data[].attributes.headline
Кукузова Аня. Иван Константинович Айвазовский

# data[].attributes.subject
Кукузова Аня. Иван Константинович Айвазовский

# data[].attributes.body
Здесь изображены люди, попавшие в исключительные обстоятельства. Они потерпели кораблекрушение и на обломке мачты корабля балансируют между жизнью и смертью.
Живописец изображает море после очень сильного ночного шторма и людей, потерпевших кораблекрушение. Лучи солнца освещают громадные волны. Самая большая из них — девятый вал — готова обрушиться на людей, пытающихся спастись на обломках мачты.
Несмотря на то, что корабль разрушен, и осталась только мачта, люди на ней живы и продолжают бороться со стихией. Тёплые тона картины делают море не таким суровым и дают зрителю надежду, что люди будут спасены