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476 dc- SXI

Esta época empieza con la creación de la notación musical

El papa Gregorio magno fue quien recopiló los cantos cristianos antiguo, incentivando la escritura musical neumática del siglo XI.

El canto de la alta edad media es mono dick o modal y es cantado a capella con un ritmo libre.

Su forma puede ser anti zonal, responsorial o directa

La letra es religiosa y esta escrita en latin

En el año 1025, el monje Guido Monaco (992-1050), inventó un sistema utilizando un tetragrama y una clave, también pone nombre a las notas musicales.

La escritura rítmica surgió con Frascos de Colonia en 1260

Giovanni Battista don, reemplaza el auto por dos en el siglo 17.

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S XI- 1455 dc

La arquitectura romana pasó a ser arquitectura gótica

Hubo grandes construcciones como la polifonía

ARS ANTIQUA.( S. XII-XIII ) leonin (1150-1201) perotin (1155-1230)

ORGANUM. Tenían 2º melodía, eran paralelas y inferior 4º/5º

DISCANTUS. Tenían una nueva melodía, eran paralelas y cout caria y eran superiores.

MOTETE. Su base era del contrapunto, tenia melodías independientes y sus letras eran diferentes.

ARS NOVA (S.XIV) Guillaume de I

Tenía notación química, tratado musical y refinamiento rítmico.

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Trovadores, eran compositores y cantores, culto, educados, su música era modal, tenían ritmo marcado y rápido, sus temas eran amorosos y caballerescas por último sus lenguas eran vernáculas.

Juglares, eran plebeyos analfabetos, plagiadores ya que cojian las canciones de los trovadores y las personificaban. Eran músicos además de malabaristas, magos y acróbatas, sus temas eran vulgares y divertidos y ellos actuaban en público.

Goliardos eran ex monjes que dejaban sus hábitos y se basaban en tradiciones gregorianas, para terminal sus letras eran hedonistas y existencialistas.

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1445-1789
El renacimiento es el periodo artístico que se inicia en Italia, en el comienzo de la Edad Moderna. El cambio del Teocentrismo por el antropocentrismo y el renacimiento de la cultura grecorromana expresan que en el arte la simetría, el equilibrio, la proporción y la naturaleza.

Los artistas comenzaron a firmar sus obras y a acentuar sus estilos personales, pero sin embargo continúa desarrollando una polifonía, las composiciones serán de 4 voces, el intervalo será de tercera, sus dos formas serán homofonía y contrapunto imitativo, los registros y tesituras comenzarán a diferenciarse, los corfonos ganan protagonismo y empiezan a recibir el mismo tratado que las voces, la iglesia catolica crea la misa. La música profana se caracteriza por los estilos nacionales, la danza tiene una gran importancia y el renacimiento de la opera.

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El barroco empieza en el 1600 hasta el 1750. En el barraco la simetría, la proporción y la naturaleza son características del renacimiento. Más adelante estas características son sustituidas por el contraste, el dinamismo, la orquestación y la artificialidad. La música en el barroco tiene una tonalidad sobre la música modal oponiéndose a la mayor y la menor. La melodía se polariza en la parte superior con el bajo continuo, la melodía acompañada se sustituirá por la polifonía renacentista. Los instrumentos , la afinación y las tecnicas de ejecución se perfeccionan para que la musica tuviera mas expresión. Los instrumentos que se utilizan son el violín, la clave, los cordófonos y el órgano pero mas adelante surgen instrumentos como la suite, la sonata y el comercio. En esta época la música vocal religiosa es agregada al oratorio y el cantata y en la musica no religiosa se desarrolla en la opera tambien combinan la música lírica e instrumentos, la danza y el teatro

1- Monteverdi, es un compositor  y se dice que es el primero en tener una obra completa que se conserva.

¿ Cuáles son las partes de una opera?

Obertura - es el inicio de una obra de instrumentos

Recitativos - Partes cantadas por un solista

Arias - Parte más importante de una ópera y la más compleja de interpretar

Coros - Canta un grupo de personas

Interludios - puente entre una escena y otra

En las operas se juntan todas las artes- la danza, la parte instrumental, la parte literal……..

2

3 Vivaldi

Hay un diálogo entre el violín y la orquesta

4 Händel

Metio un gran coro

5 J.S.BACH

6 Pachelbel

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Empieza en el 1600 al 1750, el ideal de belleza, es decir la naturaleza, el equilibrio, la estabilidad es como el de la antigua grecia.

Los pensamientos de la ilustración llevan al clasicismo a que persiga la perfección y el conocimiento, esto lleva a que la razón tenga más poder que la emoción. En esta época la música que se busca es pura para poderla contemplar sin bailar, esta música le debe gustar a toda las clases sociales. La música instrumental en esta época se vuelve muy importante y las formas que se encuentran en la sonata que es de un instrumentos, la sinfonía que es la orquesta, el concierto que encontramos un solista más una orquesta y el cuarteto de cuerdas. Los ritmos de estas músicas son regulares y las armonías claras, las melodías predominan y son sencillas, limpias y predeterminadas. Las musicas vocales las encontramos en las operas y opera bufa. Se agregan instrumentos como el clarinete y el piano reemplaza a la clave.

AUDICIONES

Sinfonía de los Adioses

¿ De cuantos sentimientos consta una sinfonía?

Allegro- Alegre………….Rápido

Adagio/andante.- Tranquilo……...lento

minueto/trío- “danza”..........menos lento

Presto-vivace- vivo………….muy rápido

Joseph haydn

Innovador de orquestas, amigo de mozart, profe de beethoven, destaca en composiciones religiosas.

Sinfonía nº45  La Sinfonía n.º 45 en fa sostenido menor, Hoboken I/45, conocida como Sinfonía de los adioses, es una sinfonía del austríaco Joseph Haydn, compuesta en 1772.

Fue escrita para el patrón de Haydn, el príncipe Nikolaus Esterházy, durante una estancia en la que Haydn y la corte de músicos permanecieron en el palacio de verano, en Eszterháza. La estancia fue más larga de lo esperado y los músicos en su mayoría fueron obligados a dejar a sus mujeres en casa, en Eisenstadt, por lo que en el último movimiento de la sinfonía, Haydn instó sutilmente a su patrón a dejarles volver a casa. Durante el adagio final cada músico deja de tocar, apaga la vela de su atril y se va en orden, dejando al final solo dos violines tocados con sordina (tocados por el propio Haydn y el concertino, Alois Luigi Tomasini). Esterházy al parecer entendió el mensaje: la corte regresó a Eisenstadt al día siguiente.

CONCIERTO ( orquesta+solista instrumental)

nº3 de movimientos

Cadencia-  momento más complejo del solista y se hace al finalizar el primer movimiento o el tercer movimiento

Allegro…..rápido

Andante…...lento

vivace…….más rápido

Clementi,

El primer compositor de musica para el piano, se le considera el padre del piano

Mozart

Primer concierto a los 7 años

Improvisaba

Tenia oido absoluto

Primera obra; Marcha

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En el romanticismo se pone la emoción por encima de la razón, sus obras son muy dramáticas y pasionales, tiene sentimientos muy íntimos por la introspección.

Las formas musicales se relajan, los artistas tienen libertad  y viven de conciertos, de clases y se las ediciones y ventas de sus composiciones. La música se vuelve el arte más importante, los músicos virtuosos se convierten en estrellas. En esta época hay un dominio del piano y de las grandes orquestas. Surgen pequeñas nuevas formas musicales, se alargan las óperas y las sinfonías, las obras representan la leitmotiv. En este periodo predomina la tonalidad menor y el contraste, tempo rubato y mucho cromatismo.

SINFONÍA DE BEETHOVEN

última sinfonía

sinfonía en la que meten un gran coro

La música tiene mucha potencia y es muy enérgico

AVE MARIA

Canción vocal

Es una voz lírica más el acompañamiento de un piano

MENDELSSOHN

poema sinfónico, es decir un poema a través de los instrumentos

es una lírica a través de los instrumentos

es de cuerdas

CHOPIN ETUDE 12

Es una música compleja y técnica

La forma musical se llama estudio

Con esa composición quería lucirse

RHAPSODY

coger pequeños fragmentos de otra obras y incluirlos en una más grande

Ritmos de danzas húngaras

Muestran emociones

Meten nacionalismo

RICHARD WAGNER ( ride of the valkyries)

es una epora

sonidos fantasticos

está lleno de leymotich

BRINDIAL

opera

conversación entre el amado y la amada

JOHANN STRAUSS

orquesta

vals

hay ritmos marcados

es muy expresiva tanto la danza como la melodía

OVERTURE 1812

fue escrita para conmemorar la resistencia de la rusa en 1812

solo voces al principio, innovador

es profunda y con sentimiento de tristeza

de esta canción viene en himno de francia

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impresionismo

1870-1920

Se origina en Francia

Experimentación tímbrica

Ritmos, melodías, formas libres

Son impredictibilidad

temas….naturaleza y onírico

escalas y afinaciones son exóticas

músicas

1. claude debussy

música tranquila, tocada por el piano

1. Pual Dukas

música con mucho ritmo, intensa, fantástica y tocada por una orquesta

1. Maurice Ravel

música con un ritmo continuo, tranquila y tocada por guitarra, trompeta, bongó, maracas, guiro, bajo, piano, requinto

1. Barenboim

musica con ritmo, pegadiza, tocada por una orquesta

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SIGLO XX en Alemania

1900-2000

Revoluciones, crisis, guerras= muerte, nihilismo, desesperación, horror, tristeza, desamor, pesimismo

Hombre sin alma

Surge como una continuación del romanticismo con  “Tristan y Isolda” de Wagner en 1859

Anotalidad =música sin tonalidad/fundamental

Dodecafonismo y serialismo

Ritmos libres, contraste dinámico y melodias inestables

Surge el sprechgesang que es una canción hablada y proligera a las disonancias

Registros externos de los instrumentos y de instrumentos no convencionales