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A la page 30 nous pouvons lire :
"Les regards des hommes s'accrochent à vous, vous pénètrent, malgré le manteau et le voile, comme des rayons X, jusqu'à l'os. Méticuleux, ils vous oscultent, vous dépouillent. D'un seul regard les hommes savent la taille de votre poitrine, sa forme, sa profondeur, la forme de vos hanches, de votre bassin et même celle de votre pubis.
C'est ça le regard persan, le regard perçant."
Dans cet extrait, la narratrice nous fait part du regard des hommes sur les femmes en iran et nous décrit ce qu'en temps que femme, vivons tous les jour même plus de 20 ans plus tard. Dans cet extrait, elle accentue le fait que les hommes ne la voie que comme un objet de désir et qu'il ne cherchent qu'à voir son corps, même caché sous des vêtements. Avec la dernière phrase "C'est ça le regard persan, le regard perçant." On comprends bien grâce à cette antanaclase que les femmes sont victimes de ces regards de la part d'homme qui les déshabillent des yeux.
Cet extrait m'a beaucoup marqué car je me rends compte que cette habitude est inscrite dans les moeurs depuis longtemps et qu'il sera donc difficile d'y remédier aujourd'hui.

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Dans cet extrait, Louis XVI a accepté le drapeau tricolore et un débat est engagé à l'Assemblée à ce sujet. Honoré-Gabriel Riqueti de Mirabeau invite l’Assemblée à préférer le drapeau tricolore à la bannière frappée de fleurs de lys pour emblème national. Au début on peut remarquer que les auditeurs sont plutôt en désaccord avec lui, mais au cours du texte et surtout vers la fin, il approuvent et acclament son discours.

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Dans cet extrait, il est question des lois sur la presse et des libertés fondamentales. Benjamin Constant exprime son mécontentement dans ce discours. Il nous dit que le principe de ces lois est l'étouffement de toute opinion. Il défend ses convictions et nous montre son ardeur et son acharnement à vouloir rétablir la liberté.

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Dans cet extrait, on parle de la nécessité et de la légitimité de l'intervention française en Espagne. Chateaubriand représente la France lors du congrès de Vérone et essai de convaincre la Chambre de voter un crédit pour financer une expédition. Il utilisera des arguments tel que la nécessité de combattre la révolution, la suppression de l'humiliation de Waterloo et la réconciliation de tous les français après les turbulences de la Révolution et de l'Empire.

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Dans cet extrait, on nous explique la répression après l'insurrection des canuts. Alphonse de Lamartine essaie de convaincre la Chambre d'ajouter un crédit au budget du ministère de la guerre, il le juge indispensable pour faire régner l'ordre: "Quand notre société sera mieux faite, nous n'aurons pas si souvent à la défendre".

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Dans cet extrait, il est question de la révolution de 1848. Depuis plusieurs mois, des banquets sont organisés et forment une opposition au gouvernement en place. Alexis de Tocqueville souhaite que cette révolution s’arrête car elle dénigre la réputation de la France. Il explique que: "Sans doute, le désordre n'est pas dans les faits, mais il est entré bien profondément dans les esprits". Cette phrase signifie que les banquets ne sont pas un problème, mais les idées qui se cachent derrière et les discours prononcées au cours de ceux-ci en sont en revanche un.

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Dans cet extrait, un discours sur les mises en gardes contre les ambitions de Napoléon Bonaparte est prononcé. Victor Hugo prends d'abord sa défense en utilisant une métaphore. Il compare son mandat à une épée et un sceptre et qu'après tant d'années d'une gloire immense, il laisse tomber d'épuisement. Mais après il l'attaque en laissant suggérer qu'il est malhonnête: "Ce que nous demandons à Mr le Président, [...] ce n'est pas qu'il tienne le pouvoir en grand homme, c'est qu'il le quitte en honnête homme".

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Dans cet extrait, on défend la place de l’Alsace et de la Lorraine en faveur de la France car une Armistice est signée avec le tout nouveau Reich allemand qui impose de céder ces terres à l'Allemagne. Edgar Quinet défend son opinion qui est de ne pas signer l'Armistice pour plusieurs raisons. D'une part, il ne se sent pas capable de dire à ses compatriotes vivant dans ces terres (Alsace/Lorraine) que demain il seront allemands ou prussiens en vertu de son vote. et d'autre part il sait que l'Alsace et la Lorraine sont des provinces importantes pour la défense de la France, il les compare à des remparts. Si la Prusse ou l'Allemagne possède ces territoires, ces deux grandes puissances pourront s'étendre dans à leur gré dans la France centrale.

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Dans cet extrait, Maurice Barrès souhaite la protection des églises de France et défend son point de vue. Il souhaite que toutes les églises soient protégées et pas seulement celles qui sont immenses ou magnifiques. Il veut que chaque lieu de culte ou de spiritualité soit protégé. Dans son discours il pose la question: "Une fois les églises du village jetées par terre, avec quoi donnerez vous satisfaction à tout ce monde d'aspirations auquel nos églises répondaient ?". Cette question est ironique car elle sous entends que il n'y aura aucun endroit qui, à la place des églises, répondra aux mêmes besoins.

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Dans cet extrait, on peut lire un discours de l'après guerre, l'Allemagne ayant enfin capitulé. Charles de Gaulle rappelle les péripéties par lesquelles, la France a du passer pour gagner. Le but de son discours est de remercier les personnes qui se sont mobilisées pour cette guerre, de faire un point sur la situation et sur les points faibles de la France, mais surtout de souder et motiver les personnes qui écouteront ce discours pour leurs avenirs mais aussi celui de la Patrie.

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Dans cet extrait, Aimé Césaire cherche à convaincre l'Assemblée de reconnaitre la Guadeloupe et la Martinique comme département français. Il base son raisonnement sur trois arguments. Tout d'abord, il rappelle que les colonies ont participé à la libération de la France. Et que ces colonies étaient là pour la libération de la France mais aussi pour la liberté, plus belle encore que la libération. Ensuite il mentionne que la France a signé un document qui stipule la disparition du colonialisme: la charte des nations unies. Pour finir, il explique que le colonialisme est contraire aux principes de la République qu'ils s’efforcent de construire. Dans son discours, il utilise le raisonnement par l'absurde lorsqu'il dit: "Il y a pour certains, le bon colonisateur [...] et d'autre part, le sauvage colonisé [...] je suis bien obligé de constater qu'elle recèle une part importante de violence et de déstruction."

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Dans cet extrait, Léopold Sédar Senghor essaie de convaincre la France que le décret qui vient d'être mit en place, sera néfaste pour l'Afrique car il va la diviser en deux grandes parties : Afrique Occidentale Française et Afrique Equatoriale Française. Il nous explique que la France a feint donner des responsabilités importantes à l'Afrique mais que en réalité, le décret va balkaniser l'Afrique. Il utilise une métaphore pour illustrer ses propos : "on a donné d'une main et retenu de l'autre".

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Dans cet extrait, certains députés demandent la suppression des subventions accordées à l'oeuvre Les Paravents de Jean Genet car elle porterait atteinte à la morale de l'armée. Le ministre leur réponds que certes cette oeuvre est anti-française, anti-humaine, anti-tout, et que certes leurs arguments sont valables mais que si il avait a censurer les théâtres subventionnés parisiens, il devrait aussi le faire pour tous les centres dramatiques. Et comme il le dit dans le texte; "[...] je ne supprimerai pas pour rien la liberté des théâtres subventionnés.".

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[Article de presse]

"Les écrivains engagent le débat", oeuvre présentée par Brigitte Krulic.

Ce livre rassemble les 12 discours d'hommes de lettres, destinés à l'Assemblée nationale. Ces 12 textes défendent chacun un point de vue et une opinion bien tranchée. Sur la liberté de la presse, le bilan de la Seconde Guerre mondiale ou le colonialisme, douze écrivains  prennent la parole devant l'Assemblée. Par exemple, dans son discours, Victor Hugo met en garde Napoléon Bonaparte en deux grandes parties dans lesquelles on pourra discerner deux figures de style associées à chacune des deux parties. Cet extrait est surment l'un des plus appréciables du livre car il contraste deux univers totalement différents: la politique avec le pouvoir en place de Napoléon Bonaparte et la littérature envoûtante de Victor Hugo. On peut aussi retrouver dans cet ouvrage, un discours de Honoré-Gabriel Riqueti de Mirabeau qui essaie de convaincre les membres de l'Assemblée à préférer le drapeau tricolore à la bannière frappée de fleurs de lys. La chose qui pourrait nous impressionner est son aisance à convaincre et à persuader les membres de l'Assemblée.
Pour finir, je dirai que ce livre est plutôt assez simple à lire et qu'il est très intéressant car à travers ces discours, on ressent toutes les émotions positives ou négatives des auteurs de ceux-cis.

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Cette oeuvre réaliste de Guy de Maupassant a été publiée en 1885. Elle paraît d'abord sous forme de roman feuilleton dans le quotidien avant d'être commercialisée sous forme de livres.
Dans ce livre, il est question d'un jeune homme, Georges Duroy. En difficulté financière il sera prêt à tout pour arriver à ses fin. Il utilisera son charme et la vulnérabilité de certaines femmes pour pouvoir profiter d'elles. Il utilisera aussi ses quelques relations pour gravir l'échelon et pour se trouver en haut de la pyramide.

Dans ce livre, Maupassant décrit le journalisme à travers le journal La Vie française et en donne une image plutôt négative. C’est un milieu de paresse : les journalistes passent une partie de leur journée à jouer au bilboquet (comme on peut le voir dans le film aussi), Duroy a beaucoup de temps de libre pour aller voir ses maîtresses.
L'image des femmes est aussi dégradée car dans le texte, elles sont présentées comme de simples objets auquels on accorde très peu d'importance.

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[Sonnet sur le livre]

Bel-Ami

Georges Duroy, ex-officier, fils d’aubergistes

Dans les chemins de fer était un employé

Tellement pauvre ayant juste assez pour son loyer

Était un ambitieux jeune homme opportuniste

Un jour, retrouva un vieil ami journaliste

Rencontré à l’armée, c’était un bon allié

Aimé de tous, il se prénommait Forestier

Duroy, arriviste fut lancé sur une bonne piste

Devint donc journaliste et quitta son travail

Et se révéla être une petite canaille

Il charmait absolument toutes celles qu’il trouvait

Enchaîner les conquêtes était habituel

C’était alors le début d’une ère nouvelle

Après tout cela, qu’allait il lui arriver ?

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Bel-Ami, adaptation en film de l'oeuvre de Guy de Maupassant

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Bel-Ami, adaptation en film de l'oeuvre de Guy de Maupassant

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Date de sortie : 27 juin 2012 (France)

Réalisateurs : Declan Donnellan, Nick Ormerod

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PARTIE 1 - Chapitre 8 :

"Duroy lui-même commençait à s'assoupir quand il eut la sensation que quelque chose survenait. Il ouvrit les yeux juste à temps pour voir Forestier fermer les siens comme deux lumières qui s'éteignent. Un petit hoquet agita la gorge du mourant, et deux filets de sang apparurent aux coins de sa bouche, puis coulèrent sur sa chemise. Ses mains cessèrent leur hideuse promenade. Il avait fini de respirer."

Cet extrait nous expose la mort de Mr Forestier. Dans cet extrait on pourrait imaginer que le fait que Duroy se réveille à l'instant où Charles Forestier meurt signifie que ces deux hommes avaient une connexion très intense et que cette mort n'est pas seulement une perte humaine, mais symbolise aussi la perte d'une amitié très forte. Cet extrait décrit tous les détails de la mort de Forestier et lorsque l'on lit le texte, on a l'impression d'assister à la scène, d'être présent lors de son décès. En lisant ce passage j'ai ressenti des émotions étranges, pas comme celles que l'ont ressent lors du décès d'un proche mais de la compassion, comme si j'étais dans le livre, dans l'histoire, mais que je ne connaissais pas les personnages.

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Cette pièce de théâtre écrite par Molière en 1669 fut jouée pour la 1ère fois sur la scène du Théâtre du Palais-Royal lors du courant: le classicisme, qui veux que ses personnages se rapprochent au maximum de la perfection.
Cette pièce fut pour la toute première fois présentée au château de Versailles, le 12 mai 1664, devant Louis XIV et une partie de sa cour mais fut tout de suite interdite et censurée par le roi. Quelques années plus tard, en 1667, après avoir effectué plusieurs modifications, Molière propose une représentation remaniée de sa pièce qui fut malheureusement censurée à son tour. Néanmoins, dix-huit mois plus tard cette version est autorisée et connait un immense succès.

Dans cette pièce, Orgon, un homme bon mais très naïf accueille chez lui Tartuffe, un hypocrite et un faux-dévot se faisant passer pour un bon catholique mais en réalité seulement intéressé par la fortune de son hôte. Tout au long de la pièce, la famille d'Orgon ne cessera de lui répéter que Tartuffe est un imposteur mais Ogron n'y prêtera pas attention jusqu'au moment où, sa femme mit en place un stratagème pour montrer à son mari les mauvaises intention de Tartuffe. Après cela Orgon essaie de chasser Tartuffe de sa maison mais c'était trop tard, il lui avait déjà fait part de tout son héritage. Tartuffe voulut expulser Orgon et sa famille mais, il finit par être mit en prison par le roi.

Lors de la mise en scène de cette pièce, Molière dénonce non-seulement l'hypocrisie mais aussi la fausse religion, derrière laquelle se cache Tartuffe et grâce à laquelle il réussit à commettre les pires méfaits.

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Le Tartuffe, adaptation de l'oeuvre de Molière par la compagnie Colette Roumanoff

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Le Tartuffe, adaptation de l'oeuvre de Molière par la compagnie Colette Roumanoff

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Ci-dessous, la pièce de théâtre de la compagnie Colette Roumanoff que j'au=i regardé en complément de la lecture du livre.

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Le Tartuffe - Compagnie Colette Roumanoff

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Un classique du théatre FrançaisOrgon et sa mère, Mme Pernelle, sont sous le charme de Tartuffe. Plus encore, ils boivent ses paroles et ne se fient plus qu'à son jugement. Il est même devenu le directeur de conscience d'Orgon et le manipule aisément. Seulement, tout le monde n'est pas dupe.

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Acte IV - Scène 5
Dans cette scène, Elmire et Tartuffe essaient tous deux d'arriver à leurs fins. Tartuffe veut  convaincre Elmire de s'abandonner à lui alors qu'elle, prétends être séduite pour montrer à son mari les mauvaises intentions de Tartuffe et forcer donc Orgon, caché sous la table, à sortir de sa cachette.

Tout d'abord, on peut remarque que Tartuffe utilise un raisonnement logique et n'essaie pas de charmer Elmire mais de la convaincre avec des arguments. Ensuite on peut aussi remarquer l'étrange comportement de Elmire, qui essaie en quelque sorte de séduire Tartuffe dans un premier temps, puis conteste les propos de Tartuffe grâce à des arguments tels que la religion : "Mais comment consentir à ce que vous voulez, sans offenser le Ciel, dont toujours vous parlez ?"(v.1479-1480). A partir de ce moment, on comprends qu'elle commence à se sentir dépassée par la situation et essaie de gagner du temps en freinant les ardeurs de Tartuffe et en essayant de convaincre son mari de sortir de sa cachette. En effet, elle tousse pour alerter son mari, elle doit le faire sortir pour ne plus avoir à subir les avances insistantes de Tartuffe.

Dans cet extrait, on comprends bien le dévouement de Elmire pour Orgon car tout au long de la scène elle repousse ses limites et feint accepter les avances de Tartuffe alors qu'elle ressent surment un profond dégoût pour lui. Elle cherche à monter à son mari les mauvaises intentions de Tartuffe et pour cela, subit un supplice ce qui montre bien l'amour fort qu'elle ressens envers Orgon.

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[BD sur le livre]

Personnages :
(voir image 1 dans le mail)

BD :
(voir image 2 dans le mail)

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L'île des esclaves et La colonie, deux pièces de théâtre du XVIIIe siècle écrites par Marivaux furent respectivement jouées pour la 1ère fois en 1725 et 1750.

L'île des esclaves, pièce comique, nous raconte l'histoire d'un maître, d'une maîtresse et de leurs servants qui échouent sur une île : l'île des esclaves. La particularité de cette île est que les places des maîtres et de leurs esclaves sont soudain échangées. Lors de leur arrivée, Trivelin, le gouverneur de l'île les accueil et les informe de la loi qui gouverne son territoire: les esclaves et les maîtres échangent leurs conditions, leurs noms, leurs vêtements. Arlequin et Cléanthis deviennent donc les maîtres d'Iphicrate et d'Euphrosine et se renomment donc comme tel. Durant plusieurs jours, Les nouveaux maîtres se vengent de toutes les horreurs que leurs ont fait subir Iphicrate et Euphrosine mais ils se rendent vite compte qu'il ne veulent pas se venger mais en fait être considérés comme égaux à eux, et donc par générosité, ils acceptent de retouver leurs places. Après quoi, Trivelin les laissent repartir car il les estiment comme guéris.

La colonie, comédie en un acte, nous décrit l'histoire d'un groupe d'hommes et de femmes qui arrivent eux aussi sur une île mais dont ils doivent devenir les dirigeants. Les hommes essaient de parvenir au pouvoir mais les femmes se révoltent et veulent être égales aux hommes. Elles souhaitent s'enlaidir pour que les hommes les regrettent et Lina, la fille de Mme Sorbin est forcée de renoncer à son mariage avec Persinet à cause des convictions de sa mère qui lui interdit par la suite de lui parler. Ce qu'elle fera donc indirectement en parlant à la 3ème personne, elle lui dévoilera la rébellion qui se prépare chez les femmes. Persinet ira donc prévenir les hommes tout en plaidant la cause des femmes en suggérant leur céder la moitié des lois. Les hommes furent malins et en simulant un attaque des sauvages de l'île et en demandant l'aide aux femmes qui voulaient être à l'égal des hommes mais les femmes prenant donc compte des responsabilités se rétractèrent et l'on peut noter une phrase importante de Mme Sorbin à son mari : "va te battre, je vais à notre ménage ", qui marque bien le fait qu'elle renonce à ses revendications.

Dans les deux œuvres présentées ci-dessus on peut trouver plusieurs similarités comme le fait que les personnages arrivent sur une île nouvelle, donc sur une terre qui n'est pas leur pays et où, tout est nouveau. On pourrait donc se dire que c'est comme si les personnages prenaient un nouveau départ, et où tous les compteurs repartaient à zéro mais, dans les deux pièces, les personnages qui avaient de l'autorité avant d'arriver sur cette nouvelle île souhaitent la garder comme si elle leur était due. Alors que ceux qui étaient donc soumis (ici les esclaves et les femmes) ont la possibilité de gagner du pouvoir. Sur L'île des esclaves, c'est l'esclave qui devient maître et dans La Colonie, ce sont les femmes qui veulent obtenir la parité au gouvernement. Dans les deux pièces, deux groupes s'opposent d'un côté les femmes contre les hommes et de l'autre les maîtres contre les esclave mais dans le premier cas, les femmes finissent par se soumettre car elles ont peur de la guerre alors que dans le deuxième, les esclaves finissent par rendre leur place à leur maître par générosité mais sachant que leurs comportements envers eux vont changer.

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Mulan (le film), adaptation du dessin animé par Disney (2020)

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Mulan (le film), adaptation du dessin animé par Disney (2020)

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Dans ce film qui sortira au cours de cette année mais qui a déjà été produit en dessin animé, Mulan, une jeune fille chinoise s'enfuit de son village pour aller faire la guerre contre les Huns. Un homme par famille était appelé, mais elle estimait que son père n'était pas en état pour le combat, alors elle décida d'y aller à sa place. Elle empoigne alors l'épée de son père et se coupa les cheveux afin de se faire passer pour un homme.
Dans ce film, Mulan symbolise la force et le courage, des qualités le plus souvent attribuées aux hommes. Elle montre à toutes les petites filles qui la regarderont qu'elles ne sont pas seulement des cuisinières ou des ménagères, elle montre qu'une femme peut être ce qu'elle veut. C'est la première et la seule héroïne Disney qui n'est pas en attente du prince charmant qui viendra illuminer sa vie.
On pourrait faire une parallèle de ce film avec La Colonie où les femmes essaient de se rebeller et de devenir égales aux hommes mais qui malheureusement échouent. Dans les deux cas on pourrait reconnaître un mouvement qui est toujours d'actualité aujourd'hui ; le féminisme.

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[Impressions de lecture]
L'île des esclaves :
~ Dans la scène 1, Iphicrate implore son esclave Arlequin de trouver une solution pour les sortir de là. Il emploi des mots comme "mon cher" (v. 67) ou bien même "eh ne sais tu pas que je t'aime ?" (v. 72) alors qu'Arlequin, sachant la situation favorable dans laquelle il était se moquait de lui. Il nous fait comprendre que son maître de lui parle jamais comme ça et qu'au contraire il le battais à coups de gourdin avant d'arriver là-bas.
Dans cette scène, on pourrait croire que Marivaux cherche en quelque sorte à exposer au grand jour les relations tumultueuses entre les maîtres et les esclaves mais en utilisant l'argumentation indirecte pour dénoncer ces inégalités tout en évitant la censure.
~Dans la scène 2, Trivelin est un nouveau personnage, il apparaît comme un "sauveur" pour Arlequin et Cléanthis mais comme une malédiction pour leurs maîtres. On pourrait le représenter comme une divinité qui rétablit la justice ou bien un docteur qui soigne ses patients.
~Dans les scènes suivantes ont voit surtout l'injustice entre les maîtres et les esclaves, Cléanthis nous explique les torts que lui a causé sa maîtresse et on voit bien la violence écrite en pièce mais bien réelle dans à l'époque. C'est dans ces scènes que Marivaux dénonce implicitement la violence envers les esclave à l'époque.
~Dans les dernières scènes ( à partir de la scène 9), les esclaves et les maîtres retrouvent leur place et on pourrait d'abord se demander pourquoi, sachant tout ce que les maîtres ont fait subir aux esclaves mais on comprends ensuite que les maîtres ont changé et sont plus souples avec leurs esclaves.
On pourrait penser avant la scène 9, que les maîtres vont libérer les esclaves car ils ont été généreux et bons envers eux mais ce n'est pas le cas ; les maîtres sont redevenus maîtres et les esclaves sont redevenus esclaves, alors on pourrait se dire que rien a changé mais c'est faux car leurs mentalités ont évolué et ils seront davantage tolérants, bons et aimables avec leurs esclaves.

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Scène 13
Dans cette scène, Mme Sorbin et Arthénice souhaitent être égales aux hommes, avoir les mêmes pouvoirs, les mêmes droit, les mêmes places dans la société. Qu'un sexe ne soit pas au dessus de l'autre et que ce soit inscrit et accepté par la loi.

J'ai vraiment aimé ce passage car j'ai l'impression que ça reflète la réalité de l'époque mais aussi celle d'aujourd'hui. C'est à dire que depuis presque 300 ans, les femmes se battent pour être égales aux hommes et c'est loin d'être le cas malheureusement. Depuis 300 ans les choses ont a peine changé et je trouve ça tellement triste que la société d'aujourd'hui se préoccupe plus de découvrir de nouvelles armes nucléaires plutôt que de réduire ou effacer les inégalités entre les sexes. Ces femmes qui se sont révoltées dans la pièce sont, comme celles qui se révoltent dans la vie : des héroïnes. Et ces femmes qui se battent ne doivent jamais arrêter car c'est grâce à elles que la situation change un peu plus chaque jour.

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Condamné à cause de son homosexualité, Wilde rédige, en 1897, juste après avoir été libéré de la prison de Reading, La Ballade de la geôle de Reading; poignant poème sur l’horreur de l’incarcération et réaction contre l’injustice, mais également défense de l’art, en dépit de tout.. Une oeuvre publiée pour la première fois par Leonard Smithers en 1898, sans que puisse apparaître le nom de Wilde.

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[Chanson sur un des poèmes]

J'ai choisis de faire mon écrit d'appropriation en chanson car aujourd'hui chanter est vraiment une part importante de ma vie. Peu importe les situations, que ce soit sous la douche, après les cours ou bien à n'importe quel moment je chante. Et je me suis dit que je ne pouvais pas lire un recueil de poèmes sans en faire au moins un en chanson donc j'ai alors décidé de mettre en musique le poème "Dans les allées de Magdalen". J'ai choisis ce poème car il m'inspirait vraiment et que en le lisant, j'ai tout de suite eu une mélodie qui allait avec. J'ai ensuite composé cette mélodie au piano, j'ai chanté par dessus et voilà le poème transformé en chanson.

(La chanson est envoyée par mail)

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Comme Oeuvre associée, j'ai pris une musique au piano car, en lisant chaque poème, j'écoutait un air de piano différent. Certaines fois l'air n'allait pas vraiment avec le poème mais d'autres collaient vraiment parfaitement avec. C'est le cas de cette musique ici, que j'aime vraiment beaucoup et que je vous partage. Je la trouve vraiment magnifique et je pense que c'est surment une des musiques de piano que je préfère.

(Musique à écouter en lisant le poème "La tombe de Keats" voir page 28 et 29)

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Martin Stock - Larissa's Song ("Larissas Lied" - Official Piano Version) - (HQ)

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Pourtant chaque homme tue [l’être qu’il aime,]

-Que tous entendent ces paroles !

Certains le font avec un regard [dur,]
D’autres avec un mot flatteur,
Le lâche, lui tue avec un baiser,
Et le brave avec une épée !

Cette strophe est la dernière du livre, elle est horrible et inadmissible mais pourtant bien authentique. Il nous explique ici ce que les sentiments humains son capables d'accomplir et la complexité de ceux-cis.
Il nous raconte l'angoisse, la cruauté, l’amour et la mort.

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Le romancier, essayiste, scénariste Didier Daeninckx, né en 1949, oriente ses oeuvres vers une critique politique et sociale. Il aborde les thèmes du moment tels que le négationnisme et place au coeur de ses fictions, l'enquête historique sur un passé caché.
Ce auteur est aussi connu pour son Oeuvre Meurtres pour mémoires, écrite en 1984, dans laquelle il évoque le massacre des algériens le 17 octobre 1961.
Il obtient plusieurs distinctions dont le grand prix de littérature policière en 1985 et le prix Mystère de la critique deux ans après.

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Tout d'abord, à la vue du titre, j'ai été intriguée, j'ai pensé qu'on parlerai de chaire humaine, de sang...enfin de vrais cannibales qui mangent des humains. De plus, l'image de couverture peut faire penser aux personnes cannibales représentées dans les films, ou les séries, ce qui m'a confirmé mon idée de départ.
Dans ce court livre, je pensais que l'on nous racontait l'histoire d'un aventurier qui arriverait sur une île dont les habitants étaient des cannibales. Et où, tout le long de l'histoire, les indigènes lui parlaient du fait qu'ils étaient cannibales mais sans pour autant lui dire que c'était lui qu'ils allaient manger. A la fin, il se serait lié d'amitié avec un indigène qui lui aurait dit ce que sa tribu avait l'intention de faire et l'aurait aidé à s'enfuir.

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel

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L’Exposition coloniale internationale s'est tenue à Paris du 6 mai au 15 novembre 1931, pour présenter les réalisations de l'ensemble des colonies et des dépendances d'outre-mer de la France, ainsi que celles des principales puissances coloniales en Europe, à l'exception  du Royaume-Uni, à cause de sa concurrence avec la France.

Sur l'image ci-dessous, nous pouvons voir le pavillon de la Nouvelle-Calédonie, colonie dont provient Gocéné.

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Selon moi, dans cette oeuvre, Didier Daeninckx propose la critique de l'exposition coloniale grâce à la technique de l'argumentation indirecte et du regard éloigné. En effet, et comme d'ailleurs dans d'autre oeuvre appartenant à la littérature d'idée telles que les Lettres Persanes de Montesquieu, l'auteur exprime son opinion au travers d'un ou de plusieurs personnages fictifs (ici Génocé et Badimoin). Leur ressenti et leur point de vue permettent selon moi de faire passer un message fort, de tolérance et d'acceptation d'autrui qui était en relation avec les événements qui se sont passés plusieurs dizaines d'années auparavant.

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A la page 40 nous pouvons lire :

- " Tu ne peux pas faire gaffe, le chimpanzé ! Tu descends de ta liane ou quoi...Tu te crois encore dans la brousse ? [...] "
J'ai pris Badimoin par l'épaule.
- " Tu vois, on fait des progrès : pour lui nous ne sommes pas des cannibales mais seulement des chimpanzés, des mangeurs de cacahuètes. Je suis sûr que quand nous serons arrivés près des maisons, là-bas, nous serons devenus des hommes. "

Dans cet extrait, nous pouvons comprendre plusieurs idées. Tout d'abord, celle du racisme qui paraît évident lorsque l'homme qui est inconnu au deux jeunes kanaks, les appelle "chimpanzés". Cette idée est accentuée par le fait qu'il les associe à la "liane" et à la "brousse". La deuxième idée exposée est mise en avant par le fait que Génocé dise à son ami Badimoin que ce sont eux-mêmes qui font des efforts et non les parisiens. Ils imaginent leur voyage à Paris comme une avancée qui leur permettrait de devenir des hommes ou enfin que l'on les considère comme tel. Je n'ai pas choisis cet extrait car c'était un passage qui me plaisait mais parce que je trouve que celui-ci est à l'image du livre, du racisme subit par le kanaks et de leur propre remise en question alors que ce ne sont pas eux le problème.

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Rédiger le journal de bord d’un voyage imaginaire :

Cela faisait plus de deux mois que je marchais dans un froid glacial, au milieu des montagnes enneigées ou bien prudemment sur un lac gelé par peur qu’il se brise sous mes pieds. Il commençait alors à faire de moins en moins froid, était-ce parce que je me rapprochais de ma destination qui était sensé se trouver à plus ou moins cinq lieues du littoral ou bien car mon voyage avait duré si longtemps, que l’herbe commençait à redevenir verte et que les arbres débutaient leurs floraisons. Depuis quelques jours en effet, je n’avais plus à me frayer un chemin dans la neige car celle-ci avait l’air bien moins présente qu’elle ne l’était un mois auparavant, j’avais donc fini par croire que l’hiver avait laissé sa place au printemps. Cependant, même si je n’avais vu personne depuis mon départ, je reconnaissais tout de même les signes qui marquaient le présence d’une civilisation, et alors que je ne m’y attendais le moins du monde, je tombai sur le peuple dont on m’avait tant parlé, il était là, devant moi.

Alors que je dévalais la pente à toute allure, je pouvais voir à perte de vue, de grands champs encore légèrement enneigés et de toutes petites maisons éparpillées sur cette immense surface, comme si quelqu’un avait survolé ces terres et avait jeté des graines qui, en grandissant, donneraient des maisons de toutes couleurs et de toutes formes. On pouvait aussi apercevoir un tout petit endroit qui concentrait une multitude de personnes et qui ressemblait à un petit marché où plein de fruits, de légumes, de plantes étaient échangés. C’est alors en m’émerveillant devant ce spectacle que je vis une multitude d’animaux sauvages en tout genre aux alentours, tous cohabitaient ensemble et étaient libres de gambader où bon leur semblait. Ce spectacle incroyable me donnait l’impression d’être dans un autre monde que celui que j’avais quitté, un monde libre et saint, rempli d’amour et dénué de haine.

Après mon inattendue et magnifique découverte, je réussis à arriver dans le petit endroit où l’on s’échangeait tout type de biens, que ce soit des mets, des objets...Les gens d’ici avaient l’air calmes et ne se précipitaient pas de tous les côtés. Tous les gestes et les paroles étaient dans la douceur, on ne ressentait aucun stress. Pour contraster avec ce calme incomparable, j’ai pu observer de nombreux enfants qui, eux, couraient dans tous les sens, sautaient par-dessus les murets, rigolaient, souriaient, étaient tout simplement heureux. Cette ambiance calme et sans stress de la part des plus matures ajoutée à celle de ces petits bout-en-trains aux sourires jusqu’aux oreilles, nous donnaient une atmosphère de joie et de bonne humeur. En effet, tout ce qu’il se passait dans cet immense village n’était qu’effectué dans l'allégresse et l'épanouissement.

Étant très fatiguée de mon voyage, je pu m’asseoir sur un petit banc et une jeune fille de mon âge arriva et s'assit  à côté de moi. Elle aussi était toute souriante et m’acceuillit comme si on se connaissait depuis très longtemps, elle m'emmena une couverture en peau de bête et une tasse de lait chaud. Alors que j'appréciais celui-ci, elle commença à me poser plusieurs questions sur l’endroit dont je venais, pourquoi j’étais partie...et cet interrogatoire m’amenait à être intriguée par cette demoiselle, c’est donc qu’après avoir répondu à toutes ses requêtes, j’eu l’opportunité de connaître quelques moeurs et coutumes de cet endroit. Tout d’abord, ce qui m’a le plus étonné c’est le fait qu’il n’y ait pas de commandant, ou de dirigeant, chacun sait ce qu’il doit faire et chacun reste bienveillant envers les autres, de plus, tous sont libres et égaux, que ce soit les hommes et le femmes, les personnes de différentes religions ou d’orientations amoureuses : tout le monde vit en paix et en fraternité.

Enfin, alors que je n’avais même pas encore passé une semaine dans ce merveilleux endroit, je me voyais déjà y rester car la bonne humeur et l’ambiance agréable qui y régnait me faisaient me sentir légère et vidée de tous mes problèmes. Contrairement à la société que j’ai quittée, ayant des valeurs de moins en moins présentes au fil des générations...ici tout n’est que paix et respect.

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre

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On peut voir sur cette photo, l'inauguration du Musée permanent des colonies le 16 mai 1931, dans le cadre de l'Exposition coloniale internationale de Paris.
A droite, il y a Paul Reynaud, le ministre des colonies et Marcel Olivier, le co-organisateur de l'Exposition avec le Maréchal Hubert Lyautey.
On peut comprendre ici le lien évident entre le Musée permanent des colonies et l'Exposition coloniale : présenter les colonies et départements d'outre mer.

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Dans ce livre, j'ai beaucoup apprécié le fait que le narrateur parle à la 1ere personne, qu'il fasse donc partie de l'histoire, et aussi qu'il soit à la place de l'indigène puisque l'on se rends compte de ce que les personnes peuvent subir. Que ce soit par les mots, les actes, les regards ou n'importe quel moyen, on sent le mal-être que peut éprouver une personne victime de discrimination, que ce soit raciale (comme dans ce livre) ou bien une autre forme.

J'ai aussi trouvé qu'il manquait d'explication lorsque l'on passait de l'histoire que le narrateur racontait, qui se passait à Paris, à la réalité, plusieurs années plus tard en Nouvelle-Calédonie. D'ailleurs, aux première apartés je ne comprenais pas le contexte et en quoi c'était en rapport avec l'histoire, mais finalement j'ai fait le lien et j'ai compris que c'était la réalité d'un demi-siècle plus tard.

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Mon planning de lecture pour cette oeuvre

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Mon planning de lecture pour cette oeuvre

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- à lire pour le 18/10 : lettres 1 à 80
- à lire pour le 25/10 : lettres 81 à 161

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De son nom complet, Charles Louis de Secondat, baron de La Brède et de Montesquieu, cet écrivain des Lumières est connu pour plusieurs oeuvres telles que les Lettres Persanes ou bien De l'esprit des Lois. Né en janvier 1689, ce philosophe grandit dans le château de la Brède et a comme parrain, un mandiant, afin qu'il se souvienne toute sa vie que les hommes sont égaux entre eux peu importe leurs richesses. Il passe une grande partie de sa vie à voyager et à découvrir les cultures, les moeurs, la politique des pays d'Europe et meurt le 10 février 1755.

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A la vue du titre, je m'attendais évidemment à une oeuvre épistolaire possédant une atmosphère orientale. Ce qui était en accord avec la 1ère couverture, qui représente un voyageur perse derrière lequel on peut voir un motif oriental. En effet, ayant déjà parlé en cours de cette oeuvre, je m'attendais tout d'abord à une suite de lettres qui portent un regard très critique sur les moeurs françaises mais je ne pensais pas qu'il y aurait autant de lettres à propos du sérail d'Ispahan, que ce soit de la part des eunuques, des femmes qui y vivent ou même d'Usbek.

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel 

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel 

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Les lettres persanes sont le fruit d'un double mouvement historique. Tout d'abord, la fin du règne de Louis XIV (qui fera l'objet de plusieurs lettres), lors duquel, le roi décida de révoquer l'édit de Nantes ce qui a pour cause de faire renaître les persécutions contre les protestants. Cette action sera en effet beaucoup citée dans les Lettres Persanes. Mais il y a aussi ce qui en découle : la régence mise en place. On pourra donc assister à un changement politique majeur mais aussi à une liberté d'expression qui ne cesse de croître et grâce à laquelle, les oeuvres sont de moins en moins censurées.

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Dans cette oeuvre épistolaire, nous pouvons lire de nombreuses lettres qui rendent comptent de l'étonnement des coutumes françaises par Rica, un homme plutôt jeune et Usbek, le propriétaire du sérail un peu plus âgé. A la lecture de leurs lettres respectives, on peut voir l'opposition entre leurs personnalités : le premier est plutôt farceur alors que le second paraît plus mélancolique. Cependant, même si ces deux hommes semblent totalement différents, ils se rejoignent sur un bon nombre de point même si ils les abordent différemment. Tous deux critiquent la société française, la position des femmes... Cette oeuvre étant une fiction écrite par Montesquieu, on peut alors en déduire que l'auteur exprime ses pensées à travers les lettres qu'écrivent les personnages, il revendique alors par la fiction, une idée non formulée auparavant. Pour finir, le but de Montesquieu est de s'étonner de ce dont les gens ne s'étonnent plus, et pour cela il utilise l'opposition entre la liberté et le despotisme mais aussi la technique du regard éloigné.

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Dans la lettre 26 nous pouvons lire à partir de la ligne 20 :
"Vous souvient-il de ce jour où je vous perdis parmis vos esclaves, qui me trahirent, et vous dérobèrent à mes recherches ? Vous souvient-il de cet autre, où, voyant vos larmes impuissantes, vous employâtes l'autorité de votre mère, pour arrêter les fureurs de mon amour ? [...] Vous ne vous rendîtes pas même, après avoir été vaincue : vous défendîtes jusqu'à la dernière extrémité une virginité mourante : vous me regardâtes comme un ennemi qui vous avait fait un outrage, non pas comme un époux qui vous avait aimée [...]."
Dans cet extrait, Usbek écrit à Roxane, la femme préférée de son sérail et lui remémore son arrivée dans celui-ci. Il décrit une scène particulièrement choquante puisque Roxanne semblait avoir été forcée à vivre au sérail. Comme on le voit lorsqu'il dit "vous employâtes l'autorité de votre mère, pour arrêter les fureurs de mon amour", des actes qui nous font comprendre qu'elle n'est pas au sérail de son plein gré et que c'est un souffrance pour elle. De plus dans cet extrait on comprends sans difficulté que Usbek à a brisé la virginité de cette jeune fille contre son gré mais seulement il ne voit pas la situation du même oeil, en effet, il pense que toutes les faveurs lui sont due puisqu'il est son époux et qu'il peut donc abuser d'elle sans que cela soit répréhensible. J'ai décidé de choisir cet extrait car il reflète certes une réalité du passé mais aussi une réalité encore bien présente aujourd'hui et à laquelle nous devrions tous être sensibilisés.

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre

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La Grande Odalisque (1814)
Ce portrait peint par Jean auguste Dominique Ingres représente le fantasme de la femme orientale se languissant, nue, dans un harem et regardant le spectateur. Le peintre reprend la tradition du nu mythologique de la Renaissance ce qui pourrait nous faire penser à toutes les femmes du sérail d'Usbek.

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Comparer deux oeuvres, ici les Lettres Persanes de Montesquieu et L'île des esclaves de Marivaux :

C'est dans un contexte historique très semblable que ces deux œuvres furent écrites et produites. En effet, c'est lors de la régence, un régime politique plus laxiste qui tend à limiter les interdictions de la société, que les Lettres persanes et L'île des esclaves, ont été publiées et/ou jouées. C'est alors la raison pour laquelle, nous pouvons retrouver des similitudes dans ces deux œuvres, bien qu'elles n'appartiennent pas au même genre littéraire.

Tout d’abord, nous pouvons remarquer que les personnages principaux sont des étrangers à la terre ou au pays sur lequel ils arrivent et qu’ils découvrent donc les mœurs de celui-ci. Pour Rica et Usbek, ce sont la découverte de la société française, la découverte de la façon dont ils traitent les femmes, de la bourgeoisie, de la religion...alors que pour les quatres arrivants sur l’île dirigée par Trivelin ce sont une seule et unique coutume, l’échange de place sociale entre maître et esclave.
De plus, chacun des deux auteurs a écrit son roman dans certain but, pour Montesquieu c’était de s’étonner de ce dont les gens ne s’étonnent plus. On pourrait alors penser que ce but était en quelque sorte aussi celui de Marivaux du fait qu’à l’époque, la maltraitance des esclaves était reconnue comme normale puisqu’elle avait été présente dans les mœurs depuis plusieurs générations et que le fait de présenter cette pièce aux enjeux forts, révélait l’envie de faire passer un message.
Enfin, nous pouvons remarquer que ces deux auteurs ne révèlent pas clairement leurs pensées mais jouent de l’argumentation indirecte et du regard éloigné pour faire parvenir leurs convictions aux lecteurs. Soigneusement cachés sous le masque de leurs personnages, les auteurs peuvent donc, à leur aise, s'attaquer à la société de leur temps.

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Dans ce livre, j'ai été choquée par la condition des femmes à Ispahan dans le sérail d'Usbek, il parle d'elles comme si elles étaient à lui, qu'elles lui appartenaient et que ce n'était que des objets à qui il donnait de l'attention de temps à autre mais à qui il interdisait de voir d'autres hommes que lui. Il critique le modèle politique français indirectement avec le roi et sa cour, mais c'est comme si il le reproduisait inconsciemment dans son sérail.

De plus même si j'ai bien aimé cette oeuvre, j'ai eu du mal à la lire car elle est plutôt longue et il y a beaucoup de notes de vocabulaire ce qui me coupe un peu lorsque je lis.

Enfin j'ai trouvé cette oeuvre très pertinente et très avancée pour pour l'époque à laquelle elle a été écrite car faire passer son opinion indirectement par le regard d'étrangers sur le pays que l'on veut critiquer est très malin et est la preuve de la grande intelligence que possédait Montesquieu.

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Mon planning de lecture pour cette oeuvre

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Mon planning de lecture pour cette oeuvre

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- à lire pour le 18/10 : pages 1 à 132
- à lire pour le 25/10 : pages 133 à 285 soit, lettres I à XVIII

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Tout d'abord, à la vue du titre, je pensais que ce serait un écrit psychologique qui critiquerait les moeurs françaises et que l'histoire serait à propos d'un narrateur qui évoquerait plusieurs point négatif à effectuer ou à assimiler pour ressembler aux français. L'auteure utiliserait l'ironie pour critiquer les français, et établierait un guide pour arriver à devenir français en se basant sur la critique et ayant pour but non d'instruire mais de ridiculiser des habitudes françaises.
Cependant, à la vue de la couverture, où l'on peut voir une lettre adressée à Montesquieu, j'ai pensé qu'elle décrirait la société française à l'époque où elle la vit et la comparerait à celle de Montesquieu en lui envoyant ses recherches.

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Chahdortt Djavann, née en 1967 en Iran est une romancière et essayiste française. Elle vit depuis 1993 à Paris où elle a étudié l'anthropologie et a appris le français toute seule en étudiant des manuels et en lisant d’un bout à l’autre le Robert et les œuvres de Maupassant, de Camus...sauf que son apprentissage fût plus que compliqué. En additionnant, les problèmes financiers, les problèmes d'insertion sociale, et les difficultés à trouver des personnes à qui parler en français, sa formation à la langue française était très difficile mais pas impossible puisqu'elle écrivit un bon nombre d'oeuvres dans cette langue comme : Je viens d'ailleurs, ou bien Bas les voiles et plein d'autres encore...

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel 

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel 

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Lors de l'année de la publication du livre, Mahmoud Ahmadinejad est élu président de l'Iran le 26 juin et le président français est alors Jacques Chirac. Cependant, cette année n'est pas calme puisque à partir de fin octobre, des émeutes sont déclenchées dans toute la France suite à de fortes tensions communautaires et sociales.

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Dans ce livre écrit par Chahdortt Djavann, une narratrice nous raconte l'histoire de Roxane Khân, une jeune fille iranienne, née en 1975, qui arrive à l'âge de 23 ans à Paris pour fuir le régime des mollahs. Elle ne connaît ni la langue française, ni la France. Éblouie par cette liberté nouvelle, elle déambule dans Paris et commence à se repérer mais il est nécessaire pour elle d'apprendre la français, tâche qui ne sera pas une mince affaire puisqu'elle a besoin de beaucoup d'argent et n'en possède que peu. Elle devra donc chercher un travail mais sans succès, puisqu'elle ne connaît pas la langue du pays. Se sentant très seule elle décide alors d'écrire à Montesquieu dix-huits lettres puisqu'elle le considère comme son géniteur dans lesquelles elle lui parle de son amour pour la littérature française, de la religion, de son enfance, de sa vie en Iran où elle vivant dans l'absence totale de liberté et dans l'attente d'un échappatoire.

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre

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Dans Le Cri de la mouette, de Emmanuelle Laborit, l'auteure est une femme sourde qui nous fait part de son enfance et de son adolescence en nous expliquant les difficultés qu'elle éprouve avec la langue des signes et les gens qui l'entourent puisqu'elle est la seule dans ce cas de sa famille.
Lorsque j'ai lu Comment peut-on être français, j'ai directement pensé à ce livre puisque dans ces deux oeuvres, on nous explique l'insertion de personnes qui ne peuvent pas s'exprimer de façon à ce qu'on les comprennent et qui doivent donc, apprendre un langage nouveau et reconstruire toute leur vie.

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Impressions de lecture :

J'ai décidé de séparer mes impressions de lectures en trois grandes parties puisque pour moi, ce livre est formé de 3 sections bien distinctes. Tout d'abord, de la page 1 à 118, lorsque Roxane arrive à Paris, apprends le français... Puis de la page 119 à 132, lorsque la narratrice nous parle de l'enfance de Roxane et enfin, de la page 133 à 285, lorsque l'on peut lire les lettres de Roxane destinées à Montesquieu.

I. Tout d'abord dans cette première partie, j'ai beaucoup aimé le côté réaliste de l'histoire puisque l'auteure avait vécu celle-ci et pouvait donc nous donner plein de précision et d'éléments qui me permettaient d'imaginer chaque endroit dans lesquels Roxane se trouvait, chaque visage qu'elle voyait... Tout d'abord, ayant lu le résumé sur la 4ème de couverture, je ne pensais pas que le début du récit allait être comme je l'ai lu c'est à dire, un enchaînement de bonnes nouvelles, sa joie d'être à Paris, son envouement...je pensais que lorsqu'elle serait arrivée à Paris, rien se serait bien, rien ne lui plairait ce qui n'est pas du tout le cas. Cependant, comme je l'imaginais, elle a beaucoup eu de mal à apprendre la langue française et en essayant de l'apprendre, elle en perds peu à peu sa langue natale, ce qui l'enfonce un peu plus dans sa solitude puisqu'elle perd une des trois personnes avec qui elle discutait dans sa tête (celle qui parle persan, celle qui apprends le français et celle qui est l'arbitre de la langue française).

II. De plus, dans la deuxième partie qui est plutôt courte par rapport à la première, j'ai remarqué que Roxane est comme celle que décrit Montesquieu dans les Lettres Persanes, c'est à dire, intelligente, maligne, sensible, et qui rêve de liberté. En effet, on peut bien le voir grâce au fait qu'elle apprenne à lire toute seule dès son plus jeune âge, ce qui m'a étonné puisque encore de nos jours, dans beaucoup de pays de l'orient, les femmes n'ont pas le droit à l'éducation et sont habituées dès le plus jeune âge à être mères au foyer.

III. Enfin dans ces différentes lettres, qui lui furent toutes renvoyées, Roxane compare très très souvent l'Iran à la France, que ce soit par le liberté sexuelle, d'expression, des femmes, le mode de vie, l'éducation...ou bien ce dont elle parle majoritairement, le régime politique affreux dans lequel elle a grandit. Elle explique la liberté qu'elle ressent maintenant qu'elle est à Paris et on peut donc comprendre que le régime particulièrement autoritaire dans lequel a grandit Roxane, est très oppressant et malsain.

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Marivaux est né à Paris en 1688. Malgrès son inscription à la Faculté de droit, il préfère à ses études, la fréquentation des salons où il découvre la préciosité.

En 1712, Marivaux publie son premier texte Le Père prudent et équitable. Il s'essaie à différents genres littéraires : romans, feuilletons, poèmes, chroniques journalistiques, comédies théâtrales.

A partir de 1722, Marivaux rencontre ses premiers succès : La Surprise de l'amour, La Double Inconstance, Jeu de l'amour et du hasard. Il publie une quarantaine de pièces, comédies de sentiment, comédies d'intrigue, comédies de moeurs, comédies sociales et philosophiques.

Marivaux est un témoin majeur de la vie de la société au XVIIIe siècle. Il décrit toutes les nuances et les troubles de l'amour. Son style à la fois libre et sophistiqué, est parfois considéré comme superficiel. De plus, son nom a donné naissance au terme de marivaudage pour décrire des échanges de propos galants d'une grande finesse dans un but de séduction amoureuse.

Marivaux est élu à l'Académie française en 1742. Malade à partir de 1758, il meurt d'une pleurésie en 1763.

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel

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En France, les historiens estiment que le XVIIIe siècle a commencé en 1715 avec la mort de Louis XIV et s'est terminée en 1815 avec la chute de Napoléon Ier et du Congrès de Vienne. Lors de cette periode, les auteurs étaient plus libres de publier leurs oeuvres, qu'elles soit engagées ou pas.

Au XVIIIe siècle, un mouvent culturel apparut ; les Lumières. Ce mouvement philosophique a dominé en Europe, et plus particulièrement en France. Ils ont donné à cette période le nom du Siècle des Lumières qui a conduit à l'avènement de la démocratie en France avec la Révolution française.

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Tout d'abord, à la vue du titre, je pensais que ce serait une pièce de théâtre basée en grande partie sur le mensonge (ce qui en est effectivement le cas). Etant donné avoir déjà travaillé sur cet auteur, je connaissais le type de pièce qu'il écrivait et je m'imaginais une pièce avec plein de sentiments, que ce soit amoureux ou non mais aussi beaucoup de reflexion et de stratégie. L'image de 1ère de couverture m'a confortée dans cette idée puisqu'on peut y voir un homme allongé sur les genoux d'une femme, semblant la supplier.

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Les Fausses Confidences, une pièce de théâtre de Marivaux raconte l'histoire d'un jeune homme (Dorante), qui est ruiné mais sincèrement amoureux d'Araminte, une belle femme, veuve, et assez aisée. Lors du premier acte, Dubois, ancien valet de Dorante passé désoramis au service d'Araminte, établie une stratégie, il pousse Dorant à se faire engager comme intendant par le biais de son oncle. De nombreux malentendus et quiproquos sèment le trouble dans la quète de Dorante, qui est d'épouser la jeune femme.

Dans cette oeuvre on ne parle pas d'une fausse confidence mais de plusieurs fausses confidences. En effet, la première est celle que fait Dubois à Araminte à la fin de l'Acte I qui n'est pas fausse en soi mais qui a pour but de semer le trouble dans la tête et le pensées d'Araminte pour mieux la manipuler. De plus, lors de l'Acte II, c'est au tour d'Araminte de mentir, en faisant écrire à Dorante une fausse lettre d'elle même acceptant le mariage avec un autre. Cette scène a pour but de pousser Dorante à révéler son amour mais il ne le fait pas malgrès de nombreux gestes et actions montrant sa rétissance.

Dans l'oeuvre, chaque personne est associée à sa fortune avant même d'êtreune personne en soi, Dorante est ruiné, la veuve que veut lui faire épouser Dorante possède elle, trente mille livres de rente, et le Compte Dorimont est, lui, dans la noblesse, on devine donc sa fortune.
Grâce à ces qualificatifs, on comprend que Marivaux dénonce ici la société obnubilé par l'argent et la classe sociale.

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Acte III, scène 12
"...il est permis à un amant de chercher les moyens de plaire et on doit lui pardonner lorsqu'il a réussit." Araminte
Dans cet extrait de l'avant dernière pièce de la scène, toutes les manigances sont dévoilées et les masques tombent. Chacun des deux amoureux avoue à l'autre ce qu'il ressent, clairement et explicitement ou non. Tout au long de la pièce, Araminte a cherché à faire avouer Dorante sur ses vrais sentiments, cependant elle, ne pensais pas le moins du monde à lui avouer puisque jusqu'à cette scène, de nombreuses pressions l'empechaient de le faire. Sa mère en particulier qui refusait qu'elle se marie avec un homme ruiné, mais aussi le Compte Dorimont qui est sencé se marier avec elle pour la faire accéder à la noblesse.
J'ai choisit ce passage puisque dans celui-ci, nous comprenons bien qu'Araminte se libère et fait enfin ce qu'elle attend depuis plusieurs scènes. Elle défie l'autorité de sa mère puisqu'en disant ces mots, elle le pardonne d'une part, mais d'autre part, elle fait comprendre implicitement qu'il a donc réussit à la séduire, ce qui présume qu'elle refusera donc le mariage avec le Compte.

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre

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Dans L'île des Esclaves, de Marivaux, l'histoire tourne beaucoup plus autour de l'autorité abusive des maître plutôt que de l'amour contrairement  à son oeuvre Les Fausses Confidences. Dans L'île des Esclaves, Arlequin prend sa revenche des humiliations que lui a infligées son maître mais ne tarde pas à se réconcilier avec lui et reprendre sa place de valet. Contrairement aux Fausses Confidences, oeuvre dans laquelle Arlequin paraît idiot et ne semble pas se rendre compte de sa place inferieure, dans L'île des Esclaves Arlequin est assez mature et a bien conscience de sa place de valet.
On peut donc constater que selons les oeuvres de Marivaux, elles peuvent avoir une visée différente et une morale variée.

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[Lettre à l'auteur]

Monsieur Marivaux

Je me permet de vous écrire aujourd'hui puisque j'ai plusieurs questions à vous poser et remarques à vous exprimer. Tout d'abord, merci de vos nombreuses heures passées à écrire ces pièces de théâtre, si célèbres et appréciées aujourd'hui. J'ai décidé de vous écrire cette lettre puisque ayant lu déjà plusieurs de vos pièces, j'aimerai pouvoir être éclaircie sur quelques aspects, en particulier sur votre oeuvre Les Fausses Confidences. A la fin de la dernière scène, on ne sait pas ce que devient Marton, en effet elle apparaît pour la dernière fois dans la scène 11 de l'acte III, mais ayant été amoureuse de Dorante, qu'en est-il pour elle ? En effet, la fin reste heureuse malgrè la mère d'Araminte qui a pour dernières paroles le fait qu'elle n'acceptera jamais Dorant comme étant son gendre, mais pourquoi ne pas avoir finit la pièce avec Marton dans la dernière scène, puisque ce fut un obstacle assez conséquant dans la quête de l'amour de Dorante. Après cela, je me questionnais sur une toute autre affaire ; votre inspiration. Avez vous vu, entendu ou vécu une situation comme cela ? Est-ce réellement fictif ? Et, est-il possible qu'à votre époque, une femme qui fasse le choix du coeur soit écoutée et comprise ? Car si vous saviez...encore aujourd'hui dans de nombreux pays, les femmes sont mariées ou promises, afin d'assouvir la soif d'argent ou de biens, mais je m'égare... J'espère en tout cas que vous êtes heureux à l'endroit où vous êtes, et que si je vous y rejoint un jour, j'aurai le plaisir de lire de nombreux chefs-d'oeuvres.

Dans l’attente de votre réponse, je vous prie d’agréer, Monsieur, l’expression de mes sentiments distingués.

Lauriane Dalzon

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Ouvrages scolaires de la maternelle au Bac, entraînement, cahiers de vacances, classiques, livres jeunesse, albums et ouvrages de référence.

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Jean Anouilh est né à Bordeaux en 1910. Il assiste dès son plus jeune âge à de nombreux spectacles ce qui lui donnera très tôt, le goût pour le théâtre. Il lit beaucoup et va souvent voir des pièces, aussi bien d'auteurs classiques que de contemporains.

Il commence des études de droit qu'il n'achèvera pas, travaille quelques temps dans plusieurs domaines pour enfin devenir le secrétaire de Louis Jouvet, comédien et directeur du théâtre des Champs-Elysées. Seulement il décide de se lancer seul dans l'aventure du théâtre, et fait représenter sa première pièce, L'Hermine ; son premier succès.
C'est pour lui le début d'une grande carrière de dramaturge et de metteur en scène, le plus souvent, de ses propres textes. Il va également traduire et adapter des pièces de Shakespeare, écrire des scénarios et des dialogues pour le cinéma et la télévision, rédiger un recueil de fables, quelques récits... Il meurt alors en 1987, en Suisse, à l'age de 77 ans.

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Tout d'abord, à la vue du titre, je ne comprenais pas trop de quoi ça allait parler. Pourquoi "La Répétition " ? C'est une histoire qui se répète encore et encore ? Je pensais à un amour impossible qui devait se répéter mais dans ca cas ça aurait été "La Répétition DE l'Amour puni". Enfin, je ne savais pas du tout à quoi m'attendre.
L'image de 1ère de couverture me paraissait assez proche de la représentation de l'amour puisque c'est deux jeunes personnes très proches, se regardant dans les yeux. La photographie est d'ailleurs très belle puisqu'il suffit de regarder attentivement les yeux de la jeune femme pour ressentir tout cet amour et cette passion.

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel

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La Libération est un temps d'instabilité mais c'est aussi le moment de la réorganisation du monde théâtral. Ce qui existait avant la guerre ne se renouvelle pas forcément on appelle cela "l'épuration". On chasse tout d'abord les collaborateurs et l'univers du théâtre n'est pas épargné. Effectivement, plusieurs écrivain, dramaturges et comédiens sont emprisonnés, fusillés, ou possés à l'exil. De ce fait, plusieurs artistes et personnalités s'insurgent contre l'épuration.
Alors que la guerre froide oppose l'Ouest et l'Est, que la décolonisation semble s'imposer au Maroc, en Tunisie et en Indochine, le théâtre d'idées interroge, et des écrivain engagés l'exploitent avec succès. Le public s'élargie, se diversifie et le désir de vie culturelle s'intensifie. Les représentation oscillent alors entre deux tendances : le passé, celui des surréalistes et des symbolistes, et le futur, avec les existentialistes (courant littéraire qui considère que l'être humain forme l'essence de sa vie par ses propres actions).

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La Répétition ou l'Amour puni, une pièce de théâtre de Jean Anouilh se caractérise principalement par le procédé du "théâtre dans le théâtre". L'action se situe dans un château où le Compte Tigre, son propriétaire, organise une fête. Pour divertir ses invités, il a décidé de faire représenter devant eux, un pièce de Marivaux, La Double Inconstance. Pour cela, il a confié les roles principaux à ses proches, et il a organisé une répétition quelques jours avant le spectacle. Mais l'abscence de celle qui devait interpréter Sylvia va lui permettre de rencontrer Lucile, dont il tombe éperdument amoureux.

Dans le premier Acte, on peut assister à la mise en place du contexte et la présentation des personnages. Dans le 2ème, il nous est révélé l'affection particulière que porte le Compte à Lucile. Dans le 3ème acte, la jalousie et les stratagèmes font surface et on peut observer une certaine ironie dans les conversations entre la Comptesse et Hortensia. De plus le compte réfléchit à l'amour qu'il porte à Lucile et l'avoue à son meilleur ami (serait-ce un clin d'oeuil à une étape du cheminement amoureux selon le marivaudage ?) Enfin, dans ce même actce, un stratagème est mis en place par la femme du Comte et sa maitresse. Lucile, bien qu'au courant de celui-ci reste timide et muette.
Le stratagème n'ayant pas fonctionné, la Comtesse envoi Héro parler à Lucile dans l'Acte 4 afin de la séduire. Se rendant compte que cela ne fonctionnera pas, il dit à Lucile que le Comte n'est pas sincère, ce qui la fait beaucoup douter et qui la pousse, dans l'acte 5, à partir de l'habitation en ne laissant que des lettres.

Dans cette pièce où s'entremèle la réalité et l'illusion et où les dialogues oscillent entre la feinte confidence et le véritable mensonge, Jean Anouilh redéfinit l'hypocrisie : dissimuler pour mieux interpréter.

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Acte IV
"...il ne joue plus, il pleure aussi, il murmure :
Evangéline...
[...] Mon enfant. Mon tendre enfant. Mon pauvre petit enfant perdu."
Acte V
"Je choisis le pistolet.
[...] Héro reste seul, immobile, l'oeuil perdu. Il retombe avachi dans son fauteuil. Il vide lentement son verre. Il murmure :
Evangéline...
Et le rideau tombe."

J'ai décidé de choisir cet extrait parce que je le trouve particulièrement triste et émouvant. On se rend bien compte de la tristesse d'Héro et du manque qu'il éprouve. En effet,  la seule qu'il n'a jamais aimé, il y a plusieurs années de cela, s'est mariée avec un homme qui la battait et est par la suite décédée. Dans le deuxième extrait, celui du 5ème acte, il provoque en duel Villebosse et le laisse le gifler avant de prendre le pistolet. La pièce finissant sur cet extrait, on comprend bien la finalité de l'action.
Je trouve cela assez triste puisque tout au long de la pièce il ne parle pas tant souvent de cette fille qu'il aime tant, cependant, on comprend bien qu'elle est gravée au plus profond de son âme et de son coeur.
On peut alors comprendre pourquoi il a décidé de faire partir Lucile, la bien aimée du Comte. Il souhaitait probablement se venger de ce dernier, pour l'avoir empéché d'épouser sa bien-aimée. Malgrè tout ce qu'il disait à propos de son amitié très forte avec le Comte, l'amour l'a emporté.

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre

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Dans Henri IV, Luigi Pirandello utilise le même procédé "le théâtre dans le théâtre". Il s'interesse au discours sur la folie et, en même temps qu'à la mise en scènèe dédoublée de cette folie. Le personnage principal (jamais nommé), perofondément touché par une blessure amoureuse, a renoncé à son identité et ne se fait plus désigner que par le rôle qu'il a choisit, Henri IV, personnage auquel il a finit par s'identifier vraiment.
Je pense que l'on peux associer ces deux oeuvres car le procédé utilisé est le même, (étant bien plus poussé cher Pirandello), cependant, la finalité est bien mains tragique chez Anouilh.

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[Comparaison entre deux passages]

1er passage : voir acte III, page 83, ligne 500 "Vous venez sans doute..." jusqu'à la ligne 509 "...ils se mettront à en aimer une autre."

2ème passage : voir acte V, page 121, ligne 251 "Mais que va faire Tigre" jusqu'à la ligne 254 "...et puis il recommençera à s'amuser."

Dans le premier passage, la Comtesse cherche à faire partir Lucile et la met à la porte en quelque sorte puisqu'elle fait la conversation à elle seule. Après quoi, elle parle déjà de la conséquance de son départ qui est en grande partie, le fait que les enfants seront tristes mais comme elle le dit "ils pleureront tout une nuit et puis le lendemain ils n'y penseront plus et ils se mettront à en aimer une autre". Si on compare cette phrase avec celle qu'elle dit dans l'autre passage, "il sera triste un mois ou deux et puis il recommencera à s'amuser", on peut voir un paralellisme de construction. C'est comme si elle comparait son mari, aux 12 petits orphelins. Par cette ressemblance frappante entre ces deux passsage, on peut penser que cette comparaison avec les enfants provoquera l'infantilisation du Comte. C'est alors comme si il avait perdu la tête ou bien n'était plus maître de ses actes.

De plus, lorsqu'elle dit dans le premier passage " ils se mettront à en aimer une nouvelle" et dans le second " il recommençera à s'amuser ", on voir bien encore un ressemblance troublante. En effet, selon la Comtesse, l'affection que portent aussi bien les orphelins que le Comte, est ephémère et de passage puisqu'ils réussiront à continuer de vivre normalement sans elle. Dans ses paroles on peut ressentir une certaine jalousie abusive, elle en a assez que son mari soit obnubilé par elle. Et si au bout de deux mois, son mari ne recommençe pas à s'amuser et pense toujours à elle ?
Je pense que ce qu'elle dit, n'est pas ce qu'elle pense qui va se produire mais surtout ce qu'elle espère qu'il se passera.

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Dans cette pièce au tout début, lorsqu'il y a eu la presentation de personnages, j'ai trouvé qu'il y en avait peu, seulement quand ils ont commencé à jouer la pièce de théatre de Marivaux avec donc, d'autres prénoms...j'ai pas tout suivit, ça aurait peut être dû être mieux expliqué ou bien marqué à l'endroit ou on présente les personnages.

De plus, j'ai trouvé qu'il y avait vraiment trop de définitions de bas de page...ce qui est assez perturbant puisqu'on doit baisser les yeux plusieurs fois par page pour lire la définition.

Encore j'ai trouvé que l'intrigue a pris beaucoup de temps à se mettre en place puisque jusquà la fin de l'acte 2, il n'y a qu'une presentation de la situation et des sentiments, mais pas de vrai intrigue ou problématique.

Enfin même si l'idée du théâtre dans le théâtre me paraissait assez étrange, la façon dont cela a été fait reste compréhensible puisque ils ne jouent pas souvent la pièce, ils parlent souvent de répéter mais le font au final assez peu.

Pour finir et pour revenir sur mon incompréhention du titre aux premiers abords, je l'ai compris en lisant tout simplement l'oeuvre. La répétition fait référence à la pièce de théâtre de Marivaux qu'ils vont jouer et qu'ils répètent donc. Et l'amour puni fait référence selon moi à l'amour qu'éprouve le Comte pour Lucile, qui sera impossible puisque cette dernière décida de partir suite à l'entrevue avec Héro qui lui donna de fausses informations. C'est comme si il y avait un retour de baton par rapport à l'histoire entre lui et Héro lorsqu'ils avaient 19 ans.

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Charles Baudelaire est un poète français du XIXe siècle. Il nait en 1821 à Paris, et meurt en 1867 dans cette même ville.
Ce jeune homme assez débauché, ayant l'habitude de passer la nuit avec des prostituées, fut, après la mort de son père, envoyé aux Indes par son nouveau beau-père. Ce voyage ne s'achèvera pas et il passera un long mois sur l'île de la Réunion, île sur laquelle il pût tisser des liens avec le peuple, les femmes de joie, les esclaves, affranchis ou non. Ce voyage peu désiré, se révéla être une grande source d'inspiration pour lui, notemment dans son receuil Les Fleurs du Mal. Son recueil fut poursuivi pour offense à la morale religieuse et outrage à la morale publique et aux bonnes mœurs. Baudelaire se voit reprocher son écriture et le choix de ses sujets. Il n'est compris que par quelques-uns de ses pairs.
Baudelaire séjournera en Belgique de 1864 à 1866, date à laquelle le poète commence à avoir de sérieux problèmes de santé (syphilis, perte de la parole…). Il retourne à Paris en juillet 1866. Il s'y éteint un an plus tard, à l'âge de 46 ans, des suites de la syphilis, de l'abus d'alcool et autres drogues. En 1868 sont publiés à titre posthume Le Spleen de Paris (recueil de poèmes en prose) et les Curiosités esthétiques.

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Tout d'abord, à la vue du titre, j'ai directement constaté un oxymore entre les Fleurs et le Mal. On voit ici une opposition entre une plante douce et belle et une chose contraire à la vertu, le Mal. Cette opposition nous fait directement comprendre que ce receuil aura une tendance plutôt négative, relative à la souffance, aux natures mortes et à la mort elle-même. Cette image de "Fleurs du Mal" peut nous faire penser à plusieurs types de fleurs, des ronces, des roses ou bien même de fleurs mortuaires, ce qui renforce cette idée funèbre.
L'image de première de couverture illustre bien l'idée que je me fais du titre, en effet, on peut y voir une dame nue dont la tête et le seins sont recouverts de serpents (on peut penser ici à médusa). De plus, derrière elle se cache un démon au sourire vicieux qui tient d'une main, une rose (du côté où elle regarde), et de l'autre une tête de mort (du côté dont elle est détournée. On peut comprendre ici que le receuil sera en grande partie basé sur la description de la mort, des vices, de nombreuses choses plutôt négatives.

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel

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Le XIXe siècle connaît une succession de crises politiques. Celles-ci engendrent un profond malaise chez les artistes, que va nommer Alfred de Musset, comme étant « le mal du siècle ». Ce mal, Baudelaire le nomme « le spleen », c’est-à-dire « la mélancolie », « l’ennui », « l’angoisse », qui est le point essentiel de toute son œuvre poétique.
Louis-Napoléon Bonaparte, élu Président en 1849, se proclame Empereur en 1851 à l’occasion d’un coup d’État. Les poètes comme Baudelaire et Victor Hugo dénoncent le régime autoritaire impérial. Ainsi on comprend bien que la révolte et le caractère provocant du livre sont tant les conséquences d’un drame personnel que celles d’un contexte historique.

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Dans le receuil, Les Fleurs du Mal de Baudelaire, nous pouvons tout d'abord être étonné par la construction de celui-ci. En effet, il est bati en 6 sections, qui correspondent chacunes à un moment et un thème précis. Ces 6 sections sont :
* Spleen et idéal
* Tableaux parisiens
* Le vin
* Fleurs du Mal
* Révolte
* La mort
Le receuil est très structuré et raconte une histoire du début jusqu'à la fin. En effet, dans la première section - et la plus longue -, nous pouvons comprendre que le poète se cherche, il essaie de trouver un sens à sa vie, et de par le titre "Spleen et idéal", il exprime le déchirement constant et présent en tout Homme. Dans la deuxième section, le poète décrit Paris, cependant, en se cachant derrière cette déscription assez péjorative, il décrit son état acuel, son état tourmenté. Dan la troisième section intitulée "Le vin", le poète, n'ayant pas trouvé de réponse, décide de se réfugier dans les paradis artificiels ; l'alcool, la drogue, les femmes, on peut assister ici à une tentation de se perdre. Dans "Fleurs du Mal", il essaie de symboliser les femmes, la tentation, le sexe féminin... un paradis artificiel dans lequel le poète s'échoue. Dans l'avant dernière section, on retrouve 3 poèmes métaphisiques, spirituels, dans lesquels il interroge Dieu puisqu'il n'a pas trouvé d'explication au sens du monde. Dieu ne reponds pas et il décide donc de scèler un pacte avec le Diable. Dans la dernière section "La mort", on retrouve l'étape finale dans la quète du poète : il n'a pas trouvé le sens de sa vie donc il se retourne vers la mort qui lui permettra d'accéder à un au-delà, inconnu qui sera - peut-être -meilleur.
On voit donc bien que le receuil et ses sections n'ont pas été choisies au hasard, et que chacune d'elle est la suite de celle qui la précède, le receuil retrace l'itinéraire de Baudelaire, et le ceminement de son âme qui vit une véritable descente aux enfers.

On notera toutefois que le receuil, ou du moins certains poèmes, furent censurés à de plusieurs reprises. Tout d'abord, lors de l'édition de 1857, c'est 6 poèmes qui furent interdits pour "outrage à la morale publique et aux bonnes moeurs", ces poèmes ont été jugés comme obscènes, érotiques, ou contraire à la morale (homosexualité). Il y a donc une deuxième édition des Fleurs du Mal en 1861, toujours amputée des 6 poèmes, mais enrichie de 30 autres. Seulement, quelques années pus tard en 1866, une nouvelle édition : "Les Epaves", contenant les poèmes interdits, paraît à Bruxelles. Elle est cependant très vite condamnée, et ce n'est qu'en 1868, à la troisième édition, qu'elle rencontre un franc succès. Il faudra tout de même attendre jusqu'en 1949, pour l'annulation de la censure du receuil.

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre

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J'ai décidé d'associer au Fleurs du Mal la musique ci-dessous puisqu'en écoutant cette musique, j'ai l'image d'une personne qui marche seule dans un grand champ, ce qui me fait penser au voyage solitaire que fait Baudelaire dans son receuil. Il paraît perdu, il est en quête de sens, et je trouve que dans cette composition musicale, avec son rythme plutôt lent, on ressent une certaine émotion, une tristesse, un désespoir, je ne peut pas dire exactement, mais une émotion aussi présente lorsqu'on essaie de comprendre le sens des Fleurs du Mal.

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"Lose You" - Sad & Emotional Piano Song Instrumental

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Une charogne
Dans ce poème plutôt particulier, on retrouve de très nombreuses synesthésies. J'ai décidé de choisir ce poème car il m'a assez marqué de plusieurs façons et m'a fait ressentir plusieurs sentiments - de la même manière que fait la synestésie pour les sens. Tout d'abord, le titre du poème est assez déroutant, on se demande presque si l'auteur ne s'est pas trompé, car le titre ne donne pas tellement envie de lire le poème. En effet, dès qu'on s'y penche de plus près et qu'on lit le fameux poème, on s'apeçoit, que nos impressuions sont fondées puisque tout le poème se base sur la visualisation d'image affreuses, d'odeur horribles... Cependant, au-delà du dégoût, on peut trouver en certains endroit une exagération certaine mais surtout, une ironie, comme par exemple dans la 4éme strophe "La puanteur était si forte, que sur l'herbe/Vous crûtes vous évanouir". Dans cette phase, l'exagération est tellement forte qu'elle en devient absurde et assez ironique.
Même si dans certains passage, le texte n'est pas tant horrible, il le reste dans son ensemble et c'est LA chose que l'on retient du poème, son aspect dérangeant et étrange. C'est d'ailleurs pourquoi j'ai décidé de choisir ce poème. En effet, dans de nombreux poèmes -autres que ceux de Baudelaire -, le but est la description de l'idéal et du beau, alors que dans son receuil, et tout particulièrement dans ce poème, Baudelaire met en avant la mort, la pourriture et la décomposition, ce qui est en totale opposition avec les oeuvres littéraires habituellement étudiées.

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[Interprétation musicale d'un poème du receuil : "la musique"]

(la chanson est envoyée par mail)
J'ai décidé de faire mon écrit d'appropriation sour formes musicale tout d'abord, pour être dans la continuation d'un des écrits d'appropriation de l'année dernière. En effet, j'ai fait un autre écrit d'appropriation en chanson, ce qui m'a vraiment plus, et j'ai donc décidé de refaire cela. Le choix du poème a été assez simple puisqu'il est en accord avec ce que je voulais faire : quoi de mieux que de chanter "la musique". En lisant ce poème, je me suis immédiatement rendue compte de la musicalité exprimée juste en le lisant, les rimes, les images assez positives au début, puis le désespoir à la fin. On ressent en un seul poème l'acheminement du poète, il commence par mettre la voile, puis traverser les obstacles, et enfin la mort, le calme, la fin.

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Diaporama sur le procès des Fleurs du Mal

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Francis Ponge est un poète français, né à Montpellier le 27 mars 1899 et décédé au Bar-sur-Loup, Alpes-Maritimes, le 6 août 1988.

Francis Ponge se décrit comme faisant partie de la génération surréaliste mais s’il partage certains principes du mouvement, il restera en retrait par rapport à cette doctrine.

Il entre en classe de rhétorique et découvre le Littré, lit Lucrèce, Horace, Tacite, les symbolistes. C’est une période de dandysme et des premiers poèmes. Il publie son premier sonnet dans la Presqu’île no 4 sous le pseudonyme de Nogères.
En 1917, il mène en parallèle des études de droit et de philosophie.

En 1926, il publie Douze Petits Ecrits qui inaugure son travail poétique. Il essaie de dépasser la distinction entre vers et prose. En 1937, il entre au Parti Communiste Français et en 1942, il publie Le Parti Pris des Choses qui marque son entrée dans le monde littéraire. Il rejoint la résistance en 1941. Après la guerre, il acquiert une renommée internationale alors qu’il est professeur à l’alliance française. Il publie Proêmes en 1948, La Seine  en 1950, La Rage de l’Expression  en 1952, Le Soleil placé en abîme  en 1954.

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Marguerite Cleenewerck de Crayencour, de son pseudonyme, Marguerite Yourcenar est une femme née en Belgique en 1903. Elle vit son enfance en France avec son père, sans aller à l'école et en travaillant à la maison. De sa propre initiative, elle décide de s'initier au grec, à l'anglais et à l'italien. Marguerite Yourcenar voyage après son bac, dans toute l'Europe, c'est d'ailleurs à ce moment là qu'elle commence à écrire et choisit "Yourcenar", anagramme de son nom. En 1929, elle publie son premier roman, Alexis ou le Traité du vain combat puis dix ans plus tard Le Coup de grâce.

En 1939, elle part pour les Etats-Unis et en 1951, publie Mémoires d’Hadrien, roman commencé plus de vingt-cinq auparavant, récompensé par l’Académie française (dont elle sera la première femme à faire partie). Ce roman connaît un immense succès. En 1968, elle publie son grand roman L’œuvre au noir qui reçoit le prix Fémina. Elle est l’auteure également d’essais et de traductions (œuvres de Constantin Cavafis, de Mishima, textes des Negro Spirituals…). Elle meurt en 1987 à Mount Desert.

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Né en 1960, normalien et docteur en philosophie, Éric-Emmanuel Schmitt s'est d'abord fait connaître en tant que dramaturge avec Le visiteur, devenu un classique du répertoire théâtrale international. Plébiscitées tant par le public que par la critique, ses pièces ont été récompensées par plusieurs Molères et le Grand prix du théâtre de l’Académie française. Son théâtre, qu’il met parfois en scène lui-même, est traduit dans plus de quatre langues et désormais joué dans le monde entier. Sa carrière de romancier, initiée par La Secte des Égoïstes, s’est poursuivie avec L’Evangile selon Pilate, La Part de l’autre… Son cycle de l’invincible (Milarepa, Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran, Oscar et la dame rose…) a remporté un immense succès en France et à l’étranger. En 2006, il écrit et réalise son premier film, Odette Toulemonde, suivi, en 2009 de sa propre adaptation d’Oscar et la dame rose. Mélomane, Eric-Emmanuel Schmitt est aussi l'auteur de Ma vie avec Mozart et Quand je pense que Beethoven est mort alors que tant de crétins vivent.

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Tout d'abord, à la vue du titre, j'ai pensé que le livre pouvait appartenir à l'objet d'étude qu'est la littérature d'idée car "le parti prix", ça signifie littéralement "prendre part à", et donc l'auteur allait nous exposer son point de vue en prenant part à des "choses" dont on ne connait la nature en ne regardant que le titre. Cette prise de position peut donc nous faire penser à une argumentation indirecte par le biais de nombreux poèmes.
L'image de première de couverture représente des coques d'oeufs, ce qui pourrait paraître étrange pour un livre de poèmes, mais c'est justement là ou veut en venir Ponge, il tente de rendre compte des objets de la manière la plus précise et la plus rigoureuse possible, cherchant en particulier à exprimer leurs qualités caractéristiques. Et donc, en mettant des coquilles d'oeufs sur la 1ère de couverture, il suscite l'intéret du lecteur et l'invite à découvrir une rhétorique et une description hors du commun.

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel

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Lorsque la 1ère guerre mondiale éclate, Ponge n'a alors que 15 ans
mais l'approche de la guerre interrompt ses vacances d’été en Thuringe. Il travaille dans un hôpital militaire caennais à la fin de l’été et participe aux manifestations patriotiques de la jeunesse barrésienne contre le défaitiste Caillaux. On notera qu'il s’intéresse malgré tout à la Révolution russe.
Il est par la suite mobilisé dans l’infanterie à Falaise, puis au Grand Quartier général des Armées françaises à Metz. Il finira par adhèrer au parti socialiste à la fin de la Première Guerre mondiale. En 1937, il rejoindra le parti communiste, où il restera 10 ans.

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Tout d'abord, à la vue du titre, j'ai pensé que le livre serai une sorte de récit sur la vie d'Hadrien, seulement, j'ai vue que c'était une femme qui avait écrit le livre, alors je me suis dit que "Marguerite Yourcenar" pouvait être le pseudonyme d'Hadrien ou l'inverse. Donc je pensais que ce serait une personne qui écrirait sur sa propre vie mais en utilisant un autre nom, comme une autobiographie. De plus, comme c'était des "Mémoires", ça concordait à mon idée d'autobiographie.
L'image de première de couverture m'a fait me rendre compte d'un détail : Hadrien n'était pas imaginaire et avait bien vécu seulement, c'était lors de l'empire romain. Cette statue représente le buste d'un homme et sa tête mais on comprend que celui-ci date d'il y a plusieurs siècles. De ce fait, on peut se demander comment une personne écrivant en 1951 peut-elle faire les mémoires d'un homme ayant vécu dans les années 100 après J-C ?

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Tout d'abord, à la vue du titre, j'ai pensé à un livre philosophique sur les relations humaines. Comme si l'auteur allait nous expliquer comment intéragissent le personnes entre elles ou bien quelle était l'influence des personnes qui nous entoure sur nous même : quelle part avait l'autre dans notre vie ? On pourra tout de même noter que même si le roman ne porte pas sur cela, on y retrouve des points communs, comme par exemple, l'influence du monde exterieur sur soi.
L'image de première de couverture est à mes yeux la plus intriguante et celle qui donne le plus envie de lire, parmi toutes les autres que l'on a pu étudier cetete année. En effet, on a une séparationen deux parties, avec d'un côté, la moitié de la tête d'Hitler, et de l'autre un homme peu reconnaissable avec de graphiques et des cercles dans l'oeuil. On pourrait s'imaginer, une sorte de double vie d'Hitler, comme s'il vivait une vie d'ingénieur ou de mathématicien à côté.

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel

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Les Mémoires d'Hadrien ont été commencées par Marguerite Yourcenar lorsqu'elle était assez jeune. Seulement, considérant le projet comme trop ambitieux pour être une œuvre de jeunesse, elle décida de le continuer et de le publier bien plus tard, lors de sa quarantaine. Elle le décrivait comme un oeuvre "qu’on ne doit pas oser avant d’avoir dépassé quarante ans".
Dans son receuil, l'histoire se passe durant la vie de l'empereur Hadrien, de l'an 76 à l'an 138. Mais plus particulièrement lors de son règne qui commença en 117 et finit lorsque Hadrien meurt.