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Per dare un futuro alla vita
e valore al futuro

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Cirieso.it

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È stata presentata la nuova campagna sociale di Pubblicità Progresso 2016/2017, dal titolo "CiRiesco - Sostenibilità, Sobrietà, Solidarietà", supportata dai Consorzi Nazionali CiAl, Corepla e Ricrea, per ricordare l'importanza della raccolta differenziata degli imballaggi in alluminio, plastica e acciaio. Si tratta di un progetto di comunicazione integrata, che intende ricordare a ciascuno di noi che: "Basta poco per far crescere il tuo futuro, un gesto dopo l'altro". È online il primo spot.

Da sempre le campagne di Pubblicità Progresso mirano a raggiungere risultati concreti grazie all'uso integrato di media tradizionali e nuovi. La nuova campagna biennale intende far capire ai cittadini che i gesti di quotidiana attenzione a un corretto uso delle risorse fanno crescere il singolo come persona, gli consentono non indifferenti risparmi, lo gratificano come cittadino dedito al consumo sostenibile. A supporto dell'iniziativa è stato realizzato un sito web dedicato: www.ciriesco.it, in cui si danno i consigli giusti per riuscire ad applicare senza difficoltà i comportamenti sostenibili e si mostrano i case history di successo nei seguenti campi: acqua, energia, aria, cibo, rifiuti, abitare, mobilità, salute.

"Con la nuova campagna desideriamo porre l'attenzione sui comportamenti virtuosi che un cittadino responsabile dovrebbe tenere per garantire un futuro migliore a chi verrà dopo di lui. Su CiRiesco.it chiunque può reperire informazioni e consigli pratici per adottare uno stile di vita sano, dalla gestione delle risorse idriche a quelle energetiche, passando da altri temi come cibo, mobilità e rifiuti" - ha dichiarato Alberto Contri, Presidente della Fondazione Pubblicità Progresso. "È da molti anni che vengono diffusi allarmi sulla scarsità di risorse a disposizione dell'uomo, ma è difficile che a questi allarmi faccia seguito l'adozione di modi di vivere più illuminati. Con CiRiesco.it auspichiamo di poter aiutare i cittadini, non solo a diventare consapevoli sul problema che è ormai sotto i nostri occhi, bensì intendiamo farlo fornendo informazioni utili a tradurre in fatti questa consapevolezza".

Redazione

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CiRiesco: la nuova campagna di Pubblicità Progresso - envi.info

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È stata presentata la nuova campagna sociale di Pubblicità Progresso 2016/2017, dal titolo "CiRiesco - Sostenibilità, Sobrietà, Solidarietà", supportata dai Consorzi Nazionali CiAl, Corepla e Ricrea, per ricordare l'importanza della raccolta differenziata degli imballaggi in alluminio, plastica e acciaio.

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EcoMessaggi pubblicitari

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decaloghi di buoni consigli per essere sostenibili in vari ambiti del vivere quotidiano.

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Decaloghi di buoni consigli per essere sostenibili in vari ambiti del vivere quotidiano.

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La notte stellata di Van Gogh alimenta una pista ciclabile olandese

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La notte stellata di Van Gogh alimenta una pista ciclabile olandese

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Nel luglio del 2015 saranno trascorsi esattamente 125 anni dalla morte di Vincent van Gogh, che si appresta ad essere ricordato in tutta Europa con una serie di eventi culturali. In Olanda, ed in particolare nella provincia del Brabante Settentrionale, dove l'artista nacque nel 1853, i festeggiamenti sono già cominciati e il 12 novembre è stata inaugurata una pista ciclabile del tutto peculiare a lui dedicata perchè ispirata alla Notte Stellata che dipinse nel 1889.

Il percorso in questione si trova ai margini del centro di Nuenen, nei pressi di Eindhoven, e rientra all'interno di un lungo e suggestivo itinerario di 335 km che attraversa i luoghi più significativi della vita di Van Gogh. La sua prerogativa è di essere completamente privo di impianto di illuminazione, integrata all'interno del sottile strato di asfalto della pista ciclabile attraverso migliaia di piccole pietre autoalimentate ad energia solare.

Il sistema è molto semplice e completamente autosufficiente. Durante il giorno le cellule fotovoltaiche assorbono radiazioni solari, emanate dopo il tramonto sotto forma di energia luminosa da microscopici led installati su ogni singola pietra. Tuttavia, a rendere ancor più suggestivo il colpo d'occhio è la disposizione degli stessi ciottoli, posizionati meticolosamente in modo tale da ricordare il tratto inconfondibile di " Notte stellata ", tra i più celebri dipinti del maestro post-impressionista.

A progettare la " Van Gogh-Roosegaarde cycle path" è stato il giovane artista olandese Daan Roosegaarde, fondatore di uno studio di design non nuovo a realizzazione di questo genere, come testimoniato dalla recente apertura della cosiddetta " Smart Highway", un tratto autostradale in cui la stessa tecnologia della ciclabile viene utilizzata per "accendere" i bordi della strada. In entrambi i casi a sublimare poetica e tecnologia è stata l' impresa edile olandese Heijmans, un vero e proprio colosso in campo architettonico e ingegneristico.

Tale dispositivo, pratico e sostenibile, promette di avere un futuro e di ampliare ulteriormente il proprio campo di applicazione. Oltre che autoilluminarsi, queste particolari corsie stradali fotovoltaiche potrebbero essere utilizzate per fornire energia ai segnali stradali, avvisare gli automobilisti della formazione di ghiaccio sull'asfalto e, perché no, alimentare potenziali veicoli elettrici a impatto zero.

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La notte stellata di Van Gogh alimenta una pista ciclabile olandese

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Nel luglio del 2015 saranno trascorsi esattamente 125 anni dalla morte di Vincent van Gogh, che si appresta ad essere ricordato in tutta Europa con una serie di eventi culturali.

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I "materiali" che non ti aspetti

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Ma, oltre ai materiali tradizionali come pietra, argilla e bronzo, si possono realizzare sculture con un'infinità di altri materiali " non ortodossi ".

Vi ho già parlato, ad esempio, dei legni spiaggiati: rami e tronchi che il mare, dopo averli levigati e schiariti, restituisce sulle coste in forme scultoree ed evocative. Molti artisti, tra i quali Heather Jansch, realizzano splendide sculture proprio assemblando questi " objet trouvé".

Ancora più effimere sono le sculture fatte di ghiaccio. Un caso eclatante è stato quello delle mille statuine che l'artista brasiliana Nele Azevedo ha posizionato sotto il sole a Berlino per restituire la città all'arte ma anche per mostrare gli effetti dei cambiamenti climatici sul futuro del nostro pianeta.

Le sculture si sono liquefatte nel giro di 30 minuti... la Terra quanto ci impiegherà?

Questo ed altri esempi sono una perfetta manifestazione del così definisce "... si tratta di considerare le cose non soltanto per quello che sono, ma per quello che potrebbero essere. In genere una stessa cosa può essere esaminata sotto molti aspetti, e talvolta i pensiero creativo che lo psicologo Edward De Bono punti di vista meno ovvi si rivelano i più utili. Val sempre la pena, quando si è capita una cosa per quello che è, di approfondire l'esame per vedere cos'altro potrebbe essere ".

Pensiero creativo, pensiero divergente, pensiero laterale, insomma un approccio verso i materiali che ci permetta di superare lo stereotipo e di trovare nuovi significati concettuali e formali. Un po' quello che vi avevo già raccontato a proposito della .

È chiaro che questi materiali non possono essere né modellati come creta né scolpiti come pietra. Di volta in volta occorre, dunque, capire in che modo assemblare o deformare la materia prescelta.

Per scolpire frutta e ortaggi, ad esempio, sarà necessaria una lavorazione molto accurata, quasi da orafo! Guardate cosa si può realizzare scavando e incidendo le verdure.

Per non parlare della cioccolata! Sculture sinestetiche che con il loro aroma stimolano tutti i sensi...

Ma credo proprio che non esistano limiti alla scelta di materiali da utilizzare per le sculture. Date un'occhiata alle creazioni qui sotto...

Certo non è una forma scelta dall'autore, ma nell'ottica della bellezza insita nelle piccole cose (che i giapponesi chiamano wabi-sabi) e della magia irripetibile del gesto, si tratta senz'altro di sculture a tutti gli effetti.

Vogliamo osare di più? Allora eliminiamo pure la materia... c'è chi l'ha già fatto realizzando sculture d'ombra.

E adesso guardatevi intorno: sono sicura che qualsiasi cosa stiate osservando sarà già stata utilizzata per farne una scultura.

Provare per credere!

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Scultura, i materiali che non ti aspetti

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Ma, oltre ai materiali tradizionali come pietra, argilla e bronzo, si possono realizzare sculture con un'infinità di altri materiali " non ortodossi ". Vi ho già parlato, ad esempio, dei legni spiaggiati: rami e tronchi che il mare, dopo averli levigati e schiariti, restituisce sulle coste in forme scultoree ed evocative.

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Lo Spoonfall è una parete costituita da una griglia metallica nella quale sono integrati 200 cucchiaini da caffè, si trova nella hall dell’Hotel H2 a Healdsburg in California. I cucchiaini posizionati in orizzontale vengono fatti oscillare grazie al riutilizzo delle acque piovane provenienti dal sistema di raccolta in copertura. La caduta dell’acqua genera il movimento dei cucchiaini in parete e produce un suono rilassante simile alle goccioline di pioggia. Un sistema semplice riproducibile facilmente, e soprattutto efficiente per rendere l’ambiente di attesa dell’hotel accogliente ed incuriosire gli ospiti.

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Green advertising, smarketing e pubblicità sostenibile

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Green advertising, smarketing e pubblicità sostenibile

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https://www.architetturaecosostenibile.it/green-life/green-economy/green-advertising-smarketing-pubblicita-sostenibile-048

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Pubblicità Progresso

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2016 - Sostenibilità,Sobrietà, Solidarietà - Ci Riesco

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Viaggio nella land art: i luoghi da non perdere in Italia

Oggi vogliamo portarvi con noi in un viaggio nella land art italiana, ma iniziamo dal principio: che cosa si intende con land art? La land art è una forma d'arte contemporanea nata negli Stati Uniti tra il 1967 e il 1968, caratterizzata dall'intervento diretto dell'artista sul territorio naturale, in particolare negli spazi incontaminati come i deserti, le spiagge e i laghi. Si viene così a creare un legame unico tra l'individuo e l'ambiente stesso in cui è immerso, nel quale l'artista vuole lasciare un segno indelebile.
Leggi anche: La storia della Land Art
@Greenme

Un'arte che rispetta la natura e perché no, anche il tentativo di sensibilizzare il pubblico a tematiche sempre più importanti, come la salvaguardia dell'ambiente. Le opere di land art sono spesso caratterizzate da una temporaneità definita: utilizzando la maggior parte delle volte materiali trovati in natura e quindi talvolta deteriorabili, le sculture realizzate non sono eterne. Per far sì che il loro ricordo non svanisca nel dimenticatoio, gli artisti riprendono con la videocamera i propri lavori, in modo tale da proteggerli dall'azione del tempo. Ora partite con noi per un viaggio nella land art italiana, dalla Sicilia all' Umbria, senza dimenticare il Trentino Alto Adige.

@Wikipedia

Valle del Belice in Sicilia

Un esempio unico di land art risale al terremoto del 1968 che colpì la Valle del Belice in Sicilia; in seguito a quella calamità, il sindaco di Gibellina, Ludovico Corrao, lanciò un appello agli artisti per disegnare una nuova città : risposero Burri, Schifano, Pomodoro, Paladino e molti altri intellettuali. La nuova città d'arte postmoderna è stata inaugurata nel 1979 e, nel 1984, sulle macerie della vecchia Gibellina, Burri gettò un'enorme colata di cemento bianco, creando il suo celebre Grande Cretto.

"Quando andai a visitare il posto, in Sicilia, il paese nuovo era stato quasi ultimato ed era pieno di opere. Qui non faccio niente di sicuro, dissi subito...andiamo a vedere dove sorgeva il vecchio paese. Era quasi a venti chilometri. Una stradina tortuosa, bruciata dal sole, si snoda verso l'interno del trapanese fino a condurci, dopo chilometri di desolata assenza umana, ad un cumulo di ruderi.

Ne rimasi veramente colpito. Mi veniva quasi da piangere...e subito mi venne l'idea: ecco, io qui sento che potrei fare qualcosa. Io farei così: compattiamo le macerie che tanto sono un problema per tutti, le armiamo per bene e con il cemento facciamo un immenso Cretto Bianco, così che resti perenne ricordo di questo avvenimento. Ecco fatto!"

Leggi anche: Christo e il suo impacchettamento dell'Arco di Trionfo a Parigi
Campo del Sole in Umbria

Questa meravigliosa opera di land art, imperdibile se vi trovate in quelle zone, è un segno indelebile sul territorio: le fenditure e i blocchi ricalcano l'impianto urbanistico della città scomparsa. Dopo il grande successo conseguito, Burri realizzò altri grandi cretti per altre città che erano rimaste vittime di calamità naturali: un risultato a dir poco spettacolare. Un altro splendido intervento di land art è il Campo del Sole, realizzato nella provincia di Perugia tra il 1985 e il 1989 sotto la direzione artistica di Enrco Crispolti, su progetto di Pietro Cascella, Cordelia Von den Steinen e Mauro Berrettini. Il luogo preciso in cui dovete recarvi è Tuoro sul Trasimeno perché l' Amministrazione ha voluto celebrare la sede della famosa battaglia del Trasimeno in cui Annibale riuscì a sconfiggere l'esercito romano.

@ProLocoTuoroTrasimeno

L'opera è un'architettura di sculture, composta da 27 colonne azzurre in pietra serena locale e gli artisti invitati hanno potuto esprimere liberamente la propria creatività intorno al tema della colonna. Il risultato è una sorta di spirale di grande dimensione costituita da tutte le colonne: il visitatore è così invitato ad ammirare un'opera immensa!

Risale al 1986 l'itinerario Arte Sella, un esperimento di land art perfettamente riuscito, grazie all'utilizzo dei materiale del Bosco della Valsugana, in Trentino Alto Adige. Numerose opere di artisti provenienti da ogni parte del mondo sono state sparse lungo un percorso all'interno della foresta. Dalla celebre "Cattedrale Vegetale" di Giuliano Mauri alla "Cupola per Leonardo" di Rinus Roelofs: se decidete di concedervi una passeggiata nella natura non potrete fare altro che innamorarvi dello spettacolo da sogno che troverete davanti ai vostri occhi.

@Arte Sella

Bosco Arte di Stenico in Trentino

Se potete fermarvi qualche giorno in più in Trentino, non dimenticate la visita al Bosco Arte di Stenico, ideale per i bambini: non solo un percorso d'arte contemporanea, ma anche una splendida passeggiata naturalistica.Un itinerario unico dove le opere di artisti di livello internazionale si fondono con il paesaggio perché realizzate interamente con materiale vegetale proveniente dal bosco o scolpite su tronchi riposizionati.

@Travel on Art, SMACH

SMACH in Trentino Alto Adige

Sempre in Trentino, precisamente in Alto Adige, si trova un altro progetto di land art molto interessante che si chiama SMACH. Nella splendida cornice delle Dolomiti, tra San Martino in Badia e San Vigilio, il grande merito di SMACH è unire arte e natura, attraverso un processo di valorizzazione reciproco che regala allo spettatore un'esperienza assolutamente indimenticabile.

Si parte con una call to artist che prosegue poi con la selezione degli artisti realizzata da una giuria di importanti professionisti del settore dell'arte. Una volta individuati gli artisti verso la fine della primavera si procede con la realizzazione delle opere in luoghi d'interesse storico-culturale nei comuni di San Martino in Badia e San Vigilio di Marebbe. Ogni opera vuole innescare l'interesse delle persone per l'arte, valorizzando l'area delle Dolomiti in cui sono immerse. Attraverso un dialogo tra arte e natura, gli artisti vogliono promuovere una coscienza approfondita e continua degli aspetti storici, culturali e tradizionali di quest'area e dobbiamo dire che, a nostro avviso, ci sono riusciti.
Leggi anche: SMACH 2019, il progetto di land art sulle Dolomiti
Riassumendo che cos'è la land art:

una forma d'arte in cui la natura si afferma come sfondo perfetto per la realizzazione di un'opera d'arte

una forma d'arte che ha aperto il dibattito sul rapporto tra arte e sostenibilità ambientale

una forma d'arte non sempre facilmente fruibile, visti i luoghi in cui viene realizzata e vista l'azione degli agenti atmosferici e del tempo

una forma d'arte che si basa sull'utilizzo di materiali naturali

una forma d'arte che ricorre al supporto della tecnologia per combattere l'avanzare del tempo: ricordiamo i video girati dagli artisti per immortalare per sempre le proprie opere

una forma d'arte travolgente e di grande impatto

PH copertina: Arte Sella

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Viaggio nella land art: i luoghi da non perdere in Italia

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Oggi vogliamo portarvi con noi in un viaggio nella land art italiana, ma iniziamo dal principio: che cosa si intende con land art? La land art è una forma d'arte contemporanea nata negli Stati Uniti tra il 1967 e il 1968, caratterizzata dall'intervento diretto dell'artista sul territorio naturale, in particolare negli spazi incontaminati come i deserti, le spiagge e i laghi.

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Coop. Sulla scia dello slogan “La Coop sei tu”.

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Coop. Sulla scia dello slogan “La Coop sei tu”.

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Una buona spesa può cambiare il mondo - Il nuovo spot di Coop

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CocaCola riciclo bottiglie di plastica

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Coca-Cola bottles to be made from 50% recycled plastic

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Lancio sul mercato di un nuovo prodotto a tutela dell’ambiente

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Lancio sul mercato di un nuovo prodotto a tutela dell’ambiente

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In un mercato in continuo cambiamento, dove bisogna sempre rispondere alle esigenze dei consumatori, anche the coca-cola company ha deciso di rinnovare la sua linea produttiva puntando su una bevanda del tutto nuova e mai commercializzata prima: si tratta di , che presto sarà lanciata anche in Europa. Il punto di forza di tale prodotto è, oltre all'unicità del gusto, il fattore legato all' eco-sostenibilità.

Coca-Cola, infatti, non si è limitata solamente a creare un'altra innovativa bevanda di potenziale successo mondiale, ma ha anche pensato bene di considerare alcuni aspetti che ultimamente stanno sempre più preoccupando la popolazione.

Packaging della Coca-Cola riciclabile al 100%

Nell'ultimo periodo molte aziende di livello mondiale hanno deciso di puntare su una svolta decisamente green, al fine di evitare che le loro produzioni massive possano andare ad incidere negativamente sull'ambiente.

Ne è un esempio la Toyota, che ha deciso di modificare la filiera eliminando quasi totalmente le auto a diesel; accanto a tale decisione c'è anche il colosso The Coca-Cola Company, il quale darà il proprio contributo all'eco-sostenibilità commercializzando i prodotti in confezioni riciclabili al 100%. L'obiettivo è dunque quello di creare un packaging composto da materiali di origine vegetale, non nocivi all'ambiente, o comunque con una bassissima percentuale di plastica presente all'interno.

Ovviamente il passaggio dalle classiche bottigliette in vetro o plastica a quelle riciclabili verrà effettuato in un lasso di tempo più o meno lungo, ma la società si è prefissata il 2025 come anno in cui tutto ciò sarà ultimato. Già sono iniziati i primi processi di ammodernamento degli impianti: solo in Italia, ben quattro stabilimenti possono contare sulle nuove tecnologie che permettono di ridurre notevolmente il consumo di acqua durante gli step produttivi.

La svolta eco-sostenibile pare sia diventato il nuovo quid per avere successo sul mercato, pertanto sorge spontaneo chiedersi se la decisione sia dettata da motivazioni legate davvero all'ambiente o al mondo economico.

The Coca-Cola Company inventa FUZE Tea

Accanto alla decisione di cambiare le confezioni, The Coca-Cola Company ha anche annunciato che presto verrà lanciata nel mercato europeo una bevanda del tutto innovativa che sarà nota ai più con il nome di FUZE Tea.

A primo acchito sembrerebbe trattarsi di un semplice tè pronto all'uso, ma in realtà la sua composizione vede all'interno un giusto equilibrio di foglie di tè, succo di frutta ed erbe. In commercio verranno lanciati tre gusti: limone e lemongrass, mango e camomilla ed infine pesca e rosa; ma l'idea è quella di aggiungere altre 17 varianti di sapore. Al momento il nuovo marchio della Coca-Cola sta avendo moltissimo successo in ben 52 Paesi e presto potrà essere acquistato anche in 37 Stati europei.

Oltre alla svolta di cambiare totalmente tipologia di investimento, passando dalla Coca-Cola al tè, ciò che più sta sorprendendo è la modalità di produzione di FUZE Tea: la società, infatti, attinge le materie prime da coltivazioni che detengono un certificato di eco-sostenibilità del 100%. In questo modo, il grande successo legato alla nuova bevanda non va in alcun modo a danneggiare il territorio in cui vengono coltivate le foglie di tè. La Coca-Cola continua dunque a stupire i propri consumatori, rispondendo alle esigenze mutevoli della generazione dei Millennials: ''Il lancio europeo di FUZE Tea è una pietra miliare per noi per offrire nuovi sapori più deliziosamente inaspettati'', ha detto Brian Smith, presidente della The Coca-Cola Company in Europa, Medio Oriente e Africa.

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Svolta ecosostenibile di Coca-Cola: arriva la bevanda FUZE Tea

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In un mercato in continuo cambiamento, dove bisogna sempre rispondere alle esigenze dei consumatori, anche the coca-cola company ha deciso di rinnovare la sua linea produttiva puntando su una bevanda del tutto nuova e mai commercializzata prima: si tratta di , che presto sarà lanciata anche in Europa.

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Van Gogh - clip "L'energia pulsante della natura"

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di Melissa Marchi

La sensibilità sul tema climatico si è evoluta attraverso vari canali: dalla politica in primo luogo, all'informazione, fino alla formazione di enti specifici in difesa dell'ambiente come organizzazioni e gruppi di volontari. Per adesso in Italia si parla di decrescita felice, autoproduzione, si progettano edifici sostenibili e supermercati plastic-free. In questo senso si può dire perciò che l'Italia, almeno ideologicamente, sia all'avanguardia e pienamente cosciente della problematicità della situazione ambientale attuale.

Un'avanguardia però di cui siamo totalmente all'oscuro è quella del Environment art. Questo movimento artistico, comincia a nascere e si sviluppa a partire dagli anni '90 e, come tutte i movimenti d'arte concettuali, evidenzia e denuncia le controversie delle società in cui viviamo, creando un messaggio d'impatto e carico di spunti di riflessione.

Questo movimento artistico per adesso, è poco sviluppato nell'Europa del Sud. Prevalentemente vede le origini in alcuni centri di ricerca in Gran Bretagna e Danimarca ma, negli ultimi cinque anni ha avuto delle evoluzioni e dei casi considerevoli anche in Francia e negli USA.

Per esempio in concomitanza con il meeting internazionale sul clima di Parigi COP21 del 2016, si è tenuto un festival artistico a tema ambientale nella stessa capitale francese, chiamato ARTCOP21. Durante il festival un gran numero di artisti è intervenuto per contribuire, attraverso la propria visione artistica, a sostenere l'importanza della tematica ambientale.

A global festival of cultural activity on climate change
September - December 2015

Il cambiamento climatico in particolare è uno dei temi più indagati e con esso il problema dello scioglimento dei ghiacciai.

Un artista in particolare, Olafur Eliasson, con la celebre opera Ice watch, pone l'accento sul tema del riscaldamento globale. La sua installazione artistica infatti era composta da enormi ritagli di ghiaccio traspostati direttamente dalla Groenlandia fino alla piazza del Pantheon di Parigi, dove sono rimasti fino allo scioglimento. Facendo sciogliere a poco a poco questi enormi blocchi di ghiaccio in una delle piazze più famose della capitale, Eliasson ha voluto trasmettere concretamente il sentimento e la percezione dello scioglimento dei ghiacciai, creando un grande dibattito ma anche una grande suggestione nei confronti del pubblico dell'artista. Inoltre il fatto di aver concepito quest'istallazione come pubblica, aperta ai passanti, ai curiosi o a chi deve percorrere quel tragitto anche solo per recarsi nel proprio ufficio, ha reso l'evento emozionante e insolito raggiungendo la sensibilità anche dei più indifferenti all'arte.

Questo progetto era già stato realizzato a Copenaghen, dal 26 al 29 Ottobre 2014, ma raggiunge la celebrità e quindi l'effetto voluto dall'artista, solo a Parigi, quando già l'attenzione era focalizzata sugli eventi del COP21.

Gli artisti che si stanno impegnando in questa campagna di sensibilizzazione da quel momento in poi sono numerosi e il tema ambientale sta rompendo le righe del dibattito essenzialmente politico. Il legame tra arte- uomo- ambiente risulta essere uno dei più proficui mezzi di comunicazione verso un' audience molto spesso disinteressata e sempre più assuefatta dalla pervasività dei canali classici di comunicazione.

La celebre "Art for art's sake" almeno in questo ambito, non sembra veritiera. L'arte, più che mai, affronta, sviluppa e riflette sui temi sociali elaborandone una versione in alcuni casi soggettiva, ma sicuramente attrattiva ed efficace per tutti i cittadini.

Come afferma anche Vacca nella rivista Art and Beyond:

" Quel che ci si auspica pertanto, è che tale problematica venga sviluppata e studiata al più presto pure in altri centri di ricerca d' arte contemporanea; quel che si spera, è che ovviamente tali linee di ricerca, coinvolgano pure l'Italia. L'intento del resto, potrebbe essere dei più nobili: l'educazione e la sensibilizzazione dei cittadini nei confronti di un problema di grande portata e attualità come quello del cambiamento climatico, la cui comprensione è fondamentale per la stessa vita dell'uomo."

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di Melissa Marchi La sensibilità sul tema climatico si è evoluta attraverso vari canali: dalla politica in primo luogo, all'informazione, fino alla formazione di enti specifici in difesa dell'ambiente come organizzazioni e gruppi di volontari. Per adesso in Italia si parla di decrescita felice, autoproduzione, si progettano edifici sostenibili e supermercati plastic-free.

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Viviamo in un oceano di aria. Festa Laser Marshmallow

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Viviamo in un oceano di aria. Festa Laser Marshmallow

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We live in an Ocean of Air is a multi-sensory immersive installation by Marshmallow Laser Feast, debuting at The Saatchi Gallery in London from 07th December to 20th January 2019.

In a 20 minute experience cutting-edge technology illuminates the invisible- but fundamental- connections between human and the natural world. You’ll be transported to one of the oldest forests on Earth and witness the majestic power of the largest organism to ever exist - the giant Sequoia tree.
 
Step through the canvas to explore a magical 3D world where the invisible exchange of oxygen and CO2 is beautifully brought to life. Untethered virtual reality, breath and heart sensors will track your real-time breathing and encourage you to reflect on our dependence and responsibility to the organisms we share our planet with.

Buy tickets now @ www.oceanofair.com 

Concept: Marshmallow Laser Feast
Directed by: Ersin Han Ersin, Barnaby Steel, Robin McNicholas

In collaboration with
Natan Sinigaglia and Mileece I’Anson 

Executive Producer: New Balloon
Executive Producer: Eleanor (Nell) Whitley
Executive Producer: Josh Ponte
Senior Producer: Mike Jones
Technical Director: Louis Mustill
Producer: Anna Firbank

Artist Statement: Sam Smit
Botany Advisor - Dr Jo Elworthy, Director of Interpretation,  Eden Project
Advisor on respiratory physiology: Professor Michael Depledge CBE FRCP, Chief Scientific Officer, 
Eden Project

Visual direction, system design and graphics programming : Natan Sinigaglia
Sound design, soundscape, plant bio-data capture and composition: Mileece I’Anson
System design and graphics programming : checksum5 and vvvv: Elias Holzer, joreg, Sebastian Gregor, Tebjan Halm 

Graphics Programming: Kyle McLean 
VVVV Developer: Will Young
VVVV Developer: Randall Vazquez
Fluid Simulation Design: Johannes Timpernagel
Technical artist: Adam Heslop
Electronics Engineer: Sean Malikides
Product Designer: Tom Forsyth
Chief Tinkerer: Arron Smith

Multisensory Design and Olfactive system: The Feelies
Creative Director: Grace Boyle
Perfumer: Andreas Wilhelm
Scent deployment unit product design: Martyn Carter
Scent deployment unit technical design: Karl Wustrau
 
VoodooVR - Engineered immersive experiences: Alec Lane & Jan Breens
Onsite Operations Manager: Thomas Robson
Technician: Adi Wiedersheim Sendagorta
Technician: Thomas Begley
R&D Point Cloud Scans: Egmontas Geras
Environment VFX Producer: Toby Matthews
Environment VFX Coordinator: Rachael Gordon
Environment VFX Supervisor: Jonathan Hancock
Environment 3D Digital Artist: Sam Hunt
Environment Junior 3D Generalist: Dwayne Green
Environment Head of 3D: Sandy Heslop
Additional assets: Megascan, Quixels
Additional Houdini Asset Preparation: Lewis Saunders
Promo VFX Animation, look Dev: Erik ferguson
Promo VFX technical director: Ole Geir Eidsheim
Promo Modelling: Mads Ringdal and Erik Ferguson
Promo Sound Design: James Bulley
Set Design & Fabrication: MDM Props
Costumier: Graham Burn
Sponsorship Lead: Matt Glover

Brand Consultancy: Pollitt & Partners
Pollitt & Partners Digital Director: Perry Mason
Pollitt & Partners Account Director: Libby Smart
Pollitt & Partners Copywriter: Shona Williams
Pollitt & Partners UX/UI Designer: David Williams
Pollitt & Partners Frontend Developer: Dan Court
Pollitt & Partners Motion Designer: Jack Rogers
Pollitt & Partners Motion Designer: Connor McCracken

Studio Manager: Alexa Romanoff
Finance Controller: Ana Salustiano 
Production Assistant: Nicole O’Flynn

Thanks to our Partners:
New Balloon, Ryot, Haglöfs, Hewlett Packard, Quixel, Lexhag, The Feelies, VVVV, Pollitt & Partners,  A+E, Eden Project

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Con la campagna #PlasticFreeWater: Anche Chiara Ferragni mette al bando la plastica

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Le due società dell’imprenditrice, The Blonde Salad e Chiara Ferragni Collection, aderiscono alla campagna green lanciata da Culligan. Con il progetto si stima un risparmio di 100 kg di Pet.

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Punto di non ritorno

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#Romasottacqua, sub ribelle sulla metro B per denunciare emergenza climatica. Poi passeggiata nel Rione Monti (VIDEO) - Terzo Binario News

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Un sub ribelle sulla metro B di Roma. Un'iniziativa andata in scena nella mattinata di martedì 6 marzo per denunciare l'emergenza climatica, con tanto di hashtag: #Romasottacqua. Il viaggio è partito dalla stazione Jonio (Linea B1) fino a Cavour (linea B). Da lì la passeggiata direzione Rione Monti.