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Verso la fine degli Anni Sessanta primi Anni Settanta, appaiono i primi concerti jazzistici con strumenti elettronici. Il jazz viene contaminato dalla musica Pop e Rock. Tra i rappresentanti di questo nuovo genere, denominato Fusion (fusione tra Jazz e Rock) fu il trombettista Miles Davies.

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A partire dagli Anni Sessanta il jazz diviene luogo di nuove sperimentazioni del linguaggio musicale. Nasce il Free Jazz. Ritmo e melodia vengono liberati dagli schemi precedenti, mentre l'improvvisazione diventa il centro del gioco musicale. La creatività non ha limiti e l'esecutore dà sfogo al proprio estro e alle proprie emozioni.

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free jazz part I - ornette coleman  double quartet

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Nel dopoguerra, verso la metà degli Anni Quaranta, le sale da ballo si riempiono di tavoli e sedie. Le "Big band" vengono sostituite da piccole formazioni strumentali, i "combos", composte generalmente da sax, tromba, contrabbasso, batteria (a volte pianoforte). Il jazz diventa nuovamente una musica destinata solo all'ascolto. Meno orecchiabile  e più intellettualistica, la forma torna alle origini, con sezione introduttiva e finale d'insieme, con sezioni centrali destinate all'improvvisazione solistica. Questo nuovo genere prende il nome di Bebop. Breve storia del Bebop.

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A partire degli anni Venti (i cosiddetti "Anni ruggenti") il jazz diventa una musica per il divertimento e il ballo. Nasce lo swing, che significa letteralmente "dondolare". Le "Big band", composte da 20 e più strumentisti a fiato, suonano musiche orecchiabili e adatte per essere ballate. Lo swing ha subito una grande presa verso il pubblico e compare in numerosi film di Hollywood e Brodway,  nonché  nelle trasmissioni radiofoniche dell'epoca. Appaiono i primi musicisti bianchi che suonano questo genere musicale.  Breve storia dello Swing.

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Prende il nome dalla città considerata la culla del jazz. Agli inizi del Novecento, nel quartiere francese di New Orleans suonano le prime bande composte spesso da strumenti a fiato (clarinetto, trombone, tromba, basso tuba), accompagnate ritmicamente dal banjo, pianoforte, grancassa e piatti (la batteria ha origine proprio qui). Gli strumentisti suonano in modo polifonico, in armonia con gli altri membri del gruppo. I brani durano mediamente 5 minuti e sono strutturati in questo modo:
1. introduzione d'insieme, dove tutti suonano;
2. sezioni solistiche, in cui a turno ogni strumentista si espone in un assolo improvvisando, mettendo in evidenza le proprie abilità, accompagnato da alcuni strumenti;
3. ritorno del motivo d'insieme iniziale e conclusione. Il maggior rappresentante di questo stile fu il trombettista Louis Armstrong.

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Louis Armstrong Hot Seven - Wild Man Blues (1927)