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Apprentissage du début de la chanson "On arrête pas le progrès" de Monsieur Nô et les Enfantastiques en polyphonie.
Dégager la structure de la chanson oralement en utilisant le vocabulaire couplet-refrain.

Création d'une capsule vidéo collective pour expliquer les termes "couplet" et "refrain". Utilisation du logiciel Adobe Spark sur iOs.

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Ecoute en groupes du début du Te Deum de Marc-Antoine Charpentier. Création d'une carte mentale de présentation de l'oeuvre.
Travail en îlots ludifiés :
- un ambassadeur qui notera les idées sur la carte mentale
- un secrétaire qui notera le texte de la capsule
- un coach qui gèrera le travail du groupe
- un journaliste qui pourra faire une recherche dans la classe ou qui pourra se renseigner auprès du professeur
- un informaticien qui s'occupera de la partie technique

Travail et apprentissage de la chanson "On arrête pas le progrès" en polyphonie. Utilisation des fichiers d'aide au travail de la polyphonie.

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Rappel de la carte mentale sur le Te Deum de Marc-Antoine Charpentier.
Mise en évidence des différences d'instrumentation.
Vidéo sur les familles instrumentales.

Travail et apprentissage de la chanson "On arrête pas le progrès" en classe entière et en polyphonie

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Travail en îlots avec des tablettes :
- Quizzlet
- capsules vidéos sur l'intensité sonore
- questionnaire sur l'Ent.

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Travail en îlots avec des tablettes :
- Quizzlet
- capsules vidéos sur l'intensité sonore
- questionnaire sur l'Ent.

Travail en îlots de la chanson On Arrête pas le Progrès. Les élèves se regroupent par voix (voix 1 ou voix 2) et doivent pouvoir présenter au professeur la chanson en polyphonie avec le fichier prof.

Deux îlots se regroupent ensuite afin de proposer au professeur la chanson "On arrête pas le progrès" en polyphonie.

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Ecoute des Sauvages, extrait de l'opéra Les Indes Galantes de Rameau. Carte mentale collaborative.
Mise en évidence de la forme Rondo.

Création d'une forme rondo en groupes de 5 ou 6 élèves. Varier les contrastes entre les parties (nuances et "instrumentation").

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Ecoute du Petit Cavalier de Robert Schumann. Mise en évidence de la forme ABA.

Création d'une forme ABA en groupes de 5 ou 6 élèves. Varier les contrastes entre les parties (nuances et "instrumentation").

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Les familles instrumentales et l'orchestre symphonique

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Les familles instrumentales et l'orchestre symphonique

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Sara Toupin

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capsule pédagogique : les familles instrumentales et l'orchestre symphonique

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Par Samuel Lelièvre

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Aaron Copland

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Polizeiorchester Bayern; Dirigent Prof. Johann Mösenbichler; FANFARE FOR THE COMMON MAN

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http://metiers.philharmoniedeparis.fr/option-musique-2010-2011-copland-fanfare-for-the-common-man.aspx

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Photo : CBS Television

Cette fiche pratique a été développée pour accompagner les candidats à l'option musique du baccalauréat 2010 et 2011.

Afin de respecter le droit d'auteur ainsi que les droits de l'interprète, les ressources sonores et audiovisuelles de la Cité de la musique proposées en ligne ne peuvent être écoutées dans leur intégralité qu'au sein de la Médiathèque de la Cité de la musique-Philharmonie de Paris.

Biographie

Issu, comme George Gershwin, de l'immigration russe, Aaron Copland (1900-1990) né à Brooklyn (New York, New York) étudia principalement à Paris avec la compositrice et chef d'orchestre Nadia Boulanger (1887-1979) ainsi qu'avec le pianiste Ricardo Viñes (1875-1943). Proche de l'esthétique du Groupe des Six Le Groupe des Six représentait, au lendemain de la Première Guerre mondiale, la jeune génération de compositeurs français. Il regroupait Georges Auric (1899-1983), Louis Durey (1888-1979), Arthur Honegger (1892-1955), Darius Milhaud (1892-1974), Francis Poulenc (1899-1963) et Germaine Tailleferre (1892-1983)., sa musique combine le jazz, la polytonalité et les folklores américain et sud-américain. Le compositeur regagne les États-Unis en 1924. En 1930, il manifeste déjà un intérêt pour le sérialisme qui se concrétisera dans les années 1950.

Composé en 1938 à la demande d'une compagnie de danse, Billy the Kid - sa partition la plus célèbre - est, d'une certaine manière, une transposition pour orchestre de chansons de cow-boys, même si à cette époque, le compositeur ne connaît guère l'Ouest américain.

Plus ambitieuse, la suite Appalachian Spring (" Printemps dans les Appalaches "), écrite cinq ans plus tard, dont, cette fois, l'argument (les tribulations d'un jeune couple installé dans une ferme située dans les montagnes pennsylvaniennes) passe au second plan, offre un exemple grandiose de l'art symphonique du compositeur. On n'y cherchera aucune des hardiesses sonores d'un Charles Ives (1874-1954), mais plutôt la restauration d'un style romantique, voire épique, coloré par le folklore américain, dont la répétition de certains thèmes préfigure le minimalisme des compositeurs Steve Reich (1936-) et John Adams (1947-).
D'après un texte de Franck Mallet, extrait de La musique américaine du XXe siècle au travers des concerts enregistrés à la Cité de la musique.

Fanfare for the Common Man

Durant la Seconde Guerre mondiale, le chef d'orchestre Eugène Goossens (1893-1962), alors à la tête du Cincinnati Symphony Orchestra (Ohio), passa commande de " fanfares patriotiques " destinées à être interprétées en ouverture des programmes symphoniques de cette formation. Parmi les 18 compositeurs sollicités figurait Aaron Copland, qui composa pour cette occasion sa Fanfare for the Common Man - " Fanfare pour l'homme de la rue ".

Première page du manuscrit de Fanfare for the Common Man, Library of Congress, avec l'aimable autorisation des éditions Boosey & Hawkes

Cette œuvre connut immédiatement un très grand succès public et, en 1946, Copland l'incorpora comme thème principal du 4 e mouvement de sa Symphonie n°3. Par la suite, elle servit de générique pour de nombreuses émissions télévisées et de grands rassemblements. Ainsi, les Rolling Stones l'ont utilisée en ouverture de leurs concerts, notamment lors d'une de leurs tournées mondiales, en 1976-1977, comme on peut l'entendre au tout début du double album Love you live (1977).

Instrumentation et thème

Instrumentation originale

Quatre cors

Trois trompettes

Trois trombones

Un tuba

Trois timbales

Une grosse caisse

Un tam tam ou un gong

Thème

Durée

Cette pièce au caractère solennel est d'une durée très courte (3 à 4 minutes). Elle est interprétée ci-dessous par les étudiants du Conservatoire national de musique et de danse de Paris et l'Ensemble Intercontemporain, sous la direction de Jens McManama lors d'un concert enregistré à la Cité de la musique le 27 mars 2004.

Adaptation et arrangements

Comme nous l'avons évoqué, Copland a repris la mélodie de la Fanfare for the Common Man comme thème du 4 e mouvement de sa Symphonie n°3, molto deliberato, composée peu après. Nous ne sommes plus dans la tonalité originale de si bémol, mais en la bémol. Ce sont les flûtes qui annoncent le thème.

Ce 4 e mouvement est ici interprété par l'Orchestre National d'Île-de-France, sous la direction de Yoel Levi lors d'un concert enregistré à la Cité de la musique le 18 novembre 2006

La Fanfare for the Common Man donna lieu par la suite à de très nombreux arrangements pour fanfares ou orchestres d'harmonie. Il existe également des versions pour cordes ou ensembles divers.

Les " musiques actuelles " ont également adopté cette pièce, avec par exemple le jazzman Woody Herman, qui a effectué un arrangement dans le style " latin " pour son big band, et le claviériste britannique Keith Emerson, qui a arrangé le thème pour son fameux trio Emerson, Lake and Palmer en 1977 (Works Volume 1).

Mise à jour : juillet 2016

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Option musique 2010-2011 : Copland, Fanfare for the common man

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Cette fiche pratique a été développée pour accompagner les candidats à l'option musique du baccalauréat 2010 et 2011. Afin de respecter le droit d'auteur ainsi que les droits de l'interprète, les ressources sonores et audiovisuelles de la Cité de la musique proposées en ligne ne peuvent être écoutées dans leur intégralité qu'au sein de la Médiathèque de la Cité de la musique-Philharmonie de Paris.

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Clément Janequin

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Escoutez, tous gentilz Galloys,
La victoire du noble roy Françoys.

Et orrez, si bien escoutez,

Des coups ruez de tous costez.

Phiffres, soufflez,Frappez.

Tambours toujours !

Aventuriers, bons compagnons,

Ensemble croisez vos bastons.

Bendez soudain, gentils Gascons.

Nobles, sautez dans les arçons,

La lance au poing hardiz et prompts,

Comme lyons !

Haquebutiers, faites vos sons !

Armes bouclez, frisques mignons.

Donnez dedans! Frappez dedans!

Alarme, alarme.

Soyez hardiz, en joye mis.

Chacun s'assaisonne,

La fleur de lys,

Fleur de haut pris,

Y est en personne.

Suivez Françoys,

Le roy Françoys,

Suivez la couronne!

Sonnez trompettes et clarons,

Pour resjouyr les compagnons.

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http://edukayzic.blogspot.com/2013/02/la-guerre-clement-janequin.html

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Clément Janequin - La guerre Une bataille en bourgogne, par Maître à la Ratière, qui nous donne un décor des batailles à cette époque. I...

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http://digital.philharmoniedeparis.fr/contexte-le-theme-de-la-guerre-dans-la-musique.aspx

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Outils éducatifs

Cornelis Cort, Le triomphe de la guerre, 1564 © www.metmuseum.org

La guerre a souvent été accompagnée de musique au cours de l'histoire humaine, chants et hymnes galvanisant et soudant les troupes partant au combat. Les défilés militaires, triomphes et commémorations diverses ont souvent été aussi l'occasion d'un déploiement musical et une source d'inspiration pour les compositeurs. Est-ce vraiment un hasard si l'une des plus célèbres chansons profanes de la fin du Moyen Âge est intitulée L'Homme armé, et a connu un extraordinaire succès... jusque dans des œuvres religieuses, telles les messes écrites par Guillaume Dufay ( ca. 1400-1474) ou Johannes Ockeghem ( ca. 1420-1497) ? De la Renaissance jusqu'à notre époque, le thème de la guerre est traité en musique de manière variée, avec des sensibilités différentes.

Attribué au Maître à la Ratière, Bataille de Marignan © RMN, Chantilly, musée Condé

Le XVI e siècle affectionne encore beaucoup le thème médiéval de L'Homme armé, repris par des compositeurs comme Josquin Desprez ( ca. 1450-1521) ou Palestrina (1525-1594). Plus singulier, un compositeur comme Clément Janequin ( ca. 1485-1558) aurait suivi Louis Ronsard, le père du célèbre poète, jusque sur le champ de bataille de Marignan, en 1515, ce qui l'aurait inspiré pour l'une de ses plus célèbres compositions La Guerre ou La Bataille, avec une série d'onomatopées transcrivant le bruit des armes : " von von patipatoc ", " trique trac "... Les fanfares de fifres, tambours, clairons, nommés par Janequin, annoncent de la même manière le combat : " Fan frère le fan fan fan feyne " " Fa ri ra ri ra " ...

Louis-François Lejeune, La bataille de Chiclana, 1822 © Château de Versailles

L'évocation de la " fureur au combat ", qui va souvent de pair avec l'exaltation des vertus aristocratiques, se retrouve aux XVII e et XVIII e siècles dans un genre bien particulier, là aussi très descriptif : celui des " batailles " pour clavier, illustré par exemple en Espagne par Juan Cabanilles (1644-1712), ou en Allemagne par Johann Kaspar Kerll (1627-1693).

La Bible, qui regorge d'épisodes souvent sanglants, peut aussi servir à la même époque d'argument à des épisodes de bataille ou de combat singulier, comme le Combat de David et Goliath, qu'illustre le compositeur Johann Kuhnau (1660-1722) dans une de ses Sonates bibliques.

Dans sa pièce pour clavecin La Triomphante, le compositeur François Couperin (1668-1733) dépeint lui aussi de manière descriptive les différentes étapes du combat : Bruit de guerre, Combat, Allégresse des vainqueurs, Fanfare.

L'image positive, virile, héroïque, presque joyeuse de la guerre semble encore renforcée par le grand événement historique que constitue la Révolution française : la Marseillaise, les grandioses commémorations publiques des morts pour la patrie, où la musique monumentale d'un compositeur comme François-Joseph Gossec (1734-1829) - en particulier son Requiem - occupe une grande place, frappent les esprits et impriment leur marque sur tout le XIX e siècle romantique. Les symphonies d'un compositeur comme Beethoven, sensible aux idées révolutionnaires, en retiennent l'énergie, la monumentalité, l'appel à l'action collective, avec des effectifs de musiciens de plus en plus importants. Les guerres révolutionnaires et les conquêtes napoléoniennes marquent d'ailleurs plus généralement tout le XIX e siècle en lui insufflant le grand vent du romantisme.

Les grands questionnements du début du XXe siècle

Aux Dardanelles, une charge de la division royale, Agence Roll, 1915 © Gallica - BnF

Ce n'est qu'au début du XX e siècle, durant la Première Guerre mondiale, que la guerre perd en très grande partie l'" image d'Épinal " joyeuse et aventurière qui était la sienne. La guerre de tranchées, les gaz, le retour des mutilés et des gueules cassées ont laissé un sentiment d'absurdité qui a fortement marqué la production littéraire et artistique, entre dadaïsme et surréalisme. La Seconde Guerre y ajoutera encore davantage, avec l'horreur des camps d'extermination. Les compositeurs Ravel et Bartók, à ces époques troublées et partisanes, ne manquent pas de rappeler chacun pour leur part la nécessaire et inaltérable liberté de l'artiste, affranchi de toute récupération belliqueuse et gardant précieusement en lui l'étincelle créatrice de l'être humain. Ravel a en effet le courage d'écrire publiquement en 1916, en pleine guerre : " Il m'importe peu que M. Schönberg, par exemple, soit de nationalité autrichienne. Il n'en est pas moins un musicien de haute valeur, dont les recherches pleines d'intérêt ont eu une influence heureuse sur certains compositeurs alliés, et jusqu'à chez nous. Bien plus, je suis ravi que MM. Bartók, Kodály et leurs disciples soient hongrois et le manifestent dans leurs œuvres avec tant de ferveur ". De son côté, Bartók semble étonnamment lui répondre, en affirmant haut et fort quinze années plus tard, peu avant une nouvelle grande tourmente : " Mon véritable principe directeur, dont j'ai pleinement conscience depuis que je me sens compositeur, est la fraternisation entre les peuples, envers et contre toutes les guerres et toutes les discordes. Cette idée, je cherche à l'illustrer en musique dans la mesure de mes forces ; je ne me ferme à aucune influence, qu'elle émane d'une source slovaque, roumaine, arabe ou quelle qu'elle soit. Pourvu que cette source soit pure, fraiche et saine ! ".

Auteur : Bruno Guilois

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Outils éducatifs La guerre a souvent été accompagnée de musique au cours de l'histoire humaine, chants et hymnes galvanisant et soudant les troupes partant au combat. Les défilés militaires, triomphes et commémorations diverses ont souvent été aussi l'occasion d'un déploiement musical et une source d'inspiration pour les compositeurs.

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"Bella ciao" : des résistants italiens à Maître Gims, la riche histoire d'une chanson culte

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"Bella ciao" : des résistants italiens à Maître Gims, la riche histoire d'une chanson culte

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https://culturebox.francetvinfo.fr/musique/bella-ciao-la-riche-histoire-d-une-chanson-culte-274875

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"Bella ciao" est le tube du moment. Trois versions différentes figurent dans les meilleures ventes dont celle de Maître Gims. La chanson n'est pourtant pas une nouveauté : elle fut un chant des résistants italiens, puis même celui des ouvrières dans les rizières outre-alpes. Elle est redevenue à la mode grâce à une série télé... espagnole. "Bella ciao", la longue histoire d'un drôle de tube.

"La Casa de Papel", la série espagnole qui a fait (re)découvrir la chanson "Bella Ciao" (Netflix)

Reportage : N.Lemarignier / J.M. Mier / H.Horoks / L.Bourdu

La chanson des résistants italiens pendant la seconde guerre mondiale

En 1944, les partisans italiens combattent contre l'occupant nazi après la chute de Mussolini. Et "Bella ciao" est leur chant de lutte. Le refrain semble provenir d'une musique klezmer, dont la trace la plus ancienne remonte à 1919. Cette année-là, elle est enregistrée à New York par Mishka Ziganoff, un musicien tzigane originaire d'Ukraine. Comment les partisans communistes ont-ils eu vent de cette musique ? C'est un mystérieux médecin envoyé par Moscou auprès des résistants italiens qui leur aurait fait découvrir cette mélodie. Les paroles, elles, s'inspirent d'une chanson italienne "Fior di tomba". La "Fleur de tombe" va devenir la "Fleur des Partisans".

Un matin, je me suis réveillé
Et l'envahisseur était là.

Ô partisan emporte-moi
Je me sens prêt à mourir.

Et si je meurs, ô partisan
Tu devras m'enterrer là-haut sur la montagne à l'ombre d'une belle fleur.

Et les gens, ils passeront
Et diront 'Oh quelle belle fleur'.

Cette fleur est la fleur du partisan
Mort pour la liberté.
Paroles simplifiées de "Bella Ciao", version des Partisans italiens.

Après la guerre, la jeunesse de gauche va exporter "Bella ciao" dans le monde entier lors des grands rassemblements comme le Festival Mondial de la Jeunesse et des Etudiants à Prague en 1947. Les paroles universelles de la chanson vont lui assurer un succès international, comme l'explique Bertrand Dicale, historien de la chanson.

Le chant de lutte des mondines ?

Après la seconde guerre mondiale, en même temps que la chanson des partisans, une autre version de "Bella ciao" est apparue. Celle-ci est interprétée par Giovanna Daffini. Le texte, très différent, a été écrit en 1951 par Vasco Scansani. Ce désherbeur de rizières aurait mélangé les paroles de différents chants de lutte des "mondines" qui datent du début du XXe siècle. Les mondines, ce sont les ouvrières des rizières italiennes qui subissaient des conditions de travail particulièrement difficiles. Avec le temps, une confusion s'est installée, laissant croire que les ouvrières de 1900 avaient inspiré les résistants de 1944. Les deux versions de "Bella ciao" ont pourtant bien été créées à peu près en même temps. La chanson des mondines étant même postérieure à celle des partisans.

Les Mondines, ouvrières saisonnières des rizières italiennes.

Le matin, à peine levée
À la rizière je dois aller

Et entre les insectes et les moustiques
Un dur labeur je dois faire

Le chef debout avec son bâton
Et nous courbées à travailler

O Bonne mère quel tourment
Je t'invoque chaque jour

Et toutes les heures que nous passons ici
Nous perdons notre jeunesse

Mais un jour viendra que toutes autant que nous sommes
Nous travaillerons en liberté.
Paroles simplifiées de "Bella Ciao", version des Mondines

Un nouveau succès grâce à "La Casa de Papel" et Maître Gims

En 2017, la série espagnole "La Casa de Papel" diffusée sur Netflix est devenue un succès mondial. L'histoire raconte comment un groupe de voleurs sympathiques organise le braquage de l'Imprimerie Nationale de la Monnaie et du Timbre à Madrid sous la houlette d'un personnage énigmatique, "Le professeur". Retranchés à l'intérieur du bâtiment, les gangsters "résistent" à leur façon et leur chant de ralliement n'est autre que "Bella ciao".

Maître Gims accompagné de la chanteuse Vitaa, de son petit frère Dadju et de Slimane, a été l'un des premiers à surfer sur le succès de "La Casa de Papel". Sa "Bella ciao" propose toutefois des paroles différentes des versions historiques. Plusieurs DJ se sont aussi emparés de la mélodie, en laissant de côté le message politique. C'est bien le sort des grands chants populaires, comme nous le confirme l'historien de la chanson Bertrand Dicale.

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"Bella ciao" : des résistants italiens à Maître Gims, la riche histoire d'une chanson culte

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"Bella ciao" est le tube du moment. Trois versions différentes figurent dans les meilleures ventes dont celle de Maître Gims. La chanson n'est pourtant pas une nouveauté : elle fut un chant des résistants italiens, puis même celui des ouvrières dans les rizières outre-alpes. Elle est redevenue à la mode grâce à une série télé...

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Réponds aux questions qui apparaissent sous la vidéo SUR VOTRE FEUILLE RÉPONSE

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Réponds aux questions qui apparaissent sous la vidéo SUR VOTRE FEUILLE RÉPONSE

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Polizeiorchester Bayern; Dirigent Prof. Johann Mösenbichler; FANFARE FOR THE COMMON MAN

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Edpuzzle video lesson. Make any video your lesson. Take a video and crop it, add your voice or embed questions at any point.

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par Samuel Lelièvre

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"FANFARE FOR THE COMMON MAN EST UNE OEUVRE ECRITE POUR LA FAMILLE DES PERCUSSIONS ET LA FAMILLE DES... (mot à indiquer sur VOTRE FEUILLE RÉPONSE

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Clément Janequin

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Polizeiorchester Bayern; Dirigent Prof. Johann Mösenbichler; FANFARE FOR THE COMMON MAN

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Que se passe-t-il à partir de 2'20 dans la musique ?

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Que se passe-t-il à partir de 2'20 dans la musique ?

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Cliquez sur la vidéo ci-dessous.

Quand vous avez trouvé ce qui se passe à partir de 2'20, NOTEZ LA RÉPONSE SUR VOTRE FEUILLE RÉPONSE

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capsule pédagogique : les familles instrumentales et l'orchestre symphonique

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Te Deum for Soloists, Chorus and Orchestra, H 146: Prélude . Rondeau

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Les Musiciens du Louvre & Marc Minkowski - Charpentier: Te Deum; Messe de Minuit

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Les Musiciens du Louvre & Marc Minkowski

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Te Deum for Soloists, Chorus and Orchestra, H 146: Prélude . Rondeau

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Te Deum H. 146 de Marc-Antoine Charpentier

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Le Te Deum H. 146 de Charpentier fête une victoire. Il est écrit pour un effectif important : huit chanteurs solistes, un chœur mixte et un orchestre comportant trompettes et timbales.

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La jeunesse de Charpentier passée dans le quartier Saint-Séverin à Paris nous est en grande partie inconnue. Il est ensuite l'un des premiers musiciens français à partir étudier à Romeoù l'influence de certains compositeurs comme le célèbre Carissimi est déterminante pour lui, de l'âge de 24 à 27 ans, où il apprend notamment l'art de composer pour plusieurs chœurs. À l'époque, les avis sont partagés sur cet homme : certains jugent qu'il a les ventricules du cerveau bien endommagés, tandis que d'autres estiment sa mémoire musicale prodigieuse.

À son retour de Rome à 27 ans, Charpentier entre au serviceur de Marie de Lorraine, petite-fille d'Henri de Guise. L'ensemble de musiciens qu'elle entretient chez elle est d'une grande qualité : selon le Mlle de Guise Mercure galant (magazine fondé en 1672, renseignant sur la cour et toutes sortes d'autres sujets), celle de plusieurs souverains n'en approche pas. Elle et son entourage apprécient beaucoup la musique italienne, un style qu'ils reconnaissent justement chez Charpentier. dont il est maître de musiqueIl compose et chante de sa voix de haute-contre, un registre équivalent à celui du castrat. durant plus de vingt ans. Il est probable que ce soit par son intermédiaire qu'il fasse la connaissance de Molièrequi dirige la " troupe du roi ", rebaptisée en 1682 Comédie-Française qui cherche un successeur à Lully (avec lequel il s'est brouillé) pour ses comédies-balletsœuvre divertissante typiquement française inventée par Molière, mêlant la danse, la musique, les décors, le chant, etc.... Une collaboration fructueuse naît, qui culmine avec Le Malade imaginaire, mais de courte durée car Molière meurt à la quatrième représentation ! Charpentier continue néanmoins à travailler pour la troupe du roi.

Le Malade imaginaire, comédie représentée dans le Jardin de Versailles devant la Grotte, estampe de Jean Lepautre, 1676. Gallica-BnF

Le parcours de Charpentier est entravé dès son retour d'Italie à l'âge de 27 ans. La maîtrise qu'il y a acquise fait de lui non seulement un rival du tout puissant Lully (de onze ans son aîné), mais aussi un étranger sur le plan musical, tant la France méprise la musique italienne Rameau, près d'un siècle plus tard, se retrouve dans une situation comparable au temps des querelles. ou les musiques qui s'en inspirent. La carrière très honorable de Charpentier, plus exposé que d'autres en raison de son grand talent, cache donc un parcours du combattant dont nous dévoilons quelques éléments :

Devenu le collaborateur de Molière (qui s'est fâché avec Lully peu avant), il est contraint d'obéir au règlementles fameuses lettres patentes accordant le monopole du théâtre lyrique à Lully imposé par les institutions. La liberté de la troupe se trouve ainsi entravée, le nombre d'instrumentistes et de chanteurs est considérablement réduitEn effet, les œuvres de scène qui ne sont pas jouées à l'Académie royale de musique subissent d'importantes restrictions visant à les faire disparaître..

Le poste de maître de chapelle qu'il obtient à 36 ans chez le Dauphin prend fin de façon anticipée car Lully n'aime pas qu'un si talentueux collègue ait un emploi à la cour. La rancœur qui naît de cette situation est bénéfique à Charpentier, puisqu'il décide de se détourner du style musical que le tout-puissant Lully impose, développant un style original et d'une grande beauté.

La malédiction poursuit encore Charpentier six ans après la mort de Lully : la représentation de Médée, malgré ses éminentes qualitésSelon Brossard - compositeur et théoricien contemporain de Charpentier et Lully -, il s'agit de l'une des meilleures tragédies lyriques depuis Lully., obtient peu de succès en raison d'une cabalemouvement visant à détruire la réputation de quelqu'un, souvent en diffusant de fausses informations menée par des lullystes acharnés.

Très peu de ses œuvres sont éditées de son vivant, mais il calligraphie scrupuleusement ses partitions à l'encre. L'ensemble les Mélanges de Charpentier nous est parvenu, réunissant plus de 500 œuvres classées par ses soins. C'est un document précieux et remarquable, certainement le plus bel ensemble de manuscrits autographes que l'on possède en musique.

Partie de concert vidéo
4 mn 30
Amour du ciel et de la terre, extrait des "Arts Florissants"

rappel

fait partie du concert:
William Christie, Les Arts Florissants. Airs sérieux et à boire : concert enregistré à la ...

Marc-Antoine Charpentier, compositeur

Emmanuelle de Negri, dessus

Anna Reinhold, bas-dessus

Cyril Auvity, haute-contre

Marc Mauillon, basse-taille

Lisandro Abadie, basse

Florence Malgoire, Tami Troman, violon

Myriam Rignol, viole de gambe

Thomas Dunford, théorbe

William Christie, direction, clavecin

Les Arts Florissants

Musique baroque

17ème siècle

Partie de concert vidéo
8 mn 54
Intermèdes nouveaux du "Mariage forcé" H 494

fait partie du concert:
William Christie, Les Arts Florissants. Airs sérieux et à boire : concert enregistré à la ...

Marc-Antoine Charpentier, compositeur

Emmanuelle de Negri, dessus

Anna Reinhold, bas-dessus

Cyril Auvity, haute-contre

Marc Mauillon, basse-taille

Lisandro Abadie, basse

Florence Malgoire, Tami Troman, violon

Myriam Rignol, viole de gambe

Thomas Dunford, théorbe

William Christie, direction, clavecin

Les Arts Florissants

Musique baroque

17ème siècle

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Philharmonie à la demande - Portrait de Marc-Antoine Charpentier

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La jeunesse de Charpentier passée dans le quartier Saint-Séverin à Paris nous est en grande partie inconnue. Il est ensuite l'un des premiers musiciens français à partir étudier à Romeoù l'influence de certains compositeurs comme le célèbre Carissimi est déterminante pour lui, de l'âge de 24 à 27 ans, où il apprend notamment l'art de composer pour plusieurs chœurs.

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te deum Marc Antoine Charpentier (nuances)

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Les Sauvages, extrait des Indes Galantes de Rameau

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Les Sauvages, extrait des Indes Galantes de Rameau

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Présentation animée des Sauvages de Jean-Philippe Rameau

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Présentation animée des Sauvages de Jean-Philippe Rameau

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Des danses, Rameau en a composé beaucoup parce qu'elles étaient l'ingrédient essentiel des spectacles que les Français du XVIII e siècle appréciaient. Louis XIV, le roi danseur, avait donné le coup d'envoi au siècle précédent avec Lully, son musicien officiel. Cette Danse des sauvages a quelque chose de rugueux et de primitif. On dit que ce thème provient d'une authentique danse d'Indiens des Amériques que Rameau aurait entendue sur une foire parisienne. Il n'en fallait pas plus pour qu'il l'intègre dans son opéra-ballet, Les Indes galantes, sorte de comédie musicale endiablée qui prouve que l'être humain aime et se trompe partout de la même manière dans le monde.

Réalisateur : Gérard Louvin

Producteur : RTS, Toutlecontenu.com

Année de production : 2011

Publié le 04/07/14

Modifié le 03/09/20

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Jean-Philippe Rameau : La Danse des sauvages

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Des danses, Rameau en a composé beaucoup parce qu'elles étaient l'ingrédient essentiel des spectacles que les Français du XVIII e siècle appréciaient. Louis XIV, le roi danseur, avait donné le coup d'envoi au siècle précédent avec Lully, son musicien officiel. Cette Danse des sauvages a quelque chose de rugueux et de primitif.

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Robert SCHUMANN: Op. 68, No. 8 (The Wild Horseman)

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Schumann. Album for the Young Op. 68. 8- The Wild Horsemann Partitura E Interpretación

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Les enfantastiques

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ON N'ARRETE PAS LE PROGRES - Les Enfantastiques - Chorale d'enfants

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ON N'ARRÊTE PAS LE PROGRÈS
Paroles et Musique de : Jean Nô

Il paraît, il paraît
Qu’on n’arrête pas l’ progrès
Sans arrêt, sans arrêt
Mais est-ce que c’est bien vrai ?

C’est parfait l’électricité
Mais dans nos maisons, nos cités
En illimité, les plombs vont sauter
Supermarchés en ribambelle
Où l’on trouve de tout à la pelle
Mais nos poubelles débordent et se rebellent.

Il paraît, il paraît
Qu’on n’arrête pas l’ progrès
Sans arrêt, sans arrêt
Mais est-ce que c’est bien vrai ?

Il paraît, il paraît
Qu’on n’arrête pas l’ progrès
Sans arrêt, sans arrêt
Mais est-ce que c’est bien vrai ?

Les automobiles, c’est utile
Mais quand on roule avec, en ville
Dans les bouchons, on est tous immobiles.
On a chacun trois téléphones
Les boutons sont toujours sur « on »
Mais dans la rue, on n’parle plus à personne.

Il paraît, il paraît
Qu’on n’arrête pas l’ progrès
Sans arrêt, sans arrêt
Mais est-ce que c’est bien vrai ?

Il paraît, il paraît
Qu’on n’arrête pas l’ progrès
Sans arrêt, sans arrêt
Mais est-ce que c’est bien vrai ?

On ne rêve pas de redev'nir des hommes des cavernes
De s’éclairer, comme au Moyen-Âge, à la lanterne
Mais on se sent comme Charlot dans « Les temps modernes » Pris dans l’engrenage... au secours, c’est comment qu’on freine ?

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Samuel Lelièvre - Album de Samuel Lelièvre

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Belle qui tiens ma vie
Captive dans tes yeux,
Qui m'as l’âme ravie
D'un sourire gracieux,
Viens tôt me secourir
Ou me faudra mourir.(bis)

Pourquoi fuis-tu mignarde
Si je suis près de toi,
Quand tes yeux je regarde
Je me perds dedans toi,
Car tes perfections
Changent mes actions.(bis)

Tes beautés et ta grâce
Et tes divins propos
Ont échauffé la glace
Qui me gelait les os,
Et ont rempli mon cœur
D'une amoureuse ardeur.(bis)

Mon âme voulait être
Libre de passions,
Mais Amour s'est fait maître
De mes affections,
Et a mis sous sa loi
Et mon cœur et ma foi.(bis)

Approche donc ma belle
Approche, toi mon bien,
Ne me sois plus rebelle
Puisque mon cœur est tien.
Pour mon mal apaiser,
Donne-moi un baiser.(bis)

Je meurs mon angelette,
Je meurs en te baisant.
Ta bouche tant doucette
Va mon bien ravissant.
À ce coup mes esprits
Sont tous d'amour épris.(bis)

Plutôt on verra l'onde
Contre mont reculer,
Et plutôt l'œil du monde
Cessera de brûler,
Que l'amour qui m'époint
Décroisse d'un seul point.(bis)

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YouTube

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Kaamelott Cover 4: Belle qui tiens ma vie

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Chanson de Thoinot Arbeau
Par The Renaissance Project

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L'Una e Cinque - The Renaissance Project

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Jaufré Rudel : né vers1113-mort vers 1170

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Jaufré Rudel : né vers1113-mort vers 1170

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Troubadour, Prince de Blaye en Aquitaine, il écrivait des chansons. Quelques unes ont été retrouvées dans un recueil (chansonnier), écrit beaucoup plus tard au 13ème siècle et conservé à la Bibliothèque Nationale de France.
Le chansonnier comporte les textes des poèmes, des éléments de la vie du poète musicien et quelques partitions.
Le poète est ainsi décrit comme amoureux d’une princesse très éloignée, la princesse de Tripoli. Ses sentiments viendraient uniquement de propos que des pèlerins lui auraient rapportés. L’histoire dit qu’il serait parti en croisade dans l’espoir de rencontrer la princesse et qu’il serait mort dans ses bras.
Ce sentiment amoureux d’une personne idéale et inaccessible, « l’amour de loin », restera un thème poétique caractéristique de cette époque.

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Belle_qui_tiens_ma_vie

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Belle qui tiens ma vie est une pavane pour 4 voix (accompagnée d'un tambourin) composée par Thoinot Arbeau pseudonyme anagramme de son vrai nom, Jean Tabourot ( 1520- 1595), chanoine de Langres, dans son traité de danse l'Orchésographie paru en 1589. Le texte célèbre l' amour courtois entre un homme et sa bien-aimée.

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Par Samuel Lelièvre

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Par Sara Toupin

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Par Samuel Lelièvre

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Belle qui tiens ma vie de Thoinot Arbeau

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Belle qui tiens ma vie de Thoinot Arbeau

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L'Una e Cinque - The Renaissance Project

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Par Samuel Lelièvre

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Par Sara Toupin

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Quand le ru de la fontaine S’éclaircit comme à son habitude Que paraît la fleur d’églantier
Et que le rossignol sur la branche Module, reprend et égalise
Son doux chant et l’affine
Il est juste que je reprenne le mien.

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Quan lo rius de la fontana S’esclarzis si com far sol E par la flors aiglentina e-l rossinholetz el ram volf e refranch ez aplana son dous chantar e l’afina dregz es qu’eu lo meu refranha.

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Jaufré Rudel

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Ensemble De Caelis - Le livre d’Aliénor: Plain-chant et polyphonie des XIIe & XIIIe siècles

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Le livre d’Aliénor: Plain-chant et polyphonie des XIIe & XIIIe siècles