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XVIIe siècle
Présentation

Le Classicisme, courant esthétique regroupant l'ensemble des ouvrages qui prennent comme référence esthétique les chefs-d'œuvre de l'Antiquité gréco-latine.

Le terme a une définition esthétique mais aussi historique, puisqu'en France l'" époque classique " est la période de création littéraire et artistique correspondant à ce que Voltaire appelait " le siècle de Louis XIV " ; il s'agit essentiellement des années 1660-1680, mais en réalité la période classique s'étend jusqu'au siècle suivant. Le classicisme en France est un cas singulier : cette période a été appelée classique parce qu'elle se donnait comme idéal l'imitation des Anciens, mais aussi parce qu'elle est devenue une période de référence de la culture nationale.

C'est aussi Versailles qui forge, vers 1660, l'idéal de " l'honnête homme " qui se caractérise par une élégance à la fois extérieure et intérieure, signe distinctif d'une société qui a érigé la discipline et l'urbanité en principes de vie.

Au-delà de ces définitions historique et esthétique, le sens du terme " classique " a été étendu jusqu'à désigner tout écrivain dont l'œuvre semble propre à être étudiée dans les écoles pour y servir de modèle. Dans un sens encore plus large, est classique toute œuvre culturelle qui est devenue une référence : on dit ainsi couramment de tel film qu'il est un classique.

Chaque littérature a ainsi ses écrivains classiques. Il existe par ailleurs des périodes littéraires qualifiées de classiques : " classicisme de Weimar " en Allemagne (du voyage en Italie de Goethe en 1786 à la mort de Schiller en 1805), " âge " de Dryden et de Pope en Angleterre, par exemple.

Nous parlerons ici du classicisme du Grand Siècle.

→ À lire : Histoire de la littérature française du XVIIe siècle : l'âge baroque - l'âge classique.

Classicisme et Baroque

Heinrich publia en 1898 un livre sur l'art italien du XVI e et du XVII e siècle, l'Art classique, dans lequel il opposait Classicisme et : d'un côté la ligne droite, la noblesse et l'équilibre, de l'autre la courbe, le mouvement et le foisonnement. D'un côté Raphaël et Poussin (les classiques), de l'autre Michel-Ange et Bernin (les baroques).

La notion de baroque ne sera introduite que plus tard dans l'histoire littéraire française ; elle permettra de nommer et de redécouvrir la période historique située entre la Renaissance et le classicisme, période placée sous le signe de l'irrégularité, du spectaculaire, de la métamorphose, de l'éphémère, de l'illusion et de l'identité vacillante.

→ À lire : le Baroque littéraire.
→ À lire : Histoire de la littérature française du XVIIe siècle : l'âge baroque.

L'idéal classique

Au XX siècle, André Gide rappelle combien les règles imposées aux écrivains classiques constituent le " cadre " propice à la maturation d'œuvres harmonieuses, dans lesquelles forme et contenu se fondent en une parfaite unité.

Les grands auteurs de l'époque, tels Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, s'inspirent des Grecs, Euripide, Aristophane, Théophraste, Ésope et des Latins, Plaute, Térence, Virgile, Horace et Sénèque. La Bruyère s'inquiète, à la première page des Caractères, que tout soit dit : " En ce qui concerne les mœurs, le plus beau et le meilleur est enlevé ; l'on ne fait que glaner après les Anciens et les habiles d'entre les modernes ".

Cependant, cette imitation considérée comme une loi fondamentale de l'esthétique classique ne doit pas être confondue avec le plagiat. Les " disciples " conservent dans leurs œuvres cette part caractéristique de leur époque qui leur permet de faire autre chose que du " Plaute ". de l'" Ésope " ou de l'" Euripide ", tout en gardant à ces derniers leur admiration. Dans ce sens, La Fontaine affirme dans son " Épître à Huet " :

Mon imitation n'est point un esclavage [...]
Je ne prends que le sens et le tour et l'idée
Tâchant de rendre mien cet air d'antiquité.

Le culte des Anciens se double du souci d'instruire et de plaire. Pour accéder à cet idéal, il faut remplir certaines conditions que les théoriciens définissent. L'art s'apprend et se maîtrise et une œuvre accomplie est l'aboutissement d'un long travail. C'est à ce prix que les Classiques créent la beauté. La Fontaine reconnaît dans la " Préface " de : " Mon principal but est toujours de plaire ". Cet objectif est atteint quand l'écrivain se plie aux règles des différents genres littéraires, qu'il apprend à en dominer les contraintes et, à travers elles, à conquérir l'art de communiquer clairement ses idées. L'Art poétique de Boileau (1674) inspiré de la d'Aristote rend compte de cette perfection qui permet d'allier la vérité d'une pensée et la justesse de son expression. Cet accord du fond et de la forme ne se distingue pas de la beauté.

À ce précepte s'ajoute l'attachement au naturel, vertu classique par excellence, qui régit l'expression littéraire aussi bien que les comportements humains. La prédominance du naturel ne peut être séparée d'un idéal de clarté qui exige, à la fois, une pensée suffisamment limpide pour être totalement communicable, et un langage suffisamment précis pour communiquer cette pensée. À ce propos, Boileau écrit : " Ce que l'on conçoit bien s'énonce clairement ".

Cet idéal littéraire coïncide avec un idéal humain de mesure et d'équilibre. Une fable de La Fontaine, intitulée " Rien de trop ", illustre bien ce précepte dont Montaigne au XVI siècle, avait fait sa règle de vie. Molière fait dire à Philinte dans Le Misanthrope : " La parfaite raison fuit toute extrémité ". Ainsi, les Classiques condamnent toute forme d'excès.

Donc, à la stricte étiquette de la Cour et à une hiérarchie sociale nettement définie, correspond l'ordonnancement des idées et de l'expression, harmonieusement fondues. L'harmonie est le maître-mot qui sous-tend l'idéal classique: harmonie entre l'éclat du règne et celui des arts, harmonie d'une langue limpide au service d'une pensée lumineuse.

Les " phares " de la littérature classique

C'est dans le genre théâtral que se manifeste, dans son plus grand éclat, le génie classique. Molière fait de la comédie un instrument d'analyse de la société et des travers de l'homme. de Corneille (1636) est le point de départ pour l'application d'un code théâtral à partir duquel les dramaturges élaboreront les règles qui contribuent à la perfection du genre. La tragédie classique s'inspire essentiellement de l'Antiquité greco-latine. Elle est régie par la règle des trois unités qui impose une action unique, concentrée en un jour, en un seul lieu, sans épisodes superflus. À cette cohésion, s'ajoute une exigence de rigueur formelle puisque la tragédie comporte cinq actes, écrits en vers alexandrin ; le respect des bienséances et le souci de la vraisemblance participent également du code de l'écriture théâtrale. Rien de choquant ne doit être représenté sur la scène : ainsi, la mort de Cléopâtre dans de Corneille, se déroule dans les coulisses ; le récit de Théramène, dans Phèdre, relate l'épisode de la fin violente d'Hippolyte.

Le XVII siècle voit aussi la résurgence, après une longue éclipse, de genres littéraires hérités de l'Antiquité : la fable, la satire, les lettres, les maximes et les portraits. La Fontaine illustre magnifiquement le premier dans ses Fables (1668-1678). Boileau, émule d'Horace, écrit des Satires (1666-1668) qui trouvent un grand succès. Mme de Sévigné (1626-1696) mêle dans ses les " potins " de la Cour et des réflexions morales. Les de La Rochefoucauld (1664) et de La Bruyère (1688) donnent à la critique sociale une pulsion nouvelle et la transforment en satire. Ces deux ouvrages ouvrent la voie à l'esprit de réforme du siècle suivant.

En revanche, l'époque classique semble se désintéresser de la poésie lyrique. On peut, cependant, relever que, chez Racine, le dilemme tragique s'exprime en un lyrisme d'une grande pureté, que Corneille a utilisé les " stances ", strophes où les héros exposent leur situation avec une profonde émotion et que La Fontaine lui-même, au détour d' une fable, ose, de temps à autre, une confidence.

La France du XVII e siècle connaît encore le multilinguisme, avec des parlers ou des accents régionaux et sociaux très contrastés. Cependant, le français n'y est plus perçu comme une langue " vulgaire " par rapport au latin, comme c'était encore le cas au siècle précédent.

Reste à en fixer le bon usage, c'est-à-dire " la façon de parler de la plus saine partie de la cour, conformément à la façon d'écrire de la plus saine partie des auteurs du temps ", comme l'écrit Vaugelas dans ses Remarques sur la langue française (1647). De nombreux ouvrages paraissent à la suite du sien, comme celui de Ménage, Observations sur la langue française (1672). La fin du siècle voit paraître deux grands dictionnaires de la langue française (Richelet, 1680 ; Furetière, 1690) avant celui des Académiciens (1694).

Le déclin et les survivants

Vers la fin du XVII siècle, les défaites militaires et la misère du royaume ternissent l'éclat des dernières années du règne de Louis XIV. Les problèmes politiques et sociaux l'emportent désormais sur l'idéal de l'âge classique. La Bruyère et Fénelon critiquent la monarchie absolue. L'autorité de la religion est remise en question par Bayle et Fontenelle. De nombreux signes annoncent, dès la fin du siècle, l'avènement de l'esprit nouveau.

La Querelle des Anciens et des Modernes, vers 1680, souligne la rupture entre les tenants de l'art classique, qui préconisent l'imitation des écrivains de l'Antiquité, et les Modernes qui trouvent les Anciens " sans goût et sans délicatesse ", comme l'affirmait sentencieusement Boisrobert en 1635.

Cependant, l'idéal classique survit au XVIII siècle à travers des œuvres rigides et formalistes, comme les tragédies de Crébillon (1674-1762) ou celles de Voltaire, grand admirateur de Racine. Mais l'auteur de (1732) compense la pauvreté de l'analyse par les effets scéniques. En accordant une grande place au pathétique extérieur, il ouvre la voie au drame romantique.

De Lamartine à Baudelaire, en passant par Vigny et Hugo, les poètes du XIX siècle respectent les codes de la prosodie classique. C'est avec Rimbaud que l'art poétique connaîtra une véritable révolution dont se réclameront les poètes surréalistes.

Mais l'idéal classique trouvera des défenseurs passionnés même au XX siècle avec André Gide, François Mauriac, Georges Bernanos et Julien Green, héritiers d'une tradition inaugurée quelque trois siècles plus tôt par le merveilleux roman de Mme de La Fayette, (1678).

→ Lumière sur la Querelle des Anciens et des Modernes. - La Princesse de Clèves.

Conclusion

À partir du classicisme, la réflexion intellectuelle, la recherche de la perfection formelle et la vie sociale cessent d'apparaître comme des sphères séparées. Bien plus qu'un mouvement esthétique, le classicisme apparaît comme une véritable vision du monde, où " tout n'est qu'ordre et beauté ".

C'est, finalement, à un critique contemporain, Jean-Claude Tournand, qu'on peut emprunter ce jugement sur le Grand Siècle : " Dans la mémoire des Français, le XVII e siècle joue un peu le rôle d'une référence par rapport à laquelle on juge tout le reste, comme, avant le classicisme, on jugeait tout par rapport à l'Antiquité. Cela tient peut-être au fait que, par rapport aux siècles qui l'ont précédé, il inaugure les temps modernes. Mais on peut croire aussi qu'en dépit des luttes qui ont marqué son histoire il évoque la pensée d'une certaine cohésion : l'approche, par différentes avenues, d'un commun idéal de perfection. "

📽 Vidéo : L'essentiel à savoir sur le Classicisme
Courants littéraires

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Le chaos - Les apparences - La préciosité - Le burlesque

INTRO

Le mot "baroque" (du portugais barroco, perle irrégulière) désigne un courant littéraire et artistique européen qui s'est développé en France de la fin du XVIe à la fin du XVIIe siècle.

LE CONTEXTE

Le baroque se développe dans un contexte politique et religieux instable.

LE CONTEXTE POLITIQUE
En France, le pouvoir royal, affaibli dans la première moitié du XVIIe siècle par les régences et par l'offensive d'une partie de la noblesse, la "Fronde" (1642-1661), ne cesse de se renforcer jusqu'à l'avènement de la monarchie absolue réa-lisée par le roi Louis XIV (1643-1715).

LE CONTEXTE RELIGIEUX
Après les troubles des guerres de Religion, l'Église catholique essaie de susciter un regain de ferveur. Les jésuites mènent la Contre-Réforme catholique contre les protestants.
Tous les arts sont mis au service de la propagation de la foi. Des architectes, comme le Bernin (1598-1680), construisent des églises somptueuses.

LE CONTEXTE INTELLECTUEL
Par ailleurs, se développe un courant de libre pensée - les libertins (Dom Juan) - qui critique le christianisme et défend une conception matérialiste du monde.

LES THEMES BAROQUES

Prédomine une nouvelle vision du monde marquée par le mouvement permanent.

L'INSTABILITE, LE CHAOS
Les réalisations baroques sont marquées par l'instabilité : les mouvements de l'air et de l'eau, les métamorphoses... Ces transformations fascinent les artistes et traduisent l'inconstance de l'homme, être éphémère aux sentiments changeants.

LE TRIOMPHE DES APPARENCES
Le théâtre devient métaphore de la vie humaine, où tout n'est qu'apparence du déguisement et de la métamorphose. La théâtralité et les transformations de la ma-tière débouchent souvent sur une méditation morale et religieuse autour de la mort.

LE GOUT DE L'ORNEMENT
Peintres et sculpteurs privilégient un décor surabondant exprimant la complexité d'un monde en permanente transformation (trompe-l'œil, miroirs...). L'écriture baroque recourt aux méta-phores, aux images, aux figures d'amplification,...

LA LITTERATURE BAROQUE

LE THEATRE
Beaucoup de grands auteurs baroques européens sont des dramaturges, comme l'Anglais Shakespeare ou l'Espagnol Calderon, qui écrit La Vie est un songe en 1634. Le théâtre baroque se caractérise par une très grande liberté : L'Illusion comique de Corneille mêle tragédie et comédie.

LA POESIE ET LE ROMAN
- La préciosité
Ce courant naît dans les salons et exprime un idéal social autant qu'artistique de raffinement et de distinction (voir les précieux, dont Molière s'est moqué dans Les Précieuses Ridicules (1659)).
Le thème de prédilection est l'amour qui a inspiré une poésie recherchée, aux images travaillées et codées (la Carte de Tendre). Le poète précieux le plus connu est Vincent Voiture (1597-1648). Les Précieux ont été de grands amateurs de romans, comme de L'Astrée, d'Honoré d'Urfé.
- Le burlesque
Ce courant est une réaction contre l'idéalisme précieux. Les auteurs dénoncent les illusions héroïques et les grands sentiments (voir Le Roman comique (1651-1657) de Scarron).
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Bac fiche français : Le baroque - Bac 2018 - Toutpourlebac.com

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Le jour du Bac, pas question de sécher sur un sujet. Vous avez ici tous les outils pour compléter votre cours et comprendre ce qui a pu vous échapper durant l'année.

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Repères - Le Baroque : représenter l’instabilité du monde | Lelivrescolaire.fr

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Retrouvez la leçon et de nombreuses autres ressources sur la page Repères - Le Baroque : représenter l’instabilité du monde

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Cause : une crise culturelle et civilisationnelle

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Cause : une crise culturelle et civilisationnelle

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Le temps n'est qu'un instant lequel toujours se change,
Le temps n'est qu'un instant lequel dure toujours,
Il dure en se changeant sans avoir ans ni jours,
Puisque ce n'est qu'un point, mais1 un Protée2 étrange.

Antoine Favre, Entretiens spirituels, sonnet LXIV, 1601.

1. Voire, et même.
2. Divinité grecque qui peut se métamorphoser.

Les techniques artistiques baroques sont variées :

* le trompe-l'oeil crée une illusion d'optique ;
* la mise en abyme montre l'instabilité, l'illusion des apparences ;
* le clair-obscur crée une forme de violence visuelle par le contraste.

Observez le fonctionnement des répétitions. Quelle vision du monde ce quatrain propose-t-il ?

Doc. 1 et 2
Les postures dans lesquelles se trouvent les personnages donnent-elles une impression d'équilibre ou de déséquilibre ? Donnez plusieurs exemples précis.

Lancer la frise

On trouve dans la musique baroque des caractéristiques similaires à celles des autres formes d'art de cette période :

- liberté d'improvisation autour d'une ligne mélodique (que l'on retrouvera plus tard, notamment dans la musique jazz) ;

- goût pour l'ornementation, la surcharge décorative (la musique brode autour d'une ligne mélodique : grupetto, appogiature, tremolo..., exprime d'infinies variations sur un même thème) ;

- pièces exubérantes, spectaculaires (par la virtuosité qu'elles demandent, les effets dramatiques créés, la puissance sonore qu'elles dégagent), souvent composées pour glorifier, célébrer (Dieu, un Prince, un mécène...).

Les œuvres sont classées par ordre chronologique.

Claudio Monteverdi (1567-1643) est un compositeur italien qui se situe à la charnière entre la Renaissance et le baroque. Il est considéré comme l'un des inventeurs de l'opéra avec cet Orfeo inspiré du mythe d'Orphée et Eurydice.

Henry Purcell (1659-1695), s'inspirant des styles italien et français, a su créer une musique baroque proprement anglaise.
Extraite du " semi-opéra " Le roi Arthur, cette " Chanson du génie du froid " exprime le climat glacial par les notes tremblantes et la voix hachée du chanteur soliste.

Marin Marais (1656-1728), musicien à la cour de Louis XIV, a composé cette pièce en hommage à son professeur de viole de gambe, M. de Ste Colombe. Leur histoire a été racontée par Pascal Quignard dans son roman Tous les matins du monde, adapté au cinéma par Alain Corneau (sous le même titre).

Johann Sebastian Bach (1685-1750) est un compositeur allemand qui a opéré une synthèse des principales traditions musicales européennes (allemandes, italiennes et françaises). Peu reconnue de son temps, son oeuvre est un fondement de la musique moderne jusqu'à aujourd'hui.
Cette Toccata et fugue met en valeur les orgues puissantes et correspond parfaitement aux enjeux esthétiques des églises baroques : impressionner et refléter la puissance et la gloire divines.

Composée pour violon seul, cette pièce est une suite de variations sur un même thème, composition formelle typique du mouvement baroque. Exploitant toutes les possibilités techniques de l'époque, elle met en valeur la virtuosité de l'interprète, mais également les possibilités musicales de l'instrument.

Antonio Vivaldi (1678-1741) est l'un des violonistes les plus célèbres de son temps. Compositeur prolixe, il est considéré comme le créateur de la forme concerto, qui met en valeur un soliste accompagné par un ensemble instrumental.
Cet extrait des Quatre saisons, œuvre phare du répertoire baroque, décrit un orage d'été (tonnerre, grêle).

❖ Georg Friedrich Haendel, Water Music (Musique sur l'eau), suite en Ré majeur, HWV 349, " Alla Hornpipe " (1733)

Georg Friedrich Haendel est un compositeur anglais d'origine allemande.

Water Music est une musique d'apparat, créée pour être jouée par une cinquantaine de musiciens installés sur une barque accompagnant le roi britannique Georges 1 er qui descendait la Tamise.

Jean-Philippe Rameau (1683-1764) est une figure majeure de la musique française ; ses traités théoriques s'opposent à ceux de la musique italienne.
Indes galantes est un bel exemple d'opéra‑ballet, forme artistique mêlant la danse, la musique instrumentale et le chant.
L'extrait 1 est une ouverture " à la française ", solennelle.
L'extrait 2, " Forêts paisibles ", a été inspiré à Rameau par un spectacle d'Indiens de Louisiane qui se produisaient à Paris.

Jean-Baptiste Pergolèse (1710-1736) est un compositeur napolitain. À vingt-cinq ans, atteint de tuberculose, il se réfugie dans un monastère, où il composera ce Stabat Mater, méditation sur la souffrance de la Vierge Marie. Mort quelques semaines plus tard, Pergolèse n'entendra jamais son œuvre.
Le Stabat Mater a longtemps été chanté par des castrats, car l'Église interdisait aux femmes de chanter pendant les offices.

Jean-Féry Rebel (1666-1747) est musicien à la cour de Louis XIV. Ce " chaos ", placé en ouverture du ballet, est d'une écriture très audacieuse pour l'époque : ses dissonances, son côté spectaculaire sont typiquement baroques.

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Repères - Le Baroque : représenter l'instabilité du monde | Lelivrescolaire.fr

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Le temps n'est qu'un instant lequel toujours se change, Le temps n'est qu'un instant lequel dure toujours, Il dure en se changeant sans avoir ans ni jours, Puisque ce n'est qu'un point, mais1 un Protée2 étrange. Antoine Favre, Entretiens spirituels, sonnet LXIV, 1601. 1. Voire, et même. 2.

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Le règne de l'illusion et de l'inconstance

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Le règne de l'illusion et de l'inconstance

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Le temps n'est qu'un instant lequel toujours se change,
Le temps n'est qu'un instant lequel dure toujours,
Il dure en se changeant sans avoir ans ni jours,
Puisque ce n'est qu'un point, mais1 un Protée2 étrange.

Antoine Favre, Entretiens spirituels, sonnet LXIV, 1601.

1. Voire, et même.
2. Divinité grecque qui peut se métamorphoser.

Les techniques artistiques baroques sont variées :

* le trompe-l'oeil crée une illusion d'optique ;
* la mise en abyme montre l'instabilité, l'illusion des apparences ;
* le clair-obscur crée une forme de violence visuelle par le contraste.

Observez le fonctionnement des répétitions. Quelle vision du monde ce quatrain propose-t-il ?

Doc. 1 et 2
Les postures dans lesquelles se trouvent les personnages donnent-elles une impression d'équilibre ou de déséquilibre ? Donnez plusieurs exemples précis.

Lancer la frise

On trouve dans la musique baroque des caractéristiques similaires à celles des autres formes d'art de cette période :

- liberté d'improvisation autour d'une ligne mélodique (que l'on retrouvera plus tard, notamment dans la musique jazz) ;

- goût pour l'ornementation, la surcharge décorative (la musique brode autour d'une ligne mélodique : grupetto, appogiature, tremolo..., exprime d'infinies variations sur un même thème) ;

- pièces exubérantes, spectaculaires (par la virtuosité qu'elles demandent, les effets dramatiques créés, la puissance sonore qu'elles dégagent), souvent composées pour glorifier, célébrer (Dieu, un Prince, un mécène...).

Les œuvres sont classées par ordre chronologique.

Claudio Monteverdi (1567-1643) est un compositeur italien qui se situe à la charnière entre la Renaissance et le baroque. Il est considéré comme l'un des inventeurs de l'opéra avec cet Orfeo inspiré du mythe d'Orphée et Eurydice.

Henry Purcell (1659-1695), s'inspirant des styles italien et français, a su créer une musique baroque proprement anglaise.
Extraite du " semi-opéra " Le roi Arthur, cette " Chanson du génie du froid " exprime le climat glacial par les notes tremblantes et la voix hachée du chanteur soliste.

Marin Marais (1656-1728), musicien à la cour de Louis XIV, a composé cette pièce en hommage à son professeur de viole de gambe, M. de Ste Colombe. Leur histoire a été racontée par Pascal Quignard dans son roman Tous les matins du monde, adapté au cinéma par Alain Corneau (sous le même titre).

Johann Sebastian Bach (1685-1750) est un compositeur allemand qui a opéré une synthèse des principales traditions musicales européennes (allemandes, italiennes et françaises). Peu reconnue de son temps, son oeuvre est un fondement de la musique moderne jusqu'à aujourd'hui.
Cette Toccata et fugue met en valeur les orgues puissantes et correspond parfaitement aux enjeux esthétiques des églises baroques : impressionner et refléter la puissance et la gloire divines.

Composée pour violon seul, cette pièce est une suite de variations sur un même thème, composition formelle typique du mouvement baroque. Exploitant toutes les possibilités techniques de l'époque, elle met en valeur la virtuosité de l'interprète, mais également les possibilités musicales de l'instrument.

Antonio Vivaldi (1678-1741) est l'un des violonistes les plus célèbres de son temps. Compositeur prolixe, il est considéré comme le créateur de la forme concerto, qui met en valeur un soliste accompagné par un ensemble instrumental.
Cet extrait des Quatre saisons, œuvre phare du répertoire baroque, décrit un orage d'été (tonnerre, grêle).

❖ Georg Friedrich Haendel, Water Music (Musique sur l'eau), suite en Ré majeur, HWV 349, " Alla Hornpipe " (1733)

Georg Friedrich Haendel est un compositeur anglais d'origine allemande.

Water Music est une musique d'apparat, créée pour être jouée par une cinquantaine de musiciens installés sur une barque accompagnant le roi britannique Georges 1 er qui descendait la Tamise.

Jean-Philippe Rameau (1683-1764) est une figure majeure de la musique française ; ses traités théoriques s'opposent à ceux de la musique italienne.
Indes galantes est un bel exemple d'opéra‑ballet, forme artistique mêlant la danse, la musique instrumentale et le chant.
L'extrait 1 est une ouverture " à la française ", solennelle.
L'extrait 2, " Forêts paisibles ", a été inspiré à Rameau par un spectacle d'Indiens de Louisiane qui se produisaient à Paris.

Jean-Baptiste Pergolèse (1710-1736) est un compositeur napolitain. À vingt-cinq ans, atteint de tuberculose, il se réfugie dans un monastère, où il composera ce Stabat Mater, méditation sur la souffrance de la Vierge Marie. Mort quelques semaines plus tard, Pergolèse n'entendra jamais son œuvre.
Le Stabat Mater a longtemps été chanté par des castrats, car l'Église interdisait aux femmes de chanter pendant les offices.

Jean-Féry Rebel (1666-1747) est musicien à la cour de Louis XIV. Ce " chaos ", placé en ouverture du ballet, est d'une écriture très audacieuse pour l'époque : ses dissonances, son côté spectaculaire sont typiquement baroques.

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Repères - Le Baroque : représenter l'instabilité du monde | Lelivrescolaire.fr

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Le temps n'est qu'un instant lequel toujours se change, Le temps n'est qu'un instant lequel dure toujours, Il dure en se changeant sans avoir ans ni jours, Puisque ce n'est qu'un point, mais1 un Protée2 étrange. Antoine Favre, Entretiens spirituels, sonnet LXIV, 1601. 1. Voire, et même. 2.

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Rayonnement royal - Modèle des Anciens - Ordre, élégance

INTRO

Exception française dans une Europe baroque, le classicisme s'affirme progressivement en réaction aux excès baroques et se déve-loppe dans la seconde moitié du XVIIe siècle, sous le règne de Louis XIV.

LE CONTEXTE

LE CONTEXTE POLITIQUE ET SOCIAL
En accédant au pouvoir, en 1661, Louis XIV met en place la monarchie absolue. Le roi, lieutenant de Dieu sur Terre, concentre tous les pouvoirs. Les nobles deviennent des courtisans, et sont privés de leur pouvoir politique.

LE CONTEXTE RELIGIEUX
De nombreuses controverses religieuses opposent jésuites et jansénistes.
- Pour les jésuites, l'homme est libre de faire son salut par ses actes.
- Les jansénistes, partisans de Jansénius, auteur de l'Augustinus (1640) pensent que seule la grâce, accordée par Dieu, peut sauver l'homme. Pascal les défend dans Les Provinciales. Les jansénistes furent condamnés, et leur couvent, Port-Royal, fut détruit sur ordre du roi en 1711. La révocation de l'édit de Nantes (1685) entraîne des persécutions et la fuite de protestants à l'étranger.

LE CONTEXTE INTELLECTUEL
En 1634, Richelieu fonde l'Académie française. Louis XIV poursuit l'organisation de la vie intellectuelle en fondant d'autres académies. Il pensionne de nombreux artistes. Les arts assurent le rayonnement du pouvoir royal.

L'IDEAL CLASSIQUE

L'HONNETE HOMME
L'honnête homme incarne le modèle social idéal. Homme du monde et de cour, il respecte les usages et se comporte avec naturel. Il s'intéresse aux arts et aux sciences et se conduit selon la raison.

L'IMITATION DES ANCIENS
L'enseignement est fondé sur le respect des modèles grecs et latins (idée soutenue par Perrault et La Fontaine). La Poétique d'Aristote est le support des règles qui régissent le théâtre. Le classicisme recherche ce qui est permanent et universel, et peint la nature humaine, thème d'études des moralistes (La Bruyère, La Rochefoucauld).

L'ESTHETIQUE CLASSIQUE

LES REGLES CLASSIQUES
- L'ordre
L'idéal classique aime l'ordre?: de nombreux théoriciens de la littérature élaborent des règles.
- Instruire et plaire
Il faut "instruire et plaire", pour corriger les vices.
Mais la réflexion essentielle porte sur le théâtre, le genre le plus noble. Boileau dans son Art poétique (1674) codifie le théâtre, soumis à la règle des trois unités et aux impératifs de vraisemblance et de bienséance ( voir le théâtre de Racine).

LES GENRES PRIVILEGIES DU CLASSICISME
Contrairement aux auteurs baroques, qui pratiquaient le mélange des genres, les dramaturges classiques distinguent soigneusement la tragédie et la comédie. D'autres genres se développent, liés à la religion, comme les sermons (Bossuet) ou à la vie mondaine, comme les maximes (La Ro-chefoucauld), les lettres (Madame de Sévigné) ou le roman classique ( La Princesse de Clèves).

LA LANGUE CLASSIQUE
Le souci de l'élégance et de l'équilibre domine. Les classiques préfèrent les figures d'atténuation. L'alexandrin, souvent coupé à l'hémistiche devient le vers privilégié.
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Bac fiche français : le classicisme - Bac 2018 - Toutpourlebac.com

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Le jour du Bac, pas question de sécher sur un sujet. Vous avez ici tous les outils pour compléter votre cours et comprendre ce qui a pu vous échapper durant l'année. Consultez nos fiches de cours : Bac ES 2018, Bac L 2018, Bac S 2018, Bac STMG 2018 - Toutpourlebac.

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Repères - Le classicisme : un idéal de rigueur | Lelivrescolaire.fr

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Français 2de Une morale nue apporte de l'ennui : Le conte fait passer le précepte avec lui. En ces sortes de feinte il faut instruire et plaire, Et conter pour conter me semble peu d'affaire. Jean de La Fontaine, " Le Pâtre et le Lion ", Fables, livre VI, 1668.

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Le temps n'est qu'un instant lequel toujours se change,
Le temps n'est qu'un instant lequel dure toujours,
Il dure en se changeant sans avoir ans ni jours,
Puisque ce n'est qu'un point, mais1 un Protée2 étrange.

Antoine Favre, Entretiens spirituels, sonnet LXIV, 1601.

1. Voire, et même.
2. Divinité grecque qui peut se métamorphoser.

Les techniques artistiques baroques sont variées :

* le trompe-l'oeil crée une illusion d'optique ;
* la mise en abyme montre l'instabilité, l'illusion des apparences ;
* le clair-obscur crée une forme de violence visuelle par le contraste.

Observez le fonctionnement des répétitions. Quelle vision du monde ce quatrain propose-t-il ?

Doc. 1 et 2
Les postures dans lesquelles se trouvent les personnages donnent-elles une impression d'équilibre ou de déséquilibre ? Donnez plusieurs exemples précis.

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On trouve dans la musique baroque des caractéristiques similaires à celles des autres formes d'art de cette période :

- liberté d'improvisation autour d'une ligne mélodique (que l'on retrouvera plus tard, notamment dans la musique jazz) ;

- goût pour l'ornementation, la surcharge décorative (la musique brode autour d'une ligne mélodique : grupetto, appogiature, tremolo..., exprime d'infinies variations sur un même thème) ;

- pièces exubérantes, spectaculaires (par la virtuosité qu'elles demandent, les effets dramatiques créés, la puissance sonore qu'elles dégagent), souvent composées pour glorifier, célébrer (Dieu, un Prince, un mécène...).

Les œuvres sont classées par ordre chronologique.

Claudio Monteverdi (1567-1643) est un compositeur italien qui se situe à la charnière entre la Renaissance et le baroque. Il est considéré comme l'un des inventeurs de l'opéra avec cet Orfeo inspiré du mythe d'Orphée et Eurydice.

Henry Purcell (1659-1695), s'inspirant des styles italien et français, a su créer une musique baroque proprement anglaise.
Extraite du " semi-opéra " Le roi Arthur, cette " Chanson du génie du froid " exprime le climat glacial par les notes tremblantes et la voix hachée du chanteur soliste.

Marin Marais (1656-1728), musicien à la cour de Louis XIV, a composé cette pièce en hommage à son professeur de viole de gambe, M. de Ste Colombe. Leur histoire a été racontée par Pascal Quignard dans son roman Tous les matins du monde, adapté au cinéma par Alain Corneau (sous le même titre).

Johann Sebastian Bach (1685-1750) est un compositeur allemand qui a opéré une synthèse des principales traditions musicales européennes (allemandes, italiennes et françaises). Peu reconnue de son temps, son oeuvre est un fondement de la musique moderne jusqu'à aujourd'hui.
Cette Toccata et fugue met en valeur les orgues puissantes et correspond parfaitement aux enjeux esthétiques des églises baroques : impressionner et refléter la puissance et la gloire divines.

Composée pour violon seul, cette pièce est une suite de variations sur un même thème, composition formelle typique du mouvement baroque. Exploitant toutes les possibilités techniques de l'époque, elle met en valeur la virtuosité de l'interprète, mais également les possibilités musicales de l'instrument.

Antonio Vivaldi (1678-1741) est l'un des violonistes les plus célèbres de son temps. Compositeur prolixe, il est considéré comme le créateur de la forme concerto, qui met en valeur un soliste accompagné par un ensemble instrumental.
Cet extrait des Quatre saisons, œuvre phare du répertoire baroque, décrit un orage d'été (tonnerre, grêle).

❖ Georg Friedrich Haendel, Water Music (Musique sur l'eau), suite en Ré majeur, HWV 349, " Alla Hornpipe " (1733)

Georg Friedrich Haendel est un compositeur anglais d'origine allemande.

Water Music est une musique d'apparat, créée pour être jouée par une cinquantaine de musiciens installés sur une barque accompagnant le roi britannique Georges 1 er qui descendait la Tamise.

Jean-Philippe Rameau (1683-1764) est une figure majeure de la musique française ; ses traités théoriques s'opposent à ceux de la musique italienne.
Indes galantes est un bel exemple d'opéra‑ballet, forme artistique mêlant la danse, la musique instrumentale et le chant.
L'extrait 1 est une ouverture " à la française ", solennelle.
L'extrait 2, " Forêts paisibles ", a été inspiré à Rameau par un spectacle d'Indiens de Louisiane qui se produisaient à Paris.

Jean-Baptiste Pergolèse (1710-1736) est un compositeur napolitain. À vingt-cinq ans, atteint de tuberculose, il se réfugie dans un monastère, où il composera ce Stabat Mater, méditation sur la souffrance de la Vierge Marie. Mort quelques semaines plus tard, Pergolèse n'entendra jamais son œuvre.
Le Stabat Mater a longtemps été chanté par des castrats, car l'Église interdisait aux femmes de chanter pendant les offices.

Jean-Féry Rebel (1666-1747) est musicien à la cour de Louis XIV. Ce " chaos ", placé en ouverture du ballet, est d'une écriture très audacieuse pour l'époque : ses dissonances, son côté spectaculaire sont typiquement baroques.

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Repères - Le Baroque : représenter l'instabilité du monde | Lelivrescolaire.fr

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Le temps n'est qu'un instant lequel toujours se change, Le temps n'est qu'un instant lequel dure toujours, Il dure en se changeant sans avoir ans ni jours, Puisque ce n'est qu'un point, mais1 un Protée2 étrange. Antoine Favre, Entretiens spirituels, sonnet LXIV, 1601. 1. Voire, et même. 2.

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Classicisme : imitation des oeuvres antiques

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Classicisme : imitation des oeuvres antiques

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Français 2de

Une morale nue apporte de l'ennui :
Le conte fait passer le précepte avec lui.
En ces sortes de feinte il faut instruire et plaire,
Et conter pour conter me semble peu d'affaire.

Jean de La Fontaine, " Le Pâtre et le Lion ", Fables, livre VI, 1668.

Enfin Malherbe vint, et le premier en France,
Fit sentir dans les vers une juste cadence,
D'un mot mis en sa place enseigna le pouvoir,
Et réduisit la Muse aux règles du devoir.
Par ce sage écrivain la langue réparée
N'offrit plus rien de rude à l'oreille épurée.
Les stances avec grâce apprirent à tomber,
Et le vers sur le vers n'osa plus enjamber.
Tout reconnut ses lois ; et ce guide fidèle
Aux auteurs de ce temps sert encor de modèle.
Marchez donc sur ses pas ; aimez sa pureté ;
Et de son tour heureux imitez la clarté.

Nicolas Boileau, Art poétique, 1674.

Expliquez pourquoi le tableau de Poussin est un modèle d'esthétique classique.

Découvrez un reportage sur les jardins de Le Nôtre.

a. Résumez les caractéristiques du jardin à la française.

b. Pourquoi ce type de jardin a-t-il une dimension politique sous Louis XIV ?

c. Cherchez quelques représentations et constituez un court dossier.

Lancer la frise

Ludwig Van Beethoven (1770-1827)

Né à Bonn en Allemagne, il rejoint Vienne à 17 ans pour bénéficier de l'effervescence musicale que connaît cette ville et se rapprocher des deux modèles que sont Haydn et Mozart. Ses premières œuvres sont fortement influencées par ces deux compositeurs.

❖ Ludwig Van Beethoven, Sonate pour piano op. 2 n° 1 en fa mineur, I - Allegro (1795)

Quand il arrive à Vienne, Beethoven devient l'élève de Haydn. À 24 ans, il lui dédie cette sonate, d'une grande rigueur formelle.

❖ Ludwig Van Beethoven, Quatuor op. 18 n° 1, I - Allegro con brio (1799)

S'inspirant des quatuors de Haydn et Mozart, c'est après beaucoup d'efforts, comme en témoignent les nombreux remaniements, que Beethoven compose cette œuvre énergique et volontaire.

Joseph Bologne de Saint-Georges (1745-1799)

Né en Guadeloupe, Saint-Georges vient en métropole pour y poursuivre son éducation d'aristocrate. Il y perfectionne aussi bien le maniement de l'épée que celui de l'archet. Il compose notamment pour son instrument : le violon.

❖ Joseph Bologne de Saint-Georges, Concerto pour violon n°9 en Sol Majeur, op. 8, Allegro (1776)

Luigi Boccherini (1743-1805)

Violoncelliste et compositeur italien ayant vécu une grande partie de sa vie en Espagne, Boccherini s'illustre dans le style galant, mais compose aussi des œuvres qui préfigurent le romantisme, comme sa Musique nocturne des rues de Madrid, qui évoque l'atmosphère de la ville à la tombée de la nuit, quand s'échappent des accords de guitare.

❖ Luigi Boccherini, Quintette en la mineur op. 25 n°6, G300, I - Allegro non molto (1778)

Franz Schubert (1797-1828)

Le jeune Schubert est tout d'abord influencé par la musique classique, comme en témoignent ses premières œuvres. Néanmoins, sa grande sensibilité, sa timidité aussi, qui lui faisait préférer les soirées musicales entre amis aux grandes scènes de concert, l'amènent ensuite à composer des œuvres relevant de la musique romantique, dont il deviendra l'une des figures majeures.

❖ Franz Schubert, Symphonie n° 5 en Si bémol Majeur, D485, I - Allegro (1816)

Cette symphonie, parfois surnommée " sans tambours ni trompettes " à cause de son effectif réduit, a été écrite par Schubert alors qu'il avait 19 ans et enseignait à l'école primaire que dirigeait son père. Sa composition a été inspirée par la 40e symphonie de Mozart (voir plus haut dans ce document), qu'il avait entendue en concert.

Sa longue carrière couvre toute la période classique, entre la fin du baroque et le début du romantisme. Il joue un rôle fondamental dans le développement du style classique en musique et fixe le cadre classique dans la symphonie et le quatuor.

❖ Joseph Haydn, Concerto pour violoncelle n°2 en Ré Majeur, 1er mouvement (1783)

Dans cette œuvre dédiée à un violoncelliste de son époque, Haydn exploite toutes les possibilités techniques de cet instrument trop souvent cantonné à un rôle d'accompagnateur.

❖ Joseph Haydn, Symphonie n°85 en Si bémol Majeur, " La Reine ", 2e mouvement (1786)

Faisant partie d'une série de symphonies dites " parisiennes ", car nées d'une commande passée par de riches parisiens, cette symphonie doit son surnom au fait qu'elle était particulièrement appréciée par la reine Marie-Antoinette d'Autriche.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Mozart a assimilé très tôt les œuvres de ses prédécesseurs et aînés (dont Haydn), et si sa musique s'inscrit dans le style classique, son génie le pousse à dépasser le carcan des règles pour développer un style plus personnel. Passant de la légèreté à la gravité, sa musique savante est néanmoins facile d'accès, ce qui a contribué à rendre son langage universel. Il reste le plus populaire et le plus joué des musiciens classiques.

❖ Wolfgang Amadeus Mozart, Trio pour piano, alto et clarinette, (dit " Trio des Quilles "), K498, I - Andante (1786)

L'idée de cette pièce est venue lors d'une partie de quilles chez des amis. C'est pour Mozart l'occasion de valoriser deux instruments qu'il affectionne particulièrement : la clarinette, que venait de faire beaucoup évoluer un virtuose allemand, et l'alto, trop souvent cantonné à des rôles secondaires mais que Mozart prenait volontiers quand il jouait avec des amis.
Toutes les caractéristiques classiques sont rassemblées dans cet extrait : sobriété de la mélodie, clarté, simplicité et régularité dans la construction.

❖ Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour piano n° 23 en La Majeur, K488, Adagio (1786)

Extrait : English Chamber Orchestra / Daniel Baremboim (direction et piano solo)

Un caractère plus mélancolique, une force émotionnelle que l'on retrouvera plus tard dans la musique romantique.

❖ Wolfgang Amadeus Mozart, Don Giovanni, opéra, K527, " Fin ch'han dal vino " (1787)

Mozart a consacré une partie importante de son œuvre aux opéras, puisqu'il en a écrit plus d'une vingtaine. Cet extrait de Don Juan, surnommé " l'air du champagne ", est vif, joyeux, lumineux.

❖ Wolfgang Amadeus Mozart, Symphonie n°40, K550, I - Molto allegro (1788)

Œuvre pleine d'énergie, de clarté, d'élégance.

❖ Wolfgang Amadeus Mozart, Requiem en ré mineur, K626, VIII - Lacrimosa (1791)

Le Requiem (messe pour les morts) est la dernière œuvre de Mozart, laissée inachevée. Sur son lit de mort, Mozart laisse des indications à l'un de ses élèves afin d'en terminer la composition.

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Repères - Le classicisme : un idéal de rigueur | Lelivrescolaire.fr

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Français 2de Une morale nue apporte de l'ennui : Le conte fait passer le précepte avec lui. En ces sortes de feinte il faut instruire et plaire, Et conter pour conter me semble peu d'affaire. Jean de La Fontaine, " Le Pâtre et le Lion ", Fables, livre VI, 1668.

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Français 2de

Une morale nue apporte de l'ennui :
Le conte fait passer le précepte avec lui.
En ces sortes de feinte il faut instruire et plaire,
Et conter pour conter me semble peu d'affaire.

Jean de La Fontaine, " Le Pâtre et le Lion ", Fables, livre VI, 1668.

Enfin Malherbe vint, et le premier en France,
Fit sentir dans les vers une juste cadence,
D'un mot mis en sa place enseigna le pouvoir,
Et réduisit la Muse aux règles du devoir.
Par ce sage écrivain la langue réparée
N'offrit plus rien de rude à l'oreille épurée.
Les stances avec grâce apprirent à tomber,
Et le vers sur le vers n'osa plus enjamber.
Tout reconnut ses lois ; et ce guide fidèle
Aux auteurs de ce temps sert encor de modèle.
Marchez donc sur ses pas ; aimez sa pureté ;
Et de son tour heureux imitez la clarté.

Nicolas Boileau, Art poétique, 1674.

Expliquez pourquoi le tableau de Poussin est un modèle d'esthétique classique.

Découvrez un reportage sur les jardins de Le Nôtre.

a. Résumez les caractéristiques du jardin à la française.

b. Pourquoi ce type de jardin a-t-il une dimension politique sous Louis XIV ?

c. Cherchez quelques représentations et constituez un court dossier.

Lancer la frise

Ludwig Van Beethoven (1770-1827)

Né à Bonn en Allemagne, il rejoint Vienne à 17 ans pour bénéficier de l'effervescence musicale que connaît cette ville et se rapprocher des deux modèles que sont Haydn et Mozart. Ses premières œuvres sont fortement influencées par ces deux compositeurs.

❖ Ludwig Van Beethoven, Sonate pour piano op. 2 n° 1 en fa mineur, I - Allegro (1795)

Quand il arrive à Vienne, Beethoven devient l'élève de Haydn. À 24 ans, il lui dédie cette sonate, d'une grande rigueur formelle.

❖ Ludwig Van Beethoven, Quatuor op. 18 n° 1, I - Allegro con brio (1799)

S'inspirant des quatuors de Haydn et Mozart, c'est après beaucoup d'efforts, comme en témoignent les nombreux remaniements, que Beethoven compose cette œuvre énergique et volontaire.

Joseph Bologne de Saint-Georges (1745-1799)

Né en Guadeloupe, Saint-Georges vient en métropole pour y poursuivre son éducation d'aristocrate. Il y perfectionne aussi bien le maniement de l'épée que celui de l'archet. Il compose notamment pour son instrument : le violon.

❖ Joseph Bologne de Saint-Georges, Concerto pour violon n°9 en Sol Majeur, op. 8, Allegro (1776)

Luigi Boccherini (1743-1805)

Violoncelliste et compositeur italien ayant vécu une grande partie de sa vie en Espagne, Boccherini s'illustre dans le style galant, mais compose aussi des œuvres qui préfigurent le romantisme, comme sa Musique nocturne des rues de Madrid, qui évoque l'atmosphère de la ville à la tombée de la nuit, quand s'échappent des accords de guitare.

❖ Luigi Boccherini, Quintette en la mineur op. 25 n°6, G300, I - Allegro non molto (1778)

Franz Schubert (1797-1828)

Le jeune Schubert est tout d'abord influencé par la musique classique, comme en témoignent ses premières œuvres. Néanmoins, sa grande sensibilité, sa timidité aussi, qui lui faisait préférer les soirées musicales entre amis aux grandes scènes de concert, l'amènent ensuite à composer des œuvres relevant de la musique romantique, dont il deviendra l'une des figures majeures.

❖ Franz Schubert, Symphonie n° 5 en Si bémol Majeur, D485, I - Allegro (1816)

Cette symphonie, parfois surnommée " sans tambours ni trompettes " à cause de son effectif réduit, a été écrite par Schubert alors qu'il avait 19 ans et enseignait à l'école primaire que dirigeait son père. Sa composition a été inspirée par la 40e symphonie de Mozart (voir plus haut dans ce document), qu'il avait entendue en concert.

Sa longue carrière couvre toute la période classique, entre la fin du baroque et le début du romantisme. Il joue un rôle fondamental dans le développement du style classique en musique et fixe le cadre classique dans la symphonie et le quatuor.

❖ Joseph Haydn, Concerto pour violoncelle n°2 en Ré Majeur, 1er mouvement (1783)

Dans cette œuvre dédiée à un violoncelliste de son époque, Haydn exploite toutes les possibilités techniques de cet instrument trop souvent cantonné à un rôle d'accompagnateur.

❖ Joseph Haydn, Symphonie n°85 en Si bémol Majeur, " La Reine ", 2e mouvement (1786)

Faisant partie d'une série de symphonies dites " parisiennes ", car nées d'une commande passée par de riches parisiens, cette symphonie doit son surnom au fait qu'elle était particulièrement appréciée par la reine Marie-Antoinette d'Autriche.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Mozart a assimilé très tôt les œuvres de ses prédécesseurs et aînés (dont Haydn), et si sa musique s'inscrit dans le style classique, son génie le pousse à dépasser le carcan des règles pour développer un style plus personnel. Passant de la légèreté à la gravité, sa musique savante est néanmoins facile d'accès, ce qui a contribué à rendre son langage universel. Il reste le plus populaire et le plus joué des musiciens classiques.

❖ Wolfgang Amadeus Mozart, Trio pour piano, alto et clarinette, (dit " Trio des Quilles "), K498, I - Andante (1786)

L'idée de cette pièce est venue lors d'une partie de quilles chez des amis. C'est pour Mozart l'occasion de valoriser deux instruments qu'il affectionne particulièrement : la clarinette, que venait de faire beaucoup évoluer un virtuose allemand, et l'alto, trop souvent cantonné à des rôles secondaires mais que Mozart prenait volontiers quand il jouait avec des amis.
Toutes les caractéristiques classiques sont rassemblées dans cet extrait : sobriété de la mélodie, clarté, simplicité et régularité dans la construction.

❖ Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour piano n° 23 en La Majeur, K488, Adagio (1786)

Extrait : English Chamber Orchestra / Daniel Baremboim (direction et piano solo)

Un caractère plus mélancolique, une force émotionnelle que l'on retrouvera plus tard dans la musique romantique.

❖ Wolfgang Amadeus Mozart, Don Giovanni, opéra, K527, " Fin ch'han dal vino " (1787)

Mozart a consacré une partie importante de son œuvre aux opéras, puisqu'il en a écrit plus d'une vingtaine. Cet extrait de Don Juan, surnommé " l'air du champagne ", est vif, joyeux, lumineux.

❖ Wolfgang Amadeus Mozart, Symphonie n°40, K550, I - Molto allegro (1788)

Œuvre pleine d'énergie, de clarté, d'élégance.

❖ Wolfgang Amadeus Mozart, Requiem en ré mineur, K626, VIII - Lacrimosa (1791)

Le Requiem (messe pour les morts) est la dernière œuvre de Mozart, laissée inachevée. Sur son lit de mort, Mozart laisse des indications à l'un de ses élèves afin d'en terminer la composition.

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Repères - Le classicisme : un idéal de rigueur | Lelivrescolaire.fr

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Français 2de Une morale nue apporte de l'ennui : Le conte fait passer le précepte avec lui. En ces sortes de feinte il faut instruire et plaire, Et conter pour conter me semble peu d'affaire. Jean de La Fontaine, " Le Pâtre et le Lion ", Fables, livre VI, 1668.

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Français 2de

Une morale nue apporte de l'ennui :
Le conte fait passer le précepte avec lui.
En ces sortes de feinte il faut instruire et plaire,
Et conter pour conter me semble peu d'affaire.

Jean de La Fontaine, " Le Pâtre et le Lion ", Fables, livre VI, 1668.

Enfin Malherbe vint, et le premier en France,
Fit sentir dans les vers une juste cadence,
D'un mot mis en sa place enseigna le pouvoir,
Et réduisit la Muse aux règles du devoir.
Par ce sage écrivain la langue réparée
N'offrit plus rien de rude à l'oreille épurée.
Les stances avec grâce apprirent à tomber,
Et le vers sur le vers n'osa plus enjamber.
Tout reconnut ses lois ; et ce guide fidèle
Aux auteurs de ce temps sert encor de modèle.
Marchez donc sur ses pas ; aimez sa pureté ;
Et de son tour heureux imitez la clarté.

Nicolas Boileau, Art poétique, 1674.

Expliquez pourquoi le tableau de Poussin est un modèle d'esthétique classique.

Découvrez un reportage sur les jardins de Le Nôtre.

a. Résumez les caractéristiques du jardin à la française.

b. Pourquoi ce type de jardin a-t-il une dimension politique sous Louis XIV ?

c. Cherchez quelques représentations et constituez un court dossier.

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Ludwig Van Beethoven (1770-1827)

Né à Bonn en Allemagne, il rejoint Vienne à 17 ans pour bénéficier de l'effervescence musicale que connaît cette ville et se rapprocher des deux modèles que sont Haydn et Mozart. Ses premières œuvres sont fortement influencées par ces deux compositeurs.

❖ Ludwig Van Beethoven, Sonate pour piano op. 2 n° 1 en fa mineur, I - Allegro (1795)

Quand il arrive à Vienne, Beethoven devient l'élève de Haydn. À 24 ans, il lui dédie cette sonate, d'une grande rigueur formelle.

❖ Ludwig Van Beethoven, Quatuor op. 18 n° 1, I - Allegro con brio (1799)

S'inspirant des quatuors de Haydn et Mozart, c'est après beaucoup d'efforts, comme en témoignent les nombreux remaniements, que Beethoven compose cette œuvre énergique et volontaire.

Joseph Bologne de Saint-Georges (1745-1799)

Né en Guadeloupe, Saint-Georges vient en métropole pour y poursuivre son éducation d'aristocrate. Il y perfectionne aussi bien le maniement de l'épée que celui de l'archet. Il compose notamment pour son instrument : le violon.

❖ Joseph Bologne de Saint-Georges, Concerto pour violon n°9 en Sol Majeur, op. 8, Allegro (1776)

Luigi Boccherini (1743-1805)

Violoncelliste et compositeur italien ayant vécu une grande partie de sa vie en Espagne, Boccherini s'illustre dans le style galant, mais compose aussi des œuvres qui préfigurent le romantisme, comme sa Musique nocturne des rues de Madrid, qui évoque l'atmosphère de la ville à la tombée de la nuit, quand s'échappent des accords de guitare.

❖ Luigi Boccherini, Quintette en la mineur op. 25 n°6, G300, I - Allegro non molto (1778)

Franz Schubert (1797-1828)

Le jeune Schubert est tout d'abord influencé par la musique classique, comme en témoignent ses premières œuvres. Néanmoins, sa grande sensibilité, sa timidité aussi, qui lui faisait préférer les soirées musicales entre amis aux grandes scènes de concert, l'amènent ensuite à composer des œuvres relevant de la musique romantique, dont il deviendra l'une des figures majeures.

❖ Franz Schubert, Symphonie n° 5 en Si bémol Majeur, D485, I - Allegro (1816)

Cette symphonie, parfois surnommée " sans tambours ni trompettes " à cause de son effectif réduit, a été écrite par Schubert alors qu'il avait 19 ans et enseignait à l'école primaire que dirigeait son père. Sa composition a été inspirée par la 40e symphonie de Mozart (voir plus haut dans ce document), qu'il avait entendue en concert.

Sa longue carrière couvre toute la période classique, entre la fin du baroque et le début du romantisme. Il joue un rôle fondamental dans le développement du style classique en musique et fixe le cadre classique dans la symphonie et le quatuor.

❖ Joseph Haydn, Concerto pour violoncelle n°2 en Ré Majeur, 1er mouvement (1783)

Dans cette œuvre dédiée à un violoncelliste de son époque, Haydn exploite toutes les possibilités techniques de cet instrument trop souvent cantonné à un rôle d'accompagnateur.

❖ Joseph Haydn, Symphonie n°85 en Si bémol Majeur, " La Reine ", 2e mouvement (1786)

Faisant partie d'une série de symphonies dites " parisiennes ", car nées d'une commande passée par de riches parisiens, cette symphonie doit son surnom au fait qu'elle était particulièrement appréciée par la reine Marie-Antoinette d'Autriche.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Mozart a assimilé très tôt les œuvres de ses prédécesseurs et aînés (dont Haydn), et si sa musique s'inscrit dans le style classique, son génie le pousse à dépasser le carcan des règles pour développer un style plus personnel. Passant de la légèreté à la gravité, sa musique savante est néanmoins facile d'accès, ce qui a contribué à rendre son langage universel. Il reste le plus populaire et le plus joué des musiciens classiques.

❖ Wolfgang Amadeus Mozart, Trio pour piano, alto et clarinette, (dit " Trio des Quilles "), K498, I - Andante (1786)

L'idée de cette pièce est venue lors d'une partie de quilles chez des amis. C'est pour Mozart l'occasion de valoriser deux instruments qu'il affectionne particulièrement : la clarinette, que venait de faire beaucoup évoluer un virtuose allemand, et l'alto, trop souvent cantonné à des rôles secondaires mais que Mozart prenait volontiers quand il jouait avec des amis.
Toutes les caractéristiques classiques sont rassemblées dans cet extrait : sobriété de la mélodie, clarté, simplicité et régularité dans la construction.

❖ Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour piano n° 23 en La Majeur, K488, Adagio (1786)

Extrait : English Chamber Orchestra / Daniel Baremboim (direction et piano solo)

Un caractère plus mélancolique, une force émotionnelle que l'on retrouvera plus tard dans la musique romantique.

❖ Wolfgang Amadeus Mozart, Don Giovanni, opéra, K527, " Fin ch'han dal vino " (1787)

Mozart a consacré une partie importante de son œuvre aux opéras, puisqu'il en a écrit plus d'une vingtaine. Cet extrait de Don Juan, surnommé " l'air du champagne ", est vif, joyeux, lumineux.

❖ Wolfgang Amadeus Mozart, Symphonie n°40, K550, I - Molto allegro (1788)

Œuvre pleine d'énergie, de clarté, d'élégance.

❖ Wolfgang Amadeus Mozart, Requiem en ré mineur, K626, VIII - Lacrimosa (1791)

Le Requiem (messe pour les morts) est la dernière œuvre de Mozart, laissée inachevée. Sur son lit de mort, Mozart laisse des indications à l'un de ses élèves afin d'en terminer la composition.

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Repères - Le classicisme : un idéal de rigueur | Lelivrescolaire.fr

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Français 2de Une morale nue apporte de l'ennui : Le conte fait passer le précepte avec lui. En ces sortes de feinte il faut instruire et plaire, Et conter pour conter me semble peu d'affaire. Jean de La Fontaine, " Le Pâtre et le Lion ", Fables, livre VI, 1668.

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Français 2de

Une morale nue apporte de l'ennui :
Le conte fait passer le précepte avec lui.
En ces sortes de feinte il faut instruire et plaire,
Et conter pour conter me semble peu d'affaire.

Jean de La Fontaine, " Le Pâtre et le Lion ", Fables, livre VI, 1668.

Enfin Malherbe vint, et le premier en France,
Fit sentir dans les vers une juste cadence,
D'un mot mis en sa place enseigna le pouvoir,
Et réduisit la Muse aux règles du devoir.
Par ce sage écrivain la langue réparée
N'offrit plus rien de rude à l'oreille épurée.
Les stances avec grâce apprirent à tomber,
Et le vers sur le vers n'osa plus enjamber.
Tout reconnut ses lois ; et ce guide fidèle
Aux auteurs de ce temps sert encor de modèle.
Marchez donc sur ses pas ; aimez sa pureté ;
Et de son tour heureux imitez la clarté.

Nicolas Boileau, Art poétique, 1674.

Expliquez pourquoi le tableau de Poussin est un modèle d'esthétique classique.

Découvrez un reportage sur les jardins de Le Nôtre.

a. Résumez les caractéristiques du jardin à la française.

b. Pourquoi ce type de jardin a-t-il une dimension politique sous Louis XIV ?

c. Cherchez quelques représentations et constituez un court dossier.

Lancer la frise

Ludwig Van Beethoven (1770-1827)

Né à Bonn en Allemagne, il rejoint Vienne à 17 ans pour bénéficier de l'effervescence musicale que connaît cette ville et se rapprocher des deux modèles que sont Haydn et Mozart. Ses premières œuvres sont fortement influencées par ces deux compositeurs.

❖ Ludwig Van Beethoven, Sonate pour piano op. 2 n° 1 en fa mineur, I - Allegro (1795)

Quand il arrive à Vienne, Beethoven devient l'élève de Haydn. À 24 ans, il lui dédie cette sonate, d'une grande rigueur formelle.

❖ Ludwig Van Beethoven, Quatuor op. 18 n° 1, I - Allegro con brio (1799)

S'inspirant des quatuors de Haydn et Mozart, c'est après beaucoup d'efforts, comme en témoignent les nombreux remaniements, que Beethoven compose cette œuvre énergique et volontaire.

Joseph Bologne de Saint-Georges (1745-1799)

Né en Guadeloupe, Saint-Georges vient en métropole pour y poursuivre son éducation d'aristocrate. Il y perfectionne aussi bien le maniement de l'épée que celui de l'archet. Il compose notamment pour son instrument : le violon.

❖ Joseph Bologne de Saint-Georges, Concerto pour violon n°9 en Sol Majeur, op. 8, Allegro (1776)

Luigi Boccherini (1743-1805)

Violoncelliste et compositeur italien ayant vécu une grande partie de sa vie en Espagne, Boccherini s'illustre dans le style galant, mais compose aussi des œuvres qui préfigurent le romantisme, comme sa Musique nocturne des rues de Madrid, qui évoque l'atmosphère de la ville à la tombée de la nuit, quand s'échappent des accords de guitare.

❖ Luigi Boccherini, Quintette en la mineur op. 25 n°6, G300, I - Allegro non molto (1778)

Franz Schubert (1797-1828)

Le jeune Schubert est tout d'abord influencé par la musique classique, comme en témoignent ses premières œuvres. Néanmoins, sa grande sensibilité, sa timidité aussi, qui lui faisait préférer les soirées musicales entre amis aux grandes scènes de concert, l'amènent ensuite à composer des œuvres relevant de la musique romantique, dont il deviendra l'une des figures majeures.

❖ Franz Schubert, Symphonie n° 5 en Si bémol Majeur, D485, I - Allegro (1816)

Cette symphonie, parfois surnommée " sans tambours ni trompettes " à cause de son effectif réduit, a été écrite par Schubert alors qu'il avait 19 ans et enseignait à l'école primaire que dirigeait son père. Sa composition a été inspirée par la 40e symphonie de Mozart (voir plus haut dans ce document), qu'il avait entendue en concert.

Sa longue carrière couvre toute la période classique, entre la fin du baroque et le début du romantisme. Il joue un rôle fondamental dans le développement du style classique en musique et fixe le cadre classique dans la symphonie et le quatuor.

❖ Joseph Haydn, Concerto pour violoncelle n°2 en Ré Majeur, 1er mouvement (1783)

Dans cette œuvre dédiée à un violoncelliste de son époque, Haydn exploite toutes les possibilités techniques de cet instrument trop souvent cantonné à un rôle d'accompagnateur.

❖ Joseph Haydn, Symphonie n°85 en Si bémol Majeur, " La Reine ", 2e mouvement (1786)

Faisant partie d'une série de symphonies dites " parisiennes ", car nées d'une commande passée par de riches parisiens, cette symphonie doit son surnom au fait qu'elle était particulièrement appréciée par la reine Marie-Antoinette d'Autriche.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Mozart a assimilé très tôt les œuvres de ses prédécesseurs et aînés (dont Haydn), et si sa musique s'inscrit dans le style classique, son génie le pousse à dépasser le carcan des règles pour développer un style plus personnel. Passant de la légèreté à la gravité, sa musique savante est néanmoins facile d'accès, ce qui a contribué à rendre son langage universel. Il reste le plus populaire et le plus joué des musiciens classiques.

❖ Wolfgang Amadeus Mozart, Trio pour piano, alto et clarinette, (dit " Trio des Quilles "), K498, I - Andante (1786)

L'idée de cette pièce est venue lors d'une partie de quilles chez des amis. C'est pour Mozart l'occasion de valoriser deux instruments qu'il affectionne particulièrement : la clarinette, que venait de faire beaucoup évoluer un virtuose allemand, et l'alto, trop souvent cantonné à des rôles secondaires mais que Mozart prenait volontiers quand il jouait avec des amis.
Toutes les caractéristiques classiques sont rassemblées dans cet extrait : sobriété de la mélodie, clarté, simplicité et régularité dans la construction.

❖ Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour piano n° 23 en La Majeur, K488, Adagio (1786)

Extrait : English Chamber Orchestra / Daniel Baremboim (direction et piano solo)

Un caractère plus mélancolique, une force émotionnelle que l'on retrouvera plus tard dans la musique romantique.

❖ Wolfgang Amadeus Mozart, Don Giovanni, opéra, K527, " Fin ch'han dal vino " (1787)

Mozart a consacré une partie importante de son œuvre aux opéras, puisqu'il en a écrit plus d'une vingtaine. Cet extrait de Don Juan, surnommé " l'air du champagne ", est vif, joyeux, lumineux.

❖ Wolfgang Amadeus Mozart, Symphonie n°40, K550, I - Molto allegro (1788)

Œuvre pleine d'énergie, de clarté, d'élégance.

❖ Wolfgang Amadeus Mozart, Requiem en ré mineur, K626, VIII - Lacrimosa (1791)

Le Requiem (messe pour les morts) est la dernière œuvre de Mozart, laissée inachevée. Sur son lit de mort, Mozart laisse des indications à l'un de ses élèves afin d'en terminer la composition.

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Repères - Le classicisme : un idéal de rigueur | Lelivrescolaire.fr

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Français 2de Une morale nue apporte de l'ennui : Le conte fait passer le précepte avec lui. En ces sortes de feinte il faut instruire et plaire, Et conter pour conter me semble peu d'affaire. Jean de La Fontaine, " Le Pâtre et le Lion ", Fables, livre VI, 1668.

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Claude Gellée dit « le Lorrain », Énée à Délos, 1672, huile sur toile, 99,7 x 134 cm (National Gallery, Londres).