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A minha série Antropologia da face gloriosa começou em 1973 como um percurso através do Rio de Janeiro no Carnaval, registrando a multiplicidade quase alucinatória nas ruas da cidade. Nos anos 1970, a presença popular ainda era muito marcada. Se por um lado hoje isso diminuiu um pouco, por outro, o projeto se tornou mais sutil e meticuloso.

No início, era espontâneo, inocente. Ia porque achava divertido. Não tinha qualquer obrigação. Aos poucos, percebi que uma atividade constante e coerente estava sendo executada ali, na materialidade do que fazia. Era uma relação com o outro, a aparição do rosto do outro. Uma relação fotográfica de fascínio e obsessão, repetitiva e insistente, misto de gozo e terror, cujo produto era reunido num arquivo que não cessava de crescer.

Aos olhos do fotógrafo, naqueles momentos cruciais, momentos de intensa dilapidação da essência, os retratados pareciam vindos de outro universo. Cada um era uma população ou uma tribo de uma só pessoa, pertencente a uma esfera de total disfarce, mas, ainda assim, dividido em grupos estudáveis e passíveis de descrição (embora in-descritíveis). Ali, havia simulações de mundos que aparentemente eram primitivos, saídos do interior do inconsciente coletivo e transformados pela fantasia concreta de outros mundos, encaixados como cartas de baralho.

Apesar de próximos a mim na cidade, eram oriundos de uma grande distância experiencial. A rua era a mesa. As cartas empilhadas num monte, ou ocultas na mão dos jogadores. Não era um jogo de paciência, mais parecia pôquer, onde o olhar faz parte da técnica do jogador. Nesses momentos iniciais, ainda blefava e tentava dominar a atividade dos olhos.
A insistência fotográfica e a singularidade absoluta
A diferença de olhar, que é mais ou menos comum no universo antropológico, a relação entre dois mundos culturais em confronto, o meu olhar e o deles, é o que me fez continuar a atividade ao longo dos anos. Mas, nessa antropologia, trata-se apenas do confronto de olhares, não de coisas ou de culturas. Meus olhares sincronizados como num corpo de baile, que se tornou, mais e mais, sistemático e em permanente refinamento visual e conceitual. Foi em busca de conhecer, e até de dominar, essa diferença - sem saber ainda que fotografia não é para conhecer, mas para lapidar o desconhecimento - que passei a fazer a Antropologia da face gloriosa.

Cada face ali era singular. Singularidade absoluta, como um universo etnográfico próprio, em expansão para dentro e para fora de si. Um universo povoado por uma só pessoa, ou uma só imagem - a daquela face. Talvez, reconheço, seja uma projeção de como me via: fragmentado, nesse universo de universos.

Quando me afastei fisicamente do espaço documental do Carnaval, e me concentrei no pós-fotografar, inaugurei a etapa antropológica propriamente dita. Uma antropologia autêntica, fundada na estética, no olhar e na simulação. Um método completo e um verdadeiro campo de investigação, com técnicas e tarefas específicas. Um longo trabalho sobre a imagem, sem a câmera, organizando, comparando, conceituando, planejando e, principalmente, nomeando a imagem.

Existe, portanto, um elemento fortemente documental em Antropologia da face gloriosa. É o corpo a corpo com a realidade, típico de todos os meus trabalhos, seja na Amazônia, seja no Afeganistão. Ao mesmo tempo, há uma operação formal, cujo ponto de partida, ainda colado ao momento fotográfico original, levará a uma transformação da imagem, praticamente criando um ser novo.

Meu objetivo é o registro, sim, a captação de seres humanos num instante extático - o momento em que saem de si e entram em outra realidade. A própria fotografia é outra realidade. De alguma forma, aquele rosto é estranho ao próprio dono do rosto. Ao mesmo tempo, ele é estranho a mim. Mas, além do registro, trata-se de uma produção. Contato de mundos diferentes: a Antropologia da face gloriosa é isso. Uma criação de novas faces, que passam a existir somente ali. Através de intervenções e micro-distorções, mas principalmente através de uma atenção do olhar, executada, tanto no momento da foto, dentro da câmera, como depois sobre o material fotografado. Às vezes, um negativo fica comigo anos, intocado, e de preferência não visto. Até que algo dele me cause uma sensação de estranheza.
O eterno retorno da alteridade
Voltei às imagens do livro Antropologia da face gloriosa (1997) várias vezes. E sempre a imagem específica de um rosto surge diferente - seja acrescentando fotografias, seja empregando uma técnica de copiagem e de impressão nova, seja no digital, seja no químico. O rosto é uma obra em aberto.

Monto coleções de rostos, mas não numa sucessão temporal. Não tem rostos mais antigos ou mais recentes. Todos estão contidos em uma enciclopédia sincrônica, ou melhor, contêm, eles próprios, uma sincronia enciclopédica. Posso voltar a uma imagem capturada há trinta anos e considerá-la extremamente atual e contemporânea.

Trabalho agora sobre os volumes. A própria forma muda, e a antropologia assume uma história. Algumas imagens, no início trabalhadas como coisas chapadas, bidimensionais, agora têm ênfase no volume, e o rosto adquire um formato arredondado, torneado, quase escultórico. Mas é a mesma foto de origem. Se a tecnologia avançar um pouco mais, serei capaz de explorar o que tem por trás de cada rosto, no outro lado da cabeça, ou, como se trata de imagem, a face branca do papel estampada no suporte. Talvez precise de uma segunda vida inteira para isso.

Retorno permanentemente, mas não ao mesmo. Às vezes, crio novas faces a partir de imagens em preto e branco, as melhores fotos, as que se tornaram clássicas. Aplico transformações cromáticas, desestabilizações visuais na superfície, de forma que a mesma fotografia pode originar variações coloridas, com intervenções de cores bem brutais, outras tão sutis que nem dá para ver. Vermelhos, azuis, dourados, que se deslocam como placas tectônicas vindas à tona depois de um cataclismo.

Esse é o fundamento do trabalho. No início, as fotos eram todas capturadas em filme preto e branco, mas como muitas delas passaram posteriormente por alterações de cor, gerando a série cromatizada A pele mecânica, hoje considero o preto e branco apenas uma possibilidade, uma das variações. Nem sempre a foto em preto e branco é a primeira versão ou a autêntica, mesmo que as versões cromatizadas tenham saído dela, e que o filme tenha sido um Tri-X.
A face prescinde do rosto
Cada rosto é uma fórmula. Cada rosto e o êxtase que o atravessa no momento é um conjunto de incógnitas, números, frações, sinais, que fornece a estrutura, as características básicas daquele êxtase, sem nome e inominável. E, como fórmula, puro signo, abstração, pode existir após a transformação e destruição do rosto - e de todas as imagens dele. A fórmula pode mesmo existir sem que esse rosto jamais tenha existido, pelo menos sob o comando daquele êxtase. A face gloriosa, não apenas se refere a uma pessoa real, como também a uma imagem concreta. É uma ideia complexa, que chamei, no livro, de Doutrina Secreta. Só podemos abordá-la indiretamente.

Na verdade, a face prescinde da existência do rosto. Assim, há o rosto concreto, tal como expresso ou criado na imagem, e há a fórmula abstrata onde a matemática desse rosto se generaliza. Cada rosto é uma fórmula que precisa ser executada concretamente, uma estrutura abstrata, mas que podemos materializar de muitas maneiras, em preto e branco, em cores suaves, em cores densas, em alto contraste, cortadas, superpostas. E, como fórmula, não depende de carne, de pele, de ossos, de biografia, de cultura, de situação e nem mesmo de instante. É um pedaço de linguagem flutuando no tempo, indestrutível. Nem todas as imagens são vistas - nem todas são feitas para serem vistas - nem todas são feitas para serem feitas - e nem todas são para serem o que são, pois o que não são é também parte desse ser insaciável.
Dilatar o esquecimento
Quando se diz que a fotografia é uma arte do tempo, em geral se quer dizer que é dominada e acontece no instante, o tipo de tempo eleito como o rei da fotografia, de sua factibilidade. Mas isso é apenas uma pequena parte do processo, já que o tempo me traz a possibilidade oposta: guardar, aguardar, resguardar e dilatar o esquecimento sobre a foto, para que, muito tempo depois, mas muito mesmo, reencontre essa coisa, de tal forma que sua aparição venha no bojo de um ato espasmódico e vindicatório.

Entre o tempo da captação e o momento do trabalho sobre uma cópia final, passam-se, no mínimo, três anos. É uma dilatação do tempo em que a imagem faz valer sua latência. Reservo um negativo de hoje para coisas que vou sentir daqui a cinco anos. Eu, num ponto do tempo em que consegui a façanha de ser diferente, eu num futuro mudado, eu a partir de outros olhos, como aposta, como jogo, como risco, como beira de um abismo que signifique a perda total, ou seu oposto. É um ato de coragem, porque assumo o compromisso de viver até lá.

Tem-se uma ideia da fotografia como algo puramente visual, como se as coisas estivessem colocadas à frente da câmera, e você fosse simplesmente um registrador. Para mim não. Vejo a fotografia como a inserção do fotógrafo - com seu corpo, sua mente, sua história - num determinado espaço. Ele se inscreve ali, interage, reage, adquire uma posição psíquica, subjetiva em relação ao que faz. E essa posição, mais que uma localização física, geométrica, que todos imaginam ser a que leva a encontrar o posicionamento para apontar sua câmera, o ângulo. Ao contrário, é uma posição subjetiva: ele tem que estar com a atitude correta, inserido em um espaço.

Às vezes, duas pessoas numa mesma localização física, fazendo fotografias de uma mesmíssima coisa, apontando a câmera exatamente para o mesmo lugar e apertando o botão ao mesmo tempo, produzirão imagens completamente diferentes, pois são duas pessoas com atitudes e mentes diferentes - essa é a hipótese. Às vezes, uma produz, a outra não. Às vezes, uma faz algo interessante, e a outra não viu nada, mesmo estando plantadas no mesmo lugar, olhando a mesma coisa.

A fotografia não admite nenhum pecado capital, qualquer pecado nela é sempre mortal. Cada atividade humana descreve o seu inferno de forma particular. No inferno da fotografia, a condenação é tão instantânea quanto ela própria, e o último círculo é o do consumo imediato nas chamas eternas do instante.

Correção para isso: partir da determinação de saber-se estar fotografando. Ou seja, saber-se concentrado na atividade fotográfica, penetrante no real através do furo da lente, é uma exigência fundamental para pelo menos atravessarmos com vida o purgatório, visando o céu dali a algum tempo. É essa determinação que leva a uma ruptura com a atitude convencional, e dispara no ser vegetativo um gosto pela animalidade predatória. Todas as substâncias são carne para essa carni-omnivoracidade que se instaura quando é grande o que a alma pretende fazer.

Para a fotografia, todas as aparições são matéria, toda matéria é feita de materiais, todo material conduz aos objetos, todo objeto é feito de corpos, todos os corpos são corpos humanos, todos os corpos humanos são vistos como faces, todas as faces são assinaturas, todas as assinaturas são a subscritura de um cheque, todos os cheques caucionam um valor, todo valor é sempre uma pura abstração.

Essa é a linhagem da matéria à abstração, tal como se dá na sequência intemporal das etapas fotográficas, no percurso que ela impõe na decodificação do mundo visível, nesse fio vermelho que conduz através do labirinto e chega até o olho humano, pronto para fazer o caminho de volta. O que pode ser muito perigoso.///
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Veja trecho do filme Um olhar em segredo, de Arthur Omar, com imagens e depoimento do artista sobre o ensaio Antropologia da face gloriosa.

Leia , ensaio escrito por Adolfo Montejo Navas e publicado na ZUM #11 sobre o trabalho Viagem ao Afeganistão, de Arthur Omar.

Arthur Omar (1948), fotógrafo e artista multimídia nascido em Poços de Caldas (MG), é autor de Antropologia da face gloriosa (1997), Viagem ao Afeganistão (2010) e Antes de Ver (2014), entre outros.

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Arthur Omar e o glorioso da face carnavalesca - ZUM

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A minha série Antropologia da face gloriosa começou em 1973 como um percurso através do Rio de Janeiro no Carnaval, registrando a multiplicidade quase alucinatória nas ruas da cidade. Nos anos 1970, a presença popular ainda era muito marcada. Se por um lado hoje isso diminuiu um pouco, por outro, o projeto se tornou mais ...

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Une minute de danse par jour / Présentation du projet

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Une minute de danse par jour

Un projet quotidien de performance initié le 14 janvier 2015
par Nadia Vadori-Gauthier

www.uneminutededanseparjour.com
facebook.com/uneminutededanseparjour
@oneminuteofdanceaday

Depuis l’attentat de janvier 2015 à Charlie Hebdo, à Paris,  et ceux des jours qui ont suivi, je me suis lancée dans un projet quotidien de performance, un acte de résistance poétique : Une minute de danse par jour.

Tous les jours, je danse une minute et quelque, dans les états et les lieux dans lesquels je me trouve, et je poste la danse en ligne le jour même sur internet ou les réseaux sociaux. Je danse à l'extérieur ou à l'intérieur, dans des espaces publics ou privés, seule ou avec d'autres, des inconnus ou des amis.

Je danse comme on manifeste, comme une petite mais quotidienne, pour œuvrer à une poésie vivante, pour agir par le sensible contre la violence de certains aspects du monde. 

C'est la réponse que j'ai trouvée pour m'impliquer en acte, à ma mesure, dans une action réelle et répétée qui puisse déplacer les lignes, faire basculer le plan ou osciller la norme. 

Ce qui compte pour moi c’est ce que permet la danse, la relation qu’elle crée, ce qui est mis en jeu. 
C’est un engagement esthétique (C’est à dire qui engage la sensibilité), un engagement poétique, éthique et aussi radical à la petite échelle qui est la mienne.
C’est dans ce monde, qui est le nôtre que je danse chaque jour, sans exception, pour ne pas céder à l’anesthésie, la peur ou la pétrification et créer des connexions vivantes. Comment agir de façon locale, infinitésimale, à ma mesure, afin de contribuer à la création de liens et au décloisonnement ? Chaque danse témoigne d’un jour particulier et de la succession des jours. Petit à petit, s’élabore une série, qui comme un journal, qui s’inscrit dans une histoire qui se tisse à la fois d’éléments privés et publics, intimes ou collectifs. 
Au départ, projet microlitique de proximité a été inspiré d’une phrase de Nietzsche :
« Et que l'on estime perdue toute journée où l'on n’aura pas dansé au moins une fois. » 

et aussi d’un proverbe chinois :
« Goutte à goutte l’eau finit par traverser la pierre. »
Cela signifie qu’une action minime et répétée peut finir par avoir un grand effet.
 La goutte d’eau, ce sont les danses, quotidiennes, sans armes ni boucliers. Et la pierre, c’est un certain durcissement du monde (communautarismes, hiérarchies, consumérismes, dogmatismes), la désolidarisation d’avec la nature et le manque d’une dimension poétique active au quotidien. 

Parce que je pense que notre monde est en carence de poésie comme le désir a besoin d’eau.
Les premiers mois, je dansais les interstices du quotidien, du banal, sans faire d’écho particulier à l’actualité. Mais, au lendemain des attentats du 13 novembre 2015 à Paris, il m’a semblé que les circonstances exigeaient de moi un lien direct à ce qui se passait, tout au moins lorsque l’actualité entrait en résonance particulière avec les enjeux qui m’ont engagée à danser. Je suis donc entrée en dialogue avec un contexte plus large et aussi plus collectif : les élections, la COP21, les manifestations pour le climat ou contre la loi travail, Nuit Debout, certains des nombreux attentats qui ont eu lieu en France et dans le monde, la coupe de monde du football, la situation des migrants à Calais et à Paris, la coupure des budgets à la recherche concernant par exemple les études de genre, la journée du droit des femmes, la défense des droits des homosexuels et minorités en regard de la situation en Tchétchénie, les morts de Bowie, Chuck Berry, Boulez, ou d’autres, la pollution de l’air, le Brexit, l’interdiction des sacs plastiques en caisse aux supermarchés, les inondations, le droit au logement…
Au fil du temps, j’ai éprouvé la nécessité de continuer d’accompagner cette période de bouleversements : une danse par jour, chacune valant pour un jour, un jour particulier, comme un cristal prélevé sur le flux du temps qui s’écoule. Parfois aussi, je me suis prise à rêver ou à imaginer ce qu’aurait été ce projet dans d’autres périodes transitoires de l’histoire (la Révolution industrielle, l’Avant-guerre, l’Après-guerre) et j’ai ainsi trouvé a force de poursuivre afin de témoigner à ma façon de cette période de transformation, de cette periode liminale que nous vivons. La succession des danses est donc inséparable d’un contexte d’une histoire, d’un territoire. Elle se compose au fil des jours en dialogue direct avec les choses.

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II EiDCT - Mesa: Relatos dos Laboratórios

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Olá pessoal,  passando aqui para agradecer pela partilha nesses dias.
E dizer sobre as ações de vestir e despir-se.

Palavras:

Bate- bola       infância
Máscaras
camadas profundas e superficiais...
Memória
as múltiplas peles que nos embalam...
Repetição
Mundo e  terra                  subversivo
Alimento           comer a carne...
Maquiar o maquiado!!!
Descamar            tempo circular
Telos ------------- arché

transparência         fragilidade
"Corpo mole pedra dura tanto bate até que fura"....     será que o bater do bate-bola fura a pele dura ?

Porosidade..........

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Arthur Omar | No Olhar #21 | Fotografia Brasileira

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Vídeo de contribuição-Marlúcia Ferreira 

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Vídeo de contribuição-Marlúcia Ferreira 

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https://youtu.be/6IOSiIptFAc

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Joseph Beuys  Como explicar imagens a uma lebre morta parte 2/2

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Joseph Beuys   Como explicar imagens para uma lebre morta parte 1/2

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Performances de Si - Roteiro de criação

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[ESTÉTICA É SENSUAL]

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"Quando instauramos uma classificação refletida, quando dizemos que o gato e o cão se parecem menos que dois galgos, mesmo se ambos estão adestrados ou embalsamados, mesmo se os dois correm como loucos e mesmo se acabam de quebrar a bilha, qual é, pois, o solo a partir do qual podemos estabelecê-lo com inteira certeza? Em que “tábua”, segundo qual espaço de identidades, de
similitudes, de analogias, adquirimos o hábito de distribuir tantas coisas diferentes e parecidas? Que coerência é essa — que se vê logo não ser nem determinada por um encadeamento a priori e necessário, nem imposta por conteúdosimediatamente sensíveis?"

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Relação de força consigo mesmo, isso é poder

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Percurso inicial - Capão/Vale do Pati (Subida Gerais) by RaoniGondim

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Cuentos completos by Jorge Luis Borges (z-lib.org).epub

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Cláudio Ulpiano, PRESENTE

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Imagem instável: entre corpos hesitantes e a memória pura

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Imagem instável: entre corpos hesitantes e a memória pura

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O escritor Jorge Luis Borges ALICIA DAMICO

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Jorge Luis Borges lidou com a capacidade antecipatória da literatura com a maestria própria de um homem de ciência. Por essa razão, é o autor favorito dos cientistas.

Um dos exemplos mais notáveis de seu espírito profético, no que se refere ao desenvolvimento científico, temos no conto intitulado O Jardim dos Caminhos que se Bifurcam, datado de 1941, no qual Borges se antecipa com lucidez extrema à ideia dos universos paralelos que se multiplicam.

É curioso comprovar como, no citado conto, o autor argentino nos mostra a maneira como duas opções, com uma mesma origem, podem desenvolver-se ao mesmo tempo em torno dessa mesma origem e em um futuro próximo, de tal maneira que duas realidades opostas chegariam a existir de modo simultâneo. Com seu conto, o que Borges consegue é nos mostrar que se pode estar e não estar ao mesmo tempo, tornando ambas as opções, a de estar e a de não estar, em probabilidade cósmica.

Hugh Everett.

Em O Jardim dos Caminhos que se Bifurcam, Borges anteciparia a incerteza do entorno combinando literatura com a mais prestigiosa forma de conhecimento, isto é, a ciência. Ele consegue isso percorrendo um labirinto temporário, uma composição imaginária na qual é necessário enfrentar várias encruzilhadas ao mesmo tempo; alternativas que deixam de ser alternativas quando se opta simultaneamente por todas ao mesmo tempo, criando assim diversos tempos que se multiplicam e se bifurcam, pois, como nos diz Borges, todos os desenlaces acontecem e cada um é o ponto de partida de outras bifurcações.

A profecia cibernética

Com tal ação, aparentemente contraditória, Borges se adianta alguns anos à chamada Interpretação de Muitos Mundos, mais conhecida como a Teoria dos Universos Paralelos, uma hipótese da Física Quântica desenvolvida pelo físico norte-americano Hugh Everett, que a introduziu em 1957 e que, para dar um exemplo, quer dizer que uma mesma partícula pode ser encontrada em uma infinidade de lugares ao mesmo tempo.

Porque toda vez que ocorre um evento quântico o universo se divide em dois universos paralelos e opostos entre si, de tal modo que, enquanto o evento ocorre em um, o contrário ocorrerá no outro. Com essas coisas, eventos quânticos acontecem e não acontecem ao mesmo tempo, dependendo do grau de sua probabilidade. Por isso é exemplar o conto O Jardim dos Caminhos que se Bifurcam, cuja leitura é tão perturbadora como enigmática.

Há um momento em que o próprio conto profetiza o seu clímax quando, em um dos diálogos, há uma referência à obra de Ts'ui Pen, astrólogo chinês e personagem borgiano que se propusera empreender a aventura de duas tarefas bizarras. Por um lado, a de construir um invisível labirinto do tempo, estritamente infinito e, por outro, escrever um romance labiríntico e, portanto, também infinito e que teria como título O Jardim dos Caminhos que se Bifurcam. Um livro em que todos os desenlaces ocorrem porque cada um deles é o ponto de partida de outras bifurcações.

"Em algumas ocasiões os caminhos desse labirinto convergem; por exemplo, o senhor chega a esta casa, mas em um dos passados possíveis o senhor é meu inimigo, em outro, meu amigo. Cria, assim, vários futuros, diversos tempos, que também proliferam e se bifurcam", afirma Yu Tsun bisneto de Ts'ui Pen, espião e protagonista da história borgiana. Chegados aqui, não é possível imaginar duas obras, pois labirinto infinito e livro infinito constituem um mesmo objeto no desenlace borgiano.

E para terminar, algumas palavras anedóticas sobre Hugh Everett, ateu convencido da não existência de Deus tanto quanto da existência de universos paralelos, e que morreu empenhado em demonstrar que, quando morresse, viveria para sempre nos labirintos de outro ramo quântico, já distante de seu corpo inerte. Talvez por causa disso, seu último desejo foi tão bizarro que suas cinzas acabaram na lata de lixo.

O Machado de Pedra é uma seção em que Montero Glez, com o desejo de prosa, exerce sua pressão particular à realidade científica para manifestar que ciência e arte são formas complementares de conhecimento

Adere a

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Mais informações Jorge Luis Borges lidou com a capacidade antecipatória da literatura com a maestria própria de um homem de ciência. Por essa razão, é o autor favorito dos cientistas.

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2017. Artista ativista Graziano Cecchini. Foi detido.

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Líderes do G20 jogam moedas na icônica Fontana di Trevi, em Roma

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Líderes do G20 jogam moedas na icônica Fontana di Trevi, em Roma

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OUTRAS IMAGENS, desprovidas de formas-significados são capazes de nos AFETAR por uma radicalidade outra.
É importante propor a RUPTURA das três dimensões do TEMPO - passado/presente/futuro, para que assim possamos firmar uma ATITUDE, uma POSTURA, um GESTO para além dos clichês.

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" A razão intransigente é aquela que nega a mobilidade e os cruzos das experiências e das tessituras de saber. Percebe qualquer possibilidade fora do seu eixo como algo a ser combatido. Por isso, as razões intransigentes são avessas ao transe como também o significam como possessão, descontrole e irracionalidade.
Contrário às mobilidades, esse modelo de razão criva o transe como uma perda de domínio do ser, que para ser salvo deve expulsar a experiência do movimento em troca da segurança da fixidez." pág 100 do livro 'Fogo no mato' de Simas e Rufino

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“El jardín de senderos que se bifurcan”, J.L. Borges

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“El jardín de senderos que se bifurcan”, J.L. Borges

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não é próprio do carnavalesco respeitar as leis

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não é próprio do carnavalesco respeitar as leis

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não é uma mentira, é o verdadeiramente falso

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não é uma mentira, é o verdadeiramente falso

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Quais os símbolos de opressão que nos rodeiam? A quais opressões nos curvamos? 

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Quais os símbolos de opressão que nos rodeiam? A quais opressões nos curvamos? 

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Nessa quarta (30), o Levante Popular da Juventude foi até a sede da empresa Prevent Senior, localizada na cidade de São Paulo, denunciar o sangue derramado nas mortes que poderiam ter sido evitadas, se não fosse o negacionismo e a política de morte do governo Bolsonaro.

Vivemos um dos momentos mais tristes da história de nosso país: uma pandemia que já matou mais de 600 mil brasileiras e brasileiros, aumento do desemprego, volta da fome, crescimento da violência e falta de oportunidades para a juventude. Diante desse cenário, a CPI da Covid, que investiga a condução do governo federal no combate à pandemia, teve acesso a um dossiê de médicos da empresa privada e operadora de saúde, Prevent Senior, que denuncia diversas atuações ilegais no cuidado de pacientes com Covid-19 internados nos hospitais da rede.

Segundo a denúncia na CPI, diretores executivos da empresa orientavam e pressionavam médicos para tratamento dos pacientes com medicamentos comprovadamente ineficazes, como hidroxicloroquina, ivermectina e tratamento com ozônio - que é proibido pelo conselho nacional de medicina - utilizando pacientes como cobaia sem a permissão destes ou deus seus familiares. As denúncias relatam também que os trabalhadores dos hospitais eram orientados a atuar sem equipamentos de proteção individual mesmo que estivessem contaminados pelo vírus.

Não bastasse, a empresa orientava a redução do fluxo dos respiradores de oxigênio dos pacientes em terapia intensiva, seu motivo está sintetizado nesta frase: "óbito também é alta", que costumava ser repetida na empresa. A morte das pessoas significava apenas uma liberação de espaço em UTI para novos pacientes. Há ainda informações e provas de que a empresa manipulava o prontuário médico e o atestado de óbito de seus pacientes, não constando como causa da morte as consequências de Covid-19.

Manchamos a Prevent Senior com tinta vermelha e espalhamos os dólares de Bolsonaro para denunciar aqueles que eles lucraram com a morte de milhares de pessoas com apoio do Governo Federal, pois tinham relação direta com o gabinete paralelo, que organizou esquemas de corrupção na compra de vacinas da Covaxin e que estimula instituições que fomentam o uso do Kit Covid. A denúncia feita na CPI da covid escancara a intenção por parte do governo de reforçar Fake News sobre a eficácia desses medicamentos, trata-se de um acordo com licença entre a empresa e o governo federal. Não podemos esquecer, por exemplo, que Flávio Bolsonaro chegou a elogiar o tratamento ineficaz da Prevent em suas redes sociais, afirmando que o SUS deveria adotá-los.

Desta forma, escrachamos a Prevent Senior e o governo Bolsonaro por acreditar numa saúde que cuida e prioriza a vida do povo brasileiro, que tenha como base a ciência e que seja pública e universal. A falácia de que a privatização de serviços essenciais para o povo seria a solução é dia após dia derrubada.
Exigimos que a empresa Prevent Senior e o Governo Bolsonaro sejam responsabilizados! Viva o SUS! Fora Bolsonaro!
Fotos: Guilherme Gandolfi @guifrodu/Levante Popular da Juventude

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#PreventAssassina | Levante Popular da Juventude ESCRACHA A EMPRESA PREVENT SENIOR E O GOVERNO BOLSONARO - Levante Popular da Juventude

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Nessa quarta (30), o Levante Popular da Juventude foi até a sede da empresa Prevent Senior, localizada na cidade de São Paulo, denunciar o sangue derramado nas mortes que poderiam ter sido evitadas, se não fosse o negacionismo e a política de morte do governo Bolsonaro.

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p.20 - Trechos "Notas sobre a Experiência e o saber da experiência" Jorge Bondiá Larrosa

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Read Pó.Boi.Pedra - percografias by Criativos Dissonantes on Issuu and browse thousands of other publications on our platform. Start here!

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Os manifestantes realizaram uma encenação teatral que denunciou o ministro. Foto: Matheus Alves

Da Página do MST
Na tarde desta quinta-feira (7), o MST realizou uma ação de escracho ao ministro da economia, Paulo Guedes, pelo seu envolvimento com o escândalo da Pandora Papers, divulgado no último domingo (3).

Os manifestantes fizeram uma encenação teatral que denunciou o ministro, cantando: "Gritou o Paulo Guedes, falando baboseira. E a elite brasileira lucrando sem pudor. Tira o dinheiro e bota no estrangeiro e a fome vai causando muita dor. Tá tudo caro!". Na lateral do prédio houve uma intervenção com as frases "Guedes no paraíso e o povo no inferno" e "Guedes lucra com a fome".

"O escândalo surge no momento em que o Brasil passa por uma das mais severas crises sanitárias, econômicas e institucionais que esbarra em uma atuação inerte do Ministério da Economia, que não tem trabalhado para a melhoria da qualidade de vida da população. Nem mesmo uma das principais promessas de Guedes, o tal crescimento em V, foi cumprida", afirma a integrante da coordenação nacional do MST pela juventude, Jailma Lopes.

"O Brasil tem hoje cerca de 20 milhões de pessoas que passam fome. São mais de 14 milhões de brasileiros e brasileiras sem emprego. Uma realidade dura que atormenta as famílias diariamente enquanto o ministro da economia lucra milhões de dólares com investimentos em paraísos fiscais no exterior", completa.

O ato denunciou também o "pacto da morte" entre o Ministério da Economia e a empresa privada operadora de saúde Prevent Senior, que foi apresentado pela advogada Bruna Moratto, na CPI da Covid-19 no Senado Federal.

A Prevent Senior, que foi denunciada por atuação criminosa no cuidado de pacientes internados com Covid-19, também detêm fortunas no exterior listadas pela Pandora Paper. Dessa forma, o negacionismo do governo apoiado por uma elite de empresários, também foi responsável pelas mais de 600 mil mortes da Covid no país.
*Editado por Wesley Lima

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MST escracha Paulo Guedes em frente ao Ministério da Economia após Pandora Papers - MST

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Da Página do MST Na tarde desta quinta-feira (7), o MST realizou uma ação de escracho ao ministro da economia, Paulo Guedes, pelo seu envolvimento com o escândalo da Pandora Papers, divulgado no último domingo (3). Os manifestantes fizeram uma encenação teatral que denunciou o ministro, cantando: "Gritou o Paulo Guedes, falando baboseira.

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ronald duarte - mar de amor

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demonumenta discute a colonialidade embarcada nos monumentos e acervos públicos

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Señores sentados haciendo rayas - Ana Garcia-Pineda

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Señores sentados haciendo rayas - Ana Garcia-Pineda

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Antropologia da face gloriosa - Arthur Omar. Texto: Teatro de operações (Ritos em Torno do Zero)

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Antropologia da face gloriosa - Arthur Omar. Texto: Teatro de operações (Ritos em Torno do Zero)

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Arthur Omar - Antropologia da Face Gloriosa

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Coreopolítica e Coreopolítica (intro lab)

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Coreopolítica e Coreopolítica (intro lab)

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Encontro 1 - Coreopolítica e Coreopolícia.mp4

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o nosso corpo é esse espaço constante de coreopolítica e coreopolícia, de ímpeto e de recalque

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o nosso corpo é esse espaço constante de coreopolítica e coreopolícia, de ímpeto e de recalque

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Bloco de carnaval com torcedores do Flamengo desfila pela Zona Sul do Rio

Não teve vitória, mas teve carnaval. Pelo menos foi essa a ideia que um grupo de torcedores do Flamengo passou ao montar uma espécie de bloco carnavalesco no sábado (27), e que se deslocou de Laranjeiras até o bairro do Flamengo, na Zona Sul do Rio.

O bloco, que contou com instrumentos e muitos ambulantes vendendo bebida, invadiu as ruas da cidade - passando pelo viaduto Jardel Filho, em Laranjeiras - , e também a madrugada do domingo (28) levando muitos moradores a reclamarem do barulho e da movimentação nas redes sociais.

"No Rio de Janeiro não tem tempo ruim. Flamengo não conquistou a América, mas os flamenguistas resolveram fazer a única coisa que une todas as torcidas: bloco de carnaval!", postou um internauta animado.

Imagens do bloco de carnaval improvisado pelos torcedores do Flamengo no Rio - Foto: Reprodução/Redes sociais

"Por que tem um bloco de carnaval às 3h da manhã de novembro passando por Laranjeiras/Flamengo?", questionou outro.

"Do nada... 02:20 da manhã aqui no Flamengo e eu acordo no susto com isso. É bloco ou festa da torcida do Flamengo?", postou uma internauta que fez imagens da aglomeração.

O g1 entrou em contato com a Secretaria Municipal de Ordem Pública (Seop), que informou que a Guarda Municipal não atuou na ocorrência.

Já a Polícia Militar disse que realizou amplo esquema de policiamento para as movimentações envolvendo a final da Copa Libertadores da América. Informou ainda houve alguns pontos de concentração em diversos locais da área metropolitana e interior do Estado.

Sobre o bloco, a PM disse que esteve presente e não houve registro de ocorrências de vulto, como arrastões ou crimes contra a vida.

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Após derrota do Flamengo, torcedores fazem bloco de carnaval na Zona Sul do Rio

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Bloco de carnaval com torcedores do Flamengo desfila pela Zona Sul do Rio Não teve vitória, mas teve carnaval. Pelo menos foi essa a ideia que um grupo de torcedores do Flamengo passou ao montar uma espécie de bloco carnavalesco no sábado (27), e que se deslocou de Laranjeiras até o bairro do Flamengo, na Zona Sul do Rio.

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"O tempo da festa não é um tempo do relaxamento ou da recuperação. A festa é, ela mesma, uma forma de conclusão. Ela deixa que um tempo inteiramente outro comece." (Byung-Chul Han)

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"O tempo da festa não é um tempo do relaxamento ou da recuperação. A festa é, ela mesma, uma forma de conclusão. Ela deixa que um tempo inteiramente outro comece." (Byung-Chul Han)

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Voltar aos Detalhes do Artigo Coreo-política e coreo-polícia

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política cinética [quebras] espaços de circulação

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política cinética [quebras] espaços de circulação

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Tania Bruguera – Tatlin's Whisper #5 | TateShots