# data[].attributes.body
Hvad var karakteristisk for musikken i barokken – opdelt i vokal og instrumentalmusik. Der var meget brug af korsatser i oratorien. Det skulle enten være meget simpelt, så næsten alle kunne spille det, eller teksteligt meget svært at forstå, så folk bare skulle lytte til musikken og slappe af. Der var brug af mange triller og løb. Der blev gjort større brug af instrumenter - jo større band jo bedre.

Hvordan var melodierne udformet? Ideen om enhed var typisk i de fleste værker, især i fugaen, hvor alt samler sig om ét tema. Melodierne bestod af lange tonekæder uden nogen fast afgrænsning, hvilket gjorde at musikken aldrig blev ensformig. Man skiftede fra kirketonearter til at bruge dur og mol tonearter i stedet. Ligesom bygningerne som var meget fint udsmykket, var musikken det også. Man brugte i barokmusikken mange triller og løb. Melodier i dur og mol, blev i baroktiden populært. Førhen havde man mere brugt kirketonearterne.

Forklar terrassedynamik?Og hvorfor den var et ideal? De lange tonekæder bliver spillet med én bestemt styrke i noget tid og skifter så pludseligt over til en anden styrke. Instrumenter som cembalo og orgel kunne ikke varierer tonestyrken på samme måde som for eksempel violiner kunne.

Forklar de forskellige betydninger som ordet koncert har:

fremførelse af et musikalsk stykke, normalt i form af et længere arrangement i et offentligt lokale, det kan både være instrumental eller vokal, i baroktidens vigtigste type er Concerto Grosso. Koncerten kunne både opføres for privat publikum og offentligt publikum, begrebet koncert steg i 1700 tallet da det offentlige musikliv opstod.

Hvad er Concerto Grosso? og hvad er solo-koncert? Concerto grosso var en udbredt concert-type i barok tiden. Her blev en soloinstrument stillet op mod et større orkester i en slags ‘’battle’’. Solo-koncert er et instrument, som spiller - mest violin, fløjte eller obo.

# data[].attributes.body
Georg Friedrich Händel

Blev født 1685 I Halle i tyskland. Døde i 1759 i London. Blev 74 år.

l

tysk-engelsk komponist der var kendt for sine operaer, oratorier og koncerter.

(Lydeksempel. Oratoriet “Messias” på 2,5 time. Halleluja delen.)

Han mest berømte værk er oratoriet “Messias” med hallilujah koret.

Händel kunne selv spille orgel, cembalo, flygel og violin. Han måtte ikke spille musik for sin far, som ønskede at han skulle studere Jura i stedet. Han havde dog et lille Clavichord (minder om klaver) i et værelse, hvor han spillede når faderen sov.

Han studerede musik i Italien og slog sig derefter ned i London. Her arbejdede han først som huskomponist, derefter som musikdirektør på The Royal Academy of Music.

1710 blev Händel udnævnt til kapellmeister hos Georg, kurfyrste af Hannover, som han senere forlod uden tilladelse for at slå sig ned i London. I london spillede han for mange fyrster og konger, og fik en  årlig løn på 200 pund af Dronning Anne, fordi han havde komponeret noget til hende.

Kurfyrsten blev senere konge over Storbritannien som Georg i 1714.  Deraf opstod den næppe holdbare legende om at Händel skulle have forsonet sig ved at skrive “Water Music”, et andet af Händels mest kendte værker.

# data[].attributes.body
Johann Sebastian Bach

Født: 21. marts 1685, Eisenach, Tyskland

Død: 28. juli 1750, Leipzig, Tyskland

Ægtefælle: Anna Magdalena Bach (1721–1750), Maria Barbara Bach (1707–1720)

Kommer fra en meget musikalsk familie

Begge forældre døde, da han var en ti år, og han voksede op hos sin storebror Johann Christoph, som var organist i Ohrdruf.

Lærte tidligt at spille violin og cembalo (højst sandsynligt af sin far)

Kapelmester for Leopold (en tysk prins)

Kapelmester i en kirke

August III, kongen af polen, gav ham titlen ‘Royal Hof Komponist’

Han fik inspiration af de andre musikere i hans tid, som også tydeligt kan ses i hans musik, og skrev en hel del koncerter og suiter.

Han havde talent for at skabe en fintbundet musik med en meget kraftig lyd. Han anvendte sig meget af modsætninger og skabte motiver i hans musik. Det religiøse i hans musik kommer tydeligt til udtryk i hans musik, og var også rigtig vigtigt for ham. Han brugte meget 4-stemmigt musik (sopran, alt, tenor, bas) Han ændrede også på brugen af modulering i forhold til hans tid, ved at tage nogle andre mærkelige toner (strange tones), da de fleste instrumenter i den tid ikke kunne skifte toneart fordi de var stemt på en bestemt måde. Han brugte det især i orgelmusik. Der var en udvikling i bruget af keyboardsinstrumenter der gjorde at man kunne bruge alle tangenterne (alle 12 dur og alle 12 mol) som gjorde det lettere med moduleringen.
Bach skrev meget virtuos musik, som krævede, at musikeren havde fantastiske færdigheder. Hans sonater til solo violin er ofte set som det øverste indenfor violinmusik.

# data[].attributes.headline
 
  
  3) Komponisten Vivaldi

  
 

# data[].attributes.subject
 
  
  3) Komponisten Vivaldi

  
 

# data[].attributes.body
Beskriv Vivaldis liv i korte træk og gør rede for, hvilken type musik han især er kendt for.

# data[].attributes.body
·    Hvad  var karakteristisk for musikken i barokken – opdelt i vokal og

instrumentalmusik

·    Hvordan  var melodierne udformet?

·    Forklar terrassedynamik? Og hvorfor den var et ideal?

·    Forklar de forskellige betydninger som ordet koncert har:

Hvad er Concerto Grosso? og hvad er solo-koncert?

# data[].attributes.headline
 
  
  1) Samfundsforhold,
  arkitektur og kunst
  
 

# data[].attributes.subject
 
  
  1) Samfundsforhold,
  arkitektur og kunst
  
 

# data[].attributes.body
Hvad var karakteristisk for barokkens samfundsforhold?

- Fyrsterne/kongerne fik mere magt, der blev større forskel på de højtstående og lavtstående. Det gjaldt hele tiden om for fyrsterne at overgå hinanden, med flottere slotte og pompøst tøj, med alverdens udsmykning og farver. Komponisterne og deres musik blev blot brugt som en slags underholdning for kongen og fyrsterne, som altså  ikke var noget prestigefyldt. Barokmusikken blev brugsmusik og underholdning for fyrstehoffet og lovsangen i kirken. Fyrsten kunne “bestille” musik hos en komponist, hvis han skulle bruge det til baggrundsmusik, festlige begivenheder (dans) eller andre ting. Så musikeren var blevet en form for tjener.

Hvordan var barokkens arkitektur?

- Storslået og overdådig. Dens kendetegn er overdådig udsmykning, bevægelse, buede linjer, enorme bygninger, store søjler over flere etager, kontraster, illusioner og en dramatisk brug af lyset.

Barokkens arkitektur er dramatisk, farverig og fuld af bevægelse. Søjlerne strækker sig nu over flere etager og får desuden mere fylde. Store og dekorative volutter (søjler) smykker overgangene mellem fx søjler og tagudspring.

Der er dog stadig symmetri i opbygningen, men symmetrien er ofte fuld af overraskende kontraster og modsætninger.. Bygningen bliver en slags skulptur. Den begrænser sig ikke til en flad mur, men har former både ind i og ud fra muren.

Flere barokke bygninger kan betegnes som totalkunstværker, hvor arkitektur, møbelkunst, skulptur og maleri går op i en højere enhed.

Gennem dette sansebombardement af former, farver og overraskende konstruktioner skulle den barokke arkitektur forføre og overbevise sit publikum.

Hvordan var baroktidens malerier ?

- De bar præg af overdådighed. Personer, som var klædt i store klæder og måske omringet af hunde eller heste. Belysningen var på en bestemt person eller ting og dermed skabe et slags centrum, samme tanke som at fyrsten var midtpunkt. Lyset bruges dramatisk og virkningsfuldt. Et dunkelt rum kan f.eks. lyses brat op af lyset fra et vindue. Eller fremspringende og tilbagetrukne former i muren veksler med hinanden og får muren til skiftevis at ligge i lys eller skygge.

https://docs.google.com/presentation/d/1CGSJbrLmCewejhroaZA0ZkFdDrTh2Fqpkk30MebEu8M/edit#slide=id.p