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Após o término da Segunda Guerra Mundial, muitos ocidentais encontravam-se deslocados: existiu uma mudança de mentalidade depois destes assistirem a desastres como o holocausto e à destruição que as bombas atómicas deixaram. O comando europeu começou a cair, os totalitarismos abafaram o seu estrelato e a guerra trouxe uma grande onda de destruição arrebatadora.

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O desenvolvimento económico dos Trinta Gloriosos trouxe várias mudanças e inovações, tais como a mecanização do setor produtivo e a alteração da estrutura da população ativa.

A introdução de mais máquinas na agricultura fez com que fosse necessária menos mão de obra e, na busca por trabalho, assistiu-se a uma grande vaga de êxodo rural.

No entanto, o setor secundário também sofria de mecanização, o que fez com que vários imigrantes não conseguissem emprego nas indústrias urbanas.

Dada a falta de opções, o setor terciário acabou por crescer bastante.

Os índices de escolaridade aumentaram, a mão de obra tornou-se mais qualificada e as mulheres conseguiram um papel mais ativo no mercado de trabalho. Estas mudanças traduziram-se no surgimento de novas profissões.

Assistiu-se assim à ascensão da classe média e do seu poder de compra devido, entre outros, ao aumento salarial.
Nasceu, então, a mentalidade consumista da sociedade capitalista.

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A importância dos polos culturais anglo-americanos

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A importância dos polos culturais anglo-americanos

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Os ocidentais começaram,  a ver os Estados Unidos da América como uma forma de “escape” tanto a nível económico (como estudado antes- doutrina de Truman) quanto a nível social e cultural. Como sempre, os EUA eram o seu último recurso num mundo bipolarizado.

Países como Paris, Berlim, Milão, Viena e Moscovo; viam em Nova Iorque uma nova oportunidade artística. Nova Iorque era conhecido pelas suas grandes galerias e museus como o MoMA (Museum of Modern Art) e a Fundação Solomon R. Guggenheim.

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MoMA- Museum of Modern Art

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Vista exterior da Fundação Solomon R. Guggenheim

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Interior da Fundação Solomon R. Guggenheim

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Os novos centros de produção cinematográfica

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Os novos centros de produção cinematográfica

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A partir dos anos 50, a indústria cinematográfica dos EUA enfrentou novos desafios derivados da concorrência televisiva. Os filmes a cor projetados em ecrãs panorâmicos e as superproduções musicais colaboraram para a propagação da magia transmitida pelo cinema.

Durante esta época, surgem filmes de Hollywood que abrangem temáticas socioculturais ao gosto de uma juventude rebelde e inadaptada assim como superproduções musicais que encantavam o público. No entanto, o cinema conheceu também outras vertentes na Europa que foi considerada o berço de importantes realizadores e movimentos cinematográficos como, por exemplo, na Suécia onde se revelou Ingmar Bergman com temáticas intimistas, na Itália onde se desenvolveu o cinema neorrealista que contestava o universo artificial dos estúdios através de filmes em cenários naturais e da exploração dos pequenos-grandes problemas da população mais comum e na França com o movimento artístico designado “Nouvelle vague”. Entretanto, novos centros de produção cinematográfica irrompiam no Brasil, no Japão e também na Índia, país onde se afirma a gigante indústria cinematográfica de Bollywood.

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Filmes de Hollywood

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Bollywood

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Artistas e intelectuais como Marc Chagall, Walter Gropius, P. Mondrian, Marcel Duchamp, G. Grosz, Max Ernst, Salvador Dalí, B. Brecht, André Breton, Bela Bartok, Fritz Lang e Albert Einstein; procuraram melhores chances no solo americano. Estes juntaram-se a artistas americanos e ajudaram na dinamização do pós-guerra.

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Desta forma, o cinema continuou a conservar o estatuto digno de Sétima Arte.

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A reflexão sobre a condição humana nas artes e nas letras

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A reflexão sobre a condição humana nas artes e nas letras

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- O expressionismo abstrato (1945- 1960)

Utiliza a “linguagem universal da abstração”, esta corrente artística é originada da combinação de surrealismo com abstracionismo.
Destacam-se dois grandes artistas expressionistas nos anos 40 e 50: Jackson Pollock  e Williem De Kooning .

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O impacto da televisão e da música no quotidiano- A televisão

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O impacto da televisão e da música no quotidiano- A televisão

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Durante a 2ª metade do século XX, a televisão torna-se indispensável para o entretenimento das populações pois permite que assistam a importantes acontecimentos políticos, desportivos, a séries e a telenovelas assim como a concursos e a comédias com risos gravados. É graças a ela que é possível acompanhar momentos marcantes como a chegada do homem à lua, em 1969, tornando-se, por isso, uma fundamental fonte de informação e de conhecimento dos grandes acontecimentos internacionais. A televisão também era usada como fonte de transmissão da opinião pública.

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Família a usufruir da televisão

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Doc.3A e B- Página 152

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Willem De Kooning e a sua obra Woman II de 1952

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Os dois utilizavam métodos semelhantes: pintavam por instinto próprio, sem qualquer desenho ou rascunho e de maneira livre; utilizavam cores vivas e não pretendiam “abordar” um tema ou um objeto específico, mas sim, prendiam capturar as suas emoções usando a sua criatividade.

Tinham como inspiração as psicanálises e o automatismo psíquico dos surrealistas, os autores faziam transparecer nas suas obras os seus traumas, sonhos e pesadelos.

Para poder caracterizar o gestualismo, este passou a designar-se por action panting (pintura de ação) e Pollock era um grande praticante desta técnica:

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A partir dos anos 50 a popularidade da música aumentou bastante, devido, especialmente, ao protagonismo que os jovens passaram a ter na sociedade. O rock & roll foi o género que mais se popularizou, estreando nos EUA em 1955, onde emergiu a primeira celebridade do rock & roll: Elvis Presley.

Na década de 60 surgem duas outras bandas: os The Beatles e os Rolling Stones, popularizando ainda mais o género musical, seguidos de alguns cantores solo, como Bob Dylan, Joan Baez e Donovan que trouxeram várias críticas sociais para as suas músicas.

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Doc. 3C - Página 152

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Enquanto que Pollock e Konning usavam a abstração lírica e expressiva, Barnett Newman, Mark Rothko e Ad Reinhardt adotaram uma abstração geométrica. Este ramo da abstração, surgiu na década de 50 nos EUA; o objetivo destas pinturas era serem estritamente pictóricas e havia uma maior preocupação pela cor ao invés da forma.

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Barnett Newman

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Onement VI, 1953

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Mark Rothko

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Amarelo, Rosa e Lavanda sobre Rosa, 1950

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Ad Reinhardt

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Banda The Beatles

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Festival de Woodstock

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Sem título, 1938

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- A pop art (1958-1965)

Significa arte popular, pretende exprimir a aproximação à cultura e aos meios de comunicação das massas. Esta arte pretende mostrar as reflexões da sociedade consumista nos EUA naquela época, onde objetos, imagens ou pessoas são representados como “ícones”. Servia como propaganda para muitos desses objetos como a as garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell e para muitas personalidades famosas.

Andy Warhol utilizava a técnica da serigrafia - processo de impressão em série, manual ou mecânica, em que a tinta passa ao suporte através de uma fina trama plana -, e este imprimia fotografias nas telas, permitindo a desmultiplicação da imagem. Roy Lichtenstein utilizava imagens de bandas desenhadas, tirava o seu contexto e usava fortes contornos gráficos e pontilhismo (através da amplificação das gravuras).

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A música acabou por se tornar num meio de mostrar a irreverência e a rebeldia da juventude.

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A hegemonia dos hábitos socioculturais norte-americanos

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A hegemonia dos hábitos socioculturais norte-americanos

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Após a Segunda Guerra Mundial, o American way of life foi-se impondo nas sociedades capitalistas. Os meios de comunicação de massas, como o cinema, a televisão e a música, tiveram um papel fundamental na transmissão desse estilo de vida americana.

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Andy Warhol

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Marilyn Monroe, 1962

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Doc. 6B- Página 154

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Doc. 6C - Página 154

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Roy Lichtenstein

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A evolução da população ativa

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Drowning Girl, 1963

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Capa da revista DC Comics que serviu de inspiração para "Drowning Girl"

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Surge também na Inglaterra a pop art, com Richard Hamilton, Peter Blake, David Hockney e Allen Jones. Estes artistas utilizam o sense of humor de cariz provocatório e ao contrário da pop art americana, fazem uso de colagens/recortes e integram nas suas obras objetos comuns.

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A procura de novos referentes ideológicos

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A procura de novos referentes ideológicos

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Vários movimentos e ideais contraditórios atravessam a sociedade dos anos 60.
Enquanto uns elogiam o consumismo, outros criticam o capitalismo e o individualismo.

Porém, toda a civilização ocidental procura novas referências ideológicas, em especial os jovens.

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Just What Was It That Made Yesterday’s Homes So Different, So Appealing? , 1956

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Devido às grandes mudanças da sociedade, a Igreja Católica procura adaptar-se. O Papa João XXIII convocou o Concílio Vaticano II, no qual pretendeu alterar algumas atuações da Igreja.

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Peter Blake - artista da capa do álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

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O Concílio Vaticano II

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A Bigger Splash, 1967

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Depressa a comunidade científica apercebeu-se do alto preço a pagar pelos progressos tecnológicos e pela sociedade de consumo.
Era necessário reduzir as experiências nucleares e dar mais atenção aos problemas ecológicos.

Um conjunto de organizações e de iniciativas (como a “Greenpeace”, no Canadá) nasceram com o objetivo de controlar o crescimento económico e de garantir a proteção ambiental.

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Man Woman, 1963

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- A arte conceptual (anos 60 e 70)

Movimento artístico internacional que se caracteriza por pôr em segundo plano a obra de arte enquanto objeto físico. Este dá valor ao conceito ou à ideia que lhe está implícita.

O francês Yves Klein com a sua “exposição do vazio” numa galeria vazia, o artista americano Joseph Kosuth e o italiano Piero Manzoni, foram os grandes impulsionadores deste movimento.

O principal objetivo desta arte é a reflexão filosófica, não precisa necessariamente de ser sentida ou de ter um objetivo estético por detrás, mas uma arte que deve ser pensada.

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Greenpeace

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Yves Klein

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O baby-boom do pós-guerra (geração de 60) determina a existência de um excedente considerável de jovens. Procurando um estilo de vida alternativo ao dos progenitores, estes protagonizaram um poderoso movimento de contestação.

Nos EUA, em 1964, as universidades de Berkeley e de Columbia foram ocupadas pelos estudantes, exigindo mudanças radicais no funcionamento dos cursos. Para além disso, estes mostravam-se atentos aos grandes problemas que os cercavam, como a luta pelos direitos dos negros e a emancipação da mulher, o que os fez envolver-se no movimento pacifista que surgiu contra a participação dos Estados Unidos na guerra do Vietname.

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Klein a pintar um corpo feminino com a cor azul IKB (International Klein Blue)

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Antropometria. Sudário ANTSU2, óleo sobre tela, 1961

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Contestação juvenil no Quartier Latin

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Joseph Kosuth

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Quatro cores, quatro palavras, instalação em neon e transformador, 1966

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Manifestação contra a guerra do Vietname, em Washington

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Piero Manzoni

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Uma outra faceta da contestação juvenil fez-se sentir na revolução dos costumes desencadeada pelo movimento hippie.

Iniciado nos EUA, caracterizou-se pelo facto dos jovens assumirem um estilo de vida baseado no espiritualismo, no pacifismo e na natureza, denunciando assim os valores materialistas da sociedade capitalista.

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Linha infinita, 1960

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Confraternização hippie, Califórnia

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É originado também o minimalismo americano Morris, o movimento internacional Fluxus, a “pintura sistémica” americana e a “pintura analítica” europeia, inspirados na arte conceptual.

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- A literatura existencialista

Assim como a arte, a literatura também sofreu e arcou com as consequências das guerras. Havia um clima vazio e de destruição, principalmente a perda de confiança e fé na humanidade.

Influenciada pela filosofia existencial, a literatura punha em causa a existência humana e começaram a surgir perguntas como: “Como acreditar no Homem?”, “O Homem é um ser responsável?”, “Pode escolher o seu destino livremente e sem constrangimentos?” e “Onde está a realidade da liberdade humana?”.  Para dar resposta a essas questões, alguns filósofos como Karl Jaspers, Martin Heidegger e Jean-Paul Sartre, inverteram o racionalismo de Descartes, ou seja, afirmaram de imediato que o Homem existe e é que em torno da sua existência surgem o desejo de saber, a comunicação e a procura da verdade.

O existencialismo é uma corrente filosófica que surgiu na Europa, no período entre as duas guerras mundiais, centra a sua reflexão na liberdade individual, dando mais importância à existência pessoal. Sartre era a grande figura do existencialismo, declarava que “a existência precede a essência”, que o Homem estaria sempre condenado à liberdade e a sua busca, levaria assim à chamada angústia existencial.

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Também ao longo da década de 1960 os movimentos feministas receberam um impulso enorme. O feminismo tornou-se particularmente ativo na luta pela igualdade de direitos, igualdade essa que pretendia ser civil, no trabalho e na vida amorosa.

Ocorreram diversas campanhas pela contraceção e pelo direito ao divórcio e ao aborto que mobilizaram a opinião pública.

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Doc. 12B- Página 156

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Toda esta manifestação da liberdade da condição humana e do existencialismo, virou de certa maneira, moda e muitos achavam atraente.

Foram criados um conjunto de obras literárias sobre o casal Sartre e Simone de Beauvoir, assim como Albert Camus; a psicologia e a psiquiatria influenciadas pelos pensamentos existencialistas; as personagens dos filmes que eram representadas como revoltosas e anti-heroicas; os artistas de jazz improvavam as suas canções.

Tornou-se um estilo de vida principalmente para os jovens que procuravam a sua liberdade pessoal e a crítica dos tradicionalismos; usavam camisola de gola alta preta, dormiam em quartos de pensões degradadas; em Paris passavam as suas tardes em tertúlias culturais de cafés e as noites em bares subterrâneos; ouviam a “musa do existencialismo” - Juliette Gréco e Boris Vian

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Manifestação feminista, Washington

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Juliette Gréco

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A melancolia estava presente em todo o lado e ecoava pelas cidades.

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O progresso científico e a inovação tecnológica

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O progresso científico e a inovação tecnológica

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Na segunda metade do século 20, surgem grandes avanços científicos e tecnológicos em razão do aumento concorrencial entre empresas e da crescente competição política entre diferentes Estados.

A Física, a Química e a Biologia são as áreas científicas que mais se desenvolveram, tendo sido aquelas onde se realizaram as maiores investigações teóricas. Esses resultados refletiram-se na energia nuclear, na eletrónica, na informática, na cibernética e, por último, nos progressos médicos e alimentares que contribuíram para o aumento da esperança média de vida das populações.

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Física, Química e Biologia

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Na Física, o trabalho de cientistas, como Max Planck e Einstein, concretiza-se na utilização da energia atómica tanto para fins militares, dando como exemplo as bombas atómicas utilizadas pela primeira vez sobre o Japão, em agosto de 1945, como para fins pacíficos. Desta forma, a energia nuclear foi utilizada também para produzir eletricidade, acionar submarinos e navios, bem como revolucionar determinados sistemas de diagnóstico na Medicina, dando como exemplo a tomografia axial computorizada (TAC).

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Einstein e Max Planck

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Bombardeamentos em Hiroshima e Nagasaki

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Tomografia axial computorizada (TAC)

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As descobertas da Física abrem também caminho à eletrónica e à informática.

Com a invenção do transístor, que substituiu as válvulas eletrónicas, e dos circuitos integrados (chip), tornou-se possível diminuir (miniaturização) e aperfeiçoar os equipamentos eletrónicos. Assim sendo, o rádio, a televisão, o telefone, o computador, os eletrodomésticos e os automóveis são aprimorados tanto que os transportes são agora mais rápidos e eficientes tal como as comunicações e tornam-se essenciais na vida quotidiana do ser humano. De entre estes aparelhos, é possível destacar o computador pois registou notáveis avanços permitindo acelerar cálculos, armazenar, recuperar e distribuir informação. Desta forma, os computadores tornam-se particularmente importantes tanto na revolução da informática como na administração estatal, na gestão contabilística, na indústria, na vida académica e nas pesquisas científicas. Pode ainda acrescentar-se, a exploração espacial, os satélites e as sondas tornam-se possíveis.

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O circuito integrado ou chip, o computador pessoal e o microprocessador ou microchip

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A eletrónica e a informática permitem ainda a automação que se torna evidente nas fábricas através do recurso a robôs que passam a realizar as operações rotineiras devido à criação de inteligência artificial e à expansão da cibernética.

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Robôs

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Os progressos da medicina e da alimentação

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Os progressos da medicina e da alimentação

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As pesquisas bioquímicas possibilitaram grandes progressos na medicina e na alimentação permitindo, assim, aumentar a esperança média de vida.

Assim sendo, surgiram novas formas de diagnóstico e de tratamento médico. Tornou-se possível prevenir o surgimento de algumas doenças devido à criação de novas vacinas e devido à descoberta da penicilina, em 1928 por Fleming que, ao ser produzida industrialmente, permitiu salvar muitas vidas. As técnicas cirúrgicas melhoram e os transplantes de órgãos passaram a ser cada vez mais comuns. Tornou-se possível controlar a fertilidade e foram desenvolvidas técnicas de procriação medicamente assistida, destacando-se o nascimento da primeira criança, em 1967, que ocorreu fora do corpo humano (“fertilização in vitro”). A descoberta da estrutura do ADN, em 1953, e o início da descodificação do código genético nos anos seguintes, abriram novas possibilidades na medicina e na biologia.

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A evolução da medicina

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Fertilização in vitro

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No setor agrícola deu-se a Revolução Verde. Começaram a ser selecionadas novas variedades agrícolas, mais produtivas e resistentes (trigo, milho e arroz), e também fertilizantes e pesticidas mais eficazes, o que permitiu reduzir a escassez alimentar ao providenciar a diminuição de pragas e doenças.

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Revolução Verde

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É inquestionável o contributo que os avanços tecnológicos, na segunda metade do século XX, trouxeram à sociedade, no geral, e às pessoas, em particular. Apesar das questões ambientais e éticas decorrentes do progresso, o saldo é francamente positivo, tendo marcado um ponto de viragem nos processos de transformação e evolução que continuam na atualidade.

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American way of life

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O fast-food e a coca-cola popularizaram-se pelo mundo inteiro, tornando-se a comida e bebida favoritas de muitas pessoas.

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Entrada de um restaurante drive-in da McDonald's na Califórnia (1955)

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Um novo tempo da História - História A- 12º ano, parte 2 de Célia Pinto do Couto, Maria Antónia Monterroso Rosas;

https://www.culturagenial.com/obras-andy-warhol/;

https://artsandculture.google.com/;

http://arteseanp.blogspot.com/2012/10/ad-reinhardt.html;

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-willem-de-kooning-artist;

https://divulgacaohistoria.com/category/historia-a-12o-ano/modulo-8-historia-12o-ano/;

https://viajandonotempo.blogs.sapo.pt/9460.html;

https://pt.slideshare.net/mobile/carlosvieira/centros-de-produo-cinematografica;