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Esta imagen me gustó por la evidente noción de movimiento que le brindan las lineas desenfocadas del fondo. Es evidente que la imagen fue tomada al ciclista en movimiento.

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Paweł Althamer2012 Esta obra me llama la atención porque la única fracción de la obra que demuestra facciones humanas es una cara que está en lo que parece ser la mano del resto de la composición. Da la impresión que es una obra que se está derritiendo, las lineas verticales parecen mostrar que todo hace arte de los últimos instantes de la forma.

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Esta imagen me transmite mucha paz, las 4 figuras y sus reflejos en el agua le dan una dimension de infinitud al paisaje. De igual forma el pequeño tramo de tierra en el que están parados denota la intención de mostrar un equilibrio entre los elementos de la composición.

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Desafortunadamente no hay mucho contenido que atraiga mi atención, ni que me deslumbre como ha sido el caso en otros museos. Esta obra parece interesante por el hecho que el autor utiliza la tinta para causar una sensación de caos y desorden. Sin embargo se las arregla para dar un poco de sentido a la inscripción.

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Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation/ 3 de mayo

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Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation/ 3 de mayo

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Nueva York, Estados Unidos.
https://artsandculture.google.com/partner/solomon-r-guggenheim-museum
Un museo de arte contemporáneo, no me agradó el hecho que no tuviera muchas obras por ofrecer. Sin embargo, es interesante la forma en que los artistas contemporáneos aprovechan recursos tecnológicos para sus obras. Esta imagen me llamó la atención por la voluptuosidad de ambas figuras el niño con su madre parecen ser gigantes en esta imagen.

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El óleo soporte que sirvió a Frida como lienzo de su autorretrato es una técnica utilizada característica de la época del Renacimiento, además de utilizar la perspectiva para general la sensación de profundidad.

En cuanto al rostro da la impresión de que sale del cuadro como si estuviera esculpido, según Leon Battista Alberti, es la prueba de que el autor del cuadro es un pintor bien formado que domina la geometría.

Además de que se nota la influencia del pintor, su estilo al pintar, como el de Boticelli y Bronizo, los colores son cálidos, en tonos tierrosos por nombrarlos de alguna manera, así como la carencia del dominio de la proporción y anatomía.

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Este museo fue visitado el 29 de Abril de 2021. Al hacer el recorrido me llamó la atención lo peqeño del espacio, o al menos eso parece, El museo cuenta con menos de 70 obras. La Casa Museo permite a sus visitantes descubrir la profunda relación que existe entre Frida Kahlo y Diego Rivera, sus pinturas y su hogar. Las habitaciones muestran parte de la obra de Frida y Diego Rivera, quien también vivió ahí.

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El Museo Frida Kahlo está ubicado en la calle de Londres 247, en uno de los barrios más antiguos y bellos de la Ciudad de México, el centro de Coyoacán. También conocido como la Casa Azul, es de los sitios turísticos y culturales más representativos de la zona; el inmueble perteneció a la familia Kahlo desde 1904 y cuatro años después de la muerte de la pintora, en 1958, fue convertida en museo.

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Van Gogh's Bedroom in ArlesVincent van Gogh1889

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Van Gogh's Bedroom in ArlesVincent van Gogh1889

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Esta pintura invita a reflexionar la sencillez del dormitorio del artista. Sin embargo, la tecica y la luz que invade la habitación me ponen a la expectativa de que alguien puede asomarse en cualquier momento y hacer parte de la obra como si fuera una caricatura o una tira o un show de animación de Cartoon Network.

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Una obra maravillosa. La perspectiva linear generada por los cuerpos de las reces y el paisaje dan también la noción de movimiento. Las texturas de la tierra también me llaman bastante la atención. Es una obra realmente bien hecha, se puede ver como las reces van todas en pareja de manera que apenas dibujando la cabeza y la punta de las patas se puede ver las reces del fondo. La figura que está arando la tierra y la que tiene los brazos al aire contribuyen bastante al movimiento en la obra.

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The Lady of Shalott John William Waterhouse1888

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The Lady of Shalott John William Waterhouse1888

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Esta pintura me impresionó incluso antes de leer la descripción en la página. Es impresionante como en autor utiliza patrones que dan form a un grabado que aparentemente esta en una tela al costado del barco. El efecto de traslucidez que le da al manojo de plantas de la izuierda es una manera admirable de dar realismo a la obra. Aprendí que las velas simbolizan vida y al mostrar tres velas, dos de ellas apagadas, se puede lograr un gran efecto dramático. El cabello y el vestido blanco denotan la juventud y pureza de la figura principal. Es un manejo exquisito de los recursos que hemos aprendido.

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Esta obra captó mi atención desde el primer momento ya que es un retrato del autor y su esposa. Es impresionante la variedad de recursos que utiliza el autor y aun así parece haber una perfecta proporción de colores. Sobre todo en los tonos verdes del fondo. Es interesante la posición de la mujer, invita a pensar que es ella quien toma el protagonismo en la obra al aprovechar el espaldar de la silla para relajar su brazo. El autor quiso hacer énfasis en su relación e incluyó los anillos de matrimonio con un dorado brillante que resalta en las manos de las figuras. En esta obra se usan gran variedad de lineas, tanto orgánicas como geométricas, como en el espaldar de la silla. Es una fiel representación de una situación cotidiana de aquella época.

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Return of the prodigal son Rembrandt1663 - 1665 

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Return of the prodigal son Rembrandt1663 - 1665 

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En esta pintra me llama la atención algunos detalles que espero pueda entender más adelante. Es interesante ver como hay cuatro figuras en el fondo y solo una está iluminada. La historia que representa sugiere que uno de los hijos se indignó porque su padre bendijo la llegada del hijo perdido. De igual forma en la obra se muestra al hijo mostrandonos la planta de su pie izquierdo. Lo cual imagino que sugiere una muestra del arrepentimiento del hijo prodigo.

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París, Francia.
https://artsandculture.google.com/partner/musee-dorsay-paris
La historia del museo, de su edificio, es bastante inusual. En el centro de París, a orillas del Sena, frente a los Jardines de las Tullerías, el museo se instaló en la antigua estación de tren de Orsay, construida para la Exposición Universal de 1900. De modo que el edificio en sí podría considerarse la primera "obra de arte "en el Musee d'Orsay, que muestra colecciones de arte del período 1848 a 1914.

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Anneken Hendriks, op een ladder gebonden, te Amsterdam verbrand, 1571

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Anneken Hendriks, op een ladder gebonden, te Amsterdam verbrand, 1571

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Esta obra destaca entre las que me llamaron la atención porque me atrae el hecho que está conformada por solamente lineas. la forma de los hombres levantando la escalera le da movimiento a la obra. A través de la linea se crea perspectiva linear que da ilusión de profundidad. no hay color en esta obra, aparte del negro y el blanco.

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Imagen del museo en 1951. Su figura se parece a la forma de un castillo. Su artista más importante es Rembrandt Harmenszoon van Rijn, el artista más importante de Paises Bajos. Está dedicado al arte, la artesanía y la historia. Posee la más famosa colección de pinturas del Siglo de Oro neerlandés así como una rica colección de arte asiático y egipcio. el principal atractivo del museo radica en las 22 pinturas de Rembrandt, entre las que se cuentan: La ronda de noche, La novia judía, El árbol de Jesé, La muerte de los inocentes y varios paisajes de los antiguos Países Bajos

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El museo más importante de Holanda. Rijksmuseum es considerado, por su estructura, una obra maestra. Tiene una exposición llamada esclavitud, la cual está abierta al público actualmente. visitado virtualmente el 21 de Abril de 2021.

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Boats and boating--Equipment and supplies