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- le rapport de l'homme à la nature
- le vivant
- la vie et son évolution
- l'arbre et sa symbolique
- ...

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L’affiche fonctionne comme une image et recèle des informations. Elle comporte différents niveaux de lecture ainsi que  plusieurs codes :

- Le code chromatique : Quelle couleur utilise-t-on et pourquoi ?

- Le code photographique : Quel sujet représente-t-on ?

- Le code morphologique : Quels sont les axes dominants, les cadrages, la composition ?

- Le code typographique : Quel type de caractères a-t-on choisi ?

- Le code linguistique : Quel message délivre l’affiche, après que tous ses éléments ont été mis en évidence ?

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Maintenant que les élèves ont découvert le spectacle, voici quelques pistes pour les inviter à travailler leur sens critique et à s'exprimer sur ce qu'ils ont vu :

- Le technique : ce que je peux dire sur le décors, la scénographie, les costumes, la musique, la vidéo si il y en a, le dispositif scène-salle, l'esthétique/la beauté...
- La narration : ce que je peux dire sur la manière dont on m'a raconté cette histoire. Si c'était prenant, bien rythmé ou trop long à certains endroits...
- L'interprétation : ce que je peux dire sur la prestation des interprètes : le jeu d'acteur, l'expressivité, le niveau technique, le charisme, la présence sur scène...
- L'intention :  ce que je peux dire sur les messages que les artistes ont souhaité transmettre par leur spectacle, sur l'impact que celui-ci a eu sur moi, sur ma vision du monde ou sur mon point de vue sur un sujet.

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La compagnie Iéto a été créée par Fnico Feldmann et Jonathan Guichard, qui se retrouvent après leurs études respectives pour s’amuser à créer un numéro. «Serre les coudes» sera ébauché en une semaine à la ferme du Riu Ferrer durant l’été 2006. De là, est née l’envie d’aller plus loin et de créer un spectacle en utilisant de grandes planches en bois, outil dont Fnico se servait déjà lors d’entraînements. Cyril Malivert (technicien et constructeur) ainsi que Christian Coumin (metteur en scène) viennent compléter l’équipe. En novembre 2008, le spectacle ieto est créé. C’est alors le début d’une grande aventure qui commence par «Jeunes Talents Cirque» et «Midi-Pyrénées fait son cirque en Avignon» et se poursuit par 5 années de tournée. En septembre 2010, Mosi Abdu Espinoza Navarro reprend le rôle de Jonathan Guichard. En juillet 2013, la tournée s’arrête après plus de 300 représentations dans 25 pays différents. En septembre 2014, Sébastien Brun, Itamar Gluksmann et Alys Marchi rejoignent la compagnie et L’instinct du déséquilibre voit le jour en mars 2016. Après deux années de tournée, Fnico Feldmann et Itamar Glucksmann, motivés par une même façon d’appréhender le mouvement acrobatique, décident de se lancer ensemble dans une nouvelle aventure artistique : Pour Hêtre.

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https://www.youtube.com/watch?v=YRdhOHm6rF4

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Les artistes travaillent une acrobatie souple, fluide, construite et évolutive, qui danse entre statique et dynamique. Parfois ample et aérienne, parfois intime et minuscule. Une acrobatie sincère qui s’inscrit dans un tout en tenant compte de l’autre et de l'arbre. Une danse personnelle pour une situation mouvementée.

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Dans ce spectacle, la compagnie Iéto a souhaité travaillé sur la matière bois dans sa version la plus brute : l'arbre s'est alors imposé. A partir de cet élément, les artistes vont imaginer différentes séquences acrobatiques et chorégraphiques, qu'ils déploieront autour de l'arbre en l'employant parfois comme témoin, parfois comme partenaire de jeu.
Cette complicité entre les acrobates et l'arbre parlera de notre rapport à la nature, de notre façon de l’exploiter, de penser la dominer. L’histoire se construira autour et sur cet arbre puis dans une forêt de branches à l’équilibre fragile, sur des bouts de tronc qui serviront d’appuis et dans de la sciure aux formes changeantes.

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Fnico Feldmann
Acrobate, Fnico a suivi un cursus amateur au Lido tout en poursuivant ses études universitaires (maîtrise S.T.A.P.S.). Il enseigne au Lido pendant cinq ans, intervient trois ans dans les cours d’acrobatie, donne des stages à la Grainerie et avec les Pronomades. A partir de 2003, il se professionnalise avec la compagnie les Renversés qu’il fonde avec deux autres artistes de cirque. Il participe en 2006 à la création du spectacle « Les Rêves Oubliés » de la compagnie La Baraque chorégraphié par Elisa Martin- Pradal. En 2008, il est co- auteur du spectacle ieto avec Jonathan Guichard, Cyril Malivert et Christian Coumin à la mise en scène. En 2016, après deux années de création, il est de nouveau sur les routes avec le spectacle L’instinct du déséquilibre dont il est co-auteur. Il poursuit également sa collaboration avec la compagnie La Baraque dans le spectacle Les passants.

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Itamar Glucksmann
Né en Israël, Itamar est danseur acrobate. Pendant 8 ans, il a suivi les cours à Jérusalem Circus, école de cirque juive-arabe au coeur de Jérusalem où il deviendra plus tard intervenant. En 2007, il part à Berlin faire un Service Volontaire Européen en pédagogie du cirque auprès d’enfants immigrés. Itamar arrive en France en 2010 pour suivre la formation professionnelle des arts du cirque Le Lido à Toulouse. En 2012, il intègre la compagnie Pierre Rigal ainsi que la compagnie 111. En 2013, il crée la compagnie et le spectacle LAZUZ avec Ron Beeri. En 2014, il rejoint la compagnie iéto pour la création de L’instinct du déséquilibre.

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Auteurs, acrobates : Fnico Feldmann, Itamar Glucksmann
Mise en scène : Benjamin De Matteïs
Conception scénographique : Fnico Feldmann
Construction scénographie : Fnico Feldmann, Fabien Megnin, Patrice Lecussan
Création sonore : Boris Billier

Création lumière : Fabien Megnin, Patrice Lecussan

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La scénographie a été imaginée par Fnico Feldmann : l'envie était ici d'amener une forêt symbolique sur scène pour questionner le rapport de l'homme à la nature. Pour ce faire, le plateau est donc peuplé de hêtres (de vrais arbres!) : un arbre principal au centre, et d'autres, plus petits, en arrière plan.

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De l'élément scénographique au partenaire de jeu, voir comment l'arbre devient un agrès susceptible de transformer :
-l'acrobatie
-le rapport à l'équilibre
-la recherche du risque
-le déplacement
-l'appréhension de l'espace (vertical, horizontal)

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La progression du spectacle : des jeux et des tableaux

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La progression du spectacle : des jeux et des tableaux

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Voir l'enchaînement des parties et les codes qui les construisent : quelle relation se dévoile entre les artistes ?
complicité ? rivalité ? taquinerie ?

Comment le passage d'une étape à l'autre se fait-elle ?
par la lumière ?
par l'espace ?
par la mise en place d'un autre jeu ?

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A partir de moments du spectacle voir comment :
-le corps des artistes joue avec les codes de l'arbre (costume) (1ère partie avec "la danse des avant-bras" : trouver des formes corporelles inattendues pouvant évoquer l'arbre) puis  comment rendre fluide des segments rectilignes ?
(faire corps avec l'arbre)
-les arbres deviennent animés, doués de vie (déplacement des arbres ; déplacement sur l'arbre ; arbre animé par le jeu des mains ; mouvement d'acro-danse à l'unisson donnant l'impression que la forêt est en mouvement)