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Le classicisme est un mouvement littéraire apparut lors de la seconde moitié du XVIIème siècle. Concernant le contexte de son apparition nous pourrions dire que, ce mouvement prend vie pendant la monarchie absolue instauré par Louis XIV, en 1661. Cette période est marqué par des conflits entre les jansénistes et les jésuites suite a de nombreuses controverses religieuses. Enfin, cette période est aussi marqué par le rayonnement des arts, avec par exemple, en 1634 la création de l'Académie Française par Richelieu.
Le classicisme est un mouvement littéraire se définissant comme un ensemble de valeurs et de critères incarné dans une modélisation qu'est "l'honnête homme", symbole de l'idéal et de la perfection. Ce mouvement littéraire est aussi fondé sur le principe d'imitation des anciens, autrement dit l'imitation des modèles grec et latin.

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Contexte de l'oeuvre et présentation de l'auteur

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Contexte de l'oeuvre et présentation de l'auteur

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"Jonas ou l'artiste au travail" est un  récit d'Albert Camus extrait de son recueil "L'exil ou le royaume" paru en 1957. Albert Camus est un philosophe, écrivain, romancier, dramaturge, essayiste et novelliste français. Il est né le 7 novembre 1913 à Dréan en Algérie et décède accidentellement le 4 janvier 1960. Il était engagé dans la Résistance française, il a connu les deux guerres mondiales et il est proche des courants libertaires dans les combats moraux de l'après guerre. En 1957 il a reçu le prix Nobel de littérature. L'œuvre d'Albert Camus comprend des pièces de théâtre, des romans, des nouvelles, des films, des poèmes et des essais. Il était polyvalent.

Concernant le contexte de l'œuvre, on pourrait dire que cette œuvre se développe pendant la période du surréalisme ainsi que de l'absurde et du nouveau roman. On peut aussi rappeler que lors de l'année de 1957 "L'ordre français des arts et des lettres" et "L'internationale situationniste" sont fondés cette année-ci.

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Recherche sur le mythe d'Amphitryon et sur les écrits autour de ce thème

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Recherche sur le mythe d'Amphitryon et sur les écrits autour de ce thème

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Contexte de l'œuvre et présentation de l'auteur

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Contexte de l'œuvre et présentation de l'auteur

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"Mémoires d'Hadrien" est un roman historique écrit par Marguerite Cleenewerck de Crayencour, connue sous le pseudonyme de Marguerite Yourcenar, c'est la première femme élue membre de l'Académie française. Elle est née le 8 juin 1903 et décède le 17 décembre 1987. C'était une fervente écologiste, romancière, nouvelliste et autobiographe, mais elle est aussi connue en tant que poétesse, traductrice, essayiste et critique littéraire. Son roman : "Mémoires d'Hadrien", publié en 1951, est décrit par l'autrice comme une œuvre dont le projet remonte à l'adolescence de celle-ci, selon elle ce roman est un projet trop ambitieux pour être une œuvre de jeunesse. C'est donc lors de la 48 années de vie de l'autrice, soit en 1951, que le roman est publié. "Mémoires d'Hadrien" est publié dans un contexte d'après guerre nommé "Les Trente Glorieuses" : une période de forte croissance économique et d'augmentation du niveau de vie (pour les pays développés entre 1945 et 1975). Aussi, ce contexte d'après guerre engendre un moment où l'Occident s'interroge sur les fondements de sa civilisation. Enfin, il est bon de rappeler que durant les années 50, ce sont trois grands mouvements littéraires qui dominent: le  surréalisme, le théâtre de l'absurde et le nouveau roman.

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Contexte de l'oeuvre et présentation de l'auteur

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Contexte de l'oeuvre et présentation de l'auteur

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Charles Baudelaire est un poète français, né le 09 avril 1821, il est parisien. Il a eu une enfance difficile du fait du décès de son père lorsque il était âgé de 6 ans, et aussi parce que sa mère, en 1827 se marie au général Aupick, union qu'il n'acceptera jamais. Il suit un parcours d'étude plutôt classique et malgré son exclusion du lycée "Louis le Grand", il obtient son baccalauréat. A partir de la, il vit au jour le jour; sa famille agacée, le pousse a embarquer pour un voyage vers les Indes en 1841 (aussi il abandonnera ce voyage en cours de route), voyage qui deviendra source d'inspiration pour lui. En 1842, à Paris, il rencontre Jeanne Duval qui deviendra sa maîtresse. Suite a des dépenses inconsidérée pour celle-ci, la famille de Baudelaire le place sous tutelle judicaire. En 1847, il découvre Edgar Allan Poe (écrivain américain) qui deviendra son ami et, toujours cette même année, tombe amoureux de Marie Daubrun. Plus tard se sera Apollonie Sabatier qui l'obsèdera. C'est en 1866 que les problèmes de santé du poète deviennent critiques, en juillet 1866 il rentre dans sa ville de cœur, Paris, et y décède le 31 aout 1867.

"Les Fleurs du Mal" est l'œuvre majeure de Baudelaire, il consacrera plusieurs année à sa conception. Baudelaire écrit "Les Fleurs du Mal" dans un contexte littéraire ou la poésie romantique, la poésie parnassienne et le roman réaliste dominent.

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 Contexte de l'œuvre et présentation de l'auteur 

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 Contexte de l'œuvre et présentation de l'auteur 

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Francis Ponge est un écrivain et poète français né le 27 mars 1899 à Montpellier, son début de vie est confortable, il vit à Avignon à la manière de bourgeois. C'est un élève brillant mais dissipé. En 1916 il publie son premier sonnet (avec un pseudonyme), en 1918 il est recalé au baccalauréat de droit car muet durant l'oral. En 1920 sa vie de bohème commence, il rédige notamment plusieurs des poèmes qui l'ont fait connaitre. En mai 1923 son père décède. Il se marie à Odette Chanabel qui en 1935 accouche de sa fille.
En 1941 il entre en résistance puis en 1942 il est agent de liaison pour la zone sud. Il fait la rencontre de Jean Tortel, Joё Bousquet, Luc Estang et Paul Éluard.
En 1944, dans un Paris libéré, il devient le directeur des pages littéraires du journal Action grâce à une proposition de Louis Aragon. En 1946 ses opinions divergent du communisme et il quitte le journal. Les années qui suivirent il enchaîna des conférences dans différentes villes de France, de Belgique, des Pays-Bas, de Grande-Bretagne et d'Allemagne. Il est professeur à l'Alliance française de Paris en 1952 jusqu'en 1964. Enfin il décède le 6 aout 1988.

"LE PARTI PRIS DES  CHOSES" à été écrit durant l'entre deux-guerre, cette période (1919 - 1939) a été pour le moins mouvementée avec par exemple une crise économique en 1929 ou encore vers le début de cette période, une période appelée "Années folles" durant laquelle il y a plusieurs ruptures concernant les comportements sociaux. Puis plus tard il y a eu le début de la tristement célèbre Seconde Guerre Mondiale (1939-1945). Le recueil a donc été publié durant la Seconde Guerre Mondiale, en 1942, le contexte de publication du recueil est donc peu commun.

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Document en lien avec "La Comédie Française"

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Document en lien avec "La Comédie Française"

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Jai rédigé deux documents l'année dernière en lien avec "La Comédie Française" dans le cadre de mon padlet, j'ai donc trouvé judicieux d'en partager au moins un. Le voici ci-dessus.

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Concernant les thèmes principaux de "Les Caractères" de Jean de La Bruyère, nous pouvons par exemple nommé :
- 'L'honnête homme", ce thème est omniprésent dans "Les Caractères" de Jean de La Bruyère, notamment avec les portraits satirique de "l'honnête homme" qui sont des anti-portrait de celui-ci.
- La Cour et la Ville, ces lieux sont très présent car l'auteur les considère comme des lieux de changement perpétuel. L'auteur cherche aussi à montrer que dans ces lieux les courtisans sont des esclaves.
- Le théâtre du monde, nous le voyons au fait que dans cette œuvre, les courtisans sont des acteurs. Nous pouvons aussi remarquer que tout fait pour transformer le monde en théâtre.
- L'argent, en effet l'argent est omniprésent dans cette œuvre car l'auteur cherche a dénoncer les effets néfastes de celui-ci. L'auteur dit de l'argent qu'il est supérieur à la vertu et perturbe l'ordre social.

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Dans « Jonas ou l’artiste au travail » d’Albert Camus nous pouvons constater que deux sentiments sont présents depuis le début du récit jusqu’à sa fin. Ce sont les sentiments d’être solitaire et solidaire. Chez Jonas, le sentiment d’être tout à la fois solitaire et solidaire est présent dès le début du récit. Le sentiment de solitude vécue va être parallèle à un sentiment de solidarité, en même temps qu’elle va se transformer, au fur et à mesure qu’on avance dans le récit, en solidarité affirmée. Dès le début de la nouvelle, on peut constater que Jonas est un être solitaire. On retrouve aussi cette solitude lorsque il s'éloigne des bruits d'activité de sa maison,
des gens qui y passent, des rires de
ses enfants, ses quelques amis qui
passent sans venir lui parler, c’est d’ailleurs par ce biais qu’il gagne en inspiration et crée sa dernière œuvre. Toute son enfance a été solitaire, il était fils unique.  En revanche, Jonas peut toujours compter sur son ami d’enfance, Rateau, qui constitue un élément solidaire pendant tout le récit.

On peut donc en conclure que l’argumentation de « Jonas ou l’artiste au travail » se construit autour des deux derniers mot : « solitaire » et « solidaire »

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Comment comprenez-vous le choix du titre?

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Comment comprenez-vous le choix du titre?

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Les passages que j'ai trouvé marquants dans cette œuvre sont les suivants :
Au début de l'œuvre, lorsque Hadrien rend visite à Hermogène et que celui-ci lui apprend sa mort prochaine. J'ai trouvé ce passage marquant car je ne m'y attendais pas et j'ai été surpris que le récit commence ainsi. Aussi, c'est autour de cette évènement que s'organise en quelque sorte toute l'œuvre, c'est l'élément déclencheur, faisant donc de lui un passage important et marquant pour moi.
Le "passage" ou Hadrien raconte de quelles façons celui-ci s'est efforcé de rendre la société romaine plus juste est aussi un de mes "passages" préféré dans cette œuvre. Car malgré le fait que je n'apprécie pas énormément l'histoire j'admire les grands hommes qu'a connut ce monde (comme par exemple les grands chefs de guerre, comme Sun Tzu par exemple) et certains actes bienfaiteur d'Hadrien font de lui un dirigeant juste et admirable.

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Choix des poèmes préférés et justification de ces choix

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Choix des poèmes préférés et justification de ces choix

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"L'Albatros" est un mon poème préféré du fameux recueil de Baudelaire, "Les Fleurs du Mal", je l'ai aimé car l'albatros dans ce poème me rappelait "Les Fables de la Fontaine" que je lisais pour m'exercer quand j'étais petit, cela m'a rendu nostalgique de l'époque ou tout était simple. Aussi étant le premier poème du recueil, il forme une sorte d'introduction par le biais d'une métaphore filée dans laquelle le poète se présente au lecteur ainsi que sa condition de poète (ici, ces inconvénients).

"La Chevelure" est aussi un des poèmes que j'ai grandement apprécié dans ce recueil. Dans "La Chevelure" deux des thèmes omniprésents du recueil de Baudelaire dominent, les femmes et le voyage. J'ai aimé ce poème car celui-ci m'a surpris, en effet, je m'attendais à une description capillaire mais le poète fait plutôt la description d'un voyage exotique, surprenant et original, sont les deux adjectifs que je choisirai pour décrire ce poème.

"Le Chat" est le dernier de mes trois poèmes préféré du recueil de Baudelaire. Dans ce poème Baudelaire compare la femme aimée à un chat et en fait l'éloge, mais contrairement aux autres poèmes ou il se sert de l'image du chat, dans ce poème ci j'ai eu l'impression que l'auteur cherchait à nous mettre en garde. En effet dans ce poème l'image du chat est plus menaçante, peut-être pour représenter la femme fatale qu'il a connut ? En tout cas, tout comme les deux précédents poèmes, j'ai aimé celui-ci car j'ai eu l'impression que l'auteur voulait protéger le lecteur.

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Choix des poèmes préférés et justification de ces choix

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Choix des poèmes préférés et justification de ces choix

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Les poèmes que j'ai préféré dans ce recueil sont le suivants :
- L'Huitre, j'ai aimé ce poème car c'est un poème descriptif faisant appelle aux sens et à l'imagination du lecteur. Aussi j'ai bien aimé les figures de styles d'analogie utilisées dans ce poème car certes je savais déjà ce qu'était une huitre mais j'ai pu, grâce aux figures de styles, construire à partir du texte une représentation d'une huitre comme décrite dans le texte, tout cela pour dire que le travail descriptif derrière cette œuvre est remarquable.
- Le Pain, est aussi un de mes poèmes préférés car tout comme L'Huitre, c'est un poème descriptif. Dans ce poème une chose du quotidien est décrite à la manière d'une chose réellement importante, le poète a passé du temps à décrire du pain et le temps passé à la description et au choix des mots à porté, je pense, ses fruits car après la lecture de ce poème j'ai eu une sensation de faim.

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Présentation de la comédie et de son évolution

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Présentation de la comédie et de son évolution

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Le genre littéraire du théâtre peut être lié à différent genre littéraux que sont par exemple : la tragédie, le drame ou encore la comédie, c'est d'ailleurs celui qui nous intéressera à présent. La comédie théâtrale est donc un genre littéraire pouvant être liée à différent secteurs, par exemple la littérature, le théâtre, la cinématographie ou le télévisuel.
La comédie est un genre vieux comme le monde, elle apparu il y a plus de 2000 ans, aux alentours du VIème siècle av. J-C. A Athènes, en Grèce, la comédie était dédiée au Dieu de l'ivresse et de la démesure, Dionysos. La comédie était donc à l'époque issue d'origines à la fois religieuses et politique  grâce à Cratinos qui crée la "Vieille Comédie" en tant qu'institution d'opposition politique, il transforme le théâtre en tribune. Plus tard, suite à l'achèvement du siècle de Périclès, la "Vieille Comédie" disparait peu à peu suite à son exclusion de la politique athénienne, elle devient la "Comédie Nouvelle" qui elle s'attache à la satire générale des passions, des travers et des humeurs des humains.  Cette transition n'a pas été instantané, on nomme d'ailleurs "Moyenne Comédie" cette période transitoire. Elle prenait la forme de fêtes, plaisanteries, de chants, etc. Les comédies se déroulaient à même les rues et au fil du temps des infrastructures ont été emménagée, les premiers théâtres sont nés…
Plus tard, au alentour du IIIème siècle av. J-C, les romains adoptent le théâtre grec et avec lui, la comédie. A l'époque romaine la comédie prend une dimension religieuse et politique, comme pour les grecs, car celle-ci est réalisée lors de jeux ou cérémonies réunissant le peuple. La mise en scène elle est cependant différente de celle des grecs, en effet, il y plus d'accessoires et la musique, le chant et la danse en font un spectacle grandiose. Il n'y a pas de décor à proprement parlé, quelques portes pour symboliser différent lieux mais pas beaucoup plus. Après l'effondrement de la culture antique, le Moyen Âge, qui ignore le mot « comédie », réinvente de nombreuses formes de théâtre comique. Le théâtre se joue alors dans la rue, sous la forme de mystères, fabliaux, farces, soties ou encore mime.
Au XIIIème siècle, le théâtre se joue sur la place du village ou de la ville. Les spectateurs sont des « bourgeois », tandis que les cours des seigneurs préfèrent les spectacles de tournois, de ballets, etc.
Au cours des XIVème siècle et XVème siècle, les spectacles deviennent payants. De ce fait, le théâtre se joue de plus en plus souvent dans des lieux clos et non plus sur la grand-place.
Au Moyen Age, peu de décors sont utilisés (comme pour les romains) : on se contente parfois d'écriteaux signalant les lieux. Mais les machineries se développent, afin de créer des « effets spéciaux ».
Au XVIème siècle, des lettrés créent la comédie humaniste, afin de s'opposer à la tradition médiévale de la farce et de retourner aux sources de la comédie latine. Les comédies humanistes constituent les premières « comédies régulières » de l'histoire du théâtre français.

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Dans la pièce "Les Fausses Confidences" de Marivaux, je compte 3 personnages principaux que sont Dubois, Dorante et Araminte, voici leurs analyse respective :

Dubois est le valet de Dorante, tout au long de la pièce c'est lui qui tire les ficelles des personnages tel un marionnettiste afin d'atteindre ses objectifs et arriver à ses fins. En l'occurrence ici, faire en sorte que Dorante, son maitre, épouse la fortunée Araminte. Chose qu'il réussira brillamment suite à l'utilisation de nombreux stratagèmes au cours de la pièce. C'est sans aucun doute le personnage le plus intelligent et malin de la pièce mais aussi de tout les valets confondus.

Dorante est un jeune bourgeois fauché au physique charmeur, au visage séduisant, fils d'un avocat de renommé tombe fou amoureux d'Araminte, une bourgeoise fortunée. Afin d'arriver à ses fins ils usent de stratagèmes suivant les conseils de son valet Dubois qui lui connait bien Araminte et va jusqu'à anticiper ses réactions et les réponses adéquates pour la satisfaire, la rassurer, la duper. A la fin de la pièce il révèle la supercherie à Araminte qui lui pardonne et l'épouse. Dorante atteint la son objectif, chose qui s'est produite sans nul doute grâce à Dubois.

Araminte est une jeune veuve bourgeoise fortunée, c'est une femme de vertu et celle-ci n'est point cupide. Contrairement à sa mère, Mme Argante, qui lui cherche un époux qu'elle pourra exploiter afin d'avec sa fille accéder à la noblesse ou tout du moins s'élever socialement et/ou financièrement. Elle use de stratagèmes afin de tenter d'obtenir des informations, comme par exemple savoir le nom de celle que Dorante aime, etc. Elle épousera Dorante, mettant sa mère en rage car celle-ci ne peut donc pas s'élever socialement et/ou financièrement comme elle l'aurait voulu.

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Mes extraits préférés sont les portraits de Giton et Phédon (VI, Des Bien et de la Fortune, 83,84) car je trouve la description effectué dans ces poèmes remarquables , aussi je trouve les chutes de ces poèmes "amusantes" car je ne m'attendais pas à une telle chute. La façon dont la chute est posée, d'après moi, très intéressante car celle-ci est écrite en une phrase explicite, de façon à ce que le doute ne soit pas permis. Enfin ces extraits sont mes préférés car du fait que nous les avons étudié en classe c'est sur eux que j'ai passé le plus de temps.

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Ecrit d'appropriation : imaginez une fable moderne

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Ecrit d'appropriation : imaginez une fable moderne

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Quels sont les éléments tragiques? comiques?

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Quels sont les éléments tragiques? comiques?

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Quels rapports s'établissent entre le narrateur et le personnage?

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Quels rapports s'établissent entre le narrateur et le personnage?

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Le rapport entre le narrateur et le personnage est Hadrien car le récit est écrit à la première personne du singulier, avec l'omniprésence du "je", le narrateur se met donc à la place d’Hadrien. Le narrateur se met tellement bien dans la peau vieillissante d'Hadrien, s'approprie ses souvenirs et ses sentiments, que l'on pourrait comparer cela à un voyage dans les pensées d'Hadrien. Hadrien est un pont reliant le narrateur et le personnage de part la manière dont est écrite l'œuvre.

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Chaïm Soutine, « Carcasse de bœuf », vers 1925. Huile sur toile, 156,21 x 122,55 cm © Albright-Knox Art Galerie, Buffalo (New York).

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Choix de quelques oeuvres artistiques ( peinture, musique, littérature)ans 

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Choix de quelques oeuvres artistiques ( peinture, musique, littérature)ans 

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Un écrit d'appropriation : Vous êtes éditeur et vous acceptez ou refusez de publier ce recueil. Justifiez votre choix

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Un écrit d'appropriation : Vous êtes éditeur et vous acceptez ou refusez de publier ce recueil. Justifiez votre choix

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Est-ce pour vous une comédie sentimentale ou une pièce plus cruelle?

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Est-ce pour vous une comédie sentimentale ou une pièce plus cruelle?

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La pièce intitulée "Les Fausses Confidences" de Marivaux est une comédie sentimentale certes, mais elle est aussi bien plus cruelle que cela. En effet l'œuvre en elle même repose sur des fausses confidences, des mensonges, des stratagèmes. Permettant ainsi l'omniprésence de la manipulation, du mensonge et de la tromperie dans cette comédie. Eloignant ainsi la vérité ou plus exactement l'honnêteté dans cette pièce, mis a part au dénouement lorsque Dorante révèle à Araminte les supercheries orchestrés par son valet Dubois. Aussi plusieurs personnages dans la pièce ne pensent qu'a eux même dans et sont prêt a faire des sacrifices pour arriver à leurs fins. Nous pouvons prendre l'exemple de la mère d'Araminte, Mme Argante qui cherche un époux riche et noble pour sa fille afin de s'élever socialement et financièrement grâce au mariage de sa fille, sans vraiment se soucier de son avis. La pièce repose aussi sur l'argent, qui est d'ailleurs en quelque sorte l'objectif final de Dubois qui désire s'enrichir par le biais de son maitre Dorante lorsque celui-ci épousera la fortunée Araminte. On pourrait croire que pour Dubois, Araminte n'a qu'une valeur financière car il l'a décrit surtout comme une femme riche et non belle, etc. Ce qui en fait d'après moi, plus qu'une comédie sentimentale, une pièce plus cruelle encore où Araminte est manipulée et ridiculisée.

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Si je devais émettre un avis sur cette œuvre, il serait sans aucun doute mélioratif. En effet cette œuvre m'a beaucoup plus, premièrement de part sa nouveauté pour moi car il se trouve que je n'avais jamais lu d'œuvre similaire (avec par exemple les nombreuses maximes) cette nouveauté contribue donc à l'aspect mélioratif que j'ai de cette œuvre. Secondement, la plupart des portraits dressés dans cette œuvre sont très intéressant car beaucoup se "complètent" je pense notamment aux portraits de Giton et de Phédon (mes préférés). Enfin, je trouve que les figures analogiques, et autres outils de descriptions utilisés dans les portraits de cette œuvre sont judicieusement choisis et pertinent car grâce à eux nous pouvons aisément nous représenter les différents personnages sans aide extérieur. Pour conclure je dirais que cette œuvre m'a permit de découvrir les maximes, m'a intéresser de part ses portraits et m'a prouver l'intérêt d'une bonne description.

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"Mémoires d'Hadrien" est une œuvre que j'ai lu mais qui n'a pas provoqué chez moi d'émotions particulière et cette première lecture de l'œuvre n'a malheureusement su me captiver. Je ne sais si c'est son coté historique qui m'a déplut, en effet je ne suis pas un grand fan de récit historique ni même d'histoire plus généralement. Peut-être le fait d'être en vacances faites de pleines d'activité dans lesquelles excitation et adrénaline étaient omniprésente ne m'a pas aidé à apprécier cette œuvre ? La prochaine fois je choisirais mieux le moment de lire  cette œuvre afin de ne pas "subir" une nouvelle fois la lecture. Il y'a tout de même quelques aspects de l'œuvre que j'ai apprécier, comme par exemple la façon d'écrire de l'autrice avec l'omniprésence du "je" et la façon dans laquelle l'autrice est rentrée dans la peau d'Hadrien en s'appropriant toutes les choses de son environnement afin de rendre la lecture plus réaliste et renforcé l'aspect de lettre que devrait avoir l'œuvre.

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Dans le recueil des "Fleurs du Mal", il y cinq thèmes principaux, les voici :

- Le Spleen, « Le spleen » signifie « la rate » en anglais, c’est-à-dire le siège de la bile noire (Aristote, dans Problemata, comparait le spleen à la mélancolie ou l'humeur noire). Dans le recueil le spleen est omniprésent car opposé de l'espoir qui d'ailleurs est toujours vaincu dans ce recueil. Dans ce recueil, Baudelaire, confère au spleen des connotations très négatives renvoyant à l’angoisse.

- L'Idéal, dans ce recueil Baudelaire parle de "l'idéal" comme un monde supérieur, quelque chose de presque inaccessible. Peut-être Baudelaire en faisant référence à l'idéal parle du paradis ?

- La Mort, dans ce recueil Baudelaire vénère presque la mort car celle-ci est très présente et est représenté comme le remède suprême, c'est le dernier espoir du poète, son médicament ultime face au mal qui le ronge.

- La Beauté, avec "Fleurs du Mal" Baudelaire représente la beauté par des femmes, sensuelles, envoutantes, inaccessible mais périssable (argument dont il se sert pour justement les séduire). Dans son recueil il utilise la beauté pour faire l'éloge de certaines femmes l'ayant marqué afin de les rendre "éternelles".

- Paris, en effet la ville de cœur du poète fait l'éloge de sa ville notamment dans la section "Tableaux parisiens", c'est un des thèmes principaux car Baudelaire et très nostalgique de sa ville qu'il décrit comme détruite par Haussmann.

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Synthèse sur l'alchimie poétique à partir des deux oeuvres

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Synthèse sur l'alchimie poétique à partir des deux oeuvres

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L’alchimie poétique, c’est-à-dire le procédé consistant à transformer l’ordinaire en significatif à l’aide de la poésie, est au centre des œuvres vu précédemment, je pense notamment à "LE PARTI PRIS DES CHOSES" de Francis Ponge et à "FLEURES DU MAL" de Charles Baudelaire. Dans les deux recueil, les poètes utilisent des choses, des objets insignifiants du quotidien, que tous ont à leur portée. Et de part leur vision du monde et à l'aide de leurs plumes, transforme ces choses insignifiantes en des choses incroyables. L'alchimie poétique est souvent imagée par la boue et l'or, en effet ces deux éléments représentent très bien l'alchimie poétique. Avec la boue représentant la laideur et l'or la beauté, les poètes peuvent transformer la laideur en beauté mais aussi la beauté en laideur, à l'aide de leur poésie.

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"Les Fausses Confidences" de Marivaux est une pièce de théâtre que j'ai plutôt apprécié après l'avoir lu (peut-être pas assez profondément) et avoir assisté a certaines scènes mise en scène par différentes personnes et joué par des comédiens ne se ressemblant point. Mon avis est positif concernant cette œuvre car j'admire le jeu que mène le valet de Dorante, Dubois. En effet ce personnage manipule les autres habilement afin d'arriver à ses fins, atteindre ses objectifs. Je m'intéresse à la manipulation, la lecture du langage indirect, de l'anticipation, etc. Car je trouve cela fou que certaines personnes rien qu'en en regardant une autre, sans même, lui parler parviennent à deviner ses émotions, etc. Certains stratagèmes utilisés par Dubois m'ont rappelés certaines "lois" extraites du livre de Robert Greene "Les 48 Lois Du Pouvoir". Celle que Dubois maitrise le mieux est la loi 3 : dissimulez toujours vos intentions. Il a parfaitement réussi à appliquer cette loi dans cette pièce et est parvenu à ses fins sans embuche en ayant toujours un coup d'avance sur les autres personnages de la pièce.