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Feito por: Ana Laura, Natalia e Emanuelle.

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O modernismo teve como marco inicial a Semana de Arte Moderna ou "Semana de 22", que se realizou entre os dias 12 a 18 de fevereiro de 1922, no Theatro Municipal de São Paulo. O evento foi organizado para celebrar o centenário da independência do Brasil. Um grupo de artistas, empenhados em propor uma renovação estética na arte, apresentam um novo olhar, mais libertário, contrário ao tradicionalismo e ao rigor estético, conhecidos como “Grupo dos cinco”. Esse evento permitiu consolidar as ideias modernistas e inaugurar o movimento no Brasil. No país, o movimento modernista surgiu na segunda fase da República velha (1889-1930), chamada de República das Oligarquias ou República do café com leite. Nesse contexto, o poder era revezado entre paulistas e mineiros, e dominado por aristocratas fazendeiros. Em decorrência disso a crise e propulsionava greves e protestos, o momento era de insatisfação. Algumas revoltas que aconteceram nesse momento e todas elas reivindicavam o fim da República Velha e do sistema oligárquico. Assim, um golpe de estado marcou o fim da República velha e começa, então, a Era Vargas, que durou até 1945, ano que termina da Segunda Guerra Mundial.

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Essa escola revolucionou a literatura brasileira por questionar toda a forma de produção artística pré-existente.

Suas principais características incluíam nacionalismo, liberdade de forma e tema e crítica social.

Foi contra o parnasianismo e a colocação de regras na arte.

Criticou o eruditismo de escolas anteriores.

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Obra 1: Pauliceia desvairada, (1922) de Mario de Andrade

Obra 2: Os Sertões (1902) de Euclides da Cunha

Obra 3: A Moreninha (1844) de Joaquim Manuel de Macedo

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Oswald de Andrade, ao lado do amigo Mário de Andrade, um dos principais agitadores do modernismo no Brasil. Com Mário, Anita Malfatti, Menotti del Picchia e Tarsila do Amaral, formou o chamado Grupo dos Cinco, que articulou a Semana de Arte Moderna de 1922.

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O Modernismo é um tema frequentemente abordado nos vestibulares.

Principais obras e movimentos cobrados:

Semana de Arte Moderna de 1922: Esse evento é central para entender a ruptura com as tradições e o início do Modernismo no Brasil. A Semana teve grande importância para a consolidação do movimento e a busca por uma identidade brasileira.

Manifesto Antropófago: Um dos principais manifestos do Modernismo, escrito por Oswald de Andrade, que propõe a ideia de "devorar" a cultura europeia e transformá-la em algo próprio e genuinamente brasileiro.

Macunaíma (Mário de Andrade): É uma obra que mistura mitos, folclore e uma crítica bem-humorada à sociedade brasileira.

As Fases do Modernismo e suas obras:

• As três fases do Modernismo no Brasil são frequentemente cobradas com perguntas que pedem

Primeira Fase (1922-1930):

Características: Ruptura com o passado, busca por uma identidade nacional, experimentação de formas e linguagens, presença do regionalismo e do folclore brasileiro.

Autores e obras:

Mário de Andrade (exemplo: Macunaíma): Questionamentos sobre a identidade brasileira, linguagem experimental e mistura de elementos populares e eruditos.

Oswald de Andrade (exemplo: Manifesto Antropófago): Crítica à cultura europeia, defesa da “antropofagia” cultural e ideia de uma identidade brasileira autêntica.

Tarsila do Amaral (exemplo: Abaporu): Pintora com forte influência modernista e uma das figuras centrais da arte moderna brasileira.

Anita Malfatti: Importante pintora do período, com obras que causaram polêmica e ajudaram a consolidar o movimento.

Segunda Fase (1930-1945):

Características: Maior engajamento com questões sociais e políticas, maior realismo, regionalismo e realismo social. Reação contra o caráter experimental da primeira fase.

Autores e obras:

Graciliano Ramos (exemplo: Vidas Secas): Retrato da miséria e sofrimento do sertão nordestino e crítica à opressão social e econômica.

Rachel de Queiroz (exemplo: O Quinze): Drama da seca no Nordeste e suas consequências para o povo.

Jorge Amado (exemplo: Capitães da Areia): Crítica social, especialmente em relação à pobreza e desigualdade.

Vinícius de Moraes (poesia engajada e lírica).

Terceira Fase (1945-1980):

Características: Maior introspecção, subjetividade, experimentalismo na linguagem. Surge uma literatura mais voltada para questões existenciais e psicológicas.

Autores e obras:

Clarice Lispector (exemplo: A Hora da Estrela): Análise da psicologia das personagens, subjetividade e temas existenciais.

Guimarães Rosa (exemplo: Grande Sertão: Veredas): Linguagem experimental e inovadora, foco no sertão e no simbolismo.

Carlos Drummond de Andrade (exemplo: Alguma Poesia): Poemas que exploram o cotidiano, a solidão e a crise existencial.

Lygia Fagundes Telles: Obras com uma estética introspectiva e psicológica.

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Como o Modernismo contribuiu artisticamente na música brasileira.

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Como o Modernismo contribuiu artisticamente na música brasileira.

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A música popular, especialmente o samba, passou a ser vista de forma mais sofisticada, com arranjos mais complexos. Compositores como Heitor Villa-Lobos começaram a incorporar elementos da música folclórica e popular brasileira nas suas composições eruditas, criando um estilo mais autêntico. O período valorizou o Brasil e sua cultura antiga, trazendo críticas e elementos musicais que lembravam o passado. Os músicos modernistas começaram a mesclar as influências das músicas europeias com as raízes indígenas e africanas presentes no Brasil, criando um estilo musical mais nacionalista.