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Es el modo de explorar, manifestar y comunicar ideas, emociones o sensaciones a través del arte y los procedimientos artísticos. Está presente de una u otra forma en todas las actividades intelectuales de los seres humanos, tanto humanísticas como científicas. Asimismo, esta se enmarca en un contexto social y cultural, ya que siempre hay una influencia del entorno y de la época en las obras.

Es una de las principales formas de manifestación y comunicación de la experiencia humana, a través de esta vía, las personas han podido no solo exteriorizar percepciones, sensaciones, ideas y conceptos, sino también conocer más profundamente su mundo interior y sus vínculos con otros.

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Te explicamos qué es una manifestación artística y cuáles son las características de las artes escénicas, plásticas, secuenciales y más.

¿Qué es una manifestación artística?

Las manifestaciones artísticas son todas aquellas formas o expresiones vinculadas con el arte, que pueden o no formar parte de las bellas artes tradicionales. Se trata de un término "paraguas", es decir, en el que tienen cabida fenómenos artísticos muy diferentes entre sí, como la pintura, el teatro, el circo, la danza, el collage, entre muchos otros.

En un sentido estricto, cualquier forma de arte puede ser considerada como una manifestación artística, incluso aquellas que gozan de mayor legitimación y prestigio. Esto se debe a que, desde un punto de vista sociológico, nada distingue a las formas tradicionales de arte de las minoritarias, pues en ambos casos se trata de medios expresivos puestos al servicio de la creatividad de las personas.

Los frutos de esta expresión pueden ser duraderos y universales (eso que conocemos como obra de arte, como una ópera renacentista) o pueden ser efímeros y locales (lo que se llama a menudo , como las danzas rituales de una etnia africana). En ambos casos, se está ante una manifestación artística, o sea, la satisfacción de una necesidad expresiva.

A continuación veremos algunos ejemplos de manifestaciones artísticas.

Puede servirte: Lenguaje artístico

Las artes escénicas

Se conoce como artes escénicas a aquellas manifestaciones artísticas que tienen lugar sobre un escenario, frente a un público convocado como audiencia, y que tienen como elemento fundamental el cuerpo humano, ya sea por sí mismo o con atavíos e implementos.

Son ejemplos de este tipo de manifestaciones artísticas la danza, el baile, la ópera, el teatro, las artes circenses, el mimo y otras formas similares de expresión artística.

Más en: Artes escénicas

Las artes plásticas

Se conoce como artes plásticas a aquellas manifestaciones artísticas que involucran el manejo de materiales con fines estéticos, a través de diferentes herramientas, técnicas y mecanismos de combinación y transformación. El resultado suele ser una obra dotada de cierta bi o tridimensionalidad, que puede ser apreciada principalmente mediante la vista.

Son ejemplos de esta manifestación artística la pintura y la escultura, el collage, la artesanía, la orfebrería, la joyería, entre otras.

Más en: Artes plásticas

Las artes secuenciales

Se conoce como artes secuenciales a las manifestaciones artísticas que construyen una historia mediante la unión organizada de sus fragmentos. Esto puede hacerse mediante artilugios mecánicos, como es el caso del cine, cuya pantalla muestra 72 imágenes por segundo para crear la ilusión del movimiento; o bien mediante convenciones de lectura, como es el caso de la historieta, que separa sus viñetas mediante un espacio blanco.

Son también ejemplo de estas manifestaciones artísticas secuenciales las fotonovelas, el stop motion, y otras formas similares de animación.

Las artes audiovisuales

Se conoce como artes audiovisuales a aquellas que emplean con fines estéticos los sentidos del oído y de la vista, ya sea al unísono o por separado. Muchas de estas manifestaciones artísticas son propias del mundo moderno, pues requieren de un aparato de grabación que permita capturar y reproducir las imágenes o el sonido, generalmente después de un proceso minucioso de edición o montaje. Otras son incluso más recientes, pues son propias del mundo digital.

Son ejemplos de este tipo de manifestaciones artísticas la animación, el cine, el cortometraje, el videoarte, la videopoesía, el arte digital, entre otros.

Más en: Medios audiovisuales

Las artes musicales

Se conoce como artes musicales a aquellas que involucran el ritmo y el sonido, de modo tal de producir arreglos más o menos complejos de sonidos ensamblados entre sí, capaces de evocar emociones en quien los escucha. Estas artes involucran normalmente ciertos tipos de instrumentos musicales (de cuerda, de viento, de percusión, etcétera) y también la voz humana.

Son ejemplos de este tipo de manifestaciones artísticas la música, el canto, el silbo, la música dodecafónica, entre otras.

Más en: Música

Las artes literarias

Se conoce como artes literarias a las manifestaciones artísticas que involucran la palabra, ya sea escrita o pronunciada. Se puede tratar de formas rítmicas que tienden a lo musical, o bien de otras más cerebrales y prosaicas, que cuentan una historia o abordan un tema de maneras originales, sensibles o profundas.

Son ejemplos de este tipo de manifestaciones artísticas las formas tradicionales de la literatura, como el cuento, la novela y la poesía, así como la copla, el corrido, el contrapunteo o payada, el rap, entre muchas otras.

Más en: Literatura

La performance

Se conoce como performance (del inglés "actuación"), arte de acción o arte de situación a una serie de propuestas artísticas vanguardistas, vinculadas con el arte conceptual pero de profundo carácter interdisciplinario (o sea, que combina formas de arte). Una performance consiste en el uso estético del espacio, el tiempo, el cuerpo humano o el público, para crear situaciones y experiencias efímeras, pero de intenso contenido emocional.

Sumamente diverso en su naturaleza, el performance puede adoptar estilos radicalmente distintos. Algunos experimentales, como el happening o la impro, y otros más convencionales como el flashmob.

Sigue con: Arte contemporáneo

Referencias

"Manifestaciones artísticas" por Liliana Ramírez Oliver. Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (México).

"Las manifestaciones artísticas como herramienta didáctica para mejorar los procesos semióticos en la escuela" por Alba Bibiana Suárez Franco, Martha Liliana Pulido Castillo y María Teresa Monsalve Durán. Fundación Universitaria Los Libertadores (Colombia).

"Artistic expression" en Routledge Encyclopedia of Philosophy.

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Manifestación artística - Qué es, características y ejemplos

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Manifestación artística ✓ Te explicamos qué es una manifestación artística y cuáles son las características de las artes escénicas, plásticas, secuenciales y más.

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Artes plásticas: la artesanía, arquitectura, el dibujo, la escultura, la pintura

Artes audiovisuales: la animación, el cine, el arte digital

Artes literarias: el cuento, la novela, la poesia

Artes musicales: la musica

Expresión corporal: la danza, el teatro

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Es el arte de narrar historias mediante la proyección de imágenes, también, es la técnica que consiste en proyectar fotogramas, de forma rápida y sucesiva, para crear la ilusión de movimiento.

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Qué es el cine: El cine es un arte y una técnica. Es el arte de narrar historias mediante la proyección de imágenes, de allí que también se lo conozca…

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Su importancia principal resultó una herramienta de influencia ideológica debido a su gran impacto visual, que fue aprovechada por diversos partidos políticos del siglo XX. El cine no solo permitía contar una historia y transmitir información, también podía transmitir emociones vívidas al espectador, de manera más intensa que las provocadas por los periódicos o la radio.

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Implementación de tecnología

Efecto de realismo visual

Multidisciplinariedad

Integración de otras disciplinas artísticas

Lenguaje cinematográfico

Medio masivo de comunicación

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Te explicamos qué es la cinematografía y qué implica esta técnica artística. Además, la historia y características de la cinematografía.

¿Qué es la cinematografía?

La cinematografía, también llamada , es la técnica y el arte de capturar, almacenar y retransmitir imágenes en movimiento, a menudo acompañadas de sonido.

La captura de las imágenes se lleva a cabo con una cámara, que capta rápidamente una secuencia de fotografías y las registra en una película fotosensible (o film), o bien en un sensor de imagen. Las imágenes así obtenidas al ser proyectadas en una pantalla crean la ilusión óptica de movimiento. De hecho, si se enlenteciera una proyección cinematográfica, se vería que la reproducción de las imágenes se parece a un carrusel de diapositivas.

Como técnica, la cinematografía (al igual que sus derivados, la televisión y el video) amplió y perfeccionó la función de testimoniar la realidad, que anteriormente realizaban la escritura, la pintura y la fotografía, ya que permitió captar los sucesos de manera dinámica, en su duración. Además, se constituyó en una herramienta de alcance masivo para comunicar el registro de hechos ocurridos en lugares lejanos y tiempos anteriores.

En cuanto arte, la cinematografía es un espectáculo que narra una historia real o ficticia, en forma de película o filme. En su realización intervienen numerosos profesionales, técnicos y artistas, que se encargan de diversas tareas, desde la escritura del guion y la toma de las imágenes hasta la interpretación de personajes y la edición o montaje de las imágenes registradas.

Con frecuencia, el cine ha sido llamado el séptimo arte. Esta denominación, formulada por primera vez por el crítico italiano Ricciotto Canudo en la década 1920, se basa en la distinción tradicional de seis artes (arquitectura, escultura, pintura, música, literatura y artes escénicas) y supone una valoración del cine como vehículo de expresión estética. Al mismo tiempo, el cine puede ser considerado la integración de diferentes artes, como en otra época lo fue la ópera.

La cinematografía surge bajo la idea de poder grabar y transmitir la realidad, dado que, a diferencia de la fotografía, puede reproducir el movimiento (e incluso el sonido). Sin embargo, la cinematografía no es necesariamente fiel a la realidad, ni siquiera cuando se aspira a elaborar un documental o un reportaje periodístico.

Toda obra cinematográfica es el resultado de un montaje: un ordenamiento de las secuencias filmadas que, al ser vistas de un tirón, adquieren sentido y verosimilitud.

Ver también: Ciencias de la comunicación

Características de la cinematografía

Algunas de las principales características de la cinematografía son las siguientes.

Tecnología. La cinematografía depende del uso de cámaras o filmadoras, capaces de captar rápidamente secuencias de imágenes. Además, en la producción de una obra cinematográfica se emplean dispositivos tecnológicos para procesar, editar y compaginar las imágenes, y para crear efectos especiales.

Efecto de realidad. A partir del movimiento de las imágenes proyectadas en la pantalla y el uso del sonido, la cinematografía alcanza un grado de verosimilitud que supera al de otros medios, como la literatura, la radio e, incluso, el teatro. Tan es así, que las primeras proyecciones de los hermanos Lumière en Francia, en las que se mostraba un tren venir de frente al espectador, provocaba en los espectadores un miedo instintivo que los hacía salir despavoridos de la sala, a pesar de que no corrieran peligro real.

Multidisciplinariedad. La cinematografía es una actividad eminentemente colaborativa: la realización de una película requiere la participación de personas especializadas en diferentes tareas: fotografía, iluminación, montaje, sonido, maquillaje, vestuario, entre otras.

Integración artística. El cine incorpora aspectos de otras artes, como el teatro (escritura de un guion, uso de actores y de escenografía), la fotografía (encuadre, iluminación) y la música.

Lenguaje. El cine ha elaborado un lenguaje propio, a partir del empleo alternado de diferentes planos y de las técnicas de montaje, mediante las cuales se manipula el material filmado y se lo organiza de acuerdo al orden de la historia que se desea narrar.

Masividad. Tras sus comienzos, la cinematografía se convirtió rápidamente en un medio de comunicación masivo, utilizado tanto para entretener como para difundir mensajes publicitarios o propagandísticos.

Historia de la cinematografía

La cinematografía surgió a fines del siglo XIX. Se suele fechar su inicio el 28 de diciembre de 1895, cuando Louis y August Lumière realizaron la primera exhibición de una película obtenida mediante un cinematógrafo, un dispositivo inventado por ellos mismos que permitía filmar, copiar y proyectar películas.

Inicialmente, el cine fue considerado una mera atracción de feria. Las películas, muy breves y sin sonido sincronizado, mostraban escenas callejeras, vistas de lugares extranjeros y temas de actualidad.

Pronto empezaron a realizarse películas que narraban pequeñas historias. El francés Georges Méliès (1861-1938), fue uno de los primeros en filmar cortometrajes de ficción, empleando actores y material escenográfico.

En 1927 se estrenó la primera película sonora. Hasta entonces, los filmes se proyectaban acompañados de música interpretada en vivo y con intertítulos entre los fotogramas, en los que se transcribían los diálogos entre los personajes. La incorporación del sonido en las películas obligó a aumentar la cantidad de fotogramas por segundo (fps), que pasó de 16 a 24, con el fin de lograr una correcta sincronización con la imagen.

Aunque el cine en color se conocía desde 1906, recién en la década de 1930 comenzó a ser usado de manera más amplia, con la introducción de un proceso de coloración más barato y menos engorroso que los conocidos anteriormente.

Entre las décadas de 1930 y 1950 la cinematografía se convirtió en el principal medio de entretenimiento popular. Muchas personas acudían a las salas cinematográficas al menos dos veces por semana. El cine estadounidense era una gigantesca industria y Hollywood vivió su "edad dorada".

Con la llegada de la televisión en la década de 1950 y del video en 1980, la cinematografía introdujo diversas tecnologías, orientadas a mantener el interés del público, como el 3D, el Cinerama y, más recientemente, el IMAX. Estas tecnologías han intentado, con mayor o menor eficacia, ofrecer una experiencia inmersiva del cine.

Etapas de la realización cinematográfica

La realización de una obra cinematográfica es un proceso que puede extenderse desde semanas hasta años, e involucra a técnicos, artistas y promotores. Se suelen distinguir cinco etapas en la realización de una película:

1. Desarrollo. Se decide la historia que se va a filmar; se elabora una sinopsis argumental y un esquema del posible desarrollo de las escenas. Luego, se escribe el guion (que puede ser de una historia original o la adaptación de un texto literario), que contiene las indicaciones de cada escena y los diálogos de los personajes.

2. Preproducción. Se planifica el rodaje con la determinación del personal técnico y artístico que participará en la película, el equipo de filmación que se utilizará y el resto de los insumos que se necesitarán.

3. Producción. Se realiza el rodaje de la película. Esta es la etapa central de la realización cinematográfica.

4. Postproducción. Una vez concluido el rodaje, se efectúa el montaje de la película y se agregan la banda sonora y los efectos especiales. Además, se lleva a cabo el procesamiento fotoquímico o digital de las imágenes.

5. Distribución. La película se distribuye para su exhibición, ya sea en salas de cine, en plataformas de streaming o directamente se ofrece al consumidor, mediante una copia en DVD u otro formato.

Géneros cinematográficos

De manera análoga a la literatura, en la cinematografía existen diversos géneros, según el tema o el enfoque con que se aborde la historia. Algunos géneros cinematográficos son:

Cine documental. De carácter no ficcional, aborda algún aspecto de la realidad, con fines informativos o didácticos o para testimoniar un hecho.

Cine de acción. Presenta una historia asociada a hechos violentos y arriesgados (explosiones, luchas, persecuciones automovilísticas, etc.).

Cine de animación. Se realiza a partir de imágenes creadas de manera manual o digital (dibujo, stop-motion, animación por computadora).

Comedia. Narra una historia que tiene por objetivo hacer reír o divertir al espectador.

Drama. Cuenta una historia centrada en algún conflicto entre personas, presentado de semejante a los conflictos que suceden en la vida real.

Ciencia ficción. Narra una historia que transcurre en un mundo dominado por la tecnología, por lo general, en un futuro más o menos lejano.

Cine de suspenso o thriller. Relata una historia mediante la que se busca provocar tensión en el espectador acerca de la resolución de un enigma o de una situación amenazante.

Cine de terror. Presenta una historia con el propósito de provocar miedo, sobresalto o temor en el espectador.

Western. Desarrolla historias ambientadas en el siglo XIX en el oeste norteamericano, en las que son frecuentes los personajes que encarnan el espíritu de lucha y justicia, las escenas de tiroteos y los encuentros entre hombres blancos y comunidades nativas americanas.

Cinematografía analógica y digital

Desde los inicios de la cinematografía, el registro de las imágenes se realizó en un material flexible: la película o filme propiamente dicho. Al principio, las películas estaban hechas de celuloide, un plástico descubierto en 1863. Debido a que es un material costoso y muy inflamable, a mediados 1950 fue reemplazado por el acetato.

A fines del siglo XX surgió la cinematografía digital, lo que supuso el inicio de una nueva era en la producción, distribución y proyección de cine. En una cámara digital, el soporte fílmico (analógico) es reemplazado por un sensor electrónico fotosensible, que registra las imágenes y las almacena en bits.

La cinematografía digital se ha afianzado en los últimos años, desplazando en gran medida a las tecnologías tradicionales. La mayor parte de las películas se ruedan con cámaras digitales, y tanto el montaje como el tratamiento de los efectos especiales se realizan por medio de computadoras.

Muchas salas de cine cuentan con proyectores digitales que proyectan las imágenes con una gran nitidez y detalle, y que intentan competir con la calidad de las películas tradicionales.

Técnicas de cinematografía

La cinematografía utiliza diversas técnicas de filmación y montaje. Cualquier película comercial que los estudios de Hollywood distribuyen, cualquier cortometraje artístico premiado en el festival europeo de Cannes e, incluso, cualquier publicidad televisiva sirven como muestras del empleo de esas técnicas. Algunas de ellas son las siguientes:

Plano general, plano medio, primer plano. Corresponden a diversas escalas de las imágenes captadas por la cámara, tomando como referencia la figura humana. El plano general muestra un gran espacio, en el que a la persona se la ve pequeña; el plano medio, muestra a los individuos de la cintura para arriba; el primer plano, está centrado en la cabeza y los hombros de las personas.

Panorámica. Es el movimiento de la cámara sobre su propio eje. Se utiliza para mostrar un escenario o una acción que no es posible abarcar con una sola mirada. Puede ser horizontal o vertical, más lenta o más rápida, seguir a un personaje o hacer un recorrido general de un lugar.

Travelling. Es un movimiento de la cámara hacia o desde un objeto. También puede acompañar el movimiento de un personaje. A diferencia de la panorámica, la cámara no gira en torno a un eje fijo, sino que se desplaza respecto a él.

Plano contraplano. Son dos planos que se colocan seguidos en el montaje, situados en paralelo. Es la forma más básica de filmar un diálogo.

Cross-cutting. Es el corte de una acción a otra, que transcurre en otro lugar, usualmente con el objetivo de sugerir que ambas acciones suceden al mismo tiempo.

Fundido. Es una forma de marcar la transición entre escenas, mediante el pasaje progresivo de una imagen nítida a una imagen en negro o viceversa.

Carrera de cinematografía

La cinematografía es una actividad compleja, ya que la realización de una película requiere la intervención de un equipo multidisciplinario, en el que convergen distintos profesionales.

Actualmente, la carrera de cinematografía profesional abarca una serie de especializaciones, cada una de ellas orientada a una actividad técnica específica. Muchas veces, estas actividades constituyen en sí mismas distintas carreras profesionales. Algunas de ellas son:

Director. Coordina al equipo y toma las decisiones de realización de la película durante el rodaje y la postproducción.

Productor. Se encarga de obtener los recursos económicos, técnicos y artísticos para realizar el filme, incluidos actores y locaciones.

Guionista. Escribe la historia y la secuencia de tomas que se hará al rodar la película

Director de fotografía (cinematography, en inglés). Responsable de las decisiones sobre la iluminación, el encuadre y la composición de las imágenes de la película.

Sigue con: Fotografía digital

Referencias

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Cinematografía - Concepto, historia, características y ejemplos

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Cinematografía ✓ Te explicamos qué es la cinematografía y qué implica esta técnica artística. Además, la historia y características de la cinematografía.

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Interestelar (2014) Género: Ciencia ficción

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1. La dirección: El director se encarga de la dirección técnica de la película.

2. El guion: La historia plasmada en papel, secuencia a secuencia, con los diálogos, la música y todos los elementos que formarán parte del montaje final.

3. El Storyboard: Guía visual para ubicar las escenas más importantes.

4. El casting: proceso de selección de actores y actrices que interpretarán a los personajes.

5. El rodaje: Parte en la que intervienen los actores.

6. El montaje: Proceso en el que se ordenan los planos y secuencias que fueron grabadas en el rodaje.

7. La edición: Se aplica la combinación de imágenes y la adición de diversos efectos, manipulando la realidad de la pantalla. Está muy relacionado con el montaje.

8. La iluminación: Ayuda a mejorar la ambientación y la forma en la cual el público percibirá la imagen.

9. La producción: Abarca el estudio del coste y el presupuesto, supervisan las audiciones y colabora en la creación de la película.

10. La distribución: Se encargan de presentar y hacer concursar el film en diferentes festivales de cine o premios para darla a conocer.

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Los 11 Elementos del Cine Más Destacados

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Algunos de los principales elementos del cine son la dirección, el guion y el storyboard, el rodaje, el montaje, la edición, la iluminación, el equipo humano y la producción, que incluye la preproducción y la posproducción.

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Los 11 Elementos del Cine Más Destacados

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Es uno de los más destacados del cine latinoamericano y este ha cosechado varios premios, entre los que se encuentran el premio Caméra d'Or en el Festival de Cannes por Oriana (1985) de Fina Torres, la Concha de Oro del Festival de San Sebastián por Pelo Malo (2013) de Mariana Rondón, entre otros filmes galardonados internacionalmente. A su vez, esta manifestación artística ha estado muy arraigada en el Distrito Capital, y en otros estados como Aragua, Barquisimeto, Maracaibo y Mérida; debido al ser uno de los primeros lugares en estrenar y filmar las primeras películas venezolanas, además de fundar estudios cinematográficos.

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Somos una asociación que promueve la cultura cinematográfica de América Latina, España y Portugal.

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Ha sido un metodo de expresión artistica debido a que la sociedad narra sus culturas, historias, problemas, coyunturas o circunstancias a través del discurso audiovisual. Por lo tanto, es el reflejo del tiempo en que vivimos, de nuestras preocupaciones y nuestros anhelos a nivel personal o colectivo.

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1. Por estilo: Acción, ciencia ficción, comedia, documental, drama, fantasía, musical, suspenso, terror

2. Por formato: Cine mudo, cine sonoro, películas 2D y 3D, animación

3. Según ambientación: Religiosas, futuristas, policíacas, crimen, bélicas, históricas, deportivas, Western.

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Los géneros cinematográficos son muchos y muy diversos. Los podemos diferenciar por su estilo, su formato, su audiencia o hasta su época o ambientación. Si eres un cinéfilo o cinéfila, probablemente serás capaz de reconocer muchos de estos géneros cinematográficos. ¿Te aventuras con nosotros a descubrirlos? ¡Vamos allá! Y recuerda que en nuestro instituto podrás formarte en este ámbito con el el Máster en Guionista de Cine y Televisión.

Tipos de géneros cinematográficos

Tal y como comentábamos en la introducción de este artículo, las películas se pueden clasificar entre una gran variedad de categorías, dependiendo de los criterios que se usen. Y es que, los géneros cinematográficos no son exclusivos y, por lo tanto, una obra puede estar catalogada en dos o más géneros a la vez dependiendo de las características que se tomen en cuenta.

Por otro lado, como también ocurre en la literatura, en el cine se pueden encontrar géneros y, dentro de ellos, subgéneros. Resultando así una lista de géneros y subgéneros tan larga como variada. Veamos a continuación los 7 géneros cinematográficos que no puedes perderte.

1-. Géneros cinematográficos por estilo

¿Quién no sabe qué es una comedia romántica o un drama total? ¡Pues son ejemplos de géneros cinematográficos por estilo! Estos toman en cuenta el estilo o tono de la narrativa cinematográfica. En esta clasificación de los géneros de cine podemos encontrar:

Acción. En este género prevalecen altas dosis de adrenalina con una buena carga de movimiento, fugas, acrobacias, peleas, guerras, persecuciones y una lucha contra el mal.

Aventuras. Similares a las de acción, predominan las nuevas experiencias y situaciones.

Ciencia Ficción. Basados en fenómenos imaginarios, en la ciencia ficción son usuales los extraterrestres, sociedades inventadas, otros planetas...

Comedia. Diseñadas específicamente para provocar la risa o la alegría entre los espectadores.

No- Ficción / documental. Este género analiza un hecho o situación real sin ficcionarlo.

Drama. Los dramas se centran en desarrollar el problema o problemas entre los diferentes protagonistas. Este es quizás uno de los géneros cinematográficos más amplios de la lista. No predominan las aventuras o la acción, aunque pueden aparecer puntualmente Generalmente se basan en desarrollar la interacción y caracteres humanos.

Fantasía. En ellas se incluyen personajes irreales o totalmente inventados, inexistentes en nuestra realidad. También podemos conocer este género de cine como "fantástico". No se basa en ideas que puedan llegar a materializarse.

Musical. Las películas que cortan su desarrollo natural con fragmentos musicales son protagonistas de este género.

Suspense. Conocido también como intriga, estas películas se desarrollan rápidamente, y todos sus elementos giran entorno un mismo elemento intrigante.

Terror. Su principal objetivo es causar miedo, horror, incomodidad o preocupación.

2-. Géneros de cine por formato

Cine Mudo. Las películas que se incluyen en este género cinematográfico no disponen de una grabación de sonido. Solamente están compuestas por imágenes.

Cinema sonoro. Al contrario que el cine mudo, en este género las películas incorporan una grabación de sonido sincronizada con las imágenes.

Cine 2D. Cine proyectado en dos dimensiones: altura y fondo.

Películas 3D. En estas películas se suma el ancho a las otras dimensiones, siendo así una película 3D.

Animación. Películas que se componen de fotogramas hechos a mano y que, pasados rápidamente uno detrás de otro, producen la ilusión de movimiento o vídeo. Pueden ser hechas a mano (tradicionalmente) o mediante ordenador.

3-. Géneros según ambientación

Religiosas. Su temática está enfocada a una religión.

Futuristas. Tienen lugar en épocas futuras, y sus personajes pueden ser realistas o ficticios.

Policíacas. Suelen tener lugar en una escena del crimen y se centran en resolverlo.

Crimen. Su foco se posa sobre la vida de los delincuentes o criminales.

Bélicas. También conocidas por centrarse en conflictos bélicos o guerras.

Históricas. Se ambientan en épocas determinadas, con recreaciones de personas, hechos, lugares o argumentos.

Deportivas.

Western. Famosas por centrarse en el territorio occidental de los Estados Unidos de América.

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Géneros cinemaográficos imprescindibles - IE Periodismo y Comunicación

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Analizamos y distinguimos los diferentes tipos de géneros cinematográficos que debes conocer. Toma nota y conviértete en un experto

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El Club de la Pelea (1999) Género: Acción

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El Silencio de los Corderos (1991) Género: Suspenso

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Alicia en el País de las Maravillas (2010) Género: Fantasía

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Papita, Maní, Tostón (2013) Género: Comedia/Deportes - Cine venezolano