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https://conceptodefinicion.de/tipografia/

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La tipografía es la técnica de escribir, utilizando diferentes diseños de letras y caligrafía, con la finalidad de resaltar lo que se desea comunicar. es muy útil es el campo de la publicidad o marketing, en donde la parte visual es fundamental al momento de generar una reacción por parte del público. Se encarga de todo lo relativo a los símbolos, los números y las letras que se pueden imprimir en soporte físico o digital.

Qué es Tipografía

Es el estilo o la apariencia del texto. Por otro lado, se refiere al arte de trabajar con él. Es algo que siempre se hace al crear documentos u otros proyectos, para el trabajo o la escuela. La tipografía está donde quiera que se mire; en libros, sitios web, letreros y avisos, en señales de tráfico y empaques de productos. Este vocablo se deriva del latín "tipógrafo" que surge de la unión de tres componentes que son "tipos" que significa "molde" y "graphos" que se puede decir que alude a "escribir o grabar" y el sufijo "ia" que es semejante a "cualidad o acción".

Tipos de tipografía

En diseño gráfico, se le da gran importancia a las imágenes y los colores, hay un elemento fundamental, y que a veces pasa desapercibido, como son las clases de letras. El diseño, la apariencia y las dimensiones dependen del estilo. Existen muchos tipos, y varios de ellos a continuación:

Son adornos ubicados por lo general en los extremos de las líneas de los caracteres tipográficos.

Ofrecen una tipografía moderna al diseño.

Simulan la escritura a mano, tipo tipografía vintage, dándole un toque juguetón a los diseños.

Contiene caracteres griegos, signos matemáticos y de puntuación además de otras figuras especiales diseñadas en el mismo estilo que la Times New Roman.

Suelen ser procesos muy artesanales, su principal ventaja es que pueden transmitir muchas sensaciones.

Son fuentes redondeadas e ideales para proyectos relacionados con niños, tipo tipografía abecedario para ser bien entendida por ellos.

Significado de las tipografías

Las diferentes fuentes tipográficas tienen una personalidad y un efecto en cómo se recibe un mensaje. Diferentes esilos de letras transmiten diversos valores, y esto lo podemos observar en la tipografía para tatuajes, también en tipografía instagram, cada una tiene su propia personalidad.

No obstante, hay varias razones por las que esta técnica de diseño de letras es importante; transmite sensaciones, ya que la elección del tipo de puede afectar la forma en que se entiende un texto, por una parte puede transmitir rigor mientras que otro es más adecuado para mensajes divertidos. También se concentra en la lectura, en el sentido de que invita al lector a centrarse en el contenido.

En esta técina de impresión de letras, el diseño, la apariencia y las dimensiones de los tipos dependen de esta especialidad. Es probable diferenciar las distintas ramas o divisiones en este arte, como la impresión creativa que es la que investiga las formas gráficas más allá del propósito lingüístico de los signos, el diseño de publicación es enlazado con las propiedades, normativas, la tipografía del detalle o microtipografía que es la que interpreta los siguientes encarnados como las letras, el espacio entre las letras y entre las palabras, el interlineado, la tipografía cursiva y la columna.

El siguiente catálogo verán las tipografías más relevantes:

5 páginas para conseguir tipografías online gratis

Hay sitios webs que son populares por tener una gran variedad de diseños gratis online y letras bonitas que ayudan a mejorar y darle un toque personal al trabajo, a partir de entonces se enumeran cinco páginas web:

Preguntas Frecuentes sobre Tipografía

¿Cuándo debemos usar una tipografía?

¿Qué es Tipografía en diseño gráfico?

¿Cómo utilizar una tipografía correctamente?

¿Cómo instalar una tipografía en el computador?

¿Cuáles son las Tipografías más usadas?

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¿Qué es Tipografía? " Su Definición y Significado [2020]

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La tipografía es la técnica de escribir, utilizando diferentes diseños de letras y caligrafía, con la finalidad de resaltar lo que se desea comunicar. es muy útil es el campo de la publicidad o marketing, en donde la parte visual es fundamental al momento de generar una reacción por parte del público.

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La llegada a Europa de la imprenta de tipos móviles en metal en la década de 1450 fue un acontecimiento que tuvo consecuencias enormes y perdurables. La innovación se atribuye ampliamente al impresor alemán Johannes Gutenberg (c. 1398-1468), cuya impresión de la Biblia en 1456 fue muy popular. Las imprentas comenzaron con obras religiosas y libros de texto, pero pronto llegaron a imprimir en masa todo tipo de textos, desde panfletos de la Reforma a novelas románticas. La cantidad de libros creció exponencialmente, el costo disminuyó y la gente leía más que nunca. Las ideas se transmitían por Europa conforme los académicos publicaban sus obras, comentarios sobre textos antiguos y críticas entre sí. Autoridades tales como la Iglesia Católica se opusieron a ciertos libros y los censuraron o incluso los quemaron, pero la actitud general hacia los libros y la lectura ya había sido cambiada para siempre.

El impacto de la imprenta en Europa significó:

Un enorme aumento en el volumen de libros producidos en comparación con las obras artesanales.

Un mayor acceso a los libros en términos de disponibilidad física y menor costo.

Un aumento en la cantidad de escritores publicados, incluso de escritores desconocidos.

El hecho de que un escritor exitoso podía ganarse la vida solo con la escritura.

Un aumento en el uso y en la estandarización de las lenguas vernáculas en los libros, en comparación con el latín.

Un aumento en los niveles de alfabetización.

La propagación rápida de las ideas en torno a la religión, la historia, la ciencia, la poesía, el arte y la vida cotidiana.

Una mayor exactitud en los textos canónicos antiguos.

Una mayor facilidad para que los líderes pudieran organizar movimientos sin contacto físico con sus seguidores.

La creación de bibliotecas públicas.

La censura de libros por las autoridades interesadas.

Johannes Gutenberg

La invención europea de la imprenta de tipos móviles en metal generalmente se atribuye al impresor alemán Johannes Gutenberg. Sin embargo, hay quienes también se la atribuyen al impresor holandés Laurens Janszoon Coster (c. 1370-1440) y a otros dos impresores alemanes anteriores, Johann Fust (c. 1400-1465) y su yerno, Peter Schöffer (c. 1425-1502). Además, hay pruebas de que las imprentas de tipos móviles de metal ya se habían inventado en Corea, en 1234, durante la dinastía Goryeo (918-1392). Los académicos chinos budistas también imprimieron obras religiosas usando imprentas de tipos móviles; las primeras usaban bloques de madera, durante la dinastía Song (960-1279). Los académicos siguen debatiéndose si la idea de la imprenta de tipos móviles fue transmitida por viajeros y mercaderes de Asia a Europa o si la invención de Gutenberg fue espontánea. En cualquier caso, como la mayoría de las tecnologías en la historia, la invención probablemente surgió de un cúmulo de elementos, ideas y necesidad, involucrando a múltiples individuos a través del tiempo y del espacio.

YA EXISTÍA UNA DEMANDA DE LIBROS CONSTANTE GENERADA POR EL CLERO Y LAS NUMEROSAS UNIVERSIDADES Y ESCUELAS PRIMARIAS INCIPIENTES.

Gutenberg comenzó sus experimentos con la imprenta alrededor de la década del 1440 y logró establecer su empresa de impresión en Maguncia, en 1450. La imprenta de Gutenberg usaba caligrafía gótica. Cada letra se hacía en un bloque metálico, grabándose en un molde de cobre que luego se rellenaba con metal fundido. Los bloques individuales se colocaban dentro de un marco para formar un texto y luego se cubrían con una tinta viscosa. Luego, se presionaba mecánicamente una hoja de papel, que en aquel momento se hacía de tela de lino vieja, contra los bloques de metal. El éxito de Gutenberg en conjugar todos estos elementos se refleja en su edición impresa de la Biblia latina en 1456.

Pronto aparecieron nuevos tipos de imprentas en otros lugares, especialmente con dos alemanes, Arnold Pannartz (f. 1476) y Conrad Sweynheym (también conocido como Schweinheim, f. 1477). Ambos instalaron su imprenta en el monasterio benedictino de Subiaco, en 1465. Fue la primera imprenta del estilo en Italia. Pannartz y Sweynheym trasladaron su operación a Roma en 1467 y luego a Venecia, en 1469, que ya tenía una larga experiencia en impresiones de objetos como juegos de cartas. Había cuestiones sin resolver tales como la menor calidad en comparación con los libros hechos a mano y la presentación monocromática en comparación con los bonitos manuscritos ilustrados a color. Además, en ocasiones, había errores en las primeras ediciones impresas que con frecuencia se repetían en ediciones posteriores. Sin embargo, había comenzado una verdadera revolución en las formas de leer y en qué se leía.

El material impreso

Ya existía una demanda de libros constante generada por el clero y las numerosas universidades y escuelas primarias incipientes que habían surgido a lo largo de Europa en el etapa medieval tardía. De hecho, los artesanos de libros se esforzaron por seguir el ritmo de la demanda durante la primera mitad del siglo XV, comprometiendo, frecuentemente, la calidad. La demanda de material religioso, específicamente, fue una de las principales fuerzas propulsoras de la invención de la imprenta. Los académicos podían acceder a manuscritos en bibliotecas privadas monásticas, pero aun así les era dificultoso hacerse de copias de muchos textos y era usual que tuvieran que viajar lejos para obtenerlas. Como consecuencia, las obras religiosas y los libros de texto de estudio dominarían las imprentas a lo largo de todo el siglo XV. No obstante, es menester recordar que los libros artesanales continuaron en circulación mucho después de la llegada de la imprenta y, como ocurre con muchas nuevas tecnologías, había quienes seguían convencidos de que el endeble libro impreso nunca se pondría de moda.

La oferta de cosas para leer en general incrementó masivamente gracias a la imprenta. Hasta entonces, la chance de leer cualquier cosa había estado restringida. La gente corriente en general tenía poca cosa para leer fuera de los avisos de las iglesias. La imprenta ofrecía todo tipo de posibilidades nuevas y emocionantes: panfletos informativos, guías de viaje, colecciones de poemas, novelas románticas, historias de arte y arquitectura, recetas medicinales y de cocina, mapas, pósteres, cómics y partituras. Los libros tenían un precio mayor que el actual en comparación con el ingreso, pero costaban apenas cerca de una octava parte del precio de un libro artesanal. Con la variedad y asequibilidad del material impreso, aquellos que hasta el momento no habían podido acceder a la lectura, tenían entonces un motivo real para leer y, por ende, aumentó la alfabetización. Incluso los libros impresos eran en sí mismos un detonante para la alfabetización, ya que se producían obras que pudieran usarse para enseñar a las personas a leer y a escribir. Hacia el final de la era medieval, solo 1 de 10 personas como mucho podían leer textos extensos. Con la llegada de la imprenta, esta cifra nunca volvería a ser tan baja.

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La difusión de la información

Pronto hubo un nuevo estímulo a la cantidad de material impreso, debido al ascenso del movimiento humanista y su interés en revivir la literatura de la antigua Grecia y Roma. Dos impresores en particular se beneficiaron de esta nueva demanda: el francés Nicholas Jensen (1420-1480) y el italiano Aldus Manutius (1452-1515). Jensen innovó con diferentes tipografías en su negocio de imprenta en Venecia, entre las que se encontraban el tipo romano fácil de leer (littera antiqua/lettera antica) y una fuente griega que imitaba los textos manuscritos. Jensen imprimió más de 70 libros en la década de 1470s, entre ellos, Historia natural de Plinio, en 1472. Algunos de estos libros tenían ilustraciones y decorados que se agregaban a mano para recapturar la calidad de los antiguos libros hechos completamente a mano.

Mientras tanto, Manutius, también en Venecia, se especializó en ediciones más pequeñas de bolsillo de textos clásicos y de autores humanistas contemporáneos. Hacia el 1515, todos los escritores clásicos más sobresalientes estaban disponibles en imprenta, la mayoría en múltiples ediciones y muchos en colecciones de obras completas. Además, los textos clásicos impresos con múltiples copias idénticas permitían que los académicos de todo Europa pudieran corroborar fácilmente su exactitud respecto de los manuscritos fuente. Los libros artesanales usualmente repetían errores, omisiones y adiciones hechas por copistas individuales a lo largo de los siglos; pero ahora, gradualmente, se podían hacer ediciones definitivas de obras clásicas que fueran lo más fieles posibles a sus antiguos originales. En resumen, las obras impresas se volvieron tanto la causa como la consecuencia de una erudición internacional colectiva, un fenómeno que cosecharía frutos en muchas áreas, desde la astronomía hasta la zoología.

También había un impulso hacia imprimir más libros gracias a los Reformistas que empezaron a cuestionar la interpretación de la Biblia que hacía la Iglesia Católica y su yugo respecto a cómo debían pensar y venerar los cristianos. La Biblia fue una de las obras con prioridad para ser traducida a lenguas vernáculas, por ejemplo al alemán (1466), al italiano, (1471), al neerlandés (1477), al catalán (1478) y al checo (1488). Los reformistas y los humanistas escribían comentarios en las fuentes primarias y se debatían los unos a los otros en imprenta, estableciendo, de este modo, una red de conocimiento y erudición a lo largo de Europa. Incluso se publicaban las cartas que estos académicos intercambiaban. Conforme se acaloraban los debates religiosos y académicos, los protagonistas del debate impulsaron la producción de todavía más obras impresas en un ciclo indefinido de la palabra impresa. La gente corriente también se sentía provocada por los argumentos que se presentaban en los materiales impresos, de manera que aquellos individuos que pensaban igual, rápidamente podían difundir sus ideas y organizar movimientos masivos a lo largo de más de una ciudad, tal como sucedió durante la Guerra de los Campesinos alemanes de 1525.

También había numerosas obras con fines no académicos. Conforme aumentaba la cantidad de lectores, mayor era la colección de poemas, novelas cortas y romances que se imprimían, estableciendo tendencias literarias en todo Europa. Estas obras seculares generalmente se escribían en lengua vernácula y no en latín, preferido por los académicos de la época. Finalmente, muchos libros incluían grabados en madera para ilustrar el texto. Las colecciones de impresiones de pinturas famosas, esculturas y frescos se volvieron muy populares y contribuyeron a la difusión de las ideas en el arte en distintos países de manera que un pintor como Alberto Durero (1471-1528) en Alemania podía ver qué hacía Rafael (1483-1520) en Italia.

Una industria en auge

Como consecuencia de toda esta demanda, los impresores que habían sobrevivido a los difíciles primeros años ahora se encontraban prosperando. Las ciudades de Europa comenzaron a alardear de sus propias casas de impresión. Lugares como Venecia, París, Roma, Florencia, Milán, Basilea, Fráncfort y Valencia tenían relaciones comerciales sólidamente establecidas (importaban papel y exportaban el producto final), y se convirtieron en excelentes lugares para la producción de material impreso. Algunas de estas editoriales siguen funcionando al día de hoy, como la compañía italiana Giunti. Cada año, las ciudades más importantes producían entre 2000 y 3000 libros. Se estima que durante la primera década del 1500 se imprimieron dos millones de libros en Europa, hasta 20 millones hacia el 1550 y cerca de 150 millones hacia el 1600. Había más de medio millón de obras del reformista Martín Lutero (1483-1546) impresas entre 1516 y 1521. Ya entrado el siglo XVI, incluso los pueblos pequeños tenían sus propias imprentas.

Además de los escritores establecidos, muchos editores contribuyeron a que nuevos escritores (hombres y mujeres) imprimieran sus obras incluso perdiendo dinero, con la esperanza de que una subsiguiente reimpresión finalmente trajera ganancias. La tirada típica para una primera edición rondaba las mil copias, aunque la cantidad dependía de la calidad del libro, ya que las ediciones oscilaban entre las de bolsillo de papel rugoso, a las grandes ediciones de vitela para los expertos. El tamaño más pequeño de la mayoría de los libros impresos en comparación con el de los volúmenes artesanales generó un cambio en los hábitos de lectura y en el almacenamiento de los libros. Ya no era necesario un escritorio para apoyar libros grandes y uno podía leer en cualquier lugar. De manera similar, los libros ya no se guardaban horizontalmente en baúles sino que se acomodaban verticalmente en estantes. Incluso, hubo invenciones extrañas tales como la rueda de libros, en la que se podía guardar varios libros abiertos y consultarlos fácilmente y en simultáneo al hacer girar la rueda, lo cual era especialmente útil para los académicos investigadores. Conforme los lectores acumulaban libros y formaban impresionantes colecciones privadas, muchos las legaban a su ciudad cuando morían. De este modo, en el transcurso de los 50 años siguientes a la invención de la imprenta, se formaron las bibliotecas públicas en todo Europa.

DE LAS OBRAS CENSURADAS, LAS PEORES SE QUEMABAN EN ACTOS PÚBLICOS, EL MÁS INFAME DE ELLOS FUE LA HOGUERA DE LAS VANIDADES EN 1497.

Las obras impresas se volvieron tan corrientes que contribuyeron enormemente a establecer la reputación, la fama y la riqueza de ciertos escritores. El académico holandés Desiderius Erasmus (c. 1469-1536) es quizás el mejor ejemplo, uno de los primeros escritores que logró vivir únicamente de la escritura. Sin embargo, había ciertos peligros para los escritores e impresores. Uno de los mayores problemas era la violación de los derechos de autor, porque era casi imposible controlar qué pasaba más allá de una ciudad en particular. Se copiaban y reimprimían muchos libros sin autorización, la calidad de estos fraudes no siempre era muy buena.

Censura e impresión de los libros equivocados

Todo este desarrollo no era bien acogido por todo el mundo. La Iglesia Católica estaba particularmente preocupada por el hecho de que algunos libros impresos hicieran que la gente dudara de su clero local o que se alejara de la iglesia. Algunas de estas obras habían sido publicadas primero como manuscritos, un siglo atrás o más, pero se encontraban atravesando una nueva ola de popularidad gracias a las versiones impresas. Algunas de las obras nuevas eran más manifiestamente peligrosas que las que habían escrito los reformistas. Por esta razón, a mitad del siglo XVI, se compilaron listas de libros prohibidos. La primera de esas listas fue el Índice italiano de libros prohibidos de 1538, publicado por el senado de Milán. El Papado y otras ciudades y estados de Europa pronto imitaron la práctica, y ciertos libros no podían imprimirse, leerse o tenerse, y cualquiera que fuera sorprendido haciéndolo era castigado, al menos en teoría. Otras medidas involucraron la revisión de textos antes de su publicación y el mayor control de la habilitación de los impresores.

La censura institucionalizada se volvió una realidad corriente en la publicación desde mitades del siglo XVI, conforme los regidores y las autoridades finalmente se dieron cuenta de la influencia del material impreso. Las autoridades prohibían ciertas obras o incluso cualquier cosa que hubiera escrito un escritor particular. La obra De Revolutionibus Orbium Coelestium ( Sobre las revoluciones de los orbes celestes, 1543) del astrónomo polaco Nicolás Copérnico (1473-1543) se agregó a la lista de libros prohibidos por poner al sol en el centro del sistema solar en vez de a la Tierra. El Decamerón (c. 1353) del escritor italiano Giovanni Boccaccio (1313-1375) se agregó a la lista debido a su vulgaridad. Se agegaron las obras de Nicolás Maquiavelo por su cinismo político.

De las obras censuradas, las peores se quemaban en actos públicos; el más infame de ellos fue la hoguera de las vanidades, organizada por Girolamo Savonarola, un fraile dominico florentino, en 1497. Por otra parte, algunas obras terminaban autorizándose para su publicación (o republicación) si se editaban apropiadamente o se elimibaban los pasajes ofensivos. La mayoría de los impresores no fueron contra este movimiento, sino que simplemente aumentaron las impresiones del material que estaba permitido. No obstante, desde luego que había un mercado clandestino de libros prohibidos.

También hubo muchos intelectuales que estuvieron igualmente consternados por la disponibilidad de ciertos textos a un público amplio e indiscriminado. Algunos consideraban que la Divina Comedia (c.1319) del poeta italiano Dante Alighieri (1265-1321) tenía ciertas ideas morales, filosóficas y científicas demasiado peligrosas para la gente corriente. En línea similar, algunos académicos lamentaban el desafío que la lengua vernácula imponía al latín, que consideraban la forma correcta de la palabra escrita. No obstante, las cosas ya habían cambiado y las lenguas vernáculas locales se estandarizaron, gracias al esfuerzo de los editores por hacer que su material fuera más comprensible para la mayor cantidad de lectores posible. Otra consecuencia del mundo impreso fue el mejor uso de la puntuación.

Otra de las áreas delicadas eran los libros de texto. Los impresores produjeron manuales comerciales de cualquier cosa, desde arquitectura hasta alfarería, y aquí también hubo quienes no estuvieron muy contentos, especialmente las guildas, con el hecho de que la información detallada de los oficios especializados (los originales "secretos de la profesión") fueran revelados a cualquiera que tuviera dinero para comprar un libro. Finalmente, la palabra impresa a veces ponía en jaque a la tradición oral, por ejemplo a profesionales que recitaban canciones, poesía lírica y cuentos populares. Por otro lado, muchos escritores y académicos transcribieron estas tradiciones en formato impreso y, por ende, las preservaron para generaciones futuras, hasta la actualidad y más allá.

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La revolución de la imprenta en la Europa renacentista

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La llegada a Europa de la imprenta de tipos móviles en metal en la década de 1450 fue un acontecimiento que tuvo consecuencias enormes y perdurables. La innovación se atribuye ampliamente al impresor alemán Johannes Gutenberg (c. 1398-1468), cuya impresión de la Biblia en 1456 fue muy popular.

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La llegada a Europa de la imprenta de tipos móviles en metal en la década de 1450 fue un acontecimiento que tuvo consecuencias enormes y perdurables. La innovación se atribuye ampliamente al impresor alemán Johannes Gutenberg (c. 1398-1468), cuya impresión de la Biblia en 1456 fue muy popular. Las imprentas comenzaron con obras religiosas y libros de texto, pero pronto llegaron a imprimir en masa todo tipo de textos, desde panfletos de la Reforma a novelas románticas. La cantidad de libros creció exponencialmente, el costo disminuyó y la gente leía más que nunca. Las ideas se transmitían por Europa conforme los académicos publicaban sus obras, comentarios sobre textos antiguos y críticas entre sí. Autoridades tales como la Iglesia Católica se opusieron a ciertos libros y los censuraron o incluso los quemaron, pero la actitud general hacia los libros y la lectura ya había sido cambiada para siempre.

El impacto de la imprenta en Europa significó:

Un enorme aumento en el volumen de libros producidos en comparación con las obras artesanales.

Un mayor acceso a los libros en términos de disponibilidad física y menor costo.

Un aumento en la cantidad de escritores publicados, incluso de escritores desconocidos.

El hecho de que un escritor exitoso podía ganarse la vida solo con la escritura.

Un aumento en el uso y en la estandarización de las lenguas vernáculas en los libros, en comparación con el latín.

Un aumento en los niveles de alfabetización.

La propagación rápida de las ideas en torno a la religión, la historia, la ciencia, la poesía, el arte y la vida cotidiana.

Una mayor exactitud en los textos canónicos antiguos.

Una mayor facilidad para que los líderes pudieran organizar movimientos sin contacto físico con sus seguidores.

La creación de bibliotecas públicas.

La censura de libros por las autoridades interesadas.

Johannes Gutenberg

La invención europea de la imprenta de tipos móviles en metal generalmente se atribuye al impresor alemán Johannes Gutenberg. Sin embargo, hay quienes también se la atribuyen al impresor holandés Laurens Janszoon Coster (c. 1370-1440) y a otros dos impresores alemanes anteriores, Johann Fust (c. 1400-1465) y su yerno, Peter Schöffer (c. 1425-1502). Además, hay pruebas de que las imprentas de tipos móviles de metal ya se habían inventado en Corea, en 1234, durante la dinastía Goryeo (918-1392). Los académicos chinos budistas también imprimieron obras religiosas usando imprentas de tipos móviles; las primeras usaban bloques de madera, durante la dinastía Song (960-1279). Los académicos siguen debatiéndose si la idea de la imprenta de tipos móviles fue transmitida por viajeros y mercaderes de Asia a Europa o si la invención de Gutenberg fue espontánea. En cualquier caso, como la mayoría de las tecnologías en la historia, la invención probablemente surgió de un cúmulo de elementos, ideas y necesidad, involucrando a múltiples individuos a través del tiempo y del espacio.

YA EXISTÍA UNA DEMANDA DE LIBROS CONSTANTE GENERADA POR EL CLERO Y LAS NUMEROSAS UNIVERSIDADES Y ESCUELAS PRIMARIAS INCIPIENTES.

Gutenberg comenzó sus experimentos con la imprenta alrededor de la década del 1440 y logró establecer su empresa de impresión en Maguncia, en 1450. La imprenta de Gutenberg usaba caligrafía gótica. Cada letra se hacía en un bloque metálico, grabándose en un molde de cobre que luego se rellenaba con metal fundido. Los bloques individuales se colocaban dentro de un marco para formar un texto y luego se cubrían con una tinta viscosa. Luego, se presionaba mecánicamente una hoja de papel, que en aquel momento se hacía de tela de lino vieja, contra los bloques de metal. El éxito de Gutenberg en conjugar todos estos elementos se refleja en su edición impresa de la Biblia latina en 1456.

Pronto aparecieron nuevos tipos de imprentas en otros lugares, especialmente con dos alemanes, Arnold Pannartz (f. 1476) y Conrad Sweynheym (también conocido como Schweinheim, f. 1477). Ambos instalaron su imprenta en el monasterio benedictino de Subiaco, en 1465. Fue la primera imprenta del estilo en Italia. Pannartz y Sweynheym trasladaron su operación a Roma en 1467 y luego a Venecia, en 1469, que ya tenía una larga experiencia en impresiones de objetos como juegos de cartas. Había cuestiones sin resolver tales como la menor calidad en comparación con los libros hechos a mano y la presentación monocromática en comparación con los bonitos manuscritos ilustrados a color. Además, en ocasiones, había errores en las primeras ediciones impresas que con frecuencia se repetían en ediciones posteriores. Sin embargo, había comenzado una verdadera revolución en las formas de leer y en qué se leía.

El material impreso

Ya existía una demanda de libros constante generada por el clero y las numerosas universidades y escuelas primarias incipientes que habían surgido a lo largo de Europa en el etapa medieval tardía. De hecho, los artesanos de libros se esforzaron por seguir el ritmo de la demanda durante la primera mitad del siglo XV, comprometiendo, frecuentemente, la calidad. La demanda de material religioso, específicamente, fue una de las principales fuerzas propulsoras de la invención de la imprenta. Los académicos podían acceder a manuscritos en bibliotecas privadas monásticas, pero aun así les era dificultoso hacerse de copias de muchos textos y era usual que tuvieran que viajar lejos para obtenerlas. Como consecuencia, las obras religiosas y los libros de texto de estudio dominarían las imprentas a lo largo de todo el siglo XV. No obstante, es menester recordar que los libros artesanales continuaron en circulación mucho después de la llegada de la imprenta y, como ocurre con muchas nuevas tecnologías, había quienes seguían convencidos de que el endeble libro impreso nunca se pondría de moda.

La oferta de cosas para leer en general incrementó masivamente gracias a la imprenta. Hasta entonces, la chance de leer cualquier cosa había estado restringida. La gente corriente en general tenía poca cosa para leer fuera de los avisos de las iglesias. La imprenta ofrecía todo tipo de posibilidades nuevas y emocionantes: panfletos informativos, guías de viaje, colecciones de poemas, novelas románticas, historias de arte y arquitectura, recetas medicinales y de cocina, mapas, pósteres, cómics y partituras. Los libros tenían un precio mayor que el actual en comparación con el ingreso, pero costaban apenas cerca de una octava parte del precio de un libro artesanal. Con la variedad y asequibilidad del material impreso, aquellos que hasta el momento no habían podido acceder a la lectura, tenían entonces un motivo real para leer y, por ende, aumentó la alfabetización. Incluso los libros impresos eran en sí mismos un detonante para la alfabetización, ya que se producían obras que pudieran usarse para enseñar a las personas a leer y a escribir. Hacia el final de la era medieval, solo 1 de 10 personas como mucho podían leer textos extensos. Con la llegada de la imprenta, esta cifra nunca volvería a ser tan baja.

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La difusión de la información

Pronto hubo un nuevo estímulo a la cantidad de material impreso, debido al ascenso del movimiento humanista y su interés en revivir la literatura de la antigua Grecia y Roma. Dos impresores en particular se beneficiaron de esta nueva demanda: el francés Nicholas Jensen (1420-1480) y el italiano Aldus Manutius (1452-1515). Jensen innovó con diferentes tipografías en su negocio de imprenta en Venecia, entre las que se encontraban el tipo romano fácil de leer (littera antiqua/lettera antica) y una fuente griega que imitaba los textos manuscritos. Jensen imprimió más de 70 libros en la década de 1470s, entre ellos, Historia natural de Plinio, en 1472. Algunos de estos libros tenían ilustraciones y decorados que se agregaban a mano para recapturar la calidad de los antiguos libros hechos completamente a mano.

Mientras tanto, Manutius, también en Venecia, se especializó en ediciones más pequeñas de bolsillo de textos clásicos y de autores humanistas contemporáneos. Hacia el 1515, todos los escritores clásicos más sobresalientes estaban disponibles en imprenta, la mayoría en múltiples ediciones y muchos en colecciones de obras completas. Además, los textos clásicos impresos con múltiples copias idénticas permitían que los académicos de todo Europa pudieran corroborar fácilmente su exactitud respecto de los manuscritos fuente. Los libros artesanales usualmente repetían errores, omisiones y adiciones hechas por copistas individuales a lo largo de los siglos; pero ahora, gradualmente, se podían hacer ediciones definitivas de obras clásicas que fueran lo más fieles posibles a sus antiguos originales. En resumen, las obras impresas se volvieron tanto la causa como la consecuencia de una erudición internacional colectiva, un fenómeno que cosecharía frutos en muchas áreas, desde la astronomía hasta la zoología.

También había un impulso hacia imprimir más libros gracias a los Reformistas que empezaron a cuestionar la interpretación de la Biblia que hacía la Iglesia Católica y su yugo respecto a cómo debían pensar y venerar los cristianos. La Biblia fue una de las obras con prioridad para ser traducida a lenguas vernáculas, por ejemplo al alemán (1466), al italiano, (1471), al neerlandés (1477), al catalán (1478) y al checo (1488). Los reformistas y los humanistas escribían comentarios en las fuentes primarias y se debatían los unos a los otros en imprenta, estableciendo, de este modo, una red de conocimiento y erudición a lo largo de Europa. Incluso se publicaban las cartas que estos académicos intercambiaban. Conforme se acaloraban los debates religiosos y académicos, los protagonistas del debate impulsaron la producción de todavía más obras impresas en un ciclo indefinido de la palabra impresa. La gente corriente también se sentía provocada por los argumentos que se presentaban en los materiales impresos, de manera que aquellos individuos que pensaban igual, rápidamente podían difundir sus ideas y organizar movimientos masivos a lo largo de más de una ciudad, tal como sucedió durante la Guerra de los Campesinos alemanes de 1525.

También había numerosas obras con fines no académicos. Conforme aumentaba la cantidad de lectores, mayor era la colección de poemas, novelas cortas y romances que se imprimían, estableciendo tendencias literarias en todo Europa. Estas obras seculares generalmente se escribían en lengua vernácula y no en latín, preferido por los académicos de la época. Finalmente, muchos libros incluían grabados en madera para ilustrar el texto. Las colecciones de impresiones de pinturas famosas, esculturas y frescos se volvieron muy populares y contribuyeron a la difusión de las ideas en el arte en distintos países de manera que un pintor como Alberto Durero (1471-1528) en Alemania podía ver qué hacía Rafael (1483-1520) en Italia.

Una industria en auge

Como consecuencia de toda esta demanda, los impresores que habían sobrevivido a los difíciles primeros años ahora se encontraban prosperando. Las ciudades de Europa comenzaron a alardear de sus propias casas de impresión. Lugares como Venecia, París, Roma, Florencia, Milán, Basilea, Fráncfort y Valencia tenían relaciones comerciales sólidamente establecidas (importaban papel y exportaban el producto final), y se convirtieron en excelentes lugares para la producción de material impreso. Algunas de estas editoriales siguen funcionando al día de hoy, como la compañía italiana Giunti. Cada año, las ciudades más importantes producían entre 2000 y 3000 libros. Se estima que durante la primera década del 1500 se imprimieron dos millones de libros en Europa, hasta 20 millones hacia el 1550 y cerca de 150 millones hacia el 1600. Había más de medio millón de obras del reformista Martín Lutero (1483-1546) impresas entre 1516 y 1521. Ya entrado el siglo XVI, incluso los pueblos pequeños tenían sus propias imprentas.

Además de los escritores establecidos, muchos editores contribuyeron a que nuevos escritores (hombres y mujeres) imprimieran sus obras incluso perdiendo dinero, con la esperanza de que una subsiguiente reimpresión finalmente trajera ganancias. La tirada típica para una primera edición rondaba las mil copias, aunque la cantidad dependía de la calidad del libro, ya que las ediciones oscilaban entre las de bolsillo de papel rugoso, a las grandes ediciones de vitela para los expertos. El tamaño más pequeño de la mayoría de los libros impresos en comparación con el de los volúmenes artesanales generó un cambio en los hábitos de lectura y en el almacenamiento de los libros. Ya no era necesario un escritorio para apoyar libros grandes y uno podía leer en cualquier lugar. De manera similar, los libros ya no se guardaban horizontalmente en baúles sino que se acomodaban verticalmente en estantes. Incluso, hubo invenciones extrañas tales como la rueda de libros, en la que se podía guardar varios libros abiertos y consultarlos fácilmente y en simultáneo al hacer girar la rueda, lo cual era especialmente útil para los académicos investigadores. Conforme los lectores acumulaban libros y formaban impresionantes colecciones privadas, muchos las legaban a su ciudad cuando morían. De este modo, en el transcurso de los 50 años siguientes a la invención de la imprenta, se formaron las bibliotecas públicas en todo Europa.

DE LAS OBRAS CENSURADAS, LAS PEORES SE QUEMABAN EN ACTOS PÚBLICOS, EL MÁS INFAME DE ELLOS FUE LA HOGUERA DE LAS VANIDADES EN 1497.

Las obras impresas se volvieron tan corrientes que contribuyeron enormemente a establecer la reputación, la fama y la riqueza de ciertos escritores. El académico holandés Desiderius Erasmus (c. 1469-1536) es quizás el mejor ejemplo, uno de los primeros escritores que logró vivir únicamente de la escritura. Sin embargo, había ciertos peligros para los escritores e impresores. Uno de los mayores problemas era la violación de los derechos de autor, porque era casi imposible controlar qué pasaba más allá de una ciudad en particular. Se copiaban y reimprimían muchos libros sin autorización, la calidad de estos fraudes no siempre era muy buena.

Censura e impresión de los libros equivocados

Todo este desarrollo no era bien acogido por todo el mundo. La Iglesia Católica estaba particularmente preocupada por el hecho de que algunos libros impresos hicieran que la gente dudara de su clero local o que se alejara de la iglesia. Algunas de estas obras habían sido publicadas primero como manuscritos, un siglo atrás o más, pero se encontraban atravesando una nueva ola de popularidad gracias a las versiones impresas. Algunas de las obras nuevas eran más manifiestamente peligrosas que las que habían escrito los reformistas. Por esta razón, a mitad del siglo XVI, se compilaron listas de libros prohibidos. La primera de esas listas fue el Índice italiano de libros prohibidos de 1538, publicado por el senado de Milán. El Papado y otras ciudades y estados de Europa pronto imitaron la práctica, y ciertos libros no podían imprimirse, leerse o tenerse, y cualquiera que fuera sorprendido haciéndolo era castigado, al menos en teoría. Otras medidas involucraron la revisión de textos antes de su publicación y el mayor control de la habilitación de los impresores.

La censura institucionalizada se volvió una realidad corriente en la publicación desde mitades del siglo XVI, conforme los regidores y las autoridades finalmente se dieron cuenta de la influencia del material impreso. Las autoridades prohibían ciertas obras o incluso cualquier cosa que hubiera escrito un escritor particular. La obra De Revolutionibus Orbium Coelestium ( Sobre las revoluciones de los orbes celestes, 1543) del astrónomo polaco Nicolás Copérnico (1473-1543) se agregó a la lista de libros prohibidos por poner al sol en el centro del sistema solar en vez de a la Tierra. El Decamerón (c. 1353) del escritor italiano Giovanni Boccaccio (1313-1375) se agregó a la lista debido a su vulgaridad. Se agegaron las obras de Nicolás Maquiavelo por su cinismo político.

De las obras censuradas, las peores se quemaban en actos públicos; el más infame de ellos fue la hoguera de las vanidades, organizada por Girolamo Savonarola, un fraile dominico florentino, en 1497. Por otra parte, algunas obras terminaban autorizándose para su publicación (o republicación) si se editaban apropiadamente o se elimibaban los pasajes ofensivos. La mayoría de los impresores no fueron contra este movimiento, sino que simplemente aumentaron las impresiones del material que estaba permitido. No obstante, desde luego que había un mercado clandestino de libros prohibidos.

También hubo muchos intelectuales que estuvieron igualmente consternados por la disponibilidad de ciertos textos a un público amplio e indiscriminado. Algunos consideraban que la Divina Comedia (c.1319) del poeta italiano Dante Alighieri (1265-1321) tenía ciertas ideas morales, filosóficas y científicas demasiado peligrosas para la gente corriente. En línea similar, algunos académicos lamentaban el desafío que la lengua vernácula imponía al latín, que consideraban la forma correcta de la palabra escrita. No obstante, las cosas ya habían cambiado y las lenguas vernáculas locales se estandarizaron, gracias al esfuerzo de los editores por hacer que su material fuera más comprensible para la mayor cantidad de lectores posible. Otra consecuencia del mundo impreso fue el mejor uso de la puntuación.

Otra de las áreas delicadas eran los libros de texto. Los impresores produjeron manuales comerciales de cualquier cosa, desde arquitectura hasta alfarería, y aquí también hubo quienes no estuvieron muy contentos, especialmente las guildas, con el hecho de que la información detallada de los oficios especializados (los originales "secretos de la profesión") fueran revelados a cualquiera que tuviera dinero para comprar un libro. Finalmente, la palabra impresa a veces ponía en jaque a la tradición oral, por ejemplo a profesionales que recitaban canciones, poesía lírica y cuentos populares. Por otro lado, muchos escritores y académicos transcribieron estas tradiciones en formato impreso y, por ende, las preservaron para generaciones futuras, hasta la actualidad y más allá.

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La revolución de la imprenta en la Europa renacentista

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La llegada a Europa de la imprenta de tipos móviles en metal en la década de 1450 fue un acontecimiento que tuvo consecuencias enormes y perdurables. La innovación se atribuye ampliamente al impresor alemán Johannes Gutenberg (c. 1398-1468), cuya impresión de la Biblia en 1456 fue muy popular.

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La escritura en el Renacimiento: La letra bastardilla.

Con la escritura gótica coexistió durante el siglo XV la llamada "humanística" o "bastardilla", nueva clara y luminosa escritura nacida en Florencia cuna del movimiento renacentista como reacción contra la escritura gótica y la influencia monacal y escolástica de la Edad Media nacida de un deseo de los copistas de recuperar la sencillez y la armonía de la carolina (a la que llamaban"litera antiqua"). Extendida rápidamente por toda Italia, pronto llegó a Alemania, Francia o España. Su mayor esplendor coincidió con la aparición de la imprenta, pues la cursiva humanística fue la más utilizada, desde un principio, para los caracteres tipográficos.

Presenta dos variedades: la minúscula a imitación de la carolina y la cursiva nacida de la cursiva gótica italiana con pronunciada inclinación a la derecha y unión entre las letras de una misma palabra.

En España se introduce con los Reyes Católicos, pero es con Carlos cuando V se comienza a utilizar la humanística en la cancillería real junto con la gótica, dando lugar a escrituras mixtas.

En la segunda mitad del siglo XVI, gracias a los maestros caligráficos, se desarrolla con fuertes caracteres propios, dando lugar a la "bastarda" española, aunque la procesal se sigue utilizando registros y documentos relacionados con la justicia.

Francesco Petrarca, en sus "Cartas familiares", se refiere así a la escritura gótica ...

Esa letra confusa y suntuosa que es propia de los copistas, o mejor dicho, de los pintores de nuestro tiempo, la cual, de lejos, resulta grata a nuestros ojos, pero, de cerca, los daña y fatiga."... recomendando después el uso de esta "otra letra, depurada, legible y que entra espontáneamente por los ojos, de la cual se podría afirmar que nada le falta en punto a la ortografía y al arte gramatical.

Francisco Lucas, en su obra 'Arte de escrevir' (Madrid, 1580) dice ...

La bastarda y la redondilla son las letras que generalmente deven aprender todos los que quisieren saver escrevir. No ambas juntas forçosamente, pero a lo menos la una, la que fuere más acomodada al gusto y necessidad del que la aprende. Y puesto que es verdad que estas dos letras tengan esta generalidad, la que dellas más convenientemente puede servir a casi toda suerte de personas es la letra bastarda, por ser de forma que está bien a todo género de gente illustre, ecclesiástica y seglar, y todos los que exercitan letras y pluma, excepto a escrivanos y algunos mercaderes, con otros particulares que gustan más de la letra derecha que es la redondilla, y aún déstos ay ya muchos que usan la letra bastarda.

Así pues, en el siglo XV, se usaron varias clases de letra en España: la bastardilla ó itálica, la cortesana,la procesal, la minúscula diplomática, la redonda o la alemana, desapareciendo progresivamente en el XVI varias de ellas.

Letra de privilegios o minuscula diplomática

Surge en España en el siglo XIII y durará hasta el XVI. Se usará en los diplomas más solemnes. En este tipo, hay un claro contraste entre el cuerpo de las letras (pequeños) y los astiles superiores que se elevan desmesuradamente y curvándose a la derecha y hacia abajo. Las letras están separadas, sin nexos y hay un escaso uso de abreviaturas.

Letra de albalaes:

Nace en torno a 1250 y desaparece en 1369. Se trata de la primera gótica cursiva castellana de la que derivan la procesal y cortesana.

Escritura Cortesana:

P Pertenece al género de letras conocidas como "góticas cursivas castellanas"Se trata de un tipo de escritura que se empleó aproximadamente, entre los años 1425 y 1525 y cuyo origen debe situarse en un tipo de escritura documental que antes hemos mencionado y que se llama de albalaes, variante muy cursiva y estilizada de la gótica común castellana, que se caracteriza por la presencia de rasgos que envuelven letras o palabras. Es la escritura documental por excelencia en tiempos de los Reyes Católicos se empieza a usar hacia fines del siglo XIV. Se la utilizaba en la Secretaría Real, en el Consejo de Indias y la utilizaron los escribanos de su Majestad.

En la escritura Cortesana hay nexos de unión adicionales que a veces no tienen ningún valor fónico. En la Cortesana al igual que en la Procesal no hay mayúsculas propiamente dichas. Las letras son un poco estrechas, las ligaduras se efectúan a menudo por la parte superior.

La Cortesana tiene una corta vida. En el último tercio del siglo XV es desplazada por la humanística en el campo de la documentación privada, y desaparece antes de la primera mitad del siglo XVI.

Escritura Procesal:

U sada fundamentalmente para los procesos (de ahí su nombre), desde fines del siglo XV comienza a adquirir un aspecto peculiar que fue complicándose hasta el extremo que los reyes católicos intentaron desarraigarla, pero el mandato real no tuvo influencia. La corrupción de esta escritura hace que paleográficamente se la considere como la más degenerada. Se exageró bastante con las ligaduras, en algunos documentos se escribía todo un renglón sin levantar la pluma. Recibe esta última el nombre de Procesal encadenada o Cadenilla. Las abreviaturas aumentan con relación a la cortesana. Es la más usada en la península en el siglo XVI

Durante el siglo XVI hubo en españa importantes tratadistas cuya obra influyó decisivamente en la escritura usada en la península. Vamos a mencionarlos brevemente:

El primer tratadista de caligrafía fué Juan de Iziar, natural de Durango, quien en 1547 escribió un libro titulado Arte sutilísima por la cual se enseña a escribir perfectamente tomando como base para su trabajo las obras de Palatino. Puede decirse que Juan de Iziar fue quien dio forma a nuestra bastarda española.

En 1565 publicó en Valencia Pedro Madariaga, discípulo de Iziar, una obra titulada Honra de escribanos: arte de escribir bien presto, ortografía de la pluma, cuyo trabajo, es digno de aprecio por haberla reducido sistemáticamente las reglas.

Por otro lado, tenemos en Sevilla Francisco de Lucas, que en 1570 publica "un Arte de escribir", en cuya obra modificó los caracteres de la escritura enseñada por Iziar redondeando los trazos de la bastarda y dándola el carácter que aún conserva en nuestra escritura moderna. Los trabajos de Francisco de Lucas obtuvieron aceptación general propagándose el género de escritura por él creado aun a pesar de lo arraigado que estaba el uso de la procesal a la cual sobrevivió. Puedes verlo clicando aquí

Juan de la Cuesta publicó en Alcalá, en 1589, una obra que lleva por título Libro y tratado para enseñar á leer y escribir brevemente y en 1599, Ignacio Pérez dio a luz su "Arte de escribir con cierta industria é invención para hacer buena forma de letra", en cuyas obras facilitaron considerablemente la enseñanza de la escritura bastarda.

El estilo veneciano

A diferencia de Alemania, en el sur de Europa la costumbre en la Edad Media era utilizar la minúscula carolingia junto a las mayúsculas cuadradas romanas adaptadas éstas, de las inscripciones que se encontraban en las numerosas ruinas y restos del Imperio romano; por tal razón, este estilo de escritura, sirvió de modelo a los primeros impresores italianos, para crear las tipografías clásicas o con serifas. (pequeños adornos ubicados generalmente en los extremos de las líneas de los caracteres tipográficos).

A estos primeros tipos, se les dio el nombre de estilo veneciano, pues las principales imprentas italianas que los producían se habían establecido en la ciudad de Venecia. Pero el verdadero "culpable" de la estilización del tipo de letra anteriormente mencionado floreciendo en Venecia, y por lo tanto de su denominación Estilo Veneciano, viene dado por Nicolaus Jenson, grabador y tipógrafo francés que desarrolló la mayor parte de su trabajo en la "Serenissima" ciudad de Venecia. Es conocido por haber sido el creador de la primera tipografía romana para impresión, que sirvió de inspiración y fue imitada por maestros impresores como Claude Garamond y Aldus Manutius.

Aldus Manutius o Aldo Manuzio

A

Bibliografía:

Web:catarina.udlap.mx

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Historia de la escritura y la tipografia: El Renacimiento

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La escritura en el Renacimiento: La letra bastardilla. Con la escritura gótica coexistió durante el siglo XV la llamada "humanística" o "bastardilla", nueva clara y luminosa escritura nacida en Florencia cuna del movimiento renacentista como reacción contra la escritura gótica y la influencia monacal y escolástica de la Edad Media nacida de un deseo de los copistas de recuperar la sencillez y la armonía de la carolina (a la que llamaban"litera antiqua").

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Qué tipos de tipografía existen y cómo usarlas | Conceptos básicos de diseño gráfico

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https://www.unostiposduros.com/estilos-graficos-renacimiento-y-clasicismo/

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Desde la aparición de los primeros tipos móviles en el siglo XV hasta nuestros días, la creación tipográfica ha trazado un camino paralelo a la creación artística. En unos casos la tipografía ha actuado de dinamizador y propagador de las corrientes artísticas, y en otros han sido la experimentación de los movimientos artísticos la que ha servido para descubrir a la tipografía nuevos caminos.

Si bien muchos manuales que tratan sobre la historia de la tipografía comienzan haciendo un repaso a los primeros alfabetos, bien es cierto que el punto a partir del cual podemos hablar propiamente de una historia de la tipografía es, obviamente, en el que se sitúa la invención de los caracteres móviles y la prensa. Esto es en el año 1450 y su inventor el impresor alemán Johann Gutenberg, con lo que el período inmediatamente anterior a este hecho, el período gótico, es el punto de partida ideal para nuestro viaje.

Periodo gótico

Los centros culturales del periodo gótico fueron los numerosos castillos y monasterios donde las jóvenes generaciones eran entrenadas para ser guerreros o monjes y donde aprendían a leer y a escribir. Los monjes copiaban meticulosamente textos antiguos a la mayor gloria de Dios para la posteridad y para distribuirlos a las nuevas iglesias consagradas. Algunos de sus trabajos fueron encargados por poderosos señores feudales que utilizaban las habilidades de los monjes para construir sus bibliotecas privadas acorde con su posición social. Al margen de los castillos y los monasterios las incipientes nuevas ciudades iban desarrollando su propia cultura de acuerdo a otras formas y contenidos. En algunas de ellas se crearon escuelas y el hombre medieval comenzó a rebelarse en contra de los privilegios de los señores feudales. Un sentimiento de que una nueva cultura se abría paso comenzó a cubrir todas las esferas de las artes y los oficios durante el S. XII. El primer símbolo visual de este nuevo sentimiento tuvo como punto de partida la arquitectura pero la escritura pronto se vería también afectada por este deseo de cambio.

La letra gótica presenta unas formas pesadas y condensadas así como con una fuerte modulación vertical. Poco a poco, los trazos ascendentes y descendentes fueron acortándose haciéndose cada vez menos legible. Después de la completa aceptación de la escritura gótica en el S. XIII en el S. XIV se introdujeron transformaciones formales que anticipaban una mayor riqueza de las formas de escritura.

Renacimiento

El mundo del renacimiento, en sus esferas espirituales y artísticas, estaba firmemente asentando en torno a los ideales clásicos de la antigua Roma y Grecia. Los humanistas prepararon el camino para las nuevas ideas, que encontraron acomodo en las Universidades que fueron fundadas. Se descubrieron nuevos países y la evolución de la tecnología presagiaba una era nueva. La invención técnica más revolucionaria fue la prensa manual para tipos movibles inventada por Johannes Gutenberg en 1450. La Biblia de 42 líneas fue completada en el 1455. El arte de la imprenta se extendió rápidamente; alrededor de 1500 había unas 1100 imprentas en Europa. Un nuevo período en el desarrollo de la escritura había comenzado.

En su Biblia Gutenberg utilizó un tipo que imitaba la escritura manual de la época en Alemania. En la parte sur de Europa predominaba un estilo de escritura manual llamado humanista que se basaba en las mayúsculas inscripcionales romanas y las grafias de la minúscula carolingia. Esta letra fue el modelo para los impresores italianos que desarrollaron sus tipos a partir de ella y que cristalizó en el primer tipo romano que apareció en 1465. A este primer diseño le siguieron otros más refinados como el de Nicolas Jenson y el de Aldus Manutius.

Más tarde entre 1530 y 1550 Claude Garamond creó en París su propio tipo basado en las romanas venecianas que pasó a ser la "joya de la corona" del estilo antiguo. Sobre el 1600 los tipos venecianos eran los más utilizados como fuente de libro en Europa y en la actualidad su uso está ampliamente extendido en todo tipo de trabajos por su armoniosa estructura que les dota de una gran legibilidad.

Periodo barroco

La cultura del barroco refleja una época donde la riqueza y la abundancia se traducían en brillantes colores y formas redondeadas. Fue una época en la que el mecenazgo de los príncipes proporcionaba magníficos beneficios en el ámbito del teatro, música, pintura y arquitectura. Nombres como Rubens, van Dyck, Rembrandt o Bach y Händel disfrutan hasta hoy de una alta consideración. Después del desarrollo de la escritura y la tipografía en el renacimiento, las novedades de la época barroca son sobre todo un escalón intermedio en el camino hacia el clasicismo.

Por eso los tipos barrocos se conocen como "de transición". Si embargo hubo aportaciones que tanto prepararon el camino al siguiente estilo como enriquecieron los ya existentes. Holanda, Inglaterra y Francia jugaron un papel muy importante en el desarrollo de los tipos de transición. Un suceso clave de esta época en Francia, fue la orden dada por Luis XIV a la Imprimerie Royale para que creara un tipo destinado a su uso exclusivo. Este tipo conocido como Romain du Roi fue diseñado a partir de una retícula por Philippe Grandjean. En Holanda Christoffel van Dyck y Johann Michael Fleischmann crearon importantes alfabetos. En Inglaterra William Caslon y John Baskerville fueron los más innovadores. Los tipos de Caslon estaban influenciados por los patrones holandeses, sus cualidades formales y legibilidad les hicieron ser los tipos nacionales ingleses. Baskerville fue famoso no tanto por sus tipos como por las innovaciones que investigó en lo referente a soportes, tintas y encuadernaciones.

Clasicismo

El refinamiento de la tecnología utilizada en el desarrollo de los tipos, caracteriza el periodo clásico. El contraste entre los trazos se agudiza y las formas están más claramente estilizadas. Sus finos trazos los hacen menos legibles que las "romanas" pero con una superior elegancia. Las limpias estructuras y fáciles formas de la Antigüedad dominan la cultura del período y esto se refleja en los tipos de esta época.

La presentación tipográfica suele estar justificada y centrada en un eje simétrico, la tipografía está llamada a cumplir la misión de definir una estructura para el texto de la manera más óptima. Las nuevas ideas son puestas en práctica en muchos países de Europa. John Bell, Giambattista Bodoni, la familia Didot y Justus Erich Walbaum son los tipógrafos de la época. Aparecen numerosos libros nuevos que en contraste con los aparecidos en el período barroco están sobriamente decorados, las letras iniciales ornamentales son reemplazadas por grandes letras mayúsculas elaboradas con el mismo tipo que el cuerpo de texto.

Uno de los más famosos libros que sobre tipografía aparece en este período es el Manuale Tipografico de Giambattista Bodoni publicado póstumamente y que presenta 373 tipos de letra. Esta fue una época marcada por la búsqueda de la claridad y legibilidad. En 1785 siguiendo el sistema de unidades desarrollado por Fournier, Firmin Didot diseña el sistema de medición tipográfica de puntos que en la actualidad es un estándar en Europa.

Por lo que a las formas de las letras se refiere el período clásico representa el final del desarrollo del tipo romano y de las posibilidades de variación del mismo tanto en el contraste de sus trazos como en la disposición de sus ejes.

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Estilos gráficos: Renacimiento y clasicismo

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Desde la aparición de los primeros tipos móviles en el siglo XV hasta nuestros días, la creación tipográfica ha trazado un camino paralelo a la creación artística.

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La bastardilla es un estilo de tipografía en el que todos los caracteres están inclinados. El término bastardilla se utiliza más en el ámbito de la tipografía, ya que no es usual en el habla popular ni en la académica; en su lugar, se emplean los términos cursiva​ o itálica.

Existen tres tipos de letra cursiva: oblicua, la letra romana (también llamada normal, redonda o blanca[cita requerida]) inclinada, sin rediseño; itálica, más caligráfica y con el (trazo de la pluma) interrumpido; y manuscrita (o cursiva propiamente dicha),​ extensión del estilo de escritura cursiva, aún más caligráfico que la itálica debido a su ductus continuo. Así, la bastardilla se puede denominar bastarda de imprenta, itálica, cursiva de imprenta o grifa.

La bastardilla de imprenta fue desarrollada por el veneciano Francesco Griffo por encargo de Aldo Manuzio hacia 1500​ o 1501.​ Este editor e impresor decidió fabricar los libros en formatos más pequeños que las ediciones en libros en folio. Usó la bastardilla para la poesía, que ahorraba espacio sin perder legibilidad y evocaba la escritura manuscrita. Griffo se inspiró en la letra bastarda escritura romana inclinada de los notarios florentinos humanistas del entorno de Niccolò Niccoli.

A lo largo del siglo XVI la letra cursiva se utilizó cada vez con menos frecuencia en favor de la letra redonda, más bien como complemento de esta; por ejemplo, para notas marginales o para conseguir efectos decorativos, principalmente en las portadas.​

A partir de 1600 los abridores de punzones acompañaron siempre sus tipos de letra redonda con su correspondiente cursiva.​

La letra bastarda es la letra manuscrita escrita en el periodo Barroco, por oposición a la letra del periodo inmediatamente anterior, y que toma las formas del último gran calígrafo y tratadista italiano del XVI, Giovanni Francesco Cresci. A pesar del sentido negativo del término (una letra bastardeada sería la que sigue defectuosamente su modelo) se apreció de este estilo su economía de espacio y de tiempo en la escritura. Cultivaron el estilo grandes tratadistas como Pedro Díaz Morante, Juan Claudio Aznar de Polanco y Francisco Javier de Santiago Palomares. El polígrafo Torcuato Torío acabó con la polémica de las muestras y las normas y llevó la escritura y enseñanza de la bastarda española a su máximo nivel, justo antes de que se impusiera la letra pseudo Inglesa en las escritura corriente y comercial, y la letra española desapareciera definitivamente.

¿Bastardilla o cursiva?

En su Diccionario de la lengua española y su Diccionario panhispánico de dudas, la Real Academia Española prefiere el término cursiva a bastardilla. A pesar de que en el Diccionario de la lengua española el artículo "Cursiva" redirige a "Bastardilla",​ cuando tiene que referirse a esta en cualquier otro artículo la menciona como cursiva.​ Véanse estos ejemplos, tomados de ambos diccionarios de la Real Academia Española:

[El lema] encabeza el artículo y aparece representado en letra negrita, ya sea redonda (p. ej., bizcocho) o cursiva (boutique). Este segundo tipo de representación se reserva, como antes veíamos (§ 2.5), para los extranjerismos no adaptados en su pronunciación u ortografía a las reglas generales del español.​

Se registran en su forma original, con letra redonda negrita, si su escritura o pronunciación se ajustan mínimamente a los usos del español, como es el caso de club, réflex o airbag ―pronunciados, generalmente, como se escriben―; figuran en letra cursiva, por el contrario, cuando su representación gráfica o su pronunciación son ajenas a las convenciones de nuestra lengua, como es el caso de rock, pizza o blues ―pronunciado generalmente este último como [blus]―.​

Dentro del texto de estos ejemplos se recoge, frecuentemente, información sobre construcción del lema. Para destacar tal información, referida con preferencia al régimen preposicional de los verbos, pero también aplicada a otras posibilidades de uso obligado de ciertos segmentos, se emplea la letra CURSIVA VERSALITA.​

Diccionario de la lengua española

En cursiva si el texto normal va en redonda, o en redonda si el texto normal va en cursiva.​

Se usan las comillas para citar el título de un artículo, un poema, un capítulo de un libro, un reportaje o, en general, cualquier parte dependiente dentro de una publicación; los títulos de los libros, por el contrario, se escriben en cursiva cuando aparecen en textos impresos en letra redonda (o viceversa, en redonda si el texto normal va en cursiva):
Ha publicado un interesante artículo titulado "El léxico de hoy" en el libro El lenguaje en los medios de comunicación, libro en el que han participado varios autores.​

Se escriben en cursiva las siglas que corresponden a una denominación que debe aparecer en este tipo de letra cuando se escribe completa; esto ocurre, por ejemplo, con las siglas de títulos de obras o de publicaciones periódicas:

Las citas aparecen siempre en letra cursiva y entrecomilladas, a diferencia de los ejemplos, que se escriben también en cursiva, pero sin comillas.​

Los extranjerismos que conservan su grafía original y no han sido adaptados ―razón por la cual se deben escribir en cursiva (en los textos impresos) o entre comillas (en la escritura manual)―, así como los nombres propios originarios de otras lenguas (que se escriben en redonda), no deben llevar ningún acento que no tengan en su idioma de procedencia, es decir, no se someten a las reglas de acentuación del español: disc-jockey, catering, gourmet, Wellington, Mompou, Düsseldorf.​

Las abreviaturas cuyo uso actual es poco frecuente llevan, en cursiva y entre paréntesis, la marca p. us. (= poco usada).​

Diccionario panhispánico de dudas

Uso de la cursiva

Se escriben en cursiva:

Los títulos de libros (cómics, ensayo, narrativa, poesía, teatro, ya sean publicados o inéditos, periódicos, semanarios, revistas, enciclopedias, fascículos, etc.)

Fahrenheit 451 es una novela distópica.

Sus problemas empezaron con la publicación del Diccionario panhispánico de dudas de la Real Academia Española.

Lograron reflotar la revista Caras y Caretas.

En la revista El Descamisado sacaron una nota sobre la Revista de Neurología.

[Nótese que cuando el término revista no forma parte del título, debe ir con minúsculas y en redonda].

Las siglas correspondientes a los títulos de las publicaciones:​

Sus problemas empezaron con el DPD de la RAE.

Se exceptúan los textos considerados sagrados en Occidente (o sea, la Biblia, con su Antiguo Testamento y Nuevo Testamento ―que además llevan la palabra Testamento con una mayúscula de respeto ―, y el Corán).

Los sustantivos y adjetivos que forman parte del título de los libros sagrados, así como sus denominaciones antonomásticas, se escriben con mayúscula inicial, pero no el artículo que los antecede, que se escribe con minúscula [...]. Esta norma se aplica también al título de cada uno de los libros que los componen [...]. Hay que saber, además, que los títulos de libros sagrados se escriben en letra redonda, y no en cursiva.

La Biblia es el libro más vendido y menos leído del mundo.

Creía que el Nuevo Testamento había sido escrito originalmente en inglés.

Es muy común ―aunque es incorrecto― encontrar Biblia en redonda ("la Biblia"), pero sus libros ―el Génesis, el Éxodo, el Levítico, el Cantar de los Cantares, etc.― en letra cursiva.

Al resto de libros sagrados se los trata ―desde el punto de vista ortotipográfico― como libros:

El Bhágavad-guitá fue escrito posiblemente entre el siglo III y el siglo II a. C.

Es más común ver a las Upanishades en masculino y con plural en inglés: los Upanishads.

Quieren echarle toda la responsabilidad al Popol vuh.

Nunca entendió que la misteriosa Torá judía era su conocido Antiguo Testamento.

Si el título de la publicación forma parte de otro título, debe ir entre comillas:

Nos lavaba el cerebro con su librito Para leer al "Pato Donald", de Dorfmann y Mattelart.

Publicaciones en lengua extranjera

En el caso de las publicaciones en lengua extranjera, el artículo inicial ( el, la) debe ir en cursiva si se conserva la grafía original, y en redonda cuando se traduzca:

Amanecía con The Washington Post y un café.

Ya nadie cree en el Washington Post.

Es incorrecto mantener ambos artículos:

¿Quién le teme al The New York Times?

¿Quién le teme al New York Times?

¿Quién le teme a The New York Times?

Los títulos de toda clase de manifestaciones artísticas (escultura, música, pintura, etc.):

El tercer movimiento de la sinfonía Pastoral le parecía bastante kitsch.

Interpretaron los Cinco lieder de "El séptimo anillo" y la Orquestación del ricercare de la "Ofrenda musical" de Johann Sebastian Bach, ambas de Anton Webern.

[El nombre de una obra de arte dentro de otra debe ir entre comillas].

Odio a la gente que ama El perro de Mozart, de Leo Maslíah.

Los instrumentos pueden formar parte del título de la obra; compárense estos ejemplos:

Entflieht auf leichten Kähnen, para coro mixto a cappella.

Entflieht auf leichten kähnen para coro mixto a cappella.

Entflieht auf leichten Kähnen für Gemischter Chor a Cappella

Huye en embarcaciones ligeras, para coro mixto a cappella.

[Aquí se separa entre la traducción del nombre del poema y la lista de instrumentos].

Seis lieder para voz, clarinete, clarinete bajo, violín y chelo

Seis lieder, para voz, clarinete, clarinete bajo, violín y chelo.

Se pueden dejar en redonda ―aunque no se recomienda debido a que genera una excepción indeseable― algunas obras de arte clásicas o las obras musicales cuyo título sea meramente descriptivo (a menos que formen parte de una lista, en cuyo caso deben ir en cursivas, para unificar):

Les Luthiers demostraron su calidad interpretativa en el Quinteto para vientos, también llamado El ventilador, de Johann Sebastian Mastropiero.

Les Luthiers demostraron su calidad interpretativa en el Quinteto para vientos (también llamado El ventilador), de Johann Sebastian Mastropiero.

Según Marinetti, un automóvil de carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia.

Le gustaba la Sonata para cromorno hasta que se enteró de que esa tal sonata no existía.

Los títulos de películas y los programas de radio y televisión:

La insultó en Almorzando con Mirtha Legrand.

Si te portas bien, te compraré la película Titanic.

Los nombres científicos de género y especie deben escribirse en cursiva (además, la primera palabra del nombre latino, o sea el género, de las especies vegetales y animales lleva mayúscula inicial):

Las notas musicales también irán en cursiva:

Es muy común oír la expresión "la 440", que se refiere al (el la que se encuentra cinco teclas a la derecha del , el do central del piano). El número 440 se refiere a la frecuencia de esa nota, medida en hercios.

Las notas únicamente no irán en cursiva cuando formen parte del título descriptivo de una obra:

La Fantasía en re bemol era bastante horrenda.

[La nota re llevaría cursiva si no formara parte del título de una obra de arte; por ejemplo: "Estoy componiendo una fantasía, en re bemol"].

La Fantasía en re bemol era bastante horrenda.

La Fantasía en re bemol era bastante horrenda.

La Fantasía en re bemol era bastante horrenda.

Las notas no irán en cursiva cuando formen parte de una frase hecha:

En vez de salirle el do de pecho, le salía un gallo.

En vez de salirle el do de pecho, le salía un gallo.

[Esa nota do forma parte de la frase hecha "el do de pecho", por lo que no debe ir en cursiva].

Hasta la publicación de la Ortografía de la lengua española (de 2010) se utilizaba cursiva en los nombres de aviones, barcos, naves espaciales, trenes, etc.​

Todo el mundo quería voltear el Tango 01.

El capitán nazi del Graf Spee se suicidó con su barco, frente a Montevideo.

El transbordador espacial Columbia tuvo un trágico accidente en 2003.

El Talgo cada día llega más a horario.

Cortázar le puso Fafner al Volkswagen Combi con el que recorrió la autopista del sur.

Antes de 2010, si uno de estos nombres formaba parte de un título que ya figuraba en cursiva, se debía escribir entre comillas.

¡Qué linda que es la película Motín en el "Bounty"!

¡Qué linda que es la película Motín en el Bounty!

En cambio, cuando no se trata del nombre propio del aparato, sino de la marca, serie, modelo industrial o clase, irá en redonda:

Solo robaba Renaults o Peugeots.

La gente ya no tiene miedo de volar en el Concorde.

Los programas científicos también van en redonda:

Armstrong pudo entrar en el exitoso programa Gémini, donde tripuló la Gémini 8.

Armstrong pudo entrar en el exitoso programa Gémini, donde tripuló la Gémini 8.

Los nombres de armas deben ir en redonda:

La que le regaló la Colt fue su propia mamá.

Todas las marcas deben ir en redonda:

Coca-Cola, jabón Cadum, ollas Essen.

Hasta la publicación de la Ortografía de la lengua española (de 2010) se utilizaba cursiva en los nombres propios de los animales.​

La perra Laika murió por asfixia al agotarse su reserva de oxígeno.

El gato de Julio Cortázar se llamaba Theodor Doblevé Adorno. (El nombre del escritor es Theodor W. Adorno. Como argentino, Cortázar pronunciaba la letra w doble ve, que otros hispanohablantes llaman doble u, y la RAE recomienda uve doble).

Los nombres de mascotas que actúan como personajes deben ir en redonda:

Pato Donald, Tom y Jerry, Rin Tin Tin, Mickey Mouse, Goofie, Ayudante de Santa.

Antes de 2010, los nombres de los animales iban en cursiva, pero los nombres de los animales clásicos debían ir en redonda:

Los sobrenombres, alias vulgares y apodos se escribirán en cursiva solo cuando se escriben entre el nombre y el apellido:

A Aníbal Pichuco Troilo le decían "el bandoneón de Buenos Aires".

Para delicia de sus oyentes, siempre que lo nombraba decía el nombre completo: Doménikos Theotokópoulos el Greco.

[Nótese que el artículo se escribe con minúscula].

Finalmente conoció a su admirada Margaret Thatcher, la Dama de Hierro.

En cambio el sobrenombre debe ir en redonda cuando no acompaña al nombre propio:

Entendió que el Greco no tenía astigmatismo: era antinaturalista.

Pichuco tocaba el bandoneón casi siempre con los ojos cerrados.

La Dama de Hierro arruinó la calidad de vida de los británicos.

En el barrio le decían Hipocampus, porque se creía un potro pero no era más que un pescado.

Cuando los apodos agrupan a dos o más personas, irán siempre en cursiva:

Ahora que tienen fama les dicen los Albertos, por burlarse.

[El artículo los deberá escribirse con minúscula y también en cursiva].

Los nombres históricos consagrados por el uso van en redonda:

Isabel la Católica, Luis el Piadoso, Iván el Terrible, Rita la Salvaje, Alejandro Magno.

Las palabras con que se designe a los seguidores de un político o de una doctrina no muy conocida en el medio donde se publica, deben ir en cursiva:

Los macristas están de parabienes, con este asunto del referendo democrático.

Los evistas han elaborado un nuevo documento.

En esa telenovela infantil pugnaban entre sí las populares y las divinas.

Se vio a los osamistas besar su foto.

Los convergentes nunca fueron reconocidos.

En cambio las palabras con que se designe a los seguidores de un político o de una doctrina bien conocida, deben ir en redonda:

Los obamistas declararon que un nobel de la paz puede realizar un acto de terrorismo de estado por el bien de la paz, máxime si el que resultó asesinado fue un terrorista.

Con ella murió la última franquista.

Palabras, términos y expresiones en idiomas extranjeros no asimilados al castellano, incluidos los términos y locuciones latinas de uso poco habitual y nombres científicos de plantas, animales, etc.:

Es difícil traducir necking y petting.

A los orangutanes les dicen Pongo pygmaeus porque se creía que eran pigmeos.

Los tratamientos extranjeros se escriben en redonda cuando se emplean como tales:​

Madame, monsieur, miss, mistress, sir, lord.

Deben ir en cursivas las palabras o expresiones que en el original en otro idioma aparezcan en español (y que deberán llevar una nota al pie aclarándolo):

No sabía una palabra de castellano, pero murmuraba: "Te quiero, te quiero tanto".¹

Si una palabra extranjera (u otra cualquiera que deba ir en cursiva) se repite en una obra con excesiva frecuencia, es apropiado ponerla en cursiva la primera vez que aparezca y luego dejarla en redonda.

Palabras o frases a las que el autor quiere dar un énfasis especial:

¿Y te imaginás lo que le sirvió en la cena? Sí, imaginás bien: ¡le sirvió hígado!

Aquello que se imagina que está en itálico en realidad no lo es, porque no existe

Pero el énfasis de algunas construcciones en inglés hay que traducirlo buscando una expresión equivalente en castellano, no poniendo una cursiva ajena al buen uso de nuestro idioma:

"Her great-great grandfather was general Lee. The general Lee".

"Su tatarabuelo era el general Lee. El general Lee".

"Su tatarabuelo era el general Lee. El mismísimo general Lee".

Palabras o expresiones jergales, dialectales o intencionadamente mal escritas:

Generalmente el tecito de floripondio me hace tener malos viajes.

Cuando él era pequeño decía virdio en vez de vidrio.

Neologismos como contranovela o blogósfera.​

Palabras o expresiones usadas como metalenguaje:

La palabra perro es de etimología incierta.

La expresión fuera de juego puede usarse figuradamente.

Véase también

1. El nombre "letra manuscrita" ('letra escrita a mano') es incorrecto, ya que a mano se puede escribir también la letra de molde (o letra de imprenta).

2. El término cursiva en el diccionario de la Real Academia Española (21 apariciones).
El término bastardilla en el diccionario de la Real Academia Española (5 apariciones).

3. Según el artículo Sigla en el Diccionario panhispánico de dudas (apartado 5. d).
d) Se escriben en cursiva las siglas que corresponden a una denominación que debe aparecer en este tipo de letra cuando se escribe completa; esto ocurre, por ejemplo, con las siglas de títulos de obras o de publicaciones periódicas: DHLE, sigla de Diccionario histórico de la lengua española; RFE, sigla de Revista de Filología Española.

4. En el ámbito de la música, los números en subíndice (que indican el registro octaval de una nota) se grafían igual que la cifra o letra a que afectan, ya que no son extratextuales, sino que forman parte del nombre de la nota, la cualifican ("do tres", "la cuatro", etc.):

En Bélgica, España y Francia, al do central del piano se le adjudica el índice registral 3. En cambio en el resto del mundo ―incluso en todos los países hispanohablantes― al do central del piano se le adjudica por convención el índice 4 (y entonces se le llama , C4, etc.).

El ortotipógrafo español José Martínez de Sousa dice lo mismo con respecto a los números en superíndice:

Si se trata de notas escritas con cifras voladitas, estas se sitúan después de los signos de puntuación que puedan afectar al signo al que se juntan:

La escritura, en este caso, se hace con letra ordinaria, normal (ni fina ni negrita) y de redondo, aunque la cifra o la palabra a las que afecta estén escritas en negrita o de cursiva (las llamadas de nota son extratextuales). En los demás casos, la parte voladita o superíndice se grafía igual que la cifra o letra a que afecta:

5. ↑ "No se utiliza cursiva en los nombres de los barcos ni en los nombres propios de animales", artículo en el sitio web Fundéu (Madrid).

6. Sin embargo, el manual de estilo del diario español El País ―anterior a la Ortografía de 2010― consideraba que todos los animales (sin excepciones como Rocinante) debían llevar cursivas.

Carter, Harry (1999). Martín Abad, Julián, ed. Orígenes de la tipografía. Ollery & Ramos. .

Sol, Ramón: Manual práctico de estilo. Madrid: Urano, 1992.

VV. AA.: Diccionario panhispánico de dudas. Madrid: Real Academia Española, 2005.

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Bastardilla - Wikipedia, la enciclopedia libre

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La bastardilla es un estilo de tipografía en el que todos los caracteres están inclinados. El término bastardilla se utiliza más en el ámbito de la tipografía, ya que no es usual en el habla popular ni en la académica; en su lugar, se emplean los términos cursiva​ o itálica .

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Podemos decir que el renacimiento es la época de transición entre el diseño medieval y el diseño moderno, la tipografía en ese entonces era muy parecida a la tipografía romana, en ésta época con la invención de la imprenta el analfabetismo comenzó a disminuir y la demanda de libros se hacía cada vez mayor, por eso los tipógrafos trabajaban para descubrir mayores innovaciones que abarataran los costos de producción de los libros. Antes los libros eran hechos de modo 100% artesanal, se contrataban ilustradores que "iluminaban" los textos con dibujos, por lo que un libro valía una fortuna. Es por eso que el renacimiento se considera una época donde floreció la tipografía gracias a los avances que hubo en cuanto a papeles, tinta, legibilidad de los textos, espaciados más armónicos entre palabras, y se comenzaron a numerar las páginas de los libros. En cuanto al estilo, la tipografía renacentista es derivada de los antiguos tipos griegos y romanos, debido también al renovado interés en los clásicos literarios de Grecia y Roma.

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Podemos decir que el renacimiento es la época de transición entre el diseño medieval y el diseño moderno, la tipografía en ese entonces era muy parecida a la tipografía romana, en ésta época con la invención de la imprenta el analfabetismo comenzó a disminuir y la demanda de libros se hacía cada vez mayor, por eso los tipógrafos trabajaban para descubrir mayores innovaciones que abarataran los costos de producción de los libros.