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REALIZA TU APORTE DE PRODUCCIONES ARTÍSTICAS LATINOAMERICANAS  contemporáneas QUE UTILICES COMO RECURSO DIDÁCTICO ( tarea individual)

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REALIZA TU APORTE DE PRODUCCIONES ARTÍSTICAS LATINOAMERICANAS  contemporáneas QUE UTILICES COMO RECURSO DIDÁCTICO ( tarea individual)

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1° ENCUENTO. Contemporáneo y Latinoamericano

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1° ENCUENTO. Contemporáneo y Latinoamericano

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Actividad 1 : A partir de   Entrevista ,  a Marisa Velázquez   ( Zambaigos, Danzas Folclóricas) , del  Video  "La Reina"  de Manuel Abramovich y del Texto " Latinoamericano y Contemporáneo", escribe  las aproximaciones a las que pudo arribar el grupo respecto de las prácticas artísticas Contemporáneas  Latinoemericanas  y su relación a la Enseñanza Artística.

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Marisa Velázquez - Zambaigos danzas folklórica

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Cántaro, voces del agua - TRAILER - Compañia Zambaigos

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Cámara: Pablo Huertas - Iluminación: Paula Rivas - Edición: Victoria Echevarría - Vestuario y Maquillaje: MBC

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Documentary Short / Argentina / 2013
19min / DCP 5.1
Subtitles: English, French (CC), Portuguese (CC).

"Su traje es blanco y marrón y lleva un casco de cuatro kilos. Le tuvieron que sacar peso porque no lo soportaba. Se le caía la cabeza. Pero ahora no quiere que le saquen más porque está preciosa."

"Her crown is so heavy, they had to remove weight from it. She couldn’t carry it. It would fall off her head. But now she doesn’t want anything else to be done with it because she looks so pretty."

*IDA -International Documentary Asociation- Nominee - 2014
*Eye Cinema Honors Short List - 2014
*Cóndor de Plata 2015 (Asociación de Cronistas Cinematográficos) - "Mejor Cortometraje".

www.manuelabramovich.com/la-reina

http://www.vice.com/read/this-uncompromising-short-film-chronicles-an-11-year-old-beauty-queen-and-her-mom-0917

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2° ENCUENTRO . El Tema , en las propuestas  de enseñanza  artística.

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2° ENCUENTRO . El Tema , en las propuestas  de enseñanza  artística.

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Actividad 2

¿Cuál sería el valor y el aporte de tematizar las propuestas de enseñanza en Educación Artística?

¿Cómo podría llevarse adelante? ¿Qué intervenciones didácticas podemos sumar a nuestras prácticas para ofrecer situaciones de diálogos sobre temáticas significativas?

¿Cómo pensar temáticas que interpelen al grupo?

Actividad 3 :Comenzamos a mirar las propuestas de enseñanza seleccionada por el grupo y analizamos :
1 - La importancia de tematizar la propuesta interpelando al grupo con temas que les permitan hablar metafóricamente de su mundo, hacerse preguntas, lograr nuevas miradas desde la perspectiva de derechos humanos, ESI, identidad, memoria, género y medio ambiente.
2 - Proponer una producción final, que tenga relación con las prácticas sociales del lenguaje artístico o la integración de los mismo, de esta manera cobra otro sentido la enseñanza.

3 - Intentar que esa producción final construya un público, se ponga en circulación social.
4 -Pensar intervenciones docentes a partir de la pregunta y así alejarse de las explicaciones de la profesora o el profesor como inicio de cada clase. Generar instancias de comparación de producciones artísticas. Proponer momentos de interpretación, análisis, producciones propias y conceptualización de lo trabajado.
5 -Ofrecer producciones artísticas latinoamericanas y contemporáneas entre los principales recursos didácticos.

Ahora las y los invitamos (en grupos) a mirar las propias propuestas y pensar qué agregarían, cambiarían, sumarían, etc. teniendo en cuenta los cinco puntos antes mencionados.

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GRUPO 3. ALVAREZ- STOESSEL - LABORDE - COROMINOLA

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GRUPO 3. SEGUNDO ENCUENTRO. ALVAREZ- STOESSEL - LABORDE - COROMINOLA

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¨Calladita te ves más bonita¨ Serie la Costurera, Viviana Debicki, 2011

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¨Calladita te ves más bonita¨ Serie la Costurera, Viviana Debicki, 2011

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Esta obra de Debicki se podría utilizar en la problematización de los estereotipos de género, así como para recalcar el papel histórico que se le ha dado a la mujer. Los soportes son  el tejido y la fotografía , el tema : la mujer entre los espacios públicos y privados. Y , para mí, algo muy importante : la búsqueda de nuestra voz, la apropiación de la palabra y el derecho a decir, a expresar lo que nos pasa , lo que vivimos

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Diana Dower es una artista argentina nacida en Buenos Aires. Sus obras tienen relación estrecha con los derechos humanos.

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Madres de plaza de mayo II, 1983. Diana Dowek

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Madres de plaza de mayo II, 1983. Diana Dowek

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En sus obras, la artista logra relatar y captar la memoria del momento expresando su preocupación por lo social, político, por el otro...
Diana expone que la pintura es un "campo de batalla", que el artista es un subversivo y tiene que cambiar el mundo.
Es muy interesante hacer llegar la postura de la artista a les estudiantes, saber que el arte en todas sus medidas es una herramienta de lucha, un modo de reclamar, de hacerse escuchar, de combatir lo que no nos parece justo.
A su vez se puede trabajar el contexto histórico de nuestro país, analizar los sucesos históricos desde otra perspectiva, visualizando el dolor y la lucha del pueblo.
En cuanto al contenido plástico se puede analizar la paleta de colores, el significado simbólico del color, la intención en las pinceladas, porque está pintado de ese modo...

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Luis Felipe Noe, un artista contemporáneo Argentino, con el cual utilice de referencia sus obras para trabar con los estudiantes de primer ciclo. Principalmente abordamos con los chicos de 3er grado los contenidos de retrato, color y bidimensional, y surgieron otros contenidos como la superposición del color y las trasparencias. Además yo  lleve una producción mía que se basaba en este artista, y que es una obra semejante a esta, lo cual le permite a los alumnos no solo observar obras sino que sea de producción propia.
Florencia Lurbet

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La Memoria, 2006, técnica mixta sobre tela, 90 x 90 cm.

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Karina Peisajovich                      Titulo: Máquina de hacer color (Suite para ocho movimientos), Edición 1/3 Año: 2010                                      Técnica: Proyección de luz                              Medidas: Dimensiones variables                    Nro. de inventario: ….                

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Karina Peisajovich                      Titulo: Máquina de hacer color (Suite para ocho movimientos), Edición 1/3 Año: 2010                                      Técnica: Proyección de luz                              Medidas: Dimensiones variables                    Nro. de inventario: ….                

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https://www.youtube.com/watch?v=41W2BRoZkTE&ab_channel=museomacba
Me interesa esta obra para llevar al aula, podría adaptarse tanto en primaria como en secundaria. Como contenido se puede trabajar la teoría del color, reinterpretando la obra y haciendo juegos con papel celofán y linternas. También podemos hablar del espacio, lo tridimensional y lo bidimensional.

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Nacida en Buenos Aires, Argentina, Karina Peisajovich asistió a la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón" entre 1984 y 1988, y estudió pintura en el taller Ahuva Szlimowicz entre 1992 y 1993. Participó de varias residencias de artistas: el Programa de Perfeccionamiento para Artistas, dirigido por Guillermo Kuitca en Fundación Proa de Buenos Aires (1994); el ART/OMI International Residency Program (1999) y el ISCP International Studio and Curatorial Program (2001), en Nueva York. En 1999 recibió el premio Subsidio a la Creación Artística del Fondo Nacional de las Artes.

Obtuvo reconocimiento en la Argentina por su diseño de escenografías teatrales y vestuario, así como por sus autorretratos al óleo sobre tela de gran formato, exhibidos en 1996 en la galería Mun de Buenos Aires. Desde 2011, ha desarrollado una serie de instalaciones lumínicas con lámparas y reflectores, que exploran las teorías sobre el color de científicos y autores tales como Isaac Newton y Johann W. von Goethe. Las fotografías de Peisajovich, así como sus dibujos abstractos y sus pinturas, continúan su exploración del color, la luz y la sombra.

Entre sus muestras individuales más importantes en Buenos Aires figuran "Óleos", Centro Cultural Borges (1998); "Luces", galería Belleza y Felicidad (1999); "Karina Peisajovich y Esteban Pastorino", Centro Cultural de España en Buenos Aires (2001); "Influyentes e influidos", Galería Braga Menéndez Arte Contemporáneo (2008) y "Ensayo de situación: Karina Peisajovich y Diego Bianchi", Universidad Torcuato Di Tella (2011). Internacionalmente, se destacan "Paisaje doméstico", Casa de América en Madrid (2002); "Inside the Air", Newman Popiashvili Gallery, Nueva York (2003); "Lokalt Landskab", Paintbox Extensions, Copenhague (2004) y "The Eyes, Sometimes", Alejandra Von Hartz Gallery, Miami (2011). En 2012 Peisajovich ganó el Premio Konex en la categoría Artes Visuales, y fue seleccionada para los Solo Projects de la feria ARCOmadrid. Actualmente es profesora en la Casa Escuela de Arte, ProyectArte, que brinda apoyo a artistas jóvenes y emergentes con limitados recursos. Vive y trabaja en Buenos Aires.

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Nacida en Buenos Aires, Argentina, Karina Peisajovich asistió a la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón" entre 1984 y 1988, y estudió pintura en el taller Ahuva Szlimowicz entre 1992 y 1993.

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Me gustaría llevar al aula la obra de un artista visual Chileno, Claudio Caiozzi, en redes sociales se presenta como "Caiozzama" y su obra actual que lleva a cabo mediante la técnica Paste Up
que consiste en pegar papel sobre pared, de esa manera realiza diversos collages utilizando fotografías propias combinándolas con obras pictóricas reconocidas
con un contenido de critica social muy interesante, abordando diferentes temáticas de actualidad. Me parece interesante para debatir y abrir la discusión sobre el mundo globalizado de hoy y como el sistema actual promueve las sociedad de consumo y eso lleva a modificar el comportamiento de quienes la componen. Y como la calle, espacio de pertenencia, de lucha, de expresión, funciona como soporte para expresar un mensaje a través del arte.
Como actividad plantearía que busquen en alguna problemática o crítica actual que les interese abordar y extraigan un tema como disparador para elaborar un mensaje y visualizarlo mediante alguna de las formas que tiene el arte callejero, con el fin de redactar un proyecto grupal y llevar a cabo cada producción en algún espacio al aire libre en la comunidad.

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vanessa

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vanessa. Amuletos confeccionados en tela para tentar a la fortuna, la felicidad y el buen amor. Una santa encapuchada, bordada en el color verde que identifica a la lucha feminista.  El busto de barro del escritor y performer chileno Pedro Lemebel, genio y figura del universo trans latinoamericano y mestizo, montado en un altarcito. Con esas piezas de espíritu disidente, chucherías de la aldea global y creaciones atadas a la iconografía de la cultura popular norteña, Mantera diseñó su participación en la Feria de Arte Córdoba 2020.

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vanessa. Amuletos confeccionados en tela para tentar a la fortuna, la felicidad y el buen amor. Una santa encapuchada, bordada en el color verde que identifica a la lucha feminista.  El busto de barro del escritor y performer chileno Pedro Lemebel, genio y figura del universo trans latinoamericano y mestizo, montado en un altarcito. Con esas piezas de espíritu disidente, chucherías de la aldea global y creaciones atadas a la iconografía de la cultura popular norteña, Mantera diseñó su participación en la Feria de Arte Córdoba 2020.

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https://www.lavoz.com.ar/vos/artes/cumbia-disidencia-y-trueque-incrustados-en-el-mundo-del-arte-contemporaneo/

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Cumbia, disidencia y trueque incrustados en el mundo del arte contemporáneo | Artes | La Voz del Interior

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La galería Mantera, de Santiago del Estero, participa en la Feria de Arte Córdoba con obras del colectivo Ossobuco. El espacio milita la cultura del trueque y apuesta al coleccionismo popular.

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La obra pictórica de el artista mexicano Fabian Chairez ha armado un gran revuelo en su pais, mas que nada en los sectores nacionalistas y tradicionales.
Podría problematizarse desde varios puntos su obra, en especial la pintura que fue protagonista de el escandalo, titulada ''Revolucion''(2019). Podría hacerse una comparación con diversas obras pictóricas también que han armado controversias en sus respectivas épocas como por ejemplo ''El origen del mundo'' de Gustave Courbet (1819 Francia). Otra de las comparaciones que se podrían utilizar seria también con el estilo Pin-up por sus semejanzas estéticas. Aunque el eje central de este tema se encuentra en la controversia que genero, y en preguntarnos ¿Por que?

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MÉXICO | El "ZAPATA GAY" de Fabián CHÁIREZ "incendia" el Palacio de Bellas Artes en Ciudad de México

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artista chilena. Sylvia Palacios Whitman. performance. alrededor del borde. subido por vanessa

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artista chilena. Sylvia Palacios Whitman. performance. alrededor del borde. subido por vanessa

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Alrededor del Borde Exposición Sylvia Palacios Whitman

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Propuesta de enseñanza

Secuencia de tres o cuatro clases

Nombre y apellido de lxss docentxs:

Nivel educativo:

Tema (pensado para el grupo destinatario):

Producción final (práctica social):

Artistas referentes:

Contenidos de enseñanza (tres o cuatro):

Propósitos (tres o cuatro):

Recursos didácticos:

Intervenciones docentes:

Momento de problematización del tema (que interpele al grupo de estudiantes).

Escribir dos o tres preguntas o consigna de actividades.

Momento de construcción de sentido, interpretación y análisis de fotografías

Escribir dos o tres preguntas o consigna de actividades.

Momento de producción de la propia imagen (fotografía, fotografía intervenida, fotocopias, etc). en forma individual o grupal.

Escribir la consigna de actividad/es para las y los estudiantes.

Momento de conceptualización, donde se ponga en palabras lo aprendido en forma oral o escrita.

Dos o tres preguntas o consignas de actividades.

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GRUPO 3. TERCER ENCUENTRO. ALVAREZ - STOESSEL - COROMINOLA - LABORDE

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Recurso que utilizo para empezar a problematizar acerca del arte de performance.
En esta escena de la película "The square" se construye una mirada crítica acerca del arte contemporáneo. Es interesante abordarlo en el ciclo superior del nivel Secundario.

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The Square 2017 - The Dinner Party Scene

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Me parece interesante poder compartir este trabajo, para poder ver de que manera desde un idea se puede trabajar de manera  interdisciplinaria en una puesta, donde se trabaja lo contemporáneo desde distintas disciplinas artísticas.

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Pensar en imágenes - Sin pan y sin trabajo  - 5° Bienal Universitaria de Arte

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Néstor García Canclini, desde la antropología, ha estudiado el fenómeno de la estética de la inminencia. Plantea que “lo que sigue dando vida al arte no es haberse vuelto posinstitucional, posnacional y pospolítico. Uno de los modos en que el arte sigue estando en la sociedad es trabajando con la inminencia. La inminencia no es un umbral que estamos por superar, como si uno de estos años fuéramos a convertirnos en plenamente globales, intermediales y capaces de convivir en la interculturalidad con el mínimo de política. El arte existe porque vivimos en la tensión entre lo que deseamos y lo que nos falta, entre lo que quisiéramos nombrar y es contradicho o diferido por la sociedad”6. Una nueva mirada sobre el arte puede ayudar a comprender las encrucijadas actuales. Para Canclini, aquello que para las Ciencias Sociales es difícil de explicar sobre los logros y fracasos de la globalización, el Arte formula preguntas distintas sobre qué hacen las sociedades con aquello que no encuentran respuesta en la cultura, ni en la política ni en la antropología; intento de explicación relacionado con el vacío dejado por la estéticas modernas, la fragmentación de las obras, el fugaz prestigio del canon posmoderno y las condiciones para comprender los procesos sociales. La gran producción artística latinoamericana no se acopiaba para estar en los museos; la realidad se cristalizaba para interactuar en la calle, en medio de los ojos y de los oídos de la multitud. Los proyectos artísticos posmodernos se insertan en las lógicas del mercado, los medios, las políticas o los movimientos sociales y son modificados por ellas. “La actitud prevaleciente de los públicos hacia el arte contemporáneo es la indiferencia (…) La profusión de museos, bienales y galerías dedicadas a exponer arte contemporáneo atrae a gente del mundo del arte el día de la inauguración y luego logran una modesta asistencia de fin de semana si disponen de recursos para anunciar en los medios, a nativos y turistas, que ofrecen algo excepcional

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Néstor García Canclini, desde la antropología, ha estudiado el fenómeno de la estética de la inminencia. Plantea que “lo que sigue dando vida al arte no es haberse vuelto posinstitucional, posnacional y pospolítico. Uno de los modos en que el arte sigue estando en la sociedad es trabajando con la inminencia. La inminencia no es un umbral que estamos por superar, como si uno de estos años fuéramos a convertirnos en plenamente globales, intermediales y capaces de convivir en la interculturalidad con el mínimo de política. El arte existe porque vivimos en la tensión entre lo que deseamos y lo que nos falta, entre lo que quisiéramos nombrar y es contradicho o diferido por la sociedad”6. Una nueva mirada sobre el arte puede ayudar a comprender las encrucijadas actuales. Para Canclini, aquello que para las Ciencias Sociales es difícil de explicar sobre los logros y fracasos de la globalización, el Arte formula preguntas distintas sobre qué hacen las sociedades con aquello que no encuentran respuesta en la cultura, ni en la política ni en la antropología; intento de explicación relacionado con el vacío dejado por la estéticas modernas, la fragmentación de las obras, el fugaz prestigio del canon posmoderno y las condiciones para comprender los procesos sociales. La gran producción artística latinoamericana no se acopiaba para estar en los museos; la realidad se cristalizaba para interactuar en la calle, en medio de los ojos y de los oídos de la multitud. Los proyectos artísticos posmodernos se insertan en las lógicas del mercado, los medios, las políticas o los movimientos sociales y son modificados por ellas. “La actitud prevaleciente de los públicos hacia el arte contemporáneo es la indiferencia (…) La profusión de museos, bienales y galerías dedicadas a exponer arte contemporáneo atrae a gente del mundo del arte el día de la inauguración y luego logran una modesta asistencia de fin de semana si disponen de recursos para anunciar en los medios, a nativos y turistas, que ofrecen algo excepcional

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En cuanto a las reflexiones finales del taller que abordamos quiero destacar algunos aspectos positivos. En primer lugar el trabajo en equipo fue organizado, respetado, productivo y de gran intercambio por parte de todas las integrantes. Con respecto a las cursadas virtuales también me parecieron clases fructíferas, quizás con dos horas sería suficiente. En cuanto a la cantidad de días de la cursada y considerando que es una instancia virtual y no presencial, considero que al final, y en lo personal, se me hizo larga. Después quiero destacar el aporte de todos los integrantes del taller, ya que fue activo y de gran participación por parte de todos los inscriptos de diferentes áreas. Y por ultimo destaco la participación, devoluciones e intercambio por parte de la profesora a cargo del taller, ya que sus aportes no solo fueron útil para el taller sino que en mi caso en particular para tener en cuenta al momento de trabajar en el aula con los estudiantes.

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Como docentes no debemos olvidarnos que el arte construye conocimientos y por lo tanto la importancia de generar y componer prácticas significativas, criticas, que ayude a romper esquemas, estereotipos y construir otros sentidos.
Un poco de lo que va el curso es refrescar la importancia de construir sentido, de trabajar con un objetivo claro y no caer en los contenidos vacíos.
Por otro lado, refiriéndome a la cursada, me pareció un poco extensa la carga horaria de los encuentros.
Grupalmente se aprende mucho de lxs colegas y se disfruta el intercambio.

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Durante este curso, pude hacer un recorrido muy interesante, dando cuenta de la producción de sentido que implica (o debería implicar) la educación artística.
este curso me permitió interpretar proyectos que favorezcan acciones educativas diversificadas, que permitan otorgar mayores posibilidades educativas. favorecer los paradigmas contemporáneos sobre el arte y la educación artística a través de la implementación de las nuevas propuestas.
Trabajar en grupo y poder sociabilizar con otros lenguajes, y trabajar de manera interdisciplinaria fue muy enriquecedor, poder debatir e intercambiar ideas que nos ayudan a proponer nuevos escenarios de análisis y acción a las problemáticas que fueron surgiendo en los trabajos.
Poder trabajar sobre una secuencia y modificarla teniendo en cuenta lo trabajado en los encuentros fue un proceso donde pudimos ponernos de acuerdo y cada una desde su lenguaje hacer aportes interesantes para la propuesta.

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María Busquet- Artista mexicano: Alejandro Durán.

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María Busquet- Artista mexicano: Alejandro Durán.

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Trabaja con la fotografía y la instalación. Realiza intervenciones donde revela el impacto que generamos en la naturaleza.
El tema por supuesto, medio ambiente y los residuos plásticos. Podría por ej. proponerse una instalación con desechos: botellas, papeles de golosinas, bolsas, tapitas. Donde planteen una instalación por medio de una palabra o imagen, relacionada, pensar el espacio (Institución o fuera) Otros contenidos que podrán trabajarse además de manifestaciones artísticas contemporáneas, serían el color- texturas, entre otros. Creo que surgen muchas posibilidades.

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Encuentro que el taller fue muy enriquecedor y me permitió trabajar un área de la que no tenía tanto conocimiento,  a la vez que el trabajo en grupo me ayudó a enfocar lo didáctico desde una perspectiva multidisciplinaria. Me queda un excelente recuerdo de mis compañeras del grupo 1, así como de los aportes de Rosa y del resto de los participantes.
Coincido con Flor en que se me hizo un poco largo y me costó permenecer conectada durante tanto tiempo. Quiero resaltar, que, a pesar de lo dicho más arriba, si no hubiese sido virtual no podría haberlo hecho.

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como reflexion final me quedan varias cosas, en primer lugar con respecto a el taller me parecio super enriquecedor para encarar nuestro proceso de formacion como docentes, la puesta en comun con los demas nos brinda un monton de miradas diferentes desde otros rubros artisticos ,y que si bien no estaba excento, desconocia. en la tarea de grupo se formo una linda atmosfera en la cual pudimos debatir y llevar a cabo una linda experiencia

con respecto a lo personal creo que
en la educación artística todas las contribuciones que se hagan a la
mejoria de esta repercutirán en seres humanos más sensibles, creativos y armónicos.
es necesario que La educación artística permanezca como eje central y parte activa de los procesos formativos, ya que  permite que desde el intercambio
cultural y la construcción comunitaria de saberes, se fortalezcan los procesos de aprendizaje y de creación, así, los estudiantes no solamente disfrutan de la experiencia sensorial que les brinda el arte, sino que se convierten en actores activos del mismo.

Considero importante tambien que en nuestras prácticas docentes en Educación Artística, podamos basar nuestras conceptualizaciones en marcos teóricos que permitan sostener una transformacion a lo largo del tiempo, por esto resulta relevante una busqueda constante de actualizacion de nuestros conocimientos,
ya que el contexto socio histórico, político y social va mutando, acorde a nuevos paradigmas y necesidades.
es necesario preguntarse ¿Qué lugar ocupa el Arte en Educación?.Si tomamos como concepto el Arte como experiencia, esto implica aceptar que el Arte en acción produce cambios en el mundo, y resulta indispensable comprenderlo como experiencia.
tambien creo que es bantante dificultoso  la selección y preparación de las experiencias adecuadas.
creo que para que una experiencia educativa deje en evidencia su funcionamiento tiene que haber permitido el crecimiento, y para esto es necesario establecer trayectorias y hacia donde dirigirlo. preguntarse
El cómo? El para qué? darle un sentido, una dirección o intencionalidad de la experiencia como propuesta didáctica.

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buenas dejo esto por aca! creo que es una produccion audiovisual que tiene mucho material para trabajar. en cuanto a lo musical se puede apreciar, la entonación de las palabras, la Jerga utilizada y la mixtura de ritmos, que  hacen de Nathy Peluso una exponente para el movimiento feminista de los últimos anos en la escena alternativa. En esta canción  tiende a desencasillar y deconstruir el jazz de los ámbitos tradicionales y a la vez construyendo lo que a ella le parece que es su forma de hacer jazz en el ámbito latinoamericano, lo que la desestima de una obra tradicional encasillandola en una obra critica tambien por su fusion de varios generos y estilos. su idea de producción creo que está estrechamente ligada a las formas de producción en las exposiciones que expone Walter Benjamín quien sostiene que “una exposición es un acto político porque es una intervención pública …toma postura dentro de la sociedad”; y para ello hay que trabajar en la forma y en el contenido. En referencia a esto creo que Nathy Peluso mantiene un rol activo con esta idea de producción y de ensayo ya que toma sus ideas y las integra completamente a su producción y en torno a sus convicciones las convierte en un acto de repercusión con fuertes ejes políticos.

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Me gustaría dejar esta simple reflexión: espero poder haber comprendido al menos una parte delo enseñado y si asi no fuese, que al menos sea el principio de una base para expandir muchos aprendizajes mas que puedan ser aplicados de una manera correcta y positiva.
Disfrute autocriticar y auto-cuestionar los saberes anteriormente adquiridos y ampliar el horizonte de un nuevo paradigma. Fue un gran desafío y creo que va a seguir siéndolo la comunicación grupal, a veces parece ser un limite para la expresión de ideas. Desde ya se agradece profundamente las correcciones y las devoluciones criticas, las considero muy apreciadas para el crecimiento intelectual y profesional.

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GRUPO 3. Cuarto encuentro. Producción final.  (1)

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Reflexiono sobre esta experiencia, que fue positiva en varios aspectos, desde el compañerismo y disposición de cada una de mi grupo para avanzar en conjunto con las actividades, como también desde lo aprendido, los conocimientos, las multidisciplina y los aportes dados

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Destaco que fue productivo en cuanto al compañerismo en mi grupo; pudimos ponernos de acuerdo con lo que fuimos planificando y respetando las ideas de cada una. Fue enriquecedor cada material que se dio por parte de la profesora y las diferentes propuestas de los demás colegas. Saludos!

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Vanessa Etcheverry, reflexión final: Destaco varias cosas..coincidiendo con mis compañeros,  que el taller estuvo muy enriquecedor para todos, y en todo sentido..compañerismo, trabajo grupal, puestas en común, reflexiones, correcciones, auto-evaluación, y lo del Padlet.. buenísimo!; queda registro de lo visto, de lo trabajado y reflexionado, del material bibliográfico, visual y audiovisual. Rosa es muy clara y siempre disfruto y aprendo en sus cursos, talleres, capacitaciones. gracias!! y nos vemos en el próximo!!! cariños :D 

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Vanessa Etcheverry, reflexión final: Destaco varias cosas..coincidiendo con mis compañeros,  que el taller estuvo muy enriquecedor para todos, y en todo sentido..compañerismo, trabajo grupal, puestas en común, reflexiones, correcciones, auto-evaluación, y lo del Padlet.. buenísimo!; queda registro de lo visto, de lo trabajado y reflexionado, del material bibliográfico, visual y audiovisual. Rosa es muy clara y siempre disfruto y aprendo en sus cursos, talleres, capacitaciones. gracias!! y nos vemos en el próximo!!! cariños :D 

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Haiku para Rosa:

Perfume etéreo
frescor de su jardín
Rosa entre rosas.

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En primera medida me disculpo por no haber hecho ésta devolución final a modo de reflexión, mas atrás en el tiempo, y no en este momento, pero considero que más vale tarde, que nunca.
En parte el motivo por el cual no redacte éstas líneas, fue porque tuve la posibilidad de entrar a una escuela secundaria, en el rol de Preceptor mediante una suplencia, a los días siguiente de terminado este tramo formativo. Atribuyo en buen porcentaje parte de esa suerte a éste taller, casi a modo de amuleto.😁
Quiero agradecer la posibilidad también de formar parte, gracias a que la realización del mismo fue en modo virtual, como dice mi colega y coterránea ,la querida Magda, si no era así tampoco podría haber concurrido, lo cual toma gran valor dicha modalidad, pese a las dificultades técnicas, que por momentos no me permitió tener una participación fluida en los encuentros, cuestiones menores que no representan gran dificultad.
En lo personal considero un gran aporte en cuanto al objetivo que tenia pensado en este espacio, que era como lo mencione en el primer encuentro, acércame de manera activa al ámbito docente. Me sirvió para familiarizarme con el momento actual escolar, con las diferentes maneras de vincularse con los adolescentes, para tener una primera aproximación con la ESI, importante. También me abrió la mirada desde otras perspectivas tanto la planteada desde el material del taller como de las experiencias relatadas por las y los colegas.
Me resultaron muy interesantes las intervenciones de Rosa, desde los cuestionamientos como disparadores, también la puesta en común en cuanto a las diferentes problemáticas que se fueron planteando. Tanto como las correcciones que nos fue realizando hacia el trabajo grupal, de gran utilidad para tener en cuenta a la hora de armar una nueva propuesta didáctica. Además me sirvió para estar atento y mas abierto a distintas situaciones que suceden dentro de la institución en la cual me toca desempeñar el rol que tengo, y espero que también sea una puerta a seguir creciendo como profesor hacia los docentes y hacia una participación activa en cualquiera de los roles que tenga oportunidad de protagonizar dentro del espacio docente. No queda más que agradecer.

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Perdón por la demora ante todo.. Considero como mis compañeros, que el curso fue enriquecedor. Valoro la información teórica, el compartir distintas miradas y reflexiones.
Dentro del grupo de trabajo pudimos compartir ideas e intercambio y a pesar de disponer poco tiempo logramos avanzar.
Gracias, un gusto!

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hola Rosa y resto de los compas! les compartimos nuestro proyecto. saludos!

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hola Rosa y resto de los compas! les compartimos nuestro proyecto. saludos!

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artistas abordados enel proyecto amuleto, del grupo 2.

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artistas abordados enel proyecto amuleto, del grupo 2.

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-http://espaciotucuman.com.ar/gabriel-chaile-en-bienal-de-venecia/
-https://salidores.com/azul/el-artista-azuleno-fabian-amestoy-expone-en-ceal-c
-https://amuletos-talismanes.com/los-amuletos-mas-comunes-en-latinoamerica/
https://www.youtube.com/channel/UCRcldXUKKgTZXFoYuWTFj7A

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Mauricio D' Amico Escultor - YouTube

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