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La narrazione inizia con gli episodi della Vita della Vergine, madre di Gesù Cristo, ovvero dalle vicende accadute ai suoi genitori, Gioacchino ed Anna dipinte sulla fascia superiore della parete destra. Il racconto continua lungo la navata svolgendosi come un nastro tra le due pareti proseguendo nei registri sottostanti.

Anna, in preghiera nella sua stanza, riceve l'annuncio dell'Angelo che le dice: "Non temere Anna. Dio ha stabilito di esaudire la tua preghiera". La stanza di Anna ha forme classicheggianti, con un timpano in sommità decorato da due putti alati che sorreggono il busto del profeta Isaia, entro una conchiglia. All'interno gli arredi sono di epoca trecentesca: il baule, la panca, il letto con la coperta a righe.

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Il trecento è un periodo di guerre, pestilenze e grandi rivolte sociali ma anche uno dei più celebri e ricchi periodi nell ambito artistico e culturale.
Il papato stava perdendo la sua egemonia assulota, che lo aveva reso la piu grande forza politica nel territorio occidentale, a causa della nascita di una nuova classe sociale risalente alla seconda metà del 1200: la borghesia, che Prende il nome dalla parola tedesca burg cioè città fortificata, infatti con lo sviluppo e l ingrandimento della società si sviluppa l’artigianato, prima nelle botteghe e poi protetto dalle arti.
Parallelamente si sviluppano nuove prattiche mercantili e il credito con la nascita delle prime banche.
Queste organizzazioni di homines novi avevano bisogno di un sistema politico nuovo, adatto ai loro bisogni, per questo nascono in Italia i primi liberi comuni, gestiti dalle famiglie più ricche in uno schema oligarchico che favorisce i propri interessi difendendosi da ogni tipo di potere governativo esercitato dal clero, così da agevolare il commercio ed incrementare la produzione dei beni ma al prezzo di rivolte interne da parte della classe borghese alleata con le classi minori contro la nobiltà.
Tra queste feroci battaglie una delle più celebri è la guerra tra guelfi e ghibellini, questi mutamenti sociali porteranno alla trasformazione dei comuni in signorie

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La Storia della Salvezza dipinta lungo le pareti della Cappella è sovrastata dal cielo blu stellato suddiviso da tre fasce decorative con dieci tondi figurati grandi e piccoli.

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Rappresentato sopra la porta d’ingresso in cui si apre una trifora, Giotto cercò di unificare in un’unica scena l’intera rappresentazione del Giudizio, del Paradiso e dell’Inferno, abolendo le suddivisioni e convolgendo tutte le figure in un unico spazio.

Cristo, all'interno del nimbo simboleggiante i cieli, è sorretto dai cherubini e serafini. Secondo la visione dell'Apocalisse si aprono le porte dei cieli, qui espresse in alto dai due angeli, dalle porte gemmate, dal sole e dalla luna, e Cristo Giudice, attorniato dalle schiere angeliche, dai dodici Apostoli, chiama a sè, con la mano destra rivolta in basso, la schiera dei Santi e dei Beati guidati da Maria, Regina Coelorum, e la schiera sottostante, guidata dagli Angeli, del Popolo di Dio, della Chiesa, che ha meritato il Paradiso. Per contrappasso Cristo Giudice con la mano sinistra scaccia i reprobi. Dal nimbo dei cieli entro cui siede Cristo esce un fiume di fuoco che si divide in quattro rami inglobanti i dannati secondo i tre vizi capitali: avarizia, lussuria e superbia. Infondo al baratro infernale Lucifero strazia i dannati per l'eternità mentre al lato destro i morti risorgono alla beatitudine eterna. Sotto Cristo Giudice due Angeli reggono la croce, a separare l'Inferno dal Paradiso. A destra della Croce Enrico Scrovegni, inginocchiato in atto devozionale, porge il modelletto della Cappella alla Madonna, che accoglie il dono porgendo a Enrico la mano destra. A destra di Maria è raffigurato San Giovanni, a sinistra Santa Cateriana, i due santi cui sono dedicati i due altari nella zono mediana della Cappella. Il modelletto della Cappella è sorretto da Altegrado de' Cattanei, canonico e arciprete della cattedrale, amico di Enrico Scrovegni.

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Il ciclo affrescato da Giotto(1303-1305) si dispiega sull’intera superficie interna della cappella narrando la storia della salvezza in due percorsi ; nel primo troviamo le storie della vita della Vergine e di Cristo, dipinto lungo le navate e sull’arco trionfale ; mentre il secondo inizia con i vizi e le virtù, nella posizione inferiore delle pareti maggiori e si conclude con il Giudizio Universale in controfacciata.

Giotto apporta nella cappella di Padova due grandi rivoluzioni : rappresentazione dello spazio con esempi di prospettiva e tridimensionalità, e rappresentazione dell’uomo nella sua fisicità ed emotività .

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(Martina Gitto)

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Giotto rinnova la tecnica dell’ affresco

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Giotto rinnova la tecnica dell’ affresco

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Una delle difficoltà principali nella tecnica dell’ affresco, è la modifica del dipinto. Infatti, una volta applicato il colore, esso viene assorbito subito dall’intonaco. Per questo motivo, l’artista ha un tempo limitato in cui realizzare l’affresco, dato che, dopo la stesura dell’intonaco, la carbonatazione avviene entro tre ore. Giotto cerca di risolvere questo problema introducendo l’uso della sinopia (un disegno preparatorio, utilizzato per dare un’idea del risultato finale e per delimitare i confini da realizzare ogni giornata) e il “procedere per giornate" (cioè procede per step, dividendosi lo spazio in giorni).

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La basilica di San Francesco d'Assisi.

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(Ginevra Ronze)

La basilica venne iniziata nel 1228 da Gregorio IX, e conclusa nel 1253 da Innocenzo IX, con le maestranze dei migliori architetti, decoratori e pittori dell'epoca.

La prima pietra della Basilica di San Francesco d’Assisi venne posata il 16 luglio del 1228, a soli due giorni dalla morte di Francesco e all’indomani della sua proclamazione a Santo da parte di Papa Gregorio IX. Secondo la tradizione fu lo stesso Francesco a indicare con esattezza il luogo in cui desiderava essere sepolto: la collina inferiore della città umbra dove abitualmente venivano sepolti i senza legge, i condannati dalla giustizia.

La chiesa rappresenta uno dei capisaldi della diffusione del gotico in Italia. Oltre a essere il luogo di sepoltura di San Francesco,  assunse un’importanza fondamentale per il papato, che vedeva nell’ordine dei francescani un grande alleato per rinsaldare i legami con i ceti più umili e popolari. La costruzione della basilica venne avviata nel 1228 da Papa Gregorio IX per poi essere consacrata nel 1253 da Papa Innocenzo IV.

Nel corso dei secoli la basilica si è affermata come meta di pellegrinaggio tra le più importanti di tutto il mondo. Tra il 1965 e il 1983 vennero effettuati dei lavori di restauro per consolidare la struttura e salvaguardare i suoi meravigliosi affreschi. Il sisma del 1997 causò profonde lesioni alla basilica superiore: crollò la volta in due punti, ci furono danni al timpano sud del transetto e 130 metri quadrati di affreschi vennero ridotti in frantumi. In seguito al terremoto, la basilica di San Francesco d’Assisi rimase chiusa per due anni, durante i quali vennero realizzati i lavori di restauro.

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CONTESTO STORICO                                               (Cicchiello Leonardo & Ly Leonard)

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CONTESTO STORICO                                               (Cicchiello Leonardo & Ly Leonard)

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PERCORSO ARTISTICO DI GIOTTO (Nicolò Mantovani & Celeste Signore)

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PERCORSO ARTISTICO DI GIOTTO (Nicolò Mantovani & Celeste Signore)

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Si racconta che Cimabue lo avesse notato mentre raffigurava il suo gregge su supporti sassosi e quindi portato nella propria bottega. Infatti, dopo che la famiglia di Giotto si fu inurbata, il giovane talento (si dice) dovette frequentare la bottega d’un pittore, il cui stile coloristico e compositivo si avvicina alla pittura dello stesso Cimabue, che risulta assai affine ai primi lavori dello stesso giovane artista.

Con il suo (presumibile) maestro, intorno al 1288, Giotto si recò a Roma e ad Assisi, città dove più tardi avrebbe lavorato per lunghi periodi.

Ben presto il giovane pittore si staccò da Cimabue ed iniziò ad ottenere proprie ed importanti committenze.

Appartengono al 1290 gli affreschi raffiguranti le “Storie di Isacco” in Assisi, agli anni Ottanta e Novanta va ascritto il periodo delle sue prime opere fiorentine Intorno alla fine del secolo incominciò ad alternarsi tra Roma e Assisi. In quest’ultima città controllò lo svolgimento degli affreschi della Basilica Superiore di San Francesco, mentre nella capitale attese alla decorazione in San Giovanni in Laterano sono questi gli anni più prolifici per l’artista, che raggiunse il massimo splendore.

Ormai famoso e ricco, con una nutrita ed affermata bottega d’arte, Giotto superò la celebrità del suo mentore Cimabue, tanto che venne chiamato a lavorare anche nelle regioni settentrionali per la decorazione della Cappella degli Scrovegni di Padova ed altri affreschi, oggi perduti, citati da Riccobaldo Ferrarese.

Nel 1327 l’artista diventò membro dell’Arte dei Medici e degli Speziali, un importante ramo delle Arti Maggiori delle corporazioni di arti e mestieri di Firenze e nel 1328 l’artista risulta in soggiorno a Napoli per realizzare alcuni lavori a Roberto d’Angiò, di cui tutto è andato perduto.

Al suo ritorno nel capoluogo toscano Giotto fu nominato capo-maestro dell’Opera del Duomo di Firenze e il suo percorso artistico si conclude infine con la sua morte l’8 gennaio 1337 lasciando incompiuto il lavoro per il campanile di Santa Maria.

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Giotto di Bondone, conosciuto semplicemente come Giotto, nacque a Colle di Vespignano, in provincia di Firenze, nel 1267 circa e morì a Firenze nel 1337.

È considerato il più grande pittore italiano del periodo gotico e la sua opera ha influenzato in maniera decisiva gli artisti anche nei secoli successivi.

Tra gli anni Settanta e Ottanta compie la sua formazione avendo probabilmente Cimabue come maestro.
Probabilmente compie anche un viaggio a Roma.
Intorno al 1295 inizia a lavorare al Crocifisso di Santa Maria Novella, uno dei suoi capolavori più noti. Parallelamente può aver iniziato in quest’anno a lavorare agli affreschi della Basilica Superiore di Assisi.

Intorno al 1300 realizza le Stimmate di san Francesco per la chiesa di San Francesco a Pisa: il dipinto è oggi conservato al Louvre. Nel 1300 Giotto è a Roma dove realizza alcune opere che non sono sopravvissute.

Nel 1303 il ricco banchiere padovano Enrico Scrovegni decide di affidare a Giotto la decorazione ad affresco della celeberrima cappella che porta il suo nome, la Cappella degli Scrovegni.
I lavori in quello che è uno dei maggiori templi dell’arte mondiale termineranno due anni più tardi.

Attorno al 1304 Giotto lavora a Rimini dove esegue il Crocifisso conservato nel Tempio Malatestiano, il cosiddetto Crocifisso di Rimini e nel 1306 l’artista lavora agli affreschi del Palazzo della Ragione di Padova, andati distrutti durante un incendio nel Quattrocento.

Giotto torna successivamente a Firenze nel 1310 ed esegue la Madonna degli Ognissanti

Intorno al 1325 esegue gli affreschi della Cappella Bardi in Santa Croce e tre anni dopo,nel 1328, si trasferisce a Napoli dove lavora per gli Angiò
Il 12 aprile, viene nominato capomaestro dell’Opera del Duomo di Firenze
L'artista compie il suo ultimo viaggio nel 1335 a  Milano,scomparendo poi nell' 8 gennaio 1337 lasciando come ultima opera gli Affreschi della Cappella del Podestà

http://www.cappelladegliscrovegni.it/index.php/it/

~marusca cesetti

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I cicli affrescati del XIV secolo di Padova
Padova Meravigliosa! Siamo PATRIMONIO UNESCO

Il sito Patrimonio Mondiale comprende la Cappella degli Scrovegni e altri sette luoghi che rappresentano un insieme unico di eccezionale valore universale.

VAI ALLA SEZIONE APPOSITA

Cappella degli Scrovegni

+39 049 2010020
Contact Center

(funzionante da lunedì a venerdì dalle 9 alle 19 sabato dalle 9 alle 18, escluso i festivi)

PRENOTA LA VISITA ONLINE

Musei Civici di Padova

Il complesso dei Musei Civici comprende, oltre ala Cappella degli Scrovegni, il Museo Eremitani (collezioni archeologiche e collezioni di arte medioevale e moderna) e Palazzo Zuckermann (collezioni di arte applicata e Museo Bottacin). L'ingresso in tutte queste sedi è compreso nel biglietto della Cappella degli Scrovegni, escluso il lunedì.

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Palazzo della Ragione
Una delle più ampie aule sospese in Europa

Un luogo di mostre e di incontri culturali, che mantiene un ruolo centrale all'interno della vita pubblica di Padova.

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Battistero di Padova
Al suo interno uno dei più importanti cicli ad affresco del XIV secolo, un capolavoro di Giusto de Menabuoi.

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Oratorio di San Giorgio
A fianco del Santo, un capolavoro del XIV secolo

Edificato seguendo il medesimo modello architettonico e modalità narrativa della Cappella degli Scrovegni

SCOPRI L'ORATORIO DI SAN GIORGIO

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APERTURA
PRENOTAZIONI FINO AL 30 GIUGNO 2022

Informiamo che dalle 10.00 di venerdì 15 aprile è possibile effettuare prenotazioni per gli orari diurni 9.00 - 19.00 fino alla data del 30 giungno 2022.

Per una visita completa alla Cappella, che includa il CTA con video introduttivo,
è consigliato l'uso della mascherina.

AVVISO
IMPORTANTE

Si ricorda che non è possibile effettuare prenotazioni per il giorno stesso. Il ritiro del biglietto deve avvenire con congruo anticipo: si consiglia soprattutto ai gruppi di presentarsi in biglietteria almeno 45 minuti prima rispetto all'orario della visita. Non prima delle ore 8.30 per i prenotati con ingresso alle ore 9.00.

MODALITA'
OPERATIVE

Numero del call centre 049 20 100 20 (funzionante da lunedì a venerdì dalle 9 alle 19 sabato dalle 9 alle 18, escluso i festivi). La prevendita è obbligatoria.
Le prenotazioni possono essere effettuate fino al giorno antecedente la visita nel caso si scelga di pagare tramite carta di credito.
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Padova Urbs Picta

Paolo Fresu in Cappella degli Scrovegni

Padova Urbs Picta

LA CAPPELLA DEGLI SCROVEGNI

La Cappella degli Scrovegni, conosciuta da tutti con il cognome del suo committente Enrico, è intitolata a Santa Maria della Carità e nota in tutto il mondo per lo straordinario ciclo pittorico realizzato da Giotto. L'opera costituisce il massimo capolavoro ad affresco dell'artista e testimonia la profonda rivoluzione che il pittore toscano portò nell'arte occidentale.

Il ciclo affrescato da Giotto in soli due anni, tra il 1303 e il 1305, si dispiega sull’intera superficie interna della Cappella narrando la Storia della Salvezza in due percorsi differenti: il primo con le Storie della Vita della Vergine e di Cristo dipinto lungo le navate e sull'arco trionfale; il secondo inizia con i Vizi e le Virtù, affrontate nella pozione inferiore delle pareti maggiori, e si conclude con il maestoso Giudizio Universale in controfacciata.

La prima grande rivoluzione compiuta da Giotto a Padova è nella rappresentazione dello spazio: si possono ammirare esempi di "prospettiva" e di resa della terza dimensione che anticipano di cent'anni leteorie rinascimentali. La seconda è l'attenzione rivolta alla rappresentazione dell'uomo, nella sua fisicità ed emotività: ciò viene ben espresso da Giotto nelle Storie della Vita della Vergine e di Cristo in cui emergono con intensità le gioie e i dolori umani, di cui restano significativi e celebri esempi la tenerezza del bacio di Gioacchino ed Anna ne L'incontro alla Porta Aurea e la disperazione delle madri in lacrime ne La strage degli innocenti.

Il soffitto voltato è un manto azzurro di stelle e presenta dei tondi le figure di Maria, di Cristo e dei Profeti. Nel presbiterio si conserva ancora il gruppo scultoreo Madonna con il Bambino tra due angeli realizzato dal grande scultore Giovanni Pisano all'inizio del Trecento.

Il ciclo affrescato della Cappella degli Scrovegni è stato iscritto nella Lista del Patrimonio Mondiale UNESCO nel 2021 all'interno del sito seriale "I cicli affrescati del XIV secolo di Padova".

GIUGNO ANTONIANO 11 - 12 - 13 Giugno 2022

In occasione del Giugno Antoniano,
nei giorni 11, 12 e 13 giugno
è previsto l’accesso gratuito al Museo Eremitani e a Palazzo Zuckermann
ad esclusione della Cappella degli Scrovegni,
per la quale non sarà applicata la tariffa intero € 14.00
bensì ridotto € 10.00.

Avviso

Per una visita completa alla Cappella,
che includa il CTA con video introduttivo,
è consigliato l'uso della mascherina.

Il CONTACT CENTER

Siamo a vostra disposizione al numero +39 049 20 100 20 (funzionante da lunedì a venerdì dalle 9 alle 19 sabato dalle 9 alle 18, escluso i festivi)

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I MUSEI
CIVICI

In piazza Eremitani sorge il complesso dei Musei Civici che raggruppa il Museo Archeologico e il Museo d'Arte Medioevale e Moderna. I Musei sono ospitati nei chiostri dell'ex convento dei frati Eremitani. Fanno parte del complesso la Cappella degli Scrovegni e Palazzo Zuckermann.

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DOVE
SIAMO

Per raggiungere la Cappella degli Scrovegni dalla stazione FF.SS.: autobus 3/10/12, nei giorni festivi 42, metrotram; in auto e pullman: uscita autostrada Padova Est, parcheggio Fiera, parcheggio della Pace ex piazzale Boschetti; uscita autostrada Padova Sud e Ovest...

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LE NOTIZIE

28 Giu

L’arte e la cultura come motori di ripartenza. E il…

01 Nov

ATTENZIONE: dal 15 al 17 novembre 2021 la Cappella degli…

Multimedia

E' possibile fare una visita guidata alla cappella degli Scrovegni virtuale grazie al sito Haltadefinizione, su concessione del comune di Padova

Visita Virtuale

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Giotto

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Il campanile di Giotto è la più rappresentativa testimonianza dell’architettura gotica fiorentina del trecento ed è alto 84,70 metri e largo circa 15 metri.
La torre è costituita da marmi rossi, verdi e bianchi come come quelli posti sulla cattedrale a fianco: Santa Maria del Fiore.
La costruzione del campanile ha inizio nel 1334 da Giotto che lavorerà sul progetto per tre anni prima della sua morte nel 1337.
Il lavoro fù proseguito da Pisano che realizzò i due primi piani rispettando il progetto originale.
Attorno al campanile la decorazione è a losanghe e ad esagoni, e sono rappresentati momenti della vita e del lavoro dell’uomo con le arti e i mestieri del tempo.
Sul secondo piano troviamo sedici nicchie destinate a contenere statue di re e di sibille. Queste statue non hanno un ruolo di decorazione ma sono proprie al campanile.
Nel 1359 la costruzione della torre fù portata a termine da Francesco Talenti, che creò finestroni sugli ultimi piani capaci di fare trapassare la luce.

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– Ecco il mio miglior dipinto!

-Non è possibile che non abbia nulla di meglio da darmi. Vuoi prendermi in giro?

-No, messere non ho altro da dare a Lei. Questo piacerà al Papa.

questo è il dialogo tra il fiduciario del papà e Giotto  che per dimostrare la sua bravura disegnò un cerchio perfetto su un semplice foglio.

Il tutto nacque da una volontà del Papa Bonifacio VIII,che all’inizio del 300, cercava un artista a cui affidare il
proprio ritratto mandando i suoi uomini di fiducia su tutta la penisola. Su tutti la
preferenze cadde su Giotto che in quei tempi aveva raggiunto la fama come autore del Crocifisso di Santa Maria Novella a Firenze.

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Si racconta che il giovane Giotto quando era ancora a bottega presso Cimabue, dipinse una mosca sul naso ad una figura creata dal maestro e che Cimabue si accorse dello scherzo, solo dopo aver fatto più volte il gesto con la mano per mandarla via.

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Video sull’ approfondimento della tecnica dell’ affresco 

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Video sull’ approfondimento della tecnica dell’ affresco 

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https://youtu.be/jVZwpktmpP8

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INNOVAZIONE TECNICA AFFRESCO DI GIOTTO(Marini Sofia & Comotti Beatrice) 

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INNOVAZIONE TECNICA AFFRESCO DI GIOTTO(Marini Sofia & Comotti Beatrice) 

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Sulla base di una descrizione di Boccaccio, un suo amico, sappiamo che di Giotto “non c’era nessun uomo più brutto nella città di Firenze”. Maschio virile e rozzo sia di aspetto che di maniere.

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Giotto spinto dalla passione del disegno si dilettava a disegnare sulle rocce e sulla terra  qualsiasi cosa gli passasse per la mente mentre portava a pascolare le pecore.
Un giorno il famoso pittore Cimabue, camminando per le campagne di Firenze, vide Giotto mentre disegnava su una pietra e si soprese di tale bravura al punto di domandargli se volesse essere suo allievo. Fu così che Giotto divenne più bravo del maestro andando a Firenze.

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AFFRESCHI (Ginevra Ronze & Martina Gitto)

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AFFRESCHI (Ginevra Ronze & Martina Gitto)

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NOVITÀ E CURIOSITÀ(Blasi Ida & Carusi Noa)

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NOVITÀ E CURIOSITÀ(Blasi Ida & Carusi Noa)