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Esta arte privilegia a ideia, o conceito e o processo criativo, em detrimento da obra ou do objeto físico resultante desse projeto. Neste conceito os elementos inerentes ao processo criativo (textos, esboços, fotografias, diagramas, vídeos, etc.) acabam por construir a própria «obra».
Foi Sol LeWitt que, em 1968, fixou o termo arte Conceptual para se referir a um projeto artístico no qual a «ideia» era mais importante do que a «obra» em si.

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Nascido em Paris em 6 de setembro de 1944, Christian Boltanski é um pintor, artista plástico, escultor e fotógrafo Frances. (morte em 14 de julho de 2021)

É um artista multifacetado, e suas obras se centram em sua vida pessoal (verdadeira ou ficcionada) e também nas questões da memória, identidade, ausência, perda ou morte.

O seu trabalho lida com o percurso de uma vida individual perante momentos históricos de grande impacto civilizacional.

A memória histórica do Holocausto é o tema de trabalhos como Os Arquivos (1990), instalações Altar ao Liceu de Chases (1988) que inclui fotografias de crianças judias vítimas do genocídio, e Reserva (1990) onde acumulações de roupas usadas evocam as imagens dos campos de concentração.

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Artista e escultor estadunidense nascido em York, estado da Pensilvânia em 21 de janeiro de 1955.
Estudou pintura na Escola do Instituto de Arte de Chicago.

Alem de ser um dos artistas mais bem pagos da atualidade, é também um dos mais importantes, influentes, populares e polémicos da era pós guerra.

Ficou conhecido graças as escultura brilhantes, por vezes bregas, focadas em temas da atualidade.

Sua primeira exposição foi em 1980, e seu trabalho tem evoluído de montagens em pequena escala de brinquedos para obras monumentais, que incluem enormes animais de aço inoxidável polido e espelhado, parecendo balões infláveis.

Tem a intenção artística de "comunicar-se com as massas", criando ícones luxuosos e quadros elaborados, que, por trás do exterior cativante, envolvem o espectador em um diálogo metafísico com a história cultural.

Algumas obras: Michael Jackson and Bubbles (1988), Balloon Dog (1992), Popeye, Puppy (1992), Seated Ballerina, BMW Art Car (2012)

A escultura The Rabbit é uma série de 1986 de tres esculturas idênticas de aço inoxidável. Uma das edições do Rabbit é a obra mais cara vendida por um artista vivo em um leilão, sendo vendida por 91 milhões de dólares em maio de 2019.

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É uma categoria de arte associada ao movimento feminista do final dos anos 1960 – 70 que destaca as diferenças sociais e políticas sofridas pelas mulheres. O ganho esperançoso desta manifestação artística foi trazer uma mudança positiva e compreensiva para o mundo, na esperança de levar à igualdade.

Alguns dos temas do presente movimento são geralmente excluídos de outros movimentos da arte, tais como as funções biológicas do sexo feminino ou maternidade.
É, portanto, uma arte política, que afirma ser feita por mulheres, sobre as mulheres e seus status sociais, abordando questões como estupro, racismo ou condições de trabalho.

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(nascida Judith Sylvia Cohen, 20 de julho de 1939)

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E uma artista feminista, arte-educadora e escritora americana conhecida por suas grandes instalações de arte colaborativas sobre imagens de nascimento e criação, que examinam o papel das mulheres na história e cultura.

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The Dinner Party celebra as realizações das mulheres ao longo da história e é amplamente considerada como a primeira obra de arte épica feminista.

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Em cada um dos lugares, há uma toalha com o nome da homenageada bordado em dourado, um prato de porcelana pintado à mão com formas que evocam borboletas ou vulvas, cálices dourados e talheres. A decoração da toalha e dos pratos é única e relacionada à história da mulher a qual se refere e ao período histórico no qual viveu. O que parece ao espectador é que o banquete só espera a chegada das ilustres mulheres para ser servido.

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E uma forma de expressão artística que utiliza a tecnologia do Video em artes visuais. Desde os anos 1960, a videoarte está associada a correntes de vanguarda.

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Teve sua origem em 1980 na Alemanha , onde ficou conhecido como Neue Wild (novos selvagens). O movimento se espalhou para vários países europeu e tambempara os Estados Unidos, onde ficou conhecido como bad painting (pimtura ruim).conhecido como Transvanguarda: surgimento uma países e também teve

Teve forte influência do movimento pós moderno conhecido como transvanguarda: surgiu na Itália e tinha como fundamento o retorno de uma pintura com cores vivas e fortes.

O Neoexpressionismo vem como uma resposta contra a arte moderna que valorizava a simplicidade e o design artístico, enquanto o Neoexpressionismo valoriza os aspectos da cultura, da memória e das emoções, redescobrindo o prazer pela pintura.

Principais características do Neoexpressionismo:
• redescoberta da pintura um meio de expressão artística
• valorização da emoção humana, da individualidade, da memória e da cultura
• uso de diferentes materiais na composição das obras: palha, linhas, ferro, louça quebrada, fotografias, desenhos entre outros.
• agilidade na execução da obra
• uso de cores fortes e agressivas
• arte que enfatizam minorias sexuais e étnicas.

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Esta arte caracteriza-se pela redução dos efeitos expressivos da obra à simplicidade extrema, à ação mínima ou à forma pura. Os artistas minimalistas privilegiaram a ordem, a clareza, a simplicidade e a exclusão de todo o elemento "exagerado" da obra.

Principais características minimalistas:

apresentação de objetos unitários

repetição de estruturas, formas simples e lineares

grelhas com uma precisão matemática

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Anselm Kiefer
Pintor neoexpressionista alemão, relacionado a arte e literatura, pintura e escultura.

Suas obras abordam eventos históricos como a 2 guerra mundial e o nazismo alemão, a integração do sagrado com o profano, do místico com o material e da memoria com a atualidade.

Trabalha o dialogo de técnicas e materiais como palha, chumbo, tintas, vidro, tecidos e outros elementos da natureza.

Principais obras: Margarethe (1981), Sulamith (1983), Cançao de Wayland (1982)

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Artista norte americano, nascido em 26 de outubro de 1951, responsável pelo pioneirismo do neoexpressionismo nos Estados Unidos. Suas constantes viagens para a Europa influenciaram o seu estilo de criar arte. Trabalha nao somente com a pintura mas também com a escultura e com o cinema

Conhecido por trabalhar com elementos da cultura popular e da tradicional misturando técnicas e materiais como pedaços de louça quebrada, pasta de dente, tinta a óleo entre outros.

Principais obras: Divan (1979), St. Francis in Ecstasy (1980), Owl (1980).

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Michael Jackson e Bubbles (1988, porcelana).

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A desmaterialização do objeto artístico e à valorização dos processos criativos em detrimento da obra final, este entendimento do «artista conceptual» como um fazedor de ideias mais do que objetos, tal como foi definido por Joseph Kosuth.

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Na sequencia do espirito de renovação, experimentalismo e transgressão das normas artísticas que caracterizou a arte na década de 1970, os artistas expandiram o seu campo de ação à natureza e à paisagem, e introduziram nomas tecnologias e materiais no seu trabalho. A Land Art ou «arte da terra», caracterizou-se por intervenções de carater efémero na paisagem, rural ou urbana, modificando a natureza e deixando e deixando a marca da  presença física do homem na natureza.

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O primeiro passo para o «abandono do atliê» e para a reformulação das linguagens foi dado pelos artistas das chamadas «artes da terraa» foram protagonizadas pelos seguintes artistas:

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Gary Hill é um dos mais importantes artistas contemporâneos no trabalho de investigação das relações entre palavras, sons e imagens eletrónicas.
A imagem em vídeo, com o seu som, é explorada através de diferentes abordagens de análise de discurso e de modelos de linguagem, como um sistema semântico e semiótico. As suas investigações no campo da linguística e da perceção oferecem reflexões filosóficas e poéticas ressoantes, numa contínua exploração de conjunções formais de elementos eletrónicos visuais e sonoros com o corpo e a identidade.

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Nascimento: 25 de janeiro de 1951 (idade 71 anos)

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Bill Viola é amplamente reconhecido como o principal artista de vídeo. Desde 1972 criou vídeos, instalações videoarquitectónicas, ambientes sonoros, performances musicais eletrónicas, e trabalhos para a televisão. As suas instalações vídeo - ambientes que envolvem o observador em imagem e som - são realizadas com alta tecnologia e distinguem-se pela sua precisão e simplicidade direta.
Desde o início da década de 1970 Viola usou o vídeo para explorar o fenómeno da perceção sensorial como um caminho para o autoconhecimento. Claramente de acordo com o cinismo da sua geração, os seus trabalhos focam as experiências universais humanas - nascimento, morte, a manifestação da consciência - e têm raízes tanto na arte de Leste como do Oeste, assim como no sofismo islâmico, misticismo cristão, e budismo zen. Viola tem sido um instrumento essencial no estabelecimento do vídeo como forma vital da Arte Contemporânea.

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Bill Viola – The Raft, May 2004 (excerpt)

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Bill Viola – The Raft, May 2004 (excerpt)

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Land artist Jon Foreman, whose canvas is a beach

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Land artist Jon Foreman, whose canvas is a beach