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La contemporaneità come composizione barocca: David LaChapelle

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La contemporaneità come composizione barocca: David LaChapelle

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Lo statunitense David LaChapelle è diventato uno dei più apprezzati fotografi contemporanei grazie al suo stile particolare che unisce i colori del pop, la visionarietà barocca e la patina glamour tipica delle riviste di moda. Le sue opere sono delle composizioni eccessive, sovrabbondanti e volutamente kitsch, che raccontano con amara ironia il lato oscuro e più fragile di alcuni temi della contemporaneità come la fama, la società, la natura e la religione.

Ascolta l'intervista radiofonica al fotografo.

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Il Nuovo Rinascimento di David LaChapelle

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Adele Costantini ha incontrato il fotografo David Lachapelle, in occasione del tour mondiale dedicato alla presentazione dei suoi ultimi lavori: Lost + Found e Good News

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Il neobarocco in musica si è espresso attraverso rivisitazioni dei maggiori compositori del Seicento, primi fra tutti Bach e Vivaldi. È il caso del chitarrista francese Patrick Rondat, che nel suo celebre brano Vivaldi Tribute riprende il terzo movimento (Presto) dell’Estate, il secondo concerto per violino che compone  Le quattro stagioni (1725).

Ascolta il brano proposto.

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Il ‘900 è stato considerato un’epoca «neobarocca» per la riscoperta del XVII secolo come origine della modernità e delle sue contraddizioni. Il barocco è lo specchio dell’inquietudine che domina le poetiche novecentesche di letteratura e arti figurative. Un esempio in ambito letterario è quello di Carlo Emilio Gadda, che in uno scritto in apertura del romanzo La cognizione del dolore (1963) difende la propria poetica e l’anticonvenzionalità «barocca» della sua scrittura. Come scrittore, egli deve prendere spunto dalla realtà: se questa si presenta deformata, aggrovigliata e frammentaria, allora così dovrà essere anche la sua scrittura.

Leggi il brano proposto.

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Grandiosi intrecci: Memoriale del convento di José Saramago

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Grandiosi intrecci: Memoriale del convento di José Saramago

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Memoriale del convento (1982) di José Saramago, premio Nobel per la letteratura, è un romanzo a metà tra i complessi universi creati da Umberto Eco e il realismo magico di Gabriel García Márquez. Col pretesto di raccontare la costruzione del convento di Mafra, agli inizi del Settecento, l’autore realizza un grande affresco del Portogallo e del suo popolo. Il romanzo si può considerare barocco per il modo in cui è costruito: la narrazione è abbondante, ricca di stratificazioni e digressioni, con una frequente alternanza dei punti di vista e dei piani temporali.

Di seguito, un ritratto dello scrittore portoghese.

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L'architettura barocca nel design della moda 

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L'architettura barocca nel design della moda 

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Gli originali accessori-installazioni del designer ucraino Kostantin Kofta nascono da uno studio dell’architettura barocca e dei suoi materiali. Nel 2006 Kofta ha presentato una linea di zaini che riprendono le curve sinuose, le forme regolari e le decorazioni di alcuni dettagli caratteristici degli edifici barocchi, adattandoli alla forma del corpo umano. L’architettura viene richiamata anche nel colore grigio-pietra dei tessuti, simile a quello di marmi e colonne.

Leggi l'articolo proposto.

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Del designer ucraino Kostantin Kofta avevo già scritto qualche tempo fa, incuriosita e-in qualche modo-colpita dai suoi accessori-installazioni, maschili e femminili.

In principio la sua indagine si focalizzò sulla natura, con lo studio dell'anatomia del corpo umano, poi fu la volta della materia e dello studio dei solidi platonici (le cinque forme perfette in 3 dimensioni, fondamento di tutto ciò che esiste nel mondo fisico, dato che su di essi si basa l'intera tavola periodica degli elementi) e quella dei luoghi sacri e templi delle classicità, in un intreccio tra percezioni urbane e rurali.

Per Arxi, la Collezione SS2016, la creatività del designer è stata alimentata dall'architettura barocca, forme regolari, curve, decorazioni, intarsi, voluttuosità. Per accessori realizzati in "pelle ruvida e dai profumi intensi".

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Del designer ucraino Kostantin Kofta avevo già scritto qualche tempo fa, incuriosita e-in qualche modo-colpita dai suoi accessori-installazioni, maschili e femminili.

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Giuseppe Ungaretti e il Barocco metafisico

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Giuseppe Ungaretti e il Barocco metafisico

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Un altro «riscopritore» novecentesco del barocco è stato Giuseppe Ungaretti. La raccolta Sentimento del tempo (1933) nasce infatti dalle suggestioni barocche che il poeta ha potuto ammirare a Roma, dai dipinti di Caravaggio alle sculture di Michelangelo. Per Ungaretti la sensibilità barocca è più che mai attuale, specie nel suo valore metafisico e religioso. Scriverà nella nota alla raccolta: «Il barocco è qualche cosa che è saltato in aria, che s’è sbriciolato in mille briciole: è una cosa nuova, rifatta con quelle briciole, che ritrova integrità, il vero».

Ascolta la registrazione del poeta che legge la poesia La madre, tratta dalla raccolta.

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La Madre, poesia tratta da "Sentimento del Tempo", letta durante il programma "Serio ma non troppo", trasmesso da Radio2 il 1 febbraio 1969.

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Rifacimenti barocchi: il cinema di Peter Greenaway

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Rifacimenti barocchi: il cinema di Peter Greenaway

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Peter Greenaway, considerato uno dei più significativi cineasti britannici contemporanei, è il maggiore rappresentante di quello che potremmo definire lo stile «neobarocco» nel cinema. Le sue pellicole sono caratterizzate da un forte impatto visivo, con evidenti richiami alle arti figurative, giochi di cromatismi e regia sperimentale, il tutto con alla base un grande studio formale. L’opera che lo ha portato all’attenzione della critica è I misteri del giardino di Compton House (1982), film ambientato nella campagna inglese del 1694.

Guarda il trailer del film (in lingua originale).

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Le biografie barocche di Jorge Louis Borges 

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Le biografie barocche di Jorge Louis Borges 

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Storia universale dell’infamia (1935) è una raccolta di racconti brevi dello scrittore argentino Jorge Louis Borges, da lui stesso collocata sotto il segno del barocco. Le storie che compongono il volume sono biografie inventate di personaggi realmente esistiti, nelle quali si mescolano cronaca e fantasia. L’opera si presenta come un oggetto nuovo e conturbante nella sua verosimiglianza.

Ascolta la lettura di uno dei racconti del volume.

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Jorge Luis Borges _ Tom Castro, l'impostore inverosimile

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Tra pop art e neobarocco: le installazioni di Joana Vasconcelos

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Tra pop art e neobarocco: le installazioni di Joana Vasconcelos

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L’artista portoghese Joana Vasconcelos instaura, nelle proprie installazioni, un chiaro dialogo con l’estetica barocca. Le sue opere sono ispirate a un’idea di grandiosità ed eccentricità cromatica tipicamente sei-settecentesca, e spesso vengono esposte in luoghi legati alle suggestioni artistiche di Barocco e Rococò.

Segue un articolo dedicato alla mostra dell'artista portoghese nella reggia di Versailles (2012).

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Vasconcelos è la prima artista donna a invadere gli spazi barocchi del Palazzo: le sue opere parassite e stravaganti sono intessute e venate di mani femminili, che questa volta operano anche in luoghi precedentemente inutilizzati.