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Passage des Panoramas, Boulevard Montmartre, París, Francia

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Passage des Panoramas, Boulevard Montmartre, París, Francia

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Passage des Panoramas, Boulevard Montmartre, París, Francia

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Justo en esta ubicación estaba la Academia Julian, que fue la escuela de artes a donde asistieron varios de los artistas latinoamericanos que trabajamos en esta unidad, incluída Tarsila do Amaral y Diego Rivera. De aquí se llevaron los conocimientos que más tarde utilizarían en su discurso que alimentaría cada movimiento artístico gestado en su propio país.

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Screenshot 2023-04-30 at 11-30-19 academie julian paris tarsila do amaral - Buscar con Google

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Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (Mamam) - Rua da Aurora - Boa Vista, Recife - Pernambuco, Brasil

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Harlequin and mandolin, Vicente do Rego Monteiro 1928

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Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (Mamam) - Rua da Aurora - Boa Vista, Recife - Pernambuco, Brasil

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Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (Mamam) - Rua da Aurora - Boa Vista, Recife - Pernambuco, Brasil

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Este artista experimentó también con composiciones de matriz surrealista, influenciado por el cubismo que surge en torno al modernismo.

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Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (Mamam) - Rua da Aurora - Boa Vista, Recife - Pernambuco, Brasil

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Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (Mamam) - Rua da Aurora - Boa Vista, Recife - Pernambuco, Brasil

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Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (Mamam) - Rua da Aurora - Boa Vista, Recife - Pernambuco, Brasil

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Título: "Diana"

Creador: Vicente do Rego Monteiro

Fecha de creación: 1929

Dimensiones físicas: 50 cm x 61 cm

Tipo: Pintura

Técnica artística: Oleo sobre lienzo.

Para descubrir más sobre el artista Vivente do Rego y sus obras visita el siguiente enlace: https://artsandculture.google.com/entity/m0d_r65

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José Clemente Orozco luego de formarse en su país, viajó a Europa para visitar los más grandes museos, aprender de la pincelada de los más famosos pintores de la historia, así, se quedó un buen tiempo en España, luego en Italia y por último en Inglaterra, pero tal como es la máxima en el movimiento artístico que apalancó con gran fuerza "regresó a los orígenes", a su natal México, no solo para aplicar lo aprendido sino para romper con ello, abandonar el academicismo y proponer algo con sello propio.
Para conocer más de este artista, su vida y obra, una buena fuente es: https://artsandculture.google.com/entity/jos%C3%A9-clemente-orozco/m01btzc

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Screenshot 2023-04-26 at 22-16-16 jose clemente orozco eeuu - Búsqueda de Google

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Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (Mamam) - Rua da Aurora - Boa Vista, Recife - Pernambuco, Brasil

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Atirador de arco, Vicente do Rego Monteiro, 1925

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Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (Mamam) - Rua da Aurora - Boa Vista, Recife - Pernambuco, Brasil

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Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (Mamam) - Rua da Aurora - Boa Vista, Recife - Pernambuco, Brasil

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En la obra de Vicente do Rego Monteiro se ve gran presencia la representación de indígenas. Su relación con el grupo modernista fue turbulenta; a pesar de haber participado en la Semana de Arte Moderno en el teatro Municipal, en 1922, rechazó la invitación de Oswald de Andrade para integrar el Movimiento Antropófago, en 1928. Como organizador fue el primero en traer al país noventa obras de la Escuela de París, en 1930, pero hasta hoy se conoce poco de esa iniciativa.

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Hospicio cabañas, San Juan de Dios, Guadalajara, Jal., México

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Hospicio cabañas, San Juan de Dios, Guadalajara, Jal., México

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Hospicio cabañas, San Juan de Dios, Guadalajara, Jal., México

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José Clemente Orozco fue responsable de la mayor parte de los murales que acompañan a este recinto que hoy en día funge como Museo. Este artista fue uno de los firmantes del manifiesto con que se configuró el movimiento muralista mexicano y que salió publicado en la revista "El Machete" en su séptima edición de la segunda quincena de junio de 1924.

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Screenshot 2023-04-26 at 22-22-20 Hospicio Cabañas - Wikipedia la enciclopedia libre

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Palacio Clavijero, Centro histórico de Morelia, Morelia, Mich., México

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Alfredo Zalce, artista plástico moderno de México.

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Palacio Clavijero, Centro histórico de Morelia, Morelia, Mich., México

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Palacio Clavijero, Centro histórico de Morelia, Morelia, Mich., México

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Otro artista que tuvo su gran momento en la época de la Modernidad en México fue Alfredo Zalce, que también puso foco a todo lo que era autóctono de su país: los paisajes mexicanos, los animales y las plantas que en ellos encontraba, los mercados locales, las dinámicas sociales propias de las regiones, etc.
En este punto llamado el Palacio Clavijero, este artista deja algunos de sus más conocidos murales.

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Screenshot 2023-04-26 at 22-01-53 alfredo zalce morelia - Búsqueda de Google

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Head of a Woman, Vicente do Rego Monteiro 1928

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Vicente do Rego Monteiro nació el 19 de diciembre de 1899, Recife, Pernambuco, Brasil. Transitó por diversos estilos y experimentó con distintas técnicas a lo largo de su carrera de artista visual y poeta. Durante toda su vida alternó períodos de residencia entre la capital francesa y Recife, y, de manera análoga, se dividió entre la pintura, la escultura, la poesía y la edición de libros. La gran mayoría de sus obras, están pintadas con espectro de ocres, óxidos y grises; colores que aluden a la materialidad de la tierra y habitan el universo de los pueblos indígenas.
Para conocer más sobre el artista Vicente do Rego Monteiro visita: https://www.artnexus.com/es/magazines/article-magazine-artnexus/604fb80ebd0d6b1e3f532181/106/vicente-do-rego-monteiro
https://caribeinsider.excelencias.com/es/cultura/vicente-do-rego-monteiro

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Cuando Siqueiros vuelve a México de su estadía en Barcelona es cuando se asocia con varios de los muralistas que hoy conocemos para levantar el MANIFIESTO DEL SINDICATO DE OBREROS TÉCNICOS, PINTORES Y ESCULTORES, en una primera instancia, desde esta ciudad española Siqueiros lanzó el primer manifiesto del arte mexicano que fue base para todas las referencias estéticas modernas de su país, llamado “Tres llamamientos de orientación actual a los pintores y escultores de la nueva generación americana” (Mandel, 2009).

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Screenshot 2023-04-26 at 19-06-09 David Alfaro Siqueiros - Wikipedia

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Universidad Autónoma Chapingo, Carretera Federal México-Texcoco, Universidad Autonoma de Chapingo, Texcoco, Méx., México

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Universidad Autónoma Chapingo, Carretera Federal México-Texcoco, Universidad Autonoma de Chapingo, Texcoco, Méx., México

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Universidad Autónoma Chapingo, Carretera Federal México-Texcoco, Universidad Autonoma de Chapingo, Texcoco, Méx., México

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En este recinto que antes era conocido como "Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo", ocurrieron varias de las discusiones más acaloradas en las que los muralistas trataban de exaltar la importancia del campo en el desarrollo del país, razón por la cual este centro educativo era tan importante para ellos y por lo cual dejaron varios murales en sus paredes, especialmente de José Clemente Orozco quien tiene la mayor cantidad en este punto específico.

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Screenshot 2023-04-26 at 21-47-12 jose clemente orozco - Buscar con Google

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El Colegio Nacional, Donceles, Centro Histórico de la Ciudad de México, Centro, CDMX, México

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Mural de Siqueiros, Centro Histórico de CDMX.

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El Colegio Nacional, Donceles, Centro Histórico de la Ciudad de México, Centro, CDMX, México

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El Colegio Nacional, Donceles, Centro Histórico de la Ciudad de México, Centro, CDMX, México

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Este es uno de los espacios claves para el muralismo mexicano y con las obras dentro de este recinto siguen la idea de usar espacios públicos para la educación del pueblo, ya que el comunismo alentaba a los obreros tanto del campo como de la ciudad para que se organizaran, se culturizaran y se liberaran del yugo de la esclavitud por medio de la colaboración y la búsqueda de la justicia, muchas veces guiada por los ideales que el pueblo mexicano sostiene desde las batallas de liberación, revolución e incluso, las de la invasión en tiempo colonial.

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Screenshot 2023-04-25 at 12-03-06 Foto de Murales México - Google Fotosmural bellas artes siqueiros

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El artista Di cavalcanti en 1923 viajó a París como corresponsal del periódico Correio da Manhã, donde trabajó durante más de un año. En este periodo también estudió en la academia Ranson y conoció y convivió con artistas tan destacados como Picasso, Matisse o Braque, además de poetas, escritores y compositores. El contacto que tuvo con el cubismo de Picasso, el expresionismo y otras corrientes artísticas de vanguardia, contribuyeron a aumentar su disposición para quebrar los paradigmas artísticos establecidos en su época e innovar en su arte sin perder la esencia y el ambiente de su país

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se desplazó a Nueva York para estudiar con Homer Boss, de la Independent School of Art, cuya obra había conocido gracias a una exposición que había visitado en Colonia. Las enseñanzas de Boss tuvieron un gran impacto en la obra posterior de Malfatti, sobre todo en lo relativo al estudio de la anatomía. En Nueva York, Malfatti tomó contacto también con el cubismo.

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Academia de las Artes de Berlín, Plaza de París, Berlín, Alemania

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Academia de las Artes de Berlín, Plaza de París, Berlín, Alemania

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Academia de las Artes de Berlín, Plaza de París, Berlín, Alemania

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La curiosidad de esta artista nacida en Brasil se extendió hacia la pintura europea. Con la ayuda económica de su familia, en 1910 viajó a Berlín, Alemania para estudiar arte en la Academia Real de Bellas Artes de Berlín; allí estudió con importantes artistas, como Fritz Burger-Muhfeld, Lovis Corintn y Ernst Bischoff-Culm, y conoció el expresionismo alemán.

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Museo de Arte Moderno de São Paulo - Avenida Pedro Álvares Cabral - Vila Mariana, São Paulo - Estado de São Paulo, Brasil

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The Student- Anita Malfatti, 1915- 1916 

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Museo de Arte Moderno de São Paulo - Avenida Pedro Álvares Cabral - Vila Mariana, São Paulo - Estado de São Paulo, Brasil

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Museo de Arte Moderno de São Paulo - Avenida Pedro Álvares Cabral - Vila Mariana, São Paulo - Estado de São Paulo, Brasil

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En 1917, la obra de la pintora Anita Malfatti (1889 – 1964) conmocionó al status quo del arte brasileño. Su estilo y temas rompían con los imaginarios imperantes y abría un nuevo camino, al introducir las vanguardias europeas y estadounidenses en el país. Cinco años después, su participó de la Semana de Arte Moderno de San Pablo, es considerada el acto inicial del Modernismo brasileño.
Mira más sobre esta obra y la vida de Anita Malfatti en:https://www.infobae.com/cultura/2020/11/06/la-belleza-del-dia-el-estudiante-de-anita-malfatti/

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Palacio Nacional, Plaza de la Constitución, Centro Histórico de la Ciudad de México, Centro, Ciudad de México, CDMX, México

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Murales en el Museo Nacional de Historia

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Palacio Nacional, Plaza de la Constitución, Centro Histórico de la Ciudad de México, Centro, Ciudad de México, CDMX, México

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Palacio Nacional, Plaza de la Constitución, Centro Histórico de la Ciudad de México, Centro, Ciudad de México, CDMX, México

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En muchos de los murales puestos en edificios federales, se escogieron motivos que recordaban la herencia indígena del pueblo mexicano ya que en varios sitios arqueológicos se encontraron murales en donde los nativos de la zona adoptaron los murales como forma de expresión artística, representando escenas de su cultura y su cotidianidad. En ese sentido, los muralistas han vuelto a sus orígenes y han retomado la grandeza de sus antepasados y que el movimiento muralista le quiso devolver toda la dignidad arrebatada por los colonizadores e invasores, en "un intento de unificar el proyecto modernizador del nuevo estado y su consecuente afán por elaborar un arte nacional y las aspiraciones vanguardistas de los jóvenes pintores." (Mandel, 2009).
Con este antecedente, tomaron sus modernos edificios para plasmar en ellos las escenas que hoy aún vemos, que sirvió para el disfrute colectivo y como mensajera de sus ideales.

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Museo de Arte Moderno de São Paulo - Avenida Pedro Álvares Cabral - Vila Mariana, São Paulo - Estado de São Paulo, Brasil

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Five Girls from  Guaratinguetá, Di Cavalcanti 1930

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Museo de Arte Moderno de São Paulo - Avenida Pedro Álvares Cabral - Vila Mariana, São Paulo - Estado de São Paulo, Brasil

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Museo de Arte Moderno de São Paulo - Avenida Pedro Álvares Cabral - Vila Mariana, São Paulo - Estado de São Paulo, Brasil

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Esta pintura se encuentra actualmente en el museo de arte moderno de Sao Paulo. El artista, autodeclarado comunista y nacionalista, trató constantemente de desarrollar un arte libre de influencias europeas. Claramente brasileño. Sin embargo, su primera exposición estuvo influenciada por el simbolismo, el expresionismo y el impresionismo, movimientos con los que ha estado en contacto durante su primera estancia en Francia.

Después de un período en Brasil, di Cavalcanti regresa a Francia, lo que exalta aún más su nacionalismo y lo determina a continuar en la búsqueda de un arte puramente brasileño. Así, en sus pinturas, comienza a trabajar motivos típicos de su país: mujeres mulatas, carnavales, negros, callejones desérticos y paisajes tropicales; todos elementos que no se podían encontrar en la pintura europea.

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Secretaría De Educación Pública (Edificio Anexo), República de Brasil, Centro Histórico de la Ciudad de México, Centro, Ciudad de México, CDMX, México

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Diego Rivera con su mural de la Secretaría de Educación Pública cerca de 1930

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Secretaría De Educación Pública (Edificio Anexo), República de Brasil, Centro Histórico de la Ciudad de México, Centro, Ciudad de México, CDMX, México

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Secretaría De Educación Pública (Edificio Anexo), República de Brasil, Centro Histórico de la Ciudad de México, Centro, Ciudad de México, CDMX, México

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Dado que el movimiento muralista tenía todo el apoyo del gobierno mexicano en su tiempo, los edificios estatales fueron dispuestos para que este grupo de artistas plasmaran sus obras murales en muchas de sus instalaciones a nivel nacional, pero sobre todo en la capital mexicana.  "Entre 1923 y 1928, Rivera pintó los murales de
la Secretaría de Educación Pública con la temática de la vida de la sociedad mexicana en relación con las causas y las consecuencias de la revolución, en donde celebró el triunfo revolucionario y los progresos nacionales en la agricultura, la industria y la educación" (Mandel, 2009).

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Palacio de Cortés, Francisco Leyva, Cuernavaca Centro, Centro, Cuernavaca, Mor., México

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Murales de Diego Rivera en el Palacio de Cortés. 

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Palacio de Cortés, Francisco Leyva, Cuernavaca Centro, Centro, Cuernavaca, Mor., México

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Palacio de Cortés, Francisco Leyva, Cuernavaca Centro, Centro, Cuernavaca, Mor., México

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Este lugar fue fundamental en el desarrollo del muralismo mexicano, pues fungió como escuela y como punto de encuentro y discusión para los artistas muralistas del movimiento, guardando en él algunos de las obras más icónicas de los inicios de este período artístico.
Vemos una fotografía de 1930 en donde podemos apreciar estos murales con temas relativos a la conquista y a la lucha revolucionaria, destacándose en ellos  figuras de Cortés y de Zapata, dos personajes emblemáticos en la cultura mexicana.
Más información en: https://mediateca.inah.gob.mx/islandora_74/islandora/object/fotografia:388994

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Screenshot 2023-04-26 at 17-08-39 Murales de Diego Rivera en el Palacio de Cortés

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Centro, Río de Janeiro - Estado de Río de Janeiro, Brasil

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Mulata e Pássaros Di Cavalcanti, 1967Estilo: Modernismo.

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Di Cavalcanti nació el 6 de septiembre de 1897, en Río de Janeiro, Estado de Río de Janeiro, Brasil. Tuvo un papel fundamental en la historia artística de los años veinte por sus actividades en el movimiento de rechazo al status quo en las artes, que se llamó Movimiento modernista. También este artista fue uno de los principales integrantes de la semana de Arte Moderno y quién trabajó para conseguir apoyo económico para el evento, y a él correspondió además realizar la programación visual de la Semana, siendo el autor de la portada del catálogo y del cartel de este festival artístico. Junto a Ronald de Carvalho en Río de Janeiro.
Para saber un poco más sobre la vida de este artista visita: https://fahrenheitmagazine.com/arte/plasticas/di-cavalcanti-simbolo-del-modernismo-brasileno
https://www.artnexus.com/es/magazines/article-magazine-artnexus/5eb1f39e3eb647223ff32407/33/the-brazilian-imagery-of-di-cavalcanti

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Mocinha com gato á janela, em Ouro Preto Di Cavalcanti 1946

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La Pinacoteca del Estado de São Paulo es una institución cultural brasileña dependiente de la Secretaría de Cultura del Estado de São Paulo. Su sede principal se encuentra en el Jardim da Luz, en la Ciudad de São Paulo.
Aquí se encuentra una de las pinturas del artista Di Cavalcanti su obra se caracteriza por contar con el aroma, el sabor y el color del Brasil. Entre los temas para su obra estuvo siempre presente la mujer, especialmente la mulata. Opulentas y sensuales, sus mulatas se convirtieron en parte del imaginario brasileño.
Para mirar más sobre La Pinacoteca que ofrece una colección de 500 obras puedes visitar: https://blog.scielo.org/es/2013/09/02/pinacoteca-de-sao-paulo-un-poco-de-historia-del-arte-en-brasil-y-el-jardim-da-luz/#.ZE6WUHbMI2w

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Tarsila do Amaral -  Estado de São Paulo, Brasil

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Tarsila do Amaral -  Estado de São Paulo, Brasil

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Pintora brasileña, la más representativa del movimiento modernista de su país,Tarsila nació en el seno de una familia adinerada del estado de São Paulo. Inició sus estudios de dibujo y pintura y conoció a otras cuatro personas con sus afinidades: Anita Malffati, Oswald de Andrade, Mário de Andrade y  Menotti Del Picchia. En 1922 los cinco amigos organizaron la Semana de Arte Moderno, un hecho histórico fundamental en el desarrollo del modernismo en Brasil. Esto llevó a Tarsila a utilizar las formas indígenas de su propio país al tiempo que incorporaba los estilos modernos que había estudiado.
Para saber todo sobre Tarsila visita: https://historia-arte.com/artistas/tarsila-do-amaral
file:///C:/Users/User/Pictures/8279-Texto%20del%20art%C3%ADculo-11517-1-10-20130314.pdf

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Anita Malfatti - Estado de São Paulo, Brasil

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Anita Malfatti - Estado de São Paulo, Brasil

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Nació el 2 de diciembrre de 1889,en São Paulo, Estado de São Paulo, Brasil. Desempeño un papel fundamental en uno de los eventos clave para la innovación cultural brasileña llamada la semana del Arte moderno, que se inauguró en Sao Paulo en 1922 y que fue considerada como la primera manifestación del modernismo brasileño.

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Colegio de San Ildefonso, Justo Sierra, Centro Histórico de la Ciudad de México, Centro, Ciudad de México, CDMX, México

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Siqueiros pintando uno de sus murales, 1930 aprox. 

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Colegio de San Ildefonso, Justo Sierra, Centro Histórico de la Ciudad de México, Centro, Ciudad de México, CDMX, México

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Colegio de San Ildefonso, Justo Sierra, Centro Histórico de la Ciudad de México, Centro, Ciudad de México, CDMX, México

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Lo que antes fue un colegio, hoy es un museo en donde se pueden apreciar algunos de los murales de Rivera, Orozco y otros artistas muralistas en donde se pretendía transmitir los valores y principios que querían que la comunidad replicara.
Aquellos atributos que se deseaba que las masas apropiasen son cualidades que la comunidad pudiera usar para salir adelante en equipo, la colaboración, la solidaridad, el nacionalismo, buscaban todos ellos crear una identidad en los y las jóvenes que ahí se educaban pues se tenía la certeza de que ellos eran quienes construirían el futuro.

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Screenshot 2023-04-26 at 18-13-43 David Alfaro Siqueiros realizando un mural

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Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec, San Miguel Chapultepec I Sección, Ciudad de México, CDMX, México

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Retablo de la Independencia, de Juan O'Gorman. 

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Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec, San Miguel Chapultepec I Sección, Ciudad de México, CDMX, México

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Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec, San Miguel Chapultepec I Sección, Ciudad de México, CDMX, México

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En el Museo Nacional de Historia ubicado en el Castillo de Chapultepec (el único castillo de América Latina), podemos encontrar obras murales como ésta de Juan O'Gorman, pero también podremos disfrutar de ver la obra de otros muralistas como por ejemplo David Alfaro Siqueiros, Jorge González Camarena y Antonio González Orozco. Este recinto también fue clave en la propagación del mensaje que los artistas querían entregarle al pueblo mexicano en la época de la post-Revolución, en donde se libraron batallas, fue residencia virreinal y presidencial, pero en 1944 abrió sus puertas como un museo, convocando a artistas locales para que llevaran su producción a llenar las salas de éste con su mensaje cargado de la identidad nacional y la enaltación de las raíces y la historia del pueblo mexicano.

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Teatro de los Insurgentes, Avenida de los Insurgentes Sur, San José Insurgentes, Ciudad de México, CDMX, México

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Teatro de los Insurgentes, Avenida de los Insurgentes Sur, San José Insurgentes, Ciudad de México, CDMX, México

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Teatro de los Insurgentes, Avenida de los Insurgentes Sur, San José Insurgentes, Ciudad de México, CDMX, México

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El comunismo tuvo un protagonismo central en el movimiento muralista, siendo sus principios los que gatillaron la iniciativa de muchas de las obras que los muralistas mexicanos plasmaron en ellas. En este mural en particular de Diego Rivera, de 1952, él quiso entregarle a la clase media un sitio digno para que pudiese culturizarse, mostrando elementos de la historia del teatro en México, nuevamente otorgándole un carácter nacionalista a su obra.

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Palacio de Bellas Artes, Avenida Juárez, Centro Histórico de la Ciudad de México, Centro, Ciudad de México, CDMX, México

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Palacio de Bellas Artes, Avenida Juárez, Centro Histórico de la Ciudad de México, Centro, Ciudad de México, CDMX, México

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Palacio de Bellas Artes, Avenida Juárez, Centro Histórico de la Ciudad de México, Centro, Ciudad de México, CDMX, México

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El Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México es uno de los lugares más icónicos para el arte moderno en México, ya que dentro de sus instalaciones podemos apreciar las piezas más representativas del arte de esta época en específico, con murales de Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Jorge González Camarena, Roberto Montenegro, entre muchos otros grandes del arte mexicano. Estos murales muchísimas veces encargados o incentivados por el gobierno post-revolucionario fueron instrumentos para enaltecer el sentir nacionalista y rescatar las raíces ancestrales de las comunidades originarias de la región.

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Biblioteca Central UNAM, Escolar, Ciudad Universitaria, Ciudad de México, CDMX, México

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En la Universidad Nacional Autónoma de México existen diferentes murales, pero desde afuera el que más sobresale puede ser el que está en el edificio de la Biblioteca Central de 4.000 metros cuadrados hecho por Juan O'Gorman y que lo concibió en todas las caras del edificio, así:
Fachada norte: el pasado prehispánico. Fachada sur: el pasado colonial.
Fachada oriental: el mundo contemporáneo.
Fachada occidental: La universidad y el México actual.

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Screenshot 2023-04-25 at 21-37-51 Murales de la Biblioteca Central de la UNAM análisis explicación y significado

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Estadio Olímpico Universitario, Avenida de los Insurgentes Sur, Ciudad Universitaria, Ciudad de México, CDMX, México

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Mural de Diego Rivera en el Estadio Universitario

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Estadio Olímpico Universitario, Avenida de los Insurgentes Sur, Ciudad Universitaria, Ciudad de México, CDMX, México

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Estadio Olímpico Universitario, Avenida de los Insurgentes Sur, Ciudad Universitaria, Ciudad de México, CDMX, México

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Este es uno de los puntos más icónicos en donde varios murales están a vista de todos los transeúntes, lastimosamente Diego Rivera no pudo terminarlo por motivo de su muerte por un cáncer de próstata, dejando iniciadas muchísimas obras que algunas fueron continuadas por otros artistas y otras simplemente se dejaron tal como lo dejó Rivera, es el caso de este ejemplar hecho entre 1952 y 1954 en el que podemos observar al dios Quetzalcoatl y a dos hombres en un acto deportivo llamado "La Universidad, la familia y el deporte en México".
Justo desde este punto se pueden apreciar otros murales en el campus de la UNAM de sus compañeros muralistas.
Si quieres ver más información y fotografías en el siguiente link la puedes encontrar: https://www.fundacionunam.org.mx/donde-paso/que-significa-el-mural-del-estadio-olimpico/

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Diego Rivera es uno de tantos que decide viajar a Europa para aumentar su bagaje cultural y artístico, en donde conoce de primera mano el trabajo de las vanguardias artísticas y pudo entablar interesantes diálogos con muchos de los artistas más icónicos de la época como puede ser Pablo Picasso. Rivera vivió por más de 10 años en esta ciudad y en la imagen lo vemos en esta etapa de su vida, en donde permaneció hasta 1921 para volver a su tierra mexicana para cumplir su destino artístico.

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Screenshot 2023-04-25 at 17-32-27 El anticolonialismo de Diego Rivera ¿viene de París

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Menotti Del Picchia

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Lassance - Minas Gerais, 39250-000, Brasil

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Lassance - Minas Gerais, 39250-000, Brasil

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Lassance - Minas Gerais, 39250-000, Brasil

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El pintor Guignard dirige la Escuela de Bellas Artes, junto con el gobernador de 1944 promueven el primer salón de arte modernista en Minas, uno de los mayores colectivos de la década, fue blanco de protestas y fundamental para el circuito de arte minero.

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Ado Malagoli - EL Gato negro. 1954 Arcervo 

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Uno de los estados de Brasil donde el modernismo echo sus raíces con gran impulso fue Ceará Liderada por el pintor y crítico suizo Jean-Pierre Chabloz en 1944 se crea la Sociedad Cearense de Artes Plásticos su misión era introducir el modernismo en el arte.

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El descubrimiento de la tierra - Mural del artista Portinari 

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Emerge una legión de artistas que hacen del modernismo un prisma multicolor influenciados por el español Pablo Picasso, el director de la Escuela de Bellas Artes Lucio Costa, introdujo el modernismo en el ámbito académico y paso a aceptar las obras modernistas para que estas fueran expuestas en los Salones de las Escuelas, el modernismo tomo mas fuerza e 1932 Lasar Segall y Antonio Gomide fundaron la sociedad Pro-Arte Moderno, en 1940 el arte moderno era prestigioso y se consolido para crear la división moderna en el Salón nacional de Bellas Artes, los modernistas empezaron a reproducir su arte en varios centros brasileños.

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La Academia, Centro Histórico de la Ciudad de México, Centro, Ciudad de México, CDMX, México

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Interior del Palacio de Bellas Artes, en donde se observan algunos murales.

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La Academia, Centro Histórico de la Ciudad de México, Centro, Ciudad de México, CDMX, México

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La Academia, Centro Histórico de la Ciudad de México, Centro, Ciudad de México, CDMX, México

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En esta academia llevarían sus primeras formaciones artísticas los muralistas Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, entre otros. Siendo este un punto clave para el muralismo mexicano, luego de esta etapa, cada uno extendería su formación académica en el exterior en diversos puntos del mundo, y al volver, fueron contratados para que con su arte llenaran los espacios más significativos del país.

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Screenshot 2023-04-25 at 12-04-35 Foto de Murales México - Google Fotos bellas artes

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Afiche anunciando la semana de la Moderidad

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La Semana de Arte Moderno y la primera generación de modernistas

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La Semana de Arte Moderno y la primera generación de modernistas

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Una ciudad impulsada por la industrialización,  enfrentaba grandes cambios entre ellos, artísticos evolucionando de una forma más libre, el ambiente se dividía entre tendencias retrograda fiel al academicismo y la otra la irritación contra el estado, corrientes vanguardistas como el expresionismo, el fauvismo y el futurismo jugaron un papel importante para el lanzamiento del modernismo Brasileño, los exponentes de esta propuesta fueron Oswald Andrade, Guilherme de Almedia, Mario de Andrade, y Victor Brecheret cubriendo una gama de extensiones artísticas,

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R. do Teatro, 37 - Centro, Rio de Janeiro - RJ, 20050-190, Brasil

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R. do Teatro, 37 - Centro, Rio de Janeiro - RJ, 20050-190, Brasil

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R. do Teatro, 37 - Centro, Rio de Janeiro - RJ, 20050-190, Brasil

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Di Cavalcanti 1929 – Pinta dos murales para el Teatro João Caetano, en Río de Janeiro, en una epoca de muchas novedades Di fue pionero en diseñar La semana del Arte Moderno, sus murales estan inspirados en temas populares del pais como las favelas, los solados, obraros, marineros y fistas populares, lo apresan en 1932 por realizar ilustaraciones politicas

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Manifiesto en São Paulo, Estado de São Paulo, Brasil

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Manifiesto en São Paulo, Estado de São Paulo, Brasil

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Oswald de Andrade escribio el Manifiesto antropófago, que propone devorar y comerce los varlores europeos destruyendolos y asi incorporarlos a la realidad brasileña, se inpiro en el cuadro de "Abaporu", un cuadro de Tarsila do Amaral, artista modernista y esposa de Oswald de Andrade.
Oswald fue uno de los pioneros en promover la Semana del Arte moderno en 1922 del modernismo brasileño y es pieza fundamental para publicar escritos del movieminto modernista en Brasil y comenzar el movimiento cultural modernista.

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El manifiesto antropófago producido en Latinoamérica

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Museo Tamayo, Avenida Paseo de la Reforma, Polanco, Bosque de Chapultepec I Sección, Ciudad de México, CDMX, México

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Museo Tamayo, Avenida Paseo de la Reforma, Polanco, Bosque de Chapultepec I Sección, Ciudad de México, CDMX, México

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Museo Tamayo, Avenida Paseo de la Reforma, Polanco, Bosque de Chapultepec I Sección, Ciudad de México, CDMX, México

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En este punto de la ciudad podemos encontrar el Museo Tamayo, en honor al muralista mexicano Rufino Tamayo, que siendo hijo de indígenas zapotecas no mostró el afanoso deseo de reivindicar la cultura originaria de su país como sí lo hicieron sus compañeros muralistas, aún así su obra se conserva en múltiples sitios de la ciudad y es un pesonaje clave para entender el México de su época.

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Rotonda de las Personas Ilustres, Panteón Civíl de Dolores, Ciudad de México, CDMX, México

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Rotonda de las Personas Ilustres, Panteón Civíl de Dolores, Ciudad de México, CDMX, México

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Rotonda de las Personas Ilustres, Panteón Civíl de Dolores, Ciudad de México, CDMX, México

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En este Panteón de Personas Ilustres de CDMX se encuentran los restos mortales de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Juan O'Gorman. Las obras de estos artistas hacen parte ya de la cultura y la idiosincrasia mexicana y que se encuentran fácilmente en distintos puntos de la ciudad, en un lugar en donde los podemos ver juntos es el Palacio de Bellas Artes en el centro de la ciudad.

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En Cuernavaca (Morelos) fallece el artista David Alfaro Siqueiros después de una productiva vida artística dentro del movimiento muralista mexicano. Fue uno de "los tres grandes" junto a Diego Rivera y José Clemente Orozco, dejando un legado gráfico que es exhibido en diferentes puntos del país, como este en el Palacio de Bellas Artes de CDMX.

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De Camargo (Chihuahua) es originario el muralista David Alfaro Siqueiros, que fue una de las figuras más importantes de este movimiento artístico en el país. En sus obras resalta la cultura mexicana a detalle, así lo podemos apreciar en este impresionante mural ubicado en el Castillo de Chapultepec de CDMX.

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En Guanajuato nació el famoso muralista Diego Rivera, que es una figura muy importante para este movimiento artístico de México y que exaltó sus raíces en sus obras, como lo vemos en este políptico ubicado en el Palacio de Bellas Artes de CDMX.

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Jorge Gonzalez Camarena es originario de Guadalajara (Jalisco), y junto con Juan O'Gorman fue considerado un muralista de segunda generación, por lo que fue invitado a plasmar sus obras murales tanto en el Palacio de Bellas Artes como en el Castillo de Chapultepec en CDMX.

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Mural de Jorge González Camarena en Bellas Artes

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Rufino Tamayo nació en Oaxaca de Juarez y fue considerado un muralista mexicano aunque sus principios divergían respecto a los del movimiento muralista porque no apoyó en sus obras la posición política que los demás defendían y prefirió inclinarse por un estilo más abstracto y formal.

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El nacimiento de nuestra nacionalidad de Rufino Tamayo

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En Ciudad Guzmán nace José Clemente Orozco, artista del movimiento muralista mexicano pero que se diferenciaba de sus compañeros porque sus murales no tenían la misma carga política y se esfuerza en cargar de valores universales a sus obras y no tanto de valores nacionalistas. Aquí apreciamos su mural del Palacio de Bellas Artes en CDMX.

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Mural de Jose Clemente Orozco en Bellas Artes

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Coyoacán, Ciudad de México, CDMX, México

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Coyoacán, Ciudad de México, CDMX, México

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Coyoacán, Ciudad de México, CDMX, México

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En Coyoacán nació el muralista Juan O'Gorman, quien es considerado el último de los muralistas mexicanos y que al suicidarse, el movimiento se da por terminado. En el video podemos apreciar su mural en el Castillo de Chapultepec.

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Universidad Nacional Autónoma de México, Avenida Universidad, Copilco Universidad, Ciudad de México, CDMX, México

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Imagen del manifiesto base del movimiento muralista mexicano.

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Universidad Nacional Autónoma de México, Avenida Universidad, Copilco Universidad, Ciudad de México, CDMX, México

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Universidad Nacional Autónoma de México, Avenida Universidad, Copilco Universidad, Ciudad de México, CDMX, México

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Esta es una muestra de lo consignado en el "Manifiesto del Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores y Escultores" firmado por el secretario general, DAVID ALFARO SIQUEIROS; el primer vocal, DIEGO RIVERA; el segundo vocal, XAVIER GUERRERO; FERMÍN REVUELTAS, JOSÉ CLEMENTE OROZCO, RAMÓN ALVA GUADARRAMA, GERMÁN CUETO, CARLOS MÉRIDA. Y cuya consigna final dice muchísimo de su iniciativa: "Por el proletariado del mundo", reafirmando así su caracter social e ideológico. Y cuya lectura también se dio en este recinto académico público.
Puedes leerlo completo en: https://icaa.mfah.org/s/es/item/751080#?c=&m=&s=&cv=&xywh=-1673%2C0%2C5895%2C3299

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Screenshot 2023-04-26 at 22-25-22 Manifiesto del Sindicato de Obreros Técnicos Pintores y Escultores · ICAA Documents Project en Español · ICAA_MFAH

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Museo Diego Rivera-Anahuacalli, Museo, San Pablo Tepetlapa, Ciudad de México, CDMX, México

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Museo Diego Rivera-Anahuacalli, Museo, San Pablo Tepetlapa, Ciudad de México, CDMX, México

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Museo Diego Rivera-Anahuacalli, Museo, San Pablo Tepetlapa, Ciudad de México, CDMX, México

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Este es el museo de Diego Rivera, artista del movimiento muralista mexicano en donde podemos encontrar la colección de arte que dejó este personaje, así como también objetos personales suyos y algunas de sus obras. En el video podemos observar su estilo artístico en su mural ubicado en Bellas Artes de CDMX en el que es inevitable observar su fuerte vínculo con el Comunismo. "Otra cuestión que marca una oposición, está dada por la mili-
tancia política radical y activa en el Partido Comunista Mexicano, al cual se incorporó Rivera y, posteriormente Siqueiros, en 1923, y en cuyo seno fundaron el sindicato de artistas." (Mandel, 2009).

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Mural Diego Rivera: el hombre controlador del Universo. 1934.