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Bueno grupo, ha sido un placer poder leer todas las intervenciones.
Hay algunas cuestiones que son leídas una y otra vez en las publicaciones:
1) Necesidad de comunicación y transformación
2) Monumentalidad
3)Carácter público
4) Contexto

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Bueno coincido con todos mis compañeros. La pintura mural, es una obra de grandes dimensiones, fuera de un soporte convencional, estos pueden variar en técnicas y no sólo quedarse con la pintura. Además suelen ser de creación colectiva como decía alguien más arriba. Con el tema de la temática, también es muy variada, no me quedo únicamente con que sean para una crítica social, ya que en nuestra misma ciudad hay muchísimos y todos con un significado diferente, ya sea embellecer, conmemorar o hacer referencia a un tema que poco tiene que ver con una crítica social. En lo personal si participe de un mural. En mi secundaria, en primer año, con nuestra docente de pintura realizamos un mural en la pared de nuestra aula, fue algo conmemorativo y decorativo, ya que después de finalizar la pintura todos colocamos nuestras manos y nombres, como para recordar nuestro paso por primer año. Y en el caso de lo decorativo, la idea surgió así, el aula estaba tan pelada, tan aburrida que se tomó la decisión de realizar el mural

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Como bien sabemos el arte posee la capacidad de comunicar y transformar nuestra manera de entender el mundo. El muralismo, como corriente artística como ya ha mencionado surge en un contexto donde se necesitaba de alguna forma manifestar lo que estaba ocurriendo, realizar de alguna manera una denuncia social, o problemas sociales. El muralismo se centra en la creación de pinturas murales, es decir, de obras que se realizan en un muro o una pared. Pero no todo lo que se pinte en una pared será muralismo. El intervenir un espacio público, un espacio que es de todos, es una tarea nada fácil porque sabemos que va a comunicar y transformar como bien dije al principio. Es por ello que se debe tener en cuanta quien lo va a ver, cuál es su entorno.  El muralismo como forma de expresión, permite que sus espectadores ampliar sus conocimientos, y con el poder recuperar nuestras raíces, mitos, leyendas que cada zona o región tenga. Creo que su principal función está en establecer una conexión entre la sociedad y el arte, que este último deje de considerarse como ajeno y saber que el arte no solo está dentro de un museo. Siento que por ello la narrativa que ellos manifiesten deben mostrar no todo lo malo que en la sociedad está atravesando porque es suficiente con vivirla, sino mostrar alternativas, mostrar consuelos y porque no hasta posibles soluciones. Les quiero compartir esta artista Argentina Marina Mitchell, ella siente que esta bueno poner sus conocimientos artísticos al servicio de la sociedad.

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Como bien sabemos el arte posee la capacidad de comunicar y transformar nuestra manera de entender el mundo. El muralismo, como corriente artística como ya ha mencionado surge en un contexto donde se necesitaba de alguna forma manifestar lo que estaba ocurriendo, realizar de alguna manera una denuncia social, o problemas sociales. El muralismo se centra en la creación de pinturas murales, es decir, de obras que se realizan en un muro o una pared. Pero no todo lo que se pinte en una pared será muralismo. El intervenir un espacio público, un espacio que es de todos, es una tarea nada fácil porque sabemos que va a comunicar y transformar como bien dije al principio. Es por ello que se debe tener en cuanta quien lo va a ver, cuál es su entorno.  El muralismo como forma de expresión, permite que sus espectadores ampliar sus conocimientos, y con el poder recuperar nuestras raíces, mitos, leyendas que cada zona o región tenga. Creo que su principal función está en establecer una conexión entre la sociedad y el arte, que este último deje de considerarse como ajeno y saber que el arte no solo está dentro de un museo. Siento que por ello la narrativa que ellos manifiesten deben mostrar no todo lo malo que en la sociedad está atravesando porque es suficiente con vivirla, sino mostrar alternativas, mostrar consuelos y porque no hasta posibles soluciones. Les quiero compartir esta artista Argentina Marina Mitchell, ella siente que esta bueno poner sus conocimientos artísticos al servicio de la sociedad.

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https://youtu.be/E4-qpWeRGZY

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Obra en construcción. Arte en movimiento: Muralismo - Canal Encuentro HD

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Este mural lo hice durante pandemia en la entrada de la cochera. es mas grande le falta una parte más a la izquierda. 

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Creo que coincido con todos con respecto al muralismo. Me parece que le muralismo es revolucionario, con una intensión de arte publico, de arte para todos. Los murales nacen con intensiones varias, como el arte en si, de conmover, horrorizar, concientizar, recordar, promover, inmortalizar, etc. Es un arte colosal, que no específicamente sea en una pared, o de muy muy grandes dimensiones, pero si de gran tamaño, para que pueda ser visto desde largas distancias y distintos ángulos. Posibilita diversidad de materiales, trabajando texturas, relieves, y como ya había mencionado, abordar diversos temas sociales.

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Maria Alejandra Gutierrez  Un mural o pintura mural es una técnica artística pintada o aplicada directamente sobre un muro o pared, ​ bien sea piedra o algún tipo de construcción. Los modelos históricos más habituales son de composiciones pictóricas, o también realizados en mosaicomosaico, cerámica o esgrafiado.

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Maria Alejandra Gutierrez  Un mural o pintura mural es una técnica artística pintada o aplicada directamente sobre un muro o pared, ​ bien sea piedra o algún tipo de construcción. Los modelos históricos más habituales son de composiciones pictóricas, o también realizados en mosaicomosaico, cerámica o esgrafiado.

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El muralista Juan Manuel Giménez, más conocido como "Corcho", decidió conmemorar a la cultura afro y a la luchadora María Remedios del Valle con un mural en la esquina de Oliver e Hilario Lagos. "Conocer nuestras raíces fortalece nuestra identidad"

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El arte mural o muralismo es un medio artístico, es público y libre ya que se
diferencia de los muros restringidos de los museos, es una intervención de
creación participativa en la cual se parte desde las vivencias personales,
relaciones con el grupo de trabajo y la conexión con la historia de la comunidad
donde va a estar situado el mural, para así luego desarrollar las propuestas
para el diseño del mismo. Estas intervenciones se realizan en espacios
públicos con el objetivo de comunicar y provocar conciencia en la sociedad. Se
plasman imágenes en monumentales piezas en las cuales se pueden
visualizar: acontecimientos de gran relevancia histórica, personas ilustres,
ideales políticos y sociales, problemáticas ambientales, fauna y flora, etc. La
idea es que lo que se represente llegue de manera directa al espectador.
Mi primera experiencia de arte mural fue en el año 2012, junto con mis compañeros del taller de pintura del CMC. Realizamos un mural en el colegio primario del barrio Atuel y abordamos la temática de la violencia de género. Además realizamos stencil con diversas temáticas que luego plasmamos por distintos lugares de la ciudad. Luego el año pasado realicé un taller de muralismo en la CPE con la artista Raquel Rojas Peña y aprendí como preparar una pared para utilizar como soporte y poder pasar el boceto a gran escala.

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Desde mi punto de vista, el muralismo se encuentra directamente asociado con las grandes dimensiones y su carácter público, accesible a todo espectador.
Considero que trae arraigado desde sus orígenes un carácter revolucionario, por lo tanto contienen un mensaje polémico si se puede llamar así. Con ello también tendra que ver el espacio donde se realiza, creo que no debe ser azaroso ya que el contexto influye en la obra.
Respecto a la nota del diario resaltó la idea de la realización de murales que tengan más durabilidad en el tiempo para que puedan volverse parte del patrimonio cultural.

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Buenas noches
En mi caso particular no tengo experiencias en la pintura mural. A partir de lo que hemos estudiado en años anteriores y encuentros con murales en las diferentes ciudades, noticias o redes sociales, considero que los murales presentan una tendencia al uso de dimensiones de gran tamaño y temáticas sociales o culturales. Se ha constituido como un arte de denuncia y militancia frente a temas de moda, polémicos o problemáticas sociales y culturales del contexto que constituye lo cotidiano.
Tengo entendido que existe la posibilidad de trabajar el bajo relieve o la modificación de la superficie donde será trabajado un mural, pero no conozco casos en los que se pinte un mural y se realice una mezcla entre mural y escultura; es decir, entiendo que es una representación meramente pictórica.
Generalmente en los diversos murales que he observado la representación del cuerpo humano se encuentra presente o bien elementos figurativos con palabras mezcladas. No he visto murales que apunten a una abstracción de las formas. Por otro lado, en cuanto a la idea o mensaje final de los murales, creo que según el lugar donde son realizados se ven ajustados a un contexto inmediato (el barrio, institución o zona en la que se ubiquen), no solo se considera el contexto social y cultural a nivel histórico.

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Hola como están? bueno estuve mirando otros murales de la artista pampeana, entre ellos me pareció interesante compartir este: "Que no falte ninguna pieza" en homenaje a los trabajadores de La Salud; es uno de los últimos y la implicancia que tuvo a nivel Nacional, quedando elegido entre los 70 murales del país, de gran aporte Social.
En el enlace también hay una nota periodística de una radio Pampeana, quien le hace una entrevista a la artista.

Lo interesante de este mural, que además de la pintura, se usó la técnica de bajorrelieve sobre la superficie de cemento y luego finalmente de pintó. Si bien es un pequeño detalle, pero me llamó la atención, ya que nunca participé en un Mural, ni vi hacerse uso; y lo nuevo para mi sobre esta nota, es la combinación de técnicas que se pueden aplicar, ya que lo imaginaba como un hecho artístico muy exclusivo de la pintura y nada más..

Les dejo link para que visiten la página donde se aprecia mejor el mural. Besos, Daniela

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Detalles

Monica Arribillaga, muralista, habló de la obra que presentaron junto a Carina Carrasco, en homenaje a les trabajadorxs de la salud.

"Que no falte ninguna pieza", es el nombre del mural que realizó Mónica Arribillaga junto a Carina Carrasco, ubicado en Pilcomayo y Filiberto. Entrevistada en Radio Kermés pidió que los murales empiecen a tener mayor participación política y social.

La obra quedó seleccionada entre los mejores 70 murales del país. El mural participó en el concurso federal de Muralismo, organizado por el Ministerio de Cultura de La Nación. "La consigna era soberanías, por eso pensamos en homenajear a las y los trabajadores de la Salud, pensando en hacer un registro social con esta temática y esta técnica que dura mucho tiempo porque es bajo relieve y moldeado de cemento", explicó la muralista.

Sobre la obra. "En la parte central están representados los trabajadores y trabajadoras de salud, están en el pico más alto. En el medio está representado el saludo del codo con los puños apretados, representan la unidad y la fuerza. Y abajo está representado el pueblo".

"Cada persona representada lleva una pieza de un rompecabezas. Porque la obra se llama: 'Que no falte ninguna pieza'. Quisimos mostrar que somos un rompecabezas que tanto las y los trabajadores como la sociedad debemos aportar una pieza a este momento para salir adelante. El personal de Salud no puede solo", expresó.

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Detalles Monica Arribillaga, muralista, habló de la obra que presentaron junto a Carina Carrasco, en homenaje a les trabajadorxs de la salud. "Que no falte ninguna pieza", es el nombre del mural que realizó Mónica Arribillaga junto a Carina Carrasco, ubicado en Pilcomayo y Filiberto.

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Hola grupo, ¡Comenzamos! vamos a dialogar sobre nociones previas de lo que implica hacer un mural... aquí les dejo un audio para poder pensar algunas nociones generales sobre el mural.

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Hola grupo, ¡Comenzamos! vamos a dialogar sobre nociones previas de lo que implica hacer un mural... aquí les dejo un audio para poder pensar algunas nociones generales sobre el mural.

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Nota Diario Digital Femenino a Mónica Arribillaga- Artista plástica pampeana

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Nota Diario Digital Femenino a Mónica Arribillaga- Artista plástica pampeana

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Aquí comparto el link a la nota "Arte y militancia" de una artista valiosa de nuestra ciudad.
https://diariofemenino.com.ar/df/arte-y-militancia-la-vida-de-monica-arribillaga/
La idea es que puedan leerla y realizar una intervención personal con comentarios, videos que les resulten valiosos y/o imagenes sobre experiencias que hayan tenido. Les pido que las publicaciones no sean anónimas.
Tendrán tiempo de intervenir hasta el martes 21-06

Nos leemos,

Brenda.

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Arte y militancia: la vida de Mónica Arribillaga

Mónica Arribillaga, conocida como la "Rusita", es artista plástica pampeana, docente de arte y muralista. Estudió en Bellas Artes en la ciudad de Santa Rosa. Su vida transcurre desde muy joven entre pinceles y colores, siempre accionando desde el arte hacia su perspectiva de vida.

En una charla con Diario Digital Femenino, la "rusa" hizo un repaso de su vida y su militancia. "Empecé con la pintura cuando me inscribí en la escuela de Bellas Artes, terminando los '90. Me anoté porque iba al secundario a la noche y ya no quería hacer más la secundaria. Había repetido todos los años de la secundaria, iba a la nocturna. Una amiga artista me dijo que había una escuela donde comencé. Lo que yo no sabía es que era una carrera docente y ahí inicié con la pintura. Encontré un mundo que me encantó".

Por Alejandra Funes
Fotos: Julián Varela

En aquel entonces trabajaba como mucama del Motel El Caldén. "Fui haciendo la carrera como pude, pero siempre me la rebusqué para no trabajar de empleada". Incluso, algunos años vivió de la venta de pan casero que hacía ella misma.

Sin embargo, cuando empezó a conocer el mundo de la pintura se dio cuenta de que podía "cambiar la perspectiva". De esta manera, comenzó a ofrecerse "para hacer la cartelería de negocios y pintar casas. Veía que había negocios que tenían la fachada despintada o algunos no tenían nada en el frente. Así empecé a entrar en el mundo del muralismo, de trabajar en la calle, de charlar y relacionarme con gente".

"Al principio trabajaba sola. Y después cuando empecé a tener mucho trabajo, varios años trabajó conmigo una amiga, Dalila Rincón Tomas, quien iba con su hijita bebé que ahora tiene 15 años. Con el tiempo empecé a trabajar con una y otra colega. También trabajábamos con compañeros de la escuela. Varios años viví de la cartelería, de los pasacalles y todo lo que tiene que ver con eso", agregó.

Sus primeros trabajos estuvieron muy vinculados a los barrios santarroseños. "Pintaba mucho en talleres mecánicos, donde eran todos varones, nunca tuve problemas. Recorría mucho los barrios, los negocios barriales. Aunque algunas veces me tocaba pintar en alguna empresa pequeña, más en el centro de la ciudad, en negocios más grandes, pero mi desarrollo fue más que nada en los barrios, en almacenes y talleres. Fui armando un álbum de mis trabajos terminados, y con eso después iba y mostraba lo que hacía para que me contraten. Y así me ocupaban", comentó.

Murales políticos y sociales.

Trabajando en los barrios, comenzó a autopercibirse como una "artista". Según cuenta, "lo pensaba, pero no le daba mucha importancia a eso, pero era la misma gente quien me lo decía. Dentro de la cartelería, del trabajo urbano al muralismo hay una serie de pasos. Cuando empecé a usar las redes sociales empecé a descubrir que había pintores re grosos y pintoras mujeres en distintos lugares del mundo. Empecé a ver obras que se realizaban en los muros con distintas temáticas y distintas técnicas. Entonces me dije que 'para ser muralista hay que hacer murales'".

De esta manera, se fue adentrando al mundo de los murales y comenzó a profundizar su interés por el muralismo "político y social". De esta manera, y gracias a contactos, llegó a la Agrupación de Mujeres Muralistas de Argentina (AMMurA). "Hubo una convocatoria federal. Se hacían reuniones por internet, que se convirtieron en asambleas y así se fue conformando AMMurA", indicó.

"Su principal desarrollo es conocernos entre todas y hacer los reclamos laborales de género. Ya que en el mundo del muralismo y el arte público todo lo que tiene que ver con trabajo, convocatorias para grandes empresas ocupan a los varones. Si es una convocatoria, por ejemplo, concurso o encuentro hay 8 varones y 2 mujeres. Y otro reclamo es lo que se paga. Convocan, invitan, pero en el mismo trabajo al varón le pagan más y a la mujer menos. Este reclamo empieza hace dos años donde éramos unas 500 mujeres y hoy por hoy somos más y más", afirmó.

Género y Derechos Humanos

La primera actividad fue federal, en 2018, donde cada artista que participaba de cada provincia, convocaba a mujeres pintoras. Así se invitó a colegas y compañeras artistas, como Florencia Pumilla y Mariela González, Carina Carrasco, Fernanda Antoñana y con vos (Alejandra Funes). Se pintaron murales en distintos puntos de la ciudad simultáneamente, con temática femenina para dar visibilidad a las mujeres muralistas y su principal necesidad fue la visibilización de la desigualdad de género en las convocatorias a muralistas y grafiterxs".

Arribillaga explicó que también forma parte de la Agrupación de Muralistas Politiques. "Hay una parte de integrantes fijos, y siempre van rotando o se van sumando otros artistas, colegas, amigos, amigas que en cada mural van participando. Todo esto es político y todo relacionado principalmente a los Derechos Humanos. Surgimos como consecuencia del gobierno de Cambiemos, en el año 2015, cuando encarcelaron a Milagro Sala".

Ese fue "el primer mural que hicimos como agrupación junto a todas las organizaciones sociales, políticas, gremios. Cada sector colaboró con algo, uno con andamios, otros con pinturas, otros con la convocatoria, otros con folletería. Ese mural fue para visibilizar todo ese reclamo. Fue fantástico porque pintábamos en la calle y la gente se sumaba".

Patrimonio cultural.

La pandemia llevó a que el trabajo se realizara de manera virtual. En ese marco, se plantearon los objetivos a seguir "y surgió la idea de realizar murales que tengan más durabilidad en el tiempo. Con otras técnicas, como el esgrafiado, alto relieve, mosaiquismo con diversos materiales, técnicas mixtas con metal, etc. Es decir, hacer murales que con los años sean parte del patrimonio cultural".

Su interés, remarcó, es que los vean "como grupo de trabajadoras y trabajadores, no solamente como pintores y pintoras como si fuera un hobby. Revalorizando el trabajo de las personas muralistas, ya que el muralismo activo tiene mucha influencia social y cultural. Esto da valor a las cosas, encuentra a las personas, expone el arte, comunica, y para poder ponerle horas y días y realizar trabajos que sean parte del espacio cultural hace falta que se vea como un trabajo más. La idea es armar proyectos para trabajar de eso con las distintas instituciones públicas o privadas".

En esa línea, comentó que "este año estamos haciendo reuniones virtuales con el grupo M.A.C. (Muralistas Argentinos Contemporáneos), que son de distintas provincias. Se han organizado reuniones federales y nos han convocado a distintas personas muralistas de todo el país. Desde La Pampa, con nuestra agrupación de muralistas politiques contamos sobre los trabajos que llevamos a cabo con el tema del movimiento de los Derechos Humanos y el reclamo. Y de otras provincias contando sus proyectos y mostrando cómo está la cuestión de los muralistas sobre el trabajo en el contexto de la pandemia. Por ejemplo, si hay políticas culturales o no".

"En 2015 hubo un Primer Congreso Nacional sobre muralismo organizado por MAC. Fui a la convocatoria y quedé. Presenté mis trabajos y los muralistas más grosos de Argentina me aceptaron. Conmemorando los 5 años de aquel primer encuentro, el sábado 31 de octubre, nos reunimos mediante Zoom para hablar sobre las distintas cuestiones del arte público y del muralismo. Participamos las seis provincias de la Patagonia. También estuvo presente el Ministro de Cultura de la Nación y algunos representantes y diputados de cultura de las provincias", destacó.
1er Congreso Nacional de Muralismo y Arte Público

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Arte y militancia: la vida de Mónica Arribillaga - Diario Digital Femenino

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Arte y militancia: la vida de Mónica Arribillaga Mónica Arribillaga, conocida como la "Rusita", es artista plástica pampeana, docente de arte y muralista. Estudió en Bellas Artes en la ciudad de Santa Rosa. Su vida transcurre desde muy joven entre pinceles y colores, siempre accionando desde el arte hacia su perspectiva de vida.