# data[].attributes.headline
Внутрішній світ це н

# data[].attributes.body
Внутрішній світ це нескінченний потік ідей це як світ у якому всі люди як одне ціле це коли хтось сказав свою ідею інший не каже що вона погана а пiдтримуэ та додає чи змінює цю удею

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Портал ModsCraft. Сайт для любителей Minecraft PE

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Карта "Labirint " - это головоломка для Майнкрафт с отправной точкой и множеством разных путей, которые можно выбрать, чтобы найти выход. Вы должны найти правильный выход, чтобы пройти эту карту, если вы ошибётесь, то попадёте в тупик и никогда не сможете выбраться из этого лабиринта.

На этой карте 13 уровней с разными уровнями сложности на каждом уровне. Каждый уровень имеет свои особенности.

Уровни:

Лиственный Лабиринт (5 уровней)

Книжный Лабиринт (2 уровня)

Золотой Лабиринт (1 уровень)

Небесно-алмазный лабиринт (2 уровня)

Бедрочный Лабиринт (1 уровень)

Лабиринт Незера (1 уровень)

Ядовитый Лабиринт (1 уровень)

Лавовый лабиринт (Уровень 14)

На уровнях 9-12 будут уникальные испытания (то есть на карте есть не только лабиринты). Будьте осторожны... Лиственный Лабиринт (уровни 1-5)
Книжный лабиринт (уровни 6-7)
Золотой лабиринт (Уровень 8)
Небесно-алмазный лабиринт (уровни 9-10)
Бедрочный Лабиринт (Уровень 11)
Лабиринт Незера (Уровень 12)
Ядовитый Лабиринт (Уровень 13)
Лавовый лабиринт (Уровень 14)
На этом уровне есть 3 типа враждебных мобов, а именно зомби, криперы и скелеты.

На этом уровне есть Пиглины и Ифриты. Этот уровень также уникален по сравнению с другими уровнями, который состоит не только из одного типа блоков, но и из нескольких блоков Незера. Также тут есть лава, которая может поджечь вас!

Здесь, если вы подвергнетесь ядовитой воздействию воды, вам дадут Яд 5 уровня на 2 секунды, а если вы будете в воде слишком долго, эффект убьёт вас.

Здесь, если вы подверглись воздействию лавы, вы сгорите, и игроки умрут, если игроки останутся под воздействием лавы.

# data[].attributes.attachment_link.title
Карта: Лабиринты

# data[].attributes.attachment_link.description
Карта "Labirint " - это головоломка для Майнкрафт с отправной точкой и множеством разных путей, которые можно выбрать, чтобы найти выход. Вы должны найти правильный выход, чтобы пройти эту карту, если вы ошибётесь, то попадёте в тупик и никогда не сможете выбраться из этого лабиринта.На этой карте

# data[].attributes.attachment_link.title
bigfamilypress Publisher Publications - Issuu

# data[].attributes.attachment_link.description
Features Fullscreen sharing Embed Digital Sales Statistics Article stories Visual Stories SEO

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
If you've never heard of a zine, fret not, you're in the right place. I've made a bunch of zines and contributed to friends' zines and, chances are, you may have made one too even if you didn't know that's what they were called. Whether you're just starting out or are a seasoned creator, zines are a great way to publish your own art, poems, writing, musings, and anything else you want to express-without needing anyone else's permission to do so.

I hope this guide will empower and inspire you to share your ideas with the world in the form of a zine.

Ideating: Coming up with a great zine idea
A very brief history of the zine
Before there was stan twitter there was the fanzine, created originally by sci-fi enthusiasts of the early twentieth century who used the medium as a forum for dialogue, free from corporate editors or publishers. That same do-it-yourself ethos is what drew punks of the late twentieth century to embrace fanzines as a complement to their music, and as a means to challenge mainstream ideologies. In the '80s and '90s, zines became a centerpiece of movements like Queercore and Riot Grrrl. While the latter of these was critiqued for being primarily white and heteronormative, overall, these movements used zines to subvert dominant and patriarchal ideologies through the sharing of lived experiences. At the core of the zine-making ethos are subversion, freedom of thought, and a DIY attitude.

As is the nature of capitalism, corporations increasingly appropriated the practice as time went on; however, even today, zine-making remains a cornerstone for marginalized voices disseminating information and publishing creative work about things they love.
What are zines good for?
Zines tend to be a bricolage of various images, texts, and messages. Here is a list of just a few of the things you can do with the zine format:

Publish sketches, drawings, and mini-comics

Match recipes with whimsical illustrations

Mix words with images and textures

Print lines of poetry

Share a manifesto

...the list goes on

Basically, what you can include in a zine is only limited by your imagination.
What will your zine be about?
If you've never made a zine before, getting started may seem intimidating. But a journey of a thousand miles begins with a single step, and if you're interested in putting your voice out there by publishing your own zine, the first step you must take is deciding on a topic. There is no barrier to entry, so you can really do whatever you want. So, what makes a good zine for YOU to work on? Think about what topics you could you go on and on talking about for hours. Then, let your imagination run wild and see what exciting, novel, or curious ideas you come up with.

To help get your mind moving, here's a cool look at a radical Asian-American zine created by UCLA students in the '60s, and here's a whole archive of other zines. Additionally, ISSUU is a great hub for digital layout inspiration. I also recommend flipping through this issue of F WORD, which is an intersectional feminist zine collective based in Montreal.

As you start conceptualizing your zine, you might want to create a journal for the specific purpose of recording your ideas (for zines, or otherwise). And, if that goes well, maybe you'll want to start keeping a binder that can hold your journal in one of its pockets, as well as magazine clippings, pressed flowers, patterned papers, polaroids, and any other ephemera you might find inspiring.

If digital is more your route, maybe you'll want to organize your inspiration into something like a mood board on Are.na or Pinterest. These practices are a great way to organize your ideas and begin imagining what the stitching-together of your zine will be like.
[Pssst, The Creative Independent also publishes some pretty neat zines, including On making a living as an artist, On dealing with creative anxiety, and On finding your voice.] Working with collaborators
If the topic of your zine is something your friends are passionate about too, you might want to think about getting them involved. Making a zine can be a great collaborative project, since they can be pretty casual and fun; plus, having more people involved brings more creative voices and ideas, and can help you distribute it to a wider audience once it's done. Depending on what you're trying to make, it might make sense to co-create your zine with a friend or two, or perhaps you could put out a call for contributors on social media and open a line there. You can ask for people to submit poems, illustrations, essays, collages, etc.-and you may be surprised to see what people send you.
Licensing
If you do decide to work with other people, just make sure everyone is on the same page on their role as a contributor or collaborator. For example, how will contributors be credited? Will they be compensated? Who will own the rights to the work once it's published in the zine? Communicating openly about these questions before anything goes awry is always a good idea. For more tips on working with other people, see The Creative Independent's guide to joining forces with a creative collaborator.

Along these same lines, as you put your zine together, make sure you only use visuals (or any type of content) that you have the rights to. Google has a tool that makes it really easy to browse through open-licensed content ( learn more here), and the website Creative Commons can also help you find even more neat stuff that's free and clear for you to use.

Creative direction: Giving your zine its own signature feel

Once you have a topic or general plan for your zine, now it's time to clarify and design your little labor of love. How specific can you get in terms of what it will cover, what types of content it will include, and what it will look like? And, overall, what kind of impression do you want to give your reader as they take it all in? Having answers to these questions will help you come up with a creative direction (the way it looks, the way it feels, and what it includes) that can effectively communicate your ideas while also feeling intriguing and cohesive to your readers.

As an example, let's say you want to start a food zine. Maybe you want it to be about a specific cuisine that's a part of your family's history. But now, how will you convey what exactly it is you want to say about that food and its unique story? Think about the ways that different fonts, colors, formats, paper qualities, and visuals will change how your subject is viewed. Will your food zine be the size of a scrapbook, full of old family recipes and family photos? Or, will it be something small you can fit in your apron pocket, with a more minimalistic design? These stylistic choices, no matter how small they may seem, send messages to your reader-so think it all over and imagine a plan that feels exciting and right for your vision.
Designing your zine
Now comes the fun part: getting everything laid out and stylized. Things to think about here are:

What format will your zine take? Do you want it to be able to fit in someone's pocket, or are you looking to make something a bit more substantial? Will it be a folded piece of paper, will it be stapled together, or will you have it printed and bound somewhere? Depending on what you decide, you can download zine templates for software like InDesign and Microsoft Word. Or, if you don't want to go the digital route, you can always assemble your zine using paper and glue/tape, and then scan or photocopy the pages to print more.

How will it look? Spend some time thinking through an overall color palette, font choices, and other design elements that will help the zine strike a particular mood, and feel cohesive. (For more tips on graphic design, I recommend this fun primer).

How will it be edited together? Will it be broken into different sections, or will it all flow together organically? Will it have an introduction, a table of contents, or any other hallmarks of a more traditional publication? Once all your content is written, will you work with an editor to make sure there are no typos?

To give you a sense of how a zine's creative direction can affect the way it looks and feels, below is an example of a non-digital zine spread I made, published by my pals at Deskarga Groupo. It was made using only a single piece of paper ( learn how here). At the time I made it, I was in a funky emotional state, reconciling first-generation pressures to achieve, the desire to be loved and nurtured, struggles with body hair and polycystic ovary syndrome, and feelings of being scrutinized on social media. The emotional nature of the content led me to pursue a low-lift medium (one page seemed doable). And, it felt natural to leave it without color.
Here's another example of a zine spread, by my friend Leo of Deskarga Groupo.
Here's what he said about his zine's topic and format:

" Agua 'Rriba y Agua 'Bajo: When it Rains at the Beach is a collection of 20 photo-collages exploring the cultural landscape of The Dominican Republic accompanied by bilingual word-associative poems. My intention is to reconcile the nostalgia of my formative years living in the island as a child with my anxieties about identity as an adult living in the U.S. The Spanish portion of the title translates directly to 'water above and water below.' An apt metaphor for the suffocating feeling of isolation when stuck between two cultural forces."

Sharing your zine with the world
Printing your zines
If you want to create a bunch of physical copies of your zine, there are several routes you can take. While I've printed my own zines from workplace Xerox machines before, I don't recommend this, for the record (unless you get permission). Instead, you can go to a local printing service, or order copies of your zine from an online printer-both options can be good, so just do your research in advance and make a pros-and-cons list to help yourself decide between the options.

Printing in high volumes can bring the cost per unit down, and so can printing in black and white (versus color). Are you a student? Sometimes universities offer free or discounted rates for student print jobs.

If you don't have the budget to print copies of your zine, you can simply post your zine as a PDF online, and let people print their own copies. Or, you can explore on-demand printing, where people can order copies of your zine online without you needing to lift a finger. Blurb or Lulu could be good options if you decide to go this route.
Distributing your zine
Once you have some physical copies of your zine, now's time to distribute them (if that's what you want to do). Of course, if you have contributors, you'll want to give them a copy (or, better yet, give them a few copies so they can distribute some, too). Depending on how many you print and how widely you want them distributed, there are many routes you can go here. Will you mail them out to your friends, or to people who you'd like to be your friends? Or will you try to sell them in a retail store ( some tips on this here)? Maybe you want to bring them to a zine fair or festival? In the past, I've handed out copies of my zines to friends, but it's also fun to keep some in your bag with the intention of handing a few out to strangers. Zines are a great tool to use in joining or imagining new communities you want to be a part of.

When you distribute your zines, it can be cool to include some goodies-like stickers or a handwritten message-inside the pages of your zine. Here's an example of how this could work from my friends at Nickname Zine.
Promoting your zine
As you consider ways to spread the word about your zine, think about using the resources that are already available to you. Your social media pages and personal website could be a great place to start, especially if you plan to publish a digital version online. If your zine is a collaborative work, get your creative partners to promote it on their social media and websites too.

Getting involved in some of the different zine communities that already exist is another way to put yourself, and your zine, out there. Are there forums or Facebook groups you can join to promote your work ( here's a great start)? Just remember that the key word here is community-usually it's frowned upon to simply show up in a community with the sole aim of promoting your own work.

If you plan on creating multiple issues of your zine, it could be worth starting an Instagram or Twitter account where you can interact with your readers and other zinesters. For more tips on promoting your zine, read The Creative Independent's guide to thoughtful promotion.
Trading zines
Trading zines is a popular practice and easy to do if there's a zine or arts community in your area. If there isn't, meeting people and exchanging information online is just as popular. Maybe you want to barter your zine for a poster or some other creative good. A few months ago, I posted about my zine on Instagram Stories asking if anyone wanted me to send them a copy or trade with them, and sure enough, I received a few DMs.

In summary...

Get specific about your topic and be playful. Always be mindful of how you're sourcing your content, and give credit where it's due. There are free online tools that will make your zine-making process easier if you choose to go the digital route. Have fun, get outside of your comfort zone, make bold choices, and connect with other passionate people. There is no wrong or right way to make a zine, so have fun and don't worry too much about making it perfect. If you need a friend along the way, I'm only a tweet away.

# data[].attributes.attachment_link.description
A guide to ideating, publishing, and distributing a DIY zine, written by Rona Akbari and illustrated by Somnath Bhatt.

# data[].attributes.attachment_link.title
Internet Archive: Digital Library of Free & Borrowable Books, Movies, Music & Wayback Machine

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Zine-making isn't about rules or knowledge; it's about freedom and POWER.

Zines are self-published, small-circulation, often nonprofit books, papers, or websites. They usually deal with topics too controversial or niche for mainstream media, presented in an unpolished layout and unusual design. Everyone, from a major NGO to a teenager like you, can be an author (and also an editor, art director, and publisher) of a zine, and that's part of what makes them so awesome.

Since the invention of the photocopy machine, zine-making has been one most popular forms of independent publishing, especially in underground communities. But it's hard to generalize about zines, the same way it's hard to generalize about culture. Not just hard-impossible. Because like all art and media, zines can be anything and everything. And they are.

There's a whole wiki devoted to zines here. If you type "zine making" into Amazon, you'll get 10 pages of results. But to be honest, I've never read a book about zine-making, and I don't think you have to, either. For me, zine-making isn't about rules or knowledge; it's about freedom and (guess what?) POWER.

Zines are super powerful! They can communicate rebellious words and strong ideas. People who feel a burning need to share their energy with the world make zines, so it's no coincidence that zine culture is often associated with some of the most energetic movements: punk, feminist, queer, etc. Some publications that sprang from those subcultures, like the punk fanzine , enjoyed cult status; others, like , got so popular that they turned into regular magazines that you can find in bookstores.

But zine-making has always been about being a nerd, too. Someone who creates a zine has become obsessed with a subject so small and niche and bizarre that there isn't even a magazine for people obsessed with it: a celebrity who's seen better times; pulp science fiction; games; or something so weird you can't imagine more than one person being into it. Zines are not looking for a broad audience. They're not supposed to appeal to everyone. That's the point: they're exclusive. And "exclusive" can mean anything from " anyone interested in Doctor Who" to "only you and your girl gang" to even "only you."

Nowadays (boy I sound old all of a sudden) you can make a digital zine/mag and reach people on the other end of the planet in a blink, but what's nicer than a little handmade book you can hold in your non-virtual hands? Or the unique feeling of being one among a tiny group of special people in possession of a carefully made publication?

There are tons of ways to make a zine, of course. But the one I'm going to show you is one of the cheapest, quickest, and easiest-perfect for spreading your message widely! You will need only three items (that you certainly own) to make it, plus a one-sided printer to make copies.
You'll need:

A cutting knife (like an X-ACTO)

A ruler

An A3 sheet of paper (you can use another size, but an A3 will make a postcard-size zine-ideal for snail mail).

You will NOT need:
None of that junk is necessary!
How to make your zine:
1. Fold the paper in half so that the two longer edges line up.

2. Fold it again the other way, so that the two shorter edges line up.

3. Fold it one last time, in the same direction as you did in step two, so that it's the size of a standard postcard.

4. Unfold the paper. In the picture below I've mapped out where on the paper the different pages of your zine will live, as long as you've folded the paper the way I've laid out here. (It's OK if you folded it some other way, but this map of pages won't be the same for you.)

5. Cut a slit in the paper, lengthwise between the two outer folds (the pictures below do a better job of describing this than words ever could).

6. Fold the paper along that same line, bringing the two longer edges of the paper together.

7. Grab the two sides of the paper and push them together to form a cross, like so:

8. Take the top and bottom legs (arms?) of that cross and fold them over so they sandwich the arm (leg?) on the right.

9. See that last double page that's sticking out on the left? Fold it over the top of the other pages (you'll move it clockwise, as shown below).

10. Flatten the zine by creasing the edges with your finger. It's almost ready!

11. Now you can start working on the art and the rest of the content. This is one of my zines, inspired by old punk/feminist zines that were made from newspaper cutouts (it'll look really cool when I Xerox it in black and white!):

12. As you probably noticed, all the pages are double, giving them a blank inside layer-that's because we only used one side of the original sheet of paper. You can add secret notes in the "hidden pages" that are different for every copy of your zine.

That's it! You're now an independent publisher. Congratulations! For more inspiration, I suggest you check out publishers such as POGOBOOKS, Café Royal, BOLO, and Nieves, all of whom are doing a great job navigating zine lovers through the sea of boring stuff flooding the internet, and plucking out only the very best for your enjoyment. ♦

# data[].attributes.attachment_link.description
Zine-making isn't about rules or knowledge; it's about freedom and POWER. Zines are self-published, small-circulation, often nonprofit books, papers, or websites. They usually deal with topics too controversial or niche for mainstream media, presented in an unpolished layout and unusual design.

# data[].attributes.attachment_link.description
Cut&Paste is a ten-minute documentary exploring the process of zine-making both directly through the filmmakers personal experiences of making a zine and then releasing it into the wild, and via the voices and work of other Boston zinesters. The result reveals intimately how and why these independent publications are made.

# data[].attributes.attachment_link.description
Slug & Lettuce, Pathetic Life, I Hate Brenda, Dishwasher, Punk and Destroy, Sweet Jesus, Scrambled Eggs, Maximunrocknroll-these are among the thousands of publications which circulate in a subterranean world rarely illuminated by the searchlights of mainstream media commentary. In this multifarious underground, Pynchonesque misfits rant and rave, fans eulogize, hobbyists obsess.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Самопальные и малотиражные издания сейчас на большом подъеме, а если смотреть на европейский и азиатский опыт, то впереди будет только рост интереса к такому формату. Пока что круг заинтересованных людей довольно ограничен, часто приходится объяснять, что такое "зин", а многие авторы с трудом продают свои работы в России, но их быстро раскупают на маркетах в Европе. Тем не менее, ощутимый сдвиг есть, это стало особенно заметно на "Вкусе бумаги" в "Гараже", когда мы получили особо сильный эмоцианальный фидбэк от посетителей и увидели много ребят, которые в теме.

# data[].attributes.attachment_link.title
МАГАЗИН САМИЗДАТА BENZINE

# data[].attributes.attachment_link.description
Самопальные и малотиражные издания сейчас на большом подъеме, а если смотреть на европейский и азиатский опыт, то впереди будет только рост интереса к такому формату. Пока что круг заинтересованных людей довольно ограничен, часто приходится объяснять, что такое "зин", а многие авторы с трудом продают свои работы в России, но их быстро раскупают на маркетах в Европе.

# data[].attributes.attachment_link.description
VK is the largest European social network with more than 100 million active users. Our goal is to keep old friends, ex-classmates, neighbors and colleagues in touch.

# data[].attributes.attachment_link.title
Знакомство с арт-зином: 5 художников-иллюстраторов

# data[].attributes.attachment_link.description
Искусство в формате А5, или Что посмотреть, чтобы понять современную самиздат-культуру.

# data[].attributes.attachment_link.title
Дай зин! | Cайт о самиздате и зиноделии

# data[].attributes.attachment_link.title
Кристина Бажински - о зин-культуре, иллюстрации и вдохновении - Ad Marginem

# data[].attributes.attachment_link.description
Кристина Бажински - британская художница, иллюстраторка и издательница зинов. Живет и работает в Лидсе. Мы поговорили с Кристиной о том, что ее вдохновило на создание активити-бук "Сам себе издатель!" О детской мечте В детстве я все время что-то делала: комиксы, игрушки, кукольные театры из бумаги.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
От американского сай-фая до российского самиздата

Зины - они же малотиражные журналы, созданные без участия издательских домов силами небольшой редакции или одного человека, - появились еще в 1930-х. Пионерами движения считаются американские фанаты научной фантастики - отсюда и сам термин "фанзин". Ближе к семидесятым корень "фан" отпал, а свои маленькие издания начали создавать панк-музыканты, феминистки, скейтеры - все те, кто хотел самовыражаться через бумагу, и те, чья область интересов была еще не слишком коммерциализирована.

В 1990-е российские зины наконец-то тоже стали фанзинами - едва ли не львиную долю журнального самиздата печатали объединения футбольных фанатов. Рассказы о матчах, драках, выездах и попойках издавали кустарным способом болельщики и в Москве, и в Ярославле, и Верхней Пышме. Зины помельче печатали анархисты, панки, энтузиасты инди-музыки... Однако с развитием интернета необходимость в печатном станке у фанатов отпала, и зин-культура ненадолго провалилась в сон.

Проснувшись в 2010-х, российский фанзин оказался уже не на территории СМИ, а где-то в области искусства и коллекционирования. "Сейчас 99% изображений бестелесны. А зин - это штучка, которую можно в руках повертеть, полистать, к страничкам поприкасаться - фетишизм, в общем", - рассказывал Look At Me еще в 2012 году Илья Батраков, член творческого объединения BLOC T4.

А вот независимый журнал Badlon еще не успел даже запуститься, а на его аккаунт в Инстаграме уже подписаны дизайнер Игорь Андреев, художница Alien и главный редактор Harper's Bazaar Даша Веледеева. На вопрос, зачем решили делать зин, команда Badlon Magazine отвечает: "Основная цель - создание независимой платформы, которая даст возможность молодым начинающим талантам показать себя, набраться опыта, вдохновения и показать, на что они способны. Ежегодно появляются новые фотографы и художники со свежим взглядом и интересным стилем, и их очень редко приглашают снимать в крупные глянцевые издания". Команда Badlon хочет привлечь внимание к молодым дарованиям - причем не только в России, но и за рубежом. Из этих соображений зин будет напечатан на английском языке. Как, кстати, и Valet Magazine.

Некоторым создателям зинов удается делать международный журнал, не переводя его на английский. Да и вообще не используя тексты. Павел Космосов, основатель журнала о граффити TAGS, начал делать свой зин еще в 2015 году, сидя долгими зимними вечерами перед экраном компьютера и собирая в единую историю фотографии граффити и тегов (быстрое нанесение подписи автора на уличных поверхностях). "В 1990-2000-х почти в каждом фанзине о граффити-культуре были разделы, посвященные тегингу в городе, - они и были моими любимыми. Через снимки убитых тегами дверей и улиц разных городов мира я путешествовал - в Копенгаген, Париж, Нью-Йорк". А с помощью TAGS кто-то наверняка путешествовал сюда, в Москву.

Найти финансирование начинающему маленькому изданию непросто - об этом говорила Маша Ворслав, когда рассказывала нам про Dragzina. С ней согласен и Филипп. Первый выпуск газеты издавался на его собственные деньги. Второй - путем краудфандинга, а для третьего, четвертого и пятого удалось найти инвесторов. "Мы запустили мерч, и все деньги с его продажи тратим на выпуски газет, на зарплаты редакции, на то, чтобы делать новые проекты от "Белого шума". Филипп уверен: если поставить цель, монетизировать можно все - зины тут не исключение, но у "Белого шума" такой задачи не было и нет.

"Такие примеры [коммерчески успешных зинов] есть, но их мало, - не соглашается с Филиппом Денис Крюков, создатель книжного угла „ Живет и работает ", где продаются книги небольших издательств, в том числе зины. - Самиздат - совсем не коммерческая история. Его несомненное достоинство в том, что он максимально сокращает дистанцию между автором и читателем. Именно поэтому зин достаточно быстро полистать - и читатель тут же получит отдачу. Но по этой причине его и покупать не особенно нужно: контакт происходит уже во время листания".

Всем героям этого материала - и создателям зинов, и тем, кто их продает, - мы задали один и тот же вопрос: почему глянец умирает, а мир самиздата - только растет и процветает? Ответы были разными. Основатель lebigmag Константин Котов вообще не согласен с постановкой вопроса: "Мне кажется, глянец и зины надо рассматривать отдельно, они не взаимозаменяемы. Зины, на мой взгляд, существуют в своей нише, конкурируя только друг с другом. За зином стоит человек, мы воспринимаем его как авторскую работу, и купить зин - это как поддержать художника и одновременно инвестировать в современную культуру. А прочитать зин - значит стать его соавтором, а это довольно приятный акт".

С ним согласны Саша Маршани и Соня Штоль, основатели букстора с зинами MAGAZIN и организаторы арт-книжной ярмарки Deficit Art Book Fair. Они считают, что культура самодельных журналов всегда была противопоставлением печатному журнальному мейнстриму, поэтому говорить о том, что самиздат причастен к угасанию глянцевой журналистики, некорректно. А вот основатель магазина Benzine все же пытается объяснить феномен. По его словам, зины процветают просто потому, что делать их намного проще, чем глянцевые журналы: "Не обязательно владеть графическими редакторами, соблюдать строгие требования печати и вкладывать в это большие деньги". Порог входа в зин-культуру для новичка очень низкий. Но в этом и ее прелесть. Самиздат - что в 50-х в Америке, что сейчас повсеместно - остается честным и независимым инструментом для выражения своих идей. Никто не ограничивает поток вдохновения, не стоит над душой, напоминая о дедлайнах, не составляет список рекламодателей, чью продукцию надо покрупнее разместить на разворотах.

{"width":1200,"column_width":90,"columns_n":12,"gutter":10,"line":40}

false

767

1300

false

true

true

{"mode":"page","transition_type":"slide","transition_direction":"horizontal","transition_look":"belt","slides_form":{}}

{"css":".editor {font-family: tautz; font-size: 16px; font-weight: 400; line-height: 21px;}"}

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
новые журналы 2020

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
читать самиздат

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
малые тиражи

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
глянцевые журналы

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
красивые журналы

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
самые красивые журналы

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
необычные журналы

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
российские журналы

# data[].attributes.attachment_link.title
Подъем самиздата. Почему все начали выпускать зины и заменят ли они глянец?

# data[].attributes.attachment_link.description
От американского сай-фая до российского самиздата Зины - они же малотиражные журналы, созданные без участия издательских домов силами небольшой редакции или одного человека, - появились еще в 1930-х. Пионерами движения считаются американские фанаты научной фантастики - отсюда и сам термин "фанзин".

# data[].attributes.attachment_link.title
Мастерская зинмейкинга автопортрет, копия

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Look At Me начинает рассказывать о возрождении зин-культуры, людях, которые делают зины, и способах создать собственную книгу с фотографиями и рисунками. Сегодняшние герои - пять молодых ребят из московского объединения BLOC T4, которые рассказывают о том, зачем нужен самиздат в 21 веке, кто издает книги с запахами и как придумать журнал по ту сторону добра и зла.

О зин-культуре в прошлом и настоящем

Традиция книг, изданных без помощи издательства, существовала во всем мире, и в России в том числе. Распространенностью этого феномена в нашей стране мы, конечно, обязаны цензуре, существовавшей в период СССР - тогда эти книги были привилегией опальных художников и диссидентских писателей. В то время как в остальном мире такие книги и журналы стали неотъемлемой частью молодежной культуры и символом стремления к независимости.

В том, что все больше молодых фотографов и художников заинтересованы в публикации своего собственного фотозина, нет ничего удивительного. Ведь в условиях, когда сложно сделать выставку на достаточно высоком уровне, книга становится самым главным объектом искусства и медиумом для ее распространения: книгу можно отправить в другой город, продать в интернете, выставить на зин-фесте или просто хранить на полке как артефакт проделанной работы. И само собой очень приятное занятие - такую книгу сделать. Существует несколько основных способов издания, начиная от интернет-ресурсов наподобие Blurb, где вы можете, воспользовавшись нехитрой программой, сверстать свои фотографии и получить их напечатанными на цифровом принтере по интернет-заказу. Другой способ - распечатать на офисном принтере, самостоятельно склеить и сшить книгу, сделав ее в необычном размере, что сделает ее совсем недорогой, а каждый экземпляр - уникальным. У каждого из этих способов есть свои достоинства и недостатки, свои поклонники и хейтеры.

Первые в серии интервью о культуре самиздата - группа фотографов BLOC T4, базирующихся в Москве. В этой группе пять художников - Жанна Татарова, Кирилл Савченков, Евгений Пустарнаков, Илья Батраков и Анастасия Журавлева. Их зины были напечатаны и переплетены в типографиях, последнее время в издательстве Treemedia, Их фотокниги выходят тиражом от 50 до 100 экземпляров, и у каждого экземпляра существует свой порядковый номер.

Евгений Пустарнаков

В 2007 году окончил известный London College of Communication, бакалавр по курсу фотографии. Работает для "Афиши", "Хулигана", Document (UK), Doski, Trendy Mag, Sneaker Freaker, делал коммерческие работы для Vans и Adidas

Илья Батраков

Студент Школы Родченко. Призер "Серебряной камеры", выставлялся в МДФ. Публиковался в "Афише", российском Esquire, "Большом городе", OjodePez и независимом издательстве Self Publish Be Happy.﻿

Жанна Татарова

Студентка Школы Родченко. Раньше работала в кино и в качестве фоторедактора. Имеет диплом по специальности "режиссер рекламы", выставлялась в ГЦСИ.

Кирилл Савченков

Студент Школы Родченко с дипломом радиофизика, призер "Серебряной камеры". Публиковался в "Афише", Ojodepez и Black Square и независимом издательстве Self Publish Be Happy. Представлен галереей "Фотодепартамент" и агентством Photographer.ru.

Анастасия Журавлева

Студентка школы Родченко. Раньше работала в технических поддержках, так как окончила МТУСИ по специальности "вычислительные машины".

Какой первый зин попал в тебе в руки?
Кирилл Савченков: Первым зином, который попал мне в руки, был зин японской девочки Юри Шибуя. Она делала черно-белые зины про скейтеров из Нью-Йорка - это очень хорошие фотографии про скейтборд-жизнь.
Евгений Пустарнаков: Зин Юри Шибуя про скейт-культуру в Нью-Йорке был первым, который я заказал в интернете. Ее фотографии и сама тема Нью-Йорка мне тогда были очень интересны.
Жанна Татарова: Первые зины я увидела в Голландии. Мне тогда показалось так круто и так очевидно, что каждый человек может сделать собственную книжку.

Особенно меня пронзил один зин под названием Go Vagin

Анастасия Журавлева: Все первые зины, которые я видела, были инициативой панк-хардкор-сцены 2004-2005 годов, анархосообщества, инди-сцены, которые тогда были заодно. "Лучик", "Панк Страничка", "Автоном" и т. д. Особенно меня пронзил один зин под названием Go Vagin, названный на манер расхожего тогда призыва "Go vegan!". Контент составляли выдуманные интервью у выдуманных команд, абсурдные топ-чарты, карикатурные эссе, разоблачающие статьи. К каждому номеру прилагалась небольшая кассета с записью совершенно диких звуков. До сих пор не могу забыть эти издания и мечтаю повторить их опыт.
Илья Батраков: А я первыми увидел околофутбольные зины, абсолютно адские по содержанию. Когда смотрел на них, думал: кто-то собирает марки, кто-то значки, а я хотел бы такие штуки коллекционировать.
Как вы узнали о культуре современных зинов?
А. Ж.: Когда первый раз увидела - это было озарение.
К. С.: Еще будучи человеком, увлеченным скейтбордом, мой друг Женя Пустарнаков показал мне зин, привезенный из Лондона. Он там получал ВА по фотографии. Вот собственно, тогда узнал, что есть такие малотиражные вещи, сделанные подручными средствами.
Е. П.: Я учился в Лондоне, и там эта культура очень развита. Зины присутствуют везде - от магазинов в серьезных музеях до каких-то неприметных субкультурных мест. Зины делают обо всем и на любую тему. Ну и еще в скейт-культуре, которой я очень увлекался, зины тоже всегда были очень развиты: с 1970-1980-х и до сих пор кто-то что-то постоянно делает, и это пропагандируется как достойный способ самовыражения.

Зин - это ностальгия по андеграунду в эпоху глобализма, каннибализма и тиражного фетишизма

Почему зины сейчас так развиваются? С чем это связано?
фетишизм, в общем.Думаю, это в первую очередь связано с развитием технических возможностей и кризисом платформ для репрезентации молодых авторов. И. Б.: Сейчас 99% изображений бестелесны. А зин - это штучка, которую можно в руках повертеть, полистать, к страничкам поприкасаться -
К. С.: Зин - по сути, самый эффективный и демократический способ показать свое искусство, доступный всем студентам и художникам.
Е. П.: Мне кажется, что прежде всего это связано со сложностями опубликовать свои работы где-то еще. Печатных изданий все меньше, а публикация в интернете, в блоге - это не то, хочется видеть физический результат своей работы, и зин как раз дает такую возможность - публиковаться более-менее доступным способом.
А. Ж.: Это емкая современная форма провокации, зин - это ностальгия по ангдеграунду в эпоху глобализма, каннибализма и тиражного фетишизма.

Зины команды BLOC T4
На какие зины вы равнялись, когда придумывали свой?
Ж.Т.: Свои первые зины я сделала еще при поступлении в Школу Родченко. Ни на кого не равнялась, просто сделала такие тонкие книжечки, потому что приносить портфолио в отпечатках мне казалось каким-то прошлым веком и абсолютно не функционально. Так что следующие зины я делала, отталкиваясь от того, что делала в прошлый раз. Ну и мои друзья-дизайнеры показывали мне очень много интересных книг, так что скорее влияет какая-то общая насмотренность.

Один из моих любимых зинов посвящен запахам тела,
там несколько страниц пропитаны ароматами разных людей, а картинок вообще нет

А. Ж.: Эта среда привлекательна именно возможностью сделать что-то в формате, но беспрецедентное. Пока не получается.
И. Б.: Я не на зины больше равнялся, а на фотокниги. Наши зины вообще на зины, по-моему, мало похожи, мы серьезно парились над версткой, долго работали над темами, нас печатали в хорошей типографии. В общем, они где-то посередине между фотокнигой и зином.
К. С.: Не могу сказать, что мы прям равнялись на кого-то. Мы скорее учитывали опыт работы в других проектах типа Aglec. И скорее равнялись на кучу всего крутого, что мы видели раньше.
У вас самих есть любимые зины?
Е. П.: Мне очень нравятся ранние зины Ари Маркопулоса. Без преувеличения можно сказать, что он ответственен за тот бум популярности зинов, который мы сейчас наблюдаем. Он их делал и делает очень много, причем в самых разных формах, и очень активно их продвигал именно в среде молодежи.
И. Б.: Мой любимый - Иры Юлевой из Питера, про девочек.
К. С.: Мне очень нравятся зины от французов JSBJ.
Ж. Т.: Один из моих любимых зинов посвящен запахам тела, там несколько страниц пропитаны синтезированными ароматами разных людей, а картинок вообще нет. Еще есть зин, который мне привез друг из Голландии, с портретами людей в манере эпохи Возрождения, но сделаны они на мобильный телефон Siemens - невероятная картинка получается. Eще мне нравятся книжечки одного дизайнера Барта де Байтса - очень хулиганские, смелые и смешные. Но любимые у меня - зины друзей, людей, которых я знаю. Это очень круто, когда ты знаешь человека и видишь продукт его самовыражения.
А. Ж.: JSBJ +1. Еще я люблю Blood of the Young Zine, движуху Питера Сазерленда, и MIRE.

Зины Ари Маркопулоса
Чему пришлось научиться, пока вы делали зин?
Ж. Т.: Производство зинов - это целое дело, так что учиться там много чему есть: вообще куча разных мелочей - отступы, особенности бумаги при определенной печати, цветокоррекция. Мне вот хотелось бы научиться самой сшивать книжки.
А. Ж.: Пришлось не научиться, а отучиться от треклятой глянцевости и симметрии.
Сколько стоила публикация и как распространялся зин?
К. С.: Можно сказать в общем о ценообразовании, о том, какие стоит учитывать параметры. Цена зависит в первую очередь от формата, объема и цветности. А5 - самый удобный формат и самый дешевый. В цену в таком случае автор может включить только цену себестоимости и пересылки. Еще цена зависит от: а) задач; б) локализации; в) выбора системы распространения. Здесь картина для России не очень позитивная: например, доставка зина из Польши в Лондон стоит 8 евро, а из Москвы в Берлин - 25 евро.
Вы делаете зины, потому что вам нравится сама зин-культура или просто нет возможности опубликовать книгу у издателя?
И. Б.: Конечно, зин-культура мне нравится. Захотел и сделал, сам себе хозяин от А до Я,
А. Ж.: Только зин-культура! Именно она оставляет тебя в мире с самим собой по целому ряду причин. По моему личному убеждению, данный вопрос - отдельная тема для заседания королевского парламента.
Ж. Т.: Мне нравится именно зин-культура: это оперативная вещь, и все в ней зависит от тебя, никто не вмешивается, не ограничивает. Потом зины всегда получаются немного несовершенные, в отличие от книги. Это авторская вещица, в этом и ее прелесть.

Е. П.: Книга и зин - разные вещи. Книга - это что-то сложное, долгосрочное и дорогое: для нее нужен издатель и финансовые вложения. Это что-то скрупулезно продуманное от и до, в книгоиздательстве есть свои каноны. Издать книгу получается лишь несколько раз в жизни. А в зине может быть что угодно, когда угодно и как угодно. И делать их можно сколько хочешь, хоть раз в неделю.
К. С.: Мне нравится и то, и другое. В зинах нравится сама специфика независимости. Издатель всегда имеет кучу рычагов воздействия, имеет свои ограничения. А при создании независимого зина все зависит от тебя и твоих возможностей. Но и сделать книгу в издательстве важно и хорошо: там лучше качество и больше вещей, которые не возможно себе позволить при независимой работе.
У зинов есть какие-то недостатки?
А. Ж.: Недостаток в дефиците внимания.
Е. П.: Преимущества в скорости, свободе, дешевизне. Субъективные недостатки в качестве и, наверное, в "несолидности" самиздата, по сравнению с книгами и альбомами.
К. С.: Недостатки в том, что все делаешь на оборудовании, которое есть в доступе по финансам, а преимущество - в независимости.

Зины, вдохновляющие команду BLOC T4
О чем ваш зин? Какая тема вас больше всего волнует в последнее время?
Е. П.: Н аши зины об окружающей действительности. Меня лично интересует город и то, как город влияет на человека.
Ж. Т.:Мой зин о каком-то текущем настроении, о друзьях, об окружающей среде... ни о чем конкретном.
И. Б.
К. С.: Мой зин - о поиске места, в котором мне комфортно в трудных жизненных ситуациях. : Мой зин про молодость, про ее отображение в образе.

"Жизнь молодых людей за полночь", "Что у подружки под юбочкой" или "Я дышу тебе в спину, будущее

А. Ж.: У зина всегда своя реальность, ведь особенность формата такова, что она сильно и очень участливо вторгается на территорию темы, о которой вещает. Получается не то, кем ты являешься, или то, что ты задумываешь, а что-то третье: по ту сторону добра и зла, как бы сказал Ницше. Во всяком случае я стараюсь следовать выбранной теме: будь то "Жизнь молодых людей за полночь", "Что у подружки под юбочкой" или "Я дышу тебе в спину, будущее". Передать свое ощущение современными образами, складывающимися здесь и сейчас. Да, надо признать: на выходе у зрителя остается ощущение "под кайфом и в смятении", без целостного впечатления, но зато есть ощущение, предчувствие - вот как раз оно реально.
Чего не хватает зин-культуре в России и меняется ли ситуация к лучшему?
К. С.: Не хватает интереса у молодых к этому делу - у нас крайне инертная среда. Ситуация, конечно, меняется, но очень медленно. Вот когда мы сотрудничали с Self Publish Be Happy, они представляли наши зины на ярмарке OffPrint в рамках фестиваля фотографии ParisPhoto, и вроде интерес к ним был.
Ж. Т.: Зин-культуре в России не хватает того, что ее в России никогда не было. Здесь просто нет привычки и понимания того, что это можно делать, как и площадок, где это можно было бы продавать и покупать. Некоторые знакомые делают зины для друзей и этим же друзьям их и дарят. Но, с другой стороны, это и круто: прежде чем зины начнут продаваться, они, наверное, должны пройти именно такой этап личных книжек.

# data[].attributes.attachment_link.title
Новый самиздат: Зин-культура в России

# data[].attributes.attachment_link.description
Look At Me начинает рассказывать о возрождении зин-культуры, людях, которые делают зины, и способах создать собственную книгу с фотографиями и рисунками. Сегодняшние герои - пять молодых ребят из московского объединения BLOC T4, которые рассказывают о том, зачем нужен самиздат в 21 веке, кто издает книги с запахами и как придумать журнал по ту сторону добра и зла.