# data[].attributes.body
El pop es un genero de musica el cual se a vuelto muy famoso, Dentro de su género tiene varias clasificaciones las cuales son: Pop punk, indie pop, country pop, electro pop, folk pop, pop rock noise pop, jangle pop, pop latino, pop rap, reggae fusion, smooth jazz, pop barroco, world beat, balada romántica, R&B contemporáneo, smooth soul urban". El pop se desarrolló cuando Estados Unidos y el Reino Unido popularizaron algunos grupos de música a través de la televisión y la radio.
Según el Blog Discos de Rock "La estructura de muchas canciones populares es la de un verso y un coro, el coro sirve como la porción de la pista que está diseñada para pegarse en el oído a través de una simple repetición tanto musical como lírica", esto significa que así es la estructura de varias de las canciones dentro de este género. Algunos cantantes del pop muy famosos son Michael Jackson, Lady Gaga, Shakira y muchos más. En conclusión el pop es un género muy llamativo.

Discos de Rock. (s.f). Historia de la música pop: las mejores bandas pop para escuchar y evolución del estilol. 11 de Agosto 2022, de Pop Sitio web: https://www.discosderock.com/historia-del-rock/musica-pop.html

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La música pop nació para posicionarse como el estilo preferido de varias generaciones, aunque, los años 80s fueron la década dónde las bandas pop dominaron al mundo. Este auge fue impulsado por la llegada a la televisión de los video clips, que popularizaron los particulares sonidos de este estilo. La música pop en español produjo una gran cantidad de artistas y grupos musicales que marcaron una época, siendo las bandas provenientes de España, Argentina y México las que marcaron tendencias en nuestro idioma.

¿Qué es la música pop?

El pop es un género de música popular que se originó en su forma moderna a mediados del decenio de 1950 en los Estados Unidos y el Reino Unido. Aunque, en la práctica, los términos música popular y música pop se aplican a veces a distintos estilos, sobre todo en español, Puesto que la música pop define a grupos con un estilo bien definido, mientras que la música popular se refiere a lo que escucha la mayoría de la gente en algún momento en particular.

Siguiendo esta última línea, durante las décadas de 1950 y 1960, la música pop abarcaba el rock and roll y los estilos orientados a la juventud. Los términos siguieron siendo aproximadamente sinónimos hasta finales del decenio de 1960, después de lo cual el pop se asoció con la música más comercial, efímera y accesible, cuya definición es la aceptada actualmente para el género.

Aunque gran parte de la música que aparece en las listas de discos se considera música pop, el género se distingue por factores que suelen ser los coros y ganchos repetidos, las canciones de corta a mediana duración escritas en un formato básico, y los ritmos o tempos que pueden bailarse fácilmente. Gran parte de la música pop también toma prestados elementos de otros estilos, como el rock, el urbano, el dance, el latino y el country.

¿Cuáles son los tipos de pop?

Por supuesto, como en todos los géneros musicales y dentro de la historia del rock, la música pop no puede escapar a las clasificaciones. Ya sea que quieras escuchar música de pop actual, bandas de pop de los 80s, pop para trabajar, o lo que desees, siempre vas a recurrir a los tipos de música pop detallados aquí:

¿Quién fue el que inventó la música pop?

La música pop existe desde los comienzos de la radio, cuando se transmitían piezas que se convertían en fenómenos de masas, sobre todo acogidas por los jóvenes. El primer músico que fue apodad como el Rey del Pop fue Bing Crosby, quien a mediados de los años 40 del siglo 20 dominaba con el ritmo de sus canciones y su estilo al cantar.

¿Dónde nace la música pop?

La música pop como uno de los tipos de rock nació en Estados Unidos y el Reino Unido, las dos grandes potencias en cuanto a influencia de artistas, puesto que fueron los primeros países en popularizar grupos de música popular a través de la televisión y la radio.

Los comienzos del pop partieron del góspel y el soul para armar su estilo de voces, que aún hoy se mantiene. Luego, los artistas de música pop internacionales fueron tomando elementos armónicos del jazz, el country y el rock, así como los instrumentos utilizados para la composición y ejecución de sus canciones.

La música pop es fusión por naturaleza, incorporando siempre elementos de otros géneros actuales, para llegar a la mayor cantidad de público posible.

Características del pop: ¿Cómo saber si una canción es pop?

El principal medio de la música pop es la canción, a menudo de entre dos minutos y medio y tres minutos y medio de duración, generalmente marcada por un elemento rítmico consistente y notable, un estilo principal y una estructura tradicional simple. La estructura de muchas canciones populares es la de un verso y un coro, el coro sirve como la porción de la pista que está diseñada para pegarse en el oído a través de una simple repetición tanto musical como lírica. El coro es a menudo el lugar hacia el que se dirige la música.

Las variantes comunes incluyen la forma de verso-coro, con un enfoque en las melodías y los ganchos pegajosos, y un coro que contrasta melódica, rítmica y armónicamente con el verso.

El ritmo y las melodías tienden a ser simples, con un acompañamiento armónico limitado. Las letras de las canciones pop modernas se centran típicamente en temas simples, casi siempre relacionadas con el amor y las relaciones románticas. La armonía y las progresiones de acordes en la música pop suelen ser la de la tonalidad clásica europea.

¿Por qué se caracteriza el pop?

La principal característica de las bandas pop fue la que impusieron las bandas pop de los 80s, en lo que tiene que ver con la vestimenta siempre exagerada y queriendo siempre desprenderse de los demás géneros, con un alto porcentaje de tendencias de moda.

Además de las características citadas anteriormente, el pop se basa principalmente en la performance de los cantantes hombres y mujeres, quienes con sus voces cautivan a las audiencias y son siempre las estrellas de cualquier grupo de pop.

¿Cuál fue la primera canción pop en el mundo?

"I'll Never Smile Again" fue la primera canción de música pop que llegó al número 1 del ranking Billboard, por lo que muchos especialistas la consideran la primera del género en posicionarse en el mercado.

Mejores artistas pop internacionales que hay que escuchar

Los grupos, cantantes y artistas del pop que pasaron son muchos, sin embargo, unos pocos lograron coronarse como los reyes y las reinas del pop mientras estuvieron activos en la escena musical, aquí un listado de estos referentes del pop internacional, sin ningún orden en particular, sólo debes escucharlos a todos:

Mejores artistas pop en español que hay que escuchar

Por supuesto, en nuestro idioma tenemos referentes indiscutibles, los ponemos por separado para su mejor identificación:

La Oreja de Van Gogh

Camilo Sesto

Mecano

Luis Miguel

Soda Stereo

Charly García

Jarabe de Palo

Alejandro Sanz

Gloria Trevi

Fito Paez

Gloria Estefan

Shakira

Joaquín Sabina

Julio Iglesias

Nino Bravo

Ricky Martin

Enrique Bunbury

Thalía

# data[].attributes.attachment_link.title
Historia de la música pop: evolución, mejores artistas de todos los tiempos

# data[].attributes.attachment_link.description
La música pop nació para posicionarse como el estilo preferido de varias generaciones, aunque, los años 80s fueron la década dónde las bandas pop dominaron al mundo. Este auge fue impulsado por la llegada a la televisión de los video clips, que popularizaron los particulares sonidos de este estilo.

# data[].attributes.body
El pop es un género de música conocido mundialmente la cual se registró aproximadamente en el año 1926 como música popular y luego en el año 1950 como un género distinto con seguidores jóvenes. Se dice que el género pop no es como los demás, este género es diverso a los demás ya que algunas personas lo ven como el rock and roll pero la diferencia es que el pop es más suave. La historia dice que este género es lo contrario a la música clásica a motivos de que no tiene propiedades determinadas así que se le puso pop con motivos de "música popular ". Según el blog de la cultura inglesa, "El pop era entendido como ese gran grupo de música para la gente de escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido ganándose su acepción como género musical independiente, librándose, además, del sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba".

El blog de la cultura inglesa. (s.f). La música pop. 11 de Agosto 2022, https://www3.gobiernodecanarias.org/medusa/ecoblog/slopdel/la-musica-pop/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La expresión música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) hace referencia a una combinación de distintos géneros musicales altamente populares dentro de una sociedad. Este tipo de música es hecha para ser altamente comercializada. Muchos citan los comienzos de este género durante los años 50.

Los autores y estudiosos de música David Hatch y Stephen Millward definieron la música pop como "un cuerpo de la música, el cual es distinguible de lo popular, jazz y música folk".

Aunque la música pop es a menudo visto como orientada a la lista de sencillos, es un género que no necesariamente es la suma de todos los Music Chart, las cuales siempre han tenido canciones de una variedad de fuentes muy distintas.

Mientras que la música pop, como género, suele ser vista como un estilo existente y en desarrollo por separado.

Así, el término "música pop" puede utilizarse para describir un género distinto, dirigido a un mercado joven, a menudo caracterizado como una alternativa más suave al rock and roll.
Expresión
Históricamente, la expresión "música pop" no era entendida como un género musical con características musicales concretas. Lo catalogado como música "Pop", apócope de "música popular", era entendido como lo contrario a la música de culto, a la música clásica. Bajo esta definición entraban géneros como, El pop era entendido como ese gran grupo de música para la gente de escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido ganándose su acepción como género musical independiente, librándose, además, del sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba.

La proliferación del pop y sus múltiples subgéneros hace imposible que sus clasificaciones representen divisiones puras.
Terminología
El Diccionario de la Lengua Española define "pop" como "un cierto tipo de música ligera y popular derivado de estilos musicales negros y de la música folclórica británica", siendo el término procedente del inglés pop, un acortamiento de popular (popular).[]

El término canción pop se registró por primera vez en 1926, usado en el sentido de una pieza musical "que tenga atractivo popular". A partir de la década de 1950, el término "música pop" se ha utilizado para describir un género distinto, destinado a un mercado joven, a menudo caracterizado como una alternativa suave al rocanrol.[7][]A raíz del auge de los artistas británicos de la conocida como invasión británica, alrededor de 1967, el término fue utilizado cada vez más en oposición al concepto de música rock, para describir una forma musical más comercial, efímera y accesible. []Aunque la música pop es contemplada a menudo como orientada a las listas de ventas de sencillos, como género no consiste simplemente en la suma de todos los éxitos musicales, que ha contenido siempre canciones procedentes de una variedad de fuentes, entre ellas la música clásica, el jazz o el rock, mientras que la música pop como género es generalmente contemplado con una existencia y desarrollo separado.

# data[].attributes.attachment_link.description
La expresión música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) hace referencia a una combinación de distintos géneros musicales altamente populares dentro de una sociedad. Este tipo de música es hecha para ser altamente comercializada. Muchos citan los comienzos de este género durante los años 50.

# data[].attributes.body
En este artículo se dice que "La música clásica se refiere a las composiciones musicales que abarcan el período llamado clasicismo musical ubicado entre los años 1750 y 1820" (Musica Clásica, 2018). La definición de música clásica ha sido definida por musicólogos después del la muerte de Johann Sebastian Bach. La música clásica se hizo como algo en contra de las regalas de la música barroca. La música clasica se contrastaba con el periodo anterior por tener solo una melodía principal.

S. (2018, December 30). Significado de Música clásica. Significados. https://www.significados.com/musica-clasica/

# data[].attributes.attachment_link.description
Qué es Música clásica. Concepto y Significado de Música clásica: La música clásica se refiere a las composiciones musicales que abarcan el período...

# data[].attributes.body
La música comenzó ultilizando sonidos e instumentos para agradar el ambiente en eventos, especilmente en ceremonias. Después la musica abanzó a ser del espacio religioso. Con el paso del tiempo la música fue creciendo y expandiendose por todo el mundo. La música clásica es toda la compocicion nacida en la ers del clasismo del año 1750 a 1820. De la música clásica se creo muchos otros géneros de música como la música pop y el rock, ya que mezcla sonidos del la música clásica. En este género de música los compsitores más descatados son: Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwin Van Bethoveen, Richard Wagner y Federic Chopin. El artículo dice " La mayoría de estos sigue siendo recordada en muchas ocasiones y en la actualidad son tomadas como base en la enseñanza musical" (Música Clásica, 2022).

▷ Música Clásica – Historia, Evolución, Interpretes y Más. (2022, July 20). ▷ INSTRUMENTOS MUSICALES | GUÍA Y TIENDA OFICIAL 🥇. https://www.instrumentosmusicales10.net/generos-musicales/musica-clasica/

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
▷ INSTRUMENTOS MUSICALES | GUÍA Y TIENDA OFICIAL 🥇

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Este definitivamente es un género musical que todos conocemos, bien sea porque nos gusta o por simple curiosidad, este estilo de música posee gran belleza que es reflejada en cada una de sus notas. Con la que podemos lograr varias cosas, gracias a su innumerable lista der composiciones, en las cuales estamos seguros que más de alguna ha marcado tu vida.

Origen de la música clásica

Este estilo de música inicia en épocas muy antiguas, en donde la civilización griega y la romana, comenzaron a dar las primeras muestras de expresión artística. En los que eran utilizados sonidos e instrumentos para amenizar diferentes eventos y principalmente las ceremonias.

Con el paso del tiempo la musicalización evoluciono primordialmente en el ámbito religioso. Las principales demostraciones musicales durante la edad media eran en canciones litúrgicas y cantos gregorianos.

Con el paso del tiempo todos los esfuerzos darían fruto, debido a que la música se dispersaría a todos los pueblos a través de trovadores y artistas, para que finalmente se presentara por medio de la imagen de músicos muy reconocidos siendo estos Beethoven y Mozart. Se denomina música clásica a toda composición nacida en la era del clasismo del año 1,750 hasta el 1,820.

Actualmente este género ha contribuido con la formación de varios estilos que escuchamos habitualmente, entre los que encontramos el pop y el rock, los que se llega a mezclar sonidos propios de la instrumentación clásica, y con ello conseguir la creación de nuevas canciones.

Exponentes principales de la música clásica

En este género encontramos varios compositores, los que logran destacarse de una gran manera debido al esfuerzo de su trabajo y la consecuencia que este posee hasta la fecha. La mayoría de estos sigue siendo recordada en muchas ocasiones y en la actualidad son tomadas como base en la enseñanza musical.

Johann Sebastián Bach

Es un exitoso músico con descendencia alemana, el cual logro destacar debido a su gran dominio en el violín, además de tener el privilegio de celebrar como maestro de capilla. Gran parte de su obra vivo el éxito durante el periodo del barroco el cual era característico por su técnica musical, la que se consideraba perfecta y detallada debido a su técnica musical.

Durante sus conciertos de Brandenburgo resaltaron sus composiciones más conocidas, como lo fue "La pasión según Mateo", las Sonatas y partitas para violín solo. Obtuvo gran influencia en Mozart, quien más adelante sería considerado un autentico genio.

Wolfgang Amadeus Mozart

Es un excelente compositor que nace en Austria, encontraba en el piano todo lo que necesitaba para desarrollarse como un excelente músico, aunque tendía a ser demasiado ágil con el violín, su talento se hizo presente a temprana edad el cual fue excepcional que le permitió presentarse ante la realeza.

A los 5 años de edad ya componía lo que lo llevo a viajar bastante, permitiendo que radicara definitivamente en la ciudad de Viena. Pese a ser prodigioso tuvo que atravesar épocas difíciles en el aspecto económico. Sus mejores obras con la flauta mágica son "Las bodas de Figaro" y su famoso Requiem, que compusiera en la cúspide de sus días.

Ludwin Van Beethoven

Se considera uno de los músicos clásicos más famosos hasta la fecha. Nació en el año 1,770 en Bonn, una ciudad de Alemania y a pesar de obtener abundante éxito como compositor, llevaba una vida interrumpida por ciertos sufrimientos, principalmente cuando vio afectado su oído impidiendo que pudiera escuchar bien.

Esta es la razón por la que más tarde su trabajo de componer fuera considerada una de las más extraordinarias de la historia. "El himno a la alegría" y "La novena sinfonía" son conocidas universalmente como sus mayores éxitos.

Richard Wagner

Se conoce como director de la orquesta alemán, que inicio en pleno periodo del Romanticismo y que se hizo famoso por componer óperas como la conocida "Tristán e Isolda" o "El anillo de los nibelungos, entre sus características más importantes de sus creaciones y lo que ahora es empleado como elemento principal dentro del cine es el uso de leitmotivs.

Los leitmotivs son temas musicales dedicados a ciertos personajes, cada vez que aparecen en escena de una determinada obra. Wagner es uno de los músicos más controversiales, a causa de las afirmaciones sobre política y una postura que podría entenderse como racista.

Fredéric Chopin

Es un conocido pianista originario de Varsovia, el cual ha sido considerado uno de los más grandiosos músicos del romanticismo. A los 7 años compuso su primera pieza musical, ya que desde niño demostró varias aptitudes para la música que fueron alentadas por sus padres.

Su composición más destacada fue su concierto para piano y orquesta n.º 2 Op. 21 en fa menor. Su delicada técnica que se aprecia dentro de sus obras, le ha permitido ser comparado con artistas de la talla de Beethoven y de Bach.

Muchas veces lo único que necesitamos escuchar son una de sus obras para lograr relajarnos e inspirarnos, o inclusive es ampliamente recomendado al momento de querer concentrarte, siendo esta la razón principal de ser recomendado para la crianza de los niños pequeños.

# data[].attributes.attachment_link.title
▷ Música Clásica - Historia, Evolución, Interpretes y Más

# data[].attributes.attachment_link.description
Este definitivamente es un género musical que todos conocemos, bien sea porque nos gusta o por simple curiosidad, este estilo de música posee gran belleza que es reflejada en cada una de sus notas. Con la que podemos lograr varias cosas, gracias a su innumerable lista der composiciones, en las cuales estamos seguros que más de alguna ha marcado tu vida.

# data[].attributes.body
El jazz es un género de música muy popular.  No se sabe bien de donde se originó, pero se cree que viene de los Estados Unidos, en la costa del oeste, o de la cultura africana. Se cree que fue creado cuando los esclavos africanos, llegaron al sur de los Estados Unidos para trabajar en los campos. De ahí salió la tradición que los africanos hacían melodías, que después combinaron con otras armonías, y así se creó este tipo de música.  Ellos usaban esta música como una expresión y terapia para sacar el dolor, que les causaba la esclavitud. Las melodías del jazz son de 7 notas y se caracteriza por el uso de ritmos sincopados. El jazz tiene un sonido único que los músicos logran, y se cree que la expresión es de pureza.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
CABRELLES SAGREDO, Mª Soledad

El jazz es un nuevo género musical que se origina en las poblaciones cercanas al delta del Misisipi (EE. UU.) y procede de la unión de elementos negros, euroafricanos y europeos.

Etimológicamente, el término jazz proviene, según algunos autores, de la jerga de los deportistas de la costa oeste de los EE. UU. Según otros, tiene una raíz africana (África occidental) que se refiere al acto sexual. También se considera un diminutivo de la palabra jazmin, por el perfume que usaban las prostitutas.

La identidad musical del jazz es compleja y, por este motivo, no puede ser delimitada con facilidad. Si bien es cierto que es un producto de la cultura afroamericana, también ha estado abierto a otras influencias y tradiciones musicales.

Los esclavos negros, llegados y asentados en el sur de EE. UU. a partir del siglo xviii para trabajar en los campos de algodón propiedad de familias blancas ricas, bailaban y cantaban al son del banjo o de diferentes instrumentos de percusión. La tradición africana les hacía utilizar melodías sencillas con técnica de "llamada-respuesta" que, posteriormente, combinaron con otros elementos armónicos procedentes de la música europea, obteniendo un resultado muy enriquecedor.

Las canciones interpretadas eran, en gran medida, funcionales, ya que estaban destinadas a disminuir la fatiga corporal, acompañando rítmicamente los movimientos de las faenas del campo con las "canciones de trabajo". Dichas canciones eran utilizadas también como expresión vocal y recurso terapéutico para expulsar el dolor, generado por una prolongada situación de esclavitud. Cuando celebraban sus rituales, los esclavos cantaban y danzaban según su contexto cultural anterior con el fin de mantener viva la memoria colectiva.

De esta forma, surgieron las primeras notas del blues y las bases del jazz quedaron establecidas con la combinación de tres aspectos, es decir, los patrones rítmicos y las melodías sencillas africanas, la instrumentación, las armonías y el fraseo de la música europea y, por último, el interés por la búsqueda de un "sonido propio" en cada ejecutante.

Musicalmente, el jazz se caracteriza por el uso de ritmos sincopados. Las melodías están en forma de escala heptáfona (siete notas) en modo mayor o menor, aunque varían también a escala pentáfona o pentatónica (cinco notas) y a estas se añaden una serie de notas variadas que, en ocasiones, hacen llegar casi a la atonalidad. La armonía se incorpora más tarde, ya que el origen de la música negro-africana es de concepción melódica y no armónica, por lo que el jazz adopta solamente las armonías más simples, o sea, aquellas que mejor se acomodan a los tipos de melodía africana. Por último, mencionamos uno de los elementos más importantes que otorga gran singularidad a este género musical: la improvisación. Debemos diferenciar entre la "improvisación colectiva", en la que cada instrumentista crea su parte sobre la marcha inspirándose en el tema de la pieza con diferentes melodías, y la "improvisación individual", donde cada miembro del grupo improvisa libremente y por turnos breves los "solos", llamados breaks (rupturas).

El jazz posee una cualidad rítmica especial, conocida con el término swing, definido como la pulsación dinámica, no reducible a sistema, que trasciende la interpretación, lo hace inconfundible y le otorga un carácter muy sensual. Con este término también se designa una de las etapas de la evolución del jazz, "era del swing" (1940), caracterizada por un estilo rico en grandes improvisadores y por haber favorecido la proyección de cantantes femeninas (Billie Holiday o Ella Fitzgerald) en el ámbito jazzístico.

Como elemento rítmico se utiliza mucho la síncopa, es decir, el desplazamiento del acento de la parte fuerte del compás hacia la parte débil. El fraseo, propio de los músicos que ejecutan las obras, tiene una gran singularidad en el momento de la interpretación porque la repetición es algo imposible.

Las agrupaciones instrumentales más habituales son el trío, el cuarteto, el quinteto, etc., hasta las grandes bandas de más de cincuenta músicos (big band). Los instrumentos más habituales son la corneta, la trompeta, el trombón, el saxofón, la tuba y el fliscorno (viento metal), el clarinete (viento madera), el contrabajo (cuerda), la batería (percusión membrana), el piano (cuerda y tecla) y la voz. Posteriormente, se incorporaron instrumentos procedentes de otros géneros (música clásica), como el violín, el órgano y la flauta, pero más excepcionalmente.

Existen diferencias importantes entre la música de jazz y la música clásica:

1. Los músicos de jazz aspiran a lograr un sonido propio que los distinga del resto y consideran que la expresión debe estar por encima de la pureza. En cambio, en la música clásica la orquesta aspira a obtener un sonido homogéneo bajo la batuta de un director.

2. El fraseo en el jazz tiene sus particularidades, ya que cada intérprete hace su versión. Está caracterizado por el esquema básico de llamada-respuesta, propio de la música de los esclavos negros en los campos de trabajo de algodón. En cambio, en la música clásica el fraseo está escrito en la partitura por el propio compositor y el intérprete debe obedecer estas indicaciones en su ejecución, sin variación alguna.

3. La improvisación en el jazz es el elemento básico y diferenciador de todos los demás géneros musicales. Los instrumentistas realizan sus solos con espectaculares improvisaciones de gran lucimiento individual, o bien llevan a cabo una improvisación colectiva con todos los instrumentos tocando a la vez, como mencionamos anteriormente.

4. Los instrumentistas de jazz no tienen partitura para realizar sus improvisaciones, sino que se inspiran en el momento de su ejecución, lo que implica que siempre será una interpretación única y diferente en cada ocasión. En la música clásica existe una partitura con las notas musicales escritas por el compositor que el ejecutante debe obedecer y no tocar otras diferentes. Por eso, Louis Armstrong decía que "el jazz es una música de intérpretes y no de compositores".

Tres son las corrientes de influencia que han participado en la creación del jazz:

1. El blues: es una expresión músico-vocal interpretada por los negros acompañados de guitarra o banjo y, en algunas ocasiones, de armónica. Emplea melodías derivadas de los work-songs de la época de esclavitud y se caracteriza por elegir temas melancólicos, en el texto y en la música. En sus escalas utiliza mezcla de escalas africanas pentáfonas con escalas europeas heptáfonas, lo que originó transgresiones armónicas que, posteriormente, heredaría el jazz. La estructura musical se basa en doce compases con armonías tónicas, acordes dominantes y subdominantes. Es considerado por muchos autores como la primera música de origen africano plenamente americana.

2. El espiritual: es una expresión del canto popular y colectivo, con carácter muy rítmico, interpretado en EE. UU. a partir de 1740 por los negros africanos. Con este tipo de música, ponían de relieve su identidad cultural y, en ocasiones, estaba acompañada de baile. Los textos empleados estaban basados en las Sagradas Escrituras y en antiguos himnos religiosos, con mensajes de fraternidad entre los esclavos. El "espiritual negro" es un tipo de espiritual, cantado por el negro cristiano en la iglesia o en el campo. A partir de 1871, esta nueva forma de espiritual fue divulgado por el grupo de cantantes religiosos, los famosos jubilee singers. Al jazz primitivo legó un solista (el cantor), que exponía un tema, y el pueblo (resto de la banda musical) lo desarrollaba mediante la improvisación.

3. El ragtime: es una música popular, instrumental, vocal y también de baile, desarrollado a finales del siglo xix y comienzos del siglo xx. Tiene un ritmo sincopado y alegre que invita al movimiento marcando el compás. En las plantaciones donde trabajaban los esclavos negros, el ritmo se marcaba con la mano izquierda con influencias de los ritmos del banjo. Las melodías tenían gran influencia de las formas clásicas europeas, como el minueto o el vals. Destacó el compositor Scott Joplin, con su gran éxito The entertainer (El golpe). Posteriormente, se realizó la película El golpe y su banda sonora fue esta obra musical. El ragtime se aceptó e interpretó rápidamente por la población blanca.

Estos tres elementos (blues, espiritual y ragtime) tienen atributos comunes formados por el carácter de improvisación libre con ritmo exultante, por la variación de los temas convertidos en nueva creación cada vez que se interpretaban y, por último, por sus intérpretes, que pasaban de ser meros ejecutantes a verdaderos creadores.

El jazz evolucionó a lo largo de los años y surgieron numerosos subgéneros: blues (1870-1890), ragtime (1890-1900), New Orleans (blues y ragtime, 1890-1910), dixieland (1910-1920), jazz de Chicago y Nueva York (1920-1930), swing (1930-1940), bebop o bop (1940-1950), cool y hard bop (1950-1960), free jazz (1960-1970), jazz fusión (1970-1990) y jazz contemporáneo, desde la década de 1990.

A partir de los años 70 del siglo pasado, aparecieron fusiones del jazz con otros tipos de géneros, como las realizadas con el flamenco, el rock o las músicas latinas y étnicas, que continúan mezclándose hasta hoy en busca de nuevas combinaciones.

A lo largo del desarrollo del jazz, han tenido un lugar preponderante diferentes instrumentos como el piano en el ragtime, la trompeta en la época de Nueva Orleans y Chicago, el clarinete, el saxo (soprano, alto, tenor y barítono), el trombón, el contrabajo y la batería en el swing, la percusión ampliada (membrana, madera, semillas, metal, etc.) junto con el vibráfono, la guitarra, los teclados, la flauta, el violín, el fliscorno y la kora, en el jazz fusión y jazz contemporáneo.

En el siglo xxi, el jazz progresa de forma acelerada e incorpora ritmos del rap y del hip-hop, tipo de música que hacen los más jóvenes, olvidando los anteriores instrumentos y utilizando más los electrónicos, de los que existe una gran variedad. Una vez más, el jazz describe musicalmente lo que sucede en la sociedad a través de sus intérpretes y ofrece un retrato fidedigno de los hechos más actuales junto con la huella sonora de las vivencias humanas, atravesando fronteras y convirtiéndose en un fenómeno mundial, con un original lenguaje musical que continúa hablándonos de la búsqueda de la libertad.

# data[].attributes.attachment_link.title
El jazz, un género musical innovador. / CABRELLES SAGREDO, Mª Soledad

# data[].attributes.attachment_link.description
CABRELLES SAGREDO, Mª Soledad El jazz es un nuevo género musical que se origina en las poblaciones cercanas al delta del Misisipi (EE. UU.) y procede de la unión de elementos negros, euroafricanos y europeos. Etimológicamente, el término jazz proviene, según algunos autores, de la jerga de los deportistas de la costa oeste de los EE.

# data[].attributes.body
https://www.historiadelasinfonia.es/naciones/la-sinfonia-en-los-estados-unidos/generalidades/el-jazz/

El jazz comenzó a finales del siglo XIX, y se ha vuelto muy escuchada desde entonces. Cuando fue creada, su nombre original era GodSpell, que significa la llamada de dios, y era música para guiar a las personas hacia dios. El jazz se fue haciendo popular poco a poco, por ejemplo, cuando la primera guerra mundial estaba terminando, las bandas de rag en New Orleans, se volvieron orquestas de jazz. No se sabe bien de donde salió el nombre "Jazz" solo se sabe que apareció en la primera grabación en 1917. En esta música no hay una escritura o "letra" que sigan todo es improvisado.

# data[].attributes.attachment_link.description
El jazz es un género musical nacido a finales del Siglo XIX en los Estados Unidos, que ha tenido una enorme influencia tanto en la música culta como en la popular. Su origen debe buscarse en la fusión de la cultura africana con la europea, que se produce al encontrarse las dos razas en un lugar común, los Estados Unidos.

# data[].attributes.body
ideas principales:
1. El ambiente tiene mucho impacto a la vida de cada uno.
2. La organizacion UNAM consiste en buscar soluciones para el medio ambiente
3. Las soluciones que brindan las puedes aplicar de cualquier parte donde te encuentres.

# data[].attributes.body
El ambiente tiene mucho impacto a la vida de cada uno y a sus alrededores y eso nos puede afectar de varias maneras. La organización llamada UNAM consiste en buscar soluciones para ayudar los problemas del medio ambiente. Las soluciones que brinda la organización pueden ser aplicadas de cualquier parte donde te encuentres, entre ellas en el trabajo, casa, etc. Apoyar esta organización sería un gran impacto para nuestro medio ambiente y cambiará nuestras vidas por completo.

# data[].attributes.body
Adolfo Álvaro Martín y Rafael Rubio. (Junio 2015). Jóvenes y generación 2020. revista de estudios de juventud 1, 108, 226.

# data[].attributes.body
Cajal, M. (Octubre 20, 2020). Tipos de generaciones: nombres, clasificación y cómo se comportan online. Agosto 9, 2022.  Sitio web: https://www.mabelcajal.com/2020/10/tipos-de-generaciones.html/

# data[].attributes.body
Kristin Cashore (Abril de 2010) Fuego. España: Roca Editorial de Libros.

# data[].attributes.body
Funke, Cornelia. (2011). El caballero fantasma. Mexico: Fondo de cultura económica.

# data[].attributes.body
Boyne, John. (2008). El niño con el pijama de rayas. España: Ediciones Salamandra.

# data[].attributes.body
a: ¿Qué es una referencia bibliográfica?

Una referencia bibliográfica es aquella información de una publicación la cual utilizas para evitar plagio durante una investigación, trabajo, etc.

b: ¿Cuáles son los estilos de referencia más comúnmente empleamos?

APA, VANCOUVER , HUMANISTICO , FUNCIONAL

# data[].attributes.body
c. ¿Qué es el sistema de referencia APA?
- Con el sistema de referencias APA, se cita y después se pone un paréntesis con el apellido del autor, el año que fue publicado y las páginas de donde fue tomada. Toda esta información se encuentra en la lista de referencias que está al final del trabajo.

d. ¿Cuándo se comete plagio?
- El plagio se comete cuando alguien usa las mismas palabras de un texto como sus propias, sin citar. También puede ser cometida cuando usan las ideas originales de otro, sin citarlas, o también cuando son citadas pero incorrectamente.

# data[].attributes.body
e. Como se puede evitar el plagio?
- Dando credito a todo el material usado en el trabajo. Para dar credito se puede citar, parafasear, y usar fuentes.

f. Cúal es la diferencia entre cita y paráfrasis?
- Citar es copiar exactamente el texto o frase de otra persona y ponerlo entre comillas, con la referencia bibliográfica completa. Parafrasear es poniendo la informacion de otra persona y escribirlo en tus propias palabras, con la referencia bibliográfica completa también.

# data[].attributes.body
Organización de las Naciones Unidas . (2022). Día Internacional de las Mujeres y las Niñas en la Ciencia. Agosto 9, 2022, de ONU Mujeres Sitio web: https://www.unwomen.org/es/noticias/en-la-mira/2022/02/en-la-mira-dia-internacional-de-las-mujeres-y-las-ninas-en-la-ciencia