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Mini documentário para entender a ditadura 

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Mini documentário para entender a ditadura 

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“O rádio teve uma importância muito grande no contexto do golpe e do regime militar. Vários momentos históricos foram transmitidos por esse meio de comunicação, a ditadura se utilizou dele para veicular programas oficiais e propagandas, e a resistência contra a ditadura também passou pelas ondas radiofônicas”

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“O rádio teve uma importância muito grande no contexto do golpe e do regime militar. Vários momentos históricos foram transmitidos por esse meio de comunicação, a ditadura se utilizou dele para veicular programas oficiais e propagandas, e a resistência contra a ditadura também passou pelas ondas radiofônicas”

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Um dos meios de comunicação mais popular naquela época, teve um papel importante no contexto do golpe, conseguindo transmitir notícias para um gama de pessoas em diversos lugares do Brasil. O governo militar também se utilizou do meio para veicular programas oficiais e propagandas.

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O rádio teve uma importância muito grande no contexto do golpe e do regime militar. Vários momentos históricos foram transmitidos por esse meio de

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“Porém havia também os jornais que não apoiavam o golpe, esses já começaram a sofrer censuras desde o primeiro dia pós golpe”

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“Porém havia também os jornais que não apoiavam o golpe, esses já começaram a sofrer censuras desde o primeiro dia pós golpe”

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Alguns jornais como o Jornal da Bahia, que foi invadido por forças armadas sendo obrigados a trocar um título da manchete, antes, "Rebelião contra o governo", para "A nação que salvou a si mesma do jugo comunista". Os jornais sofreram censura, pois não podiam ir contra o governo. Dessa forma alguns jornais apareciam com partes em branco.

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Fosse uma peça de teatro, ou uma ficção de cinema, seria certamente um drama longo e triste. Porém, se tratando de fato verídico, a história se mostra ainda mais obscura.

"Se eu quero e você quer, tomar banho de chapéu. Esperar Papai Noel ou discutir Carlos Gardel Então vá. Faça o que tu queres pois é tudo da lei. Viva a Sociedade Alternativa" (Raul Seixas)

Esse brado era sonhado por jovens em todo o território nacional. A liberdade de fazer o que bem entendesse, ainda que para época, isso significava, muitas vezes, apenas expor suas opiniões em relação ao Estado, era um desejo distante. Ao contrário, viviam algo mais parecido com um pesadelo.

O Brasil, que jamais havia exprimido total liberdade em sua história desde a colonização, sofreu. O país esteve completamente controlado, nas mãos de um governo ditatorial, militar e desumano por longos 21 anos.

Tudo isso aconteceu faz pouco tempo, a mudança foi drástica. O Brasil vinha de um governo com tendências populares, haviam propostas mais sociais de inclusão e divisão de terras. Isso desagradou algumas pessoas, principalmente das classes mais abastadas, então, mais precisamente em 1964 o governo foi tomado por militares. As ruas das principais cidades do país exibia todo o poder bélico, em uniformes de guerra que a partir daquele momento eram responsáveis por governar o destino do Brasil.

10 dias após a tomada estava instaurado o primeiro ato.

O Ato Institucional nº 1, suspendendo as garantias constitucionais estabeleceu eleições indiretas e o Executivo passou a ter direito de cassar mandatos políticos e decretar estado de sítio, sem consultar o Congresso.

"Acender as velas. Já é profissão. Quando não tem samba, tem desilusão" Zé Keti. 1965.

Em 1965, foi editado o AI-2, que permitia a intervenção do governo nos estados e municípios e que só Executivo legislasse através de "Decretos-Lei". Também extinguiu os partidos políticos e cancelou seus registros. A partir daí, passaram a existir apenas 2 partidos, a ARENA ( Aliança Renovadora Nacional) e o MDB ( Movimento Democrático Brasileiro).

"O sol se reparte em crimes, Espaçonaves, guerrilhas. Em cardinales bonitas. Eu vou" Caetano Veloso. 1967.

O Ato Institucional nº 3 foi decretado logo em seguida, acabando ainda mais com a democracia no país. Estabelecia o fim das eleições diretas para governadores e prefeitos das capitais. A partir de então os governadores seriam indicados pelo presidente para a aprovação das assembleias Legislativas. E os prefeitos seriam indicados pelos governadores.

"Caminhando e cantando. E seguindo a canção. Somos todos iguais. Braços dados ou não. Nas escolas, nas ruas, campos, construções." Geraldo Vandré. 1968.

Decretou-se também o Ato Institucional nº 4, que dava ao governo poderes para elaborar uma nova Constituição.

"Me dê um beijo meu amor. Eles estão nos esperando. Os automóveis ardem em chamas. Derrubar as prateleiras. As estátuas, as estantes. As vidraças, louças, livros, sim...." Caetano Veloso. 1968.

Aí em 1968 milhares de pessoas foram as ruas protestar, insatisfeitas com a repressão, que até aí já havia oprimido muitas vidas, muitas pessoas sumiram sem deixar notícias.

Em resposta o Congresso Nacional foi fechado e a 13 de dezembro de 1968 foi editado Ato Institucional nº 5, o mais severo de todos. O AI-5 dava ao presidente da República poderes totais para perseguir e reprimir as oposições. Podia decretar estado de sítio, intervir nos estados e municípios, cassar mandatos e suspender direitos políticos, demitir funcionários, confiscar bens. Tamanho era o poder do presidente que seus atos não podiam sequer ser submetidos à apreciação do Judiciário.

A Junta Militar governou durante 2 meses, de 31 de agosto à 22 de Outubro de 1969. Nesse curto período, alterou profundamente a Constituição de 1967, dando origem ao novo texto constitucional de 1969, que reforçava ainda mais o poder do Executivo, o mandato presidencial era de 5 anos, foram mantidos todos os atos institucionais decretados depois de 1967, foi estabelecida a pena de morte e o banimento do território nacional para os casos de subversão.

A partir de esse momento, o Brasil vivia o mais intenso período de repressão e censura que aniquilava toda forma de oposição, fosse ela política, cultural ou qualquer outra possível manifestação popular indesejada. Estavam instaurados os " anos de chumbo".

Certamente é um grande paradoxo o que ocorreu na posição jornalística daqueles anos. Grande parte dos maiores meios de comunicação da época apoiaram o golpe e deferiam fortes críticas ao governo que estava em vigência anos antes e por consequência geraram mais apoio popular à tomada de poder dos militares. Algumas manchetes podem ser citadas:

Diário de Piracicaba (SP), 2 de abril de 1964: "Cessadas as operações militares: A calma volta a reinar no país''.

Diário do Paraná, 2 de abril de 1964: "Povo festejou na Guanabara vitória das forças democráticas''.

O Dia, 3 de abril de 1964: "Fabulosa demonstração de repulsa ao comunismo''.

O Estado de S. Paulo, 2 de abril de 1964: "Vitorioso o movimento democrático''.

Porém haviam também os jornais que não apoiavam o golpe, esses já começaram a sofrer censuras desde o primeiro dia pós golpe como indica Nelson Cerqueira, que foi plantonista do Jornal da Bahia. Segundo ele, por volta das 3 da manhã, no dia primeiro de abril de 1964, oficiais do exército entraram no jornal, solicitaram verificar a capa e exigiu que a manchete muda-se seu título. Antes "Rebelião contra o governo", para "A nação que salvou a si mesma do julgo comunista". Impossibilitado de realizar as mudanças no momento, o jornal no dia seguinte rodou com um espaço em branco na manchete. Era o princípio de uma era de silêncio induzido.

Nota-se que desde o primeiro momento, já estava instaurada a censura. Porém foi depois do Ato Institucional nº 5 que a censura se intensificou a níveis insuportáveis. Tomados do poder absoluto que o AI5 propunha, o Estado e seu exército de informantes exigia que todo e qualquer meio de comunicação tivesse sua pauta previamente aprovada antes de ir ao ar.

Com isso passa a ser normal ver jornais com páginas inteiras em branco ou até divulgando receitas completamente desbaratadas, que nunca resultavam em um alimento digno.

O governo era claro em seu ordenamento e assim controlavam a população e o acesso a informações. Isso é ilustrado por um telegrama recebido em Brasília, no jornal Estado de S.Paulo, em 1972:

"De ordem do senhor ministro da Justiça fica expressamente proibida a publicação de: notícias, comentários, entrevistas ou critérios de qualquer natureza, abertura política ou democratização ou assuntos correlatos, anistia a cassados ou revisão parcial de seus processos, críticas ou comentários ou editoriais desfavoráveis sobre a situação econômico-financeira, ou problema sucessório e suas implicações. As ordens acima transmitidas atingem quaisquer pessoas, inclusive as que já foram ministros de Estado ou ocuparam altas posições ou funções em quaisquer atividades públicas. Fica igualmente proibida pelo senhor ministro da Justiça a entrevista de Roberto Campos."

Esse cenário levou um grupo de profissionais a investir em outro filão. Surgiram diversos meios alternativos de veiculação de notícias. E um dos precursores desse momento foi Millor Fernandes que em 1964 lança a revista Pif Paf. Essa congregava um número grande de artistas e sua obra em geral criticava os valores da sociedade burguesa e os excessos (perseguições, desaparecimentos e relatos de tortura) do recém-instalado regime militar.

Entre os veículos alternativos que circularam no período militar, 3 são de maior destaque. São o Opinião, Movimento e O Pasquim. Os dois primeiros de conteúdo apresentado de forma mais séria. E o último foi o que de fato causou maior dor de cabeça ao Estado. O Pasquim nasceu em 1969 no auge da efervescência do AI5 e criticava de forma irônica, satirizando os fatos que ocorriam naquele momento.

Diversos foram os jornalistas que morreram e desapareceram nesse período e o Estado foi responsável por essas mortes, embora não tenha sido responsabilizado por muitas delas até hoje. Porém uma delas marcou um momento em que a mídia internacional se mobilizou e o povo brasileiro começa então sua luta contra a ditadura. Foi a morte de Vladmir Herzog.

Herzog era jornalista, natural da Iuguslávia, imigrou ao Brasil devido a perseguição sofrida na Europa pós segunda guerra. Morreu por ação dos militares, embora em seu atestado de óbito constava "suicídio" como razão. Apenas em 2013, após muita luta, sua família conseguiu modificar seu atestado de óbito, sendo a verdadeira razão "asfixia" e "lesões corporais".

A partir desse momento, a luta internacional por direitos humanos na América Latina, volta seu foco para o Brasil e o povo vai as ruas começar os protestos pela liberdade.

O processo de redemocratização iniciou em 1974 e levou 10 anos para se concluir. Em 1984, milhões de brasileiros foram as ruas e iniciaram o movimento Diretas Já, que pedia a eleição direta para presidente. O pedido não foi atendido. Tancredo Neves foi escolhido pelo colégio eleitoral como novo presidente. Morreu antes de tomar posse, fazendo presidente seu vice, José Sarney. Em 1988 uma nova constituição foi aprovada no país, trazendo, enfim, de volta a democracia.

Leia também:

Referências:
Para que não se esqueça, para que nunca mais aconteça. http://www.memoriasreveladas.arquivonacional.gov.br/campanha/censura-nos-meios-de-comunicacao/

Jornalistas contam como era viver na durante a ditadura militar no Brasil: http://www.tribunadabahia.com.br/2014/04/04/jornalistas-contam-como-era-viver-durante-ditadura-militar-no-brasil

Imprensa e Censura na ditadura militar: http://www.coladaweb.com/historia-do-brasil/imprensa-e-censura-na-ditadura-militar

Censura no Brasil: https://pt.wikipedia.org/wiki/Censura_no_Brasil

O Golpe: antes e depois: http://www.otempo.com.br/hotsites/50-anos-do-golpe/o-golpe-antes-e-depois-1.815539

10 músicas de protesto à Ditadura Militar: http://www.historiadigital.org/musicas/10-musicas-de-protesto-a-ditadura-militar/

19 capas de jornais e revistas em 1964, a imprensa disse sim ao golpe: http://blogdomariomagalhaes.blogosfera.uol.com.br/2014/03/31/19-capas-de-jornais-e-revistas-em-1964-a-imprensa-disse-sim-ao-golpe/

Caso Herzog e a ditadura militar brasileira: https://silenciadosnaditadura.wordpress.com/tag/jornalistas-desaparecidos-ditadura-militar-brasil/

Texto originalmente publicado em https://www.infoescola.com/historia/jornalismo-no-regime-militar/

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Texto explica como era o Jornalismo no Regime Militar, como os jornais eram censurados, objetivos do governo, entre outras informações.

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“A ditadura militar contribuiu para o impulso no desenvolvimento da TV no Brasil, ao criar vários órgãos estatais que lidavam  com a produção cultural, ao formular leis e decretos, ao congelar as taxas dos serviços de telecomunicação, ao dar isenção das taxas de importação para compra de equipamento, ao proporcionar uma construção de uma estrutura nacional de telecomunicações em redes e ao fazer uma política de crédito facilitado”

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“A ditadura militar contribuiu para o impulso no desenvolvimento da TV no Brasil, ao criar vários órgãos estatais que lidavam  com a produção cultural, ao formular leis e decretos, ao congelar as taxas dos serviços de telecomunicação, ao dar isenção das taxas de importação para compra de equipamento, ao proporcionar uma construção de uma estrutura nacional de telecomunicações em redes e ao fazer uma política de crédito facilitado”

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A Rede Globo foi a que mais se adaptou ao regime , sendo assim tornou- se a mais popular na época. A televisão tinha como objetivo persuadir seus consumidores, impulsionar o consumo de bens e também fortalece ainda mais a ditadura com propagandas e programas voltadas para favorecer o regime.

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Entre os anos de 1964 e 1985, a ditadura militar brasileira dominou os meios de comunicação do País. Neste período, qualquer pessoa que manifestasse algum descontentamento com a política vigente sofria forte repressão. Porém, dentro deste sistema de forte censura, alguns artistas conseguiam sobressair-se com a criação de obras metafóricas, códigos e letras de duplo sentido, ludibriando os censores. Entre os músicos do período, podem ser citados: Chico Buarque e Elis Regina, que utilizavam o prestígio que tinham perante a população para criticar o regime militar de forma velada. Com o avanço da tecnologia e a venda massiva de produtos culturais, a indústria cultural desenvolve-se e mostra força no mercado brasileiro. A televisão, que já podia ser comprada em cores nos anos 70, adquire status de meio de comunicação mais importante.

De acordo com alguns historiadores, a criação de um grande complexo industrial televisivo foi arquitetada pelos militares no intuito de propagandear suas ideias políticas e um meio unificado. Neste sentido, cria-se a Embratel no ano de 1965, atrelada ao Sistema Internacional de Satélites. Entre as redes de televisão que disputavam a audiência dos brasileiros naquele momento, a Rede Globo foi a que melhor se adaptou ao regime, tornando-se a mais popular do País. Em sua grade, os programas mais assistidos eram as novelas, que são analisadas de forma ambígua por estudiosos da comunicação. Em alguns aspectos, são citadas como veículos de propagação das ideias da ditadura. Já outros as veem como questionadoras e críticas de valores sociais como o coronelismo.

Segundo Plínio Leal, no artigo Um olhar histórico na formação e sedimentação da TV no Brasil: "A ditadura militar contribuiu para o impulso no desenvolvimento da TV no Brasil, ao criar vários órgãos estatais que lidavam com a produção cultural, ao formular leis e decretos, ao congelar as taxas dos serviços de telecomunicação, ao dar isenção das taxas de importação para compra de equipamento, ao proporcionar uma construção de uma estrutura nacional de telecomunicações em redes e ao fazer uma política de crédito facilitado".

De qualquer forma, através da televisão, eram difundidos valores, hábitos e ideias que eram agregadas na vida de grande parte da população. Com o avanço do setor industrial, as televisões também serviam como forma de criar novas necessidades para o público consumidor. Era a época dos bens de consumo e a mídia popularizava eletrodomésticos, aparelhos de vinil, discos, aparelhos de som, peças de vestuário, chuveiro elétrico, entre outros produtos. Começam a surgir, nos grandes centros urbanos, os shoppings e os hipermercados, que foram difundidos através da publicidade e propaganda.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Televis%C3%A3o_no_Brasil
http://www.faap.br/revista_faap/revista_facom/artigos_tv1.htm
http://www.ufrgs.br/alcar/encontros-nacionais-1/7o-encontro-2009-1/Um%20olhar%20historico%20na%20formacao%20e%20sedimentacao%20da%20TV%20no%20Brasil.pdf
Texto originalmente publicado em https://www.infoescola.com/comunicacao/era-da-tv-no-brasil/

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Entre os anos de 1964 e 1985, a ditadura militar brasileira dominou os meios de comunicação do País. Neste período, qualquer pessoa que manifestasse algum descontentamento com a política vigente sofria forte repressão. Porém, dentro deste sistema de forte censura, alguns artistas conseguiam sobressair-se com a criação de obras metafóricas, códigos e letras de duplo sentido, ludibriando os censores.

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17 músicas famosas sobre a ditadura militar brasileira

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"Caetano Veloso compôs É proibido proibir em 1968, um ano terrível na história do Brasil que culminou com Ato Institucional Número Cinco"

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"Caetano Veloso compôs É proibido proibir em 1968, um ano terrível na história do Brasil que culminou com Ato Institucional Número Cinco"

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Existe várias medidas autoritárias, uma delas determinava  a censura prévia da cultura e imprensa , proibindo reuniões públicas e a suspensão dos direitos dos cidadãos vistos como inimigos do sistema

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Arte-educadora, fotógrafa e artista visual

Mesmo com o Brasil subjugado pelo autoritarismo e a censura, os artistas se recusaram a ficar em silêncio. Durante a ditadura militar brasileira (1964 - 1985), foram inúmeras as formas de resistência na cultura.

A MPB (Música Popular Brasileira) foi uma das principais ferramentas de denúncia para combater o controle ideológico do sistema. Sem liberdade de expressão, tiveram que inventar códigos, metáforas e jogos de palavras para comunicar com o público.

Apesar dos incontáveis casos de censura, perseguição e exílio que esses músicos tiveram que encarar, suas criações continuam sendo marcos na história e na cultura nacional.

1. Cálice de Chico Buarque e Milton Nascimento

Pai, afasta de mim esse cálice
De vinho tinto de sangue

Cálice é um dos temas mais famosos de Chico Buarque e um dos hinos panfletários mais importantes do período da ditadura militar. Embora tenha sido escrito em 1973, foi alvo de censura e só foi lançado 5 anos depois, em 1978.

Com metáforas e duplos sentidos, Chico traça duras críticas ao governo autoritário. Citando a passagem bíblica (Marcos 14:36), parece comparar o sofrimento de Jesus no calvário com o do povo brasileiro.

Assim, o cálice estaria repleto do sangue daqueles que foram torturados e mortos, nas mãos do Estado violento. Por outro lado, devido à semelhança entre as palavras "cálice" e "cale-se", refere a opressão e o silenciamento que viraram rotina.

O "monstro" da ditadura era uma ameaça sempre presente, que parecia se aproximar aos poucos, deixando o sujeito em estado de alerta permanente.

Teme ser o próximo alvo de uma prática comum da época: a polícia militar invadia as casas durante as noite e levava as pessoas, muitas sumiam para sempre.

Leia também a análise completa da música Cálice.

2. Alegria, Alegria de Caetano Veloso

Caminhando contra o vento
Sem lenço, sem documento

Um destaque no movimento Tropicalista, Alegria, Alegria foi apresentada, em 1967, no Festival da Record. Apesar de ter ficado em quarto lugar na competição, a música era a favorita do público e fez um enorme sucesso.

Durante um tempo de estagnação e falta de liberdade, a canção propunha movimento e resistência. Caetano falava em caminhar "contra o vento", ou seja, contra a direção para a qual estava sendo empurrado.

Como Caetano explicou posteriormente, a música é um relato, na primeira pessoa, de um jovem que passeia pela cidade.

Citando elementos da cultura popular, traça um retrato do seu tempo, representando uma juventude que se sentia perdida e queria fugir mas não sabia para onde.

Leia também a análise completa da música Alegria, Alegria.

3. Pra não dizer que não falei das flores, de Geraldo Vandré

Vem, vamos embora, que esperar não é saber
Quem sabe faz a hora, não espera acontecer

Pra não dizer que não falei das flores, tema escrito e cantado por Geraldo Vandré, é um dos mais célebres hinos contra a ditadura militar brasileira.

Também conhecida como "Caminhando", a música foi apresentada no Festival Internacional da Canção de 1968 e ficou em segundo lugar. A letra, altamente politizada, chamou a atenção do regime e o músico acabou tendo que abandonar o país.

Com elementos que lembravam os cânticos usados em passeatas, protestos e manifestações, a música é um apelo à união e à ação coletiva. Vandré fala da miséria e exploração do povo brasileiro, mostrando que todos os extratos sociais devem lutar juntos pela liberdade.

A música evidencia que todos os que estão conscientes da realidade opressiva têm a responsabilidade de agir, não podem esperar passivamente que as coisas melhorem.

Leia também a análise completa da música Pra não dizer que não falei das flores.

4. O Bêbado e o Equilibrista, Elis Regina

O Bêbado e o Equilibrista é um tema escrito em 1979, por Aldir Blanc e João Bosco, que foi gravado pela cantora Elis Regina. O bêbado, "trajando luto", parece refletir a confusão e a tristeza do povo brasileiro, que sofria com o final da liberdade.

A própria Pátria chora junto com todas as mães, esposas, filhas e companheiras daqueles que estavam sendo levados pela polícia militar. Ao mencionar as nuvens como "manchas torturadas", a letra denuncia os casos de tortura e morte que se multiplicavam pelo país inteiro.

Desabafando sobre o "sufoco" diário da "noite do Brasil" (metáfora para a ditadura), lembra de "tanta gente que partiu", os exilados que fugiram para sobreviver.

Apesar do tom disfórico da composição, as últimas estrofes trazem uma mensagem de encorajamento para os companheiros e contemporâneos de Elis.

Mesmo com tanto sofrimento, a esperança é "equilibrista" e se mantém de pé. Os brasileiros, principalmente os artistas, precisam seguir com a sua vida, acreditando que dias melhores virão.

5. Eu quero é botar meu bloco na rua, Sérgio Sampaio

Eu quero é botar meu bloco na rua é uma música de 1973, na qual Sérgio Sampaio exprime os seus sentimentos de angústia perante a ditadura militar. Assustado, este sujeito parece falar em nome do brasileiro comum, mostrando a insatisfação geral e o terror constante.

Trata-se também de uma crítica ao governo Médici e ao suposto "milagre econômico" que estava sendo anunciado pela propaganda política.

Sampaio, como muitos da sua geração, apenas quer ver o seu "bloco na rua", ou seja, a juventude unida, se divertindo. O Carnaval, conhecido por ser uma época de alegria e libertação, aparece como um antídoto para a repressão constante.

Assim, através desta canção, o músico deu voz a outra forma de resistir: o "desbunde" que desafiava o conservadorismo vigente.

6. Aquele Abraço, Gilberto Gil

Aquele Abraço é uma música de 1969, escrita e cantada por Gilberto Gil. Concebida quando o artista precisou se exilar em Londres, nos anos de chumbo da ditadura, trata-se de uma mensagem de despedida.

Perante toda a censura e perseguição, percebe que tem que ir embora para traçar seu "caminho pelo mundo", do jeito que quiser. Gil mostra que é dono de si mesmo, da sua vida e da sua vontade, planejando recuperar a liberdade e autonomia que perdera.

Dizendo adeus a vários locais célebres da cidade carioca, incluindo Realengo, onde esteve preso, se prepara para partir. As suas palavras parecem sugerir que se trata de algo temporário: Gil sabia que um dia ia regressar.

7. Apesar de você, Chico Buarque

Hoje você é quem manda
Falou, tá falado
Não tem discussão, não
A minha gente hoje anda
Falando de lado e olhando pro chão
Viu?
Você que inventou esse Estado
Inventou de inventar
Toda escuridão
Você que inventou o pecado
Esqueceu-se de inventar o perdão

Dirigida ao governo militar, Apesar de você é uma evidente e corajosa provocação. Escrita e gravada por Chico Buarque em 1970, a canção foi censurada na época, sendo liberada apenas em 1978.

Com a repetição do verso inicial, "Amanhã vai ser outro dia", Chico demonstrava que a esperança não tinha morrido, que o povo continuava aguardando a queda do regime.

Se, no presente, o povo enfrentava o autoritarismo e a repressão com um "grito contido", o músico sabia que no futuro as coisas mudariam. Assim, como forma de alento, se atrevia a sonhar com a liberdade.

O raiar do sol simbolizava o nascer de um novo tempo, o final da tristeza e escuridão que dominavam o país. Mesmo sendo censurado e perseguido pela polícia, o músico insistia em desafiar o poder instituído e encorajar os seus ouvintes.

A canção transmite a resiliência de um povo que, apesar de tudo, não desistia. Cansado e já sem medo, Chico Buarque ameaçou o regime autoritário, anunciando que o seu final estava chegando.

8. É proibido proibir, Caetano Veloso

Caetano Veloso compôs É proibido proibir em 1968, um ano terrível na história do Brasil que culminou com Ato Institucional Número Cinco. Entre várias medidas autoritárias, o AI-5 determinava a censura prévia da cultura e da imprensa, a ilegalidade de reuniões públicas não autorizadas e a suspensão de direitos dos cidadãos vistos como inimigos do sistema.

No ano seguinte, acompanhado pelos Mutantes, o cantor apresentou o tema no III Festival Internacional da Canção. Vaiado, sem condições de continuar a apresentação, se dirigiu ao público: "Vocês não estão entendendo nada!".

É o que me sonhei, que eterno dura
É esse que regressarei.

Em maio de 1968, em Paris, os universitários começaram um movimento que deu origem a uma greve geral e vários dias de conflitos entre os cidadãos e a polícia. Entre outras coisas, a juventude exigia uma mudança de paradigmas, no ensino e em toda a sociedade, combatendo o conservadorismo.

Inspirado pelas movimentações sociais francesas, Caetano usou uma de suas frases de ordem como mote "É proibido proibir!". No contexto brasileiro, as palavras faziam mais sentido do que nunca, com proibições súbitas que se multiplicavam.

Recusando tudo isso, se revoltando e resistindo, o cantor lembrava o seu público que todos devemos ser como sonhamos, não como nos obrigam. Mais que uma música de denúncia, trata-se de um hino à desobediência.

9. Que país é este, de Legião Urbana

Que país é esse?
Que país é esse?
Que país é esse?

A canção foi escrita por Renato Russo em 1978, embora só tenha sido gravada 9 anos depois, dando título ao terceiro disco da banda Legião Urbana.

O cantor confessou que adiou o lançamento porque tinha esperança que as coisas melhorassem e a música deixasse de fazer sentido. No entanto, quase uma década depois, tudo se mantinha igual.

O tema lança fortes críticas sociais, mostrando o Brasil como um país atravessado pela impunidade, a falta de regras e a corrupção generalizada.

Em 1987, o país vivia um período complexo: apesar de já não estar na mão dos militares, não existiam ainda eleições diretas. Tancredo Neves, eleito por um colégio eleitoral em 1985, morreu antes de assumir o poder.

Seu vice, José Sarney, ficou à frente da nação e instaurou o Plano Cruzado, um conjunto de medidas econômicas que traziam uma nova moeda e acabaram fracassando.

Renato Russo demonstra todo o seu espanto, o seu choque e a sua tristeza, questionando as motivações de uma nação que ignora o sofrimento do próprio povo e apenas se preocupa com dinheiro.

Leia também a análise detalhada da música Que país é este.

10. Como nossos pais, Elis Regina

Como nossos pais é uma canção de Belchior, composta e gravada em 1976, que ficou mais conhecida na versão de Elis Regina, lançada no mesmo ano.

O tema dá voz a uma geração de jovens que viram a sua liberdade confiscada, que foram obrigados a mudar o seu modo de viver por conta da instauração da ditadura.

Marcados pelos questionamentos, a experimentação e o lema "paz e amor" do movimento hippie, seus quotidianos se transformaram em medo, perseguição e ameaça constante.

O retrocesso cultural e social gerou sentimentos de angústia e frustração nestes jovens, como se o seu tempo tivesse sido roubado, a sua vez nunca tivesse chegado.

Assim, a música ilustra o conflito geracional da época. Embora pensassem de forma diferente e tivessem batalhado pela liberdade, esses jovens acabaram condenados a viver segundo a mesma moral conservadora que a geração anterior.

11. Comportamento geral, Gonzaguinha

Gonzaguinha foi um dos músicos que mais criticou a ditadura militar, tendo mais de 50 canções censuradas pelo regime. Entre elas se destaca o seu primeiro sucesso, Comportamento Geral, de 1972.

A música, pela sua crueza, provocou o choque no público e Gonzaguinha foi taxado de terrorista e apelidado de "cantor rancor". Na letra, o músico fala com o cidadão brasileiro, comentando a precariedade atual do país.

Apesar de toda a opressão, da fome e da pobreza disfarçada de "milagre econômico", o brasileiro comum continuava agindo como se tudo estivesse bem. Esse seria, então, o comportamento geral: não reclamar, se alienar, fingir que está feliz.

O medo e a passividade de seus contemporâneos revoltava o artista, que sentia que todos estavam vivendo uma farsa. Como uma provocação, pergunta a "Zé", nome comum no Brasil, o que fará se roubarem o Carnaval, que parece ser o último reduto de alegria e liberdade coletiva.

Acima de tudo, a música questiona essa obediência cega que fazia os cidadãos viverem e morrerem segundo as regras arbitrárias que foram impostas.

12. Sinal Fechado, Paulinho da Viola

Sinal fechado é uma música escrita e cantada por Paulinho da Viola, com a qual venceu o V Festival da Música Popular Brasileira, em 1969. A música, bastante diferente do registro habitual do cantor, provocou estranheza e conquistou a atenção do público.

Na canção, duas pessoas se encontram no trânsito e conversam pela janela do carro, enquanto o sinal está fechado. O diálogo, no entanto, esconde mensagens mais profundas do que pode parecer à primeira vista. Mais importantes que suas palavras, são os seus silêncios, as coisas que queriam dizer mas não podem.

Tanta coisa que eu tinha a dizer
Mas eu sumi na poeira das ruas
Eu também tenho algo a dizer
Mas me foge a lembrança
Por favor, telefone, eu preciso
Beber alguma coisa, rapidamente
Pra semana
O sinal ...
Eu espero você
Vai abrir...
Por favor, não esqueça,
Adeus...

O próprio título parece ser uma metáfora para a opressão e a falta de liberdade na qual viviam. Nesse sentido, podemos assumir que os sujeitos não estão falando de forma vaga porque estão com pressa mas porque não podem falar livremente, porque temem represálias.

Embora não fizesse nenhuma referência direta ao governo, tratava-se de uma música de protesto. O público, que escutava e partilhava o mesmo contexto social, conseguia completar os espaços vazios da canção e compreender a sua mensagem.

13. Acorda amor, Chico Buarque

Em 1973, Chico Buarque já tinha sido censurado tantas vezes que não podia mais assinar composições. No ano seguinte, lançou o disco Sinal Fechado com músicas escritas por amigos, entre as quais consta Acorda Amor, assinada por Julinho da Adelaide, um de seus pseudônimos.

Na música, o sujeito acorda a companheira para lhe contar que sonhou que estava sendo levado pela polícia durante a noite. Não se preocupando mais em disfarçar, Chico aponta o dedo ao inimigo, "a dura". O nome funciona como uma abreviação de "ditadura" e também como um adjetivo para a sua inflexibilidade e violência.

"Chame o ladrão" é um dos versos mais famosos da música: quando a polícia que deveria nos proteger, nos ataca, quem podemos chamar para nos defender? Chico sugere que a autoridade da época era mais criminosa que os próprios bandidos.

Antes de ser levado, este sujeito se despede da mulher e pede para ela seguir com a sua vida, se ele não regressar. A passagem refere o destino de muitos "inimigos do regime": arrastados das suas camas durante a noite pelos agentes, simplesmente desapareciam, ou seja, eram mortos.

14. Domingo no parque, Gilberto Gil e Os Mutantes

O sorvete é morango
É vermelho!
Oi, girando e a rosa
É vermelha!
Oi girando, girando
É vermelha!
Oi, girando, girando...

Domingo no parque é uma música de 1967, escrita e cantada por Gilberto Gil. No mesmo ano, o cantor apresentou o tema no III Festival de Música Popular, acompanhado pela banda Mutantes, e ficou em segundo lugar. Trata-se de uma narrativa que conta a história de dois homens: José, "o rei da brincadeira" e João, "o rei da confusão".

No domingo, João decidiu não lutar e ir namorar Juliana no parque. José, vendo o amigo acompanhado da moça de quem ele gostava, deixa de ser brincalhão e fica furioso. Durante um ataque de ciúmes, mata o casal com uma faca.

Olha a faca! (Olha a faca!)
Olha o sangue na mão
Ê, José!
Juliana no chão
Ê, José!
Outro corpo caído
Ê, José!
Seu amigo João
Ê, José!...

A canção, que começa como uma inocente história de um domingo no parque, logo toma contornos violentos e sinistros. Perturbadora, a música transmite a sensação de um perigo iminente, da violência que irrompe na vida dos indivíduos e acaba sendo a sua ruína.

15. Mosca na sopa, Raul Seixas

Mosca na Sopa é um célebre tema de Raul Seixas, parte de seu primeiro álbum Krig-Ha, Bandolo!, de 1973. Aparentemente sem sentido, a música guarda uma forte mensagem de resistência. Nela, o sujeito se identifica com uma mosca, um pequeno inseto que parece existir para incomodar os outros.

Falando com os militares, se anuncia como um pequeno ser alado que está ali para perturbar o sossego. Apesar de toda a repressão, Raul e seus contemporâneos continuavam combatendo o conservadorismo, mesmo sabendo que a luta ainda estava longe de terminar.

No entanto, se a ditadura durava, a resistência também. Raul Seixas chama a atenção para os "subversivos" que estavam se multiplicando, deixando evidente que matar um não valia a pena, pois sempre surgiram mais.

Com uma metáfora como a da mosca na sopa, o cantor resumiu, de forma genial, uma forma de viver "do contra", de fazer contracultura, de reagir e sobreviver em tempos de caos.

Conheça mais sobre Mosca na sopa e outros grandes sucessos de Raul Seixas.

16. Jorge Maravilha, Chico Buarque

A música Jorge Maravilha foi lançada por Chico Buarque em 1973, com letra assinada por Julinho da Adelaide, seu pseudônimo. O tema passa uma mensagem de força, lembrando que tudo é passageiro e que não vale a pena se resignar e ficar lamentando. Então Chico foi à luta, o que no seu caso significava criar músicas de protesto contra a ditadura.

Embora incomodasse as camadas mais velhas e conservadoras da sociedade brasileira, Chico estava conquistando os corações das gerações mais novas.

Você não gosta de mim, mas sua filha gosta
Você não gosta de mim, mas sua filha gosta

Quando foi descoberto que Julinho da Adelaide e Chico Buarque eram a mesma pessoa, começaram as suspeitas. O público achava que a música era direcionada ao general e presidente Ernesto Geisel, cuja filha tinha declarado ser fã do cantor.

Chico, no entanto, desmentiu e contou a história verdadeira: uma vez, quando foi preso pelo DOPS (Departamento de Ordem Política e Social), um dos agentes aproveitou para pedir um autógrafo para a filha.

17. Primavera nos Dentes, Secos & Molhados

Primavera nos dentes é uma música do grupo Secos & Molhados, gravada em 1973, com letra de João Apolinário. Apolinário era um poeta português que se exilou no Brasil durante a ditadura de Salazar e combateu o fascismo. Era também pai de João Ricardo, que musicou os seus poemas para a banda.

A letra, inspiradora, lembra que para resistir é necessário sermos fortes, corajosos e estarmos conscientes daquilo que nos rodeia. Mesmo perante a pior derrota ou "tempestade", temos que sobreviver, conservar um pouco de esperança, segurar a "primavera entre os dentes".

18. El Rey, Secos & Molhados

A canção, escrita por Gerson Conrad e João Ricardo, está presente no primeiro álbum de Secos & Molhados, lançado em 1973.

Eu vi El Rey andar de quatro
De quatro patas reluzentes
E quatrocentas mortes

Trazendo elementos da música folclórica de Portugal, El Rey faz referência às antigas cantigas de roda e apresenta uma melodia delicada e aparentemente singela.

Entretanto, o que a letra nos exibe é uma forte crítica ao poder desmedido da monarquia em tempos remotos, e, analisando mais profundamente, uma crítica à regimes ditatoriais modernos, como no contexto em que a música foi feita.

Assim, a genialidade dessa obra está presente justamente no contraste entre forma e conteúdo.

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