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Claus Sluter (ca. 1350-1405 / 06)

Nicola Pisano (1215 / 20- 1278/84)

Giovanni Pisano (ca. 1250-1314)

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Cimabue (1240-1302)

Giotto di Bondone (hacia 1267-1337)

Duccio de Buoninsegna (1255 / 1260-1318 / 1319)

Pietro (ca. 1280-1348) y Ambrogio Lorenzetti (1290-1348)

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Pedro Hablando (1330/33-1399) :

Villard de Honnecourt (ca. 1200 – 1250) :

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Catedral de Estrasburgo (Francia). Fue construida a lo largo de cuatro siglos. Es un ejemplo del gótico tardío.

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Catedral de Milán (Italia).

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Fachada de la catedral de Amiens (Francia).

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- los elementos que constituían la catedral tenían un valor simbólico además de su función constructiva: la planta en forma de cruz representaba el cuerpo de Cristo; las líneas verticales, el camino de ascensión; la luz, a Dios; etc.
- nuevas técnicas constructivas como el arco apuntado u ojival, los arbotantes, contrafuertes con pináculos y las bóvedas de crucería que permitieron construir edificios de gran altura, livianos y estilizados.
- Al no tener una función estructural en el edificio, las paredes dejaron de ser macizas y se cubrieron de ventanas.
- En general tenían un gran rosetón cubierto con vitrales y portales profundos con complejos relieves narrativos.

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- comenzaron a dejar de lado los convencionalismos visuales propios del arte románico. Los artistas buscaron la individualización de los personajes y la interacción de unos con otros.
- renovó la iconográfica con la representación de escenas humanas, personajes amables y expresión de sentimientos. En las representaciones, también se humanizó la relación entre Cristo y su madre.
- La pintura gótica en general era elegante y refinada para satisfacer la demanda creciente de las cortes reales y de una burguesía cada vez más rica.
- destacó la producción de miniaturas, es decir, ilustraciones extraordinariamente detalladas y coloridas en los manuscritos.

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- Su expresión más fuerte fue la arquitectura, especialmente la construcción de catedrales. A partir del siglo XIV, el estilo se extendió a los edificios civiles, como ayuntamientos y lonjas.
- estilo vinculado al desarrollo urbano y al poder creciente de los reyes y de los obispos característicos de la Baja edad media. El auge de las ciudades estimuló la construcción de catedrales que tomaron el modelo de la basílica de Saint Denis.
·  Otras disciplinas artísticas, como la escultura y la pintura, estaban subordinadas a la arquitectura, aunque hacia fines del período comenzaron a independizarse. Así, surgieron los retablos y las pinturas sobre tablas en reemplazo de la pintura mural típica del Románico y se desarrolló la escultura funeraria, con la representación de los difuntos en los sepulcros.

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- surgió a partir de las reformas iniciadas por el abad Suger en la basílica de Saint Denis, entre los años 1140 y 1144. Respondía a una corriente filosófica conocida como «estética de la luz» (o «teología de la luz») que identificaba la luz como manifestación de la divinidad.
- arte ligado al humanismo teológico surgido a finales de la Edad Media. Esta corriente desarrolló una sensibilidad religiosa al mismo tiempo humanista y espiritualista que consideraba que los seres humanos eran la obra más perfecta de la Creación y buscaba conectar a las personas con la divinidad de una manera más directa y natural.

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estilo artístico que surgió en Île-de-France (Francia) a mediados del siglo XII. Durante los tres siglos siguientes, se difundió por toda Europa adquiriendo en cada región características particulares.

Fue un estilo muy valorado por el Romanticismo y los movimientos historicistas del siglo XIX, cuando las formas del gótico resurgieron como estilo neogótico.

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Gran parte de la pintura románica se ha perdido. Han quedado manifestaciones de decoraciones en iglesias, realizadas con la técnica del fresco, y escasos ejemplos de pintura sobre tabla e ilustraciones de libros.En Italia son comunes, además, las decoraciones realizadas con mosaico.

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Su manifestación más característica son los relieves, especialmente los que se ubicaban en los portales de las iglesias. Otro soporte de relieves fueron los capiteles de las columnas. Se trata, en todos los casos, de una escultura sintética, repetitiva y esquemática, sin intención de realismo o naturalismo.

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La manifestación más clara de la arquitectura románica son las iglesias.

Muchos de estos edificios albergaban reliquias de santos, consideradas sagradas para sus fieles, y por lo tanto fueron centros de peregrinación que recibían viajeros de toda Europa.

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·  Durante la Edad Media, tanto la arquitectura como la escultura y la pintura eran consideradas artes mecánicas, es decir manuales, y no tenían la misma valoración que las actividades intelectuales. Como consecuencia, los artistas románicos no tuvieron relevancia social y sus nombres no han perdurado.

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·  Presentó un gran número de corrientes locales con características propias.
- Manifestación más importante del arte románico fue la arquitectura religiosa, especialmente sobre iglesias y monasterios.
- Distintas disciplinas artísticas, como la pintura, escultura y el mosaico, estaban subordinadas a la arquitectura.
- La estructura de sus construcciones sentó las bases del estilo posterior, el gótico.

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estilo artístico que se difundió en gran parte de Europa entre el siglo XI y los primeros años del siglo XIII d. C. Se manifestó de manera más relevante en arquitectura, caracterizándose por su aspecto de solidez y por el uso del arco de medio punto y las bóvedas de cañón y de arista.

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el periodo prerrománico está basado en un conjunto de manifestaciones culturales que se dieron a partir de la mezcla de otros estilos, especialmente al considerar la realidad de Europa occidental con la diversidad de invasiones por pueblos bárbaros en gran medida.

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los cristianos que solían vivir en zonas musulmanas pero dentro de la península. Este arte mezclaba estilos típicos islámicos con algunos otros prerrománicos.

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Es con el rey Ramiro I con quién llega este periodo hacia el siglo IX, año 842 aproximadamente. Se podría decir que es acá cuando llega el esplendor del arte Asturiano.

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Características del arte estilo Asturiano

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Características del arte estilo Asturiano

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El arte del estilo Asturiano se podría decir que es heredero del arte de los Visigodos en cuanto a arte se refiere. Sin embargo, con el pasar del tiempo fue desligándose de éste para adoptar influencia más Carolingia, así como orientales y mucho más del arte Lombardo.

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eran un pueblo germánico que en cuanto a conquistas se trata, llegaron un poco tarde. Sin embargo, hacia los años 570 llegaron al norte de Italia a tomarlo; aunque para el 774 sería Carlomagno quién lo conquistara.

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el arte Otoniano es una prolongación del arte Carolingio, el cual se desarrolló en el sacro imperio Romano-germánico durante los reinados de Otón I y de Otón III bajo el periodo conocido como Renacimiento Otoniano.

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la pintura y escultura desarrollada en este periodo de la segunda etapa del Prerrománico es muy poco lo que aún se conserva. Sin embargo, sí existieron piezas de bronce tal como figuras ecuestres de Carlomagno, así como marfiles para la decoración de las tapas de los manuscritos.

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los principales materiales empleados en la arquitectura de esta época fue la madera, cuyos castillos francos destacaron en gran medida, al menos al comienzo. Poco a poco fueron surgiendo mucho más complejas edificaciones realizadas en ladrillo y piedras.

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destaca en gran medida por el emperador Carlomagno, quien comienza su reinado en el año 786. Es con él con quien no solo el arte, sino la cultura en general florece basadas en el pasado el pasado romano, en la tradición bizantina y en el arte clásico. Es a esto a lo que se le llama Renacimiento Carolingio.

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después de la invasión de los árabes del Califato Omeya en el año 711 todo cambió casi drásticamente. Mientras el reino Visigodo se iría, la resistencia anteislámica resistió en el norte de la península Ibérica creando el Reino de Asturias.
En Francia, por otro lado, la dinastía Merovingia se sustituyó por la de los Francos Carolingios. Fue así como en estos dos reinos se daría el máximo exponente, si se quiere, del arte Prerrománico.

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También existieron las creaciones orfebres, área en la que desarrollaron en gran medida diversas joyas.

Algunas de ellas fueron realizadas en oro con incrustaciones de piedras preciosas como zafiros, perlas y cristales de colores.

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Se instalaron en España. Este era un pueblo que, pese a que eran parte de los bárbaros germánicos, fue muy romanizado. Estos, incluso, lucharon junto a Roma en diversas batallas.

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Podemos destacar la Iglesia de San Juan de Poitiers en Francia, de esta solo queda el baptisterio. Podremos decir que si hay algo en el que ellos destacaron, sería la orfebrería, precisamente por sus decoraciones que consistían en motivos de espirales y algunos peces simples.

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arte se dejó influenciar por el arte Clásico Romano, así como por el Paleocristiano.

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Podemos considerar dos periodos fundamentales al que se le ha determinado como Prerrománico, en el que se dieron la diversidad de estilos que, aunque posean gran diferencia entre sí, en muchos aspectos conectan el uno del otro, bien sea en los materiales empleados, como en las temáticas establecidas.
En este primer periodo encontraremos a los Ostrogodos, los Merovingios y los Visigodos.

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Fue invadida por los bárbaros germánicos y que además, mantuvo un proceso muy diferente al arte Paleocristiano, así como su evolución en la parte Oriental del Imperio Romano hasta los orígenes del arte Bizantino. La evolución del arte se dio a partir de la fusión entre arte Romano, Paleocristiano y Germánico es a lo que llamamos hoy día arte Prerrománico.

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No podemos considerarla como un movimiento artístico en sí mismo.

Se trata de un término creado para poder englobar todas esas diferentes corrientes surgidas en este periodo que salieron de estos reinos germánicos.

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Contexto histórico del arte Prerrománico

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Contexto histórico del arte Prerrománico

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Durante el siglo V d.C. los pueblos Germánicos del norte fueron invadiendo la Roma Occidental y es en el año 476 cuando el Imperio Romano cae definitivamente.

El arte Prerrománico nace precisamente de todo esto; un arte medieval cuya influencia permanecerá durante cinco siglos, desde el V hasta el X. Este es el periodo conocido como Alta Edad Media.

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se destacó el uso de los arcos como parte de las construcciones arquitectónicas Se desarrollaron al menos tres tipos diferentes, los cuales son los siguientes:

·         Arco ciego: se usaba, esencialmente, como objeto decorativo.

·         Arco de medio punto: el más empleado; considerando que también generaba un uso utilitario, especialmente porque se encargaba de sostener las paredes.

·         Arcadas paralelas: exclusivamente para los muros externos

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se destacaba por los colores y las luces que reflejaba; esto justamente se representó en las columnas al ser decoradas con el juego de colores que le caracterizaba.

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las formas arquitectónicas más desarrolladas durante el Imperio Bizantino fueron las cúpulas. No solo se extendió su desarrollo, sino que cada vez eran realizadas de mayor tamaño y en forma circulares

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no fueron solamente religiosos, sino incluso políticos, con varios que representan al emperador, considerando que el mayor desarrollo de éste se dio durante el reinado del emperador Justiniano (526 a 565), en la llamada Edad de Oro. La característica fundamental de estos mosaicos era el uso del color y la luz, cuyas funciones eran simbólicas.

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La escultura que se desarrolló durante el Imperio Bizantino estuvo inspirada en oriente, siendo este, de alguna forma, el referente fundamental de la degeneración suscita en el imperio romano occidental. Característica propia de Bizancio se puede notar en la representación de los ojos, un poco más grandes y siempre mirando hacia arriba.

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La construcción de iglesias fue lo que más destacó durante el Imperio Bizantino. Estas construcciones fueron, además, a gran escala, especialmente para generar mayor grandeza a la adoración cristiana. Las principales características arquitectónicas de Bizancio encontramos las cúpulas sostenidas por columnas, las cuales solían ser decoradas con pinturas religiosas dentro de estas estructuras. El plano empleado para las iglesias fue inspirado por los romanos, aunque haya sido la cruz inspirada en los griegos.

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Las pinturas que más destacaron durante el Imperio Bizantino fueron los frescos. las pinturas realizadas sobre paredes, en especial en las iglesias, así como las pinturas hechas en paneles e incluso las miniaturas que funcionaban para ilustrar los libros. Eran la Virgen María y Cristo las más emblemáticas; otras por su parte, podrían ser excluidas por ser negadas ya que la adoración a las imágenes no era bien visto.

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Netamente religiosos y con una influencia muy arraigada a la cultura oriental y grecorromana, en especial de Asia menor y Siria. Jamás se dejó de lado el empleo de los colores; siendo, además, muy estático, centrándose en Cristo.
En arquitectura, también destacaron los temas religiosos a partir del levantamiento de iglesias. Es importante considerar que el arte bizantino no representa lo que para muchos pueda ser hoy día.